კომპოზიციის საფუძვლები. კომპოზიციის საფუძვლები ფოტოგრაფიაში კომპოზიციის გრძნობა ფოტოგრაფიაში

კომპოზიციის გაგება არის ის, რაზეც ყველა ფოტოგრაფმა დრო უნდა დახარჯოს. ძვირადღირებულ აღჭურვილობაში ინვესტიციის საჭიროების გარეშე, კარგი კომპოზიციის ელემენტების გაგება აუცილებლად გააუმჯობესებს თქვენს ფოტოგრაფიულ მუშაობას. ზოგიერთისთვის ფოტოგრაფიული ხედვის განვითარება ბუნებრივად მოდის, მაგრამ სხვებს დრო და ძალისხმევა სჭირდება ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების დახვეწას. აქ არის რჩევები და რჩევები, რომლებიც დაგეხმარებათ შეაფასოთ და შეადგინოთ თქვენი სამუშაო.

თუ დრო გაქვთ, იპოვეთ საბაბი კონცენტრირებისთვის და ივარჯიშოთ ამ უნარებისთვის და აუცილებლად შეეცადეთ გაითვალისწინოთ ისინი შემდეგ ჯერზე ფოტოს გადაღებისას, ეს დაგეხმარებათ იგრძნოთ განსხვავება კარგ კადრსა და შესანიშნავ კადრს შორის.

ნაბიჯი 1 - ნუ ეცდებით იყოთ სრულყოფილი

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ არ არსებობს "იდეალური" კომპოზიცია. ვინაიდან ეს არის სუბიექტური ხელოვნების ფორმა, ვერასდროს მიხვალ იქამდე, რომ მიიღებ სრულყოფილ კადრს, მაგრამ სავსებით შესაძლებელია გქონდეს კარგი და ცუდი კომპოზიციური კადრები. ფოტოგრაფიული კომპოზიციის მრავალი ელემენტია, რომლებსაც ამ სტატიაში დეტალურად განვიხილავ. თითოეული განყოფილება მხოლოდ მარტივი სახელმძღვანელოა, რომელიც დაგეხმარებათ მიიღოთ უფრო ძლიერი და მიმზიდველი სურათები.

ნაბიჯი 2 - სიმარტივე

ერთ-ერთი მთავარი, რასაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ, არის ელემენტების პოზიცია ჩარჩოში ერთმანეთთან შედარებით. ამის საფუძველზე მოგიწევთ გადაწყვიტოთ რას ჩავრთავთ ჩარჩოში და რას ამოიღებთ მისგან. ხშირად მაცდურია ჩარჩოს რაც შეიძლება მეტი საინტერესო საგნით შევსება, მაგრამ რაც შეეხება კომპოზიციას, უმჯობესია იყოთ შერჩევითი, თუ რას შეიტანეთ ჩარჩოში და შეგნებულად აირჩიოთ. ზოგიერთ ყველაზე გასაოცარ ფოტოს აქვს ძალიან მარტივი, მაგრამ ეფექტური კომპოზიცია, თვალი დაბრკოლების გარეშე მიჰყვება გამოსახულებას და მაყურებელი იქცევა ნათელ და ეფექტურ ჩარჩოში.

ნაბიჯი 3 - მესამედების წესი

კომპოზიციის ერთ-ერთი უმარტივესი წესი არის მესამედების წესი, რომელიც ძალიან გავრცელებულ ინსტრუმენტად იქცა როგორც მოყვარული, ისე პროფესიონალი ფოტოგრაფებისთვის. მეთოდი არის კადრის დაყოფა მესამედებად, ვერტიკალურად და ჰორიზონტალურად (ასე რომ ის რეალურად მეცხრეა) და გამოიყენეთ ეს ხაზები თქვენი გამოსახულების და გამოსახულების ცალკეული უბნების ეფექტურად გასაყოფად. წერტილები, სადაც ხაზები იკვეთება, განიხილება ჩარჩოს ძირითადი ობიექტების ძირითად ზონებად.

ეს წესი, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან მარტივია, ძალიან კარგად მუშაობს, თუ სწორად გამოიყენება. მაგალითად, ლანდშაფტის ფოტოებში, ჰორიზონტმა შეიძლება გაიაროს ჩარჩოში ქვედა ჰორიზონტალური ხაზის გასწვრივ, ხოლო მთის მწვერვალი კვეთს ზედა ჰორიზონტალურ ხაზს. ანალოგიურად, პორტრეტის ჩარჩოებით, თვალები შეიძლება განთავსდეს იმ წერტილებში, სადაც ზედა ჰორიზონტალური ხაზი კვეთს ორ ვერტიკალურ ხაზს.

ნაბიჯი 4 - ლანდშაფტის კომპოზიცია

უაღრესად მნიშვნელოვანია კომპოზიციის ეფექტურად გამოყენება პეიზაჟებთან მუშაობისას. დიდი ლანდშაფტის კადრის დრამატული კომპონენტი ეფუძნება კომპოზიციას და სტრუქტურას. ჰკითხეთ საკუთარ თავს, რაზე იქნება თქვენი გასროლა. წყლის შესახებ, შორს მთები, ჰორიზონტი, მზის ჩასვლა თუ კლდეები წინა პლანზე? რა ელემენტების ხაზგასმა გსურთ ჩარჩოში? მესამეების წესის გამოყენებისას ეცადეთ, დარწმუნდეთ, რომ კადრში სხვადასხვა დონეა, დარწმუნდით, რომ წინა პლანზე გაქვთ საინტერესო საგანი, რომ დაამატოთ სურათის სიღრმისა და მასშტაბის განცდა, და რომ მთავარი ფოკუსირების წერტილი ჩარჩოში. აშკარად ანიჭებს პრიორიტეტს.

ნაბიჯი 5 - ხაზები

გამოსახულების ხაზები ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა თქვენი ჩარჩოს გასანათებლად. ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზები ქმნის კარგად სტრუქტურირებულ გამოსახულებას, ხოლო მრუდი ხაზები უფრო მოდუნებული ჩანს. დაფიქრდით, სად იწყება ჩარჩოში თითოეული ხაზი და სად მივყავართ. ძალიან ეფექტურია ჩარჩოში ხაზის არსებობა, რომელიც მიჰყავს თვალს, მაგალითად, ქვედა კუთხიდან გამოსახულების გავლით მოპირდაპირე კუთხეში. ბილიკები, მდინარეები, სარკინიგზო ლიანდაგები და გზები შეიძლება ემსახურებოდეს ამ მიზანს სათანადო გამოყენების შემთხვევაში.

როდესაც თქვენ მუშაობთ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ ხაზებთან ჩარჩოში, დარწმუნდით, რომ კადრი გამოიყურება მკვეთრი და რომ ხაზები სწორია. არ დაიჯერებთ, რამდენი ფოტო მაქვს ნანახი, ოდნავ დახრილი ხაზით, ჰორიზონტის მსგავსი. რა თქმა უნდა, შესაძლებელია ამ შეცდომების გამოსასწორებლად კადრის შემდგომი დამუშავება, მაგრამ ბევრად უკეთესია კარგად ივარჯიშოთ და სწორად გაასწოროთ ის უკვე გადაღების დროს.

ნაბიჯი 6 - ფორმები

მას შემდეგ რაც გაიგებთ ხაზების როლს გამოსახულების კომპოზიციაში, თქვენ შეძლებთ დააფასოთ ფორმების გავლენა. შეეცადეთ თავი დააღწიოთ დისტანცირებას ხედვის საშუალებით კონკრეტულ საგანზე და მიუთითეთ ჩარჩოში არსებული თითოეული ელემენტის ფორმა. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, თუ როგორ ურთიერთქმედებენ ფორმები ერთმანეთთან. ძლიერი ფორმები, როგორიცაა სამკუთხედები და კვადრატები, ბევრად უფრო ადვილია ჩარჩოში, ვიდრე რბილი, მომრგვალო ფორმები, მაგრამ თითოეული ელემენტის ფორმის შეფასებით, შეგიძლიათ ძალიან ძლიერი გავლენა მოახდინოთ ფორმებისა და მათი ურთიერთქმედების წარმოდგენით, როგორც კადრის მთავარ საგანს.

ნაბიჯი 7 - კონტრასტი

როდესაც საქმე ეხება თქვენს მთავარ თემას, განიხილეთ იგი კონტექსტში და მის გარემოსთან მიმართებაში. როგორ ემთხვევა მთავარი ფოკუსური წერტილის ფერები, ფორმები, ტექსტურები და ფერები მიმდებარე სივრცეს? თუ ამ ორს შორის ძლიერი კავშირია, შეგიძლიათ ითამაშოთ და გამოაჩინოთ იგი გამოსახულებაში კომპოზიციით საგნის გარემოსთან შერწყმით. თუ თემა და გარემო ძალიან განსხვავებულია, შეეცადეთ გამოიყენოთ კომპოზიციის ტექნიკა ამ განსხვავებების გასაძლიერებლად.

ნაბიჯი 8 - ჩარჩო

ეფექტური ჩარჩო არის ძლიერი კომპოზიციის საფუძველი. ბუნებრივი სურვილია მთავარი ფოკუსირების წერტილი ზუსტად ცენტრში განთავსდეს, მაგრამ ეს ხშირად უცნაურად გამოიყურება და გარემოსთან შეხებაში არ არის. სცადეთ მოათავსოთ იგი უფრო ახლოს ერთ მხარეს ან კუთხესთან, რათა ნახოთ, შეგიძლიათ თუ არა შექმნათ კონტექსტი და ურთიერთობები. თუმცა, აღსანიშნავია, რომ პორტრეტები ხშირად ყველაზე კაშკაშა ჩანს, როდესაც სუბიექტი ცენტრშია. ასე რომ, ღირს ექსპერიმენტი, ნუ მიიღებთ ერთ კომპოზიციურ გადაწყვეტილებას და გაჩერდით იქ, გამოიკვლიეთ ყველა თქვენი შესაძლებლობა.

ნაბიჯი 9 - უარყოფითი სივრცე

მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ სურათზე არსებული უარყოფითი სივრცე. როდესაც თქვენ მუშაობთ პატარა საგნებთან, მიდრეკილია შეეცადოთ მოათავსოთ მთელი ფოკუსირების წერტილი ჩარჩოში. სინამდვილეში, მაკრო სუბიექტის გადაღებისას კომპოზიცია ბევრად უფრო კაშკაშა ხდება, თუ კადრს ავსებთ მახლობლად მდებარე სუბიექტით, ან იყენებთ ნეგატიურ სივრცეს ირგვლივ, რათა ობიექტმა „ისუნთქოს“ და ჰარმონიულად მოერგოს გარემოს.

სცადეთ ექსპერიმენტები ისეთი მარტივი რამით, როგორიც არის ზღვის ჭურვი, ან ნახეთ, როგორ შეცვალოთ კომპოზიცია, თუ კადრს ჩვეული წესით კი არ აქცევთ, არამედ ცდილობთ მასშტაბირებას ან შემცირებას.

ნაბიჯი 10 - კუთხე

საგნებთან მუშაობისას გაითვალისწინეთ რა კუთხიდან იღებთ გადაღებას. უმეტეს შემთხვევაში, უმარტივესი გზაა საგნის გადაღება იმ კუთხით, რომელსაც ხედავთ, მაგრამ სანამ კადრზე მუშაობთ, შეისწავლეთ სხვადასხვა კუთხეები და მიდგომები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ უფრო საინტერესო გზა კადრის მთავარი თემის გამოხატვისთვის.

ნაბიჯი 11 - ფენები

ისევე, როგორც ლანდშაფტის კადრებში ფენების შემთხვევაში, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ჩართოთ სიღრმის ელემენტები თქვენს სურათებში. საინტერესო ობიექტის წინ დაყენება ამის გაკეთების უმარტივესი გზაა, მაგრამ ზიგზაგისებური ობიექტის გამოყენებაც კი შემატებს სიღრმის შეგრძნებას და თვალს უფრო ღრმად მიიყვანს გამოსახულებაში.

ნაბიჯი 12 - სიმეტრია და ნიმუშები

სიმეტრიისა და შაბლონების ეფექტურად გამოყენებამ შეიძლება შექმნას მართლაც ძლიერი კადრი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მუშაობთ ობიექტებთან, როგორიცაა არქიტექტურა. გაატარეთ დრო საგნის შესასწავლად და ნიმუშებისა და შაბლონების ამოცნობაში (ყურადღება მიაქციეთ ფორმებსა და ხაზებს). იპოვეთ შუა წერტილი და განათავსეთ კამერა ობიექტზე ზუსტად პერპენდიკულურად. მოერიდეთ ყურადღების გადატანის დეტალებს, რომლებიც არღვევს სიმეტრიას ან შაბლონს, შეეცადეთ მაქსიმალურად გაზარდოთ სასურველი ეფექტი.

ნაბიჯი 13 - მოსავალი

ამ პოსტდამუშავების ეპოქაში, თუ მოულოდნელად დაბრუნდებით სახლში და აღმოაჩენთ, რომ თქვენ არ შექმენით კადრი ისე, როგორც გსურთ, არაფერი დაიკარგება. გამოსახულების დამუშავების თითქმის ყველა პროგრამას ახლა აქვს ჭრის ხელსაწყო, რომლითაც შეგიძლიათ ფოტოს დამატებითი ნაწილების ამოჭრა. ამის გაკეთება შეგიძლიათ ფიქსირებული ასპექტის პროპორციით (დღეს ფოტოების უმეტესობა არის 3:2), ან შეგიძლიათ თავისუფლად მოაჭრათ ჩარჩო თქვენთვის სასურველ ფორმაზე, როგორიცაა კვადრატი, ან შექმნათ პანორამული პეიზაჟი ქვემოდან და ზემოდან ამოჭრით. დონეები.

ნაბიჯი 14 - ივარჯიშეთ, ივარჯიშეთ და მეტი ვარჯიში

ასე რომ, ჩვენ ვისწავლეთ კომპოზიციის რამდენიმე პრინციპი, რომელიც ნამდვილად დაგეხმარებათ თქვენს მოგზაურობაში, შექმნათ უფრო ძლიერი და მიმზიდველი სურათები. როგორც კი შანსი გექნებათ, ივარჯიშეთ ამ წინადადებების გამოყენებით. რაც არ უნდა გადაიღოთ: პეიზაჟები, პორტრეტები, მაკრო, ყოველთვის არის ადგილი ექსპერიმენტებისთვის თქვენი კომპოზიციის გასაუმჯობესებლად, შანსი, რომ თქვენი კადრი ოდნავ უფრო ნათელი გახადოთ.

უბრალოდ გახსოვდეთ, რომ არ არსებობს სწრაფი და მარტივი გადაწყვეტილებები შესანიშნავი კადრების შესაქმნელად. ზემოთ ჩამოთვლილი ტექნიკა დაგეხმარებათ, მაგრამ ასევე არ არის აკრძალული მათზე გადადგმა. როდესაც ფიქრობთ, რომ გაარკვიეთ, როგორ გამოიყენოთ ეს პრინციპები პრაქტიკაში, თავისუფლად დაიწყოთ წესების დარღვევა და თქვენი საგნების გადაღება ნებისმიერი შემოქმედებითი გზით, როგორც თქვენ ფიქრობთ, რომ თქვენთვის საუკეთესოა.

ნებისმიერ წარმატებულ ფოტოგრაფიაში სამი ძირითადი კომპონენტია: კომპოზიცია, განათება და, რა თქმა უნდა, უნიკალური მომენტი, რომელსაც ავტორი ახერხებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან გამოტაცოს. შეხედეთ ნებისმიერ ცნობილ რეპორტაჟის კადრს - თქვენ ნახავთ სამივე კომპონენტს.

დრიუ ჰოპერი, გამოცდილი ავსტრალიელი დოკუმენტური ფოტოგრაფი, მოგზაური, ბუნებისა და კულტურის მოყვარული, თვლის, რომ ფოტოზე კომპოზიციური სტრუქტურა განსაზღვრავს სცენის განწყობას და ემოციებს. კარგად შედგენილი ჩარჩო ყოველთვის ეფექტურია, რომელშიც ჩვეულებრივი ყოველდღიური სიტუაცია რაღაც არაჩვეულებრივად იქცევა. ამიტომ კომპოზიციას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მომენტის უნიკალურობის გადმოსაცემად. დრიუ ჰოპერი სთავაზობს თავის რამდენიმე საუკეთესო პრაქტიკას მათ, ვისაც სურს გააუმჯობესოს საკუთარი უნარები. თუ იყენებთ ოსტატის რჩევებს, შეგიძლიათ მნიშვნელოვნად გააუმჯობესოთ თქვენი მუშაობის შედეგები. ასე რომ, სიტყვა პროფესიონალს.

საფუძვლები

„მოდით, ვაღიაროთ, ხალხი არ უყურებს ფოტოს, რომელსაც არ აქვს რაიმე საინტერესო და ყურადღების მიქცევა. იმის გასაგებად, თუ როგორ მოვიზიდოთ მაყურებელი, უნდა იცოდეთ როგორ მუშაობს ადამიანის ტვინი. კომპოზიციური ნამუშევარი ზოგადად ეხება ელემენტების ერთმანეთთან შედარებით განლაგებას ოპტიმალური აღქმისთვის. მაღალი ხარისხის ფოტო მაშინვე „მიყავს“ მაყურებლის მზერას გამოსახულების ცენტრალურ წერტილამდე, ან რამდენიმეზე მკაცრად განსაზღვრული თანმიმდევრობით. არსებობს მთელი რიგი ფაქტორები, რომლებიც გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ აღიქვამენ ადამიანები იმიჯს. ჩარჩოები, პოზიციონირება, პერსპექტივა, ფოკუსური მანძილი - იქნება ინსტრუმენტები, რომლებიც დაგეხმარებათ მათ გათვალისწინებაში.

თქვენ შეგიძლიათ ფიზიკურად გადააწყოთ ობიექტები, შეცვალოთ სცენის ელემენტების მდებარეობა ან შესაძლო შედეგის ვიზუალიზაცია მომენტის წინასწარმეტყველებით - ეს მიდგომა შესაფერისია . რეპორტიორებმა უნდა იმოქმედონ და რაც მთავარია, სწრაფად დაფიქრდნენ, რათა სასურველ მოვლენამდე წამის მეასედში ისინი მზად იყვნენ ჩამკეტის ღილაკზე დასაჭერად. „მომენტის“ დაჭერის უნარი ქუჩის გარემოში მუშაობისთვის აუცილებელი უნარია.

იფიქრეთ ხატვაზე

ფოტოგრაფიასა და სახვით ხელოვნებას ბევრი საერთო აქვს. ნახატები, ისევე როგორც ნახატები, წარმოადგენენ რეალობას, რომელიც გარდაიქმნება შემოქმედის წარმოსახვით და თვალით, რომელიც წინასწარ წარმოიდგენს, როგორი უნდა იყოს შედეგი. განსხვავება ისაა, რომ მხატვარს შეუძლია ცარიელი ტილოდან დაიწყოს და რაიმეს დამატება ან გამოკლება. მეორე მხრივ, ფოტოგრაფები მუშაობენ საპირისპიროდ, იწყებენ ელემენტებით სავსე სცენით და შერჩევით აშორებენ მას არასაჭირო ელემენტებს. ისევე, როგორც ნახატებში, ცუდად შედგენილი ჩარჩო ხშირად არ შეესაბამება სიმართლეს, შეცდომაში შეჰყავს, უარესად გადმოსცემს სცენის მნიშვნელობას. ნებისმიერ შემთხვევაში საჭიროა ყურადღებიანი თვალი, დეტალების შემჩნევის უნარი და კომპოზიციური მგრძნობელობა.

ვიზუალური დაძაბულობა

რა თქმა უნდა, გამოსახულების „მესიჯი“ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ავირჩიეთ მის ძალაუფლების წერტილად, მაგრამ არსებობს ძირითადი წესები, რომლებიც ყოველთვის უნდა გავითვალისწინოთ. გააუქმეთ სცენის ზოგიერთი ნაწილი – მიეცით საშუალება მაყურებელს შეეცადოს დამოუკიდებლად შეავსოს ხარვეზები. შეგიძლიათ სხვა ჩარჩოში ჩაჭრათ, ასე რომ უფრო ადვილი იქნება სურათის ძირითად ნაწილზე ყურადღების მიქცევა.

ძლიერ ფოტოში, როგორც წესი, არის გარკვეული მნიშვნელოვანი ღირშესანიშნაობები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ მაყურებლის თვალს, რომელიც მათ მიჰყვება და ბუნებრივად მოძრაობს სცენაზე. თუ ჩარჩო შეიცავს მხოლოდ იმას, რაც აუცილებელია, მნახველს გაუადვილდება ავტორის ფოტო თხრობის თვალყურის დევნება.

შედარებითი მანძილი

ტერმინი, როდესაც საქმე ეხება კომპოზიციას, ეხება მანძილს ძირითად ობიექტსა და დანარჩენ დეტალებს შორის და მისი ეფექტი დაძაბულობის დამატების მსგავსია. ძირითადი წესი იგივეა - არ გაართულოთ შეტყობინება. მაგალითად, თუ ორი ადამიანი საპირისპირო მიმართულებით დადის, ეს უფრო მიმზიდველად გამოიყურება, ვიდრე მათი კვეთა იმავე წერტილში. წინა პლანზე და ფონის შედარებითი მანძილის თვალყურის დევნება მნიშვნელოვანია კარგი კადრის კომპოზიციისთვის. აუცილებელია, რომ თემის ფორმირების ელემენტები ერთმანეთს არ გადაფარონ და ფონზე არსებული აქცენტები თვალი არ მოშორდეს ძირითად აქცენტს. კარგი ხრიკია ფონის ნულოვანი კადრის გადაღება და შემდეგ დაელოდეთ წინა პლანზე მორგებას. შეიძლება ბევრი დრო დასჭირდეს, მაგრამ შედეგით იხდის.

ჩარჩოს კომპეტენტური შევსება

ცნობილმა ფოტოგრაფმა რობერტ კაპამ ერთხელ თქვა: „თუ თქვენი სურათი საკმარისად კარგი არ არის, საკმარისად არ მიუახლოვდით“. თუმცა ავტორმა მთელი ძალით არ უნდა შეიარაღდეს ტელეობიექტივით და სასწორით. საჭიროა ფიზიკურად იმოძრაოთ, მიუახლოვდეთ ობიექტს, ჩაეფლო პეიზაჟებს. ეს მიდგომა ხელს შეუწყობს არასაჭირო დეტალების ამოჭრას, ფოკუსირებას მთავარ ელემენტზე და მის ჩარჩოზე. ჩარჩოს სწორად შევსება ხელს შეუწყობს ფოტო მესიჯის აუდიტორიამდე მიტანას, კადრის დინამიკას, გახდის მას დრამატულს. მაგალითად, ახლო ხედის პორტრეტი ბევრად უფრო ინტიმური და შინაარსიანია, ვიდრე სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, რადგან მასში მოდელი მაშინვე უყურებს მაყურებლის თვალებში. ქუჩის სროლაში მიმღებიც მუშაობს.

თქვენ უნდა მისცეთ აუდიტორიას ჩარჩოში ყოფნის განცდა, იპოვოთ სწორი კონტრასტი ობიექტსა და ფონს შორის, რათა სურათმა მათზე მეტი გავლენა მოახდინოს. თუ გადააჭარბებთ და სცენის საჭირო ელემენტებს მოწყვეტთ, კადრის შევსებას ვერ შეძლებთ. თქვენ მუდმივად უნდა იმოძრაოთ, გადაიღოთ ბევრი სურათი, ნახოთ რა მუშაობს მათში ეფექტის გასაძლიერებლად. მოერიდეთ ზუმის ლინზების გამოყენებას, არ დაიზაროთ, სანაცვლოდ დაეყრდნოთ ფეხებს. კარგი, სწრაფი შეკეთება და საკუთარი ფეხები ფოტოგრაფის საუკეთესო მეგობარია.

შეეცადეთ არ მოაჭრათ ჩარჩო

შესაძლოა, დრიუ ჰოპერის ეს მოსაზრება სუბიექტურია, მაგრამ ის ცდილობს თავი აარიდოს კადრირებას. ბევრად უფრო საინტერესოა კომპოზიციის გაუმჯობესება უშუალოდ კამერასთან მუშაობით. ეს არა მხოლოდ ზოგავს დროს კომპიუტერის შემდგომ დამუშავებაზე, არამედ ფოტოგრაფს უფრო დაკვირვებულსაც ხდის. რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სიტუაციაზე, მაგრამ კომპოზიციის სრულყოფილების პრაქტიკა ნებისმიერ შემთხვევაში სასარგებლო ვარჯიშია.

რიტმული ნიმუშები და გამეორებები

ორნამენტები, რომლებსაც ხაზები ქმნიან ჩარჩოში, ესთეტიკურია, მაგრამ უმჯობესია, მათი უსასრულობა გაწყდეს და ნიმუში დაირღვეს. კომპოზიციის თვალსაზრისით, რეცეფცია გააძლიერებს გამოსახულების ზემოქმედებას მაყურებელზე. როდესაც ფოტოზე ორნამენტი რიტმულად მეორდება, ის აყალიბებს სურათის ჰარმონიის საფუძველს. თუ ხაზებით ექსპერიმენტებს დავიწყებთ, ფოტოებზე გამოსახულებები ცოცხლდება და დინამიური ხდება.

გამეორებების გამოყენების ორი გზა არსებობს - შაბლონები შეიძლება იყოს ხაზგასმული ან დაშლილი. ჩარჩოს რიტმული ორნამენტებით შევსება მაყურებლის ყურადღებას აქცევს გამოსახულებას. ეს საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ მთავარ დეტალზე, დაამატოთ სურათის სიღრმე და სირთულე. გამეორება, მაგალითად, კარგად მუშაობს აგურის კედელზე, როგორც ამას აკეთებდა დრიუ ჰოპერი. როდესაც ნიმუში იწყებს ნგრევას, ჩარჩო უფრო დაძაბული ხდება.

შესანიშნავი ტექნიკა, რომლითაც შეგიძლიათ ფოკუსირება სცენის მთავარ ობიექტზე. მაგალითად, სწორი ხაზი, რომელიც მკვეთრად იცვლის მიმართულებას, მაყურებლის თვალებს კომპოზიციის ცენტრში მოაქვს. მთავარი სუბიექტის ყურადღების მიპყრობის ნიმუშთან დაწყვილება ხელს უწყობს აუდიტორიის ყურადღების ამაღლებას და აიძულებს მათ უფრო ყურადღებით შეხედონ სურათს.

როდესაც ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ უნდა გადავიღოთ უკეთესი ფოტოები, ვგულისხმობთ, თუ როგორ უნდა გადავიღოთ კარგი ფოტოები. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველას, ვინც აიღებს კამერას, სურს მიიღოს GOOD SHOT. როგორ მივაღწიოთ ამას? სამწუხაროდ, არ არსებობს უნივერსალური რეცეპტი. ყველა იპოვის და გაივლის თავის გზას, მაგრამ ეს გზა ბევრად უფრო მოკლე იქნება, თუ საკუთარი „მწარე გამოცდილებიდან“ სწავლის ნაცვლად გამოიყენებ ხელოვანთა და ფოტოგრაფთა რამდენიმე თაობის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილებით დაგროვილ გამოცდილებას და ცოდნას.

მაშ ასე, დავიწყოთ ფოტოგრაფიის მეორე გაკვეთილი და პირველი სემინარი სრული ფორმატით. წინა გამოშვებაში, სივრცის ნაკლებობის გამო, ჩვენ ვერ მოვახერხეთ ყველაფრის განთავსება, რაც იყო განკუთვნილი. ჟურნალის ამ ნომრიდან დაწყებული, ვეცდებით, თითოეული სემინარი სამ ნაწილად მივცეთ:
წინა თემის დასრულება, ამჯერად "სროლის წერტილი და კუთხე".
მცირე თეორიული გადახვევა და მთავარი თემის ყველაზე ვიზუალური გამჟღავნება - "სინათლე ფოტოგრაფიაში".
· შემდეგი ნომრის მთავარი თემის ვიზუალური განცხადება დამწყები მოყვარული ფოტოგრაფების ყველაზე ტიპიური შეცდომების მაგალითებზე - "სწორი ექსპოზიციის არჩევა".

სროლის წერტილი და კუთხე

გადაღების წერტილსა და კუთხეზე საუბრისას, ჩვენ გვესმის, რომ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ მოძრაობს - საგანი თუ ფოტოგრაფი. ნებისმიერ შემთხვევაში, კამერის შედარებითი პოზიციის შეცვლა და ფოტო გამოსახულება საშუალებას გაძლევთ ააგოთ ჩარჩო, მთავარია აირჩიოთ ღილაკზე დაჭერის შესაფერისი მომენტი... გუშინ, დღეს და ყოველთვის, გადაღების წერტილის, კუთხის არჩევა , გადაღებისა და კადრირების მომენტი არის პროცესი , რომელიც უზრუნველყოფს კადრის აგებას და ფოტოგრაფიის საფუძვლის შექმნას . რატომ საფუძვლები? იმის გამო, რომ ჯერ კიდევ არის სინათლე - ყველაზე მძლავრი ინსტრუმენტი, რომელიც ქმნის სურათს და არის უამრავი ტექნიკური ასპექტი, რომელიც უზრუნველყოფს ფოტოგრაფიის ტექნიკურ ხარისხს.
ჩარჩოს აგებასთან დაკავშირებით ხშირად საუბრობენ ხაზოვან ნახატზე, კომპოზიციაზე, ნაკვეთზე, სურათზე... ამ საკითხის შესწავლის მრავალი მიდგომა არსებობს, რომელთაგან თითოეული თავისებურად კარგია. ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ფოტოგრაფიის პროცესის პრაქტიკულ მხარეზე, ყურადღებას მივაქცევთ მნიშვნელოვან ფსიქოლოგიურ პუნქტებს და მხოლოდ საჭიროების შემთხვევაში შევეხებით „შიშველი“ თეორიის ელემენტებს. სანამ გავაგრძელებთ, მოდით ვკითხოთ საკუთარ თავს: რით განსხვავდება კარგი ფოტო ცუდისგან? რატომ არის ერთი სურათი მოწონებული, აღფრთოვანებული და მეორე არა?

პირობითად შესაძლებელია ფოტოგრაფიის უნარების სამი დონის გამოყოფა. დონე პირველი - დოკუმენტური,როდესაც დამწყები მოყვარული ფოტოგრაფი უბრალოდ აფიქსირებს იმ რეალობის ანაბეჭდს, რომელსაც აკვირდება. ეს არის ყოველდღიური დოკუმენტური ფილმი: „მე და ჩემი მეგობრები; ჩემი ოჯახი; ძეგლის წინ ვარ; ჩვენ ვზეიმობთ...; ჩემი საყვარელი კატა". აქ, როგორც წესი, ჩარჩოს აგებაზე საუბარიც არ ღირს. ფოტოგრაფი ჯერ არ ფიქრობს კომპოზიციაზე და შეთქმულებაზე, ამოცანაა მისი დაფიქსირება "მეხსიერებისთვის". ასეთ სურათებში არ არის მოცულობა, ისინი ბრტყელია და ორგანზომილებიანი. ცხოვრების ნაწილი 10×15, საინტერესოა ავტორისა და ჩაწერილი მოვლენების მონაწილეებისთვის.

მეორე დონეზე ფიგურალურად,არის ჩარჩოს გაგება. იმის გაგება, რომ მაყურებლისთვის ფოტოზე აღბეჭდილი ყველა ელემენტი ურთიერთქმედებს ერთმანეთთან, ქმნის დამოუკიდებელ სურათს და ერთად უნდა ატარებდეს სემანტიკური დატვირთვას. ფოტოგრაფი არ იღებს მხოლოდ საინტერესო ობიექტებს, ის ქმნის კომპოზიციას, რომელშიც ჩნდება ახალი სილამაზე, სივრცეში გახსნილი და ჩვეულებრივი თვალისთვის უხილავი. ავტორი უკვე განიხილავს კუთხეს, გეგმას, პერსპექტივას. შესაძლოა ფოტოს ჯერ არ ჰქონდეს შეთქმულება, რომელიც ემოციების ქარიშხალს გამოიწვევს, მაგრამ გამოსახულება საინტერესო ხდება სულ მცირე თვალსაზრისით: როგორ კეთდება ეს? აქ, ბრტყელ ანაბეჭდზე, მესამე განზომილება ჩნდება. და არსებობს საკმაოდ მარტივი ტექნიკა, რომელიც დაგეხმარებათ სამგანზომილებიანი ფოტოგრაფიის მიღწევაში.
მესამე დონე - ნაკვეთი.როდესაც ჩარჩოში არა მხოლოდ საინტერესო გამოსახულებაა, არამედ ჩნდება მოძრაობა, რომელიც მაყურებელთა უმეტესობაში ნათელ ემოციებს იწვევს. თვითმფრინავში, როგორც იქნა, მეოთხე განზომილება ჩნდება - დროის მოძრაობა გამოცნობილია. ჩვენ შეგვიძლია ვიგრძნოთ რა იყო სნეპშოტის მომენტამდე და რა მოხდება მის შემდეგ. დიდი ფოტო პატარა ცხოვრებაა. ამავდროულად, ფოტოგრაფი, როგორც წესი, აღარ ფიქრობს იმ ტექნიკაზე, რომელსაც იყენებს. მისი ცნობიერება თავისუფალია და მხოლოდ გამოსახულებაზეა ორიენტირებული. მას აინტერესებს "რა" და არა "როგორ".
ბუნებრივია, პირველი დონიდან მესამეზე სასწრაფოდ გადასვლა შეუძლებელია. ოსტატობისკენ მიმავალი გზა გადის რამდენიმე ეტაპს: ცოდნა, გაგება, უნარი, ჩვევა... ჩვენი სახელოსნოს ამოცანაა დაგეხმაროთ პირველი და მეორე ეტაპის გავლაში. დანარჩენი შენს ხელშია.

ასე რომ, იმისათვის, რომ ისწავლოთ ფოტოს გადაღება, თქვენ უნდა ისწავლოთ ფოტოგრაფიის საშუალებების გამოყენება. თანამედროვე კამერების მაღალი ინტელექტის გათვალისწინებით, რომელიც უამრავ პრობლემას გიხსნის, პირველ რიგში, ახალბედა ფოტოგრაფმა უნდა გაიგოს, რა ჩადოს ჩარჩოში და რა არა: რა კუთხით, რა კუთხით, რა მასშტაბით. ? ყველაფერი, რაც ჩანს ჩარჩოში, შეადგენს ფოტოს კომპოზიციას (კომპოზიცია - ლათინურიდან - კომპოზიცია, კომპოზიცია, განლაგება, ცალკეული ელემენტების ერთობლიობა ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში).
ან არ იქნება. ეს შეიძლება აღმოჩნდეს მხოლოდ ცალკეული ელემენტების ნაკრები, მაშინაც კი, თუ ისინი ტექნიკურად კარგად არის ჩაწერილი. კომპოზიცია, სამწუხაროდ, არ არსებობს ობიექტურად და ადამიანისგან დამოუკიდებლად, მას აზრი აქვს მხოლოდ მსოფლმხედველობის, უპირველეს ყოვლისა, ესთეტიკის ფარგლებში. აქედან გამომდინარე, შესაძლებელია ვისაუბროთ შემადგენლობის პრინციპებსა და საშუალებებზე, რომლებიც დაფუძნებულია აღქმის ფიზიოლოგიურ საფუძვლებზე და სუბიექტური გამოცდილების იმ ნაწილზე, რომელიც საერთოა ადამიანების უმეტესობისთვის. თუმცა, მოდით, საქმეს შევეშვათ.

ჩვენი საქმეა არაფრისგან რაღაცის აშენება. სიცხადისთვის, სიმარტივისთვის და რაც მთავარია, ჩვენი პრაქტიკული კვლევის განმეორებადობისთვის, გადაღების საგანად ავირჩიეთ მონეტების გარკვეული რაოდენობა და ფოთოლი ხელთადან (ჩვეულებრივი გარსი). ეს ყველაფერი თვითნებურად დადეთ ყველაზე ჩვეულებრივ მაგიდაზე. სურათი, როგორც ხედავთ (სურათი 1, ზედა ხედი), არ არის ყველაზე მიმზიდველი.
ვცადოთ, არაფრის გადაადგილების გარეშე, ვიპოვოთ გადაღების წერტილი და კუთხე, რომელიც მინიმუმ რაღაც კომპოზიციას მისცემს კადრში.

სერია 1.პირველი რაც უნდა გააკეთოთ არის „გადაღება“, მოძებნეთ საუკეთესო კუთხე და სროლის წერტილი. ჩვენ ვმოძრაობთ ნატურმორტის გარშემო. როგორც წესი, ასეთი სურათები, რა თქმა უნდა, არ არის გადაღებული, საკმარისია მხოლოდ ხედის მაყურებელს ჩახედოთ, რომ გაიგოთ, რომ ჩარჩო "არ შენდება".

ფოტო 2 (მარცხნივ - ქვედა).მთლიანობაში, საკმაოდ ლამაზი სურათი აღმოჩნდა. მონეტების ბრჭყვიალა, ჭურვის ტექსტურა, ჩრდილის ნიმუში. ფოტოს გარდა არის ნიჟარის მდებარეობა. ის "იმართება" ერთ-ერთ კვანძში სამი მესამედის * წესის შესაბამისად.
მონეტები იკავებს დანარჩენ სამ ყურადღების კვანძს. ამის გამო სურათი აღიქმება სტაბილურად და დაბალანსებულად. მაგრამ ამ ფოტოსთან შემდგომი მუშაობა უსარგებლოა. აქ ვერ ააწყობთ მრავალთვიან კადრს. ნიჟარა და მონეტები მნახველთან მიმართებაში თითქმის ერთ დონეზეა განთავსებული. გარდა ამისა, ასეთი შემადგენლობა იწვევს დისკომფორტს. ორი ობიექტი წონასწორობაშია. ისინი ერთმანეთს კამათობენ. ამავე დროს, ჩნდება კითხვა: "ვინ არის უფრო ძლიერი?" - უპასუხოდ რჩება. მოდი გადავიტანოთ კიდევ.
ფოტო 3 (მარჯვნივ - ქვედა).ნიჟარა ქვედა მარჯვენა კუთხეს იკავებდა. მარცხენა ხელის წესით ** მზერის მოძრაობა მარცხენა ზედა კუთხიდან ქვედა მარჯვენაზე გადადის და ნიჟარას ეყრდნობა. თითქოს ანელებს მზერას. გარდა ამისა, ჩარჩო ხდება გაუწონასწორებელი***.
ზედა მარცხენა კუთხე ცარიელია და მთელი ყურადღება ნიჟარაზეა ორიენტირებული. მაგრამ ნიჟარა ამ კუთხიდან არც ისე საინტერესოა, რომ მასზე ყურადღების მიქცევა. სურათზე თემა არ არის.
ჩვენ გავჩერდით სურათზე, რომელშიც ნიჟარა მდებარეობს ზედა მარცხენა კუთხეში. ახლა შევეცადოთ გავაძლიეროთ დაგეგმვის გრძნობა, სურათის სიღრმე. უნდა გვახსოვდეს: რაც უფრო ახლოს არის ხედვის კუთხე თვითმფრინავზე დაშვებულ პერპენდიკულართან, მით უფრო ნაკლები გეგმები იქნება ფოტოზე. თქვენ უნდა მოძებნოთ თვალსაზრისი ისე, რომ ობიექტები ერთმანეთისგან და ფოტოგრაფისგან განსხვავებულ მანძილზე იყვნენ.

სერია 2.თუ მანამდე ობიექტებს საათის ისრის მიმართულებით ვატრიალებდით, ახლა კამერა ძირითადად მოძრაობს პირობითი ციური სფეროს გასწვრივ და უახლოვდება და შორდება ობიექტს.
ფოტო 1 (სიღრმის ძიება 1).პლუს - სურათი გადაღებულია სამი მესამედის წესით. ქვედა მესამედი არის მაგიდა, რომელიც ქმნის კადრში „ჰაერის“ განცდას. ზედა ორი მესამედი არის მონეტები და ჭურვი. მონეტები, თუ კარგად დააკვირდებით, ქმნიან ორ რკალს, ორ ფრონტს. ამაში არის რიტმის ელემენტი.
* რიტმი ფოტოგრაფიაში არის გეომეტრიული ფორმების, ლაქების და ხაზების ჰარმონიული მონაცვლეობა. გამოიყენება გამოხატვის გამოსახატავად.
წინა კადრებთან შედარებით ცოტა მეტი სიღრმეა, მაგრამ მაინც არასაკმარისი. არ არსებობს სტაბილურობა, ბალანსი. ვეცადოთ კიდევ უფრო დაბლა ავიდეთ.

ფოტო 2 (სიღრმისეული ძიება 2).პერსპექტივის გრძნობა გამძაფრდა. მაგიდაზე მონეტების ანარეკლი და ნიჟარის ჩრდილი გამოჩნდა. აშკარა პირველი და შუა გეგმა და მონეტები, რომლებიც შორს მიდიან - შორეული გეგმა. მაგრამ ახლა ჩარჩო არ არის შევსებული. შევეცადოთ შევცვალოთ მასშტაბი.

კადრი 3 (დაწყობა. ახლოდან 1).ჩვენ მივუახლოვდით, მაგრამ ძალიან ახლოს ჩანს. ჭურვის აშკარა დომინირება და მონეტების "ნაგავსაყრელი" წინა პლანზე. ეს სურათი არანაირ ემოციებს არ იწვევს. მაგრამ თუ ამოცანაა პატარა, ერთი შეხედვით, ობიექტების სიდიდის ჩვენება, მაშინ სროლის წერტილი, კუთხე, გეგმა - ყველაფერი კარგად არის შერჩეული. თუმცა, ჩვენ არ ვისწრაფვით ამ ეფექტისთვის, ამიტომ ვეცდებით ჩარჩოში გარსი შევამციროთ და მონეტების წონა გავზარდოთ.

ფოტო 4 (ახლო ხედით 2).ჩვენ ვუახლოვდებით. იმისდა მიუხედავად, რომ აშკარაა სამი მესამედის წესის დაცვა, ფოტო არ გამოიყურება ჰარმონიულად. იგივე მასშტაბით ვცადოთ ოდნავ შევცვალოთ კუთხე.

ფოტო 5 (ახლო ხედით 3).ჭურვი ოდნავ მარჯვნივ არის წასული და გემის მშვილდს ჰგავს, რომელიც „მონეტის ტალღებს“ კვეთს. ეს არის პირველი, რაც თავში მოდის. შესაძლოა, ეს არ არის ყველაზე რთული ასოციაცია, მაგრამ ის, რომ ფოტოგრაფია ფანტაზიას ამუშავებს, უკვე კარგია. ჩვენ აქ აღარ მოვძებნით. შევეცადოთ ვიპოვოთ ახალი კუთხე.

ფოტო 6 (დიდი გეგმა).არეულობას წინა პლანზე ვხსნით, გვერდზე გადავიტანთ. ოდნავ შემცირდა გარსის საჩვენებლად. მრავალფეროვნება კვლავ გამოჩნდა: მონეტები წინა პლანიდან შუაზე მიდის ჭურვის უკან. საინტერესო ტექსტურა. ჩნდება ბალანსი: ზედა მარცხენა და ქვედა მარჯვენა კუთხე უკავია ჭურვითა და მონეტებით. მათ შორის იქმნება ვიზუალური დერეფანი, რომელიც მიდის მარცხნიდან მარჯვნივ. პლიუსების დიდი რაოდენობით, ასევე არის მნიშვნელოვანი მინუსი: სურათი რეალურად იყოფა ორ თანაბარ ნაწილად. ჭურვი და მონეტები ერთმანეთს კამათობენ.

ფოტო 7 (2-ის მარცხნივ ახლოს).გეგმას ოდნავ გავზრდით. „მონეტის რკალის“ გამო დაგეგმარულობა შენარჩუნებულია. შევეცადოთ ვიპოვოთ ახალი კუთხე.

ფოტო 8 (ახალი კუთხე 1).სრულიად გაუგებარია რას აკეთებს ნიჟარა სურათზე. არსებობს მარტივი წესი: ყველაფერი, რაც შესაძლებელია, უნდა მოიხსნას ჩარჩოდან. თუ ჭურვი გაქრება, ძირეულად არაფერი იცვლება. მაგრამ ჩვენ წინაშე დგას ამოცანა, ამოიღოთ როგორც მონეტები, ასევე ჭურვი - ისე, რომ ყველაფერი ითამაშოს.

ფოტო 9 (ახალი კუთხე 2).გაიზარდა ნიჟარის არსებობა. გეგმებია: წინა არეკვით, შუა საგნებით, უკანა - "ჰაერი". სამი მესამედის წესი დაცულია. მაგიდაზე ანარეკლი იყო. ნიჟარასთან გარკვეული „მტაცებელი“ ჩამოყალიბდა. როგორც ჩანს, ის მონეტებს ჭამს. ჭურვის დომინირება ხაზგასმულია მისკენ დახრილობით. მოდით ოდნავ გავზარდოთ ეს ეფექტი.

ფოტო 10 (სულ ტანდემი 1).პრინციპში, ეს სურათი შეიძლება ჩაითვალოს გარკვეულ შედეგად. „აგრესიული ჭურვის“ ძალიან მკაფიო გამოსახულებაა.

ფოტო 11 (სულ ტანდემი 2).ჩვენ ვცადეთ ჩარჩოს შეცვლა. ამისათვის მათ ასწიეს ობიექტივი, ნიჟარა, ამგვარად, დაბლა ჩავიდა. ორი სამი დაკავებულია საგნებით. წინა პლანზე არის მაგიდა ანარეკლით. ჩარჩო არ ჩანს საგნებით გადატვირთული. ის "სუნთქავს".

სერია 3.კადრების წინა სერიაში ჩვენ მხოლოდ ოდნავ ვიყენებდით კამერის დახრილობას. მოდით ვცადოთ თამაში ამ ფუნქციით. ბევრს ეშინია კამერის გადატრიალების. და სრულიად უშედეგოდ. ზოგჯერ დახრილობამ შეიძლება საინტერესო შედეგი მოგვცეს.

ფოტო 1 (დახრილობა 1).ყველაფერი ჩარჩოდან ამოვარდა. მონეტები თითქმის უხილავია, გაუგებარია, რა სახის ტექსტურაა მარჯვნივ. შევეცადოთ ყველაფერი დავაბრუნოთ ჩარჩოში და შევინარჩუნოთ დახრილობა.

ფოტო 2 (დახრილობა 2).საგნები აშკარად არის მიკუთვნებული ჩარჩოში, მაგრამ დახრილობა ემთხვევა მზერის ბუნებრივი მოძრაობის დიაგონალს (მარცხენა ხელის წესი) და ამიტომ სრულიად გაუგებარია. აქედან გამომდინარე, არ არის მოძრაობის დინამიკა, არის სრიალი. სრიალის განცდის მიღწევა რომ გვინდოდეს, ამ დარტყმას კარგად ვიქნებოდით.

ფოტო 3 (დახრილობა 3. მოძრაობის მინიშნება).შეაბრუნეთ ფერდობი. მოძრაობა გამოჩნდა, მაგრამ არც ისე გასაგები.

ფოტო 4 (მცოცავი სულ).ოდნავ გაიზარდა დახრილობა, გაიზარდა მოძრაობის ეფექტი. ჭურვი გადაიქცა ცოცხალ არსებად, რომელიც ცდილობს სადღაც გაცუროს და ამავდროულად ტოვებს მონეტების მატარებელს. არ შეიძლება ითქვას, რომ ეს შედევრია, მაგრამ ეს სურათი უკვე გარკვეულ ასოციაციებს იწვევს. აქ არ არის ხაზები, როგორც ასეთი *, მაგრამ ისინი გამოცნობილია. საყურადღებო კვანძები ჩართულია მესამედების წესის მიხედვით.

* სურათზე ნებისმიერი სტრიქონი კარგი საშუალებაა მაყურებელზე ემოციური ზემოქმედებისთვის. მოსახვევი ხაზები დამამშვიდებელია; გატეხილი ხაზები მოქმედებს როგორც გამაღიზიანებელი; ვერტიკალური ხაზები გადმოსცემს სიდიადეს, ძალას, ძალას; ჰორიზონტალური - სიმშვიდე და სიმშვიდე; დიაგონალი - დინამიზმი.
პრინციპში, მეორე და მესამე სერიის ბოლო კადრებთან მუშაობა მაინც შეიძლება. მაგალითად, ითამაშეთ შუქთან, ჩრდილებთან, ზედაპირული სარკისებური ინტენსივობით. ეს ყველაფერი დამატებით დინამიკას შექმნის. სინათლეზე მუშაობა ჩვენი სემინარის შემდეგი თემაა.
და სანამ ამ თემას დავასრულებთ, გვსურს რჩევა მივცეთ: „ხედვის მაძიებელში ჩახედვისას წარმოიდგინეთ, რას ხედავთ, როგორც ჩარჩოში ჩასმული ფოტო თქვენი საცხოვრებლის კედელზე. თუ ჯდება - თამამად, მაგრამ ნაზად დააჭირეთ ღილაკს "დაღმართი", თუ არა - განაგრძეთ კუთხის ძებნა.

* სამი მესამედის წესი. ჩარჩო პირობითად იყოფა ვერტიკალურად და ჰორიზონტალურად სამ თანაბარ ნაწილად. ნებისმიერი ზედაპირი საუკეთესოდ არის განთავსებული 1:2 თანაფარდობით. მაგალითად, სურათის ერთ-ერთ ზედა ნაწილში მოათავსეთ ცა. ქვედა ორში - მიწა. ან პირიქით. ეს მოწყობა საშუალებას გაძლევთ განსაზღვროთ რა დომინირებს სურათზე, რა არის ხაზგასმული. გარდა ამისა, ორი ვერტიკალური და ორი ჰორიზონტალური ხაზის გადაკვეთაზე, რომლებიც პირობითად ყოფენ სურათს ნაწილებად, იქმნება ყურადღების ოთხი „კვანძი“. უმჯობესია მათში საგნების განთავსება.
** მარცხენა ხელის წესი. ადამიანების უმეტესობა ჯერ სურათის ზედა მარცხენა კუთხეს უყურებს, შემდეგ კი მათი მზერა გადაინაცვლებს ქვედა მარჯვნივ. თუ, მაგალითად, ფოტოზე გზის ხაზგასმა გჭირდებათ, უმჯობესია, ის ქვედა მარცხენა კუთხიდან ზედა მარჯვნივ დაიწყოთ. ამრიგად, თვალის ბუნებრივი მოძრაობის გზაზე მარცხნიდან მარჯვნივ, ის "დააბრკოლებს" გზის პირას და ხაზს უსვამს მას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, გზა უბრალოდ დაიკარგება სურათზე.
*** კადრში არის ორი სახის წონასწორობა: ფორმალური და არაფორმალური. ფორმალური ბალანსი მიიღწევა გამოსახულების ოპტიკური ცენტრის მარცხნივ და მარჯვნივ აბსოლუტური სიმეტრიით. კომპოზიცია, ამ გზით დაბალანსებული, ხაზს უსვამს გამოსახულების ღირსებას, სტაბილურობას და კონსერვატიზმს. ბალანსის მიღწევა სხვაგვარად შეგიძლიათ, თუ სხვადასხვა ზომის, ფორმის, ფერის ინტენსივობის ელემენტებს ოპტიკური ცენტრიდან სხვადასხვა მანძილზე მოათავსებთ. ეს არის არაფორმალური ბალანსი. ეს ფოტოს უფრო წარმოსახვითს და ემოციურად მდიდარს ხდის.

_______________________

თითოეულმა ჩვენგანმა არაერთხელ შეგვხვედრია ფოტოები, რომლებიც გაოცებული იყო მათი სილამაზითა და ორიგინალურობით: შეუძლებელია მათ თვალის მოშორება, მათ აქვთ შექმნის მდიდარი ისტორია და დეტალები წვრილმანამდე დამუშავებული. როგორც ჩანს, ასეთი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად საჭიროა კარგი კამერა აიღო და გადაღება დაიწყო, მაგრამ სინამდვილეში ეს სულაც არ არის საკმარისი.

ფოტოგრაფიის წარმატების ლომის წილი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად კარგად აქვს დამუშავებული ოსტატმა თავისი ნამუშევრის კომპოზიციური დეტალები და თავისებურებები. ზოგჯერ ამ მომენტში შეგიძლიათ დაიცვას ზოგადად მიღებული წესები, რომლებიც ცნობილია ყველა მხატვრისთვის, მაგრამ ხშირად მათი დარგის პროფესიონალები გადაუხვევენ მათ, უჩვეულო ტექნიკის გამოყენებით, რის გამოც ფოტო მართლაც ბრწყინვალე ხდება.

მართლაც, კომპოზიცია არის მთავარი გზა, რომ ფოტო გახადოს ლამაზი ან პირიქით - გააფუჭოს მასში ყველაფერი. არც ერთი, თუნდაც ყველაზე მოწინავე ტექნიკა, არ გააკეთებს სამუშაოს თქვენთვის შესაფერისი ჩარჩოს კომპოზიციის პოვნაში - ამ ბიზნესს სჭირდება გულდასმით შესწავლა, ექსპერიმენტი და არასოდეს შეწყვიტოს ჩარჩოს აშენების კუთხეებისა და ვარიანტების ძებნა. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ უამრავ კომპოზიციურ ტექნიკაზე, რაც დაგეხმარებათ სურათის უფრო ორიგინალური და პროფესიონალური გახადოს.

მესამედების წესი

პოპულარული კომპოზიციური წესი "მესამეთა კანონი" გულისხმობს ჩარჩოს დაყოფას ექვს თანაბრად დაშორებულ ხაზებად, რომელთაგან სამი ჰორიზონტალურია და სამი ვერტიკალური. სწორედ ეს კანონი გვეუბნება, რომ არ უნდა ვეცადოთ გადაღებული ობიექტის ზუსტად ცენტრში განთავსებას - ეს მაყურებელს დააბნევს, რადგან ვერ გაიგებს სურათის რომელი ნახევარია მთავარი. წერტილები, რომლებიც იქმნება ხაზების გადაკვეთაზე, არის ყურადღების კვანძები. სწორედ მათზე უნდა განთავსდეს საგნები და ადამიანები, მათზე ყურადღების გამახვილება. ასევე ამ მიზნით, შეგიძლიათ თავად გამოიყენოთ ხაზები, უფრო სწორად აირჩიოთ ერთი მათგანი.

სიმეტრია და ასიმეტრია სურათზე

ზოგჯერ მცირე მოწესრიგებული ხაზებისგან შემდგარი კომპოზიციის ცენტრირება შეიძლება იყოს განსაკუთრებული იდეა - მაშინ გამართლდება "ცენტრირებული" კომპოზიცია, რომელზეც ზემოთ ვისაუბრეთ. ხშირად ასეთი ფოტოები შეიცავს ხიდებისა და კიბეების გამოსახულებას. მაშინ ჯობია მესამეების წესს თავი დაანებოთ და ობიექტს აქცენტის წერტილით მოათავსოთ ცენტრალურ ნაწილზე – ხაზს გაუსვამთ სუსტ გეომეტრიას, დააყენებთ გარკვეულ რიტმს და შექმნით შესანიშნავად დაკალიბრებულ კადრს.

ასიმეტრია არის ძალიან პოპულარული და "სამუშაო" ტექნიკა ფოტოგრაფიაში. ის გვხვდება სხვადასხვა ტიპის ნამუშევრებში: ურბანული, ბუნებრივი პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები. მეთოდის არსი არის საგნის სწორად განთავსება ყურადღების კვანძში, მაგრამ ამავდროულად კადრის სხვა დეტალების ჩახშობა.

დეფოკუსირება

იმისათვის, რომ მაყურებელს გაუადვილდეს ფოტოზე მნიშვნელობის ხაზგასმა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ გამოსახულების ფოკუსის და დეფოკუსის მონაცვლეობა. ნებისმიერი საგანი, რომელიც მაქსიმალურ ყურადღებას მოითხოვს კადრში, უნდა იყოს ნათლად ხილული, დანარჩენი კი ბუნდოვანი. ეს შეიძლება იყოს პორტრეტი, გზაზე სიჩქარით მიმავალი მანქანის კადრი, ხტომა ცხენი და სხვა.

ზოგჯერ კომპოზიცია მოითხოვს საპირისპირო ეფექტს - როდესაც სიმკვეთრე უკან არის. განსაკუთრებით გამოხატულია კადრები ადამიანის ბუნდოვანი სილუეტით, რომელიც მდებარეობს ლამაზი ქუჩის ან აუზის ფონზე. ფოტოგრაფი მნახველს სთავაზობს დაინახოს არა მხოლოდ ის, რასაც ობიექტივიდან ხედავს, არამედ სურათი გადამღები მოდელის თვალითაც.

ფოტო ჩარჩოში

ჩარჩო შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ფოტოს ხის ჩარჩოს სახით, არამედ თავად სურათის შიგნითაც. ეს მხატვრული ტექნიკა იძლევა სიღრმეს და ექსპრესიულობას. ულამაზესი შენობების თაღები და თაღები, უძველესი სვეტები, თუნდაც ფანჯრები და კარები, ასევე ბუნებრივი „დამხმარეები“: ხის ტოტები, ვაზი და ასე შემდეგ, შეიძლება გახდეს ჩარჩო.

აღსანიშნავია, რომ ელემენტები ფონზე უნდა იყოს მოწყობილი მესამეების წესით.

აირჩიეთ ხელსაყრელი კუთხე, რომელიც ტევადად დაფარავს ჩარჩოს, მისცემს მას სასურველ სიმეტრიას. ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის შემთხვევაში, ჩარჩო მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს კომპოზიციას, აძლევს მას მხატვრულ ელფერს.

ხაზის შექმნა

როგორ მივიყვანოთ მნახველი ფოტოგრაფიის სემანტიკურ აქცენტამდე? ხაზების დახმარებით, რომლებიც ნათლად მიუთითებს მიმართულებაზე, რომლითაც უნდა გადავიდეს. ნებისმიერი რამ, რომელსაც აქვს სუსტი გეომეტრიული ფორმა, ამ შემთხვევაში გააკეთებს: გზები, შენობების კედლები, კიბეები და ხიდები.

თუ თქვენს წინ ხედავთ უამრავ ჰორიზონტალურ ხაზს და ყველა მათგანი ერთად ქმნის საინტერესო კომპოზიციას, გააკეთეთ ისინი ფოტოს საფუძვლად და ზედა მესამედში მოათავსეთ ერთი ნივთი - ობიექტი, რომელიც დააგვირგვინებს კომპოზიციას.

სამკუთხედებთან და დიაგონალებთან მუშაობა

სურათის აგების გეომეტრია ადგენს მის დინამიკას, ხდის მას უფრო ღრმა, საშუალებას გაძლევთ განასახიეროთ შემოქმედებითი მხატვრული იდეები. პრინციპი მარტივია: ფოტოგრაფი იღებს ობიექტებს ჩარჩოში, რომლებიც მდებარეობს სხივური გზით - კომპოზიცია დაყოფილია სამკუთხედებად, რომელიც მოიცავს ფოტოს მთელ სტრუქტურას. იდეალურია პატარა და დიდი ობიექტების შერწყმა: მარცხენა, მარჯვენა, ზედა და ქვედა. მთავარია, ცენტრში ავარიდოთ სიზუსტე და გამოსახულებას არასტანდარტული სიმეტრია მივცეთ.

სტრუქტურა

შენობების, საინტერესო არქიტექტურული ნაგებობების, სკვერების, მოედნების, ძველი ქუჩების გადაღებისას მნიშვნელოვანია ადგილის ატმოსფეროს ასახვა, მისი თავისებურების ხაზგასმა. ერთ-ერთი ხრიკი, რომელიც სურათს განსაკუთრებულ განწყობას და ესთეტიკას ანიჭებს, არის აქცენტი ტექსტურებზე, მათ შერჩევაზე, ასევე მცირე ელემენტების გამეორებაზე, რაც ხელს შეუწყობს კომპოზიციის უფრო საინტერესო გახადოს.

ეს ტექნიკა განსაკუთრებით კარგად და წარმატებით გამოიყენება არაჩვეულებრივი გზის ზედაპირებზე: ქვის ბილიკი, გზაზე მოსაპირკეთებელი ქვები, არაჩვეულებრივი კრამიტის ორნამენტი, რომლის შეკეთებაც გსურთ.

ლუწი და უცნაური ფოტოგრაფიაში

ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი კანონი ამბობს: ჩარჩოში უნდა იყოს უცნაური რაოდენობის ობიექტები. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მაყურებლისთვის უფრო ადვილია სურათის აღქმა მოცემული კომპოზიციური აქცენტით. თუ თქვენს წინ სამ ადამიანს დაინახავთ, თქვენი ყურადღება ავტომატურად გადაიქცევა ცენტრალურ ფიგურაზე. ამ ლოგიკით, ჩარჩოში ორი ობიექტი ან ადამიანი აბნევს მაყურებელს. მაგრამ თუ გადაიღებთ ფოტოს ლაივ სიუჟეტთან ერთად, სადაც ორი თანამოსაუბრეა კადრის ცენტრში, მაშინ შეგიძლიათ გადაუხვიოთ წესს. შეეცადეთ ნათლად აჩვენოთ ადამიანების ჟესტები, მათი ემოციები და სახის გამონათქვამები, არტიკულაციის ელემენტები - მაშინ სურათი საინტერესო იქნება დიდი ხნის განმავლობაში.

ჩარჩოს შევსება

შევსების მიღების საფუძველს წარმოადგენს ახლო კადრი, რომელიც მოკლებულია ფონს. ადამიანის სახე, ცხოველის თავი ან ნებისმიერი სხვა ობიექტი, მაგალითად, ლამაზი არქიტექტურის მქონე შენობა - ყველაფერი, რაც ყურადღების ღირსია და დეტალებით მოხიბლავს, შეიძლება გახდეს ჩარჩოს კომპოზიციის ცენტრი. მხოლოდ ცოტაოდენი ცა ზედა და კიდეების გასწვრივ, ქვედა ჰორიზონტალური ხაზი საკმარისია - და ახლა სურათი სწორად არის შევსებული. მიღება განსაკუთრებით კარგია პორტრეტულ ფოტოგრაფიაში, სადაც მნიშვნელოვანია თვალებზე ფოკუსირება.

ჰაერის დამატება ჩარჩოში

მშვენიერი ობიექტი ცის საწინააღმდეგოდ, უდაბნოში მდგარი მარტოხელა ხე, წყლით გარშემორტყმული შუქურა, ადამიანი ლანდშაფტის შუაგულში - კომპოზიციის შექმნის ასეთი მინიმალისტური მიდგომა და უამრავი თავისუფალი ადგილი სურათს „მსუბუქს“ ხდის. საშუალებას აძლევს მაყურებელს აღიქვას ინფორმაცია და უფრო ადვილად ინტერპრეტაცია გაუწიოს მას. თავისუფალი სივრცითა და ჰაერით კადრების შექმნით, შენს ნამუშევარს უფრო "სუნთქვას" აძლევ.

გარეგნობაზე ფოკუსირება

რაც შეეხება პორტრეტების გადაღებას, ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ, რაც უნდა იცოდეთ კომპოზიციის შესახებ, არის თვალების გათვალისწინება. მხოლოდ ამ გზით, მათზე მთავარი აქცენტების განთავსებით, თქვენ გადმოგცემთ ადამიანის ყველა ემოციას და აზრს, მის ისტორიას და ამჟამინდელ მდგომარეობას. არ დაივიწყოთ მესამედების წესი: მოათავსეთ თვალის ხაზი ჩარჩოს ზედა ნაწილში. სხვათა შორის, ტექნიკა მუშაობს არა მხოლოდ ადამიანებზე, არამედ ცხოველებზეც.

ექსპერიმენტი კუთხეებით

ადამიანზე სროლის შემთხვევების უმეტესობა გულისხმობს კუთხეს მოდელის თვალების დონეზე, მდგარ მდგომარეობაში. ეს ტექნიკა სტანდარტულია და მას ბევრი ოსტატი იყენებს - ასე ყველაზე სწორად და ბუნებრივად აჩვენებთ მოდელის ფიგურის პროპორციებს. მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ ხაზების სიმეტრიის შეცვლამ და კუთხეებთან თამაშმა შეიძლება ფოტო გახადოს ორიგინალური და უჩვეულო - სწორედ ასეთ შემთხვევებშია შესაძლებელი პროექტის მიღმა არსებული იდეის გადმოცემა.

ასე, მაგალითად, დაბალი წერტილიდან ნახტომში ძაღლის გადაღებისას, თქვენ ვიზუალურად გაზრდით მანძილს მიწასა და მის თათებს შორის, ქმნით სემანტიკურ ექსპრესიულობას. უამრავი საინტერესო ობიექტის მქონე პეიზაჟებისთვის, ნუ შეგეშინდებათ გადაღება ზემოდან. ძალიან მნიშვნელოვანია კამერის ადგილმდებარეობის შეცვლა, რათა იპოვოთ რაიმე თქვენი, ყველაზე შესაფერისი.

ფერთან მუშაობა

ფერი ასევე თამაშობს როლს კომპოზიციაში. ფერების დახმარებით და მათი კომპეტენტური კომბინაციით აისახება ჩარჩოს განწყობა და ყველა ემოცია. აუცილებელია, რომ ფოტოგრაფმა შეისწავლოს ფერი, მაგრამ თავდაპირველად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სპეციალური ფერის ცხრილი, რომელსაც დიზაინერები, მხატვრები და სხვა შემოქმედებითი ადამიანები იყენებენ თავიანთ ნამუშევრებში. ჩრდილების შერწყმისა და თანმიმდევრული სურათის შექმნის უნარი მნიშვნელოვანი უნარია, რომელიც თქვენს უნარს ახალ დონეზე აიყვანს.

მოძრაობის შექმნა და მიმართულების არჩევა

ნებისმიერ მოძრაობას ადამიანი აღიქვამს მარცხნიდან მარჯვნივ – ასე ვართ მოწყობილი. გადაღებისას დაიმახსოვრე ეს დეტალი და გამოიყენე შენს საქმეში. მაგალითად, მანქანა მირბის გზაზე, ხოლო ველოსიპედი ტყის ბილიკზე, ადამიანი სირბილით მოძრაობს, მისი ძაღლი კი მფრინავი ჯოხით ცდილობს დაეწიოს - დინამიკის ყოველი მოძრაობა მარჯვენა მხარეს უნდა იყოს მიმართული.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაგავიწყდეთ წინ ცარიელი სივრცის დატოვება, რაც დაგეხმარებათ უკეთ გაიგოთ კომპოზიციის მთელი დინამიკა და სად მიემართება სურათის გმირი. მოძრაობის სწორად შერჩეულ და აშენებულ მიმართულებას შეუძლია საოცრება მოახდინოს ფოტოგრაფიის დინამიკაში.

Ბალანსი

თუ თქვენ გაქვთ ქალაქის ქუჩა ლამაზი სანათურით, განათავსეთ იგი მესამედების წესის მიხედვით და ჩადეთ ჩარჩოში მცირე ელემენტები - ისინი უნდა იყვნენ მანძილზე: მაგალითად, გზის მეორე მხარეს. ეს ტექნიკა დააბალანსებს სურათს, სტრუქტურულად დააბალანსებს მას. ამავდროულად, სანათის სვეტი კვლავ დომინირებს, მაგრამ კომპოზიციაში ორგანული ნივთიერებები გამოჩნდება, ის მხატვრულად საინტერესო გახდება. მოერიდეთ ცალკეულ სილუეტებს, რომლებიც ფოტოს ნაჭრებად ჭრის.

ოპოზიცია ჩარჩოში

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ექსპრესიული ტექნიკა, რომელიც გამოსახულებას აძლევს უნიკალურ ატმოსფეროს და ასახავს რეალობის ორ მხარეს. ძველი და ახალი, შავი და თეთრი, მხიარული და სევდიანი, ბავშვები და მოხუცები, დინამიკა და სტატიკური - კონტრასტები ყოველთვის ხელსაყრელია და აქვთ საკუთარი ფილოსოფიური იდეა.

გამოიყენეთ ზემოთ ჩამოთვლილი კომპოზიციური ტექნიკები თქვენს ფოტოგრაფიულ პრაქტიკაში და აუცილებლად იპოვით საკუთარს - ისეთებს, რომლებიც თქვენს ნამუშევარს ხალისს და ორიგინალობას შემატებს. ნუ შეგეშინდებათ სამყაროს ობიექტივიდან შეხედვა სხვადასხვა წერტილიდან, ექსპერიმენტები პერსპექტივით და პროპორციებით, ფოკუსირება და დეფოკუსირება - მხოლოდ ამ გზით გახდით თქვენს ნამუშევარს უნიკალური.

წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ გაქვთ ფურცლის თვითმფრინავი, რომელიც აბსოლუტურად არ არის სავსე გამოსახულების ელემენტებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სუფთა ფურცელი. როგორ აღიქმება ის ჩვენში? ბუნებრივია, ფურცლის სიბრტყე არანაირ ინფორმაციას არ ატარებს, ის ჩვენს მიერ აღიქმება როგორც უაზრო, ცარიელი, არაორგანიზებული. მაგრამ! ადამიანმა უნდა დააყენოს მასზე რაიმე ადგილი, ან ხაზი, ინსულტი და ეს თვითმფრინავი იწყებს სიცოცხლეს. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენი ფერწერული ელემენტები, ნებისმიერი - ლაქა, ხაზი, შტრიხი - შედიან მასთან სივრცით კავშირში, ქმნიან რაიმე სახის სემანტიკურ კავშირს. უფრო ადვილი სათქმელია – თვითმფრინავი და მასზე არსებული ნებისმიერი ელემენტი იწყებს ურთიერთობას, აწარმოებს დიალოგს ერთმანეთთან და იწყებს რაღაცის „მოთხრობას“.

ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ ყველაზე პრიმიტიულ კომპოზიციას, რომლის დარქმევაც კი რთულია, მაგრამ ეს ასეა.

უფრო შორს. მე და შენ გვაქვს ერთი უნივერსალური ინსტრუმენტი, რომელიც ბუნებამ მოგვცა, ეს არის ჩვენი თვალები, ჩვენი ხედვა. ასე რომ, ჩვენი თვალი ხედავს და აღიქვამს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს პროპორციებითა და პროპორციებით. Რას ნიშნავს? ჩვენს ხედვას შეუძლია იგრძნოს ჰარმონია და რაც არ არის ჰარმონიული. ჩვენს თვალს შეუძლია იპოვნოს განსხვავება ცალკეულ ნაწილებსა და მთლიანს ზომებს შორის, ან პირიქით, სრული შესაბამისობის დასანახად. ხედვას შეუძლია აღიქვას ფერების კომბინაციები, რომლებიც არ აღიზიანებს თვალს, ან პირიქით - ისინი შეიძლება იყოს სრულიად დისჰარმონიული. მეტსაც ვიტყვი, ჩვენი ბუნებრივი ინსტინქტი თავიდანვე, გინდა თუ არა, ყველაფერში ჰარმონიის განცდისკენ ისწრაფვის. და ქვეცნობიერად ავალდებულებს გრძნობით მოაწყოს საგნები და მათი ნაწილები ისე, რომ კომპოზიციის არც ერთი ნაწილი არ იყოს უცხო ან არაპროპორციული. თქვენ მხოლოდ გჭირდებათ ისწავლეთ თქვენი გრძნობების მოსმენადა გაიგეთ როგორ მიაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ შეადგინოთ კარგი კომპოზიცია. ნებისმიერი.

Გაინძერი. ავიღოთ რაღაც ფორმა, მაგალითად, წრე და ვცადოთ მისი განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე სხვადასხვა ადგილას. ვხედავთ, ვგრძნობთ, რომ ზოგ შემთხვევაში უფრო სტაბილურ პოზიციას დაიკავებს, ზოგ შემთხვევაში კი არასტაბილური. სურათი მარცხნივ: ნახეთ, როგორ მუშაობს ჩვენი ხედვა - როგორც ჩანს, წრისთვის ყველაზე სტაბილური ადგილია მისი ცენტრის დამთხვევა ფურცლის სიბრტყის გეომეტრიულ ცენტრთან (დიაგონალური ხაზების ვხატავთ ფურცლის კუთხიდან კუთხემდე, ჩვენ მიიღეთ ფურცლის ცენტრი ამ ხაზების გადაკვეთაზე). თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. ოპტიკური ილუზიის გამო (თვალი გარკვეულწილად აფასებს სიბრტყის ზედა ნაწილს და არ აფასებს ქვედა ნაწილს), წრე აღიქმება ოდნავ გადახრილად ქვემოთ. გრძნობთ როგორ იზიდავს წრეს კვადრატის ფუძე? წრე აშკარად არ იგრძნობა არც შუაში და არც ქვემოთ და ეს იწვევს მისი პოზიციის გაუგებრობას, იგრძნობა დისჰარმონია. როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას? რა მდგომარეობაში უნდა იყოს წრე, რათა ის ჰარმონიულად აღვიქვათ ფურცლის სიბრტყეში? ბუნებრივია, ცოტა მაღლა უნდა გადაიწიოს. იხილეთ სურათი მარჯვნივ. გრძნობთ წრის სტაბილურ პოზიციას? ის ზუსტად თავის ადგილს იკავებს მოედანზე. ამრიგად, ჩვენი უმარტივესი კომპოზიცია იქნება უფრო ჰარმონიული და, შესაბამისად, უფრო სწორი.
გაგება: სიბრტყე და ობიექტი ქმნიან ერთგვარ პირობით სივრცულ ურთიერთობას, რომლის გამოსწორებაც შეგვიძლია.

ჩვენს თვითმფრინავს თავდაპირველად აქვს გარკვეული პირობითი სტრუქტურა, თუნდაც მასზე ჯერ ერთი ელემენტი არ იყოს. თვითმფრინავი შეიძლება დაიყოს ღერძებად - ჰორიზონტალური, ვერტიკალური, დიაგონალური. ჩვენ ვიღებთ სტრუქტურას - შეხედეთ სურათს მარცხნივ. სიბრტყის ცენტრში (გეომეტრიულ ცენტრში) ამ ფარული სტრუქტურის ყველა ძალა წონასწორობის მდგომარეობაშია და სიბრტყის ცენტრალური ნაწილი აღიქმება აქტიურად, ხოლო არაცენტრალური ნაწილები - პასიურად. ასე ვგრძნობთ თავს. პირობითი სივრცის ასეთი აღქმა, ამიტომ ჩვენი ხედვა მშვიდობის პოვნას ცდილობს. ამის გაგება საკმაოდ თვითნებურია, მაგრამ მართალია.

თვალი ცდილობს დაინახოს ჰარმონია იმაში, რასაც აკვირდება - ის განსაზღვრავს ჩვენი კომპოზიციის ცენტრს, რომელიც მას უფრო აქტიური ეჩვენება, დანარჩენი ყველაფერი უფრო პასიურია. ეს მხოლოდ ერთი სუფთა თვითმფრინავის შესწავლა მოგვცემს. უფრო მეტიც, ამას მხოლოდ ერთი კვადრატული ფორმის ფურცლის სიბრტყის შესწავლა გვაძლევს. მაგრამ პრინციპი იგივეა. ეს არის ის, რაც ეხება ფურცლის თვითმფრინავის სტრუქტურას.

მაგრამ ეს იქნებოდა - სრულიად არასაკმარისი - თვითმფრინავის დაშლა ან ფურცელზე ერთი ელემენტისგან კომპოზიციის შედგენა. მოსაწყენია და არავის სჭირდება, არც შენ და არც მაყურებელს. ყოველთვის არის მეტი, უფრო მრავალფეროვანი და ბევრად უფრო საინტერესო.

ახლა ვცადოთ სხვა კომპოზიციის შედგენა, მაგრამ რამდენიმე მონაწილესთან ერთად. იხილეთ სურათი მარცხნივ. რას ვხედავთ, რას ვგრძნობთ? და ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ჩვენი შემადგენლობა არ არის ჰარმონიული, რადგან მისი ცალკეული ნაწილები არ არის დაბალანსებული. ობიექტები ძლიერად არის გადაადგილებული მარცხნივ, კომპოზიციაში ტოვებს ცარიელ, არასაჭირო, გამოუყენებელ ადგილს მარჯვნივ. თვალი კი ყოველთვის ცდილობს ყველაფერი დააბალანსოს და მიაღწიოს ჰარმონიას. რა უნდა გავაკეთოთ აქ? ბუნებრივია კომპოზიციის ნაწილების დაბალანსება ისე, რომ ისინი ჰარმონიულად შეადგენენ ერთ დიდ კომპოზიციას და ერთი მთლიანის ნაწილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ჩვენი ხედვა კომფორტულია.

შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ასე უფრო ჰარმონიულად გრძნობ თავს? ვფიქრობ, დიახ. Რას ნიშნავს? ელემენტებისა და ფურცლის სიბრტყის ვიზუალურ აღქმაში და მათი ურთიერთობების ანალიზისას: იგრძნობა სიბრტყის სტრუქტურის შინაგანი ძალების გავლენა ფერწერული ელემენტების ქცევაზე. Რას ნიშნავს? კომპოზიციაში მონაწილე ჩვენი ელემენტები ურთიერთქმედებენ სიბრტყის პირობით დიაგონალურ, ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ღერძებთან. ჩვენ მივაღწიეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილურ ვიზუალურ ბალანსს გეომეტრიულ ცენტრთან შედარებით. მაშინაც კი, თუ აქ არც ერთი ფიგურა არ არის შუაში, ისინი აბალანსებენ ერთმანეთს, ქმნიან ერთად ცენტრს, სადაც ხედვა მოელის და, შესაბამისად, უფრო კომფორტულია ამ ნახატის ყურება, ვიდრე წინაზე.

და თუ კიდევ რამდენიმე ელემენტს დაამატებთ, მაშინ ამ შემთხვევაში ისინი უნდა იყვნენ გარკვეულწილად სუსტი ზომით ან ტონით (ან ფერით) და გარკვეულ ადგილას, ისე რომ ვიზუალურად არ დაანგრიოთ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, წინააღმდეგ შემთხვევაში გექნებათ შეცვალოს ელემენტების განლაგება ჰარმონიის მისაღწევად.ისევ ჰარმონიული აღქმა. ეს ეხება კონცეფციას კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, რომელიც ახლა შემოვიყვანეთ კვლევაში.

თქვენ ყოველთვის უნდა იბრძოლოთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე. და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი მონაცვლეობით - დაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ასევე სასიამოვნო სანახავი უნდა იყოს, ყოველგვარი დისკომფორტის მინიშნების გარეშე. და უფრო ადვილია ჩათვალოთ, რომ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი მდებარეობს დიაგონალური ხაზების გადაკვეთაზე ან ოდნავ უფრო მაღლა, სწორედ ამ ადგილას თვალები, თავად კომპოზიციის დათვალიერების შემდეგ, რაც არ უნდა იყოს, საბოლოოდ ჩერდება და პოულობს. "დაისვენე", ამშვიდებს ამ ადგილას, მაშინაც კი, თუ მასზე რაიმე ობიექტი არ არის. ეს არის პირობითი ადგილი. და ჰარმონიული კომპოზიცია არის ის, როდესაც აღარ არის საჭირო ახალი ელემენტების დანერგვა ან რომელიმე მათგანის ამოღება. ყველა მოქმედი „პირი“, რომელიც მონაწილეობს ჰოლისტურ კომპოზიციაში, ექვემდებარება ერთ ზოგად იდეას.

კომპოზიციის საფუძვლები - სტატიკური ბალანსი და დინამიური ბალანსი

კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული და მისი ცალკეული მონაკვეთები დაბალანსებული. მოდით წავიდეთ წინ და გავიგოთ შემდეგი ცნებები:

სტატიკური ბალანსიდა დინამიური ბალანსი. ეს არის კომპოზიციის დაბალანსების გზები, ჰარმონიის შექმნის გზები. მეთოდები განსხვავებულია, რადგან ისინი გავლენას ახდენენ ჩვენს ხედვაზე სხვადასხვა გზით. ვთქვათ, გვაქვს ორი კომპოზიცია. ჩვენ ვუყურებთ სურათს მარცხნივ: რა გვაქვს? გვაქვს კომპოზიცია, რომელშიც წრე და ზოლები მონაწილეობენ. ეს აჩვენებს წრის და ზოლების სტატიკური ბალანსს. როგორ მიიღწევა? პირველ რიგში, თუ დააკვირდებით კომპოზიციის ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ იგი აშენებულია ძირითადად ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გასწვრივ. სტატიკურიზე მეტი. მეორეც, გამოიყენება სტატიკური ელემენტები - წრე და ზოლები, წრე დაბალანსებულია ზოლებით და არ დაფრინავს თვითმფრინავიდან, ხოლო პირობითი გეომეტრიული ვიზუალური ცენტრი მდებარეობს დიაგონალების კვეთაზე, კომპოზიციის ნახვა ასევე შესაძლებელია ყველადან. მხარეები, დისჰარმონიის გარეშე.
ახლა შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე ნახევარწრისა და წრის დინამიურ ბალანსს დომინანტური ფერის ხაზგასმით. როგორ მიიღწევა დინამიური ბალანსი? თუ გადავხედავთ ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, მაშინ კომპოზიციის ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გარდა, ნათლად ხედავთ დიაგონალური ღერძის გამოყენებას. მისი არსებობა, გამოყენება აჩენს წითელ წრეს, რომელიც ამ კომპოზიციაში არის დომინანტური, დომინანტური ლაქა, არე, რომელსაც თვალი პირველ რიგში აქცევს ყურადღებას. ჩვენ წარმოგიდგენთ კონცეფციას კომპოზიციის ცენტრი.

კომპოზიციის ცენტრი. დომინანტი

კომპოზიციური ცენტრი, დომინანტი, როგორც გასაგებია: კომპოზიციაში მარცხნივ არის გარკვეული კომპოზიციური ცენტრი, ანუ დომინანტი, რომელიც კომპოზიციის დასაწყისია და რომელსაც ყველა სხვა ელემენტი ექვემდებარება. შეიძლება მეტიც ვთქვათ: ყველა სხვა ელემენტი აძლიერებს დომინანტის მნიშვნელობას და მასთან ერთად „თამაშობს“.

ჩვენ გვყავს მთავარი გმირი - დომინანტი და მეორეხარისხოვანი ელემენტები. მეორადი ელემენტები ასევე შეიძლება დაიყოს მნიშვნელობის მიხედვით. უფრო მნიშვნელოვანი - აქცენტები და ნაკლებად მნიშვნელოვანი - მეორადი ელემენტები. მათ მნიშვნელობას მხოლოდ სიუჟეტის შინაარსი, კომპოზიციის სიუჟეტი განსაზღვრავს და ამიტომ კომპოზიციის ყველა ელემენტი მნიშვნელოვანია და უნდა დაექვემდებაროს ერთმანეთს, „გადაგრეხილი“ ერთ მთლიანობაში.

კომპოზიციური ცენტრი დამოკიდებულია:

1. მისი ზომა და სხვა ელემენტების ზომა.

2. პოზიციები თვითმფრინავში.

3. ნივთის ფორმა, რომელიც განსხვავდება სხვა ნივთების ფორმისგან.

4. ელემენტის ტექსტურა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ტექსტურისგან.

5. ფერები. მეორადი ელემენტების ფერზე კონტრასტული (საპირისპირო ფერის) გამოყენებით (ნათელი ფერი ნეიტრალურ გარემოში და პირიქით, ან ქრომატული ფერი აქრომატულებს შორის, ან თბილი ფერი მეორადი ელემენტების ზოგადი ცივი დიაპაზონით, ან მუქი. ფერი მსუბუქებს შორის...

6. განვითარებული მოვლენები. მთავარი ელემენტი, დომინანტი, უფრო განვითარებულია, ვიდრე მეორადი.

კომპოზიციის კომპოზიციური და გეომეტრიული ცენტრები

განვაგრძოთ... ეს დომინანტი, თვალსაჩინო აქტიური ელემენტი, განლაგებულია ფურცლის ცენტრში მაინც არა, მაგრამ მის წონას და აქტივობას მხარს უჭერს მრავალი მეორადი ელემენტი, რომელიც მდებარეობს დიაგონალზე უფრო შორს, ამ დომინანტის საპირისპიროდ. თუ სხვა დიაგონალს დავხატავთ, მაშინ მისი ორივე მხარეს კომპოზიციის „წონა“ პირობითად ერთნაირი იქნება. კომპოზიცია დაბალანსებულია როგორც ვერტიკალურად, ასევე ჰორიზონტალურად და დიაგონალზე. გამოიყენება ელემენტები, რომლებიც განსხვავდებიან აქტივობით წინა კომპოზიციისგან - ისინი უფრო აქტიურად არიან განლაგებული და უფრო აქტიური ფორმით. მართალია ისინი დალაგებულია ელემენტარულად, პირობითი ბადის მიხედვით და კომპოზიციის სტრუქტურა მარტივია, მაგრამ გარდა ამისა, კომპოზიციას აქვს დინამიური ბალანსი, რადგან მაყურებელს გარკვეული ტრაექტორიით მიჰყავს.

შენიშვნა: მარცხნივ კომპოზიცია საერთოდ არ არის შექმნილი ქაღალდზე საღებავებით, მაგრამ ძალიან მომეწონა და არსებითად, ეს არ იცვლება, ესეც კომპოზიციაა. Ჩვენ ვაგრძელებთ...

თქვენ ამბობთ, სად არის კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი? მე ვპასუხობ: კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის იქ, სადაც უნდა იყოს. თავდაპირველად, შეიძლება ჩანდეს, რომ ის მდებარეობს იქ, სადაც დომინანტი მდებარეობს. მაგრამ დომინანტი უფრო აქცენტია, კომპოზიციის სიუჟეტი, ანუ კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ასევე არსებობს კომპოზიციის ფარული სტრუქტურა, რომლის გეომეტრიული ცენტრი, როგორც კომპოზიციაში, მარცხნივ მდებარეობს. პირველი შეხედვით მიმართავს მაყურებელს კომპოზიციის ცენტრიდომინანტური, მაგრამ მისი განხილვის შემდეგ და მთელი კომპოზიციის განხილვის შემდეგ, თქვენი თვალი მაინც შეჩერდა გეომეტრიული ცენტრი, არა? შეამოწმეთ ეს თქვენთვის, მიჰყევით თქვენს გრძნობებს. იქ იპოვა „სიმშვიდე“, ყველაზე კომფორტული ადგილი. დროდადრო ის კვლავ იკვლევს კომპოზიციას, ყურადღებას აქცევს დომინანტს, მაგრამ შემდეგ ისევ მშვიდდება გეომეტრიულ ცენტრში. სწორედ ამიტომ ჰქვია ასეთ ბალანსს დინამიური, ის შემოაქვს მოძრაობას - ვიზუალური ყურადღება არ არის მიმოფანტული თანაბრად მთელ კომპოზიციაში, არამედ მიჰყვება გარკვეულ კურსს, რომელიც მხატვარმა შექმნა. შენი თვალი იპოვის მოძრაობას კომპოზიციურ ცენტრში, მაგრამ იქ ვერ დაისვენებს. და სწორედ კომპოზიციის წარმატებული კონსტრუქციით, კერძოდ, გეომეტრიული ცენტრის სწორი გამოყენებით, ის ჰარმონიულად ჩანს ნებისმიერი შემობრუნებიდან. და კომპოზიციური ცენტრი - მისგან კომპოზიცია იწყებს დიალოგის წარმართვას მაყურებელთან, ეს არის კომპოზიციის განყოფილება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ მაყურებლის ყურადღება და მიმართოთ მას სწორი მიმართულებით.

სტატიკური კომპოზიცია და დინამიური კომპოზიცია

აქ მივედით შემდეგ პირობებთან, რომლებიც თქვენთან ერთად უნდა გავითვალისწინოთ. ეს ტერმინები მნიშვნელობით განსხვავდება სტატიკური წონასწორობისა და დინამიურისგან, რაც ნიშნავს: თქვენ შეგიძლიათ დააბალანსოთ ნებისმიერი კომპოზიცია ბუნებით სხვადასხვა გზით. ასე რომ... რა არის სტატიკური შემადგენლობა? ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც მთლიანობაში დაბალანსებული ელემენტები მის შთაბეჭდილებას ტოვებენ მუდმივი უმოძრაობა.

1. კომპოზიცია, რომლის საფუძველზეც შეიძლება ვიზუალურად ნათლად დააკვირდეს ფარული ფურცლის სტრუქტურის გამოყენებას შენობისთვის. სტატიკურ კომპოზიციაში არის აგების პირობითი რიგი.

2. სტატიკური კომპოზიციისთვის ნივთები ირჩევა უფრო ახლოს ფორმის, წონის, ტექსტურის მიხედვით.

3. ტონალურ ხსნარში არის გარკვეული სირბილე.

4. ფერთა სქემა ეფუძნება ნიუანსებს - დახურვა ფერები.

დინამიური კომპოზიცია, შესაბამისად, შეიძლება აშენდეს საპირისპირო გზით. ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები ქმნიან მის შთაბეჭდილებას მოძრაობა და შინაგანი დინამიკა.

ვიმეორებ: მაგრამ, რაც არ უნდა იყოს კომპოზიცია, ყოველთვის უნდა ისწრაფოდე კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე.

და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი მონაცვლეობით - დაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ზოგადი მასებით და ფერად/ტონალური ლაქებით, ასევე სასიამოვნოდ უნდა იყოს დანახული, ყოველგვარი დისკომფორტის მინიშნების გარეშე.

კომპოზიციის საფუძვლები - სავარჯიშოები

დამატებითი სავარჯიშოების გაკეთება შესაძლებელია გუაშით, აპლიკაციის სახით, ფერადი ფანქრებით და სხვა მასალებით, რომლითაც თქვენს სულს სურს მუშაობა. თქვენ შეგიძლიათ შეასრულოთ სავარჯიშოდან, რომელიც თქვენთვის ყველაზე მარტივი ან საინტერესოა.

1. დააბალანსეთ კვადრატულ სიბრტყეზე რამდენიმე მარტივი ფორმის ელემენტი. დაიცავით იგივე პრინციპი მარტივი ლანდშაფტის მოტივის შესაქმნელად.

2. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან დახაზეთ დახურული კომპოზიცია (სურათს არ სცილდება), ჩასმული ფურცლის ფორმატში. დახურული კომპოზიცია - მოქმედება ტრიალებს მხოლოდ თქვენს მიერ გამოყენებული სივრცეში, სრული გამჟღავნება. კომპოზიციებში არის მოძრაობა წრეში.

3. დაალაგეთ რამდენიმე სამკუთხედი და წრე დინამიური კომპოზიციის (სიბრტყეზე ფიგურების ასიმეტრიული განლაგების) პრინციპის მიხედვით, ფერის, ფიგურების სიმსუბუქისა და ფონის ცვალებადობით.

4. კომპოზიციის ელემენტების დაყოფის პრინციპის გამოყენებით დააბალანსეთ სხვადასხვა კონფიგურაციის რამდენიმე ფიგურა მართკუთხა ფორმატში. ამ პრინციპის მიხედვით, შეასრულეთ მარტივი კომპოზიცია თვითნებურ თემაზე.

5. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან ელემენტების დაყოფის პრინციპის გამოყენებით დახაზეთ ღია კომპოზიცია. ღია კომპოზიცია არის კომპოზიცია, რომელიც შეიძლება შემდგომ განვითარდეს - სიგანეში და სიმაღლეში.

6. ფურცლის სიბრტყე დაყავით პირობით სტრუქტურად შეგრძნების მიხედვით და შეადგინეთ მასზე დაყრდნობით კომპოზიცია: შავ-თეთრი ხსნარი.

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებები

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში კომპოზიციის გამომხატველ საშუალებებს მიეკუთვნება ხაზი, წერტილი, ლაქა, ფერი, ტექსტურა... ეს საშუალებები ამავდროულად კომპოზიციის ელემენტებია. დასახული ამოცანებიდან და მიზნებიდან გამომდინარე და გარკვეული მასალის შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ხელოვანი იყენებს აუცილებელ გამოხატვის საშუალებას.

ხაზი არის ძირითადი ფორმირების ელემენტი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ნებისმიერი ფორმის კონტურების ბუნებას. ხაზი ასრულებს ორმაგ ფუნქციას, არის როგორც გამოსახვის საშუალება, ასევე გამოხატვის საშუალება.

არსებობს სამი სახის ხაზი:

სწორი: ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, ირიბი
მოსახვევები: წრეები, რკალი
მრუდები გამრუდების ცვლადი რადიუსით: პარაბოლები, ჰიპერბოლები და მათი სეგმენტები

ხაზების ასოციაციური აღქმის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია მათი მონახაზის ბუნებაზე, ტონალურ და ფერად ჟღერადობაზე.

ხაზები გადასცემს:

ვერტიკალური - სწრაფვა

დახრილი - არასტაბილურობა, დაცემა

პოლიხაზები - ცვლადი მოძრაობა

ტალღოვანი - ერთგვაროვანი გლუვი მოძრაობა, რხევა

სპირალი - ნელი ბრუნვის მოძრაობა, აჩქარება ცენტრისკენ

მრგვალი - დახურული მოძრაობა

ოვალური - ფორმის სწრაფვა ხრიკებისკენ.

სქელი ხაზები წინ იწევა, ხოლო წვრილი ხაზები სიბრტყის სიღრმეში იხრება. კომპოზიციის ესკიზების შესრულებით, ისინი ქმნიან გარკვეული ხაზების, ლაქების კომბინაციებს, ასტიმულირებენ მისი პლასტიკური და ფერის თვისებების გამოვლენას.

წერტილი - როგორც ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალება ფართოდ გამოიყენება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებში. ეს ხელს უწყობს გამოსახულების ტექსტურის გამოვლენას, პირობითი სივრცის გადაცემას.

ლაქა გამოიყენება არამხატვრული ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზებისთვის. სხვადასხვა კონფიგურაციის ლაქები, ორგანიზებული გარკვეულ კომპოზიციაში, იძენს მხატვრულ ექსპრესიულობას და მაყურებელზე ემოციურად ზემოქმედებით, მასში შესაბამის განწყობას იწვევს.

მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხშირად იყენებენ როგორც ფერწერულ ელემენტებს გეომეტრიული ფიგურები: წრე, კვადრატი, სამკუთხედი. მათგან კომპოზიციები შეიძლება სიმბოლო იყოს დროის მოძრაობა, ადამიანის ცხოვრების რიტმები.

ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზაცია არამხატვრული ელემენტებიდან (აბსტრაქტული კონფიგურაციის ლაქები, გეომეტრიული ფიგურების სილუეტები), კომპოზიციურ სტრუქტურებში გაერთიანებული, ხდება მხატვრული გამოხატვის საშუალება.

მეტი კომპოზიციის ხელსაწყოები

1. დაქვემდებარება: პირველ წამში ადამიანი იწყებს კომპოზიციის, როგორც სილუეტის გამოსახულების აღქმას გარკვეული ფონზე: სილუეტის ფართობი, კონტურის ხაზის ნიმუში, კომპაქტურობის ხარისხი, ტონი, ფერი. , ზედაპირის ტექსტურა და ა.შ.

2. სიმეტრია და ასიმეტრია: კომპოზიციაში წონასწორობის მიღწევის ეფექტური საშუალებაა სიმეტრია - ფორმის ელემენტების რეგულარული განლაგება სიბრტყის, ღერძის ან წერტილის მიმართ.

ასიმეტრია - ასიმეტრიული კომპოზიციის ჰარმონიის მიღწევა უფრო რთულია, იგი ეფუძნება კომპოზიციის კონსტრუქციის სხვადასხვა ნიმუშების კომბინაციის გამოყენებას. ამასთან, ასიმეტრიის პრინციპებზე აგებული კომპოზიციები ესთეტიკური ღირებულებით არანაირად არ ჩამოუვარდება სიმეტრიულს. მის სივრცულ სტრუქტურაზე მუშაობისას მხატვარი აერთიანებს სიმეტრიას და ასიმეტრიას, აქცენტს აკეთებს დომინანტურ ნიმუშზე (სიმეტრია ან ასიმეტრია), იყენებს ასიმეტრიას კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების ხაზგასასმელად.

3. პროპორციები არის კომპოზიციის ცალკეული ნაწილების რაოდენობრივი ურთიერთობა ერთმანეთთან და მთლიანთან, გარკვეული კანონით დაქვემდებარებული. პროპორციებით ორგანიზებული კომპოზიცია ბევრად უფრო ადვილად და სწრაფად აღიქმება, ვიდრე ვიზუალურად არაორგანიზებული მასა. პროპორციები იყოფა მოდულებად (არითმეტიკურად), როდესაც ნაწილებისა და მთელის ურთიერთობა იქმნება ერთი მოცემული ზომის გამეორებით, და გეომეტრიულებად, რომლებიც აგებულია ურთიერთობების თანასწორობაზე და ვლინდება ფორმების დაყოფის გეომეტრიულ მსგავსებაში.

4. ნიუანსი და კონტრასტი: ნიუანსური ურთიერთობები - მცირე, სუსტად გამოხატული განსხვავებები საგნებში ზომებში, შაბლონში, ტექსტურაში, ფერში, ფურცლის სივრცეში მდებარეობაში. როგორც კომპოზიციის საშუალება, ნიუანსი შეიძლება გამოიხატოს პროპორციებში, რიტმში, ფერსა და ტონალურ ურთიერთობებში და პლასტიურობაში.
კონტრასტი: იგი შედგება კომპოზიციის ელემენტების გამოხატულ წინააღმდეგობაში. კონტრასტი სურათს შესამჩნევს ხდის, განასხვავებს მას სხვებისგან. არსებობს კონტრასტები: მოძრაობის მიმართულებები, ზომა, პირობითი მასა, ფორმა, ფერი, სინათლე, სტრუქტურა ან ტექსტურა. მიმართულების კონტრასტით, ჰორიზონტალური ეწინააღმდეგება ვერტიკალურს, დახრილობა მარცხნიდან მარჯვნივ არის დახრილობა მარჯვნიდან მარცხნივ. ზომის კონტრასტით, მაღალი ეწინააღმდეგება დაბალს, გრძელს მოკლეს, განიერს ვიწროს. მასობრივი კონტრასტით, კომპოზიციის ვიზუალურად მძიმე ელემენტი მდებარეობს მსუბუქთან ახლოს. ფორმების კონტრასტით, "მყარი", კუთხოვანი ფორმები კონტრასტულია "რბილთან", მომრგვალებულებთან. სინათლის კონტრასტით, ზედაპირის მსუბუქი უბნები კონტრასტშია ბნელთან.

6. რიტმი არის კომპოზიციის ერთსიმბოლოიანი ელემენტების გარკვეული დალაგება, შექმნილი ელემენტების განმეორებით, მათი მონაცვლეობით, გაზრდით ან შემცირებით. უმარტივესი ნიმუში, რომლის საფუძველზეც აგებულია კომპოზიცია, არის ელემენტების გამეორება და მათ შორის ინტერვალები, რომელსაც ეწოდება მოდულური რიტმი ან მეტრიკული გამეორება.

მეტრიკული სერია შეიძლება იყოს მარტივი, შედგებოდეს ფორმის ერთი ელემენტისგან, რომელიც მეორდება რეგულარული ინტერვალებით სივრცეში (a) ან რთული.

რთული მეტრიკული სერია შედგება იდენტური ელემენტების ჯგუფებისაგან (c) ან შეიძლება შეიცავდეს ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან სერიის ძირითადი ელემენტებისაგან ფორმის, ზომით ან ფერით (b).

რამდენიმე მეტრიკული სერიის კომბინაცია, ერთ კომპოზიციაში გაერთიანებული, დიდად აცოცხლებს ფორმას. ზოგადად, მეტრიკული წესრიგი გამოხატავს სტატიკურ, ფარდობით სიმშვიდეს.

კომპოზიციას გარკვეული მიმართულება შეიძლება მიეცეს დინამიური რიტმის შექმნით, რომელიც ეფუძნება გეომეტრიული პროპორციების ნიმუშებს მსგავსი ელემენტების ზომის გაზრდით (შემცირებით) ან სერიის ერთსა და იმავე ელემენტებს შორის ინტერვალების რეგულარულ ცვლილებაზე ( ა - ე). უფრო აქტიური რიტმი მიიღება ელემენტების ზომისა და მათ შორის ინტერვალის (ე) ერთდროული შეცვლით.
რიტმის ხარისხის მატებასთან ერთად ძლიერდება ფორმის კომპოზიციური დინამიკა რიტმული სერიის გასქელების მიმართულებით.

რიტმული სერიის შესაქმნელად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერის ინტენსივობის რეგულარული ცვლილება. მეტრულ გამეორების პირობებში ელემენტის ფერის ინტენსივობის თანდათანობითი შემცირების ან გაზრდის შედეგად იქმნება რიტმის ილუზია. როდესაც ელემენტების ზომა იცვლება, ფერს შეუძლია გააძლიეროს რიტმი, თუ მისი ინტენსივობა იზრდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად, ან ვიზუალურად დააბალანსოს რიტმი, თუ ფერის ინტენსივობა მცირდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად. კომპოზიციაში რიტმის მაორგანიზებელი როლი დამოკიდებულია რიტმული სერიების შემადგენელი ელემენტების შედარებით ზომაზე და მათ რაოდენობაზე (სერიის შესაქმნელად, თქვენ უნდა გქონდეთ მინიმუმ ოთხი ან ხუთი ელემენტი).

თბილი ნათელი ფერები გამოიყენება კომპოზიციის აქტიური ელემენტების გამოსატანად. მაგარი ფერები ვიზუალურად აშორებს მათ. ფერი აქტიურად მოქმედებს ადამიანის ფსიქიკაზე, შეუძლია გამოიწვიოს სხვადასხვა გრძნობები და გამოცდილება: ასიამოვნოს და განაწყენდეს, გააძლიეროს და დაჩაგროს. ფერი მოქმედებს ადამიანზე მისი ნების მიუხედავად, ვინაიდან ინფორმაციის 90%-მდე ხედვის საშუალებით ვიღებთ. ექსპერიმენტულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ყველაზე ნაკლებად თვალის დაღლილობა ხდება სპექტრის შუა ნაწილს (ყვითელ-მწვანე რეგიონი) კუთვნილ ფერზე დაკვირვებისას. ამ რეგიონის ფერები იძლევა უფრო სტაბილურ ფერს, ხოლო სპექტრის უკიდურესი ნაწილები (იისფერი და წითელი) იწვევს უდიდეს თვალის დაღლილობას და ნერვული სისტემის გაღიზიანებას.

ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების ხარისხის მიხედვით ყველა ფერი იყოფა აქტიურ და პასიურად. აქტიურ ფერებს (წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი) აქვს ამაღელვებელი ეფექტი, აჩქარებს ორგანიზმის სასიცოცხლო პროცესებს. პასიურ ფერებს (ლურჯი, იასამნისფერი) აქვთ საპირისპირო ეფექტი: ამშვიდებს, იწვევს მოდუნებას და ამცირებს ეფექტურობას. მაქსიმალური შესრულება შეინიშნება, როდესაც მწვანე ფერი აქტიურია.

ადამიანის ბუნებრივი მოთხოვნილება არის ფერის ჰარმონია = კომპოზიციის ყველა ფერის დაქვემდებარება ერთი კომპოზიციური იდეისადმი. ფერების ჰარმონიის მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ნიუანსების კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია დაახლოებაზე (ტონალობის, სიმსუბუქის ან გაჯერების იდენტურობა) და კონტრასტის კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია ოპოზიციაზე.

მსგავსებაზე დაფუძნებული ფერის ჰარმონიის შვიდი ვარიანტი არსებობს:

1. იგივე გაჯერება განსხვავებული სიმსუბუქითა და ფერის ტონით;

2. იგივე სიმსუბუქე განსხვავებული გაჯერებითა და ფერის ტონით;

3. ერთი და იგივე ფერის ტონი განსხვავებული გაჯერებითა და სიმსუბუქით;

4. იგივე სიმსუბუქე და გაჯერება სხვადასხვა ფერის ტონალობით;

5. ერთი და იგივე ფერის ტონი და სიმსუბუქე განსხვავებული გაჯერებით;

6. ერთი და იგივე ფერის ტონი და გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქეში;

7. ერთი და იგივე ფერის ტონი, სიმსუბუქე და კომპოზიციის ყველა ელემენტის გაჯერება.

ტონალობის ცვლილებით, ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია ორი ძირითადი და შუალედური ფერის (მაგალითად, ყვითელი, მწვანე და მდოგვისფერი) კომბინაციით ან კონტრასტული ტონალობის საშუალებით. კონტრასტული კომბინაციები შედგება დამატებითი ფერებისაგან (მაგალითად, წითელი გრილი მწვანეთი, ლურჯი ნარინჯისფერით, იასამნისფერი ყვითელი ...) ან ტრიადებისგან, რომლებიც მოიცავს ფერთა ბორბალზე თანაბრად განლაგებულ ფერებს (მაგალითად, ყვითელი, იასამნისფერი, მწვანე- ლურჯი, წითელი, მწვანე და ლურჯი-იისფერი). ფერთა ჰარმონია იქმნება არა მხოლოდ ქრომატული ფერების კომბინაციით, არამედ გაჯერებული ქრომატით აქრომატულთან (ლურჯი და ნაცრისფერი, ყავისფერი და ნაცრისფერი და ა.შ.).

მეტი ვარჯიში...

1. დახაზეთ ბუნებრივი მოტივი ხაზით და ლაქით

2. შეასრულეთ თემატური კომპოზიცია გამოთქმის გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით - ხაზი, წერტილი, წერტილი

3. სივრცეში თავისუფლად განთავსებული ობიექტებიდან შექმენით დაბალანსებული ნატურმორტი კომპოზიცია, ობიექტების პერსპექტიული შემცირებისა და სივრცითი გეგმების გარეშე.

8. დაშალეთ კვადრატში ჩაწერილი წრის სიბრტყე (შავ-თეთრი ხსნარი) და გაკვეთილი წრეებიდან შეადგინეთ რეპოპორტის კომპოზიცია. იგივე შეგიძლიათ გააკეთოთ სხვა გეომეტრიულ ფორმებთან ერთად.

შემსრულებელი და კომპოზიცია

ახლა ჩვენ არ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ შევადგინოთ კომპოზიცია, არამედ იმაზე, თუ რა ძალებს გვაძლევს მისი შექმნა. ეს ძალები ბევრად უფრო ძლიერი და ეფექტურია, ვიდრე იმ შემთხვევაში, თუ საფუძვლიანად და ბევრ საათს დახარჯავთ მისი შექმნის ტექნიკური ასპექტების შესწავლაზე, მაგრამ ზომიერად ჩადებთ ამ პროცესში თქვენი სულის წვეთსაც კი. ეს არის ძლიერი მოტივაცია, მამოძრავებელი ძალა. ხელოვანი ხარ, მიუხედავად იმისა, თუ რა ცოდნა და უნარები გაქვს და განვითარების რომელ ეტაპზე ხარ. თქვენ ხართ არტისტი, შემოქმედებითი ადამიანი. კომპოზიციის შექმნამდე, ნებისმიერი, თქვენ იჩემებთ იდეას, ფიქრობთ, გრძნობთ ემოციებს, აკვირდებით მის შექმნას თუნდაც საკუთარ თავში. ზოგიერთი ჩვენგანი მასზე ოცნებობს, ზოგიერთი ჩვენგანი დღითი დღე ამ ჯადოსნური პროცესის გავლენის ქვეშ ვართ, ზოგჯერ ეს უბრალოდ ხელს გვიშლის ვიცხოვროთ ისე, როგორც ყველა ჩვეულებრივი ადამიანი, რადგან მას თავიდანვე ჯერ კიდევ საკუთარ თავში ვქმნით. ნებისმიერი კომპოზიცია, ნებისმიერი ქმნილება არის სუბლიმაცია იმ შეგრძნებებისა და გამოცდილებისა, რომლებიც თან ახლავს ხელოვანს და იზრდება მასში, მის გონებაში. და შემდეგ, ერთ დღეს, ერთ მომენტში, გესმით, რომ ეს არის შემოქმედება, ის ახლა შეიძლება დაიბადოს სამყაროში და საბოლოოდ გაიგებთ, რა უნდა გააკეთოთ. და შემადგენლობა იბადება. ახლა ვერაფერი შეაჩერებს თქვენს შემოქმედებით პროცესს. და ზოგადად, კომპოზიცია არის მხატვრის განწყობა, აზრები, ის იდეა, რომელსაც ის ასხამს ფურცლის ან ტილოს უსიცოცხლო სიბრტყეზე, აიძულებს მათ იცხოვრონ საკუთარი, ორიგინალური ცხოვრებით, სხვებისგან განსხვავებით. და მაშინაც კი, თუ მხატვარი არ არის ძალიან ძლიერი ფურცელზე კომპოზიციის შედგენის კანონების შესწავლაში, შემოქმედებითი ძალა მრავალჯერ ძლიერია, ყველაფერი დანარჩენი დროთა განმავლობაში მოვა. არ შეგეშინდეთ გამოხატოთ თქვენი აზრები და გრძნობები. გაბედული და უბრალო, იდუმალი და ბოროტი, მხიარული და ფანტასტიკური... შენზე უკეთ არავინ გეტყვის შენს აზრებს.