ცივილიზაციის კრიზისის მწვავე განცდა I.A. Bunin-ის მოთხრობაში „Br. მცირე პერსონაჟების როლი ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი"

დღევანდელ სტატიაში მე ვაპირებ ვისაუბრო ერთ უკიდურესად დახვეწილ პრობლემაზე, რომელზეც, სამწუხაროდ, ყველა დამწყები ავტორი არ ფიქრობს. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ როლები უმნიშვნელო პერსონაჟები ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ფაქტია, რომ დამწყები ავტორები ხანდახან ან მთლიანად ივიწყებენ ეგრეთ წოდებულ მეორეხარისხოვან როლებს, ან ზედმეტ ყურადღებას აქცევენ განსაკუთრებით წარმატებულ მეორეხარისხოვან პერსონაჟს სიუჟეტის საერთო გეგმის საზიანოდ. ამიტომ, იმისათვის, რომ მსგავსი პრობლემები რაც შეიძლება იშვიათად წარმოიშვას, ჩვენ განვიხილავთ მცირე პერსონაჟების ადგილს ზოგადი სტრუქტურამხატვრული ტექსტი.

ვფიქრობ, თქვენთვის საიდუმლო არ არის, რომ ბლოგში " ლიტერატურული სახელოსნო„ყველაზე მეტს ვაძლევ სერიოზული ყურადღებაგმირებზე მუშაობის საკითხებს, ვინაიდან სრულიად დარწმუნებული ვარ, რომ მთელი ნაწარმოების წარმატების მნიშვნელოვანი წილი პერსონაჟების მაღალხარისხიან ასახვაშია. რა თქმა უნდა, ყველას ევალება ამ განსჯის გაზიარება ან მათი უარყოფა, მაგრამ თუ გაინტერესებთ თქვენი ნაწარმოების პერსონაჟების კომპეტენტურად განვითარების საკითხები, ეს სტატია ნამდვილად გამოგადგებათ.

მცირე პერსონაჟები.

ასე რომ, თავიდანვე, მასალის უკეთ გასაგებად და სტრუქტურირებისთვის, მომიწევს რამდენიმე საერთო ჭეშმარიტების გახმოვანება. გასაგებია, რომ ეს ცნობილი აქსიომებია, მაგრამ მათ გარეშე საკითხის შემდგომი გამოკვლევა უბრალოდ შეუძლებელია. პირველი აბსურდი დაახლოებით ასე გამოიყურება: ლიტერატურული ნაწარმოების ყველა პერსონაჟი არ არის შექმნილი თანაბარი. მართლაც, ისინი პირობითად შეიძლება დაიყოს მთავარ და მეორად. და თუ ავტორები თითქმის ყოველთვის დიდ ყურადღებას აქცევენ მთავარ გმირებს (ისინი ცდილობენ გამოავლინონ პერსონაჟი, აჩვენონ შინაგანი გამოცდილების სიღრმე), მაშინ ეს უბრალოდ არ არის საკმარისი მეორადებზე. მაგრამ ამაოდ. ხანდახან მეორეხარისხოვანი როლები მთავარზე არანაკლებ მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება... მაგრამ პირველ რიგში.

ზოგადად, მთავარი გმირები არიან გმირები, რომლებზეც მოთხრობილია ამბავი. მეორეხარისხოვანია ყველა დანარჩენი.

მეორე აბსურდი დღევანდელი დღისთვის: თავად ავტორმა და მკითხველმა ნაწარმოების მსვლელობისას მკაფიოდ უნდა გააცნობიეროს რომელი პერსონაჟებია მთავარი და რომელი უმნიშვნელო.. თუ საზოგადოებაში დაბნეულობა ან ეჭვი ჩნდება, დამნაშავე მთლიანად ავტორს ეკუთვნის. მან ნათლად უნდა გამოყოს ერთი მეორისგან და ასევე კარგად იცოდეს, თუ რა როლს ასრულებენ მთავარი გმირები მის ოპუსში და რატომ იყენებს მეორეხარისხოვანებს. და თუ პირველთან ყველაფერი ზოგადად ნათელია (მთავარი გმირები არიან ნაწარმოების მთავარი იდეის დირიჟორები, აუდიტორიის ინტერესისა და თანაგრძნობის ობიექტი), მაშინ მეორის ადგილი და ამოცანები ყოველთვის არ არის ძალიან ნათელი და გამჭვირვალე. სწორედ ამ სირთულეებზე ვისაუბრებთ მოგვიანებით.

ცოცხალი ფონი.

ასე რომ, თუ ჩვენი ამბავი არ ვითარდება უდაბნო კუნძულზე, მთავარი გმირები, როგორც წესი, გარშემორტყმული არიან უამრავი ადამიანით, რომლებსაც დიდი გავლენა არ აქვთ სიუჟეტის მიმდინარეობაზე. სინამდვილეში, ისინი ჩვენი მუშაობის ფონის მხოლოდ ნაწილია. მათ შეუძლიათ შეასრულონ მცირე ფუნქციები (უამბონ გმირს ახალი ამბები, წაიყვანონ იგი მოქმედების სცენაზე, ფეხით დაადგეს ტრამვაიზე, მოიპარონ საფულე და ა.შ.), მაგრამ ამის შემდეგ ისინი უცვლელად ქრება მხედველობიდან. მთავარი გმირი არ შეიძლება იყოს აბსოლუტურ ვაკუუმში, მის ირგვლივ ყოველთვის არიან ადამიანები, რომლებიც ქმნიან მოძრავ ფონს, ნაწარმოების დინამიურ წყობას, წინააღმდეგ შემთხვევაში, რაც ხდება, უბრალოდ, რეალისტური არ იქნება. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ეს უმნიშვნელო პერსონაჟები არ მიიზიდონ გადაჭარბებული ყურადღება, არ ჩაერიოთ მოვლენების აღქმაში და თავად გმირი.

თუმცა, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი სწორი ბალანსის შენარჩუნება მთავარ და მეორეხარისხოვან გმირებს შორის. ხანდახან რომელიმე უმნიშვნელო ადამიანის გამოსახულება ისეთი ნათელი აღმოჩნდება, რომ ის იწყებს "საბანის გადატანას საკუთარ თავზე" და მკითხველის ყურადღებას აშორებს სიუჟეტის მთავარი მიმართულებიდან. ამ შემთხვევაში მწერალმა კარგად უნდა დაფიქრდეს, რატომ ხდება ასე? შესაძლოა, ამ პერსონაჟის გავლენა უნდა შემცირდეს, თუნდაც ტექსტიდან საერთოდ გამორიცხვამდე, ან შესაძლოა უფრო გონივრული იყოს სიუჟეტის გარკვეულწილად შეცვლა, უფრო მეტი თავისუფალი სივრცის გამოყოფა წარმატებულ ნათელ სურათზე, რაც მას ერთ-ერთ მთავარი პერსონაჟები? ავტორმა ეს საკითხი დამოუკიდებლად უნდა გადაწყვიტოს, იმის საფუძველზე გენერალური გეგმა, ნაწარმოების იდეები.

მაგრამ ზოგადად, რა თქმა უნდა, მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების მთავარი როლი ნაწარმოებისთვის ცოცხალი ფონის შექმნაა.

სტერეოტიპები.

რა, ზოგადად, მთავარი გმირი ლიტერატურული ნაწარმოებიგანსხვავდება ჩვეულებრივი ადამიანი? შემთხვევების აბსოლუტურ უმრავლესობაში ის ფაქტი, რომ გმირს შეუძლია ისეთი ქმედებები, რასაც ჩვეულებრივი ადამიანი ვერასოდეს გაბედავს. ამიტომ ის გმირია. მაგრამ მეორე მხრივ, გმირი შეიძლება იყოს მხოლოდ გმირი ფონზე ჩვეულებრივი ხალხიმხოლოდ მათ სტერეოტიპებთან შედარებით შეუძლია თავისი გმირობის დემონსტრირება (ჩვეულებრივი წესებიდან და ნორმებიდან გადახვევის უნარი, აკრძალვების დარღვევა, გამბედაობის გამოვლენა და ა.შ.). შესაბამისად, სიუჟეტში მცირე გმირების როლიც საზოგადოების სტერეოტიპების დემონსტრირება. ანუ, ნებისმიერი ნაწარმოების უმნიშვნელო გმირები არიან საზოგადოების ტიპიური წარმომადგენლები, მისი სტერეოტიპების მატარებლები. და როგორც კი ერთ-ერთი გმირი არღვევს იმავე სტერეოტიპებს, უნებურად იპყრობს მკითხველის ყურადღებას. ავტორმა უნდა გამოიყენოს ეს დახვეწილი წერტილი, როგორც მთავარ გმირებზე მუშაობისას.

თუმცა, ეს განსჯები არანაირად არ ნიშნავს, რომ უმნიშვნელო პერსონაჟები უნდა იყვნენ უსახო და მსგავსი მეგობარიმეგობარზე. Არაფერს. მათ ასევე აქვთ უფლება დაარღვიონ სტერეოტიპები, მაგრამ ეს უნდა გააკეთონ სათითაოდ და არა ერთდროულად.

ექსცენტრიულობა და იუმორი.

პერსონაჟებს, რომლებიც მთავარ როლებს არ ასახელებენ, ასევე უნდა ჰქონდეთ ინდივიდუალურობა - პატარა, მაგრამ ნათელი დეტალები სიუჟეტს უფრო საინტერესოს და სრულყოფილს გახდის, გუნება-განწყობილებას და ხანდახან იუმორს შემატებს. ვფიქრობ, საიდუმლო არ არის, რომ ხშირად მთავარი ხუმრობები ხელოვნების ნიმუშიმთავარი გმირები კი არ მოქმედებენ, არამედ მეორეხარისხოვანი გმირები. მთავარი გმირები ტრადიციულად სერიოზულად მოელიან საგმირო საქმეები, სამყაროს გადარჩენა და მშვენიერი ქალწულები, მაგრამ განსაკუთრებული არაფერია საჭირო მეორეხარისხოვანთაგან, ასე რომ, ისინი შეიძლება იყოს კმაყოფილი სასაცილო. ამიტომ, ეპიზოდური როლების ექსცენტრიული ქცევა სწორედ ის რესურსია, რომლითაც მწერალს შეუძლია საკუთარი ტექსტი უფრო ნათელი და საინტერესო გახადოს. ეს არ უნდა დაგვავიწყდეს.

აქვე შეგვიძლია აღვნიშნოთ „აკვიატება“ - ექსცენტრიულობის ექსტრემალური ვერსია, რომლის დროსაც უმნიშვნელო პერსონაჟი ძალიან ინტრუზიულად იქცევა ან ზედმეტად ემოციურად რეაგირებს ნებისმიერ მოვლენაზე.

ეს იწვევს მცირე სიმბოლოების მესამე ფუნქციას: მუშაობა აუდიტორიის მოკლევადიან გართობაზე. ავტორს აქვს შესაძლებლობა შექმნას მცირე პერსონაჟი ისეთი ექსცენტრიული, როგორც მას მოსწონს, რადგან ის, ფაქტობრივად, არ ახდენს გავლენას სიუჟეტის განვითარებაზე, მაგრამ ამავე დროს, მსგავსი ნათელი სურათებიგახადეთ ტექსტი უფრო საინტერესო და დასამახსოვრებელი.

გაზვიადება.

გაზვიადების მომენტი მუშაობისას ეპიზოდური როლებიმისი მიზანია მკითხველის გართობა მთელი თხრობის განმავლობაში, შექმნას მასში ნათელი ემოციები, რომლებიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული ნაწარმოების მთავარ იდეასთან. ზოგადად, შეგრძნებების მთელი სპექტრი, რომლებიც უკვე განიხილეს ცოტა უფრო მაღლა, წინა აბზაცში იუმორისა და ექსცენტრიულობის შესახებ.

აქ მთავარი მეთოდი არის მეორადი ხასიათის გარკვეული ხასიათის თვისებების მიზანმიმართული გაზვიადება: სისასტიკე ან სიკეთე, სპონტანურობა ან წინდახედულობა.

მაგრამ, შეიძლება ვიკითხოთ, რატომ გამოიყენება გაზვიადება ამ მიზნებისთვის? რატომ არ დახატოთ ჩვეულებრივი პერსონაჟი, რომელიც დაჯილდოვებულია ამ სიფრთხილით? მთელი საქმე იმაშია, რომ ჰიპერტროფია შესაძლებელს ხდის ყურადღების ფოკუსირებას ზუსტად სასურველ მახასიათებელზე და მისი ხაზგასმა მარტივია მედიდურობის საერთო ფონზე.

როგორ შეიძლება ეს იმუშაოს? მაგალითად, უბრალო ტრიუკის სახით, როდესაც უმნიშვნელო პერსონაჟი ჯერ გადაჭარბებულ უმანკოებასა და სინაზეს ასხივებს, შემდეგ კი შესაფერის მომენტში გამოირჩევა გადაჭარბებული წინდახედულობით. როგორც გესმით, კონტრასტებთან თამაში გასაგებია ყოველთვის და ყველგან. და რაც უფრო დიდია კონტრასტი, მით უფრო ძლიერ ეფექტს იძლევა ჩვეულებრივ.

დღეისთვის სულ ესაა. ჩვენ განვიხილეთ მცირე პერსონაჟების სამი ძირითადი ფუნქცია: ფონის შექმნა, სტერეოტიპების გამოსახვა, მკითხველის გართობა ექსცენტრიულობითა და იუმორით. ვიმედოვნებ, რომ ეს დაგეხმარებათ იყოთ უფრო გააზრებული თქვენი პერსონაჟების დახატვაში. მოუთმენლად ველი თქვენს კომენტარებს და მოსაზრებებს! Მალე გნახავ!

გამოსახულება ტრაგიკული ბედინიჭიერი
რუსი ადამიანი. სურათების სისტემა მოთხრობაში
"სულელი მხატვარი"
ფაქტად ვერ აღვიქვამ, მაგრამ ვიღებ
რაღაც ფსიქიკის შესახებ, პერსონაჟების ანალიზი.
ნ.ს. ლესკოვი
გაკვეთილის მიზანი:

განავითაროს ზეპირი მეტყველებასტუდენტები; გააანალიზეთ ნაწარმოების ტექსტი და პერსონაჟების გამოსახულებები.
საგაკვეთილო აღჭურვილობა:



მოთხრობის ტექსტი,
ეპიგრაფი;
მ. დობუჟინსკის, ი. გლაზუნოვის მიერ შესრულებული „სულელი მხატვრის“ ილუსტრაციები.
მეთოდური ტექნიკა:




საუბარი საკითხებზე საშინაო დავალება,
ტექსტთან მუშაობა,
კომენტირებული კითხვა;
ანალიტიკური საუბარი.
1. ანალიტიკური საუბარი.
გაკვეთილების დროს
რომელიც მხატვრული მედიასაშუალებას აძლევს ავტორს უკეთ გაიაზროს პერსონაჟების ფსიქოლოგია და ქმედებები
"სულელი მხატვარი"?
(ობიექტის დეტალები, მეტყველება და პორტრეტის მახასიათებლები).
რა როლი აქვს პერსონაჟების პორტრეტს სულელ მხატვარში?
პორტრეტი საშუალებას აძლევს ნ.ს.
მხატვარი“ რადგან შორის გარეგნობაადამიანისა და მისი შინაგანი არსი ჩვეულებრივ არის
გარკვეული კავშირი.
რას ნიშნავს ლიუბოვ ონისიმოვნას გამოსახულება?
ლიუბოვ ონისიმოვნა არის მთხრობელი "სულელი მხატვარი". ნაწარმოებში ასახული ყველა მოვლენა
მკითხველის წინაშე ამ ჰეროინის აღქმის მეშვეობით გამოჩნდებიან.
როგორ ხატავს ნ.ს. ლესკოვი "სულელი მხატვრის" მთავარ გმირს?
„...მაღალი, მშრალი, მაგრამ ძალიან გამხდარი მოხუცი ქალბატონი. ლიუბოვ ონისიმოვნა ჯერ კიდევ არ იყო ძალიან მოხუცი, მაგრამ თეთრკანიანი, როგორც ძარღვი;
მისი სახის ნაკვთები იყო თხელი და ნაზი, ხოლო მისი მაღალი ფიგურა იყო სრულიად სწორი და საოცრად კარგად აშენებული, როგორც ახალგაზრდა ქალის.
გოგოებო... ის იყო უსაზღვროდ პატიოსანი, თვინიერი და სენტიმენტალური“. ლესკოვის მიერ მოცემული მახასიათებელი
ჰეროინი ნაწარმოების დასაწყისში მყისვე იზიდავს მკითხველს მთხრობელის გამოსახულებაზე. და ეს მხოლოდ ასე არ არის.
მკითხველი თანაუგრძნობს ჰეროინს და მის შეყვარებულს, სჯერა ყველაფრის, რასაც ამბობს, თუმცა ისინი უფრთხილდებიან
სიტყვები, რომ ლიუბოვ ონისიმოვნას „უყვარდა ტრაგიკული ცხოვრებაში და... ზოგჯერ სვამდა“. ასეთი ადამიანები ყოველთვის არ არიან
ობიექტური მოვლენების შეფასებისას. ისინი არ უშვებენ ნახევარტონებს, ამიტომ ყველას, ვისთანაც ბედს სიყვარული მოაქვს
ონისიმოვნა აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. მაგრამ ის ყოველთვის ასე არ იყო.
თვრამეტი წლის ასაკში ლიუბოვ ონისიმოვნა „იყო არა მხოლოდ თავისი ქალწული სილამაზის აყვავებაში, არამედ ძალიან
საინტერესო მომენტი მისი მრავალმხრივი ნიჭის განვითარებაში: იგი "მღეროდა გუნდებში", ცეკვავდა "პირველი
"ჩინელ მებაღეში" და ტრაგედიისკენ მოწოდების გრძნობით, "ყველა როლი ნახვით იცოდა".
რა ჯგუფებად შეიძლება დაიყოს "სულელი არტისტის" გმირები?

როგორც ფოლკლორულ მოთხრობებში შეყვარებულების შესახებ, რომლებიც განსაცდელების სერიას განიცდიან,
დგას მათი სიყვარულის გზაზე, "სულელ არტისტში" ყველა პერსონაჟი იყოფა ჯგუფებად: პირველი მოიცავს
არკადი ილიჩი და ლიუბოვ ონისიმოვნა, მეორეს - ძმები კამენსკი, ხოლო მესამე ჯგუფს - ეპიზოდური
მოთხრობის გმირები. და ყველა ეს გმირი იყოფა უარყოფით და პოზიტიურად ("კარგი" და "ბოროტი").
ყველა სიკეთეებიმოთხრობებს აქვთ სათქმელი სახელები: სახელი სიყვარული მომდინარეობს ძველი საეკლესიო სლავურიდან
სიტყვა ნიშნავს სიყვარულს. არკადი (ბერძნული სიტყვებიდან "arkados" და "arkas", არკადიის მკვიდრი. Arcadia არის
მწყემსებისა და მწყემსების ბედნიერი, იდილიური ქვეყანა). სახელი არკადი სიმბოლოა აქტიური, კარგი და
მამაცი დასაწყისი. ყველა ეს თვისება თანდაყოლილია "სულელი არტისტის" მთავარ პერსონაჟში. სახელი დროსიდა ჩანს
მკითხველისთვის უცნაურია, მაგრამ ლესკოვი ამას ნაწარმოებშიც შემოაქვს მიზეზის გამო. დროსიდა (ბერძნულიდან თარგმანში - მოწამე),
მიღებული მოწამეობრივიქრისტესთვის. მოთხრობაში „სულელი მხატვარი“ დროსიდა მეცხოველეობის სადგურში აღმოჩნდა
ეზო, რომელსაც სიყვარულით ტანჯავდა.
ყველა უარყოფითი პერსონაჟებიარ აქვთ სახელი და გვარი.
რატომ?
რატომ ახსენებს ლესკოვი გვარს? უარყოფითი გმირები- ძმები კამენსკი?
ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ ძმები კამენსკის სახელები. და არ აქვს მნიშვნელობა. გრაფის გვარის ხსენება
ხოლო მისი ძმა ლესკოვს მხოლოდ იმისთვის სჭირდება, რომ რაიმე კავშირი მისცეს ისტორიული მოვლენა on
ორლოვსჩინა.
როგორია ეპიზოდური პერსონაჟების როლი მოთხრობაში?
ეპიზოდური პერსონაჟები, როგორც მთავარი, ასევე იყოფა "კარგად" და "ბოროტებად". მოთხრობის ეპიზოდურ გმირებს
მათ შორისაა ძროხა დროსიდა, მღვდელი და მღვდელი და სასტუმროს დამლაგებელი. პარადოქსული ხდება
მღვდლის ღალატი, მოთხრობიდან მკითხველმა იცის, რომ „თავად გრაფს ღმერთი კი არ სწამდა, არამედ სულიერი
ვერ გაუძლო; და ერთხელ აღდგომაზე ბორისისა და გლების მღვდლები ჯვრით ნადირობდნენ ჭაღარათა მიერ“.
რატომ უღალატა მღვდელმა შეყვარებულებს? შეიძლებოდა სხვანაირად მოქცეულიყო, ან მოიქცა ჩიხში?
შესაძლებელია თუ არა მღვდლის ღალატის გამართლება?
„ჭრელი მოხუცი ქალი“ დროსიდა, „მოხუცი, მაღალი, ყველა ცისფერ ჭრელ ტანსაცმელში“, დაეხმარა ლიუბოვ ონისიმოვნას.
გაუმკლავდეს "ფსიქოზს" და გადარჩეს საშინელი დღეებისაყვარელი ადამიანისგან განშორება. უბრალო ძროხა უფრო მეტი აღმოჩნდება
"ადამიანი" ვიდრე ღმერთის კაცი.
2. საშინაო დავალების შემოწმება. მოსწავლის მიერ შედგენილი ცხრილი მოწმდება გრაფიკული პროექტორის საშუალებით.
(კომენტირებული კითხვა და პუნქტების განხილვა შედარებითი მახასიათებლები"ტუპეინის" გმირები
მხატვარი").
მაგიდა.
არკადი
გრაფი კამენსკი.
და ის იყო იდეების მქონე ადამიანი, ერთი სიტყვით, ხელოვანი.
„...ის თვითონ უფრო ლამაზია, ვიდრე ნებისმიერი სიმპათიური, რადგან მაღალი იყო
ზომიერი, მაგრამ სუსტი, შეუძლებელია იმის თქმა, ცხვირი თხელია და
ამაყი და მისი თვალები ანგელოზური, კეთილია და მისი სქელი ქერქი ლამაზია
თავი თვალებზე ეკიდა, ისე რომ უკნიდან ჩანდა
ნისლიანი ღრუბელი."
"ყველას მოეწონა"
"რატომ გადავწყვიტე - მხოლოდ ჩემმა მკერდმა და ფონმა იცის."
„ჩემზე შეთქმულება არ არის, მაგრამ ღმერთისგან არის ჩემში აზრი: სანამ ხელი გაქვს
პისტოლეტით დაიწყო აწევა, რომ მესროლა, მე მექნებოდა
მთელი ყელი გამოგჭრა საპარსით“.
"... მისი უნდა გეშინოდეს, როცა ის საპარსით იპარსავს."
”... ძალიან ცუდი იყო,
შენი მუდმივი ბრაზით,
რომ ყველა ცხოველისთვის ერთდროულად
დაემსგავსა."
„და ბუნებაში რიცხოვნობამდე, დიდამდე
მისი გაღიზიანება იყო ზუსტად ის, რაც აკლდა
რაც უფრო მნიშვნელოვანია და "სამხედრო"
ფანტაზია."
„სიწმინდის შეთანხმება შეიძლება დაირღვეს
მხოლოდ „თვითონ“, ვინც
კომპლექტი."
„...ჩუმად, ძალიან მშვიდად, თითქოს
რომ დამშვიდდა. - მას ყოველთვის აქვს ეს

"... თანახმა ხართ მოკვდეთ, თუ ჩვენ არ წავალთ?"
„წამიყვანე სატანჯველად, მაგრამ ის არაფერში არ არის დამნაშავე: ვაიძულებ მას
გაიქცა."
"...და მე მხოლოდ შენდამი პატივისცემას ვგრძნობ."
დიდამდე მოხდა
სისასტიკე."
„...გაგიხსნით საპატიო გზას, მე
არ მინდა ამაზე დაბალი იყო
როგორც თავად კეთილშობილთან
სულში ჩასვით“.
რა ტექნიკას იყენებს ლესკოვი არკადიისა და გრაფ კამენსკის გარეგნობის აღწერისას? (ანტითეზა -
ოპოზიცია).
როგორ ფიქრობთ, გრაფი კამენსკი სრული ბოროტმოქმედია?
მხოლოდ ბოროტმოქმედს შეეძლო „ისეთი ტანჯვა, რომ ასჯერ სჯობს სიკვდილისთვის განწირულს. და თაროს და
სტრიქონი და დამალეს თავები და თავდაყირა დაატრიალეს: ეს ყველაფერი მოხდა. ამის შემდეგ სახელმწიფო სასჯელი უკვე არის
არაფერი იყო დაყენებული. მთელი სახლის ქვეშ იყო საიდუმლო სარდაფები, სადაც ადამიანები ცოცხლები იყვნენ ჯაჭვებით, როგორც დათვები,
იჯდა. ისე ხდებოდა, როცა გვერდით მიდიოდი, ხანდახან გესმოდა ჯაჭვების ღრიალი და ჯაჭვებში ჩაბმული ადამიანების კვნესა...
სხვებს, თუნდაც დათვებთან, ჯაჭვებით მიაჯაჭვეს, რომ დათვს მხოლოდ ნახევარი სანტიმეტრის აწევა შეეძლო თათით“.
მაგრამ გრაფი კამენსკი არ შეიძლება ჩაითვალოს სრულ ბოროტმოქმედად, რადგან ის სხვაგვარად იქცეოდა არკადიასთან,
"გაეხსნა მისთვის საპატიო გზა". დასჯის შემდეგ გრაფმა დაურეკა არკადის და უთხრა: „წერილს გამოგიგზავნი, რომ შენ
ახლა პირდაპირ ომში გამოგგზავნეს და შენ არ იმუშავებ როგორც რიგითი ჯარისკაცი, არამედ იქნები პოლკის სერჟანტი და
აჩვენე შენი გამბედაობა. მაშინ ჩემი ნება კი არ არის შენზე, არამედ მეფისა“.
სამი წლის განმავლობაში არკადი ”ებრძოდა და ემსახურებოდა სუვერენს და დაღვარა მისი სისხლი არაერთხელ და გამოვიდა (მასთან) ამისათვის.
ოფიცრის წოდება და კეთილშობილური წოდება“. რატომ არა ზღაპრის გმირი?
მაგრამ ამ ზღაპარს ბედნიერი დასასრული არ აქვს. არკადი არ უნდა გამოსულიყო ბოროტი გრაფის წინაშე ბრძანებებში და
ჯვრებს, მას არ ჰქონდა შანსი გამოისყიდა ლიუბოვ ონისიმოვნა და დაქორწინებულიყო „უზენაესის ტახტის წინ
შემოქმედი." არკადი ცეცხლსა და წყალში გაიარა და მოღალატეულად მოკლა: ღამით სასტუმროს დამლაგებელმა დანით მოკლა.
რა მნიშვნელობა აქვს არკადის დაკრძალვის ეპიზოდს?
გრაფ კამენსკის ყმები წავიდნენ სანახავად, თუ როგორ " სპილენძის მილები"ითამაშა არკადის დაკრძალვაზე: "თავად
გუბერნატორი დაკრძალვაზე იყო! რატომ! ოფიცერი, მისი დიაკონი და მღვდელი „ბოლარინი“ არკადი წირვაზე
დაუძახეს და როგორ ჩამოუშვეს კუბო, ჯარისკაცებმა თოფებიდან ცარიელ მუხტებს ისროდნენ“. მაგრამ არკადის გაღვიძება
მრავალი წელია გრძელდება. მრავალი წლის განმავლობაში, ლიუბოვ ონისიმოვნას გული "ნახშირივით იწვის და წყარო არ არის" და მას უწევს
ხანდაზმული ძიძას ღამით საწოლიდან ადგომა და ეს ნახშირი „პატარა ბოთლიდან“ გადაასხა.
როგორი განწყობით იქნება „სულელი არტისტის“ დასასრული? გრძნობს სევდას, სევდას, უიმედობას
მკითხველი მოთხრობის ბოლოს, მით უმეტეს, რომ მოთხრობა მთავრდება სიტყვებით: „უფრო საშინელი და
მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზე არ მინახავს სულისშემძვრელი პანაშვიდი“.
რა განწყობაა აქ?

გაკვეთილის მიზანი: გამოავლინეთ ბუნინის მოთხრობის ფილოსოფიური შინაარსი.

მეთოდური ტექნიკა: ანალიტიკური კითხვა.

გაკვეთილების დროს.

I. მასწავლებლის სიტყვა.

პირველი მსოფლიო ომი უკვე დაწყებული იყო და იყო ცივილიზაციის კრიზისი. ბუნინმა მიმართა მიმდინარე პრობლემებს, მაგრამ არა რუსეთთან პირდაპირ კავშირში არსებულ რუსულ რეალობას. 1910 წლის გაზაფხულზე ი.ა. ბუნინი ეწვია საფრანგეთს, ალჟირს, კაპრის. 1910 წლის დეკემბერში - 1911 წლის გაზაფხული. მე ვიყავი ეგვიპტეში და ცეილონში. 1912 წლის გაზაფხულზე კვლავ გაემგზავრა კაპრიში, ხოლო მომდევნო წლის ზაფხულში მოინახულა ტრაპიზონი, კონსტანტინოპოლი, ბუქარესტი და ევროპის სხვა ქალაქები. 1913 წლის დეკემბრიდან ექვსი თვე გაატარა კაპრიში. ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებები აისახა მოთხრობებსა და მოთხრობებში, რომლებმაც შეადგინეს კრებულები "სუხოდოლი" (1912), "იოანე მტირალი" (1913), "სიცოცხლის თასი" (1915), "ოსტატი სან ფრანცისკოდან". (1916 წ.).

მოთხრობა "ბატონი სან ფრანცისკოდან" ( ორიგინალური სათაური"სიკვდილი კაპრიზე") განაგრძო ლ.ნ. ტოლსტოი, რომელიც ასახავდა ავადმყოფობას და სიკვდილს, როგორც ძირითადი მოვლენები, რომელიც ავლენს ინდივიდის ნამდვილ ღირებულებას („პოლიკუშკა“, 1863; „ივან ილიჩის სიკვდილი“, 1886; „ოსტატი და მუშა“, 1895 წ.). ფილოსოფიურ ხაზთან ერთად, ბუნინის მოთხრობამ განავითარა სოციალური საკითხები, რომლებიც დაკავშირებულია კრიტიკულ დამოკიდებულებასთან ბურჟუაზიული საზოგადოების სულიერების ნაკლებობისადმი, ტექნიკური პროგრესის ამაღლების მიმართ შინაგანი გაუმჯობესების საზიანოდ.

ბუნინი არ იღებს ბურჟუაზიულ ცივილიზაციას მთლიანობაში. სიუჟეტის პათოსი მდგომარეობს ამ სამყაროს სიკვდილის გარდაუვალობის განცდაში.

ნაკვეთიაგებული უბედური შემთხვევის აღწერაზე, რომელმაც მოულოდნელად შეწყვიტა დამკვიდრებული ცხოვრება და გმირის გეგმები, რომლის სახელიც „არავის ახსოვდა“. ის არის ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ორმოცდათვრამეტი წლის ასაკამდე „დაუღალავად შრომობდა“, რათა დაემსგავსა მდიდრებს, „რომლებიც ოდესღაც მოდელად აიყვანა“.

II. საუბარი ამბავზე დაყრდნობით.

მოთხრობაში რომელ სურათებს აქვთ სიმბოლური მნიშვნელობა?

(პირველ რიგში, ოკეანის ორთქლის გემი მნიშვნელოვანი სახელი„ატლანტიდა“, რომელზედაც უსახელო მილიონერი მიცურავს ევროპისკენ. ატლანტიდა - ჩაძირული ლეგენდარული, მითიური კონტინენტი, სიმბოლო დაკარგული ცივილიზაცია, ვერ უძლებს ელემენტების შემოტევას. ასოციაციები ასევე წარმოიქმნება ტიტანიკთან, რომელიც ჩაიძირა 1912 წელს. ორთქლის გემის "ოკეანე, რომელიც კედლებს მიღმა დადიოდა" ელემენტების, ბუნების, მოწინააღმდეგე ცივილიზაციის სიმბოლოა.
ასევე სიმბოლურია კაპიტნის, „ამაზრზენი ზომისა და მოცულობის წითური კაცის, უზარმაზარ კერპის მსგავსი და ძალიან იშვიათად გამოჩენილი საზოგადოებაში მისი იდუმალი კამერებიდან“ გამოსახულება. სურათი სიმბოლურია სათაურის პერსონაჟი (მითითება: სათაური არის ის, ვისი სახელიც ნაწარმოების სათაურშია, ის შეიძლება არ იყოს მთავარი გმირი). ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან არის ბურჟუაზიული ცივილიზაციის კაცის პერსონიფიკაცია.)

„ატლანტიდასა“ და ოკეანეს შორის ურთიერთობის უფრო ნათლად წარმოსადგენად შეგიძლიათ გამოიყენოთ „კინემატოგრაფიული“ ტექნიკა: „კამერა“ პირველად სრიალებს გემის იატაკებზე, რაც აჩვენებს მდიდარ დეკორაციას, დეტალებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ფუფუნებას, სიმყარეს. , "ატლანტისის" საიმედოობა, შემდეგ კი თანდათან "მიცურავს" და აჩვენებს გემის მთლიანობას; უფრო შორს მოძრაობს, „კამერა“ უფრო და უფრო შორდება ორთქლმავალს, სანამ ის არ გახდება მოკლე ნაჭუჭი უზარმაზარ მძვინვარე ოკეანეში, რომელიც ავსებს მთელ სივრცეს. (გავიხსენოთ ფილმის "სოლარისის" ფინალური სცენა, სადაც ერთი შეხედვით შეძენილი მამის სახლიაღმოჩნდება მხოლოდ წარმოსახვითი, რომელიც გმირს ოკეანის ძალით აძლევდა. თუ შესაძლებელია, შეგიძლიათ აჩვენოთ ეს კადრები კლასში).

რა მნიშვნელობა აქვს მოთხრობის მთავარ ვითარებას?

(მოთხრობის მთავარი მოქმედება განთქმული ატლანტიდის უზარმაზარ ორთქლმავალზე ვითარდება. შეზღუდული სიუჟეტური სივრცე საშუალებას გვაძლევს ფოკუსირება მოვახდინოთ ბურჟუაზიული ცივილიზაციის ფუნქციონირების მექანიზმზე. ის გვევლინება, როგორც საზოგადოება დაყოფილი ზედა „სართულებად“ და „სარდაფებად. მაღლა, ცხოვრება ისე მიდის, როგორც „სასტუმროში ყველა კეთილმოწყობით“, მოზომილი, მშვიდად და უსაქმურად არის „ბევრი“ „მგზავრი“, რომლებიც „უსაფრთხო“ ცხოვრობენ, მაგრამ მათგან ბევრად მეტია - „უამრავი სიმრავლე“. რომლებიც მუშაობენ მათთვის "მზარეულებში, ქანდაკებებში" და "წყალქვეშა საშვილოსნოში" - "გიგანტურ ცეცხლსასროლი იარაღით".)

რა ტექნიკას იყენებს ბუნინი საზოგადოების დაყოფის გამოსასახად?

(განყოფილებას აქვს ანტითეზის ბუნება: კონტრასტია დასვენება, დაუდევრობა, ცეკვა და შრომა, აუტანელი დაძაბულობა“; „გასხივოსნება... სასახლისა“ და „ქვესკნელის ბნელი და მზიანი სიღრმეები“; „ბატონები“ ფრაკებში და სმოკინგებში, ქალბატონები „მდიდრებში“, „საყვარელ“ „ტუალეტებში“ და „გაჟღენთილი, ჭუჭყიანი ოფლში გაჟღენთილი და წელამდე შიშველი, ცეცხლიდან ჟოლოსფერი ხალხი“. სამოთხისა და ჯოჯოხეთის სურათი თანდათან იქმნება.)

როგორ უკავშირდება ერთმანეთს "ზედა" და "ქვედა"?

(ისინი უცნაური გზითერთმანეთთან დაკავშირებული. "კარგი ფული" ეხმარება მწვერვალზე ასვლას, ხოლო ისინი, ვინც "ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან", "საკმაოდ გულუხვი" იყვნენ "ქვესკნელის" ადამიანების მიმართ, ისინი "იკვებებოდნენ და რწყავდნენ... დილიდან საღამომდე. ემსახურებოდა მას, აფრთხილებდა მის მცირე სურვილს, იცავდა მის სისუფთავეს და სიმშვიდეს, ატარებდა ნივთებს...“)

რატომ ართმევს სახელს მთავარ გმირს?

(გმირს უბრალოდ "ოსტატს" ეძახიან, რადგან სწორედ ეს არის მისი არსი. ყოველ შემთხვევაში, ის თავს ოსტატად თვლის და ტკბება თავის პოზიციაზე. მას შეუძლია "მხოლოდ გასართობისთვის" "ძველ სამყაროში ორისთვის" წასვლა. მთელი წლები“ ​​შეუძლია ისარგებლოს მისი სტატუსით გარანტირებული ყველა სარგებლით, სჯერა „ყველაზე ზრუნვის, ვინც კვებავდა და რწყავდა მას, ემსახურებოდა მას დილიდან საღამომდე, აფრთხილებდა ოდნავი სურვილის შესახებ“, მას შეუძლია ზიზღით გადააგდოს რაგამუფინები. დაჭერილი კბილებით: „წადი ვია!“)

(ჯენტლმენის გარეგნობის აღწერისას ბუნინი იყენებს ეპითეტებს, რომლებიც ხაზს უსვამს მის სიმდიდრეს და მის არაბუნებრიობას: "ვერცხლის ულვაში", კბილების "ოქროს ავსები", "ძლიერი მელოტი თავი", შედარებით "ძველ სპილოს ძვალთან". მისი მიზანი გამდიდრებაა და ამ სიმდიდრის სარგებლობა ახდა, მაგრამ ამან უფრო არ გაახარა სან-ფრანცისკოელი ჯენტლმენის აღწერას გამუდმებით თან ახლავს ავტორის ირონია.)

როდის იწყებს გმირი შეცვლას და კარგავს თავდაჯერებულობას?

(„ჯენტლმენი“ იცვლება მხოლოდ სიკვდილის პირისპირ, მასში აღარ იწყება ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან - ის იქ აღარ იყო - არამედ ვიღაც სხვა. სიკვდილი მას ადამიანად აქცევს: „მისმა თვისებებმა დაიწყო გახდე გამხდარი, გაბრწყინებული... ,,გარდაცვლილი”, „მკვდარი“ – ასე უწოდებს ავტორი გმირს, გარშემომყოფების დამოკიდებულება მკვეთრად იცვლება: გვამი სასტუმროდან უნდა ამოიღონ სხვა სტუმრების განწყობა რომ არ გაუფუჭონ, მათ არ შეუძლიათ კუბოს - მხოლოდ ყუთი - სოდის ქვეშ („სოდაც“ ცივილიზაციის ერთ-ერთი ნიშანია), მსახურები, რომლებიც ცოცხალს აფრქვევდნენ, დამცინავად იცინიან. მოთხრობის ბოლოს მოხსენიებულია „სან ფრანცისკოდან გარდაცვლილი მოხუცის ცხედარი“, რომელიც ბრუნდება „სახლში, საფლავში, ახალი სამყაროს ნაპირებზე“. "ოსტატის" ძალა მოჩვენებითი აღმოჩნდა.)

როგორ არის ნაჩვენები საზოგადოება მოთხრობაში?

(ორთქლის ნავი - ბოლო სიტყვატექნიკოსები - არის მოდელი ადამიანთა საზოგადოება. მისი საყრდენები და გემბანები ამ საზოგადოების ფენებია. ჩართულია ზედა სართულებიგემი, რომელიც ჰგავს „უზარმაზარ სასტუმროს ყველა კეთილმოწყობით“, სტაბილურად მიედინება მდიდრების ცხოვრებარომლებმაც მიაღწიეს სრულ „კეთილდღეობას“. ამ ცხოვრებაზე მიუთითებს გრძელი, ბუნდოვნად პირადი წინადადება, რომელიც თითქმის გვერდს იკავებს: „ადრე ავდექით, ... ვსვამდით ყავას, შოკოლადს, კაკაოს, ... ვიჯექით აბანოში, მადის აღმძვრელი და კარგი ჯანმრთელობა, ვაკეთებდით ყოველდღიურ ტუალეტებს და წავიდა პირველ საუზმეზე.. ." ეს წინადადებები ხაზს უსვამს მათ უპიროვნებას და ინდივიდუალურობის ნაკლებობას, ვინც თავს ცხოვრების ბატონად თვლის. ყველაფერი, რასაც ისინი აკეთებენ, არაბუნებრივია: გართობა საჭიროა მხოლოდ მადის ხელოვნურად გასააქტიურებლად. "მოგზაურებს" არ ესმით სირენის ბოროტი ყვირილი, რომელიც სიკვდილს ასახავს - ის იხრჩობა "ლამაზი სიმებიანი ორკესტრის ხმებით".
გემის მგზავრები წარმოადგენენ საზოგადოების უსახელო „კრემს“: „ამ ბრწყინვალე ბრბოს შორის იყო ერთი დიდი მდიდარი კაცი, ... იყო ცნობილი ესპანელი მწერალი, იყო მსოფლიოში ცნობილი სილამაზე, იყო შეყვარებული ელეგანტური წყვილი. ...“ წყვილი თითქოს შეყვარებულები იყვნენ, „ლოიდმა დაიქირავა სიყვარულზე კარგი ფულისთვის“. ეს არის ხელოვნური სამოთხე, რომელიც სავსეა სინათლით, სითბოთი და მუსიკით.
და ასევე არის ჯოჯოხეთი. "ორთქლის გემის წყალქვეშა საშვილოსნო" ჯოჯოხეთს ჰგავს. იქ „გიგანტური ღუმელები ჩუმად ღრიალებდნენ, გახურებული პირით ჭამდნენ ნახშირის გროვას, მათში აგდებული ღრიალით აყრილი, ჭუჭყიანი ოფლით და წელამდე შიშველი, ცეცხლიდან ჟოლოსფერი ხალხის მიერ“. მოდით აღვნიშნოთ ამ აღწერილობის საგანგაშო შეღებვა და მუქარის ხმა.)

როგორ წყდება კონფლიქტი ადამიანსა და ბუნებას შორის?

(საზოგადოება მხოლოდ კარგად ზეთიან მანქანას ჰგავს. ბუნება, რომელიც თითქოს გართობის ობიექტად გვევლინება „უძველეს ძეგლებთან, ტარანტელასთან, მოხეტიალე მომღერლების სერენადებთან და... ახალგაზრდა ნეაპოლიტანელი ქალების სიყვარულთან ერთად“, იხსენებს ილუზორული ბუნება. ცხოვრება "სასტუმროში" არის "უზარმაზარი", მაგრამ მის ირგვლივ - ოკეანის "წყლიანი უდაბნო" და "მოღრუბლული ცა" დაიხრჩო "სიმებიანი ორკესტრის" ხმებით. ჯოჯოხეთიდან „მუდმივი მოწოდება“, „მოკვდავი ტანჯვის“ კვნესა და „ძალადობრივი ბრაზი“ ახსენებს მას, მაგრამ მათ ესმით „ზოგიერთს სჯერა მათი არსებობის ხელშეუხებლობისა“. „წარმართული კერპი“ - გემის მეთაური აღწერის სპეციფიკა შერწყმულია კონფლიქტის ფილოსოფიურ ბუნებასთან. სოციალური უფსკრული, რომელიც ჰყოფს ადამიანი ბუნებიდან და სიცოცხლე არარსებობისგან.)

როგორია მოთხრობის ეპიზოდური გმირების როლი - ლორენცო და აბრუზეელი მაღალმთიანელები?

(ეს გმირები ჩნდებიან მოთხრობის ბოლოს და არავითარ კავშირში არ არიან მის მოქმედებასთან. ლორენცო არის „მაღალი მოხუცი კატარღა, უდარდელი ქეიფი და სიმპათიური მამაკაცი“, ალბათ იმავე ასაკის ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან. რამდენიმე სტრიქონი ეძღვნება მას, მაგრამ მას ეძლევა ხმაურიანი სახელი, განსხვავებით სათაურისგან, იგი ცნობილია მთელ იტალიაში, არაერთხელ მსახურობდა როგორც მოდელი მრავალი მხატვრისთვის, ის ირგვლივ იყურება. ჭეშმარიტად „სამეფო“ გრძნობს თავს, ტკბება ცხოვრებით, „დახატავს თავის ნაწნავებს, თიხის მილი და ცალ ყურზე დაშვებული ღარიბი მოხუცი, მაგრამ სამუდამოდ იცხოვრებს მხატვრების ტილოებზე“. მდიდარი მოხუცი სან-ფრანცისკოდან წაშალეს ცხოვრებიდან და დაივიწყეს, სანამ მოკვდებოდა.
აბრუზის მთიანელები, ლორენცოს მსგავსად, განასახიერებენ ყოფიერების ბუნებრიობასა და სიხარულს. ისინი ცხოვრობენ ჰარმონიაში, სამყაროსთან, ბუნებასთან ჰარმონიაში: ”ისინი დადიოდნენ - და მთელი ქვეყანა, მხიარული, ლამაზი, მზიანი, გადაჭიმული იყო მათ ქვეშ: და კუნძულის კლდოვანი კეხები, რომლებიც თითქმის ყველა მათ ფეხებთან იწვა და ის ზღაპრული ლურჯი, რომელშიც ის ბანაობდა და დილის კაშკაშა ორთქლები აღმოსავლეთით ზღვაზე, კაშკაშა მზის ქვეშ...“ თხის ტყავის ბაგეთა და მაღალმთიანეთის ხის ღეროს კონტრასტშია გემის „ლამაზი სიმებიანი ორკესტრი“. მთიელები თავიანთი ცოცხალი, უხელოვნური მუსიკით ადიდებენ მზეს, დილას, „უმწიკვლო შუამავალს ყველა ვინც იტანჯება ამ ბოროტებაში და საოცარი სამყაროდა დაიბადა მისი მუცლიდან ბეთლემის გამოქვაბულში...“ სწორედ ეს არის ნამდვილი ღირებულებებიცხოვრება, განსხვავებით "ბატონების" ბრწყინვალე, ძვირადღირებული, მაგრამ ხელოვნური, წარმოსახვითი ღირებულებებისგან).

რა არის ზოგადი სურათი მიწიერი სიმდიდრისა და დიდების უმნიშვნელოობისა და წარუმატებლობის შესახებ?

(ეს არის ასევე უსახელო სურათი, რომელშიც ამოიცნობთ ოდესღაც ძლიერ რომის იმპერატორ ტიბერიუსს, რომელმაც სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა კაპრიზე. ბევრი „მოდის იმ ქვის სახლის ნაშთების დასათვალიერებლად, სადაც ის ცხოვრობდა“. სამუდამოდ გახსოვდეს იგი“, მაგრამ ეს არის ჰეროსტრატეს დიდება: „ადამიანი, რომელიც უთქმელად ბოროტი იყო თავისი ვნების დაკმაყოფილებაში და რატომღაც ძალაუფლება ჰქონდა მილიონობით ადამიანზე, აყენებდა მათ ყოველგვარ სისასტიკეს, სიტყვაში „ზოგიერთისთვის“. მიზეზი“ - გამოგონილი ძალაუფლების გამოვლენა, სიამაყე, დრო ყველაფერს თავის ადგილზე აყენებს: ჭეშმარიტს უკვდავებას ანიჭებს და ცრუს დავიწყებას აძლევს.)

III. მასწავლებლის სიტყვა.

სიუჟეტი თანდათან ავითარებს თემას არსებული მსოფლიო წესრიგის დასასრულის, უსულო და სულიერი ცივილიზაციის სიკვდილის გარდაუვალობის შესახებ. მას შეიცავს ეპიგრაფი, რომელიც ბუნინმა ამოიღო მხოლოდ უახლესი გამოცემა 1951 წელი: "ვაი შენ, ბაბილონო, ძლიერო ქალაქო!" ეს ბიბლიური ფრაზა, რომელიც მოგვაგონებს ბელშაზარის დღესასწაულს ქალდეის სამეფოს დაცემამდე, ჟღერს, როგორც მომავალი დიდი უბედურების წინაპირობა. ვეზუვიუსის ტექსტში მოხსენიება, რომლის ამოფრქვევამ გაანადგურა პომპეი, ამყარებს ავისმომასწავებელ წინასწარმეტყველებას. მკვეთრი შეგრძნებადავიწყებისთვის განწირული ცივილიზაციის კრიზისი დაკავშირებულია ფილოსოფიურ რეფლექსიებთან ცხოვრებაზე, ადამიანს, სიკვდილსა და უკვდავებაზე.

IV. სიუჟეტის შემადგენლობისა და კონფლიქტის ანალიზი.
მასალა მასწავლებლებისთვის.

კომპოზიციამოთხრობას წრიული ხასიათი აქვს. გმირის მოგზაურობა იწყება სან-ფრანცისკოში და მთავრდება დაბრუნებით „სახლში, საფლავში, ახალი სამყაროს ნაპირებზე“. მოთხრობის "შუა" - ვიზიტი "ძველ სამყაროში" - გარდა კონკრეტულისა, ასევე აქვს განზოგადებული მნიშვნელობა. " ახალი ადამიანიისტორიაში დაბრუნებით, ხელახლა აფასებს თავის ადგილს მსოფლიოში. გმირების ჩამოსვლა ნეაპოლსა და კაპრიში ხსნის შესაძლებლობას, ტექსტში შევიტანოთ ავტორის აღწერა „მშვენიერი“, „მხიარული, ლამაზი, მზიანი“ ქვეყნის შესახებ, რომლის სილამაზე „ადამიანური სიტყვები უძლურია გამოხატოს“ და ფილოსოფიური გადახრებიიტალიური შთაბეჭდილებებით განპირობებული.
კულმინაციაარის სიკვდილის „ბატონზე“ „მოულოდნელი და უხეშად დაცემის“ სცენა „ქვედა დერეფნის“ „ყველაზე პატარა, ყველაზე ცუდ, ყველაზე ნესტიან და ცივ“ ოთახში.
ეს მოვლენა, მხოლოდ გარემოებების დამთხვევით, აღიქმებოდა, როგორც "საშინელი ინციდენტი" ("სამკითხველო ოთახში გერმანელი რომ არ ყოფილიყო", რომელიც იქიდან "ყვირილით" იფეთქა, პატრონი შეძლებდა "დამშვიდებას". ქვემოთ... ნაჩქარევი გარანტიებით, რომ ეს ასე იყო, წვრილმანი...“). სიუჟეტის კონტექსტში დავიწყებაში მოულოდნელი გადასვლა აღიქმება მოჩვენებითისა და ჭეშმარიტის შეჯახების უმაღლეს მომენტად, როდესაც ბუნება „უხეშად“ ამტკიცებს თავის ყოვლისშემძლეობას. მაგრამ ხალხი აგრძელებს თავის „უდარდელ“, გიჟურ არსებობას, სწრაფად უბრუნდება სიმშვიდეს და სიმშვიდეს“. მათ არ შეუძლიათ გააღვიძონ სიცოცხლე არა მხოლოდ მათი თანამედროვეების მაგალითით, არამედ იმის გახსენებითაც, რაც მოხდა "ორი ათასი წლის წინ" ტიბერიუსის დროს, რომელიც ცხოვრობდა კაპრის "ერთ ყველაზე ციცაბო ფერდობზე". რომელიც რომის იმპერატორი იყო იესო ქრისტეს სიცოცხლეში.
Კონფლიქტისიუჟეტი ბევრად სცილდება კონკრეტული შემთხვევის ფარგლებს და, შესაბამისად, მისი დასრულება დაკავშირებულია არა მხოლოდ ერთი გმირის, არამედ ატლანტიდის ყველა წარსული და მომავალი მგზავრის ბედზე ფიქრებთან. განწირულია „სიბნელის, ოკეანის, ქარბუქის“ დაძლევის „მძიმე“ გზაზე, ჩაკეტილი „ჯოჯოხეთურ“ სოციალურ მანქანაში, კაცობრიობა დათრგუნულია მისი მიწიერი ცხოვრების პირობებით. მხოლოდ გულუბრყვილოებს და უბრალოებს, როგორც ბავშვებს, აქვთ წვდომა „მარადიულ და ნეტარ საცხოვრებლებთან“ შეერთების სიხარულზე. სიუჟეტში ჩნდება „ორი აბრუზეელი მთიელის“ გამოსახულება, რომლებიც თავებს აფარებენ „ყველა დაზარალებულის უმწიკვლო შუამავლის“ თაბაშირის ქანდაკებას, იხსენებენ მის „კურთხეულ შვილს“, რომელმაც მოიტანა „ლამაზი“ დასაწყისი. სიკეთე "ბოროტ" სამყაროში. მიწიერი სამყაროს ოსტატი დარჩა ეშმაკად, რომელიც უყურებდა "ორი სამყაროს კლდოვანი კარიბჭიდან" "ახალი ადამიანის ძველი გულით" ქმედებებს. რას აირჩევს ის? სად წავაკაცობრიობა, შეუძლია თუ არა მას საკუთარ თავში ბოროტი მიდრეკილების დამარცხება, ეს არის კითხვა, რომელზეც სიუჟეტი პასუხობს „დამთრგუნველ... სულს“. მაგრამ დაშლა პრობლემური ხდება, რადგან ფინალი ადასტურებს ადამიანის იდეას, რომლის „სიამაყე“ მას მსოფლიოს მესამე ძალად აქცევს. ამის სიმბოლოა გემის გზა დროში და ელემენტებში: „ქარბუქი სცემდა თავის გაყალბებულ და განიერ კისრის მილებს, თოვლით თეთრი, მაგრამ ის იყო მტკიცე, მტკიცე, დიდებული და საშინელი“.
მხატვრული ორიგინალობასიუჟეტი ასოცირდება ეპიკური და ლირიკული პრინციპების შერწყმასთან. ერთის მხრივ, გმირის გარემოსთან ურთიერთობაში გამოსახვის რეალისტური პრინციპების სრული დაცვით, სოციალური და ყოველდღიური სპეციფიკის საფუძველზე, იქმნება ტიპი, რომლის დამახსოვრებელი ფონი, უპირველეს ყოვლისა, არის სურათები. მკვდარი სულები"(N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), უფრო მეტიც, გოგოლის მსგავსად, მადლობა ავტორის შეფასება, გამოხატული ლირიკული დიგრესიები, პრობლემები ღრმავდება, კონფლიქტი ფილოსოფიურ ხასიათს იძენს.

დამატებითი მასალა მასწავლებლებისთვის.

სიკვდილის მელოდია ნაწარმოების პირველივე გვერდებიდან ლატენტურ ჟღერადობას იწყებს, თანდათან წამყვანი მოტივი ხდება. თავდაპირველად სიკვდილი უკიდურესად ესთეტიზირებული და თვალწარმტაცია: მონტე კარლოში მდიდარი უსაქმურთა ერთ-ერთი საქმიანობაა „მტრედების სროლა, რომლებიც ზურმუხტისფერ გაზონზე ძალიან ლამაზად ფრინდებიან და გალიაში იდგებიან დავიწყების ფერის ზღვის ფონზე. არა და მაშინვე დაეჯახა მიწას თეთრი ლუკმებით“. (ბუნინს ზოგადად ახასიათებს საგნების ესთეტიკა, რომლებიც ჩვეულებრივ უსიამოვნოა, რაც უფრო მეტად უნდა შეაშინოს, ვიდრე მიიზიდოს დამკვირვებელი - აბა, მის გარდა ვის შეუძლია დაწეროს "ოდნავ დაფხვნილ, ნაზ ვარდისფერ მუწუკებზე ტუჩებთან და მხრის პირებს შორის" სან-ფრანცისკოდან ჯენტლმენის ქალიშვილო, შეადარეთ შავკანიანების თვალების თეთრკანიანები „ფანტა მყარ ბურთებს“ ან დაარქვით მას ახალგაზრდა კაცივიწრო ფრაკში გრძელი კუდებით "ლამაზი, უზარმაზარი ლეკვივით!") შემდეგ სიკვდილის მინიშნება ჩნდება ვერბალური პორტრეტიაზიის ერთ-ერთი სახელმწიფოს გვირგვინოსანი, ტკბილი და სასიამოვნო ზოგადი ადამიანი, რომლის ულვაშები კი „მკვდარივით დაინახა“ და სახეზე „თითქოს დაჭიმული“ კანი ჰქონდა. გემზე სირენა იხრჩობა „მოკვდავის სევდაში“, ჰპირდება ბოროტებას, მუზეუმები კი ცივი და „მომაკვდინებლად სუფთაა“, ოკეანე კი „ვერცხლის ქაფის გლოვის მთებს“ მოძრაობს და „დაკრძალვის მასავით“ გუგუნებს.
მაგრამ სიკვდილის სუნთქვა კიდევ უფრო მკაფიოდ იგრძნობა მთავარი გმირის გარეგნობაში, რომლის პორტრეტში ჭარბობს ყვითელ-შავ-ვერცხლისფერი ტონები: მოყვითალო სახე, კბილებში ოქროს შიგთავსი, სპილოს ძვლისფერი თავის ქალა. კრემისფერი აბრეშუმის საცვალი, შავი წინდები, შარვალი და სმოკინგი ავსებს მის იერს. და ის ზის სასადილო დარბაზის ოქროს მარგალიტის ნათებაში. და როგორც ჩანს, მისგან ეს ფერები ბუნებასა და მთლიანობაში გავრცელდა სამყარო. გარდა იმისა, რომ საგანგაშო წითელი ფერი დაემატა. ნათელია, რომ ოკეანე ახვევს თავის შავ ტალღებს, რომ ჟოლოსფერი ალი გამოდის გემის ცეცხლსასროლი იარაღიდან, ბუნებრივია, რომ იტალიელ ქალებს აქვთ შავი თმა, რომ ტაქსის მძღოლების რეზინის კონცხები შავ იერს აძლევს, რომ ფეხით მოსიარულეთა ბრბო. არის "შავი" და რომ მუსიკოსებს შეიძლება ჰქონდეთ წითელი ქურთუკები. მაგრამ რატომ უახლოვდება ულამაზესი კუნძული კაპრიც „თავისი სიშავით“, „წითელი შუქებით გაბურღული“, რატომაც კი „მდაბალი ტალღები“ ანათებს „შავი ზეთივით“ და „ოქროს ბოები“ მიედინება მათ გასწვრივ ანთებული ფარნებიდან. ბურჯი?
ასე უქმნის ბუნინი მკითხველს წარმოდგენას სან-ფრანცისკოელი ჯენტლმენის ყოვლისშემძლეობის შესახებ, რომელსაც შეუძლია ბუნების სილამაზეც კი დაახშო! (...) ბოლოს და ბოლოს, მზიანი ნეაპოლიც კი არ ანათებს მზეს, სანამ ამერიკელი იქ არის და კუნძული კაპრი რაღაც მოჩვენებას ჰგავს, „თითქოს არასოდეს არსებობდეს მსოფლიოში“, როცა მდიდარი კაცი უახლოვდება მას ...

დაიმახსოვრე, რომელი მწერლების ნაწარმოებებშია "სალაპარაკო ფერის სქემა". რა როლს ასრულებს დოსტოევსკი პეტერბურგის იმიჯის შექმნაში? ყვითელი? რა სხვა ფერებია მნიშვნელოვანი?

ბუნინს ეს ყველაფერი სჭირდება იმისთვის, რომ მკითხველი მოამზადოს სიუჟეტის კულმინაციისთვის – გმირის სიკვდილზე, რაზეც ის არ ფიქრობს, რომლის ფიქრი საერთოდ არ აღწევს მის ცნობიერებაში. და რა სიურპრიზი შეიძლება იყოს ამ დაპროგრამებულ სამყაროში, სადაც სადილისთვის ოფიციალური ჩაცმა ხდება ისე, თითქოს ადამიანი ემზადება „გვირგვინისთვის“ (ანუ მისი ცხოვრების ბედნიერი მწვერვალი!), სადაც იქ. არის მხიარული ჭკუა, თუმცა შუახნის, მაგრამ კარგად გაპარსული და მაინც ძალიან ელეგანტური მამაკაცი, რომელიც ასე ადვილად ასწრებს სადილზე დაგვიანებულ მოხუც ქალს! ბუნინს აქვს მხოლოდ ერთი დეტალი, რომელიც „გამოირჩევა“ კარგად ნასწავლი მოქმედებებისა და მოძრაობების სერიიდან: როდესაც ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან სადილზე იცვამს, კისრის მანჟეტი თითებს არ ემორჩილება. მას არ სურს ღილების დაჭერა... მაგრამ ის მაინც ამარცხებს მას. მტკივნეულად კბენს „ადამის ვაშლის ქვეშ ჩაღრმავებულ კანს“, ის იმარჯვებს „დაძაბულობისგან ანათებული თვალებით“, „მთელი ნაცრისფერი მჭიდრო საყელოსგან, რომელიც ყელს სწევს“. და უცებ იმ მომენტში ის წარმოთქვამს სიტყვებს, რომლებიც არანაირად არ შეესაბამება საერთო კმაყოფილების ატმოსფეროს, იმ სიამოვნებით, რის მისაღებადაც მზად იყო. - ოჰ, ეს საშინელებაა! - ჩაილაპარაკა მან... და დარწმუნებით გაიმეორა: ”ეს საშინელებაა...” რა საშინლად მოეჩვენა მას სიამოვნებისთვის შექმნილ ამ სამყაროში, ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან, რომელიც არ იყო მიჩვეული უსიამოვნოზე ფიქრს, არასოდეს ცდილობდა გაეგო. . თუმცა, გასაოცარია ის, რომ ამერიკელი, რომელიც მანამდე ძირითადად ინგლისურად ან იტალიურად ლაპარაკობდა (მისი რუსული გამონათქვამები ძალიან მოკლეა და აღიქმება როგორც „გამტარი“) ორჯერ იმეორებს ამ სიტყვას რუსულად... სხვათა შორის, ზოგადად აღსანიშნავია მისი მკვეთრი, როგორი ხმაურიანი მეტყველება: ზედიზედ ორ-სამ სიტყვაზე მეტს არ წარმოთქვამს.
"საშინელი" იყო სიკვდილის პირველი შეხება, რომელიც არასოდეს გააცნობიერა ადამიანმა, რომლის სულში "დიდი ხნის განმავლობაში აღარ დარჩენილა მისტიური გრძნობები". ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც ბუნინი წერს, მისი ცხოვრების მძაფრი რიტმი არ ტოვებდა „დროს გრძნობებისა და ასახვისთვის“. თუმცა, მას მაინც ჰქონდა რაღაც გრძნობები, უფრო სწორად, შეგრძნებები, თუმცა ისინი უბრალო იყო, თუ არა საფუძვლიანი... მწერალი არაერთხელ აღნიშნავს, რომ ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან მხოლოდ ტარანტელას შემსრულებლის ხსენებაზე აღელვებდა. (მისი კითხვა, "გამოუთქმელი ხმით", მის პარტნიორზე: ის არ არის მისი ქმარი - უბრალოდ ფარულ აღელვებას ამჟღავნებს), მხოლოდ წარმოიდგინა, როგორია ის, "მოჩვენებითი თვალებით, მულატოს ჰგავს, ყვავილოვან სამოსში. (...) ცეკვა“, მხოლოდ მოელის „ახალგაზრდა ნეაპოლიტანელი ქალების სიყვარულს, თუმცა არც თუ მთლად უინტერესო“, მხოლოდ აღფრთოვანებული იყო ბუდეებში „ცოცხალი სურათებით“ ან ისე ღიად უყურებდა ცნობილ ქერა ლამაზმანს, რომ მისი ქალიშვილი თავს უხერხულად გრძნობდა. სასოწარკვეთას გრძნობს მხოლოდ მაშინ, როცა იწყებს ეჭვს, რომ ცხოვრება მის კონტროლს არ ექვემდებარება: ის იტალიაში ჩავიდა, რომ თავი დატკბეს, მაგრამ აქ არის ნისლი, წვიმა და საშინელი ჭურვი... მაგრამ მას ეძლევა სიამოვნება ოცნებობს კოვზზე. წვნიანი და ყლუპი ღვინო.
და ამისთვის, ისევე როგორც მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში, რომელშიც იყო თავდაჯერებული ეფექტურობა და სხვა ადამიანების სასტიკი ექსპლუატაცია, და სიმდიდრის გაუთავებელი დაგროვება და რწმენა, რომ გარშემომყოფებს მოუწოდეს "ემსახურონ" მას, " რათა თავიდან აიცილოს მისი ოდნავი სურვილები“, „ატაროს მისი ნივთები“, ყოველგვარი ცოცხალი პრინციპის არარსებობის გამო, ბუნინი ახორციელებს მას და სჯის სასტიკად, შეიძლება ითქვას, უმოწყალოდ.
სან-ფრანცისკოდან ჯენტლმენის გარდაცვალება შოკისმომგვრელია თავისი სიმახინჯვითა და ამაღელვებელი ფიზიოლოგიით. ახლა მწერალი სრულად იყენებს „მახინჯის“ ესთეტიკურ კატეგორიას, რათა ამაზრზენი სურათი სამუდამოდ ჩაიბეჭდოს ჩვენს მეხსიერებაში. ბუნინი არ იშურებს საზიზღარ დეტალებს, რათა ხელახლა შექმნას ადამიანი, რომელსაც ვერანაირი სიმდიდრე ვერ იხსნის დამცირებისგან, რომელიც მოჰყვება მის სიკვდილს. მოგვიანებით, გარდაცვლილს ასევე ეძლევა ჭეშმარიტი კომუნიკაცია ბუნებასთან, რომელიც მას მოკლებული იყო, რისი აუცილებლობაც ცოცხალი იყო, არასოდეს უგრძვნია: „ვარსკვლავები მას ციდან უყურებდნენ, კედელზე სევდიანი უდარდელობით მღეროდა კრიკეტი. .”

რა ნაწარმოებები შეგიძლიათ დაასახელოთ, სადაც დეტალურად არის აღწერილი გმირის სიკვდილი? რა მნიშვნელობა აქვს ამ „ფინალებს“ გაგებისთვის იდეოლოგიური გეგმა? როგორ არის გამოხატული მათში ავტორის პოზიცია?

მწერალმა თავისი გმირი „დააჯილდოვა“ ასეთი მახინჯი, გაუნათლებელი სიკვდილით, რათა კიდევ ერთხელ ხაზი გაუსვა იმ უსამართლო ცხოვრების საშინელებას, რომელიც მხოლოდ ასე შეიძლება დასრულდეს. და მართლაც, სან-ფრანცისკოდან ჯენტლმენის გარდაცვალების შემდეგ მსოფლიომ შვება იგრძნო. მოხდა სასწაული. მეორე დღესვე, დილის ცისფერი ცა ოქროსფერი გახდა, "მშვიდობა და სიმშვიდე დაუბრუნდა კუნძულს", უბრალო ხალხი ქუჩებში დაიღვარა და ქალაქის ბაზარი დაამშვენა სიმპათიური ლორენცოს თანდასწრებით, რომელიც ბევრისთვის სამაგალითოა. მხატვრები და, როგორც იქნა, სიმბოლოა ლამაზი იტალია.. .

/ / / მცირე პერსონაჟების როლი ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი"

კალმიდან ა.ნ. ოსტროვსკიმ გამოაქვეყნა 60-მდე პიესა, რომლებმაც განადიდეს ავტორის სახელი და მარადიული გახადა რუსული ლიტერატურის მეხსიერებაში. ერთ-ერთი ყველაზე გადამწყვეტი და გულწრფელია სპექტაკლი "", რომელშიც ვაკვირდებით ტირანთა სამყაროს და მათ უსაზღვრო ქმედებებს, რაც საბოლოოდ ტრაგიკულ შედეგებამდე მიგვიყვანს.

მოქმედება ხდება ყველაზე ჩვეულებრივ ქალაქ კალინოვში. მაგრამ რაც მასში ხდება ჩვენს ყურადღებას იპყრობს. ჩვენ, მკითხველები, ვაკვირდებით იმ მახრჩობელ ვითარებას, რომელშიც აღმოჩნდებიან კალინოველები. ისინი ყოველდღიურად ხვდებიან სრულიად დასაშვები სტატუსის სასტიკ ვაჭრებს.

სპექტაკლში საკმაოდ ბევრი უმნიშვნელო პერსონაჟია. ისინი ეხმარებიან ავტორს გამოავლინოს იმდროინდელი ადამიანების ურთიერთობის ტიპები და გამოავლინოს მთავარი გმირების ხასიათის თვისებები. პირობითად, ჩვენ შეგვიძლია დავყოთ პერსონაჟები წყვილებად, რომლებიც გარკვეულწილად მსგავსია.

ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს (ყაბანიხა) და დიქოი. ისინი ძლიერი ხალხია, ვერავინ ბედავს მათ წინააღმდეგობას. დიკოი დომინირებს ქალაქ კალინოვში, ხოლო კაბანიკა დომინირებს მის მამულში. ორივე ადამიანი პატივისცემით ეპყრობა ერთმანეთს, რადგან თავს მსგავსებად და ერთნაირად თვლიან.

კაბანოვას ქალიშვილი კატერინას მეგობარია. გოგონები ყოველთვის უყვებიან ერთმანეთს საიდუმლოებებს. ვარვარამ ისწავლა და შეეგუა ცხოვრებას დედის სახლში. და მისი მთავარი უნარი იყო ტყუილი. თავის გამოსვლაში პირდაპირ აცხადებს, რომ ამის გარეშე მათ ოჯახში ცხოვრება შეუძლებელია. ჩვევებითა და ხასიათით დედას ჰგავს. მისი ტოლია კიდევ ერთი პერსონაჟი - ივან კუდრიაში. ის არის ცოცხალი და მხიარული, ის არის თავხედი და ტრაბახი. გარკვეულწილად ის გვახსენებს თავად ველურს. წყვილი კურლი და ვარვარა საბოლოოდ გარბიან ქალაქს. მაგრამ შეძლებენ ისინი გახდნენ განსხვავებული ადამიანები და გათავისუფლდნენ ტირანიის პრინციპებისგან? ეს მხოლოდ ავტორმა იცის.

პიესაში ორი მსგავსი მამაკაცი პერსონაჟია. ეს არის კატერინას ქმარი, ტიხონი და მისი საყვარელი ბორისი. ორივე მათგანი შეიძლება ჩაითვალოს სუსტად და უზურგო. ვერ იცავდა კატერინას კაბანიკას მუდმივი ჩაგვრისგან და ჩუმად დაემორჩილა დედის ნებას. მაგრამ ბორისმა გოგონა ვერ წაიყვანა ციმბირში და ამით გადაარჩინა იგი თვითმკვლელობისგან. ის მთლიანად ბიძა დიკიზე იყო დამოკიდებული. ორივე პერსონაჟი უბრალოდ არ იმსახურებს ყურადღებას, მით უმეტეს, კატერინას სიყვარული.

მოხეტიალე ფეკლუშა და ასევე წყვილი დგანან, მხოლოდ ეს არის სრულიად საპირისპირო გამოსახულებები. ფეკლუშა "ბნელი სამეფოს" მიმდევარია. ის ყოველთვის ტირანების დასაცავად მოდის. კულიგინი კი ველურის, კაბანიკას და სხვა მსგავსი პიროვნებების გამოსახულებებს ეწინააღმდეგება. სწორედ მან შეძლო მარფა კაბანოვას წინააღმდეგ საბრალდებო დასკვნა კატერინას გარდაცვალების შემდეგ.

მცირე პერსონაჟების ასეთი მრავალფეროვნების წყალობით, ჩვენ ვხედავთ ბედს მათ ფონზე მთავარი გმირიკატერინა, რომელსაც ტოლი არ ჰყავს ამ სპექტაკლში. მხოლოდ მან შეძლო გამოუსწორებელი დარტყმა მიაყენა "ბნელ სამეფოს" და გამოხატა ღია პროტესტი სისასტიკის, გულგრილობისა და უკანონობის წინააღმდეგ.

გაკვეთილი 5. ცივილიზაციის კრიზისის მწვავე განცდა

I.A. Bunin-ის მოთხრობაში "ბატონი სან ფრანცისკოდან".

გაკვეთილის მიზანი:გამოავლინოს ბუნინის მოთხრობის ფილოსოფიური შინაარსი.

მეთოდური ტექნიკა: ანალიტიკური კითხვა.

გაკვეთილების დროს

მე. მასწავლებლის სიტყვა

პირველი მსოფლიო ომი უკვე დაწყებული იყო და იყო ცივილიზაციის კრიზისი. ბუნინმა მიმართა მიმდინარე პრობლემებს, მაგრამ არა რუსეთთან პირდაპირ კავშირში არსებულ რუსულ რეალობას. 1910 წლის გაზაფხულზე ი.ა. ბუნინი ეწვია საფრანგეთს, ალჟირსა და კაპრის. 1910 წლის დეკემბერში - 1911 წლის გაზაფხული. მე ვიყავი ეგვიპტეში და ცეილონში. 1912 წლის გაზაფხულზე კვლავ გაემგზავრა კაპრიში, ხოლო მომდევნო წლის ზაფხულში მოინახულა ტრაპიზონი, კონსტანტინოპოლი, ბუქარესტი და ევროპის სხვა ქალაქები. 1913 წლის დეკემბრიდან ექვსი თვე გაატარა კაპრიში. ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებები აისახა მოთხრობებსა და მოთხრობებში, რომლებმაც შეადგინეს კრებულები "სუხოდოლი" (1912), "იოანე მტირალი" (1913), "სიცოცხლის თასი" (1915), "ოსტატი სან ფრანცისკოდან". (1916 წ.).

მოთხრობა „ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან“ (თავდაპირველად სახელწოდებით „სიკვდილი კაპრიზე“) განაგრძო ლ. „ივან ილიჩის სიკვდილი“, 1886 „ოსტატი და მუშა“, 1895 წ. ფილოსოფიურ ხაზთან ერთად, ბუნინის მოთხრობამ განავითარა სოციალური საკითხები, რომლებიც დაკავშირებულია კრიტიკულ დამოკიდებულებასთან ბურჟუაზიული საზოგადოების სულიერების ნაკლებობისადმი, ტექნიკური პროგრესის ამაღლების მიმართ შინაგანი გაუმჯობესების საზიანოდ.

ბუნინი არ იღებს ბურჟუაზიულ ცივილიზაციას მთლიანობაში. სიუჟეტის პათოსი მდგომარეობს ამ სამყაროს სიკვდილის გარდაუვალობის განცდაში.

ნაკვეთიდაფუძნებულია უბედური შემთხვევის აღწერაზე, რომელმაც მოულოდნელად შეაფერხა გმირის კარგად ჩამოყალიბებული ცხოვრება და გეგმები, რომლის სახელი "არავის ახსოვდა". ის არის ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ორმოცდათვრამეტი წლის ასაკამდე „დაუღალავად შრომობდა“, რათა დაემსგავსა მდიდრებს, „რომლებიც ოდესღაც მოდელად აიყვანა“.

მემე. მოთხრობის საფუძველზე საუბარი

მოთხრობაში რომელ სურათებს აქვთ სიმბოლური მნიშვნელობა?

(პირველ რიგში, საზოგადოების სიმბოლოა ოკეანის ორთქლმავალი მნიშვნელოვანი სახელით "ატლანტიდა", რომელზედაც უსახელო მილიონერი მიცურავს ევროპაში. ატლანტიდა ჩაძირული ლეგენდარული, მითიური კონტინენტია, დაკარგული ცივილიზაციის სიმბოლო, რომელიც ვერ გაუძლო თავდასხმას. ელემენტების ასოციაციები ასევე წარმოიქმნება მათთან, ვინც დაიღუპნენ 19I2 წელს, გემის "ოკეანე, რომელიც დადიოდა კედლებს მიღმა" არის ელემენტების, ბუნების, მოწინააღმდეგე ცივილიზაციის სიმბოლო.

ასევე სიმბოლურია კაპიტნის, „ამაზრზენი ზომისა და მოცულობის წითური კაცის, უზარმაზარ კერპის მსგავსი და ძალიან იშვიათად გამოჩენილი საზოგადოებაში მისი იდუმალი კამერებიდან“ გამოსახულება. სათაურის სიმბოლოს გამოსახულება სიმბოლურია (მითითება: სათაური არის ის, ვისი სახელიც ნაწარმოების სათაურშია, შესაძლოა ის არ იყოს მთავარი გმირი). ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან არის ბურჟუაზიული ცივილიზაციის კაცის პერსონიფიკაცია.)

„ატლანტიდასა“ და ოკეანეს შორის ურთიერთობის უფრო ნათლად წარმოსადგენად შეგიძლიათ გამოიყენოთ „კინემატოგრაფიული“ ტექნიკა: „კამერა“ პირველად სრიალებს გემის იატაკებზე, რაც აჩვენებს მდიდარ დეკორაციას, დეტალებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ფუფუნებას, სიმყარეს. , "ატლანტისის" საიმედოობა, შემდეგ კი თანდათან "მიცურავს" და აჩვენებს გემის მთლიანობას; უფრო შორს მოძრაობს, „კამერა“ უფრო და უფრო შორდება ორთქლმავალს, სანამ ის არ გახდება მოკლე ნაჭუჭი უზარმაზარ მძვინვარე ოკეანეში, რომელიც ავსებს მთელ სივრცეს. (გავიხსენოთ ფილმის "სოლარისის" ბოლო სცენა, სადაც ერთი შეხედვით შეძენილი მამის სახლი მხოლოდ წარმოსახვითი აღმოჩნდება, რომელიც გმირს ოკეანის ძალით აჩუქებს. თუ შესაძლებელია, შეგიძლიათ ეს კადრები კლასში აჩვენოთ).

რა მნიშვნელობა აქვს მოთხრობის მთავარ ვითარებას?

(მოთხრობის მთავარი მოქმედება განთქმული ატლანტიდის უზარმაზარ ორთქლმავალზე ვითარდება. შეზღუდული სიუჟეტური სივრცე საშუალებას გვაძლევს ფოკუსირება მოვახდინოთ ბურჟუაზიული ცივილიზაციის ფუნქციონირების მექანიზმზე. ის გვევლინება, როგორც საზოგადოება დაყოფილი ზედა „სართულებად“ და „სარდაფებად. მაღლა, ცხოვრება ისე მიდის, როგორც „სასტუმროში ყველა კეთილმოწყობით“, მოზომილი, მშვიდად და უსაქმურად არის „ბევრი“ „მგზავრი“, რომლებიც „უსაფრთხო“ ცხოვრობენ, მაგრამ მათგან ბევრად მეტია - „უამრავი სიმრავლე“. რომლებიც მუშაობენ მათთვის "მზარეულებში, ქანდაკებებში" და "წყალქვეშა საშვილოსნოში" - "გიგანტურ ცეცხლსასროლი იარაღით".)

რა ტექნიკას იყენებს ბუნინი საზოგადოების დაყოფის გამოსასახად?

(დაყოფას აქვს ანტითეზის ხასიათი: დასვენება, უდარდელობა, ცეკვა და მუშაობა, გაუსაძლისი დაძაბულობა ეწინააღმდეგება"; "სასახლის ბზინვარება" და "ქვესკნელის ბნელი და მბზინავი სიღრმეები"; "ბატონებო" ფრაკი და სმოკინგები, ქალბატონები „მდიდარ“, „ლაღი“ „ტუალეტებში“ და „გაჟღენთილი, ჭუჭყიანი ოფლით და წელამდე შიშველი, სამოთხისა და ჯოჯოხეთის ნახატი თანდათან შენდება.)

როგორ უკავშირდება ერთმანეთს "ზედა" და "ქვედა"?

(ისინი უცნაურად არიან დაკავშირებული ერთმანეთთან. „კარგი ფული“ ეხმარება მწვერვალზე ასვლას და „აჭმევს და რწყავს“ მათ, ვინც „სან-ფრანცისკოელი ჯენტლმენის“ მსგავსად, „საკმაოდ დიდსულოვანი“ იყო „ქვესკნელის“ ადამიანების მიმართ. დილიდან საღამომდე ემსახურებოდნენ მას, ხელს უშლიდნენ მის უმცირეს სურვილს, იცავდნენ მის სისუფთავეს და სიმშვიდეს, ატარებდნენ მის ნივთებს...“.

რატომ ართმევს სახელს მთავარ გმირს?

(გმირს უბრალოდ "ოსტატს" ეძახიან, რადგან სწორედ ეს არის მისი არსი. ყოველ შემთხვევაში, ის თავს ოსტატად თვლის და ტკბება თავის პოზიციაზე. მას შეუძლია "მხოლოდ გასართობისთვის" "ძველ სამყაროში ორისთვის" წასვლა. მთელი წლები“ ​​შეუძლია ისარგებლოს მისი სტატუსით გარანტირებული ყველა სარგებლით, სჯერა „ყველაზე ზრუნვის, ვინც კვებავდა და რწყავდა მას, ემსახურებოდა მას დილიდან საღამომდე, ხელს უშლიდა მის მცირე სურვილს“, შეუძლია ზიზღით გადააგდოს რაგამუფინები კბილების გამოჭერით. :"წადი მოშორებით! მეშვეობით! ("შორს!"))

(ჯენტლმენის გარეგნობის აღწერისას ბუნინი იყენებს ეპითეტებს, რომლებიც ხაზს უსვამს მის სიმდიდრეს და მის არაბუნებრიობას: "ვერცხლის ულვაში", კბილების "ოქროს ავსები", "ძლიერი მელოტი თავი", შედარებით "ძველ სპილოს ძვალთან". მისი მიზანი გამდიდრებაა და ამ სიმდიდრის სარგებლობა ახდა, მაგრამ ამან უფრო არ გაახარა სან-ფრანცისკოელი ჯენტლმენის აღწერას გამუდმებით თან ახლავს ავტორის ირონია.)

როდის იწყებს გმირი შეცვლას და კარგავს თავდაჯერებულობას?

(„ჯენტლმენი“ იცვლება მხოლოდ სიკვდილის პირისპირ, მასში აღარ იწყება ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან - ის იქ აღარ იყო - არამედ ვიღაც სხვა. სიკვდილი მას ადამიანად აქცევს: „მისმა თვისებებმა დაიწყო გახდე გამხდარი, გაბრწყინებული... ,,გარდაცვლილი”, „მკვდარი“ – ასე უწოდებს ავტორი გმირს, გარშემომყოფების დამოკიდებულება მკვეთრად იცვლება: გვამი სასტუმროდან უნდა ამოიღონ სხვა სტუმრების განწყობა რომ არ გაუფუჭონ, მათ არ შეუძლიათ კუბოს - მხოლოდ ყუთი - სოდის ქვეშ („სოდაც“ ცივილიზაციის ერთ-ერთი ნიშანია), მსახურები, რომლებიც ცოცხალს აფრქვევდნენ, დამცინავად იცინიან. მოთხრობის ბოლოს მოხსენიებულია „სან ფრანცისკოდან გარდაცვლილი მოხუცის ცხედარი“, რომელიც ბრუნდება „სახლში, საფლავში, ახალი სამყაროს ნაპირებზე“. "ოსტატის" ძალა მოჩვენებითი აღმოჩნდა.)

როგორ არის ნაჩვენები საზოგადოება მოთხრობაში?

(ორთქლმავალი - უახლესი ტექნოლოგია - ადამიანთა საზოგადოების მოდელია. მისი საყრდენები და გემბანები ამ საზოგადოების ფენაა. გემის ზედა სართულებზე, რომელიც ჰგავს "უზარმაზარ სასტუმროს ყველა კეთილმოწყობით", ცხოვრება მდიდრები, რომლებმაც მიაღწიეს სრულ „კეთილდღეობას“, ზომიერად მიედინება ეს ცხოვრება გრძელი, ბუნდოვნად პირადი წინადადებით, რომელიც თითქმის გვერდს იკავებს: „ადრე ადგნენ, ... დალიეს ყავა, შოკოლადი, კაკაო. .. ისხდნენ აბანოებში, ასტიმულირებდნენ მათ მადას და ჯანმრთელობას, შეასრულეს თავიანთი ყოველდღიური ტუალეტები და წავიდნენ თავიანთ პირველ საუზმეზე...“ არაბუნებრივია: გართობა საჭიროა მხოლოდ მადის ხელოვნურად გასაზრდელად, „მოგზაურებს“ არ ესმით სირენის ბოროტი ყმუილი, რომელიც სიკვდილს ასახავს - ის იხრჩობა „ლამაზი სიმებიანი ორკესტრის ხმებით“.

გემის მგზავრები წარმოადგენენ საზოგადოების უსახელო „კრემს“: „ამ ბრწყინვალე ბრბოს შორის იყო ერთი დიდი მდიდარი კაცი, ... იყო ცნობილი ესპანელი მწერალი, იყო მსოფლიოში ცნობილი სილამაზე, იყო შეყვარებული ელეგანტური წყვილი. ...“ წყვილი თითქოს შეყვარებულები იყვნენ, „ლოიდმა დაიქირავა სიყვარულზე კარგი ფულისთვის“. ეს არის ხელოვნური გუნდა, რომელიც სავსეა სინათლით, სითბოთი და მუსიკით. და ასევე არის ჯოჯოხეთი.

"ორთქლის გემის წყალქვეშა საშვილოსნო" ჯოჯოხეთს ჰგავს. იქ „გიგანტური ღუმელები ჩუმად ღრიალებდნენ, გახურებული პირით ჭამდნენ ნახშირის გროვას, მათში აგდებული ღრიალით აყრილი, ჭუჭყიანი ოფლით და წელამდე შიშველი, ცეცხლიდან ჟოლოსფერი ხალხის მიერ“. მოდით აღვნიშნოთ ამ აღწერილობის საგანგაშო შეღებვა და მუქარის ხმა.)

როგორ წყდება კონფლიქტი ადამიანსა და ბუნებას შორის?

(საზოგადოება მხოლოდ კარგად ზეთიან მანქანას ჰგავს. ბუნება, თითქოს სიძველივით, ტარანტელა, მოხეტიალე მომღერლების სერენადები და... ახალგაზრდა ნეაპოლიტანელი ქალების სიყვარული, იხსენებს „სასტუმროში“ ცხოვრების მოჩვენებით ბუნებას. ეს არის „ უზარმაზარი“, მაგრამ მის ირგვლივ არის ოკეანის „წყლის უდაბნო“ და „მოღრუბლული ცა“ ადამიანის მარადიულ შიშს ძირს უთხრის ჯოჯოხეთიდან „სირენის გამუდმებით მოწოდებული“ ხმით „სასიკვდილო ტანჯვაში“ და „გაბრაზებულმა ბრაზმა“ შეახსენა მას, მაგრამ „რამდენიმეს“ ესმის მათი არსებობის ხელშეუხებლობა, რომელსაც იცავს „წარმართული კერპი“ - გემის მეთაური აღწერა შერწყმულია სიმბოლიზმთან, რაც საშუალებას გვაძლევს ხაზი გავუსვათ კონფლიქტის ფილოსოფიურ ბუნებას.

როგორია მოთხრობის ეპიზოდური გმირების როლი - ლორენცო და აბრუზეელი მაღალმთიანელები?

(ეს გმირები ჩნდებიან მოთხრობის ბოლოს და არავითარ კავშირში არ არიან მის მოქმედებასთან. ლორენცო არის „მაღალი მოხუცი კატარღა, უდარდელი ქეიფი და სიმპათიური მამაკაცი“, ალბათ იმავე ასაკის ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან. რამდენიმე სტრიქონი ეძღვნება მას, მაგრამ მას ეძლევა ხმაურიანი სახელი, განსხვავებით სათაურისგან, იგი ცნობილია მთელ იტალიაში, არაერთხელ მსახურობდა როგორც მოდელი მრავალი მხატვრისთვის, ის ირგვლივ იყურება. ჭეშმარიტად „სამეფო“ გრძნობს თავს, ტკბება ცხოვრებით, „დახატავს თავის ნაწნავებს, თიხის მილი და ცალ ყურზე დაშვებული ღარიბი მოხუცი, მაგრამ სამუდამოდ იცხოვრებს მხატვრების ტილოებზე“. მდიდარი მოხუცი სან-ფრანცისკოდან წაშალეს ცხოვრებიდან და დაივიწყეს, სანამ მოკვდებოდა.

აბრუზის მთიანელები, ლორენცოს მსგავსად, განასახიერებენ ყოფიერების ბუნებრიობასა და სიხარულს. ისინი ცხოვრობენ ჰარმონიაში, სამყაროსთან, ბუნებასთან ჰარმონიაში: ”ისინი დადიოდნენ - და მთელი ქვეყანა, მხიარული, ლამაზი, მზიანი, გადაჭიმული იყო მათ ქვეშ: და კუნძულის კლდოვანი კეხები, რომლებიც თითქმის ყველა მათ ფეხებთან იწვა და ეს ზღაპრული ლურჯი, რომელშიც ის მიცურავდა და დილის კაშკაშა ორთქლები ზღვაზე აღმოსავლეთით, კაშკაშა მზის ქვეშ...“ თხის ტყავის ბაგეები და მაღალმთიანების ხის წინამხარი კონტრასტშია „ლამაზი სიმებიანი ორკესტრი“ ორთქლის გემის. მთიელები თავიანთი ცოცხალი, უხელოვნური მუსიკით ადიდებენ მზეს, დილას, „უმწიკვლო შუამავალს ყველა ვინც იტანჯება ამ ბოროტ და მშვენიერ სამყაროში და ბეთლემის გამოქვაბულში მისი მუცლით დაბადებული...“ . ეს არის ცხოვრების ნამდვილი ფასეულობები, განსხვავებით "ოსტატების" ბრწყინვალე, ძვირადღირებული, მაგრამ ხელოვნური, წარმოსახვითი ღირებულებებისგან.)

რა არის ზოგადი სურათი მიწიერი სიმდიდრისა და დიდების უმნიშვნელოობისა და წარუმატებლობის შესახებ?

(ეს არის ასევე უსახელო გამოსახულება, რომელშიც ამოიცნობთ ოდესღაც ძლიერ რომის იმპერატორ ტიბერიუსს, რომელიც ბოლო წლებიცხოვრობდა კაპრიში. ბევრი „მოდის იმ ქვის სახლის ნარჩენების დასათვალიერებლად, სადაც ის ცხოვრობდა“. „კაცობრიობა სამუდამოდ ახსოვს მას“, მაგრამ ეს არის ჰეროსტრატეს დიდება: „ადამიანი, რომელიც ენით აუწერელი ბოროტი იყო თავისი ვნების დაკმაყოფილებაში და რატომღაც ძალაუფლება ჰქონდა მილიონობით ადამიანზე, აყენებდა მათზე ყოველგვარი სისასტიკეს“. სიტყვაში „რატომღაც“ არის გამოგონილი ძალაუფლებისა და სიამაყის გამოვლენა; დრო ყველაფერს თავის ადგილზე აყენებს: ჭეშმარიტს უკვდავებას ანიჭებს და ცრუს დავიწყებაში აქცევს.)

III. მასწავლებლის სიტყვა

სიუჟეტი თანდათან ავითარებს თემას არსებული მსოფლიო წესრიგის დასასრულის, უსულო და სულიერი ცივილიზაციის სიკვდილის გარდაუვალობის შესახებ. იგი შეიცავს ეპიგრაფს, რომელიც ბუნინმა ამოიღო მხოლოდ ბოლო გამოცემაში 1951 წელს: „ვაი შენ, ბაბილონო, ძლიერო ქალაქო!“ ეს ბიბლიური ფრაზა, რომელიც მოგვაგონებს ბელშაზარის დღესასწაულს ქალდეის სამეფოს დაცემამდე, ჟღერს, როგორც მომავალი დიდი უბედურების წინაპირობა. ვეზუვიუსის ტექსტში მოხსენიება, რომლის ამოფრქვევამ გაანადგურა პომპეი, ამყარებს ავისმომასწავებელ წინასწარმეტყველებას. დავიწყებისთვის განწირული ცივილიზაციის კრიზისის მწვავე გრძნობა დაკავშირებულია ფილოსოფიურ რეფლექსიებთან ცხოვრებაზე, ადამიანს, სიკვდილსა და უკვდავებაზე.

მევ. სიუჟეტის შემადგენლობისა და კონფლიქტის ანალიზი

მასალა მასწავლებლებისთვის

კომპოზიციამოთხრობას წრიული ხასიათი აქვს. გმირის მოგზაურობა იწყება სან-ფრანცისკოში და მთავრდება დაბრუნებით „სახლში, საფლავში, ახალი სამყაროს ნაპირებზე“. მოთხრობის "შუა" - ვიზიტი "ძველ სამყაროში" - გარდა კონკრეტულისა, ასევე აქვს განზოგადებული მნიშვნელობა. "ახალი ადამიანი", რომელიც ისტორიას უბრუნდება, ხელახლა აფასებს თავის ადგილს მსოფლიოში. გმირების ჩასვლა ნეაპოლსა და კაპრიში ხსნის შესაძლებლობას, ტექსტში შეიტანოს ავტორის აღწერილობები „მშვენიერი“, „მხიარული, ლამაზი, მზიანი“ ქვეყნის შესახებ, რომლის სილამაზე „ადამიანის სიტყვა უძლურია გამოხატოს“ და იტალიური შთაბეჭდილებებით განპირობებული ფილოსოფიური გადახრები.

კულმინაციაარის სიკვდილის „ბატონზე“ „მოულოდნელი და უხეშად დაცემის“ სცენა „ყველაზე პატარა, ყველაზე უარესი, ყველაზე ნესტიანი და ცივი“, მაგრამ ყველაზე ნაკლებად „ქვედა დერეფანში“.

ეს მოვლენა, მხოლოდ გარემოებების დამთხვევით, აღიქმებოდა, როგორც "საშინელი ინციდენტი" ("სამკითხველო ოთახში გერმანელი რომ არ ყოფილიყო", რომელიც იქიდან "ყვირილით" იფეთქა, პატრონი შეძლებდა "დამშვიდებას". ქვემოთ... ნაჩქარევი გარანტიებით, რომ ეს ასე იყო, წვრილმანი...“). სიუჟეტის კონტექსტში დავიწყებაში მოულოდნელი გადასვლა აღიქმება მოჩვენებითისა და ჭეშმარიტის შეჯახების უმაღლეს მომენტად, როდესაც ბუნება „უხეშად“ ამტკიცებს თავის ყოვლისშემძლეობას. მაგრამ ხალხი აგრძელებს თავის „უდარდელ“, გიჟურ არსებობას, სწრაფად უბრუნდება სიმშვიდეს და სიმშვიდეს“. მათ არ შეუძლიათ გააღვიძონ სიცოცხლე არა მხოლოდ მათი თანამედროვეების მაგალითით, არამედ იმის გახსენებითაც, რაც მოხდა "ორი ათასი წლის წინ" ტიბერიუსის დროს, რომელიც ცხოვრობდა კაპრის "ერთ ყველაზე ციცაბო ფერდობზე". რომელიც რომის იმპერატორი იყო იესო ქრისტეს სიცოცხლეში.

Კონფლიქტისიუჟეტი ბევრად სცილდება კონკრეტული შემთხვევის ფარგლებს და, შესაბამისად, მისი დასრულება დაკავშირებულია არა მხოლოდ ერთი გმირის, არამედ ატლანტიდის ყველა წარსული და მომავალი მგზავრის ბედზე ფიქრებთან. განწირულია „სიბნელის, ოკეანის, ქარბუქის“ დაძლევის „მძიმე“ გზაზე, ჩაკეტილი „ჯოჯოხეთურ“ სოციალურ მანქანაში, კაცობრიობა დათრგუნულია მისი მიწიერი ცხოვრების პირობებით. მხოლოდ გულუბრყვილოებს და უბრალოებს, როგორც ბავშვებს, აქვთ წვდომა „მარადიულ და ნეტარ საცხოვრებლებთან“ შეერთების სიხარულზე. სიუჟეტში ჩნდება „ორი აბრუზეელი მთიელის“ გამოსახულება, რომლებიც თავს აფარებენ თაბაშირის ქანდაკებას „ყველა ვინც იტანჯება“. სიკეთე "ბოროტ" სამყაროში. მიწიერი სამყაროს ოსტატი დარჩა ეშმაკად, რომელიც უყურებდა "ორი სამყაროს კლდოვანი კარიბჭიდან" "ახალი ადამიანის ძველი გულით" ქმედებებს. რას აირჩევს კაცობრიობა, სად წავა კაცობრიობა, შეძლებს თუ არა საკუთარ თავში ბოროტი მიდრეკილების დამარცხებას - ეს არის კითხვა, რომელზეც სიუჟეტი პასუხობს „დამთრგუნველ... სულს“. მაგრამ დაშლა პრობლემური ხდება, რადგან ფინალი ადასტურებს ადამიანის იდეას, რომლის „სიამაყე“ მას მსოფლიოს მესამე ძალად აქცევს. ამის სიმბოლოა გემის გზა დროში და ელემენტებში: „ქარბუქი სცემდა თავის გაყალბებულ და განიერ კისრის მილებს, თოვლით თეთრი, მაგრამ ის იყო მტკიცე, მტკიცე, დიდებული და საშინელი“.

მხატვრული ორიგინალობასიუჟეტი ასოცირდება ეპიკური და ლირიკული პრინციპების შერწყმასთან. ერთის მხრივ, გმირის გარემოსთან ურთიერთობაში გამოსახვის რეალისტური პრინციპების სრული დაცვით, სოციალური და ყოველდღიური სპეციფიკის საფუძველზე იქმნება ტიპი, რომლის დამახსოვრებელი ფონი, უპირველეს ყოვლისა, არის გამოსახულებები. „მკვდარი სულები“ ​​(N.V. Gogol. „The Dead“ souls“, 1842), ამავე დროს, ისევე როგორც გოგოლში, ავტორის შეფასებით, ლირიკული გადახრით გამოხატული, პრობლემები ღრმავდება, კონფლიქტი ფილოსოფიურ ხასიათს იძენს.

2. მოემზადეთ მოთხრობების განხილვისთვის, იფიქრეთ მათ პრობლემებზე და ენობრივ და ფიგურალურ მახასიათებლებზე.

დამატებითი მასალა მასწავლებლებისთვის 1

სიკვდილის მელოდია ნაწარმოების პირველივე გვერდებიდან ლატენტურ ჟღერადობას იწყებს, თანდათან წამყვანი მოტივი ხდება. თავდაპირველად სიკვდილი უკიდურესად ესთეტიზირებული და თვალწარმტაცია: მონტე კარლოში მდიდარი უსაქმურთა ერთ-ერთი საქმიანობაა „მტრედების სროლა, რომლებიც ზურმუხტისფერ გაზონზე ძალიან ლამაზად ფრინდებიან და გალიაში იდგებიან დავიწყების ფერის ზღვის ფონზე. არა და მაშინვე დაეჯახა მიწას თეთრი ლუკმებით“. (ბუნინს ზოგადად ახასიათებს საგნების ესთეტიკა, რომლებიც ჩვეულებრივ უსიამოვნოა, რაც უფრო მეტად უნდა შეაშინოს, ვიდრე მიიზიდოს დამკვირვებელი - აბა, მის გარდა ვის შეუძლია დაწეროს "ოდნავ დაფხვნილ, ნაზ ვარდისფერ მუწუკებზე ტუჩებთან და მხრის პირებს შორის" ჯენტლმენის ქალიშვილო სან-ფრანცისკოდან, შეადარეთ შავკანიანთა თვალების თეთრკანიანები „მყარ ბურთებს“ ან უწოდეთ ვიწრო ფრაკში გამოწყობილ ახალგაზრდას გრძელი კუდებით „ლამაზი მამაკაცი, რომელიც უზარმაზარ ლეჩს ჰგავს!“) სიკვდილის მინიშნება ჩანს აზიის ერთ-ერთი სახელმწიფოს მეფისნაცვლის სიტყვიერ პორტრეტზე, ზოგადად ტკბილი და სასიამოვნო ადამიანის პორტრეტში, რომლის ულვაშები, თუმცა, „მკვდარივით დაინახა“ და სახეზე კანი „თითქოს. გადაჭიმული.” გემზე მყოფი ხალხი იხრჩობა „მოკვდავი სევდაში“, ჰპირდება ბოროტებას, მუზეუმები კი ცივი და „მომაკვდინებლად სუფთაა“, ოკეანე კი „ვერცხლის ქაფის მგლოვიარე მთებით“ მოძრაობს და „დაკრძალვის მასას“ გუგუნებს.

გაკვეთილის გაკვეთილები განვითარება მიერ რუსული ლიტერატურა XIX საუკუნეში. 10 Კლასი. წლის 1-ლი ნახევარი. - მ.: ვაკო, 2003. 4. ზოლოტარევა ი.ვ., მიხაილოვა თ.ი. გაკვეთილის გაკვეთილები განვითარება მიერ რუსული ლიტერატურა ...