ჩამოთვალეთ მუსიკალური ჟანრები და მიეცით შედარებითი მახასიათებლები. მუსიკალური ნაწარმოებების ჟანრები. კამერული მუსიკის ჟანრები

მუსიკალური ჟანრები.

მუსიკა(ბერძნული μουσική, ზედსართავი სახელი ბერძნული Μούσα - მუზა) - ხელოვნება, მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალება, რომლისთვისაც არის ხმა და სიჩუმე, სპეციალურად დროში ორგანიზებული.

მუსიკალური ჟანრი- მუსიკის, მუსიკალური ნაწარმოებების სახეობა, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული, უნიკალური სტილისტური ნიშნებით. ჟანრის ცნება მუსიკაში დგას საზღვარზე შინაარსისა და ფორმის კატეგორიებს შორის და საშუალებას იძლევა ვიმსჯელოთ ნაწარმოების ობიექტურ შინაარსზე გამოყენებული ექსპრესიული საშუალებების კომპლექსზე დაყრდნობით. ახასიათებს, როგორც წესი, მუსიკალური ნაწარმოებების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გვარებსა და ტიპებს. მუსიკაოლოგიაში შემუშავებულია მუსიკალური ჟანრის კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა, რაც დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი ჟანრის განმსაზღვრელი ფაქტორი განიხილება მთავარად. ხშირად ერთი და იგივე ნაწარმოები შეიძლება დახასიათდეს სხვადასხვა თვალსაზრისით, ან ერთი და იგივე ჟანრი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჟანრულ ჯგუფად. ჩვენ ასევე შეგვიძლია განვასხვავოთ „ჟანრები ჟანრებში“, მაგალითად, ოპერაში შემავალი ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკის სხვადასხვა ჟანრები. ოპერა არსებითად არის სინთეზური ჟანრი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა სახის ხელოვნებას. ამიტომ, კლასიფიკაციისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომელი ფაქტორი ან რამდენიმე ფაქტორის კომბინაციაა გადამწყვეტი. ჟანრის თავისებურებები შეიძლება გადახლართული იყოს: მაგალითად, სიმღერისა და ცეკვის ჟანრები. შემსრულებელთა შემადგენლობა და შესრულების მეთოდი განსაზღვრავს ჟანრების ყველაზე გავრცელებულ კლასიფიკაციას. ეს არის, პირველ რიგში, დაყოფა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ჟანრებად. ზოგიერთ ჟანრს აქვს რთული ისტორია, რაც ართულებს მათ კლასიფიკაციას. ამრიგად, კანტატა შეიძლება იყოს კამერული სოლო ნაწარმოები ან დიდი კომპოზიცია შერეული კომპოზიციისთვის (ქსოპ, სოლისტები, ორკესტრი).

ჟანრი- ერთგვარი მოდელი, რომელსაც კონკრეტული მუსიკა ეხება. მას აქვს შესრულების გარკვეული პირობები, მიზანი, ფორმა და შინაარსის ხასიათი. მაშ ასე, იავნანას დანიშნულება ბავშვის დამშვიდებაა, ამიტომ მისთვის დამახასიათებელია „მოძრავი“ ინტონაციები და დამახასიათებელი რიტმი; მსვლელობაში - მუსიკის ყველა გამომხატველი საშუალება ადაპტირებულია მკაფიო ნაბიჯზე.

ჟანრების უმარტივესი კლასიფიკაციაა შესრულების მეთოდით. ეს არის ორი დიდი ჯგუფი:

ინსტრუმენტული(მარში, ვალსი, ეტიუდი, სონატა, ფუგა, სიმფონია);

ვოკალური ჟანრები(არია, სიმღერა, რომანტიკა, კანტატა, ოპერა, მიუზიკლი).

ჟანრების სხვა ტიპოლოგია დაკავშირებულია შესრულების გარემოსთან ერთად. ის ეკუთვნის ა.სოხორს, მეცნიერს, რომელიც ამტკიცებს, რომ არსებობს მუსიკის ჟანრები:

1. რიტუალიდა საკულტო(ფსალმუნები, მასა, რეკვიემი) - მათ ახასიათებთ განზოგადებული გამოსახულებები, საგუნდო პრინციპის დომინირება და ერთნაირი განწყობა მსმენელთა უმრავლესობაში.

ფსალმუნი(ბერძნ. "სიმღერა ქება") - ებრაული და ქრისტიანული რელიგიური პოეზიის საგალობლები და ლოცვები ძველი აღთქმიდან.

მასა- მთავარი ლიტურგიული მსახურება კათოლიკური ეკლესიის ლათინურ რიტუალში. შედგება გახსნის რიტუალებისგან, სიტყვის ლიტურგიისგან, ევქარისტიული ლიტურგიისგან და დახურვის რიტუალებისგან.

რეკვიემი(ლათ. „დასვენება“) - პანაშვიდი (მასა) კათოლიკურ და ლუთერანულ ეკლესიებში, შეესაბამება სამგლოვიარო ლიტურგიას მართლმადიდებლურ ეკლესიაში.

2. მასობრივი საყოფაცხოვრებო ჟანრები(სიმღერის, მარშისა და ცეკვის სახეობები: პოლკა, ვალსი, რეგტაიმი, ბალადა, ჰიმნი) - ახასიათებს მარტივი ფორმა და ნაცნობი ინტონაციები;

3. საკონცერტო ჟანრები(ორატორიო, სონატა, კვარტეტი, სიმფონია) - ჩვეულებრივ შესრულებულია საკონცერტო დარბაზში, ლირიკული ტონი, როგორც ავტორის თვითგამოხატვა;

ორატორიო- ძირითადი მუსიკალური ნაწარმოები გუნდის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის. იგი განსხვავდება ოპერისგან სასცენო მოქმედების არარსებობით, კანტატისგან კი უფრო დიდი ზომითა და განშტოებებით.

სონატა(იტალ. ხმა) არის ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი, ისევე როგორც მუსიკალური ფორმა, რომელსაც სონატის ფორმა ეწოდება. შექმნილია კამერული ინსტრუმენტებისა და ფორტეპიანოსთვის. როგორც წესი, სოლო ან დუეტი.

კვარტეტი- 4 მუსიკოსის, ვოკალისტისა თუ ინსტრუმენტალისტის მუსიკალური ანსამბლი.

სიმფონია(ბერძნული „კონსონანსი“, „ევფონია“) - მუსიკალური ნაწარმოები ორკესტრისთვის. როგორც წესი, სიმფონიები იწერება შერეული კომპოზიციის დიდი ორკესტრისთვის (სიმფონიური), მაგრამ ასევე არის სიმფონიები სიმებიანი, კამერული, სასულე და სხვა ორკესტრებისთვის; სიმფონია შეიძლება შეიცავდეს გუნდს და სოლო ვოკალურ ხმებს.

ხალხური მუსიკამუსიკალური ფოლკლორი ან ხალხური მუსიკა (ინგლისური ხალხური მუსიკა) არის ხალხის მუსიკალური და პოეტური შემოქმედება, ხალხური ხელოვნების (ფოლკლორის) განუყოფელი ნაწილი, რომელიც, როგორც წესი, არსებობს ზეპირი (დაუწერელი) ფორმით, გადაეცემა თაობიდან თაობას. თაობა.

სულიერი მუსიკა- რელიგიური ხასიათის ტექსტებთან დაკავშირებული მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც განკუთვნილია საეკლესიო მსახურების დროს ან ყოველდღიურ ცხოვრებაში შესასრულებლად.

Კლასიკური მუსიკა(ლათინური classicus-დან - სამაგალითო) - გასული წლების გამოჩენილი კომპოზიტორების სანიმუშო მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებმაც გაუძლეს დროს. მუსიკალური ნაწარმოებები დაწერილი გარკვეული წესებითა და კანონებით, აუცილებელი პროპორციების დაცვით და განკუთვნილია სიმფონიური ორკესტრის, ანსამბლის ან სოლისტების შესასრულებლად.

ლათინური ამერიკული მუსიკა(ესპანური música latinoamericana) - განზოგადებული სახელი ლათინური ამერიკის ქვეყნების მუსიკალური სტილისა და ჟანრებისთვის, ისევე როგორც ამ ქვეყნების ხალხის მუსიკა, რომლებიც კომპაქტურად ცხოვრობენ სხვა სახელმწიფოების ტერიტორიაზე და ქმნიან ლათინური ამერიკის დიდ თემებს (მაგალითად, აშშ-ში ).

ბლუზიარის მუსიკალური სტილი, რომელიც შექმნილია ამერიკის შეერთებულ შტატებში მცხოვრები შავკანიანი მუსიკოსების მიერ. ბლუზის დაკვრა პირველად მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს დაიწყო სამხრეთ შტატებში, მდინარე მისისიპის დელტას მიდამოებში. ამ სტილის მუსიკა ძალიან მრავალფეროვანია;

ჯაზი(ინგლისური ჯაზი) არის მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა. ჯაზის მუსიკალური ენის დამახასიათებელი ნიშნები თავდაპირველად იყო იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების უნიკალური ტექნიკის ნაკრები - სვინგი. ჯაზის შემდგომი განვითარება მოხდა ჯაზის მუსიკოსებისა და კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების შემუშავების გამო.

ქვეყანა(ინგლისური ქვეყანა ქანთრი მუსიკიდან - სოფლის მუსიკა) არის ჩრდილოეთ ამერიკის ხალხური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომელიც პოპულარობით არ ჩამოუვარდება შეერთებულ შტატებში პოპ მუსიკას.

რომანტიკა მუსიკაში- ლირიკული შინაარსის მოკლე ლექსზე დაწერილი ვოკალური კომპოზიცია, ძირითადად სასიყვარულო.

ელექტრონული მუსიკა(გერმანული Elektronische Musik, ინგლისური ელექტრონული მუსიკა, სასაუბროდ ასევე "ელექტრონიკა") არის ფართო მუსიკალური ჟანრი, რომელიც აღნიშნავს მუსიკას, რომელიც შეიქმნა ელექტრონული მუსიკალური ინსტრუმენტებისა და ტექნოლოგიების გამოყენებით (ყველაზე ხშირად სპეციალური კომპიუტერული პროგრამების გამოყენებით).

Როკ მუსიკა(ინგლ. Rock music) არის პოპულარული მუსიკის რიგი სფეროების ზოგადი სახელი. სიტყვა "კლდე" - (ითარგმნა ინგლისურიდან, როგორც "ტუმბო, რხევა, რხევა") - ამ შემთხვევაში მიუთითებს ამ მიმართულებებისთვის დამახასიათებელ რიტმულ შეგრძნებებზე, რომლებიც დაკავშირებულია მოძრაობის გარკვეულ ფორმასთან, ანალოგიით "გორავთან", "მობრუნებასთან", „სვინგი““, „შეიძვრა“ და ა.შ. როკ მუსიკის ზოგიერთი გამორჩეული თვისება, მაგალითად, ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტების გამოყენება ან შემოქმედებითი თვითკმარი (როკ მუსიკოსები, როგორც წესი, ასრულებენ საკუთარ კომპოზიციებს) მეორეხარისხოვანია და ხშირად შეცდომაში შემყვანი.

რეგი(ინგლისური რეგი; სხვა მართლწერა არის "რეგი") არის იამაიკური პოპულარული მუსიკა, რომელიც გამოჩნდა 1960-იან წლებში და პოპულარული გახდა 1970-იანი წლებიდან.

Პოპ მუსიკა(ინგლისური პოპ-მუსიკა პოპულარული მუსიკიდან) - თანამედროვე მუსიკის მიმართულება, თანამედროვე მასობრივი კულტურის სახეობა. ეს არის პოპულარული მუსიკის ცალკე ჟანრი, კერძოდ, ადვილად დასამახსოვრებელი სიმღერა.

ჟანრების ყველაზე ზოგადი მახასიათებელი, რომელიც პირდაპირ ეხება მათ შინაარსს, უკვე მოცემულია სახელებში: ლირიკული, დრამატული, ეპიკური მუსიკა. ეს ასევე მოიცავს პროგრამის მუსიკას.

უფრო სპეციფიკური ჟანრის მახასიათებლებისთვის, ისტორიულად მრავალი სპეციალური სახელია შემუშავებული. სონატა, სიმფონია, უვერტიურა, სუიტა, კონცერტი, ლექსი, ფანტასტიკა, ბალადა - ეს ყველაფერი მეტ-ნაკლებად დიდი ნაწარმოებების ჟანრული სახელებია.

ოპერა, კანტატა, ორატორიო, სიმფონია - აქ ვგულისხმობთ არა მხოლოდ საშემსრულებლო საშუალებებს, არამედ ამ ჟანრების არსს.

უფრო კონკრეტულ ჟანრულ მახასიათებელს ორმაგი სათაურები იძლევა. მაგალითად, ლირიკულ-ფსიქოლოგიური, ეპიკური, საოპერო თუ სიმფონიური; პასტორალური სონატა ან დრამატული ლექსი.

არსებობს უთვალავი ჟანრის სათაური უფრო მცირე მასშტაბის ნაწარმოებებისთვის. მაგალითად, მენდელსონის უსიტყვო სიმღერები; პრელუდიები, ეტიუდები, ნოქტურნები, შოპენის ბალადები; ლისტის რაფსოდიები; რახმანინოვის ეტიუდები-ნახატები, მედტნერისა და პროკოფიევის ზღაპრები.

ამ სათაურებიდან ზოგიერთი ზოგადი ხასიათისაა, ზოგი კი ჟანრის სპეციფიკურია. მაგალითად, ბახის ფრანგული და ინგლისური სუიტები, გრიგის „ნორვეგიული ცეკვები“, ჩაიკოვსკის „იტალიური კაპრიჩო“, გლინკას „არაგონული იოტა“.

რომანტიკოსთა ნაწარმოებებში მრავალფეროვანია პროგრამული უზრუნველყოფასათაურები უფრო ინდივიდუალური ჟანრული მახასიათებლით. პროგრამულობა რომანტიული ეპოქის ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა. პროგრამირებისადმი მიმართვა გამოწვეული იყო რომანტიული კომპოზიტორების სურვილით, პირდაპირ გამოხატონ კონკრეტული იდეა, გამოსახულება, პერსონაჟი მუსიკის ენაზე და დაახლოება მუსიკა სხვა ხელოვნებასთან, ლიტერატურასთან და ფერწერასთან. ასახული ფენომენების სირთულე, საშუალებებისა და ფორმების სიახლე - ეს ყველაფერი მოითხოვდა ავტორის მითითებებს, რომლებიც ყურადღებას გაამახვილებდა და დაეხმარებოდა ნაწარმოების მნიშვნელობის სწორად გაგებას. კომპოზიტორებმა ეს საერთო სურვილი სხვადასხვანაირად განასახიერეს. თავად ბერლიოზმა დაწერა ვრცელი პროგრამა თავისი სიმფონიებისთვის, როგორც საოპერო ლიბრეტო. ლისტის ნამუშევრები შთაგონებული იყო მსოფლიო ლიტერატურის სურათებით და მიიღო მათი სახელები. მაგალითად, სიმფონიები "ფაუსტი" (თითოეულ ნაწილს აქვს სახელი: "ფაუსტი", "გრეტჩენი", "მეფისტოფელი"), "დანტე" დაფუძნებული დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" მიხედვით; სიმფონიური ლექსები "ორფეოსი" - უძველესი მითოლოგია, "ჰამლეტი" შექსპირის მიხედვით, "ჰუნების ბრძოლა" გერმანელი მხატვრის კაცლბახის ფრესკის მიხედვით. შუმანმა მოიფიქრა მოცემული პიესისთვის დამახასიათებელი სათაური, რომელიც მიუთითებდა კონკრეტულ შინაარსზე, ან სათაურში გამოხატავდა ზოგად პოეტურ იდეას ან განზრახვას. მაგალითად, ფორტეპიანოს ციკლები "პეპლები", "ყვავილები". ზოგჯერ, შინაარსის დეტალურად, ის ციკლის თითოეულ პიესას ინდივიდუალურ სათაურს ანიჭებს. ეს ეხება ფორტეპიანოს ციკლში „კარნავალი“ შეტანილ მინიატურებს „პიერო“, „სასიამოვნო შეხვედრები“, „სატენდერო აღსარება“, „კოკეტი“ და ა.შ.

არაპროგრამირებულ მუსიკაში საცეკვაო ჟანრების სახელები ყველაზე მეტად არის განსაზღვრული. შოპენი საფორტეპიანო შემოქმედებაში მხოლოდ ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრით შემოიფარგლა: ნოქტურნი, ბალადა, პოლონეზი, მაზურკა, ვალსი.

ჟანრი, როგორც მუსიკალური და სოციალური პრაქტიკის განზოგადება, მუსიკალურ ლიტერატურაში მხატვრული გამოსახულების გამოხატვის არსებითი საშუალებაა. Მაგალითად:

მსვლელობამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა ბეთჰოვენისა და შუბერტის შემოქმედებაში – ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია საფრანგეთის რევოლუციის, მასების რევოლუციურ მოძრაობასთან და ნაპოლეონის ომების ეპოქასთან;

ხალხური სიმღერისა და ცეკვის ჟანრები XIX-XX საუკუნეების რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში. მაგალითად: ცეკვა მაზურკა - როგორც ეროვნული ფერის შექმნის საშუალება - გლინკა. ოპერა „ივან სუსანინი“, მოქმედება II; ditties - როგორც გამოსახულების მუსიკალური დახასიათების საშუალება სიმღერაში ტექსტთან დაკავშირებით - სვირიდოვი. ლექსი "ს. ესენინის ხსოვნას", ნაწილი VII "გლეხის ბავშვები".

სოციალური აზროვნების შინაარსის შეცვლასთან ერთად იცვლება მოცემული დროისთვის დამახასიათებელი მუსიკალური ჟანრებიც - ზოგი იღუპება (მაგალითად, გრიგორიანული გალობა, რიკერკარი) და ზოგი ჩნდება (არტ სიმღერა, როკ ოპერა).

მუსიკალური ნაწარმოები, ისევე როგორც ხელოვნების ნებისმიერი სხვა ფორმის ნაწარმოები, არის შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა.

ვარიანტი I

მუსიკალური შინაარსი- რეალობის ჩვენება კონკრეტულ მუსიკალურ სურათებში. მხატვრული და ა.შ. მუსიკალური სურათები შემოქმედებით წარმოსახვაში ჩნდება არა საკუთარი, არამედ შედეგად აღქმარეალობა. ეს აღქმა ავტომატურად არ გადააქვს რეალობის ფენომენებს ხელოვნებაში (ნატურალიზმში), არამედ გარდაქმნის მათ მხატვრულ სურათებად ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი დამუშავების გზით. მაშასადამე, რეალობის მხატვრული ასახვა (თუნდაც სახვით ხელოვნებაში) არის მხატვრის განზოგადებული დამოკიდებულების რეალობის, მისი მსოფლმხედველობის ანარეკლი.

მუსიკალური სურათები- ამ სახის სენსორული განზოგადების შედეგი, რომელიც ხდება ადამიანის სულიერ სამყაროში და ქმნის საფუძველს როგორც კომპოზიტორის შემოქმედებით ფანტაზიას, ასევე მსმენელის ეთიკურ აღქმას. მუსიკა სურათი იბადება მუსიკალურ ფორმაში და აღიქმება როგორც მუსიკალური წესრიგის ფენომენი. აქედან გამომდინარე, მუსიკალური გამოსახულებები არა მხოლოდ რეალობის პროდუქტია, არამედ მუსიკალური კულტურის პროდუქტი მთელი მისი ისტორიულად განვითარებადი მუსიკალური გამომხატველი საშუალებებით, რომლებიც ქმნიან „მუსიკალურ ენას“.

ვარიანტი II

რეალობა აისახება ხელოვნებაში ფორმით მხატვრული გამოსახულებები. მხატვრული გამოსახულების ძირითადი ნიშნები, როგორც წესი, ნაწარმოების დასაწყისში მოცემულია, მაგრამ მხატვრული გამოსახულება სრულად ვლინდება შინაარსის განვითარების პროცესში. მუსიკაში მხატვრული გამოსახულების თავდაპირველი წარმოდგენა ე.წ თემატური სიმღერა(კონსტრუქცია, რომელიც ემსახურება შემდგომი განვითარების პროცესის საფუძველს).

Შინაარსი მუსიკალური ფორმააქვს ორი მნიშვნელობა: ფართო, ზოგადი ესთეტიკური და ვიწრო, ტექნოლოგიური.

ფართო გაგებითფორმა არის მუსიკალური ექსპრესიული საშუალებების ჰოლისტიკური, ორგანიზებული სისტემა, რომლის დახმარებითაც ხდება ნაწარმოების შინაარსის ხორცშესხმა (მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების ნაკრები, რომელიც ავლენს ნაწარმოების იდეოლოგიურ და ფიგურულ შინაარსს). მუსიკალური ფორმის კომპონენტები ამ მნიშვნელობით არის არა მხოლოდ ნაწარმოების სტრუქტურა (კომპოზიციის ტიპი) მთლიანად და მისი ნაწილები, არამედ ტექსტურა - მუსიკალური მასალის წარმოდგენის გზა - (მელოდია, ჰარმონია, რიტმი - მათ ერთიანობაში) , ტემბრი და რეგისტრის საშუალებები, დინამიური ჩრდილები, ტემპი, ხმის წარმოების მეთოდები და ა.შ.

ვიწრო გაგებით- ნაწარმოების სტრუქტურა (კომპოზიციის ტიპი - მუსიკალური ან სხვა მხატვრული ნაწარმოების სტრუქტურა, რომელიც წარმოიქმნება მისი უმნიშვნელოვანესი ელემენტების ურთიერთკავშირის საფუძველზე. ნაწარმოების კომპოზიცია მიზანმიმართულია და ეხმარება კომპოზიტორის განზრახვის გამოხატვას); მუსიკალური ნაწარმოების აგება, მისი ნაწილების ურთიერთობა.

ვარიანტი I

მუსიკალური განვითარება ნაწარმოებში გამუდმებით. უწყვეტობა ინარჩუნებს შიდა დინამიკას, რაც იწვევს შემდგომი განვითარების მუდმივ მოლოდინს მის საბოლოო დასრულებამდე.

ამავე დროს, მუსიკა ხასიათდება არტიკულაცია, დანაწევრებაკადენციების მეშვეობით, ჩერდება ხანგრძლივობით, პაუზებით. ამ მუსიკალურ სასვენ ნიშნებს, რომლებიც ქმნიან ცალკეული კონსტრუქციების სიმრგვალსა და სისრულეს, ეწოდება ცეზურა (ფორმის რომელიმე ნაწილს შორის გამოყოფის მომენტი).

სიტყვიერ მეტყველებასთან ამ მხრივ მსგავსების გამო (თავები, აბზაცები, ფრაზები და სიტყვებიც კი) მუსიკალური განვითარება ე.წ. მუსიკალური მეტყველება(ფრაზები, წინადადებები, წერტილი).

ცეზურას ძირითადი ნიშნები:

გრძელ ხმაზე გაჩერება;

მელოდიურ-რიტმული ფიგურების გამეორება;

დინამიური ჩრდილების შეცვლა, რეგისტრები და ა.შ.

ცეზურა, როგორც წესი, ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია მთავარ ხმაში.

ფორმის ნაწილი, რომელიც შემოიფარგლება caesurae-ით, ეწოდება მშენებლობა(ხანგრძლივობის მიუხედავად - დარტყმიდან ასობით დარტყმამდე). ფორმის ნაწილები, ე.ი. ცეზურებით ერთმანეთისგან გამოყოფილი კონსტრუქციები იმავდროულად ერთიანობაშია, რის წყალობითაც ისინი ერთად ქმნიან მუსიკალური მთლიანობა.

შედარებით სრული მუსიკალური აზრის ნაწილებად დაყოფა და ერთმანეთისადმი მათი დაქვემდებარება (ერთობა) - მუსიკალური სინტაქსი.

ვარიანტი II

Სინტაქსი(ბერძნული - კომპოზიცია) არის სფერო გრამატიკაში, რომელიც ეძღვნება ვერბალურ მეტყველებაში სემანტიკური კავშირების შესწავლას, ფრაზებისა და წინადადებების შესწავლას.

მუსიკაში ასევე არსებობს კავშირი ცალკეულ ბგერებს შორის, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ ფრაზებს და თავად ფრაზებს შორის. ეს კავშირები წარმოიქმნება რეჟიმის, მეტრის რიტმის, მელოდიური მოძრაობის ფორმის და ა.შ. - ეს ყველაფერი ამაზე მეტყველებს მუსიკალური მეტყველების სინტაქსი.

მუსიკალური ნაწარმოები შეიძლება შევადაროთ ლიტერატურულ ნაწარმოებს. მოთხრობას, რომანს - აქვს გეგმა, იდეა და შინაარსი, რაც თანდათანობითი წარდგენისას ირკვევა. უფრო მეტიც, თითოეული აზრი გამოიხატება სრული წინადადებებით, რომლებიც ერთმანეთისგან წერტილებითაა გამოყოფილი. წინადადების ნაწილები გამოყოფილია მძიმეებით.

მუსიკალურ ნაწარმოებში შინაარსი ასევე არ არის წარმოდგენილი ბგერების უწყვეტ ნაკადში. მუსიკის მოსმენისას ჩვენ მასში აღვიქვამთ დაყოფის მომენტებს - ცეზურას. კესურა არის მომენტი, როდესაც ხდება ერთი კონსტრუქციის გამოყოფა მეორისგან. კესურას აქვს დამახასიათებელი ნიშნები:

რეგისტრების შეცვლა, ტექსტურა, მელოდიური მოძრაობა, ტემპი, ტემბრი;

ახლის გაჩენა მელოდიური მასალა ან მისი გამეორება;

ცეზურა კონსტრუქციასა და მის სიტყვიერ ან მრავალფეროვან კონსტრუქციას შორის.

როგორც სასაუბრო მეტყველებაში აზრი გამოიხატება წინადადებებით, რომლებიც შედგება ცალკეული სიტყვებისგან, ასევე მელოდიაში წინადადებები იყოფა უფრო მცირე სტრუქტურებად - ფრაზებიდა მოტივები(მუსიკალური ფორმების შემადგენელი ელემენტები, უჯრედები, რომლებიც ქმნიან მელოდიის საფუძველს).

მოტივი- მელოდიის უმცირესი ნაწილი, მუსიკალური მეტყველების განუყოფელი უჯრედი, რომელსაც აქვს გარკვეული გამომსახველობითი მნიშვნელობა და რომლის ამოცნობაც შესაძლებელია მისი გამოჩენისას.

მოცარტი. სიმფონია No40, თავი;

ჩაიკოვსკის „გერმანული სიმღერა“ (დ.ა.);

ჩაიკოვსკი. მაისი. „თეთრი ღამეები“ (დ.ა.);

ჰაიდნი. მინუეტი;

მოცარტი. მინუეტი;

პერსელი. არია;

მორდასოვი. ძველი მოტივი.

2-3 მოტივის თანმიმდევრობა ქმნის შედარებით დახურულ სტრუქტურას - მუსიკალური ფრაზა.ფრაზები, თავის მხრივ, გაერთიანებულია და 2 ფრაზის თანმიმდევრობა ქმნის კიდევ უფრო დიდ კონსტრუქციას, ე.წ. შეთავაზება. 2 წინადადების თანმიმდევრობა ქმნის სრულ მონაკვეთს, რომელსაც ე.წ პერიოდი - მარტივი ერთნაწილიანი ფორმა.

ბევრი პატარა ნაწილი არის პერიოდის ცალი. მაგრამ უმეტესწილად, მუსიკალური ნაწარმოებები პერიოდების ჯაჭვისაგან შედგება.

ასე რომ, ორი პერიოდის თანმიმდევრობა ქმნის მარტივს ორნაწილიანი ფორმა (A+A 1, A+B).ვოკალურ მუსიკაში ამ ფორმას ე.წ ლექსი.

- ჩაიკოვსკი. მაისი. "თეთრი ღამეები" (დ.ა.) - A+B;

მაიკაფარი. საბავშვო ბაღში - A+B;

შუმანი. მარტი - A+B;

- შულგინი. ოქტომბრის მარტი - A+B;

- ჰენდელი. მინუეტი - A+A 1;

- პერსელი. არია - A+A 1;

- ბახი. არია - A+A 1

სამმხრივი ფორმაშედგება სამი განყოფილებისაგან (ყველაზე ხშირად სამი პერიოდი): 1-ლი და მე-3 განყოფილებები ერთნაირია; შუა - ან აგრძელებს 1 ნაწილის თემატური მასალის შემუშავებას, ან აგებულია ახალ, ხშირად კონტრასტულ მასალაზე (A+A 1 +A, A+B+A).

ჩაიკოვსკი. "ხის ჯარისკაცების მარში" (დ.ა.) - A+A 1 +A;

ჩაიკოვსკი. "ახალი თოჯინა" (დ.ა.) - A+A 1 +A;

ჩაიკოვსკი. "ლარკი" (დ.ა.) - A+A 1 +A;

- მოცარტი. მინუეტი - A+A 1 +A;

ჩაიკოვსკი. "ტკბილი ოცნება" (დ.ა.) - A+B+A;

- რუბინშტეინი. "მელოდია" - A+B+A;

- მუსორგსკი. "ბაბა იაგა", "გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი" ("სურათები გამოფენაზე") - sl. 3-ნაწილიანი კონტრასტული შუაში;

გრიგ. "ჯუჯების მსვლელობა" - სიტყვები 3-ნაწილიანი კონტრასტული შუაში;

- პროკოფიევი. რაინდების ცეკვა - ტექსტი. 3-ნაწილიანი კონტრასტული შუაში;

- მოცარტი. სიმფონია No40, ნაწილი III - ტექსტი. 3-ნაწილიანი სამეულით

ვარიაციები- მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება თემისგან და მისი რამდენიმე გამეორებისგან შეცვლილი ფორმით ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- ჰენდელი. Passacaglia g moll – 2957 (basso ostinato);

მოცარტი. ვარიაციები ფრანგულ თემაზე. სიმღერები. – 572;

გრიგ. მთის მეფის გამოქვაბულში – 3641 (სოპრანო ოსტინატო);

რაველი. ბოლერო – 3139 (ორმაგი ვარიაციები);

გლინკა. კამარინსკაია - 3578 (ორმაგი ვარიაციები)

შოსტაკოვიჩი. სიმფონია No7, ნაწილი I, შემოჭრის ეპიზოდი – უფასო ვარიაციები მუდმივ თემაზე

რონდო(ფრანგული - მრგვალი ცეკვა, წრეში სიარული) - მუსიკალური ფორმა, რომელიც შედგება ერთი თემის განმეორებით - თავი შეიკავოს(თემა ისწავლება მინიმუმ 3-ჯერ), რომლითაც ენაცვლება სხვა შინაარსის სექციები - ეპიზოდები. რონდო ფორმა იწყება და მთავრდება რეფრენით, რომელიც ქმნის ერთგვარ მოჯადოებულ წრეს (A+B+A+C+D+A).

კუპერინი. შაკონი "საყვარელი" - 2874;

მოცარტი. Arioso Figaro "Frisky Boy...", I d. "The Marriage of Figaro" -

გლინკა. რომანი "ღამის მარშმალოუ" -

გლინკა. რონდო ფარლაფა, II შენობა "რუსლან და ლუდმილა" -

ბოროდინი. იაროსლავნას გოდება, IV დ. „თავადი იგორი“ -

პროკოფიევი. "ჯულიეტა გოგოა" -

მუსორგსკი. "სურათები გამოფენაზე" - რონდო კომპლექტის მახასიათებლებით.

საერთო კონცეფციით გაერთიანებული ცალკეული ნაწილებისგან შემდგარი დიდი ნამუშევრები კლასიფიცირდება როგორც ციკლური ფორმები.

არსებობს მუსიკალური ჟანრებისა და ტენდენციების დიდი მრავალფეროვნება. თუ დაიწყებთ მუსიკის ჟანრების ჩამოთვლას, სია უბრალოდ გაუთავებელი იქნება, რადგან წლიდან წლამდე ათობით ახალი მუსიკალური მოძრაობა ჩნდება სხვადასხვა სტილის საზღვრებზე. ეს გამოწვეულია მუსიკალური ტექნოლოგიების განვითარებით, ხმის წარმოების სფეროში ახალი განვითარებით, ხმის წარმოების სფეროში, მაგრამ პირველ რიგში - ხალხის საჭიროებით უნიკალური ჟღერადობით, ახალი ემოციების და შეგრძნებების წყურვილით. როგორც არ უნდა იყოს, არსებობს ოთხი ფართო მუსიკალური მოძრაობა, რომლებმაც ამა თუ იმ გზით წარმოშვა ყველა სხვა სტილი. მათ შორის ასევე არ არსებობს მკაფიო საზღვრები და მაინც შესამჩნევად განსხვავებულია მუსიკალური პროდუქტის წარმოება, სიმღერების შინაარსი და არანჟირების სტრუქტურა. მაშ, რა არის ვოკალური მუსიკის სხვადასხვა ჟანრები, ყოველ შემთხვევაში მთავარი?

პოპ

პოპ-მუსიკა არა მხოლოდ მოძრაობაა, არამედ მთელი მასობრივი კულტურა. სიმღერა ერთადერთი ფორმაა, რომელიც მისაღებია პოპ ჟანრში.

პოპ-კომპოზიციის შექმნის საკვანძო პუნქტებია ყველაზე მარტივი და დასამახსოვრებელი მელოდიის არსებობა, კონსტრუქცია ლექს-გუნდის პრინციპით, ხოლო ბგერაში წინა პლანზე დგება რიტმი და ადამიანის ხმა. მიზანი, რისთვისაც იქმნება პოპ მუსიკა, არის წმინდა გასართობი. პოპ შემსრულებელს არ შეუძლია შოუ ბალეტის, სასცენო წარმოდგენების და, რა თქმა უნდა, ძვირადღირებული ვიდეოკლიპების გარეშე.

პოპ-მუსიკა არის კომერციული პროდუქტი, ამიტომ ის მუდმივად იცვლება ჟღერადობის მიხედვით სტილის მიხედვით პოპულარობის პიკზე. მაგალითად, როდესაც ჯაზის მომხრე იყო შეერთებულ შტატებში, ისეთი შემსრულებლები, როგორიც ფრენკ სინატრა იყო, პოპულარული გახდნენ. საფრანგეთში კი შანსონს ყოველთვის პატივს სცემდნენ, ამიტომ მირეი მატიე და პატრიცია კაასი უნიკალური ფრანგული პოპ ხატები არიან. როდესაც იყო როკ მუსიკის პოპულარობის ტალღა, პოპ არტისტები ფართოდ იყენებდნენ გიტარის რიფებს თავიანთ კომპოზიციებში (მაიკლ ჯექსონი), შემდეგ იყო პოპისა და დისკოს (Madonna, Abba), პოპისა და ჰიპ-ჰოპის (Beastie Boys) შერევის ერა. და ა.შ.

თანამედროვე მსოფლიო ვარსკვლავებმა (მადონა, ბრიტნი სპირსი, ბიონსე, ლედი გაგა) აიტაცეს რიტმ-ენდ ბლუზის ტალღა და ავითარებენ მას თავიანთ შემოქმედებაში.

როკი

როკ მუსიკაში ლიდერობა ელექტრო გიტარას ენიჭება, სიმღერის მთავარი წერტილი კი, როგორც წესი, გიტარისტის ექსპრესიული სოლოა. რიტმული განყოფილება მძიმეა და მუსიკალური ნიმუში ხშირად რთული. მისასალმებელია არა მხოლოდ ძლიერი ვოკალი, არამედ გაყოფის, ყვირილის, ღრიალის და ყველანაირი ღრიალის ტექნიკის ოსტატობა.

როკი არის ექსპერიმენტების, საკუთარი აზრების გამოხატვის და ზოგჯერ რევოლუციური განსჯის სფერო. ტექსტების თემატიკა საკმაოდ ფართოა: საზოგადოების სოციალური, პოლიტიკური და რელიგიური სტრუქტურა, პირადი პრობლემები და გამოცდილება. ძნელი წარმოსადგენია როკ-შემსრულებელი საკუთარი ჯგუფის გარეშე, რადგან სპექტაკლები მხოლოდ პირდაპირ ეთერში სრულდება.

ყველაზე გავრცელებული როკ მუსიკის ჟანრები - სია და მაგალითები:

• როკ-ენ-როლი (ელვის პრესლი, The Beatles);
• ინსტრუმენტული როკი (ჯო სატრიანი, ფრენკ ზაპა);
• მძიმე როკი (Led Zeppelin, Deep Purple);
• გლამური როკი (აეროსმიტი, დედოფალი);
• პანკ როკი (Sex Pistols, Green Day);
• მეტალი (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) და ა.შ.

ჯაზი

მუსიკის თანამედროვე ჟანრების აღწერისას სია ღირდა ჯაზით დაწყება, რადგან მას დიდი გავლენა ჰქონდა სხვა ჟანრების, მათ შორის პოპისა და როკის განვითარებაზე. ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია აფრიკულ მოტივებზე, რომლებიც შეერთებულ შტატებში დასავლეთ აფრიკიდან შავკანიანმა მონებმა ჩამოიტანეს. მისი არსებობის საუკუნის მანძილზე მიმართულება მნიშვნელოვნად შეიცვალა, მაგრამ ის, რაც უცვლელი რჩება, არის ვნება იმპროვიზაციისადმი, თავისუფალი რიტმი და ფართოდ გავრცელებული ჯაზის ლეგენდები: ელა ფიცჯერალდი, ლუი არმსტრონგი, დიუკ ელინგტონი და ა.შ.

ელექტრონული

21-ე საუკუნე ელექტრონიკის ეპოქაა და ელექტრონული მიმართულება მუსიკაში დღეს ერთ-ერთ წამყვან პოზიციას იკავებს. აქ ფსონები იდება არა ცოცხალ ინსტრუმენტებზე, არამედ ელექტრონულ სინთეზატორებზე და კომპიუტერული ხმის ემულატორებზე.

წარმოგიდგენთ ელექტრონული მუსიკის ყველაზე პოპულარულ და მოთხოვნად ჟანრებს, რომელთა ჩამონათვალი ზოგად წარმოდგენას მოგცემთ:

• სახლი (დევიდ გეტა, ბენი ბენასი);
• ტექნო (ადამ ბეიერი, ხუან ატკინსი);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• ტრანსი (პოლ ვან დიკი, არმინ ვან ბურენი) და ა.შ.

მუსიკოსებს არ აინტერესებთ სტილის საზღვრების დაცვა, ამიტომ შემსრულებლებსა და სტილებს შორის ურთიერთობა ყოველთვის საკმაოდ თვითნებურია. მუსიკალური ჟანრები, რომელთა ჩამონათვალი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ზემოაღნიშნული სფეროებით, ბოლო დროს დაკარგეს დამახასიათებელი ნიშნები: შემსრულებლები ერთმანეთში ურევენ მუსიკალურ ჟანრებს, ყოველთვის არის ადგილი გასაოცარი აღმოჩენებისა და უნიკალური აღმოჩენებისთვის მუსიკაში და მსმენელი დაინტერესებულია. ყოველ ჯერზე უახლეს მუსიკალურ სიახლეების გაცნობა.

მუსიკალური ჟანრები

ბლუზი(ინგლისური ბლუზი, ლურჯი ეშმაკებიდან - სევდა, სევდა) - თავდაპირველად - აფროამერიკელების სოლო ლირიკული სიმღერა, მოგვიანებით - მიმართულება მუსიკაში. ბლუზი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გამოჩნდა. აშშ-ში. ბლუზის მელოდია ხასიათდება კითხვა-პასუხის სტრუქტურით და ბლუზის სკალის გამოყენებით. მრავალი ბლუზის სიმღერის ლირიკული ტექსტი ასახავს სოციალური და რასობრივი ჩაგვრის თემას.

ვოკალური მუსიკა- ეს არის მუსიკა, რომელშიც ხმა დომინირებს ან თანაბარი უფლებები აქვს ინსტრუმენტებთან, აკომპანიმენტთან ან კაპელასთან. დიდი ჟანრები - მუსიკალურ-დრამატული ნაწარმოები, ორატორიო, საშუალო ჟანრები - კანტატა, ვოკალური ციკლი, ლიტურგია, საგუნდო კონცერტი, მცირე - ვოკალური მინიატურა (სიმღერა, რომანტიკა).

სახარება(ინგლისური სახარების მუსიკა) არის სულიერი ქრისტიანული მუსიკის ჟანრი, რომელიც განვითარდა მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში. აშშ-ში. ჩვეულებრივ, განასხვავებენ შავ სახარებასა და თეთრ სახარებას. მათ საერთო აქვთ ის, რომ ორივე დაიბადა ამერიკის სამხრეთის მეთოდისტურ ეკლესიებში.

ჯაზი(ინგლისური ჯაზი) არის მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. აშშ-ში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა. ჯაზის მუსიკალური ენის დამახასიათებელი ნიშნები თავდაპირველად იყო იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების უნიკალური ტექნიკის ნაკრები - სვინგი. ჯაზის შემდგომი განვითარება მოხდა ჯაზის მუსიკოსებისა და კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების შემუშავების გამო.

ქვეყანა(ინგლისური ქვეყანა, მეორე სახელი - ქვეყანა და დასავლური, ინგლისური ქვეყანა და დასავლური) - აშშ-ს სამხრეთ და სამხრეთ-დასავლეთის თეთრი მაცხოვრებლების (კოვბოების) ამერიკული ხალხური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული ტიპი.

Კლასიკური მუსიკა- ტერმინოლოგიური სიმკაცრისგან თავისუფალი კონცეფცია, რომელიც გამოიყენება კონტექსტიდან გამომდინარე, სამი მნიშვნელობით.

1. თვისებრივი შეფასების მნიშვნელობით: წარსულის მუსიკა, რომელმაც გაუძლო დროს და ჰყავს აუდიტორია თანამედროვე საზოგადოებაში. უკვე დღეს კლასიკურად აღიქმება არა მხოლოდ მაღალი მუსიკალური ხელოვნების მწვერვალები, არამედ წარსულის გასართობი ჟანრების საუკეთესო ნიმუშები: მაგალითად, მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგული, ვენური და უნგრული ოპერეტას მწვერვალები, ვალსი. იოჰან შტრაუსი და სხვ.

2. ვიწრო ისტორიული გაგებით: მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკა - მე-19 საუკუნის დასაწყისი. (ეს პერიოდი ტრადიციულად კლასიციზმთან არის დაკავშირებული). კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკასთან მიმართებაში არც თუ ისე ფართოდ გამოიყენება, ამიტომ ჰაიდნის, მოცარტის და ბეთჰოვენის, როგორც ვენის კლასიკოსების სტაბილური დახასიათებისას, ასევე არსებობს მათი ნამუშევრების ხარისხობრივი შეფასება, როგორც საფუძველი მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარებისათვის. .

3. ტიპოლოგიური გაგებით: ე.წ. აკადემიური მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია უწყვეტობასთან, პირველ რიგში, მე-17-19 საუკუნეებში ევროპაში ჩამოყალიბებულებთან. მუსიკალური ჟანრები და ფორმები (ოპერა, სიმფონია, სონატა და სხვ.), მელოდიური და ჰარმონიული პრინციპები და ინსტრუმენტული კომპოზიცია.

მუსიკალური(ზოგჯერ უწოდებენ მუსიკალურ კომედიას) არის მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომელშიც დიალოგები, სიმღერები, მუსიკა და ცეკვები ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, ხოლო სიუჟეტი ჩვეულებრივ მარტივია. მიუზიკლზე დიდი გავლენა იქონია მრავალმა ჟანრმა: ოპერეტა, კომიკური ოპერა, ვოდევილი, ბურლესკი. როგორც თეატრალური ხელოვნების ცალკე ჟანრი, იგი დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო აღიარებული და დღემდე არ არის აღიარებული ყველას მიერ.

ფოლკლორული სიმღერა- ხალხური მუსიკის ყველაზე გავრცელებული სახეობა, კოლექტიური ზეპირი შემოქმედების პროდუქტი. ასახავს თითოეული ერის ხასიათს, წეს-ჩვეულებებს, ისტორიულ მოვლენებს და გამოირჩევა ჟანრული შინაარსის, მუსიკალური ენისა და სტრუქტურის ორიგინალურობით. ხალხური სიმღერა არსებობს მრავალი ადგილობრივი ვერსიით, თანდათან იცვლება.

ოპერა(იტალიური ოპერა, სიტყვასიტყვით - კომპოზიცია, ლათინური ოპერადან - ნამუშევარი, პროდუქტი, ნამუშევარი) - თეატრალური სპექტაკლების მხატვრული და დრამატული ფორმა, რომელშიც უპირატესი მნიშვნელობა აქვს მუსიკასთან შერწყმულ მეტყველებას (სიმღერა და თანხლებით) და სცენურ მოქმედებას. 1637 წელს ვენეციაში გაიხსნა პირველი საოპერო სახლი სახალხო წარმოდგენებისთვის; ადრე ოპერა მხოლოდ სასამართლოს გასართობად ემსახურებოდა. პირველ მთავარ ოპერად შეიძლება ჩაითვალოს პერის "დაფნე", რომელიც შესრულდა 1597 წელს. ოპერა მალე მთელ იტალიაში გავრცელდა, შემდეგ კი მთელ დანარჩენ ევროპაში.

Პანკ როკი(ინგლისური პანკ როკი) არის როკ მუსიკის ჟანრი, რომელიც გაჩნდა 1970-იანი წლების შუა ხანებში აშშ-სა და დიდ ბრიტანეთში, რომელიც აერთიანებდა სოციალურ პროტესტს და მუსიკალურ უარყოფას როკის იმდროინდელ ფორმებზე: შეგნებულად პრიმიტიული დაკვრა და ადრეული როკ-ენ-როლის ხალისი. გაშენებული იყო.

Პოპ მუსიკა(ინგლისური პოპ-მუსიკა, პოპულარული მუსიკიდან) - თანამედროვე გასართობი მუსიკის სახეობა. ზოგადად, ეს ტერმინი, განსაკუთრებით დასავლეთის ქვეყნებში, განსაზღვრავს პოპ-გასართობი მუსიკის მთელ სპექტრს, როგორც წესი, ჯაზის, ბლუზის და ქანთრი. იმისდა მიუხედავად, რომ, ამრიგად, როკ მუსიკა ამ ტერმინის განუყოფელი ნაწილია, ის ხშირად უპირისპირდება პოპ მუსიკას, ამ უკანასკნელში ხედავს წმინდა მსუბუქი მუსიკის პერსონიფიკაციას, რომელიც განკუთვნილია მასობრივი მსმენელისთვის.

Როკენროლი(ინგლ. Rock'n'roll, საწყისი როკ-ენ-როლი) არის პოპულარული მუსიკის სტილი, რომელიც დაიბადა 1950-იან წლებში აშშ-ში და იყო როკ-მუსიკის განვითარების ადრეული ეტაპი. ასევე როკ-ენ-როლის მუსიკაზე შესრულებული ცეკვა და მუსიკალური კომპოზიცია როკ-ენ-როლის სტილში. ინგლისურენოვან ქვეყნებში ტერმინი "როკ-ენ-როლი" ხშირად გამოიყენება ზოგადად როკ-მუსიკის აღსანიშნავად. ითვლება, რომ ტერმინი "როკ-ენ-როლი" მისი თანამედროვე გაგებით შეიქმნა ალან ფრიდის მიერ, ენერგიული დისკის ჟოკეის მიერ კლივლენდიდან, ოჰაიო. როკ-ენ-როლის კლასიკური ჟღერადობა ჩამოყალიბდა 1954-1955 წლებში, როდესაც ბილ ჰეილიმ, ელვის პრესლიმ, ჩაკ ბერიმ, ლიტლ რიჩარდმა და ფეტს დომინომ ჩაწერეს სიმღერები, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს როკ-ენ-როლს.

რომანტიკა- ლირიკული შინაარსის მოკლე ლექსზე დაწერილი ვოკალური კომპოზიცია, ძირითადად სასიყვარულო.

სკა(ინგლისური ska) არის მუსიკალური სტილი, რომელიც გამოჩნდა იამაიკაში 1950-იანი წლების ბოლოს. სტილის გაჩენა დაკავშირებულია ხმის სისტემების გამოჩენასთან, რამაც შესაძლებელი გახადა ქუჩაში ცეკვა.

სულიერი(ინგლ. spirituals, spiritual music) - აფრო-ამერიკული მუსიკის ერთ-ერთი ადრეული ჟანრი. ტრადიციულად, სულიერი სიმღერები დაკავშირებულია ქრისტიანულ რელიგიურ თემებთან. როგორც ჟანრი, სულიერები ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში. შეერთებულ შტატებში, როგორც მოდიფიცირებული მონური სიმღერები ამერიკის სამხრეთის შავკანიანთა შორის.

Ჰიპ ჰოპი(ინგლისური ჰიპ-ჰოპი) არის ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომელიც გაჩნდა შეერთებულ შტატებში 1970-იანი წლების ბოლოს აფროამერიკელებს შორის. მას ახასიათებს საკუთარი მუსიკა (ასევე "ჰიპ-ჰოპი"), საკუთარი ჟარგონი, საკუთარი მოდა, ცეკვის სტილი (ბრეიქდანსი და ა.შ.), გრაფიკული ხელოვნება (გრაფიტი) და საკუთარი კინო. ჰიპ-ჰოპ მუსიკა შედგება ორი ძირითადი ელემენტისგან: რეპი (რიტმული გალობა მკაფიოდ გამოხატული რითმებით) და დიჯეის მიერ დაყენებული რიტმი; ამავდროულად, კომპოზიციები ვოკალის გარეშე იშვიათი არაა. ამ კომბინაციაში რეპ შემსრულებლები საკუთარ თავს უწოდებენ "MC" (ინგლისური MC - მიკროფონის კონტროლერი ან ცერემონიის ოსტატი).

შანსონი(ფრანგული შანსონი) - XIX გვიანი ფრანგული პოპ სიმღერები-

XX საუკუნე, შესრულებული კაბარე სტილში. კაბარედან, შანსონის ეს მოდიფიკაცია გადავიდა მე-20 საუკუნის ფრანგულ პოპ მუსიკაში. (ყველაზე ცნობილი შანსონიერები იყვნენ მორის შევალიე, ედიტ პიაფი და სხვ.). საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ, ფრანგულენოვანი სიმღერების თითქმის ყველა პოპ შემსრულებელი ჩვეულებრივ კლასიფიცირდება როგორც შანსონი. ტერმინის ამ გაფართოებული ინტერპრეტაციის წყალობით, პ. დიუპონი, ივ მონტანი, ჯ. ბრასენსი, კ. აზნაური, მ. მატიე, ჯო დასენი, პ. კაასი ამ კატეგორიაში მოხვდებიან.