ბულგაკოვის მიხედვით: კლასიკური ტექსტების ხუთი მიმდინარე პროდუქცია. მორფინი "კაბალური სენტი". რუსული არმიის თეატრი

15 მაისს დაიბადა რუსი მწერალი, დრამატურგი და თეატრის რეჟისორი მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვი. ოსტატის დაბადების დღისთვის საიტმა მოამზადა საუკეთესო სპექტაკლების მიმოხილვა მისი ნამუშევრების მიხედვით, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ გასულ თეატრალურ სეზონში.

1891 წლის 15 მაისს დაიბადა ოსტატი. ასე დაიწყეს ბულგაკოვის დარქმევა მისი რომანის "ოსტატი და მარგარიტა" შემდეგ.

სწავლობდა მედიცინას, დიდად არ მოგზაურობდა, ქეიფობდა, შიმშილობდა, მისტიკით იყო დაინტერესებული და მორფინს იყენებდა. და მას არასოდეს ეცალა გამეორება: ”მთავარია არ დაკარგო ღირსება”. და, მიუხედავად ყველაფრისა, ბულგაკოვს ცხოვრების განმავლობაში არასოდეს შეუცვლია თავისი პრინციპი.

რომანებისა და მოთხრობების, მრავალი ფელეტონის ავტორი ასევე საოცარი დრამატურგი იყო. მართალია, ბულგაკოვის ურთიერთობა თეატრთან რთული იყო. სიცოცხლის განმავლობაში მისი სპექტაკლები გამუდმებით იკრძალებოდა, დასრულებული სპექტაკლები ამოღებულ იქნა რეპერტუარიდან და დასახელდა ანტისაბჭოთა. მხოლოდ სპექტაკლს "ტურბინების დღეებს" გაუმართლა, რომელიც ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში მხოლოდ სტალინის პირადი მფარველობის გამო ინახებოდა. ასე რომ, ბულგაკოვს მხოლოდ გაყიდულ სახლებზე, ჩეხოვის დიდებაზე და სენსაციურ თეატრალურ სპექტაკლებზე ოცნება შეეძლო.

მაგრამ ცენზურის გაუქმების შემდეგ ვითარება დიდად არ შეცვლილა. ახლა თეატრის პლაკატები სავსეა ჩეხოვისა და ოსტროვსკის პიესებით, პუშკინისა და დოსტოევსკის მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლებით. ბულგაკოვზე დაფუძნებული მაღალი ხარისხის წარმოდგენის პოვნა დიდი წარმატებაა. რადგან მის ნამუშევრებზე დაფუძნებული პროდუქციის გაკეთება ყველა რეჟისორისთვის ერთგვარი გამოცდა და გამოწვევაა.

"გაიქეცი". ვახტანგოვის თეატრი

რვა ბნელი სიზმარი

სამოქალაქო ომის დასასრული. თეთრი არმიის ნარჩენები ციებ-ცხელებით ეწინააღმდეგებიან წითლებს ყირიმის ისთმუსზე. აქ ყველა სიცხეშია - ბულგაკოვის გმირები სპექტაკლში მუდმივ ნერვიულ კანკალში არიან. იური ბუტუსოვი თავისუფლად ამუშავებს კლასიკურ მასალას - "Run"-ის მოქმედება მის წარმოებაში არაპროგნოზირებადია. ერთადერთი ადვილად გამოსაცნობი სიუჟეტია სიყვარულის ტანჯვა კერძო ასისტენტ პროფესორ სერგეი გოლუბკოვსა (სერგეი ეპიშევი) და სერაფიმ კორჟუხინას (ეკატერინა კრამზინა) შორის და თეთრი გენერლის რომან ხლუდოვის (ვიქტორ დობრონავოვი) ისტორია.

დეკორაციის დიზაინი საკმაოდ მინიმალისტურია. სცენაზე ყველა საგანი სხვადასხვა ეპოქისაა: სკამი, ძველი გრამოფონი და ნიჩბები, თეთრი პლასტმასის ჭიქები. დრო პირობითია, თუმცა სპექტაკლში საკმაოდ კონკრეტულად არის მითითებული. ფერთა პალიტრა საკმაოდ პროგნოზირებადია - შავ-თეთრი წითლის ნაპერწკლებით. მაგრამ წარმოებაში მუსიკა არ არის ყველაზე აშკარა - მაგალითად, მთავარი გმირები გამოდიან, რათა წარმოსახვითი თაყვანისცემა გაუკეთონ უკრაინული ჯგუფის "Okean Elzy" სიმღერებს.

ცნობილი რუსი მწერლის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი პიესა დიდი ხნით აკრძალული იყო. პირველი გამოქვეყნებიდან 87 წლის განმავლობაში ის მხოლოდ რამდენჯერმე დაიდგა. იური ბუტუსოვის ვერსიას ყველაზე არაჩვეულებრივს უწოდებენ. რეჟისორის სტილი ადვილად ამოსაცნობია: ჩვეულებისამებრ, ის კლასიკას საკუთარ განცხადებად აქცევს. ბუტუსოვისა და ბულგაკოვის „რბენისთვის“ დამახასიათებელი არაწრფივი თხრობა შესანიშნავად ერწყმოდა ერთმანეთს: სპექტაკლი შედგება რვა სიზმრისგან, რომელთა რიგითობას თავად რეჟისორი განსაზღვრავს.

შესრულების ხანგრძლივობა: 3 საათი 50 წუთი

ფასი: 300-დან 3900 რუბლამდე

"ოსტატი და მარგარიტა". თეატრალური ხელოვნების სტუდია

შიზოფრენია ორ ნაწილად

ჟენოვაჩი იშვიათად დგამს პოპულარულ კლასიკას: თუ ჩეხოვს აიღებს, მაშინ არა "სამი და", არამედ ნაკლებად ცნობილი "სამი წელი", თუ გოგოლი, მაშინ "მოთამაშეები" და არა "ქორწინება". და უცებ "ოსტატი და მარგარიტა", რომანი, რომელიც უკვე ყველამ აწამა: თეატრშიც და კინოშიც. მართალია, კლასიკურ ნარატივს არ უნდა ელოდო ბოლოს და ბოლოს, ფსიქოლოგიური თეატრის ოსტატი საქმეს შეუდგა.

ჟენოვაჩის სპექტაკლში ბულგაკოვის ყველაზე ცნობილი რომანის გმირები სტრავინსკის კლინიკის პაციენტებად გადაიქცნენ. არა მხოლოდ ოსტატი (იგორ ლიზენგევიჩი) და მარგარიტა (ევგენია გრომოვა), არამედ პონტიუს პილატემ (დიმიტრი ლიპინსკი), რომელსაც მტკივნეული შაკიკი აწუხებდა, და პოეტი ივან ბეზდომნი (ივან იანკოვსკი) და იეშუა (ალექსანდრე სუვოროვი) დამთავრდნენ. ფსიქიატრიული საავადმყოფო.

მხოლოდ ვოლანდი (ალექსეი ვერტკოვი) და მისი ერთგული ბანდა საღი აზრია: ბეჰემოტი, კოროვიევ-ფაგოტი, აზაზელო და გელა - ისინი ხდებიან მბრძანებლები. მთელი მსოფლიო აღმოჩნდება ეშმაკის მფარველობის ქვეშ. ასე რომ, აქ მთავარი გმირი ვოლანდია. უცნაურად საკმარისია, რომ რომანის სამი სტრიქონი იდეალურად ერგება ასეთ გარემოებებს.

დეკორაციის დიზაინი სუფთა მინიმალიზმია. იერშალაიმის ან ბულგაკოვის მოსკოვის ნიშნები არ არის. მთელი სივრცე შემოფარებულია ჩვეულებრივი საავადმყოფოს დუტის გადასაფარებლებით. მწერლის მაგიდის ქვედა უჯრაში იწვის ოსტატის ხელნაწერი (ნამდვილად იწვის!). და წარმოებაში ბევრი ასეთი ვიზუალური აღმოჩენაა. მოულოდნელი ხრიკების მოლოდინიც ღირს, რადგან საქმეში ილუზიონისტი არტემ შჩუკინი იყო ჩართული.

მხოლოდ ორი თვე გავიდა STI-ზე "ოსტატი და მარგარიტას" პრემიერიდან, მაგრამ სპექტაკლმა უკვე მოიპოვა "სეზონის სენსაციის" არაოფიციალური სტატუსი.

შესრულების ხანგრძლივობა: 3 საათი

ფასი: 700-დან 5000 რუბლამდე

"თეატრალური რომანი". პიტერ ფომენკოს სახელოსნო

"ფომენოკის" აღიარება

ეს არის გარდაცვლილი პიოტრ ფომენკოს ერთ-ერთი ბოლო სპექტაკლი. სპექტაკლზე მუშაობდა მსახიობ კირილ პიროგოვთან ერთად, რომელიც აქ მოქმედებდა როგორც რეჟისორი, ასევე ერთ-ერთი მთავარი როლის შემსრულებელი - დამწყები დრამატურგი მაკსუდოვი.

პიოტრ ფომენკომ შესთავაზა ბულგაკოვის რომანი დამოუკიდებელი მუშაობისთვის. რამდენიმე მსახიობმა ნებაყოფლობით წაიკითხა ბულგაკოვის პასაჟები და ერთწლიანი რეპეტიციების შემდეგ სპექტაკლი მზად იყო. პროდუქცია ირონიული და სასაცილო აღმოჩნდა.

„თეატრალური რომანი, ანუ გარდაცვლილის ნოტები“ არის სპექტაკლი აყვავებულ თეატრზე, რომელიც 20-წლიან ზღვარს გადალახავს, ​​ბრინჯაოს მოპოვების რისკის ქვეშ. აქ ერთადერთი წამალი თვითირონიაა. ფომენკოს სახელოსნოდან მსახიობები ხუმრობენ: ფელეტონის დადგმაზე მუშაობა პრევენციულად ჩატარდა, რათა არ გახდნენ ამპარტავნები.

ბულგაკოვი საუბრობს კონკრეტულ თეატრზე - მოსკოვის სამხატვრო თეატრზე. ფომენკოს სპექტაკლი ასევე ეძღვნება კონკრეტულ თეატრს - პიოტრ ფომენკოს სახელოსნოს. რეჟისორს არ დაუყენებია ბულგაკოვის პროტოტიპების რეპროდუცირება. აქცენტი კეთდებოდა საკუთარ თავთან მსგავსების პოვნაზე, სასაცილოც და სევდიანის გამოვლენაზე - მათ "თეატრალურ რომანში" "ფომენკები" იცინიან საკუთარ თავზე.

შესრულების ხანგრძლივობა: 2 საათი 50 წუთი

ფასი: 100-დან 5000 რუბლამდე

"წმინდანთა კაბალი". რუსული არმიის თეატრი

მზის მეფის ხანა

ფოტო: მოსკოვის სააგენტო/ანდრეი ნიკერიჩევი

პიესა "წმინდის კაბალი" (ან "მოლიერი") ითვლება თითქმის ყველაზე იდუმალ და მოთხოვნად რუს დრამატურგთა შორის. სპექტაკლი პირველად 1936 წელს დაიდგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, მაგრამ შვიდი სპექტაკლის შემდეგ იგი ამოიღეს რეპერტუარიდან.

რუსეთის არმიის თეატრის „მოლიერი“ უკვე მესამე მიმართვაა ბულგაკოვის ნამუშევრებზე. პრემიერა მოსკოვში სულ ცოტა ხნის წინ, აპრილის ბოლოს შედგა. ადრე იყო "მთვარე ფანჯარაში" პუშკინის თეატრში და "ზოიკას ბინა" ბროდვეიზე, ნიუ-იორკში.

სასახლის ინტრიგის ცენტრში დრამატურგ ჟან-ბატისტ მოლიერის (ანდრეი ეგოროვი) და ახალგაზრდა მსახიობის არმანდა ბეჟარტის (ელენა სვანიძე) სიყვარულია. მდიდარი სამოსი, დახვეწილი მანერები, სიყვარული, თეატრი, ელეგანტურობა - სპექტაკლში შესანიშნავად არის გადაღებული "მზის მეფის" ლუი XIV-ის ეპოქა. მაგრამ მოროზოვი ახალ მნიშვნელობებს ამატებს კლასიკურ შეთქმულებას. ეს არის სპექტაკლი ცხოვრებაზე, რომელიც სპექტაკლის მსგავსია და სპექტაკლზე, რომელიც ასე ჰგავს ცხოვრებას. ყოველივე ამის შემდეგ, არა მხოლოდ მოლიერს აქვს თეატრი - მეფე ლუის ბედი, არქიეპისკოპოსის შერონის შეთქმულებები და ბულგაკოვის პირადი ცხოვრებაც კი თეატრალურია.

მხოლოდ აბრეშუმის ფარდა ფრიალებს სცენაზე, რომელიც ეპიზოდს ეპიზოდს შლის, გვახსენებს: ცხოვრებაში, ისევე როგორც თეატრში, ყველაფერი შესაძლებელია. ერთი რამ ცხადია: სპექტაკლში კლავესინი რეალურია.

შესრულების ხანგრძლივობა: 2 საათი

ფასი: 700-დან 2000 რუბლამდე

"ზოიკას ბინა". ერმიტაჟის თეატრი

თუ გინდა კლასიკა

მოქმედება ვითარდება NEP-ის დროს, 1920-იან წლებში მოსკოვში. ოცდათხუთმეტი წლის ზოია (დარია ბელუსოვა) საკუთარ ბინაში სამკერვალო სახელოსნოს ხსნის. და მისი საფარქვეშ აარსებს გაცნობის სახლს. მას ეხმარებიან თაღლითი ამეთვისტო (პეტრ კუდრიაშოვი) და ყოფილი დიდგვაროვანი, ზოიას საყვარელი აბოლიანინოვი (ბორის რომანოვი).

ზოიას იმედი აქვს, რომ ფული გამოიმუშავებს და საფრანგეთში წავა. მისი ოცნების მიღწევა ძალიან ახლოს ჩანს, რადგან თავიდან მისი ბიზნესი ძალიან წარმატებით ვითარდება. ზოიას ერთ-ერთი მთავარი კლიენტი არის ცეცხლგამძლე ლითონების ტრასტის კომერციული დირექტორი გუს-რემონტი (სერგეი ოლექსიაკი), რომელიც ზოიაში ხედავს მისი ბედიის ალაას (ირინა კაჩურო) თვისებებს. მაგრამ ბედნიერი დასასრულის იმედი არ უნდა გქონდეთ.

რეჟისორი მიხაილ ლევიტინი შორს არ შორდება ბულგაკოვის ტექსტს. თავის სპექტაკლში მან შესანიშნავად გადმოსცა მთელი ნეპმანის შიკი და ბრწყინვალება - კოსტიუმებში, დეკორაციაში და მთავარი გმირების მანერებშიც კი. წარმოებაში გამოყენებულია ბორტნიანსკის, ვერდის, გუნოდის, რახმანინოვის, ვერტინსკის მუსიკა.

აკადემიური წარმოების ყველა წესის მიხედვით, რეჟისორი ინახავს ტექსტის ყველა დეტალს. შედეგი არის თითქმის სამსაათნახევარი გრამოფონის ჩანაწერი, სასიყვარულო ურთიერთობა და მახვილგონივრული ბულგაკოვის დიალოგები.

შესრულების ხანგრძლივობა: 3 საათი 40 წუთი

ფასი: 400-დან 1500 რუბლამდე

მიხეილ ბულგაკოვის 120 წლის იუბილესთან დაკავშირებით მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ა.პ. ჩეხოვმა გადაწყვიტა თავისი მთავარი რომანის დრამატიზაცია - "". ოფიციალური პრემიერა შემოდგომაზე შედგება, მაგრამ ყველაზე ცნობისმოყვარეებს პირველი ჩვენებები ახლა შეუძლიათ. ამასობაში „შენმა დასვენებამ“ გადაწყვიტა ბულგაკოვის საუკეთესო სპექტაკლების აუდიტის ჩატარება მოსკოვის სცენაზე.

ბულგაკოვის რომანი თეატრთან რთული და ქაოტური იყო. მწერლის სიცოცხლეში მისი პიესები გამუდმებით იკრძალებოდა, დასრულებული სპექტაკლები ამოიღეს რეპერტუარიდან „ანტისაბჭოთა“ გამო. ლეგენდარული "ტურბინების დღეები" მოსკოვის სამხატვრო თეატრში შენარჩუნდა მხოლოდ ამხანაგი სტალინის პირადი მფარველობის წყალობით. ბულგაკოვს არ ჰქონდა განზრახული გამხდარიყო მეორე ჩეხოვი. ცენზურის წასვლის შემდეგაც კი, მისი პიესები არ გახდა სუპერ რეპერტუარი. და მიმდინარე მოსკოვის სპექტაკლში, რომელიც სავსეა ათობით "ქორწინებითა" და "თოლიებით", ბულგაკოვის სპექტაკლები შეიძლება ჩაითვალოს ერთი მხრივ. უცნაურია, მაგრამ ყველაზე მეტად არის ოსტატისა და მარგარიტას დრამატიზაცია. ისე, ეს შესანიშნავი რომანი დევს რეჟისორებს. ზოგი ამისგან პოლიტიკურ სატირას გააკეთებს, ზოგი მიუზიკლში გადააქცევს.

მაგრამ, ალბათ, ჯერ ვერავინ მოახერხა იური ლიუბიმოვის გადალახვა, რომელიც პირველმა დადგა "" 1977 წელს. ეს გრძელვადიანი წარმოდგენა დღესაც აჩვენებს შესაშურ "ფიზიკურ ფორმას". თავისუფლად მოძრავი ფარდა და უზარმაზარი ქანქარა, რომელზედაც დაფრინავს კატა ბეჰემოთი, ამ წარმოდგენის სიმბოლოდ იქცა. ახლა ძნელი დასაჯერებელია, რომ "ოსტატისთვის" დეკორაცია ნასესხები იყო არჩევანიდან, რაც არის: ფარდა - "ჰამლეტიდან", მარადიული ალი - "დაცემული და ცოცხლებიდან", ჩარჩოები - "ტარტუფიდან". ”, და ქანქარა - ცქრიალა პოლონური კომედიიდან "პიკის საათი". ოფიციალურ პირებს არ სურდათ "არასანდო" წარმოდგენის დაფინანსება და ლიუბიმოვმა გააკეთა კოლაჟი ხელთ არსებულიდან. რა თქმა უნდა, ახლა, ლეგენდარული ვენიამინ სმეხოვის, ივან დიხოვიჩნის, ზინაიდა სლავინასა და ნინა შატსკაიას ნაცვლად, ტაგანკას თეატრის სცენაზე სხვა ახალგაზრდა მსახიობები გამოდიან. მაგრამ ლიუბიმოვის სპექტაკლი დღემდე რჩება დიდი რომანის ყველაზე ადეკვატურ ინტერპრეტაციად.

ოსტატი სცენაზე: ბ წყარო: ოსტატი სცენაზე: ბ.

სხვა რეჟისორები ბულგაკოვის ტექსტს უფრო მაგრად ეპყრობიან. მაგალითად, რომან ვიქტიუკმა მთლიანად გადააგდო წიგნის ნახევარი და თავისი სპექტაკლი დიდი ხნის დამარცხებულ საბჭოთა რეჟიმთან დაპირისპირებას მიუძღვნა. მან სცენა ლენინისა და სტალინის ბიუსტებით აავსო და ვოლანდი (გრძელფეხა, სიმპათიური დიმიტრი ბოზინი) ქართული აქცენტით ისაუბრა. სიბნელის პრინცი აქ მოდურ ტყავის ქურთუკში იქცა იმ სისხლიანი რეჟიმის სიმბოლოდ, რომელსაც ოსტატმა და მარგარიტამ სულელურად მიყიდეს თავი.

""-ის ყველაზე წარმატებული დადგმა ახლა მოსკოვის სამხატვრო თეატრშია. ა.პ. ჩეხოვი. სერგეი ჟენოვაჩის სპექტაკლი შესამჩნევად განსხვავდება წინა ვერსიებისგან, თუნდაც იმით, რომ ის არ მოუწოდებს მაყურებელს წითლების ან თეთრების მხარეზე. რეჟისორის თქმით, ადამიანის პირადი ცხოვრება უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პოლიტიკური კონფლიქტები, რის გამოც ის მშვიდობიან სცენებში უკეთესია, ვიდრე ომის სცენები. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლში ნადგურდება ნაცნობი სამყარო, სცენის ნაწილი აფეთქების შედეგად დაჭყლეტილია და ყველა ობიექტი თითქოს დახრილ სიბრტყეში ცვივა. და მხოლოდ კუთხეში, კომფორტის ბოლო კუნძულზე, მრგვალ მაგიდასთან იკრიბება თბილი კომპანია: კონსტანტინე ხაბენსკი (ალექსეი ტურბინი), მიხაილ პორეჩენკოვი (მიშლაევსკი), ანატოლი ბელი (შერვინსკი) და ალექსანდრე სემჩევი (ლარიოსიკი). სერგეი ჟენოვაჩმა მოახერხა სერიული ვარსკვლავების გაერთიანება კარგად კოორდინირებულ სამსახიობო ანსამბლში, რომელიც მოგაგონებთ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის საუკეთესო პერიოდებს. ამიტომ ხანგრძლივ ოთხსაათიან სპექტაკლს ერთი შეხედვით უყურებენ.

ოსტატი სცენაზე: ბ წყარო: ოსტატი სცენაზე: ბ.

ბულგაკოვის პიესა „მოლიერი, ანუ წმინდანთა კაბალი“ აცდუნებს თეატრის მენეჯერებს. ფრანგ დრამატურგში ისინი, უპირველეს ყოვლისა, უბედურების ამხანაგს ხედავენ, ანუ დიდი და სკანდალური დასის მფლობელს. ალექსანდრე შირვინდტი თავის თავს თამაშობს - დაღლილი სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც თავის ფუმფულა პარიკს ჩვეულებრივ ნაცრისფერ ქუდში ცვლის. რეჟისორ იური ერემინის თქმით, მოქმედება თანდათანობით მე-17 საუკუნიდან დღემდე გადადის. მეფე ლუი ატარებს გენერალისიმუსის ფორმას, მღვდლებს კი ხალათები. ეს ყველაფერი მთავრდება სცენით "წარმოსახვითი ინვალიდიდან" რეპ სტილში.

მალის თეატრში კლასიკას დიდი პატივისცემით უახლოვდებიან. ისტორიული დეტალები Palais Royal-ის კულისებიდან აქ სიყვარულით არის გადაღებული. მაგრამ აზრი მაინც იგივეა: - ნიჭიერი ადამიანი, მაგრამ გადატვირთული. ის წარმოუდგენლად დაიღალა ცხოვრებით და ბოლო ძალით ასრულებს თავის მოვალეობას, როგორც გუშაგი, რომელსაც დაავიწყდა მისი განთავისუფლება თანამდებობაზე.

ოსტატი სცენაზე: ბ.

ძალიან მომეწონა. არაჩვეულებრივი. სპექტაკლის დროს რამდენჯერმე შეიცვალა აზრი სცენაზე ამ მოქმედების შესახებ. მაგრამ როდესაც ეს ყველაფერი დასრულდა, გაირკვა, რომ ეს ყველაფერი უჩვეულოდ ამაღელვებელი და მშვენიერი იყო.

სიმაქინა ნატალია

დიდი ხნის საყვარელი კლასიკის შესანიშნავი თანამედროვე წარმოება! რეჟისორის ახალი პერსპექტივა გვეხმარება სხვანაირად შევხედოთ ერთი შეხედვით გასაგებ და მისაწვდომ საგნებს, რასაც დიდი მწერალი მ.ა. ბულგაკოვი გვიმხელს. ვურჩევ მას ყველას, ვინც ეძებს რაიმე ახალს რაიმე ნაცნობში.

ანასტასია

„ჭკვიანმა ადამიანებმა დიდი ხანია აღნიშნეს, რომ ბედნიერება ჯანმრთელობას ჰგავს: როცა ის არის, ვერ ამჩნევ მას. მაგრამ როცა წლები გადის, როგორ გახსოვს ბედნიერება, ოჰ, როგორ გახსოვს!” ასე იწყება M.A. ბულგაკოვის მოთხრობა "მორფინი". ამ ამბავზე დაფუძნებულ სპექტაკლს ვუყურე ჩემს საყვარელ თეატრში Et Cetera. რატომღაც გამიჭირდა წარმოდგენა, როგორ ითამაშებდა ეს ამბავი სცენაზე. რაღაც ცნობისმოყვარეობით წავედი სპექტაკლის საყურებლად. რაც სცენაზე ვნახე, განვიცადე მთელი რიგი გრძნობები - სამწუხარო, ბრაზი, თანაგრძნობა, გაოცება, სიხარული, იმედი, სიყვარული, აღფრთოვანება. ეს ყველაფერი მაშინვე არ ჯდება თქვენს თავში, დრო სჭირდება ადაპტაციას. სპექტაკლის შემდეგ მაშინვე ფიქრობ: "ამ წამში ამის ყურება შეუძლებელია, ძნელია, მტკივნეულია... მაგრამ შესანიშნავი!" და როცა გრძნობების მთელი ეს ქარიშხალი ჯდება შენი სულის სწორ უჯრედებში, ხვდები, რომ ისევ დაბრუნდები... დაბრუნდები, რომ კვლავ იხილო ამ სპექტაკლში ყველა მსახიობის საოცარი თამაში. ამავდროულად, მთავარი როლის შემსრულებელი მსახიობის, ანტონ პახომოვის სპექტაკლი მომხიბვლელია, ის თამაშობს არა უბრალოდ ნიჭიერად, არამედ ისე თამაშობს, როგორც ცხოვრობს...

არტემიევა ჟანა ვიქტოროვნა

ძალიან ნათელი და უჩვეულო შესრულება! იმისთვის, რომ სრულად ისიამოვნოთ ამ მართლაც სანახაობრივი სპექტაკლით, უნდა მოემზადოთ იმისთვის, რომ ამბავი სცენაზე კლასიკური წესით არ იქნება ნათქვამი. დაინახავთ დამოკიდებულებით დაავადებული ადამიანის ნათელ ჰალუცინაციას. თქვენ იქნებით ნარკომანის თავში, რაც არ უნდა საშინლად ჟღერდეს ეს.

დიდი მადლობა მთავარ მსახიობს საოცარი შესრულებისთვის, რეჟისორებს ასეთი არაჩვეულებრივი იდეისთვის, მუსიკოსებს ბრწყინვალე ცოცხალი მუსიკისთვის!

შოკში ჩავვარდი სპექტაკლის „მორფინის“ ჭკუაზე და მადლმა. ეს იმდენად ოსტატურად არის გაკეთებული, ეს არის ბულგაკოვის არსებითად რომანტიული ტექსტისა და თანამედროვე თეატრალური სიმკაცრის ისეთი სინთეზი, რომ ერთი კვირის შემდეგ რამდენიმე სცენა ჯერ კიდევ თვალწინ მიდგას! მორფინის თეატრი რეპერტუარში 2007 წლიდან იყო, მაგრამ ნაწარმოები სულაც არ გამოსულა. სპექტაკლის შემდეგ ჩნდება დამათრობელი სურვილი, განზე გადავიდეს წარსულის ყველა აჩრდილი და თავისუფლად ისუნთქო - ეს, რა თქმა უნდა, დიდი გამარჯვებაა ავტორებისთვის, რომ სპექტაკლი ასეთი სამკურნალო აღმოჩნდა. მართლაც, რეჟისორმა ვლადიმერ პოლიაკოვმა შექმნა ხმოვანი დრამა, მისი უახლესი "იხვებზე ნადირობა" არ იძლევა ჟანრის ასეთ ყოვლისმომცველ ილუსტრაციას, ის უფრო შავი ვოდევილია. და აი, თავად ბულგაკოვი, ოპერის დიდი გულშემატკივარი, ვფიქრობ, კმაყოფილი იქნება) რა თქმა უნდა, სპექტაკლის დროს ასჯერ ვნანობ, რომ კარგად არ ვიცნობ ვერდის ოპერას "აიდა", მომიწია "დაეწია" სახლში. ცდილობს თავი დააღწიოს მისი მეუღლის ამნერისის, ოპერის მომღერლის, ფარაონის ქალიშვილის სახელით აიდას აკვიატებულ იმიჯს, რომელმაც მიატოვა იგი, მთავარი გმირი საკუთარ თავს მორფინის ინექციას იწყებს. და როგორც ჩანს, მას შეუძლია ცხოვრება, მაგრამ მაინც ამნერისის აჩრდილი მუდმივად იმყოფება სცენაზე და მღერის მის თავში. ცხვრის ტყავის კაცები მორფინის ექიმის პაციენტები არიან მის ნისლიან ცნობიერებაში მონებად იქცევიან, ნიჩბები კი გულშემატკივრებად. ჩემი ცალკე აპლოდისმენტები კორპუს დე ბალეტ-გუნდ-ორკესტრისთვის! ძალიან ორგანულად, ბიჭებმა შეასრულეს ჰალუცინაციების როლები და ვერდის ოპერა აკორდეონზე) როდესაც უბედური კაცის დამოკიდებულება ყოფილ ცოლსა და მორფინზე საბედისწერო აპოთეოზს აღწევს, მუსიკა ჟღერს რადამესის სასამართლო პროცესის სცენიდან - ამნერისის საყვარელი, რომელსაც იგი განწირულია თავისი ქმედებებით ცოცხლად დამარხვად. ეს მეტაფორა მაღიზიანებს! მსახიობი ანტონ პახომოვი ფაქტიურად პლასტილინია, მთავარი გმირის გარდაქმნის პროცესში ის თითქოს დნობს ჩვენს თვალწინ, სანამ მხოლოდ ექიმი პოლიაკოვის ტანსაცმელი დარჩება. ძნელი არ არის ისეთ მღელვარებაში ჩაბმა, როგორიც არის სპექტაკლი "მორფინი", კიდევ ერთხელ ვუყურებდი)

ლუდმილა გავრილოვა

შესანიშნავი შესრულება და დიდი გართობა! სპექტაკლმა უბრალოდ შეცვალა ჩვენი შაბათ-კვირა: უზარმაზარი განტვირთვა, დასვენება და ბევრი თემა საყვარელ ადამიანთან განსახილველად. სპექტაკლში ყველანი აღმოვჩნდით არა მხოლოდ სიუჟეტში, არამედ ავადმყოფი და ტანჯული ადამიანის თავში. და იუმორი და ბევრი ლამაზი სცენა. ძალიან მომეწონა თამაში დეკორაციებით, რომელიც სკამებს ჰგავდა, თითქოს კუბებისგან სრულიად განსხვავებული ადგილები იყო გაკეთებული.. მშვენიერი სცენა, როცა გმირი თაიგულებზე დადის (ვინც უყურებს მიხვდება). Ცოცხალი მუსიკა. და, მიუხედავად თემის სპეციფიკისა, ბოლოს არ იგრძნობა უიმედობისა და განწირულობის განცდა - სპექტაკლი დიდი პოზიტივით დავტოვეთ. Ყოჩაღ. ბრავო!

დიდი ხანია მინდოდა Et Cetera-ს მონახულება და ჯადოსნურად პირველი სპექტაკლი, რომელიც აქ ვნახე, "მორფინი" აღმოჩნდა. აღფრთოვანებული ვიყავი წარმოებით. მუსიკის ასეთი ორგანული შერწყმა, მსახიობების მოქმედებები და მთელი ატმოსფერო სცენაზე! ორი საათი შესვენების გარეშე გადის მხოლოდ ერთი ამოსუნთქვით. ეს არის უჩვეულო ჩაძირვა გმირის გიჟურ შინაგან სამყაროში! Შესანიშნავი შესრულება!

ანასტასია

მორფინი... საშინელი გამოგონება, რომელიც ცდილობდა გამხდარიყო წამალი და სამაგიეროდ გახდა საშინელი შხამი, რომელიც ანადგურებს სულს და ადამიანის პიროვნებას. თავის მოთხრობაში "მორფინი" ბულგაკოვმა აღწერა ამ ავადმყოფობის საკუთარი რთული გამოცდილება, რომელიც დაარტყა მას რევოლუციის მძიმე წლებში. და ეს ამბავი Et Cetera თეატრის სცენაზე გადავიდა. იმის თქმა, რომ აღფრთოვანებული ვარ ამ პროდუქციით, არაფერს ვამბობ. დამოკიდებულების უფსკრულში ჩავარდნილი ადამიანის შინაგანი სამყაროს ასე ნათლად და ღრმად ჩვენება ნამდვილი ხელოვნებაა. ბრავო! დიდი მადლობა მთელ თეატრალურ დასს შესანიშნავი საღამოსთვის.

თეატრის შესახებ დიდი ხნის წინ მსმენია, მაგრამ პირველად ვსტუმრობდი. ძალიან მომეწონა თეატრი, როგორც მყუდრო გარემოთი, ასევე სპექტაკლის ორიგინალური წარმოდგენით და მსახიობების გამჭოლი თამაშით. არაერთხელ მინდა აქ დაბრუნება.

როცა სპექტაკლზე მივედი, მისგან არაფერს ველოდი. ძალიან სასიამოვნოდ გაკვირვებული და კმაყოფილი დავრჩი ამ ნაწარმოებით. ფორმა შესვენების გარეშე ცოტა უჩვეულო იყო, მაგრამ ეს არის საქმე. მსახიობებს მოსწონთ და კიდევ ბევრი მოწონება, ნიავს ჰგავს

სვეტლანა

პირველად ვიყავი ამ თეატრში. მან დამატყვევა და მაშინვე შემიყვარდა!!! რა ლამაზია იქ. ყველაფერი მოქმედებს. მთავარი მახასიათებელია სხვადასხვა იტალიური სკამები აუდიტორიაში, ეს პირველად ვნახე. დარბაზში რომ შევედით, მთავარი გმირი უკვე სცენაზე იჯდა. ყველა ელოდა მოქმედების დაწყებას. და ასე დაიწყო... მთელ სპექტაკლს არ აგიხსნით. მხოლოდ ერთს ვიტყვი - რაღაც იყო.....მუსიკა....ცეკვა....ხმაური....მორფინი....გროტესკი. თავიდან ისიც კი არ არის ნათელი, მორფინი სიხარულია თუ არა? ყველაფერი დატრიალებულია.... ჩემთვის პირველად იყო ბევრი რამ.... უბრალოდ მოხიბლული ვიყავი ყველაფრით, რაც სცენაზე ხდებოდა. ვფიქრობ, მათ მოეწონებათ ეს შესრულება. რომელსაც უყვარს ყველაფერი უჩვეულო და მოულოდნელი. დოქტორ პოლიაკოვის როლის შემსრულებელმა მსახიობმა თავისი როლი შესანიშნავად შეასრულა.

მორფინი ძალიან უცნაური, ძალიან საშინელი და სრულიად გიჟური სპექტაკლია... ეს ნამდვილად ასეა, მაგრამ უნდა გირჩიოთ? სრულიად საშინელია მისი რჩევა... მორფინი დაფუძნებულია ბულგაკოვის ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე... მოთხრობა საკმაოდ მოკლეა და საკმაოდ მშრალად და გარკვეულწილად ფორმალურად არის დაწერილი, მაგრამ მისი წაკითხვა საშინელიც კი არ არის, არა, წაკითხვა ამაზრზენი და უსიამოვნოა... მართალი გითხრათ, მხოლოდ მოთხრობის წაკითხვის შემდეგ გავიგე, რომ ბულგაკოვმა ეს საკუთარი თავისგან დაწერა, რომ მორფინის მოყვარული იყო, მაგრამ მან, გმირისგან განსხვავებით, მოახერხა ამ დაავადების დაძლევა, დამოკიდებულებისგან თავის დაღწევა. ... ამიტომ, რაც აღწერილია მოთხრობაში, ის გრძნობები, აზრები... აღმოჩნდა ისეთი რეალისტური და, შესაბამისად, ამაზრზენი... მაშინაც კი, როცა ვწერდი რეკვიემზე ოცნების შესახებ, აღვნიშნე, რამდენად მარტივია ფილმი. ვიდრე წიგნი, რადგან ყველა ყველაზე უსიამოვნო რამ, რაც ნარკომანიასთან არის დაკავშირებული, იხსნება მხატვრულ ტექნიკაში, არ არის დაშლა არც წიგნის ფურცლებზე და არც თეატრის სცენაზე... და ამიტომ სპექტაკლმაც საბოლოოდ გამოიწვია განცდა. ზიზღის, მაგრამ, ალბათ, ეს არის მისი გენიალურობა, რადგან სცენაზე ნარკომანის ჩვენება და ზუსტად ამ გრძნობის აღძვრა ძალიან სწორი მესიჯია... სპექტაკლის ფორმა საინტერესოა - ხმოვანი დრამა... მე მქონდა მხოლოდ ერთი ნამუშევარი - თანამედროვე მუსიკით და მიკროფონით, მინდოდა რაც შეიძლება მალე დასრულებულიყო... და დანარჩენი - როგორ შეიძლება გამოხატო მუსიკით და ხმებით, ჩვეულებრივი საგნების ხმებით, გრძნობების მთელი სპექტრით, რომელიც აჩქარდა. სცენიდან მაყურებლის მიმართ? უბრალოდ დაუჯერებელია! და, ალბათ, ეს არის სპექტაკლის მთავარი აღმოჩენა, რადგან მუსიკის გარეშე, ამ მრავალხმიანობის გარეშე, შეუძლებელი იქნებოდა მთავარი გმირის ემოციებისა და მდგომარეობის მთელი ამ დიაპაზონის გადმოცემა და განცდა... აქ მსახიობობაც კი გარკვეულწილად ქრება. ფონი, რადგან მუსიკა მართავს შოუს! თუმცა ანტონ პახომოვის დაკვრას ვერ გავჩუმდებით - პირველად ვნახე ასეთი... უძვლო... თამაშობს მთელი ტანით, მთელი არსებით, სიტყვები მეორეხარისხოვანია, სხეულის ენა. ჩართულია ბოლომდე... და რა უნდა მოკლას ისინი არ გახდნენ გმირები - ესეც მართალია... უბრალოდ გაქრა და მხოლოდ ტანსაცმელი დატოვა... და ეს პუნქტი ძალიან სწორია, რაც წელი გადის , რადგან პრობლემა სულ უფრო იზრდება... მოკლე აღმოჩნდა, მაგრამ სპექტაკლზე წერა ნამდვილად რთულია, რადგან თემა არც ისე ადვილია და ამიტომაც უკიდურესად რთულია სპექტაკლის პოზიტიურად აღქმა. , თუმცა მე ამ ამბის წაკითხვით მოვემზადე...