პოკროვსკი. სახელობის კამერული მუსიკალური თეატრი. პოკროვსკის სახელობის კამერული მუსიკალური თეატრი. პოკროვსკის ბილეთები

წაიკითხეთ ათასი და ერთი ღამე, წაიკითხეთ ჰოფმანის ფანტასტიკური მოთხრობები, გადაფურცლეთ ჟიულ ვერნის, მაინე რიდის, უელსის ფურცლები - და შემდეგ, ალბათ, თქვენ მიიღებთ წარმოდგენას იმაზე, თუ როგორ გაჩნდა კამერული თეატრი, უფრო სწორად, როგორ წარმოიშვა კამერული თეატრი. ბოლო მომენტში, ჩვენ თვითონ არ ვიცოდით, ეს მართლაც წარმოიშვა თუ ეს იყო მხოლოდ ცხელებული დელირიუმი, ჩვენი თეატრალური წარმოსახვის „კაპრიჩო“., - ასე წერდა ალექსანდრე ტაიროვი, კამერული თეატრის ინსპირატორი, შემოქმედი და დირექტორი. რა თქმა უნდა, სასწაული ის იყო ალისა კუნენიდატოვა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი და ის ფაქტი, რომ მარჯანოვის თავგადასავალი თავისუფალი თეატრის შექმნით, სადაც ყველა თეატრალური ჟანრი თანაარსებობდა, გაგრძელდა ერთი სეზონი და ის ფაქტი, რომ მარჯანოვმა თეატრს თითქმის დამშვიდობებული ტაიროვი სცენაზე მიიწვია. ორი სპექტაკლი და ის, რომ დათანხმდა და, რა თქმა უნდა, ალისა კუნენისა და ალექსანდრე ტაიროვის შეხვედრა იყო სასწაული!

თავისუფალი თეატრის ყველაზე წარმატებული სპექტაკლები იყო ტაიროვის "პიერეტის ფარდა"და "ყვითელი ქურთუკი", რომელშიც მთავარ როლს ალისა კუნენი ასრულებდა. ბედი არ იყო კეთილგანწყობილი მარჯანოვის მიმართ და თავისუფალი თეატრი დაიშალა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა კამერულ თეატრს. ახალგაზრდების ჯგუფს ფულის, კავშირებისა და შენობის გარეშე უკვე თეატრი არ აკლდა. ტვერსკოის ბულვარზე იპოვეს სასახლე, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, ალისა კუნენმა მიუთითა ტაიროვს. ჩვენ გვინდოდა გვყოლოდა ჩვენი მაყურებლის მცირე კამერული მაყურებელი, ისეთივე უკმაყოფილო და მაძიებელი, როგორც ჩვენ, გვინდოდა სასწრაფოდ გვეთქვა გამრავლებულ თეატრალურ საზოგადოებას, რომ ჩვენ არ ვეძებთ მის მეგობრობას და არ გვინდა მისი შუადღის სტუმრობა. ტაიროვმა განმარტა თეატრის სახელწოდების არსი.

თეატრი „დაუბრკოლებელი“.

ახალი თეატრის შემქმნელებს საკუთარი პროგრამა ჰქონდათ. იგი შედგებოდა იმ დროისთვის არსებული ყველა ტენდენციის უარყოფაში. რეჟისორმა და მისმა თანამოაზრეებმა შესთავაზეს შექმნას ერთგვარი „განთავისუფლებული თეატრი“, პლასტიკური, ეფექტური, ემოციური, თავის წმინდა თეატრალურ ენაზე საუბარი. ტაიროვმა თითქოს წაშალა თეატრის მთელი ისტორია, დაამყარა ახალი ურთიერთობები ლიტერატურასთან, მუსიკასთან, სივრცესთან და ფერწერასთან. და რაც მთავარია, ის ზრდიდა ახალ მსახიობს, ოსტატურად აკონტროლებდა თავის სხეულს, ხმას, ემოციებს, რომელსაც შეეძლო ყოფილიყო მოცეკვავე, მომღერალი, აკრობატი, დრამატული მხატვარი, რომელსაც შეეძლო სრულიად თავისუფლად ეგრძნო თავი კამერული თეატრის ორ მთავარ ჟანრში - ტრაგედია და სლაპსტიკი.

თეატრი გაიხსნა 1914 წლის 12 (25) დეკემბერს ძველი ინდოელი ავტორის კალიდასას დრამით. "საქუნთალა". საკუნტალას ტრაგიკულმა სასიყვარულო ისტორიამ, რომელსაც ბრწყინვალედ განასახიერა ალისა კუნენი, დიდი წარმატება ხვდა წილად. მაგრამ ახალმა სისტემამ მაშინვე არ მიიღო ფორმა. სპექტაკლზე ნამდვილი გამარჯვება მოიპოვა "ფამირა კიფარედი"ინოკენტი ანენსკის ტრაგედიის მიხედვით. ინდივიდუალური აღმოჩენები საბოლოოდ გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. სპექტაკლში ყველაფერი ჰარმონიული იყო: ა.ტაიროვის დამზადება, ა.ექსტერის ფუნდამენტურად ახალი კონსტრუქტივისტული დიზაინი და ა.ფორტერის მუსიკა... „ფამირა კიფარედი“ ბომბის აფეთქების შთაბეჭდილებას ტოვებდა. ახალი თეატრის მოწინააღმდეგეებიც კი იძულებულნი გახდნენ მისი გამარჯვება ეღიარებინათ. გაფართოვდა კამერნის თაყვანისმცემელთა წრე, თეატრს ჰყავს "საკუთარი მაყურებელი".

1916-1917 წლების სეზონში თეატრს მოუწია შენობის დატოვება ტვერსკოის ბულვარზე. უფრო ხელსაყრელი პირობებით სხვა თეატრს უქირავეს. მაგრამ კამერული თეატრი არ დაიშალა მსახიობთა გაცვლის პაწაწინა სცენაზე შემდეგი პროგრამული წარმოდგენა - "სალომე". ამის შესახებ ა.ეფროსი წერდა: ”დიდი გამბედაობის გამოცდილება. აქამდე თეატრი ასე შორს არ წასულა“.. სალომეს როლმა გახსნა ალისა კუნენის ტრაგიკული სურათების გალერეა. ი. არკადინის (ჰეროდე) და ნ. წერეთლის (იოყანაანი) ბრწყინვალე ნამუშევრები მიუთითებდა, რომ ტაიროვის ოცნება „სუპერ მსახიობზე“ ახდენდა.

პრემიერა რევოლუციამდე სამი დღით ადრე შედგა. ალექსანდრე ტაიროვის სპექტაკლების ნათელი გართობა, რომანტიკული აღფრთოვანება და სილამაზე ახალ ეპოქას ემთხვეოდა. ლუნაჩარსკიმ გადაწყვიტა ტვერსკოის ბულვარის 23-ში მდებარე შენობა დაებრუნებინა თეატრს და გამოეყო ფული 800 ადგილიანი აუდიტორიის აღსადგენად. სანამ მშენებლობა მიმდინარეობდა, დასი გაემგზავრა სმოლენსკში, სადაც დაიბადა ბანაკის პირობებში. "ადრიენ ლეკუვრერი"- კამერული თეატრის ლეგენდარული წარმოდგენა, რომელიც რეპერტუარში 30 წელი გაგრძელდა, სპექტაკლი, რომლითაც კამერა 1949 წელს სამუდამოდ დაემშვიდობა მაყურებელს...

თითქმის ისეთივე ხმაურიანი იყო წარმატება და "ბრამბილას პრინცესები"კამერული თეატრის კაპრიციო, რომელიც დაფუძნებულია ჰოფმანის ზღაპარზე, რომელმაც დაიწყო არლეკინადის ხაზი ტაიროვის შემოქმედებაში.

შემდეგ სეზონში ტაიროვი გაათავისუფლეს "ფედრა". სპეციალურად ამ სპექტაკლისთვის ვალერი ბრაუსოვმა ჟან რასინის ტრაგედიის ახალი თარგმანი გააკეთა. „ფედრა“ გახდა კამერული თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სპექტაკლი და ალისა კუნენის ერთ-ერთი საუკეთესო ტრაგიკული როლი. ამ სპექტაკლმა მოახდინა ყველაფერი, რაც ტაიროვმა ასწავლა თავის დასს. „ფედრამ“ დაამკვიდრა თეატრის პოზიცია ტრაგედიაში, ხოლო პიესა გამოვიდა 1922 წლის შემოდგომაზე. "ჟიროფლი-გიროფლია"ჩარლზ ლეკოკა ბუფონიის ნამდვილ ტრიუმფად იქცა. ალისა კუნენი ადვილად გადაკეთდა ფედრადან ჟიროფლ-გიროფლად, ხოლო ნიკოლაი წერეთელი იპოლიტოსიდან მარასჩინოში. და ეს იყო კიდევ ერთი მტკიცებულება ტაიროვის მეთოდის ერთგულების სინთეზური მსახიობის აღზრდის შესახებ.

კამერული თეატრი ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი გახდა მოსკოვში და 1923, 1925 და 1930 წლებში უცხოურმა გასტროლებმა მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა! მოიძებნა საკუთარი თეატრალური ენა, აღიზარდა დასი, რომელსაც საყოველთაო აღიარებით ევროპაში ტოლი არ ჰყავდა. მაგრამ თეატრის წინაშე დგას რთული ამოცანის არჩევა რეპერტუარი, რომელიც შეესაბამებოდა მის ესთეტიკურ პრინციპებს - „ნეორეალიზმი“, რომანტიული აღფრთოვანება, ტრაგედიისა და ბუფონიისადმი ერთგულება, ყოველდღიური დეტალებისგან იზოლაცია. ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" არც თუ ისე წარმატებული გამოცდილების შემდეგ, ტაიროვმა დადგა ევგენი ო'ნილის სამი პიესა: "შაგი მაიმუნი", "სიყვარული თელას ქვეშ"და "შავი ადამიანი". სამივე სპექტაკლმა დიდი წარმატება ხვდა წილად საზოგადოებას და „სიყვარულმა თელას ქვეშ“ განსაკუთრებით შეძრა მაყურებლის გული.

ტაიროვის შემოქმედებაში ამ მიმართულების გაგრძელება იყო ბერტოლტ ბრეხტის პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლები. "მათხოვრის ოპერა"და სოფი ტრედველის პიესა "მანქანა". ტაიროვმა დაამტკიცა, რომ მას შეუძლია თანამედროვე ენით ისაუბროს თანამედროვე პრობლემებზე, საკუთარი სისტემიდან საერთოდ გადახვევის გარეშე. "კუკიროლი", "Დღე და ღამე", "კაცი, რომელიც ხუთშაბათს იყო"- განაგრძო ბუფონობის, გროტესკული და ნათელი გართობის ხაზი. მაგრამ თანდათან თეატრს სერიოზული პრობლემა შეექმნა რეპერტუარის არჩევისას. თეატრს მხოლოდ უცხოელი ავტორების დადგმა არ შეეძლო, საბჭოთა დრამა კი ტაიროვს ვერ აკმაყოფილებდა. მისი რამდენიმე ექსპერიმენტი ამ მიმართულებით წარუმატებლად დასრულდა. Და მხოლოდ "ოპტიმისტური ტრაგედია"იყო უდაო წარმატება. შემდგომში თანამედროვე საბჭოთა თემებმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა კამერული თეატრის სპექტაკლებში. "მოსკოვის ცა"გ.მდივანი, "წინ"ს.კორნეიჩუკი, "სანამ გული არ გაჩერდება"კ.პაუსტოვსკი, "ზღვა ფართოდ ვრცელდება"მზე. ვიშნევსკი, ა.კრონი და ვ.აზაროვი...

და მაინც, კამერული თეატრის წარმატება ამ წლებში უფრო რუსული და უცხოური კლასიკის წარმოებას უკავშირდება. პიესის პრემიერა 1940 წელს შედგა "მადამ ბოვარი"გუსტავ ფლობერი, დადგმა ა.კუნენის, მუსიკა დ.კაბალევსკის. "მადამ ბოვარი" ალექსანდრე ტაიროვის რეჟისორული ოსტატობის ერთ-ერთი მწვერვალია. (1940 წელს საფრანგეთის მთავრობამ თეატრს მედალი მიანიჭა უღრმესი მადლიერების ნიშნად ამ წარმოდგენისთვის). ჩანდა, რომ ტაიროვმა და კუენმა შეძლეს ადამიანის სულის არსში შეღწევა. დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, რომელიც განასხვავებს სპექტაკლს, ასევე დამახასიათებელია რეჟისორის შემდგომ ნაწარმოებებისთვის, როგორიცაა საკონცერტო წარმოდგენა. "თოლი" A.P.-ის პიესის მიხედვით. ჩეხოვი, "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე"ა.ნ. ოსტროვსკი, "Მოხუცი კაცი"ᲕᲐᲠ. გორკი.

სამუდამოდ დახურულია

„ფორმალისტური თეატრის“ წინააღმდეგ სისტემატური ბრძოლა 1936 წლიდან წყვეტდა. თეატრმა გამოუშვა მხიარული ზღაპრის პაროდია "ბოგატირები". პერფორმანსი უნდა გაეგრძელებინა მუსიკალური წარმოების ტრადიცია კამერულ სცენაზე. პრემიერა წარმატებით დასრულდა. მაგრამ ქარიშხალი მოულოდნელად ატყდა. პრემიერიდან ერთი თვის შემდეგ პრავდამ გამოაქვეყნა სტატია, სადაც ახსნილია სპექტაკლის ანტიხალხური არსი. პრესაში დაიწყო ნამდვილი დევნა. 1937 წელს გამოიცა განკარგულება ტაიროვის კამერული თეატრისა და ოხლოპკოვის რეალისტური თეატრის ერთ გუნდში გაერთიანების შესახებ. შეუძლებელი იყო თეატრების ესთეტიკური პრინციპებით უფრო საპირისპირო წარმოდგენა! თეატრი განადგურებას კულტურის კომიტეტში გადაკეთებამ გადაარჩინა. პ.მ-ის ნაცვლად. კერჟენცევი დაინიშნა მ.ბ. ხრაპჩენკომ, რომელმაც გააუქმა რეზოლუცია.

თეატრი გადაურჩა ომს, ევაკუაციის დროს თამაშობდა სპექტაკლებს ქალაქ ბალხაშის პატარა კლუბურ სცენაზე. 1945 წელს ფართოდ აღინიშნა პალატის 30 წლის იუბილე და ტაიროვი დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. მაგრამ 1946 წლის 20 აგვისტოს გამოქვეყნდა ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ბრძანებულება, რომელიც პრაქტიკულად კრძალავდა უცხოურ დრამას და თეატრებს მიმართავდა საბჭოთა "უკონფლიქტო" პიესებისკენ კარგისა და საუკეთესოს შორის ბრძოლის შესახებ. ასეთი რეპერტუარი არაბუნებრივი იყო ტაიროვის მეთოდისთვის. და ისევ დაიწყო ბრძოლა, რამაც გამოიწვია თეატრის დახურვა 1949 წელს. სამხატვრო კომიტეტის ბოლო სხდომაზე წასვლა, ტაიროვი დანებებას არ აპირებდა. მან წაიკითხა მოხსენება, ცდილობდა გაეანალიზებინა თეატრში არსებული რეალური მდგომარეობა. მაგრამ მოხსენებამ მიზანს ვერ მიაღწია. კომიტეტის გადაწყვეტილების მოლოდინში მან თავად განაცხადა თეატრიდან გადადგომის შესახებ. პალატის ბოლო წარმოდგენა იყო ადრიენ ლეკუვრერი, რის შემდეგაც მისი ფარდა სამუდამოდ დაიხურა.

სახელობის კამერული მუსიკალური თეატრი. პოკროვსკი დედაქალაქის ერთ-ერთი საუკეთესო თეატრია. განრიგი და რეპერტუარი მდიდარია მრავალრიცხოვანი ღონისძიებითა და ფართო მასშტაბის სპექტაკლით. კამერული თეატრის სახელობის მუსიკალური თეატრი. პოკროვსკი, სპექტაკლის ბილეთების ყიდვა დღეს შეგიძლიათ ჩვენს ვებგვერდზე. უმჯობესია წინასწარ შეიძინოთ კამერული მუსიკალური თეატრის ბილეთები. პოკროვსკი უფასო მიწოდებით მოსკოვის რგოლში. ბილეთის ფასისა და ღირებულების შესახებ შეგიძლიათ გაიგოთ ჩვენი მენეჯერებისგან ჩვენს ნომერზე 8 495 921-34-40.

სახელობის კამერული მუსიკალური თეატრი. პოკროვსკის ბილეთები

ოფიციალური საიტებისგან განსხვავებით, ჩვენს ვებგვერდზე ყოველთვის იპოვით ბილეთებს კამერული მუსიკალური თეატრის სპექტაკლზე. პოკროვსკი. ბილეთების მიწოდება ხდება ღონისძიების დაწყებამდე მაქსიმუმ ორი საათით ადრე. თუ დიდი აჩქარება იქნება, ჩვენს კომპანიას შეუძლია დათმობაზე წავიდეს და ბილეთები პირდაპირ კამერულ მუსიკალურ თეატრში მიიტანოს. პოკროვსკი, საკმარისია წინასწარ შეათანხმოთ ეს ვარიანტი ჩვენს მენეჯერთან. გთავაზობთ კამერული მუსიკალური თეატრის სახელობის ყველაზე სრულყოფილ თეატრალურ პოსტერს. პოკროვსკი ბილეთების პირდაპირ საიტიდან შეკვეთის შესაძლებლობით. ჩვენს პოსტერში ნახავთ ყველა გემოვნების ღონისძიებებს: საუკეთესო სპექტაკლებს, პრემიერებს, ღონისძიებებს მაღალი მღელვარებით.

პლაკატის სახელობის კამერული მუსიკალური თეატრი. პოკროვსკი

სახელობის კამერული მუსიკალური თეატრის ბილეთები. პოკროვსკი უკვე იყიდება.

გსურთ ეწვიოთ Backstage-ს? Მე ვეწვიე)
ძალიან მიყვარს თეატრში ექსკურსიებზე სიარული, საინტერესოა სად და როგორ იბადება ის, რასაც შემდეგ სცენაზე ხედავ.
დიდი მადლობა დაშას გასტროლისთვის და საინტერესო სიუჟეტისთვის თეატრის, მისი ისტორიისა და დღევანდელი დროის შესახებ.
სამწუხაროა, რომ თეატრი დახურვის წინაშე დგას და შეიძლება ეს უკანასკნელად ვესტუმრო...
და ჩვენ მივდივართ ისეთ ადგილებში, სადაც მაყურებელი ვერ შედის ჩვეულებრივ დღეს.
ორკესტრის ორმო ძალიან კომპაქტურია, მაგრამ ორმოცდაათამდე ადამიანი შეიძლება მოთავსდეს იქ (ვერ წარმომიდგენია როგორ), ამიტომ პირადი სივრცის ყოველი მილიმეტრი მნიშვნელოვანია. ამის გამო მხოლოდ იქ შეიძლებოდა ჩახედვა, თორემ შეიძლება რაღაც გადაიტანონ.
სცენა უკვე მზადაა საღამოს წარმოდგენისთვის. რაც მომწონს ამ თეატრში არის ის, რომ სცენა შეიძლება გარდაიქმნას გარკვეული სპექტაკლისთვის, შეიცვალოს მისი ფორმა და ხდება კიდეც, რომ სცენაზე მაყურებელი დგას, მსახიობები კი აუდიტორიაში (ასეთ სპექტაკლზე არასდროს ვყოფილვარ. )
სცენის მიღმა, კედელზე „ჯიბეში“ სპექტაკლის თაღლითების ფურცლები უკვე მზადაა და საღამოს საჭირო რეკვიზიტებიც მომზადებულია.
როგორც წესი, თეატრებს აქვთ ორი "ჯიბე", მაგრამ აქ არის ერთი და ის ძალიან კომპაქტურია. ჩვენ გაგვიჭირდა აქ მორგება, ვერ წარმომიდგენია, როგორ ახერხებენ ტანსაცმლის გამოცვლას და მაკიაჟის გასწორებას.
და ჩვენ ვტოვებთ სცენას დერეფნებში ხეტიალისთვის.
კოსტიუმების მაღაზია
და ძალიან უჩვეულო რამ - მანათობელი კაბა
მამაკაცის მაკიაჟი გათვლილია ორ მსახიობზე, აქ მსახიობებს მხოლოდ მაკიაჟი უტარდებათ, თუმცა ზოგიერთ სპექტაკლზე მსახიობებს საკუთარი მაკიაჟის გაკეთება ურჩევნიათ
აქ მსახიობები რეპეტიციებს ატარებენ, ვერ წარმომიდგენია როგორ გავაკეთო ეს იმ სისულელეში, მით უმეტეს, თუ ყველა მსახიობი იკრიბება.
იატაკზე ზოლები არსებობს მიზეზის გამო - ისინი წარმოადგენენ დეკორაციას, თქვენ არ შეგიძლიათ გადაათრიოთ ისინი პირდაპირ შენობის სახურავზე და ყველა დეკორაცია არ მოერგება აქ.
და აქ არის დეკორაციები, უფრო სწორად სახელოსნო, სადაც აწყობენ და ინახავენ.
დეკორაციის განლაგება კეთდება ყველა პროპორციით, ყველა დეტალი მოძრაობს, ისევე როგორც მათში, რომლებიც მოგვიანებით შეიქმნება სცენაზე.
აქ ერთი ადამიანი მუშაობს, მაგრამ ჩვენი ჯგუფის დანახვისას ის სწრაფად გაქრა)
ქალთა კოსტუმების მაღაზია.
თუ სპექტაკლს ორი მსახიობი ჰყავს, საკიდებზე ათავსებენ სპეციალურ წარწერებს, რათა მსახიობებმა ზუსტად აიღონ თავიანთი კოსტუმი.
ქალთა საგარდერობო, აქ ყველა სახის დეტალი ქალის გამოსახულების სხვადასხვა წარმოდგენების ყუთებში ინახება.
ხოლო თუ მსახიობი ატარებს რაღაც დეტალებს სხვადასხვა სპექტაკლებში, მაშინ სამკაულები ინახება პერსონალურ ყუთებში.
აი მე მესმის - კოსმეტიკური ჩანთა, იხურება და ადვილად გადადის, რადგან ბორბლებზეა.
აი, ჩვენი ექსკურსიის ერთ ახალგაზრდა მონაწილეს უამრავი კითხვა გაუჩნდა და ვიზაჟისტმა მათ დეტალურად უპასუხა, სად და რისი სწავლა გჭირდებათ ამ პროფესიით მუშაობისთვის.
მამაკაცის კოსტუმების მაღაზია, აქაც საკმაოდ ბევრი კოსტუმია.