და ვინჩის სრული სახელი. ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია. ლეონარდო და ვინჩი: საინტერესო ფაქტები ცხოვრებიდან, მიღწევები. რაც დიდმა შემოქმედმა დატოვა სამყაროს

რენესანსის დროს ბევრი ბრწყინვალე მოქანდაკე, მხატვარი, მუსიკოსი და გამომგონებელი იყო. ლეონარდო და ვინჩი მათ ფონზე გამოირჩევა. მან შექმნა მუსიკალური ინსტრუმენტები, მას ეკუთვნოდა მრავალი საინჟინრო გამოგონება, დახატა ფერწერა, ქანდაკება და მრავალი სხვა.

საოცარია მისი გარეგნული მახასიათებლებიც: მაღალი სიმაღლე, ანგელოზური გარეგნობა და არაჩვეულებრივი ძალა. მოდით შევხვდეთ გენიალურ ლეონარდო და ვინჩის, მოკლე ბიოგრაფიაგეტყვით მის მთავარ მიღწევებს.

ბიოგრაფიის ფაქტები

იგი დაიბადა ფლორენციის მახლობლად, პატარა ქალაქ ვინჩიში. ლეონარდო და ვინჩი ცნობილი და მდიდარი ნოტარიუსის უკანონო შვილი იყო. დედამისი ჩვეულებრივი გლეხი ქალია. ვინაიდან მამას სხვა შვილი არ ჰყავდა, 4 წლის ასაკში პატარა ლეონარდო წაიყვანა მასთან საცხოვრებლად. ბიჭმა თავიდანვე აჩვენა თავისი არაჩვეულებრივი ინტელექტი და მეგობრული ხასიათი. ადრეული ასაკი, და ის სწრაფად გახდა ოჯახში საყვარელი.

იმის გასაგებად, თუ როგორ განვითარდა ლეონარდო და ვინჩის გენიოსი, მოკლე ბიოგრაფია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად:

1. 14 წლის ასაკში იგი შევიდა ვეროკიოს სახელოსნოში, სადაც სწავლობდა ხატვასა და ქანდაკებას.
2. 1480 წელს გადავიდა მილანში, სადაც დააარსა სამხატვრო აკადემია.
3. 1499 წელს მან დატოვა მილანი და დაიწყო ქალაქიდან ქალაქში გადასვლა, სადაც ააშენა თავდაცვითი ნაგებობები. ამავე პერიოდში დაიწყო მისი ცნობილი მეტოქეობა მიქელანჯელოსთან.
4. 1513 წლიდან მოღვაწეობს რომში. ფრენსის I-ის დროს ის ხდება სასამართლო ბრძენი.

ლეონარდო გარდაიცვალა 1519 წელს. როგორც მას სჯეროდა, მისი დაწყებული არაფერი დასრულებულა.

შემოქმედებითი გზა

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევარი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია ზემოთ იყო აღწერილი, შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად.

1. ადრეული პერიოდი. დიდი მხატვრის მრავალი ნამუშევარი დაუმთავრებელი იყო, მაგალითად, „მოძღვრების თაყვანისცემა“ სან დონატოს მონასტრისადმი. ამ პერიოდში მოხატული იყო ნახატები "მადონა ბენუა" და "ხარება". მიუხედავად მისი ახალგაზრდა ასაკიმხატვარმა ნახატებში მაღალი ოსტატობა უკვე გამოავლინა.
2. ლეონარდოს შემოქმედების მომწიფებული პერიოდი მოხდა მილანში, სადაც ის ინჟინრის კარიერას აპირებდა. ამ დროს დაწერილი ყველაზე პოპულარული ნაწარმოები იყო ბოლო ვახშამი და ამავე დროს მან დაიწყო მუშაობა მონა ლიზაზე.
3. IN გვიანი პერიოდიშეიქმნა კრეატიულობა, ნახატი "იოანე ნათლისმცემელი" და ნახატების სერია "წარღვნა".

მხატვრობა ყოველთვის ავსებდა მეცნიერებას ლეონარდო და ვინჩისთვის, რადგან ის ცდილობდა რეალობის დაფიქსირებას.

გამოგონებები

მოკლე ბიოგრაფია სრულად ვერ გადმოსცემს ლეონარდო და ვინჩის წვლილს მეცნიერებაში. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია აღვნიშნოთ მეცნიერის ყველაზე ცნობილი და ღირებული აღმოჩენები.

1. მან უდიდესი წვლილი შეიტანა მექანიკაში, რაც მისი მრავალი ნახატიდან ჩანს. ლეონარდო და ვინჩიმ შეისწავლა სხეულის დაცემა, პირამიდების სიმძიმის ცენტრები და მრავალი სხვა.
2. მან გამოიგონა ხისგან დამზადებული მანქანა, რომელსაც ორი წყარო ამოძრავებდა. მანქანის მექანიზმი აღჭურვილი იყო მუხრუჭით.
3. მან მოიფიქრა კოსმოსური კოსტუმი, ფარფლები და წყალქვეშა ნავი, ასევე გზა სიღრმეში ჩაძირვის გარეშე კოსმოსური კოსტუმის სპეციალური გაზის ნარევით.
4. ჭრიჭინა ფრენის შესწავლამ გამოიწვია ფრთების რამდენიმე ვარიანტის შექმნა ადამიანებისთვის. ექსპერიმენტები წარუმატებელი აღმოჩნდა. თუმცა, შემდეგ მეცნიერმა პარაშუტით მოიფიქრა.
5. ის ჩართული იყო სამხედრო ინდუსტრიის განვითარებაში. მისი ერთ-ერთი წინადადება იყო ეტლები ქვემეხებით. მან მოიფიქრა არმადილოსა და ტანკის პროტოტიპი.
6. ლეონარდო და ვინჩიმ მრავალი განვითარება მოახდინა მშენებლობაში. თაღოვანი ხიდები, სანიაღვრე მანქანები და ამწეები მისი გამოგონებაა.

ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი ადამიანი ისტორიაში არ არსებობს. ამიტომ ბევრი მას სხვა სამყაროს უცხოპლანეტელად მიიჩნევს.

და ვინჩის ხუთი საიდუმლო

დღეს ბევრი მეცნიერი ჯერ კიდევ აწუხებს წარსული ეპოქის დიდი ადამიანის მიერ დატოვებულ მემკვიდრეობას. მიუხედავად იმისა, რომ არ ღირს ლეონარდო და ვინჩის ასე დარქმევა, მან ბევრი იწინასწარმეტყველა და უფრო მეტიც იწინასწარმეტყველა, შექმნა თავისი უნიკალური შედევრები და საოცარი ცოდნისა და აზროვნების სიგანით. ჩვენ გთავაზობთ დიდი ოსტატის ხუთ საიდუმლოს, რომელიც ხელს უწყობს საიდუმლოების ახსნას მის ნამუშევრებზე.

დაშიფვრა

ოსტატმა ბევრი დაშიფრა, რათა იდეები ღიად არ წარმოედგინა, მაგრამ ცოტა დაელოდა, სანამ კაცობრიობა „მომწიფდებოდა და გაიზრდებოდა“ მათთან. თანაბრად კარგი ორივე ხელით, და ვინჩი წერდა მარცხენა ხელით, ყველაზე პატარა შრიფტით და თუნდაც მარჯვნიდან მარცხნივ და ხშირად სარკისებურად. გამოცანები, მეტაფორები, თავსატეხები - ეს არის ის, რაც გვხვდება ყველა სტრიქონზე, ყველა ნაწარმოებში. არასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს, ოსტატმა დატოვა თავისი კვალი, ხილული მხოლოდ ყურადღებიანი მკვლევარისთვის. მაგალითად, მრავალი საუკუნის შემდეგ, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ მისი ნახატების ყურადღებით დათვალიერებით, შეგიძლიათ იპოვოთ ფრინველის აფრენის სიმბოლო. ან ცნობილი "ბენუა მადონა", რომელიც ნაპოვნია მოგზაურ მსახიობებს შორის, რომლებიც ტილოს სახლის ხატად ატარებდნენ.

სფუმატო

დისპერსიის იდეაც დიდ მისტიფიკატორს ეკუთვნის. დააკვირდით ტილოებს, ყველა საგანი არ ამჟღავნებს მკაფიო კიდეებს, ისევე როგორც ცხოვრებაში: ერთი გამოსახულების გლუვი ნაკადი მეორეში, ბუნდოვანება, დისპერსიულობა - ყველაფერი სუნთქავს, ცოცხლობს, აღვიძებს ფანტაზიებს და აზრებს. სხვათა შორის, ოსტატი ხშირად ურჩევდა ასეთი ხედვის პრაქტიკას, წყლის ლაქების, ტალახის ნალექის ან ფერფლის გროვაში ჩახედვას. ხშირად ის მიზანმიმართულად ასხამდა სამუშაო ადგილებს კვამლით, რათა კლუბებში დაენახა ის, რაც გონივრული თვალის მიღმა იმალებოდა.

შეხედეთ ცნობილ ნახატს - "მონა ლიზას" ღიმილი სხვადასხვა კუთხით, ზოგჯერ ნაზი, ზოგჯერ ოდნავ ამპარტავანი და თუნდაც მტაცებელი. მრავალი მეცნიერების შესწავლით მიღებულმა ცოდნამ ოსტატს საშუალება მისცა გამოეგონა სრულყოფილი მექანიზმები, რომლებიც მხოლოდ ახლა ხდება ხელმისაწვდომი. მაგალითად, ეს არის ტალღის გავრცელების ეფექტი, სინათლის გამჭოლი ძალა, რხევითი მოძრაობა... და ბევრი რამ ჯერ კიდევ ჩვენთვის კი არა, შთამომავლების ანალიზია საჭირო.

ანალოგიები

ანალოგები მთავარია ოსტატის ყველა ნაწარმოებში. უპირატესობა სიზუსტესთან შედარებით, როდესაც მესამე გონების ორი დასკვნადან გამომდინარეობს, ნებისმიერი ანალოგიის გარდაუვალობაა. და ვინჩის ჯერ კიდევ არ ჰყავს ტოლი თავისი ახირებულობითა და აბსოლუტურად დამაფიქრებელი პარალელების ავლით. ასეა თუ ისე, მის ყველა ნამუშევარს აქვს გარკვეული იდეები, რომლებიც არ შეესაბამება ერთმანეთს: ცნობილი "ოქროს თანაფარდობის" ილუსტრაცია ერთ-ერთი მათგანია. კიდურების გაშლილი და განცალკევებით, ადამიანი ჯდება წრეში, ხელებით კვადრატში დახურული და ოდნავ აწეული ხელებით ჯვარზე. სწორედ ასეთმა „წისქვილმა“ მისცა ფლორენციელ ჯადოქარს ეკლესიების შექმნის იდეა, სადაც საკურთხეველი ზუსტად შუაში იყო განთავსებული და მლოცველები წრეში იდგნენ. სხვათა შორის, ინჟინერებსაც მოეწონათ იგივე იდეა - ასე დაიბადა ბურთიანი საკისარი.

კონტრაპოსტო

განმარტება აღნიშნავს დაპირისპირებების წინააღმდეგობას და გარკვეული ტიპის მოძრაობის შექმნას. ამის მაგალითია უზარმაზარი ცხენის სკულპტურა კორტე ვეკიოში. იქ ცხოველის ფეხები განლაგებულია ზუსტად კონტრაპოსტოს სტილში, რაც აყალიბებს მოძრაობის ვიზუალურ გაგებას.

არასრულყოფილება

ეს ალბათ ოსტატის ერთ-ერთი საყვარელი "ხრიკია". არც ერთი მისი ნამუშევარი არ არის სასრული. დასრულება მოკვლაა და და ვინჩის უყვარდა მისი ყოველი შემოქმედება. ნელა და ზედმიწევნით, ყველა დროის მატყუარას შეეძლო რამდენიმე ფუნჯის გაკეთება და ლომბარდიის ხეობებში წასვლა, რათა გაეუმჯობესებინა იქ პეიზაჟები, გადაერთო შემდეგი შედევრის მოწყობილობის შექმნაზე ან სხვა რამეზე. ბევრი ნამუშევარი დრომ, ცეცხლმა თუ წყალმა გააფუჭა, მაგრამ ყოველი ქმნილება, ყოველ შემთხვევაში, რაღაცას ნიშნავს, იყო და არის „დაუმთავრებელი“. სხვათა შორის, საინტერესოა, რომ დაზიანების შემდეგაც კი, ლეონარდო და ვინჩის ნახატებს არასოდეს შეუსწორებია. საკუთარი საღებავის შექმნის შემდეგ, მხატვარმა განზრახ დატოვა "არასრულობის ფანჯარა", თვლიდა, რომ ცხოვრება თავად შეასრულებდა აუცილებელ კორექტირებას.

რა იყო ხელოვნება ლეონარდო და ვინჩიმდე? მდიდრებში დაბადებული იგი სრულად ასახავდა მათ ინტერესებს, მსოფლმხედველობას, მათ შეხედულებებს ადამიანზე და სამყაროზე. ხელოვნების ნიმუშები დაფუძნებული იყო რელიგიურ იდეებსა და თემებზე: იმ შეხედულებების დადასტურება სამყაროზე, რომელსაც ეკლესია ასწავლიდა, სცენების გამოსახვა წმინდა ისტორიიდან, ადამიანებში აღძრას პატივისცემის გრძნობა, აღფრთოვანება „ღვთაებრივი“ და საკუთარი ცნობიერების მიმართ. უმნიშვნელოობა. დომინანტური თემა ფორმასაც განსაზღვრავდა. ბუნებრივია, "წმინდანთა" გამოსახულება ძალიან შორს იყო რეალური ცოცხალი ადამიანების გამოსახულებებისგან, ამიტომ ხელოვნებაში დომინირებდა სქემები, ხელოვნურობა და სტატიკურობა. ამ ნახატებში ხალხი იყო ცოცხალი ადამიანების ერთგვარი კარიკატურა, პეიზაჟი ფანტასტიკურია, ფერები ფერმკრთალი და გამოუცდელი. მართალია, ლეონარდომდეც კი, მისი წინამორბედები, მათ შორის მისი მასწავლებელი ანდრეა ვეროკიო, აღარ იყვნენ კმაყოფილი შაბლონით და ცდილობდნენ ახალი სურათების შექმნას. მათ უკვე დაიწყეს გამოსახვის ახალი მეთოდების ძებნა, დაიწყეს პერსპექტივის კანონების შესწავლა და ბევრი ფიქრობდნენ გამოსახულების ექსპრესიულობის მიღწევის პრობლემებზე.

თუმცა, რაიმე ახლის ამ ძიებამ დიდი შედეგი არ გამოიღო, პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ამ მხატვრებს არ ჰქონდათ საკმარისად მკაფიო წარმოდგენა ხელოვნების არსისა და ამოცანების შესახებ და მხატვრობის კანონების ცოდნა. ამიტომ ისინი ისევ სქემატიზმში ჩავარდნენ, შემდეგ ნატურალიზმში, რომელიც თანაბრად საშიშია ნამდვილი ხელოვნებისთვის, რეალობის ცალკეული ფენომენების კოპირებით. ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესრულებული რევოლუციის მნიშვნელობა ხელოვნებაში და კერძოდ მხატვრობაში, უპირველეს ყოვლისა, განისაზღვრება იმით, რომ ის იყო პირველი, ვინც ნათლად, ნათლად და ზუსტად დაადგინა ხელოვნების არსი და ამოცანები. ხელოვნება უნდა იყოს ღრმად ცხოვრებისეული და რეალისტური. ის უნდა მომდინარეობდეს რეალობისა და ბუნების ღრმა, ფრთხილად შესწავლიდან. ის უნდა იყოს ღრმად ჭეშმარიტი, უნდა ასახავდეს რეალობას ისე, როგორც არის, ყოველგვარი ხელოვნურობისა და სიცრუის გარეშე. რეალობა, ბუნება თავისთავად მშვენიერია და არ საჭიროებს რაიმე შემკულობას. მხატვარმა გულდასმით უნდა შეისწავლოს ბუნება, მაგრამ არა ბრმად მიბაძოს მას, არა უბრალოდ გადაწერას, არამედ იმისთვის, რომ შექმნას ნამუშევრები, გააზრებული ჰქონდეს ბუნების კანონები, რეალობის კანონები; მკაცრად დაიცვან ეს კანონები. შექმენით ახალი ღირებულებები, ღირებულებები რეალური სამყარო- ეს არის ხელოვნების მიზანი. ეს ხსნის ლეონარდოს სურვილს დააკავშიროს ხელოვნება და მეცნიერება. უბრალო, შემთხვევითი დაკვირვების ნაცვლად, საჭიროდ ჩათვალა საგნის სისტემატურად, დაჟინებით შესწავლა. ცნობილია, რომ ლეონარდო ალბომს არასოდეს შორდებოდა და მასში ნახატები და ესკიზები დაწერა.

ისინი ამბობენ, რომ მას უყვარდა ქუჩებში, მოედნებზე, ბაზრებზე სიარული, ყველა საინტერესოს აღნიშვნა - ხალხის პოზები, სახეები, მათი გამონათქვამები. ლეონარდოს მეორე მოთხოვნა ფერწერისთვის არის მოთხოვნა გამოსახულების სიმართლის, მისი სიცოცხლისუნარიანობისა. ხელოვანი უნდა იბრძოდეს რეალობის ყველაზე ზუსტი წარმოდგენისკენ მთელი მისი სიმდიდრით. სამყაროს ცენტრში დგას ცოცხალი, მოაზროვნე, გრძნობადი ადამიანი. სწორედ ის უნდა იყოს გამოსახული თავისი გრძნობების, გამოცდილებისა და მოქმედებების მთელი სიმდიდრით. ამ მიზნით სწორედ ლეონარდო სწავლობდა ადამიანის ანატომიასა და ფიზიოლოგიას, როგორც ამბობენ, თავის სახელოსნოში შეკრიბა ნაცნობი გლეხები და მკურნალობდა მათ, უყვებოდა მათ სასაცილო ამბებს, რათა ენახა, როგორ იცინიან, როგორ ერთნაირი; მოვლენა იწვევს ადამიანებს სხვადასხვა შთაბეჭდილებას. თუ ადრე ლეონარდო მხატვრობაში არ იყო ნამდვილი ადამიანი, ახლა ის დომინანტი გახდა რენესანსის ხელოვნებაში. ლეონარდოს ასობით ნახატი წარმოადგენს ადამიანების ტიპების, მათი სახეების, სხეულის ნაწილების გიგანტურ გალერეას. ადამიანი თავისი გრძნობებისა და მოქმედებების მთელი მრავალფეროვნებით არის ამოცანა მხატვრული გამოსახულება. და ეს არის ლეონარდოს მხატვრობის ძალა და ხიბლი. იმდროინდელი პირობების გამო, იძულებული გახდა დაეხატა ნახატები ძირითადად რელიგიურ თემებზე, რადგან მისი მომხმარებლები იყვნენ ეკლესია, ფეოდალები და მდიდარი ვაჭრები, ლეონარდო მათ ძლიერად ემორჩილება თავის გენიოსს. ტრადიციული ისტორიებიდა ქმნის უნივერსალური მნიშვნელობის ნაწარმოებებს. ლეონარდოს მიერ დახატული მადონები, უპირველეს ყოვლისა, ერთ-ერთი ღრმად არის გამოსახულება ადამიანური გრძნობები- დედობის გრძნობა, დედის უსაზღვრო სიყვარული ბავშვის მიმართ, აღტაცება და აღტაცება მის მიმართ. მისი ყველა მადონა ახალგაზრდა, სიცოცხლით სავსე აყვავებული ქალებია, მის ნახატებში ყველა ბავშვი ჯანმრთელი, ლოყებიანი, მხიარული ბიჭია, რომლებშიც ერთი უნცია „სიწმინდე“ არ არის.

მისი მოციქულები საიდუმლო სერობაში სხვადასხვა ასაკის, სოციალური მდგომარეობისა და განსხვავებული ხასიათის ცოცხალი ადამიანები არიან; გარეგნულად ისინი მილანელი ხელოსნები, გლეხები და ინტელექტუალები არიან. ჭეშმარიტებისკენ მიისწრაფვის, ხელოვანმა უნდა შეძლოს განზოგადოს ის, რაც მას ინდივიდუალურად მიაჩნია და უნდა შექმნას ტიპიური. ამიტომ, ზოგიერთი ისტორიულად ცნობილი ადამიანების პორტრეტების დახატვის დროსაც კი, როგორიცაა მონა ლიზა ჯოკონდა, გაკოტრებული არისტოკრატის ცოლი, ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდა, ლეონარდო მათ პორტრეტის ცალკეულ მახასიათებლებთან ერთად ანიჭებს ტიპურ თვისებას, რომელიც საერთოა ბევრისთვის. ამიტომაც მის მიერ დახატულმა პორტრეტებმა მრავალი საუკუნის მანძილზე გადაურჩა მათზე გამოსახულ ადამიანებს. ლეონარდო იყო პირველი, ვინც არა მხოლოდ გულდასმით და გულდასმით შეისწავლა ფერწერის კანონები, არამედ ჩამოაყალიბა ისინი. ის ღრმად, ისევე როგორც არავინ, სწავლობდა პერსპექტივის კანონებს, სინათლისა და ჩრდილის განლაგებას. ეს ყველაფერი მას სჭირდებოდა სურათის უმაღლესი ექსპრესიულობის მისაღწევად, რათა, როგორც თავად თქვა, „ბუნების თანასწორი გამხდარიყო“. პირველად ლეონარდოს ნამუშევრებში ნახატმა, როგორც ასეთმა, დაკარგა სტატიკური ხასიათი და გახდა ფანჯარა სამყაროში. მის ნახატს რომ უყურებ, ჩარჩოში ჩასმული დახატულის შეგრძნება იკარგება და გეჩვენება, რომ ღია ფანჯრიდან იყურებ და მნახველს რაღაც ახალს უხსნი, რაც არასდროს უნახავს. ნახატის ექსპრესიულობის მოთხოვნით, ლეონარდო მტკიცედ ეწინააღმდეგებოდა ფერთა ფორმალურ თამაშს, შინაარსის ხარჯზე ფორმისადმი ენთუზიაზმის წინააღმდეგ, იმის წინააღმდეგ, რაც ასე ნათლად ახასიათებს დეკადენტურ ხელოვნებას.

ლეონარდოსთვის ფორმა მხოლოდ ჭურვია იმ იდეისა, რომელიც ხელოვანმა უნდა გადასცეს მაყურებელს. ლეონარდო დიდ ყურადღებას აქცევს სურათის კომპოზიციის პრობლემებს, ფიგურების განლაგების პრობლემებს და ცალკეულ დეტალებს. აქედან მომდინარეობს მისი საყვარელი კომპოზიცია ფიგურების სამკუთხედში მოთავსებაზე - უმარტივესი გეომეტრიული ჰარმონიული ფიგურა - კომპოზიცია, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს, მოიცვას მთელი სურათი მთლიანობაში. ექსპრესიულობა, სიმართლე, ხელმისაწვდომობა - ეს არის აწმყოს კანონები, ნამდვილად ხალხური ხელოვნებალეონარდო და ვინჩის მიერ ჩამოყალიბებული კანონები, რომლებიც მან თავად განასახიერა თავის ბრწყინვალე ნამუშევრებში. უკვე ჩემს პირველში დიდი სურათი"მადონა ყვავილით" ლეონარდომ პრაქტიკაში აჩვენა, თუ რას ნიშნავს მისი აღიარებული ხელოვნების პრინციპები. ამ სურათში გასაოცარია, უპირველეს ყოვლისა, მისი კომპოზიცია, სურათის ყველა ელემენტის საოცრად ჰარმონიული განაწილება, რომლებიც ქმნიან ერთ მთლიანობას. ღრმად რეალისტურია ახალგაზრდა დედის სურათი მხიარული შვილით ხელში. ფანჯრის ჭრილში იტალიის ცის უშუალოდ იგრძნობა ღრმა ცისფერი წარმოუდგენლად ოსტატურად არის გადმოცემული. უკვე ამ სურათზე ლეონარდომ აჩვენა თავისი ხელოვნების პრინციპი - რეალიზმი, ადამიანის გამოსახვა მისი ჭეშმარიტი ბუნების ღრმა შესაბამისად, არა აბსტრაქტული სქემის გამოსახვა, რასაც ასწავლიდა და აკეთებდა შუა საუკუნეების ასკეტური ხელოვნება, კერძოდ, ცხოვრება. , გრძნობადი ადამიანი.

ეს პრინციპები კიდევ უფრო მკაფიოდ არის გამოხატული ლეონარდოს მეორე მთავარ ნახატში, 1481 წლის „მოძღვრების თაყვანისცემა“, რომელშიც მნიშვნელოვანია არა რელიგიური შეთქმულება, არამედ ადამიანების ოსტატური გამოსახვა, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი, ინდივიდუალური სახე. , საკუთარი პოზა გამოხატავს საკუთარ გრძნობას და განწყობას. ცხოვრებისეული სიმართლე- ეს არის ლეონარდოს მხატვრობის კანონი. ადამიანის შინაგანი ცხოვრების მაქსიმალურად სრული გამჟღავნება მისი მიზანია. "უკანასკნელ ვახშამში" კომპოზიცია სრულყოფილებამდეა მიყვანილი: მიუხედავად დიდი რაოდენობაარის 13 ფიგურა, მათი განლაგება მკაცრად არის გათვლილი ისე, რომ ყველა მათგანი მთლიანობაში წარმოადგენს ერთგვარ ერთობას, სავსე დიდი შინაგანი შინაარსით. სურათი ძალიან დინამიურია: იესოს მიერ გადმოცემულმა საშინელმა ამბებმა დაარტყა მის მოწაფეებს, თითოეული მათგანი რეაგირებს მასზე თავისებურად, აქედან გამომდინარეობს მოციქულთა სახეებზე შინაგანი გრძნობების გამოხატვის უზარმაზარი მრავალფეროვნება. კომპოზიციურ სრულყოფილებას ავსებს ფერების უჩვეულოდ ოსტატურად გამოყენება, სინათლისა და ჩრდილების ჰარმონია. სურათის ექსპრესიულობა აღწევს სრულყოფილებას არა მხოლოდ სახის გამომეტყველების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნების წყალობით, არამედ ნახატზე დახატული ოცდაექვსი ხელის პოზიციიდან.

თავად ლეონარდოს ეს ჩანაწერი მოგვითხრობს იმ ფრთხილი წინასწარი სამუშაოების შესახებ, რომელიც მან ჩაატარა სურათის დახატამდე. მასში ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული: პოზები, მიმიკა; ისეთი დეტალებიც კი, როგორიცაა ამობრუნებული თასი ან დანა; ეს ყველაფერი თავისი ჯამით ქმნის ერთ მთლიანობას. ფერთა სიმდიდრე ამ ნახატში შერწყმულია ქიაროსკუროს დახვეწილ გამოყენებასთან, რაც ხაზს უსვამს ნახატზე გამოსახული მოვლენის მნიშვნელობას. პერსპექტივის დახვეწილობა, ჰაერისა და ფერის გადაცემა ამ ნახატს მსოფლიო ხელოვნების შედევრად აქცევს. ლეონარდომ წარმატებით გადაჭრა იმდროინდელი ხელოვანების წინაშე მდგარი მრავალი პრობლემა და გზა გაუხსნა ხელოვნების შემდგომ განვითარებას. ლეონარდომ თავისი გენიოსის ძალით დაძლია შუა საუკუნეების ტრადიციები, რომლებიც დიდად ამძიმებდა ხელოვნებას, დაარღვია ისინი და გადააგდო; მან შეძლო გადალახოს ვიწრო საზღვრები, რომლებიც ზღუდავდა მხატვრის შემოქმედებით ძალას საეკლესიო მსახურების იმდროინდელი მმართველი კლიკის მიერ და ეჩვენებინა სახარების სცენის ნაცვლად უზარმაზარი, წმინდა ადამიანური დრამა, ეჩვენებინა ცოცხალი ადამიანები თავიანთი ვნებებით, გრძნობებით. , გამოცდილება. და ამ სურათში კვლავ გამოიხატა მხატვრისა და მოაზროვნის ლეონარდოს დიდი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ოპტიმიზმი.

მისი მოხეტიალე წლების განმავლობაში ლეონარდომ კიდევ ბევრი ნახატი დახატა, რომლებიც დამსახურებულად მიიღეს მსოფლიო პოპულარობადა აღიარება. „ლა ჯოკონდაში“ ღრმად სასიცოცხლო და ტიპიური გამოსახულებაა მოცემული. სწორედ ეს ღრმა სიცოცხლისუნარიანობა, სახის ნაკვთების, ინდივიდუალური დეტალების და კოსტუმის უჩვეულოდ რელიეფური გაფორმება, ოსტატურად დახატულ პეიზაჟთან ერთად, აძლევს ამ სურათს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას. ყველაფერი მის შესახებ - სახეზე იდუმალი ნახევრად ღიმილიდან დაწყებული, მშვიდად მოკეცილ ხელებამდე - საუბრობს დიდ შინაგან შინაარსზე, ამ ქალის დიდ სულიერ ცხოვრებაზე. აქ განსაკუთრებით სრულად არის გამოხატული ლეონარდოს სურვილი, გადმოსცეს შინაგანი სამყარო ფსიქიკური მოძრაობების გარეგანი გამოვლინებებით. ლეონარდოს საინტერესო ნახატია "ანგიარის ბრძოლა", რომელიც ასახავს ცხენოსანთა და ქვეითთა ​​ბრძოლას. როგორც მის სხვა ნახატებში, ლეონარდო აქაც ცდილობდა ეჩვენებინა სახეების, ფიგურების და პოზების მრავალფეროვნება. მხატვრის მიერ გამოსახული ათობით ადამიანი ქმნის სრულ შთაბეჭდილებას ნახატზე ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი ყველა ექვემდებარება ერთ იდეას, რომელიც მის საფუძველში დევს. ეს იყო სურვილი, ეჩვენებინა მთელი ადამიანის ძალის ამაღლება ბრძოლაში, ყველა მისი გრძნობების დაძაბულობა, გაერთიანებული გამარჯვების მისაღწევად.

სახელი: ლეონარდო და ვინჩი

დაბადების ადგილი: ვინჩის მახლობლად, ფლორენციის რესპუბლიკა

გარდაცვალების ადგილი: Clos-Lucé-ს ციხე, ამბუაზის მახლობლად, ტურენის საჰერცოგო, ფლორენციის რესპუბლიკა

ასაკი: 67 წლის

ლეონარდო და ვინჩი - ბიოგრაფია

ლეონარდო და ვინჩის ეძახდნენ " უნივერსალური პიროვნება“, ანუ ადამიანი, რომლის საქმიანობა და მიღწევები არ შემოიფარგლებოდა ერთი სფეროთი. ის იყო მხატვარი, მუსიკოსი, მწერალი, რენესანსის ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. მაგრამ გენიოსის პირადი, პირადი ცხოვრება საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით არის დაფარული. შესაძლოა, ეს არის ინფორმაციის ნაკლებობის გამო, ან შესაძლოა ეს ყველაფერი იტალიელი ოსტატის იდუმალ ფიგურაზეა.

ლეონარდო და ვინჩი - ბავშვობა

ლეონარდო და ვინჩი, რომლის ბიოგრაფია დიდ ინტერესს იწვევს ამ უდიდესი მხატვრის გულშემატკივრებისთვის, დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს, ქალაქიდან არც თუ ისე შორს, რომლის სახელსაც დღეს უპირველეს ყოვლისა დიდი მხატვრების სახელები უკავშირდება.

მომავალი მხატვარი დაიბადა ფლორენციის მახლობლად, მე-15 საუკუნის შუა ხანებში. მამამისი ნოტარიუსი იყო, დედა კი გლეხი. ასეთი შეუსაბამობა არ შეიძლებოდა არსებობდეს და მალე ლეონარდოს მამამ უფრო შესაფერისი ცოლი აღმოაჩინა - გოგონა კეთილშობილური ოჯახიდან. სამ წლამდე ბავშვი დედასთან ერთად ცხოვრობდა და ამის შემდეგ მამამ ოჯახში წაიყვანა. მთელი მომდევნო წლების განმავლობაში, მხატვარი ცდილობდა ხელახლა შეექმნა დედის გამოსახულება ტილოზე.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მამამისი სასტიკად ცდილობდა ლეონარდოში ჩაენერგა სიყვარული ოჯახის ბიზნესის მიმართ. მაგრამ მისი მცდელობა ამაო იყო: მისი შვილი არ იყო დაინტერესებული საზოგადოების კანონებით.

თოთხმეტი წლის ასაკში ლეონარდო გაემგზავრა ფლორენციაში და გახდა მოქანდაკე და მხატვრის ანდრეა დელ ვეროკიოს შეგირდი. იმ დროს ფლორენცია იყო იტალიის ინტელექტუალური ცენტრი, რამაც ახალგაზრდას საშუალება მისცა შეეთავსებინა სამუშაო და სწავლა. ისწავლა ხატვისა და ქიმიის საფუძვლები. მაგრამ ყველაზე მეტად მას აინტერესებდა ხატვა, ქანდაკება და მოდელირება.

რენესანსის შედევრების მთავარი მახასიათებელია ანტიკურობის იდეალების დაბრუნება. ამ ეპოქაში მიიღეს ძველი ბერძნული კანონები ახალი სიცოცხლე. სტუდენტები და გამოცდილი ოსტატები განიხილავდნენ და კამათობდნენ კულტურისა და ხელოვნების რევოლუციურ მოვლენებზე. ლეონარდო ამ კამათში მონაწილეობას არ იღებდა. სულ უფრო მეტს მუშაობდა, დღეებს სახელოსნოში ატარებდა.

უსამართლო იქნებოდა ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფიაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტის გამოტოვება. ერთ დღეს მისმა მასწავლებელმა მიიღო შეკვეთა. ნახატი "ქრისტეს ნათლობა" უნდა დაეხატა. იმდროინდელი ტრადიციების თანახმად, მან ორი ფრაგმენტი ანდო თავის ახალგაზრდა სტუდენტს. ლეონარდოს დაევალა ანგელოზების გამოსახვა.

როცა ნახატი მზად იყო, ვეროკიომ ტილოს დახედა და გაბრაზებულმა ფუნჯი დააგდო. ზოგიერთი ფრაგმენტი ნათლად მიუთითებდა იმაზე, რომ მოსწავლემ მნიშვნელოვნად გაასწრო მასწავლებელს თავისი უნარი. მას შემდეგ იქამდე ბოლო საათიანდრეა დელ ვეროკიო მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე მხატვრობას არ დაუბრუნდა.

მე-15 საუკუნეში იტალიაში არსებობდა ხელოვანთა ასოციაცია, სახელად წმინდა ლუკას გილდია. ამ გილდიის წევრობამ ადგილობრივ მხატვრებს საშუალება მისცა გაეხსნათ საკუთარი სახელოსნოები და გაეყიდათ თავიანთი ნამუშევრები ოფიციალურ ბაზარზე. გარდა ამისა, ასოციაციის ყველა წევრს ფინანსური და სოციალური დახმარება გაუწიეს. როგორც წესი, ესენი იყვნენ გამოცდილი და ზრდასრული მხატვრები, მოქანდაკეები და პრინტერები. ლეონარდო და ვინჩი გილდიას ოცი წლის ასაკში შეუერთდა.

ლეონარდო და ვინჩი - პირადი ცხოვრება

ცოტა რამ არის ცნობილი რენესანსის ტიტანური ფიგურის პირადი ცხოვრების შესახებ. არის წყაროები, რომლებიც საუბრობენ ბრალდებებზე სოდომიაში, ანუ დევიანტურ სექსუალურ ქცევაზე. ბრალდება ეფუძნებოდა ანონიმურ დენონსაციას. მაგრამ იმ დღეებში ფლორენციაში დენონსაცია და ცილისწამება ძალადობრივი ძალით აყვავდა. მხატვარი დააკავეს, დააპატიმრეს და ორი თვის შემდეგ გაათავისუფლეს ჩვენების არქონის გამო.

ფლორენციაში, და ვინჩის დროს, არსებობდა ორგანიზაცია სახელწოდებით "ღამის ოფიცრები". ამ ორგანიზაციის მსახურები გულმოდგინედ მიჰყვებოდნენ მორალური ხასიათიქალაქელები და აქტიურად ებრძოდნენ სოდომისტებს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მხატვარი ამ მორალური მებრძოლების მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა. მაგრამ ეს ერთი ვერსიით.

მეორეს თქმით კი, და ვინჩის მსგავს რამეში ბრალი საერთოდ არ წაუყენებიათ და ის სასამართლო პროცესს მხოლოდ მოწმის სახით ესწრებოდა. არსებობს მესამე ვერსია, რომლის მიმდევრები ამტკიცებენ, რომ დიდი ოსტატის სექსუალური პრეფერენციები შორს იყო საყოველთაოდ მიღებული ნორმისგან, მამის ძალაუფლებამ და გავლენას აძლევდა მას პატიმრობის თავიდან აცილების საშუალებას.

როგორც ეს შეიძლება იყოს, ბიოგრაფიაში არ არის ინფორმაცია მხატვრის ქალებთან ურთიერთობის შესახებ. თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, მან დიდი ხნის განმავლობაშიახალგაზრდებთან ერთად ცხოვრობდა. ზიგმუნდ ფროიდი ასევე არ გაჩერდა გენიოსის სექსუალური ცხოვრების შესახებ კამათს და ჩაატარა საკუთარი გამოძიება. ცნობილი ფსიქოთერაპევტი დარწმუნებული იყო და ვინჩის ჰომოსექსუალობაში.

თითქმის ოცდაათი წლის განმავლობაში მაესტროს სახელოსნოში ცხოვრობდა ჯან ჯაკომო კაპროტი, რომელიც დღეს უფრო ცნობილია როგორც სალაი. როდესაც ლეონარდო და ვინჩი უკვე სრულფასოვანი ოსტატი იყო, მის სახლში ანგელოზური სილამაზის ბიჭი გამოჩნდა. მისი გამოსახულება მრავალ შედევრშია წარმოდგენილი. მაგრამ ის არ იყო მხოლოდ მოდელი. ოფიციალურად ის სტუდენტად ითვლება. სალაის ნახატები ფართოდ არ იყო ცნობილი.

მაგრამ და ვინჩის დღიურში ჩანაწერების მიხედვით, დამწყები მხატვარი არ გამოირჩეოდა პატიოსნებით და ზოგჯერ ბოლო ნაძირალავით იქცეოდა. რამ აიძულა დიდ მხატვარს ეს კაცი გვერდით დაეტოვებინა, უცნობია. მაგრამ ეს არ იყო მამობრივი გრძნობები ან აღფრთოვანება ახალგაზრდა ნიჭის მიმართ. და ვინჩის მოსწავლემ დიდი არაფერი დაწერა და არც ობოლი იყო. რჩება მხოლოდ ვარაუდები.

ლეონარდო და ვინჩის სახელოსნოდან ერთზე მეტი მხატვარი გამოვიდა. ოსტატმა დიდი დრო დაუთმო, პირველ რიგში, ახალგაზრდების მომზადებას. მისი მეთოდოლოგიის მიხედვით, დამწყებ მხატვარს ჯერ უნდა შეესწავლა ობიექტების ფორმები, ესწავლა ოსტატის ნამუშევრების კოპირება, სხვა გამოცდილი ავტორების შემოქმედების შემოწმება და მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწყო საკუთარი ნამუშევრების შექმნა.

როგორი ურთიერთობა ჰქონდა გენიოსს თავის მიმდევრებთან სწავლებისგან თავისუფალ დროს, არც ისე მნიშვნელოვანია. მთავარია, რომ სამაგისტრო გაკვეთილები არ იყო უშედეგო და მათ შემდგომში მოახერხეს შექმნა ახალი იმიჯი მამაკაცის სხეული, სენსუალურობა და სიყვარული.

ლეონარდო და ვინჩის სიცოცხლის დასასრული

ლეონარდო და ვიჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს 67 წლის ასაკში. მისი ცხედარი ამბაუზის მახლობლად დაკრძალეს. მისი ყველა ნახატი და ხელსაწყო გადაეცა მის საყვარელ სტუდენტს ფრანჩესკო მელზის. ყველა ნახატი მემკვიდრეობით მისმა მეორე სტუდენტმა სალაიმ მიიღო.

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს პატარა სოფელ ანჩიანო ლუ-ში, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ვინჩი FI-სთან ახლოს. ის იყო მდიდარი ნოტარიუსის, პიერო და ვინჩისა და ლამაზი სოფლელი ქალის, კატარინას უკანონო შვილი. ამ მოვლენიდან მალევე, ნოტარიუსმა დაქორწინდა კეთილშობილური წარმოშობის გოგონა. მათ შვილი არ ჰყავდათ და პიერომ და მისმა მეუღლემ სამი წლის შვილიც თან წაიყვანეს.

მხატვრის დაბადება

სოფელში ბავშვობის ხანმოკლე დრო დასრულდა. ნოტარიუსი პიერო საცხოვრებლად ფლორენციაში გადავიდა, სადაც თავისი ვაჟი შეასწავლა ანდრეა დელ ვეროჩოს, ცნობილ ტოსკანურ ოსტატს. იქ, ფერწერისა და ქანდაკების გარდა, მომავალ მხატვარს საშუალება ჰქონდა შეესწავლა მათემატიკისა და მექანიკის საფუძვლები, ანატომია, ლითონებთან და თაბაშირთან მუშაობა და ტყავის გარუჯვის მეთოდები. ახალგაზრდამ ხარბად ითვისა ცოდნა და მოგვიანებით ფართოდ გამოიყენა თავის საქმიანობაში.

მაესტროს საინტერესო შემოქმედებითი ბიოგრაფია ეკუთვნის მისი თანამედროვე ჯორჯო ვაზარის კალამს. ვასარის წიგნში „ლეონარდოს ცხოვრება“ არის მოკლე ისტორიაიმის შესახებ, თუ როგორ მიიზიდა (ანდრეა დელ ვეროკიომ) სტუდენტი ბრძანების „ქრისტეს ნათლობის“ (Battesimo di Cristo) შესასრულებლად.

ლეონარდოს მიერ დახატულმა ანგელოზმა ისე ნათლად აჩვენა თავისი უპირატესობა მასწავლებელზე, რომ ამ უკანასკნელმა იმედგაცრუებულმა დააგდო ფუნჯი და აღარ დახატა.

ოსტატის კვალიფიკაცია მას წმინდა ლუკას გილდიამ მიანიჭა.ლეონარდო და ვინჩიმ სიცოცხლის მომდევნო წელი ფლორენციაში გაატარა. მისი პირველი მოწიფული ნახატი არის "მოძღვრების თაყვანისცემა" (Adorazione dei Magi), შეკვეთილი სან დონატოს მონასტრისთვის.

მილანის პერიოდი (1482 - 1499 წწ.)

ლეონარდო მილანში ჩავიდა, როგორც მშვიდობის დესპანი ლორენცო დი მედიჩიდან ლოდოვიკო სფორცაში, მეტსახელად მორო. აქ მისმა შემოქმედებამ ახალი მიმართულება მიიღო. სასამართლოს შტაბში ჯერ ინჟინრად ჩაირიცხა, შემდეგ კი მხატვრად.

მილანის ჰერცოგი, სასტიკ და ვიწრო აზროვნების კაცს, ნაკლებად აინტერესებდა ლეონარდოს პიროვნების შემოქმედებითი კომპონენტი. ბატონს კიდევ უფრო ნაკლებად აწუხებდა ჰერცოგის გულგრილობა. ინტერესები ერთ რამეში გადაიზარდა. მოროს სჭირდებოდა საინჟინრო მოწყობილობები სამხედრო ოპერაციებისთვის და მექანიკური კონსტრუქციები სასამართლოს გასართობად. ლეონარდო ამას ისე ესმოდა, როგორც არავინ. გონებას არ ეძინა, ოსტატი დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანის შესაძლებლობები უსაზღვროა. მისი იდეები ახლოს იყო ახალი ეპოქის ჰუმანისტებთან, მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით გაუგებარი მისი თანამედროვეებისთვის.

ორი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ეკუთვნის იმავე პერიოდს - (Il Cenacolo) სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოსთვის (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) და ნახატი "ქალბატონი ერმინით" (Dama con l'ermellino). ).

მეორე არის სფორცას ჰერცოგის ფავორიტის სესილია გალერანის პორტრეტი. ამ ქალის ბიოგრაფია უჩვეულოა. რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და განათლებული ქალბატონი, ის უბრალო და კეთილი იყო და იცოდა, როგორ მოეწყო ხალხთან. ჰერცოგთან რომანმა მისი ერთ-ერთი ძმა ციხიდან იხსნა. მას ყველაზე ნაზი ურთიერთობა ჰქონდა ლეონარდოსთან, მაგრამ, თანამედროვეთა და მკვლევართა უმეტესობის აზრით, მათი ხანმოკლე ურთიერთობა პლატონური დარჩა.

უფრო გავრცელებული (და ასევე არ არის დადასტურებული) ვერსია ეხება ოსტატის ინტიმურ ურთიერთობას თავის სტუდენტებთან ფრანჩესკო მელზისა და სალაისთან. მხატვარმა პირადი ცხოვრების დეტალები ღრმა საიდუმლოდ შენახვა ამჯობინა.

მორომ დაავალა ოსტატს ფრანჩესკო სფორცას საცხენოსნო ქანდაკების შექმნა. დასრულდა საჭირო ესკიზები და დამზადდა მომავალი ძეგლის თიხის მოდელი. შემდგომი მუშაობა ხელი შეუშალა საფრანგეთის შეჭრამ მილანში. მხატვარი ფლორენციაში გაემგზავრა. ის ისევ აქ დაბრუნდება, ოღონდ სხვა ბატონთან - საფრანგეთის მეფე ლუი XII-სთან.

ისევ ფლორენციაში (1499 - 1506 წწ.)

მისი დაბრუნება ფლორენციაში აღინიშნა ჰერცოგ ჩეზარე ბორჯიას სამსახურში შესვლით და მისი ყველაზე ცნობილი ნახატის, ჯოკონდას შექმნით. ახალი სამუშაოჩართული იყო ხშირი მოგზაურობა, ოსტატი მოგზაურობდა რომანიაში, ტოსკანასა და უმბრიაში სხვადასხვა დავალებით. მისი მთავარი მისია იყო ცეზარეს მიერ ტერიტორიის დაზვერვა და სამხედრო ოპერაციებისთვის მომზადება, რომელიც გეგმავდა პაპის სახელმწიფოების დამორჩილებას. ჩეზარე ბორჯია უდიდეს ბოროტმოქმედად ითვლებოდა ქრისტიანული სამყარო, მაგრამ ლეონარდო აღფრთოვანებული იყო მისი გამძლეობითა და მეთაურის შესანიშნავი ნიჭით. ის ამტკიცებდა, რომ ჰერცოგის მანკიერებები დაბალანსებული იყო "თანაბრად დიდი სათნოებით". დიდი ავანტიურისტის ამბიციური გეგმები არ განხორციელებულა. ოსტატი მილანში 1506 წელს დაბრუნდა.

შემდგომი წლები (1506 - 1519)

მეორე მილანური პერიოდი გაგრძელდა 1512 წლამდე. მაესტრომ შეისწავლა ადამიანის თვალის სტრუქტურა, მუშაობდა ჯან ჯაკომო ტრივულციოს ძეგლზე და საკუთარ ავტოპორტრეტზე. 1512 წელს მხატვარი გადავიდა რომში. ჯოვანი დი მედიჩი, ჯოვანი დი მედიჩის ვაჟი, აირჩიეს რომის პაპად და აკურთხეს ლეო X-ის სახელით. პაპის ძმამ, ჰერცოგმა ჯულიანო დი მედიჩიმ ძალიან დააფასა თანამემამულის შრომა. მისი გარდაცვალების შემდეგ ბატონმა მიიღო მეფე ფრანცის I-ის (ფრანსუა I) მოწვევა და 1516 წელს გაემგზავრა საფრანგეთში.

ფრანცისკე ყველაზე გულუხვი და მადლიერი მფარველი აღმოჩნდა. მაესტრო დასახლდა ტურენის თვალწარმტაცი ციხესიმაგრე კლოს ლუსეში, სადაც მას ყველა შესაძლებლობა ჰქონდა გაეკეთებინა ის, რაც მისთვის საინტერესო იყო. სამეფო დაკვეთით მან შექმნა ლომი, რომლის მკერდიდან შროშანის თაიგული გაიხსნა. ფრანგული პერიოდიიყო ყველაზე ბედნიერი მის ცხოვრებაში. მეფემ თავის ინჟინერს 1000 ეკუს წლიური ანუიტეტი გამოუყო და ვენახებით მიწა გადასცა, რაც მას მშვიდი სიბერის უზრუნველსაყოფად. მაესტროს სიცოცხლე 1519 წელს შეწყდა. მან თავისი ნოტები, ინსტრუმენტები და მამულები უანდერძა თავის სტუდენტებს.

ნახატები

გამოგონებები და სამუშაოები

ოსტატის გამოგონებების უმეტესობა არ შექმნილა მის სიცოცხლეში, დარჩა მხოლოდ ნოტებში და ნახატებში. თვითმფრინავი, ველოსიპედი, პარაშუტი, ტანკი... მას ფრენის ოცნება დაეუფლა, მეცნიერს მიაჩნდა, რომ ადამიანს შეუძლია და უნდა ფრენა. მან შეისწავლა ფრინველების ქცევა და დახაზა სხვადასხვა ფორმის ფრთები. მისი დიზაინი ორლინზიანი ტელესკოპისთვის საოცრად ზუსტია და მის დღიურებში არის მოკლე ჩანაწერი "მთვარის დიდი ნახვის" შესაძლებლობის შესახებ.

როგორც სამხედრო ინჟინერი, ის ყოველთვის მოთხოვნადი იყო მის მიერ გამოგონილი მსუბუქი ხიდები და პისტოლეტის საკეტი ყველგან. ურბანული დაგეგმარებისა და მელიორაციის პრობლემებს შეეხო და 1509 წელს ააგო ქ. ქრისტეფორეს, ასევე მარტესანას სარწყავი არხი. მოროს ჰერცოგმა უარყო მისი პროექტი "იდეალური ქალაქისთვის". რამდენიმე საუკუნის შემდეგ ამ პროექტის მიხედვით განხორციელდა ლონდონის განვითარება. ნორვეგიაში მისი ნახატის მიხედვით აშენებულია ხიდი. საფრანგეთში, უკვე მოხუცმა, მან დააპროექტა არხი ლუარსა და სონს შორის.

ლეონარდოს დღიურები იწერება მარტივი, ცოცხალი ენით და საინტერესოა წასაკითხად. მისი იგავ-არაკები, იგავები და აფორიზმები საუბრობენ მისი დიდი გონების მრავალმხრივობაზე.

გენიოსის საიდუმლო

რენესანსის ტიტანის ცხოვრებაში უამრავი საიდუმლო იყო. მთავარი შედარებით ცოტა ხნის წინ გაიხსნა. მაგრამ გაიხსნა? 1950 წელს გამოქვეყნდა იერუსალიმში 1090 წელს შექმნილი საიდუმლო ორგანიზაციის სიონის პრიორიტეტის (Prieuré de Sion) დიდოსტატების სია. სიის მიხედვით, ლეონარდო და ვინჩი პრიორის დიდოსტატთა შორის მეცხრე იყო. მისი წინამორბედი ამ გასაოცარ პოსტზე იყო სანდრო ბოტიჩელი, ხოლო მისი მემკვიდრე იყო კონსტაბელ ჩარლზ III დე ბურბონი. ორგანიზაციის მთავარი მიზანი იყო მეროვინგების დინასტიის აღდგენა საფრანგეთის ტახტზე. პრიორიტე ამ ოჯახის შთამომავლებს იესო ქრისტეს შთამომავლებად თვლიდა.

ასეთი ორგანიზაციის არსებობა ისტორიკოსთა უმეტესობას ეჭვს ბადებს. მაგრამ ასეთი ეჭვები შეიძლებოდა დაეთესათ პრიორიტეტის წევრებს, რომლებსაც სურდათ თავიანთი საქმიანობის ფარულად გაგრძელება.

თუ ამ ვერსიას სიმართლედ მივიღებთ, ცხადი ხდება ბატონის სრული დამოუკიდებლობის ჩვევა და ფლორენციელისთვის საფრანგეთისადმი უცნაური მიზიდულობა. ლეონარდოს წერის სტილიც კი - მარცხენა ხელი და მარჯვნიდან მარცხნივ - შეიძლება განიმარტოს, როგორც ებრაული დამწერლობის იმიტაცია. ეს ნაკლებად სავარაუდოა, მაგრამ მისი პიროვნების მასშტაბები საშუალებას გვაძლევს გავაკეთოთ ყველაზე გაბედული ვარაუდები.

ისტორიები პრიორის შესახებ მეცნიერებს უნდობლად, მაგრამ ამდიდრებს მხატვრული შემოქმედება. ყველაზე ნათელი მაგალითია დენ ბრაუნის წიგნი „და ვინჩის კოდი“ და ამავე სახელწოდების ფილმი.

• 24 წლის ასაკში სამ ფლორენციელ ახალგაზრდასთან ერთად სოდომიაში დაადანაშაულეს. კომპანია მტკიცებულებების არარსებობის გამო გაამართლეს.
• მაესტრო ვეგეტარიანელი იყო. ადამიანებს, რომლებიც მოიხმარენ ცხოველურ საკვებს, ეძახდნენ „მოსიარულე სასაფლაოებს“.
• მან შოკში ჩააგდო თავისი თანამედროვეები ჩამოხრჩობის გულდასმით შესწავლისა და დახატვის ჩვევით.მოწყობილობის შესწავლა ადამიანის სხეულიყველაზე მნიშვნელოვან საქმიანობად თვლიდა.
• არსებობს მოსაზრება, რომ მაესტრო ცეზარე ბორჯიას უგემური და უსუნო შხამები განუვითარდადა შუშის მილებისაგან დამზადებული მოსასმენი მოწყობილობები.
• სატელევიზიო მინი-სერიალი "ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრება"(La vita di Leonardo da Vinci), რეჟისორი რენატო კასტელანი, მიიღო ოქროს გლობუსის ჯილდო.
• ლეონარდო და ვინჩის სახელობისდა ამშვენებს უზარმაზარი ქანდაკება, რომელზეც გამოსახულია ოსტატი, რომელსაც ხელში ვერტმფრენის მოდელი აქვს.

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს

(ლეონარდო და ვინჩი) (1452–1519) - რენესანსის უდიდესი ფიგურა, მრავალმხრივი გენიოსი, დამაარსებელი. მაღალი რენესანსი. ცნობილია როგორც მხატვარი, მეცნიერი, ინჟინერი, გამომგონებელი.

ლეონარდო და ვინჩი დაიბადა 1452 წლის 15 აპრილს ქალაქ ანჩიანოში, ქალაქ ვინჩის მახლობლად, რომელიც მდებარეობს ფლორენციის მახლობლად. მისი მამა იყო პიერო და ვინჩი, ნოტარიუსი, რომელიც ქალაქ ვინჩის ცნობილი ოჯახიდან იყო. ერთი ვერსიით, დედა გლეხი ქალი იყო, მეორეს მიხედვით, ტავერნის მფლობელი, რომელიც ცნობილია როგორც კატერინა. დაახლოებით 4,5 წლის ასაკში ლეონარდო წაიყვანეს მამის სახლში და იმდროინდელ დოკუმენტებში მას პიეროს უკანონო ვაჟად ასახელებენ. 1469 წელს იგი შევიდა სახელოსნოში ცნობილი მხატვარი, მოქანდაკე და იუველირი ანდრეა დელ ვეროკიო ( 1435/36–1488). აქ ლეონარდომ გაიარა მთელი თავისი შეგირდობა: საღებავების გახეხვიდან შეგირდად მუშაობამდე. თანამედროვეთა მოთხრობების მიხედვით, მან ვერროკიოს ნახატში ანგელოზის მარცხენა ფიგურა დახატა. ნათლობა(დაახლოებით 1476, უფიზის გალერეა, ფლორენცია), რომელმაც მაშინვე მიიპყრო ყურადღება. მოძრაობის ბუნებრიობა, ხაზების სირბილე, კიაროსკუროს სირბილე - განასხვავებს ანგელოზის ფიგურას ვეროკიოს უფრო ხისტი ნაწერისაგან. ლეონარდო ბატონის სახლში მას შემდეგაც კი ცხოვრობდა, რაც 1472 წელს მხატვართა გილდიაში, წმინდა ლუკას გილდიაში მიიღეს.

ლეონარდოს რამდენიმე დათარიღებული ნახატიდან ერთ-ერთი შეიქმნა 1473 წლის აგვისტოში. ხედი არნოს ხეობაზეზემოდან იგი გაკეთდა კალმით სწრაფი შტრიხებით, რომელიც გადმოსცემს სინათლისა და ჰაერის ვიბრაციას, რაც ვარაუდობს, რომ ნახატი შესრულებულია ცხოვრებიდან (უფიცი გალერეა, ფლორენცია).

პირველი ფერწერალეონარდოს მიეკუთვნება, თუმცა მის ავტორობას ბევრი ექსპერტი კამათობს, - ხარება(დაახლოებით 1472, უფიზის გალერეა, ფლორენცია). სამწუხაროდ, უცნობი ავტორიმოგვიანებით ჩაატარეს შესწორებები, რამაც მნიშვნელოვნად გააუარესა სამუშაოს ხარისხი.

ჯინევრა დე ბენჩის პორტრეტი(1473–1474, ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი) მელანქოლიური განწყობითაა გაჟღენთილი. სურათის ნაწილი ბოლოში ამოჭრილია: ალბათ, იქ მოდელის ხელები იყო გამოსახული. ფიგურის კონტურები რბილდება სფუმატო ეფექტის გამოყენებით, რომელიც შეიქმნა ლეონარდომდეც კი, მაგრამ სწორედ ის გახდა ამ ტექნიკის გენიოსი. სფუმატო (იტალ. sfumato - ნისლიანი, კვამლიანი) არის ტექნიკა, რომელიც განვითარდა რენესანსში ფერწერასა და გრაფიკაში, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ მოდელირების სირბილე, საგნების კონტურების გაუგებრობა და ჰაეროვანი გარემოს განცდა.

მადონა ყვავილით (მადონა ბენუა) (მადონა და ბავშვი) 1478 - 1480 ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი, რუსეთი

1476-1478 წლებში ლეონარდო ხსნის სახელოსნოს. ეს პერიოდი თარიღდება მადონა ყვავილით, ე.წ მადონა ბენუა(დაახლოებით 1478, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი). მომღიმარი მადონა მიმართავს მის კალთაზე მჯდომ პატარა იესოს ფიგურების მოძრაობები ბუნებრივი და მოქნილი. ეს ნახატი ავლენს ლეონარდოს დამახასიათებელ ინტერესს შინაგანი სამყაროს ჩვენებისადმი.

დაუმთავრებელი ნახატიც ადრეული ნამუშევარია. მოგვების თაყვანისცემა(1481–1482, უფიზის გალერეა, ფლორენცია). ცენტრალური ადგილი უკავია მადონა და ბავშვის ჯგუფს და წინა პლანზე მოთავსებულ მოგვებს.

1482 წელს ლეონარდო გაემგზავრა მილანში, იმ დროის უმდიდრეს ქალაქში, ლუდოვიკო სფორცას (1452–1508) მფარველობით, რომელიც არმიას ინახავდა და დიდ თანხას ხარჯავდა ბრწყინვალე დღესასწაულებზე და ხელოვნების ნიმუშების შესაძენად. წარუდგენს საკუთარ თავს მომავალ მფარველს, ლეონარდო საუბრობს თავის შესახებ, როგორც მუსიკოსი, სამხედრო ექსპერტი, იარაღის, ომის ეტლების, მანქანების გამომგონებელი და მხოლოდ ამის შემდეგ საუბრობს საკუთარ თავზე, როგორც მხატვარზე. ლეონარდო 1498 წლამდე ცხოვრობდა მილანში და მისი ცხოვრების ეს პერიოდი ყველაზე ნაყოფიერი იყო.

პირველი დავალება, რომელიც ლეონარდომ მიიღო, იყო საცხენოსნო ქანდაკების შექმნა ფრანჩესკო სფორცას (1401–1466), ლოდოვიკო სფორცას მამის პატივსაცემად. მასზე 16 წლის განმავლობაში მუშაობისას ლეონარდომ შექმნა მრავალი ნახატი, ასევე რვამეტრიანი თიხის მოდელი. ყველა არსებული საცხენოსნო ქანდაკების გადალახვის მცდელობისას, ლეონარდოს სურდა შეექმნა გრანდიოზული ქანდაკება, ეჩვენებინა ცხენის აღზრდა. მაგრამ როდესაც ტექნიკური სირთულეები შეექმნა, ლეონარდომ შეცვალა გეგმა და გადაწყვიტა მოსიარულე ცხენის გამოსახვა. 1493 წლის ნოემბერში მოდელი ცხენიმხედრის გარეშე გამოიფინა საჯარო გამოფენაზე და სწორედ ამ მოვლენამ გახადა ცნობილი ლეონარდო და ვინჩი. ქანდაკების ჩამოსასხმელად დაახლოებით 90 ტონა ბრინჯაო იყო საჭირო. ლითონის შეგროვება, რომელიც დაიწყო, შეწყდა და საცხენოსნო ქანდაკება არასოდეს ჩამოასხეს. 1499 წელს მილანი ფრანგებმა დაიპყრეს, რომლებმაც ქანდაკება სამიზნედ გამოიყენეს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის დაინგრა. ცხენი- გრანდიოზული, მაგრამ არასოდეს დასრულებული პროექტი - ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი სამუშაოებიმე-16 საუკუნის მონუმენტური ქანდაკება. და, ვასარის თქმით, „ვინც უნახავს უზარმაზარი თიხის მოდელი... ამტკიცებს, რომ მათ არასოდეს უნახავთ უფრო ლამაზი და დიდებული ნამუშევარი“, უწოდა ძეგლს „დიდი კოლოსი“.

სფორცას სასამართლოში ლეონარდო ასევე მუშაობდა დეკორატიულ მხატვრად ბევრ დღესასწაულზე, ქმნიდა აქამდე უხილავ დეკორაციებსა და მექანიზმებს, ამზადებდა კოსტიუმებს ალეგორიული ფიგურებისთვის.

დაუმთავრებელი ტილო წმინდა იერონიმე(1481, ვატიკანის მუზეუმი, რომი) გვიჩვენებს წმინდანს მონანიების მომენტში დახვეწილ ბრუნში ლომთან მის ფეხებთან. სურათი დახატული იყო შავ-თეთრ ფერებში. მაგრამ მე-19 საუკუნეში ლაქით დაფარვის შემდეგ. ფერები ზეთისხილისფერი და ოქროსფერი გახდა.

კლდეების მადონა(1483–1484, ლუვრი, პარიზი) – ცნობილი ნახატილეონარდო, მის მიერ დახატული მილანში. მადონას, პატარა იესოს, პატარა იოანე ნათლისმცემლის და ანგელოზის სურათი პეიზაჟში - ახალი მოტივივ იტალიური მხატვრობაიმ დროის. კლდის გახსნა ავლენს ლანდშაფტს, რომელსაც ენიჭება უაღრესად იდეალური მახასიათებლები და რომელიც აჩვენებს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის მიღწევებს. მიუხედავად იმისა, რომ მღვიმე სუსტად არის განათებული, სურათი არ არის ბნელი, სახეები და ფიგურები რბილად გამოდიან ჩრდილებიდან. საუკეთესო კიაროსკურო (სფუმატო) ქმნის სუსტი დიფუზური სინათლის შთაბეჭდილებას, აყალიბებს სახეებსა და ხელებს. ლეონარდო აკავშირებს ფიგურებს არა მხოლოდ საერთო განწყობით, არამედ სივრცის ერთიანობით.

ქალბატონი ერმინით. 1485–1490. ზარტორისკის მუზეუმი

ქალბატონი ერმინით(1484, ცარტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი) ლეონარდოს, როგორც სასამართლო პორტრეტის მხატვრის, ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია. ნახატზე გამოსახულია ლოდოვიჩის საყვარელი სესილია გალერანი სფორცას ოჯახის ემბლემით, ერმინით. თავის რთული შემობრუნება და ქალბატონის ხელის დახვეწილი მოხრა, ცხოველის მოხრილი პოზა - ყველაფერი ლეონარდოს ავტორობაზე მეტყველებს. ფონი სხვა ხელოვანმა გადაწერა.

მუსიკოსის პორტრეტი(1484, Pinacoteca Ambrosiana, მილანი). მხოლოდ სახე დასრულებულია ახალგაზრდა კაცი, სურათის დარჩენილი ნაწილები არ არის აღწერილი. სახის ტიპი ახლოსაა ლეონარდოს ანგელოზების სახეებთან, მხოლოდ უფრო გაბედულად შესრულებული.

კიდევ ერთი უნიკალური ნამუშევარი შექმნა ლეონარდომ სფორცას სასახლის ერთ-ერთ დარბაზში, რომელსაც ვირი ჰქვია. ამ დარბაზის სარდაფებსა და კედლებზე მან დახატა ტირიფის გვირგვინები, რომელთა ტოტები რთულადაა გადაჯაჭვული და შეკრული დეკორატიული თოკებით. შემდგომში საღებავის ფენის ნაწილი დაეცა, მაგრამ მნიშვნელოვანი ნაწილი შენარჩუნდა და აღდგა.

1495 წელს ლეონარდომ დაიწყო მუშაობა ბოლო ვახშამი(ფართი 4,5 × 8,6 მ). ფრესკა მდებარეობს მილანში, სანტა მარია დელე გრაზიეს დომინიკის მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე, იატაკიდან 3 მ სიმაღლეზე და იკავებს ოთახის მთელ ბოლო კედელს. ლეონარდომ ფრესკის პერსპექტივა მაყურებლისკენ მიმართა, რითაც იგი ორგანულად შევიდა სატრაპეზოს ინტერიერში: ფრესკაზე გამოსახული გვერდითი კედლების პერსპექტიული შემცირება აგრძელებს სატრაპეზოს რეალურ სივრცეს. კედლის პარალელურად მაგიდასთან ცამეტი ადამიანი ზის. ცენტრში იესო ქრისტეა, მარცხნივ და მარჯვნივ მისი მოწაფეები. ნაჩვენებია ღალატის მხილებისა და დაგმობის დრამატული მომენტი, მომენტი, როცა ქრისტემ ახლახან წარმოთქვა სიტყვები: „ერთი თქვენგანი გამცემს“ და მოციქულთა განსხვავებული ემოციური რეაქცია ამ სიტყვებზე. კომპოზიცია აგებულია მკაცრად დამოწმებულ მათემატიკურ გაანგარიშებაზე: ცენტრში არის ქრისტე, გამოსახული უკანა კედლის შუა, უდიდესი გახსნის ფონზე, პერსპექტივის გაქრობის წერტილი ემთხვევა მის თავს. თორმეტი მოციქული იყოფა ოთხ ჯგუფად, თითოეული სამ ფიგურისგან. თითოეულს ეძლევა ნათელი დახასიათება ექსპრესიული ჟესტებითა და მოძრაობებით. მთავარი ამოცანა იყო იუდას ჩვენება, მისი დანარჩენ მოციქულთაგან განცალკევება. მაგიდის იმავე ხაზზე დაყენებით, როგორც ყველა მოციქული, ლეონარდო ფსიქოლოგიურად გამოეყო მას მარტოობით. შემოქმედება ბოლო ვახშამიგახდა მნიშვნელოვანი მოვლენა იმდროინდელი იტალიის მხატვრულ ცხოვრებაში. როგორც ნამდვილი ნოვატორი და ექსპერიმენტატორი, ლეონარდომ მიატოვა ფრესკის ტექნიკა. კედელი ფისისა და მასტიკის სპეციალური კომპოზიციით დაფარა და ტემპერათი მოხატა. ამ ექსპერიმენტებმა გამოიწვია უდიდესი ტრაგედია: სატრაპეზო, რომელიც ნაჩქარევად გარემონტდა სფორცას ბრძანებით, ლეონარდოს თვალწარმტაცი სიახლეები, დაბლობი, რომელშიც სატრაპეზო იყო განთავსებული - ეს ყველაფერი სევდიან სამსახურს ემსახურებოდა შენარჩუნებას. ბოლო ვახშამი. საღებავებმა დაიწყო ქერცლება, როგორც ვასარიმ უკვე აღნიშნა 1556 წელს. საიდუმლო ვახშამიიგი რამდენჯერმე აღადგინეს მე-17 და მე-18 საუკუნეებში, მაგრამ რესტავრაციები არ იყო გამოცდილი (საღებავი ფენები უბრალოდ ხელახლა იქნა გამოყენებული). მე-20 საუკუნის შუა ხანებში, როდესაც ბოლო ვახშამისავალალო მდგომარეობაში ჩავარდა, დაიწყეს მეცნიერული რესტავრაცია: ჯერ მთელი საღებავის ფენა დაფიქსირდა, შემდეგ ფენები მოიხსნა და ლეონარდოს ტემპერატური მხატვრობა გამოვლინდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი ძლიერ დაზიანდა, ამ სარესტავრაციო სამუშაოებმა შესაძლებელი გახადა იმის თქმა, რომ ეს რენესანსის შედევრი გადარჩა. ფრესკაზე სამი წლის განმავლობაში მუშაობდა, ლეონარდომ შექმნა რენესანსის უდიდესი ქმნილება.

1499 წელს სფორცას ძალაუფლების დაცემის შემდეგ, ლეონარდო მიემგზავრება ფლორენციაში, გზად ჩერდება მანტუასა და ვენეციაში. მანტუაში ქმნის მუყაოს იზაბელა დ'ესტეს პორტრეტი(1500, ლუვრი, პარიზი), დამზადებულია შავი ცარცით, ნახშირით და პასტელით.

1500 წლის გაზაფხულზე ლეონარდო ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც მალევე მიიღო ბრძანება ხარების მონასტერში საკურთხევლის ნახატის დახატვა. შეკვეთა არასოდეს დასრულებულა, მაგრამ ერთ-ერთ ვარიანტად ითვლება ე.წ. Burlington House Cardboard(1499, ეროვნული გალერეა, ლონდონი).

ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დავალება, რომელიც ლეონარდომ მიიღო 1502 წელს, ფლორენციაში სინიორიას შეხვედრების ოთახის კედლის გაფორმებისთვის იყო. ანგიარის ბრძოლა(არ არის შემონახული). დეკორაციისთვის კიდევ ერთი კედელი მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475–1564) გადაეცა, რომელმაც იქ ნახატი დახატა. კაშინის ბრძოლა. ლეონარდოს ესკიზები, რომლებიც ახლა დაკარგულია, აჩვენებდა ბრძოლის პანორამას, რომლის ცენტრში იყო ბრძოლა ბანერისთვის. ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს მუყაოები, რომლებიც გამოიფინა 1505 წელს, დიდი წარმატება იყო. როგორც ეს ხდება ბოლო ვახშამილეონარდომ საღებავებით ექსპერიმენტი ჩაატარა, რის შედეგადაც საღებავის ფენა თანდათან იშლებოდა. მაგრამ შემონახულია მოსამზადებელი ნახატები და ასლები, რომლებიც ნაწილობრივ იძლევა წარმოდგენას ამ სამუშაოს მასშტაბებზე. კერძოდ, შემორჩენილია პიტერ პოლ რუბენსის (1577–1640) ნახატი, რომელშიც ნაჩვენებია კომპოზიციის ცენტრალური სცენა (დაახლ. 1615, ლუვრი, პარიზი).
პირველად საბრძოლო მხატვრობის ისტორიაში ლეონარდომ აჩვენა ბრძოლის დრამა და მრისხანება.

მონა ლიზა. ლუვრი, პარიზი მონა ლიზა- ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი (1503–1506, ლუვრი, პარიზი). მონა ლიზა (მადონა ლიზას შემოკლება) იყო ფლორენციელი ვაჭრის ფრანჩესკო დი ბარტოლომეო დელე ჯოკონდოს მესამე ცოლი. ახლა სურათი ოდნავ შეიცვალა: თავდაპირველად სვეტები იყო დახატული მარცხნივ და მარჯვნივ, ახლა ამოჭრილია. მცირე ზომის ნახატი მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს: მონა ლიზა ნაჩვენებია პეიზაჟის ფონზე, სადაც სივრცის სიღრმე და ჰაეროვანი ნისლი უდიდესი სრულყოფილებითაა გადმოცემული. ლეონარდოს ცნობილი სფუმატო ტექნიკა აქ უპრეცედენტო სიმაღლეებამდეა მიყვანილი: ქიაროსკუროს ყველაზე თხელი, თითქოს დნება, ნისლი, რომელიც აკრავს ფიგურას, არბილებს კონტურებსა და ჩრდილებს. არის რაღაც გაუგებარი, მომხიბვლელი და მიმზიდველი მსუბუქ ღიმილში, სახის გამომეტყველების სიცოცხლით, პოზის დიდებულ სიმშვიდეში, ხელების გლუვი ხაზების სიმშვიდეში.

1506 წელს ლეონარდომ მილანში მიწვევა მიიღო საფრანგეთის ლუი XII-ისგან (1462-1515). ლეონარდოს მოქმედების სრული თავისუფლება რომ მისცეს და რეგულარულად გადაუხადეს მას, ახალმა პატრონებმა მისგან კონკრეტული სამუშაო არ მოითხოვეს. ლეონარდო დაინტერესებულია სამეცნიერო კვლევებით, ზოგჯერ მხატვრობას მიმართავს. მერე მეორე ვერსია დაიწერა კლდეების მადონები(1506–1508, ბრიტანეთის ეროვნული გალერეა, ლონდონი).

მადონა და ბავშვი და ქ. ანა. OK. 1510 წ. ლუვრი, პარიზი

წმინდა ანა მარიამთან და ქრისტეს შვილთან ერთად(1500–1510, ლუვრი, პარიზი) ლეონარდოს შემოქმედების ერთ-ერთი თემაა, რომელსაც მან არაერთხელ მიმართა. ამ თემის ბოლო განვითარება დაუმთავრებელი დარჩა.

1513 წელს ლეონარდო მიემგზავრება რომში, ვატიკანში, პაპ ლეო X-ის (1513–1521) სასამართლოში, მაგრამ მალევე კარგავს პაპის კეთილგანწყობას. ის სწავლობს მცენარეებს ბოტანიკურ ბაღში, ადგენს პონტინის ჭაობების გაშრობის გეგმებს და წერს ჩანაწერებს ადამიანის ხმის აგებულების შესახებ ტრაქტატზე. ამ დროს მან შექმნა ერთადერთი ავტოპორტრეტი(1514, Bibliotheca Reale, ტურინი), შესრულებული სანგვინიში, სადაც ნაჩვენებია ჭაღარა მოხუცი გრძელი წვერით და მზერით.

ლეონარდოს ბოლო ნახატიც რომშია დახატული - წმინდა იოანე ნათლისმცემელი(1515, ლუვრი, პარიზი). წმინდა იოანე ნაჩვენებია როგორც განებივრებული მაცდური ღიმილით და ქალური ჟესტებით.

ლეონარდო კვლავ იღებს წინადადებას საფრანგეთის მეფისგან, ამჯერად ფრანცისკე I-ისგან (1494–1547), ლუი XII-ის მემკვიდრისგან: გადავიდეს საფრანგეთში, ამბუაზის სამეფო ციხესთან მდებარე მამულში. 1516 ან 1517 წელს ლეონარდო ჩადის საფრანგეთში, სადაც მას აძლევენ ბინებს კლოუს სამკვიდროში. მეფის პატივისცემით გარშემორტყმული, იგი იღებს ტიტულს "მეფის პირველი მხატვარი, ინჟინერი და არქიტექტორი". ლეონარდო, ასაკისა და ავადმყოფობის მიუხედავად, მდინარე ლუარის ხეობაში არხების გაყვანით არის დაკავებული და სასამართლო დღესასწაულების მომზადებაში მონაწილეობს.

ლეონარდო და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წლის 2 მაისს და თავისი ნახატები და ფურცლები ანდერძში დაუტოვა ფრანჩესკო მელზის, სტუდენტს, რომელიც მათ მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახავდა. მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ უთვალავი ქაღალდი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა, ნაწილი დაიკარგა, ნაწილი ინახება სხვადასხვა ქალაქებში, მსოფლიოს მუზეუმებში.

მოწოდებით მეცნიერი, ლეონარდო ახლაც აოცებს თავისი სამეცნიერო ინტერესების სიგანითა და მრავალფეროვნებით. მისი კვლევები თვითმფრინავების დიზაინის სფეროში უნიკალურია. მან შეისწავლა ფრინველების ფრენა, სრიალება, მათი ფრთების აგებულება და შექმნა ე.წ. ორნიტოპტერი, თვითმფრინავიფრთების აფრქვევით, არასოდეს გაცნობიერებული. მან შექმნა პირამიდული პარაშუტი, ხვეული პროპელერის მოდელი (თანამედროვე პროპელერის ვარიანტი). ბუნებაზე დაკვირვებით, იგი გახდა ექსპერტი ბოტანიკის დარგში: მან პირველმა აღწერა ფილოტაქსიის კანონები (კანონები, რომლებიც არეგულირებს ფოთლების მოწყობას ღეროზე), ჰელიოტროპიზმი და გეოტროპიზმი (მზისა და გრავიტაციის გავლენის კანონები). მცენარეებზე) და აღმოაჩინა ხეების ასაკის განსაზღვრის გზა წლიური რგოლებით. ის იყო ექსპერტი ანატომიის დარგში: მან პირველმა აღწერა გულის მარჯვენა პარკუჭის სარქველი, აჩვენა ანატომია და ა.შ. მან შექმნა ნახატების სისტემა, რომელიც ახლა ეხმარება სტუდენტებს გაიგონ ადამიანის სხეულის სტრუქტურა: აჩვენა ობიექტი ოთხი ხედით, რათა გამოიკვლიოს იგი ყველა მხრიდან, შექმნა გამოსახულების სისტემა ორგანოებისა და სხეულების ჯვარედინი განყოფილებაში. საინტერესოა მისი კვლევები გეოლოგიის სფეროში: მან მისცა დანალექი ქანების აღწერა და ახსნა იტალიის მთებში საზღვაო საბადოები. როგორც ოპტიკოსმა, მან იცოდა, რომ ვიზუალური გამოსახულებები თვალის რქოვანაზე თავდაყირა ჩნდება. მან, ალბათ, პირველმა გამოიყენა კამერა ობსკურა (ლათინური კამერიდან - ოთახი, obscurus - მუქი) - დახურული ყუთი ერთ-ერთ კედელზე პატარა ნახვრეტით - პეიზაჟების ჩასახვისთვის; სინათლის სხივები აისახება ყუთის მეორე მხარეს ყინვაგამძლე მინაზე, რაც ქმნის შებრუნებულ ფერთა გამოსახულებას, რომელსაც იყენებდნენ მე-18 საუკუნის ლანდშაფტის მხატვრები. შეხედულებების ზუსტი რეპროდუცირებისთვის). ლეონარდოს ნახატებში არის სინათლის ინტენსივობის საზომი ინსტრუმენტის დიზაინი, ფოტომეტრი, რომელიც მხოლოდ სამი საუკუნის შემდეგ გააცოცხლეს. მან დააპროექტა არხები, საკეტები და კაშხლები. მის იდეებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ: მსუბუქი ფეხსაცმელი წყალზე სასეირნოდ, მაშველი, ცურვის ქსელური ხელთათმანები, წყალქვეშა გადაადგილების მოწყობილობა, თანამედროვე კოსმოსური კოსტუმის მსგავსი, თოკის დასამზადებელი მანქანები, სახეხი მანქანები და მრავალი სხვა. ესაუბრება მათემატიკოს ლუკა პაჩიოლის, რომელმაც დაწერა სახელმძღვანელო ღვთაებრივი პროპორციის შესახებლეონარდო დაინტერესდა ამ მეცნიერებით და შექმნა ილუსტრაციები ამ სახელმძღვანელოსთვის.

ლეონარდო ასევე მოქმედებდა როგორც არქიტექტორი, მაგრამ მისი არც ერთი პროექტი არ განხორციელებულა. მან მონაწილეობა მიიღო მილანის საკათედრო ტაძრის ცენტრალური გუმბათის დიზაინის კონკურსში და შექმნა მავზოლეუმის დიზაინი წევრებისთვის. სამეფო ოჯახიეგვიპტურ სტილში, პროექტი, რომელიც მან შესთავაზა თურქ სულთანს ბოსფორის სრუტეზე უზარმაზარი ხიდის აშენებისთვის, რომლის ქვეშაც გემებს შეეძლოთ გავლა.

შემორჩენილია დიდი რაოდენობით ლეონარდოს ნახატები, რომლებიც შესრულებულია სანგვინის, ფერადი ფანქრით, პასტელებით (ეს არის ლეონარდო, რომელსაც მიეწერება პასტელის გამოგონება), ვერცხლის ფანქარი და ცარცი.

მილანში ლეონარდო იწყებს ხატვას ტრაქტატი ფერწერის შესახებ, მუშაობა, რომელზეც მთელი ცხოვრება გაგრძელდა, მაგრამ არასოდეს დასრულებულა. ამ მრავალტომიან საცნობარო წიგნში ლეონარდო დაწერა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ხელახლა შექმნა ტილოზე სამყარო ჩვენს გარშემო, წრფივი და საჰაერო პერსპექტივაპროპორციები, ანატომია, გეომეტრია, მექანიკა, ოპტიკა, ფერების ურთიერთქმედება, რეფლექსები.

იოანე ნათლისმცემელი. 1513-16

მადონა ლიტა 1478-1482 ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი, რუსეთი

ლედა გედთან ერთად 1508 - 1515 უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია

ლეონარდო და ვინჩის ცხოვრებამ და მოღვაწეობამ კოლოსალური კვალი დატოვა არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში. მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი - ის იყო ბუნებისმეტყველი, მექანიკოსი, ინჟინერი, მათემატიკოსი და მრავალი აღმოჩენა გააკეთა მომდევნო თაობებისთვის. ეს იყო უდიდესი პიროვნებარენესანსი.

"ვიტრუვიანი კაცი"- ზოგადად მიღებული სახელწოდება 1492 წელს და ვინჩის გრაფიკული ნახატისთვის. როგორც ერთ-ერთ დღიურში ჩანაწერების ილუსტრაცია. ნახატზე გამოსახულია შიშველი მამაკაცის ფიგურა. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არის ერთი და იგივე ფიგურის ორი გამოსახულებაც კი, რომლებიც ერთმანეთზეა გადახურული, მაგრამ სხვადასხვა პოზებში. ფიგურის გარშემო აღწერილია წრე და კვადრატი. ხელნაწერს, რომელიც შეიცავს ამ ნახატს, ზოგჯერ ასევე უწოდებენ "პროპორციების კანონს" ან უბრალოდ "ადამიანის პროპორციებს". ახლა ეს ნამუშევარი ინახება ვენეციის ერთ-ერთ მუზეუმში, მაგრამ ძალიან იშვიათად არის გამოფენილი, რადგან ეს ექსპონატი მართლაც უნიკალური და ღირებულია როგორც ხელოვნების ნიმუში, ასევე კვლევის საგანი.

ლეონარდომ შექმნა თავისი "ვიტრუვიელი კაცი", როგორც გეომეტრიული კვლევების ილუსტრაცია, რომელიც მან ჩაატარა ძველი რომაელი არქიტექტორის ვიტრუვიუსის ტრაქტატის საფუძველზე (აქედან გამომდინარე, და ვინჩის ნაწარმოების სახელწოდება). ფილოსოფოსისა და მკვლევარის ტრაქტატში ადამიანის სხეულის პროპორციები იქნა მიღებული, როგორც საფუძველი ყველა არქიტექტურული პროპორციისთვის. და ვინჩიმ გამოიყენა ძველი რომაელი არქიტექტორის კვლევა ფერწერაზე, რომელიც კიდევ ერთხელ ნათლად ასახავს ლეონარდოს მიერ წამოყენებულ ხელოვნებისა და მეცნიერების ერთიანობის პრინციპს. გარდა ამისა, ეს ნაწარმოები ასევე ასახავს ოსტატის მცდელობას დააკავშიროს ადამიანი ბუნებასთან. ცნობილია, რომ და ვინჩი ადამიანის სხეულს სამყაროს ანარეკლად მიიჩნევდა, ე.ი. დარწმუნებული იყო, რომ ის იგივე კანონების მიხედვით ფუნქციონირებს. თავად ავტორი განიხილავდა ვიტრუვიან კაცს, როგორც „მიკროსამყაროს კოსმოგრაფიას“. ამ ნახატში ასევე ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობა იმალება. კვადრატი და წრე, რომელშიც სხეულია ჩაწერილი, უბრალოდ არ ასახავს ფიზიკურ, პროპორციულ მახასიათებლებს. კვადრატი შეიძლება განიმარტოს, როგორც ადამიანის მატერიალური არსებობა, ხოლო წრე წარმოადგენს მის სულიერ საფუძველს და შეხების წერტილებს. გეომეტრიული ფორმებიმათ შორის და მათში ჩასმული სხეულთან შეიძლება ჩაითვალოს კავშირად ადამიანის არსებობის ამ ორ საფუძველს შორის. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ეს ნახატი განიხილებოდა, როგორც ადამიანის სხეულისა და მთლიანად სამყაროს იდეალური სიმეტრიის სიმბოლო.

არიან ადამიანები, რომლებიც თითქოს დროს უსწრებდნენ, მომავლიდან ჩამოსულები. როგორც წესი, მათ თანამედროვეებს ცუდად ესმით, გარშემომყოფებში ექსცენტრიკოსებად გამოიყურებიან. მაგრამ დრო გადის და კაცობრიობა ხვდება - მომავლის საწინდარი. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ იმაზე, თუ სად დაიბადა ლეონარდო და ვინჩი, რით არის ცნობილი და რა მემკვიდრეობა დაგვიტოვა.

ვინ არის ლეონარდო და ვინჩი

ლეონარდო და ვინჩის მსოფლიოში ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც მხატვარი, რომლის ფუნჯიც ლეგენდარულ „ლა ჯოკონდას“ ეკუთვნის. თემის ცოტა ჩაღრმავებულები დაასახელებენ მის სხვა მსოფლიოში ცნობილ შედევრებს: "უკანასკნელი ვახშამი", "ქალბატონი ერმინით"... ფაქტობრივად, როგორც შეუდარებელი მხატვარი, მან ბევრი არ დატოვა. ნახატები მის შთამომავლებს.

და ეს არ მოხდა, რადგან ლეონარდო ზარმაცი იყო. ის უბრალოდ ძალიან მრავალმხრივი ადამიანი იყო. გარდა მხატვრობისა, დიდ დროს უთმობდა ანატომიის შესწავლას, მუშაობდა სკულპტურებზე და ღრმად იყო დაინტერესებული არქიტექტურით. მაგალითად, ნორვეგიაში იტალიური დიზაინის მიხედვით აშენებული ხიდი კვლავ ფუნქციონირებს. მაგრამ მან გამოთვალა და ჩამოაყალიბა ეს პროექტი ხუთ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ!

მაგრამ თავად ლეონარდო და ვინჩი თავს მეცნიერად, ინჟინერად და მოაზროვნედ თვლიდა. ჩვენ მივიღეთ დიდი რაოდენობით მისი ჩანაწერები და ნახატები, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ეს ადამიანი ბევრად უსწრებდა თავის დროს.

სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ მისი ყველა გამოგონება არ ეკუთვნის ექსკლუზიურად თავად ლეონარდოს. როგორც ჩანს, ის ხშირად იყენებდა სხვის ვარაუდებს. მისი დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ მან შეძლო დროულად შეამჩნია საინტერესო იდეა, დახვეწეთ იგი, გადათარგმნეთ ნახატებად. აქ არის მხოლოდ იმ იდეებისა და მექანიზმების მოკლე ჩამონათვალი, რომლებიც მან შეძლო აღწერა ან მათი დიზაინის გრაფიკული ჩანახატები:

• ვერტმფრენის მსგავსი თვითმფრინავი;
• თვითმავალი ვაგონი (მანქანის პროტოტიპი);
• სამხედრო მანქანა, რომელიც იცავს მასში მყოფ ჯარისკაცებს (თანამედროვე ტანკის ანალოგი);
• პარაშუტი;
• არბალეტი (ნახაზი მოცემულია დეტალური გამოთვლებით);
• "სწრაფი სროლის მანქანა" (თანამედროვე ავტომატური იარაღის იდეა);
• ყურადღების ცენტრში;
• ტელესკოპი;
• წყალქვეშა მყვინთავის აპარატი.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ამ ადამიანის იდეების აბსოლუტურ უმრავლესობას პრაქტიკული გამოყენება არ მიუღია მის სიცოცხლეში. უფრო მეტიც, მისი განვითარება და გამოთვლები სასაცილოდ და სისულელედ ითვლებოდა, ისინი ასობით წლის განმავლობაში აგროვებდნენ მტვერს ბიბლიოთეკებში და წიგნების კოლექციებში. მაგრამ როცა მათი დრო მოვიდა, აღმოჩნდა, რომ ხშირად მხოლოდ არყოფნა საჭირო მასალებიდა წარმოების ტექნოლოგიებმა ხელი შეუშალა მათ რეალური ცხოვრების პოვნაში.

მაგრამ ჩვენ დავიწყეთ ჩვენი ამბავი გენიოსის დაბადების ადგილის ხსენებით. იგი დაიბადა ფლორენციიდან არც თუ ისე შორს, პატარა სოფელ ანჩიანოში, რეალურად ქალაქ ვინჩის გარეუბანში. სინამდვილეში, სწორედ მან დაარქვა გენიოსს სახელი, რომელიც ახლა ცნობილია, რადგან "და ვინჩი" შეიძლება ითარგმნოს როგორც "თავდაპირველად ვინჩიდან". ბიჭის ნამდვილი სახელი ჟღერდა "ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩის" (მამის სახელი იყო პიერო). დაბადების თარიღი: 1452 წლის 15 აპრილი.

პიერო ნოტარიუსი იყო და ცდილობდა შვილის საოფისე სამუშაოს გაცნობა, მაგრამ მის მიმართ ინტერესი არ ჰქონდა. როგორც მოზარდი, ლეონარდო აღმოჩნდა სტუდენტი ცნობილი მხატვარიანდრეა დელ ვეროკიო, ფლორენციიდან. ბიჭი უჩვეულოდ ნიჭიერი აღმოჩნდა, იმდენად, რომ რამდენიმე წლის შემდეგ მასწავლებელი მიხვდა, რომ მოსწავლემ მას აჯობა.

უკვე იმ წლებში ახალგაზრდა მხატვარმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ადამიანის ანატომიას. ის პირველი იყო შუა საუკუნეების მხატვრებიდან, ვინც დაიწყო ადამიანის სხეულის გულდასმით დახატვა, დაუბრუნდა დავიწყებულ უძველეს ტრადიციებს. წინ რომ ვიხედოთ, უნდა ითქვას, რომ ლეონარდომ დატოვა ძვირფასი ჩანაწერები ადამიანის სხეულის ანატომიის შესახებ ყველაზე ზუსტი ესკიზებით, საიდანაც ექიმები რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში სწავლობდნენ.

1476 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი მილანში დასრულდა, სადაც მან გახსნა საკუთარი ფერწერის სახელოსნო. კიდევ 6 წლის შემდეგ იგი აღმოჩნდა მილანის მმართველის კარზე, სადაც ხატვის გარდა, დღესასწაულების ორგანიზატორის თანამდებობაც ეკავა. მან გააკეთა ნიღბები და კოსტიუმები, შექმნა დეკორაციები, რამაც შესაძლებელი გახადა ფერწერის შერწყმა საინჟინრო და არქიტექტურულ საქმიანობასთან. მან დაახლოებით 13 წელი გაატარა სასამართლოში და, სხვა საკითხებთან ერთად, მოიპოვა ცნობილი როგორც გამოცდილი მზარეული!

IN ბოლო წლებშილეონარდო და ვინჩის სიცოცხლე საფრანგეთში, მეფე ფრანცისკე I-ის კარზე დასრულდა. მონარქმა სტუმარი დაასახლა კლოს ლუსის ციხესიმაგრეში, ამბუაზის, სამეფო რეზიდენციის მახლობლად. ეს მოხდა 1516 წელს. მას მიანდეს მთავარი სამეფო ინჟინრისა და არქიტექტორის თანამდებობა და იმ დროისთვის უზარმაზარი ხელფასი მისცეს. სიცოცხლის ბოლოს, ამ კაცის ოცნება ახდა - მთლიანად მიეძღვნა თავის საყვარელ საქმეს, პურის ნაჭერზე ფიქრის გარეშე.

ამ დროს მან მთლიანად შეწყვიტა ხატვა და დაიწყო არქიტექტურული და საინჟინრო საქმიანობა. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ მისი ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუარესდა და მან უარი თქვა მუშაობაზე. მარჯვენა ხელი. იგი გარდაიცვალა 1519 წლის აპრილში, იმავე კლოს ლუსში, თავის სტუდენტებსა და ხელნაწერებში. მხატვრის საფლავი დღესაც ამბუაზის ციხესიმაგრეშია.