ხატვის სრული კურსი - Sapozhnikov A. სრული ხატვის კურსი. საპოჟნიკოვი A.P.

დაიბადა პეტერბურგში, სამხედრო მრჩევლის ოჯახში. დიდებულთაგან.

მიიღო საშინაო განათლება.

6.1807 – განსაზღვრულია იუნკერის მიერ ქ საინჟინრო კორპუსი .

1816 - დაინიშნა ბატალიონის ხაზინადარად.

1819-20 – მთავარი პს-ის დირიჟორის ასეულის მეთაური. გვარდიის კაპიტანი.

ის დაესწრო გაკვეთილებს საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში (IAH), როგორც „გარე სტუდენტი“ და სწავლობდა ცნობილი ისტორიული მხატვრის ვ.კ. შებუევა. გარდა ამისა, მან დიდი ძალა და ენერგია დაუთმო 1820 წელს ორგანიზებულ მხატვართა წახალისების საზოგადოებას, იყო მისი კომიტეტის წევრი და ხაზინადარი.

ინჟინერი პოლკოვნიკი (1822).

1827 - ხელმძღვანელობდა მისი უმაღლესობის ველ. თავადი მიხაილ პავლოვიჩი.

« კომპანიის პენსიონერთა ზედამხედველობისა და შენარჩუნების მომსახურებისთვის IAH-მ იცნო საპოჟნიკოვი 1830 წელს საპატიო თავისუფალი თანამოაზრე IAH.

1830-იანი წლების ბოლოს. გამოიცა წიგნი საპოჟნიკოვის გრავიურებით "ნახატები მისი საიმპერატორო უდიდებულესობის საიმპერატორო პოლკის კავალერიის გვარდიის მოკლე ისტორიისთვის 1724 წლიდან 1832 წლამდე". აკვარელით დახატული ლითოგრაფიების ალბომი გადაეცა იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას, რომელიც 1826 წელს პოლკის უფროსი გახდა. აკვარელი ჩასმულია მუქი მწვანე მაროკოსგან დამზადებული ულამაზესი მოზაიკის საკინძით, მორთული ოქროს ჭედურით და ჩასმული ტყავით 5 ფერში.

მან შეიმუშავა და გამოსცა სტუდენტებისთვის (1830-40 წწ.) „ნახატის კურსი“, რომელიც დიდი წარმატებით სარგებლობდა და რამდენჯერმე დაიბეჭდა. ახალმა მეთოდმა გამოყენება ჰპოვა არა მხოლოდ ზოგადსაგანმანათლებლო, არამედ სამხატვრო სკოლებშიც. წარმატება აიხსნება იმით, რომ ამ სახელმძღვანელომ ნათლად და მარტივად გამოავლინა თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი სივრცის აგების კანონები.

ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩეველი(1832).

1844 წლიდან ეკავა თანამდებობა " მთავარი სამხედრო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ხატვისა და შედგენის დამკვირვებელი “, მათ შორის. და ში მთავარი PS. იგი ამ თანამდებობას თითქმის სიკვდილამდე იკავებდა.

სამშობლოს ერთგული სამსახურისთვის არაერთხელ დაჯილდოვდა სხვადასხვა სახელმწიფო ჯილდოებითა და წახალისებით და დაჯილდოვდა წმ. ვლადიმირ და წმ. Ანა.

ა.პ. საპოჟნიკოვიმან შეძლო დაემკვიდრებინა თავისი განვითარების გზა ხელოვნებაში, გარკვეულწილად დაუკავშირდა IAH-ს, გარკვეულწილად მისგან განსხვავებული, ასოცირებული იყო ისეთ ახალ მოძრაობებთან, როგორიცაა "ბუნებრივი სკოლა". დაკვირვების ბუნებრივი გრძნობითა და იუმორის გრძნობით, ის ცდილობდა ოსტატობის გააზრებას, პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ნიჭიერი მხატვარი უფრო ფართო წრეებში. მისი ცხოვრება და შემოქმედება არის ორიგინალური ნიჭის და ენთუზიაზმის გამოვლენის თვალსაჩინო მაგალითი, რომელმაც შეძლო უნიკალური კვალი დაეტოვებინა სხვადასხვა სფეროში მოქანდაკე, ასევე გამომცემელი, კოლექციონერი, მასწავლებელი, თეორიისა და ხატვის პრაქტიკის პირველი რუსული სახელმძღვანელოს ავტორი ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის.

ფაქტობრივი სახელმწიფო მრჩეველი, იმპერატორის საპატიო თავისუფალი კომუნისტი. სამხატვრო აკადემია, მოყვარული მხატვარი.

გვარი. 1795 წელს დ. 1855 წელს 17 მარტს. საინჟინრო კორპუსში მსახურობისას საკმაოდ დიდხანს დაესწრო იმპის ხატვის გაკვეთილებს. აკადემიკოსი ხელოვნება

1830 წელს მან მიიღო დიდი ჰერცოგის მიხაილ პავლოვიჩის საკუთარი მისაღები ოთახის კონტროლი, ხელმძღვანელობდა მის მხატვრულ პუბლიკაციებს და იმავე წელს, უკვე ინჟინერ-პოლკოვნიკი, აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის საპატიო თავისუფალ თანამოაზრეებად.

1832 წელს მან აკადემიას წარუდგინა კუზენის ნამუშევარი, რომელიც წარმოადგენს უკანასკნელი განჩინების შესახებ. ამის მადლობის ნიშნად აკადემიამ მას საჩუქრად შესთავაზა აკადემიაში მყოფთაგან „ერთი ან ორი თავი“ აერჩია.

1834 წელს ს.-მ შეადგინა „დაწყებითი ნახატის კურსი“ და ნიმუშებთან (მოდელებთან და თაბაშირებთან) ერთად გადასცა აკადემიას გამოცდების დროს მის სტუდენტებს გასანაწილებლად.

1844 წლიდან იყო სამხედრო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ხატვისა და ხატვის მთავარი დამკვირვებელი.

ს. ერთ დროს ცნობილი იყო, როგორც კრილოვის იგავ-არაკების (1834), რუსი გვარდიისა და ჯარის კოსტიუმების მხატვარი. აქტიური მონაწილეობა მიიღო ყველა აღმოჩენაში, რომელიც ხელს უწყობს ხელოვნების ტექნიკურ ნაწილს, ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა გალვანოპლასტიკა გრავირებული დაფებიდან ასლების გასაკეთებლად. პრიანიშნიკოვთან ერთად მან გამოაქვეყნა "ძველი აღთქმა 86 ნარკვევში, აგინის ნახატებიდან, გრავირებული კ. აფანასიევი" (1846) და "ყველა ერის კოსტიუმები ლითოგრაფიულ ნახატებში". ს. ასევე ცნობილი იყო ხელოვანთა ნიჭის განვითარებისადმი ზრუნვით, რომელიც მინდობილი იყო მის ხელმძღვანელობას ხელოვნების წახალისების საზოგადოების (რომლის ხაზინა იყო ამ საზოგადოების დაარსებიდანვე).

ს.-ს ნახატებიდან ცნობილია: „პრომეთე“ (სრულ ზრდაში და იმ მომენტში, როცა კლდეზე მიჯაჭვული ხედავს მისკენ მიფრენილ არწივს) - აკადემიკოსში. მუზეუმი (1830 წ.). „ბაკანალია“ არის ფ.ი. პრიანიშნიკოვიდან და ასლი ნახატიდან „პოლტავას ბრძოლა“, რომელიც მდებარეობს საინჟინრო განყოფილებაში, სადაც მსახურობდა ს. შუაში დიდი დაფა ქალღმერთის კარგად დასრულებული თავით მუზარადში. 2) 53 სურათი, ამოტვიფრული თითქმის კონტურით, ძლიერი არაყით; მათ აქვთ წიგნი დალის ტექსტით: "კრისტიან კრისტიანოვიჩ ვიოლდამურის თავგადასავალი". ვ.ლუგანსკის ნარკვევი. 3) ზოოლოგიის ატლასი, 52 სურათი.

პეტერბურგი 1847 4) 92 ნახატი კრილოვის ზღაპრებისთვის.

პეტერბურგი 1834 წ. სმირდინა. 5) 14 ლითოგრაფიული ფურცელი ოლენინის ბროშურისთვის: "გამოცდილება ტანსაცმლის, იარაღის, ზნეობის, ჩვეულებებისა და სლავების განმანათლებლობის ხარისხზე ტრაიანესა და რუსი მთავრების დროიდან თათრების პირველ პერიოდამდე". ლითოგრაფიული ფ.გ.სოლნცევის ნახატებიდან. 6) გრავიურა ესკიზით, სრულმეტრაჟიანი ამაზონი ქალი; ზურგს უკან არის კვერნა, მარჯვენა ხელში ცული, რომელზეც ფიგურა ეყრდნობა.

არქივის იმპ. აკადემიკოსი ხუდ., საქმე No155 (1830), No65 (1834), No91 (1847). - „მასალების კრებული აკად.ხელოვნების ისტორიისათვის“, ტ. II-III. - გერბელისა და ტოლის ენციკლოპედიური ლექსიკონები. - "რუსეთის არქივი", 1892, XI, 312. - როვინსკი, "რუსი გრავიურების ლექსიკონი". E.T. (პოლოვცოვი) საპოჟნიკოვი, ანდრეი პეტროვიჩი - მოყვარული მხატვარი (1795-1855 წწ). 1811 წელს ოფიცრის წოდების შემდეგ იგი მსახურობდა საინჟინრო განყოფილებაში სხვადასხვა თანამდებობებზე 1844 წლამდე და შემდეგ დაინიშნა სამხედრო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ხატვისა და ხატვის მთავარ მენტორ-დამკვირვებლად.

საფუძვლიანად იცნობდა მხატვრობას, რომლის შესასწავლად სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ს. სამსახურიდან თავისუფალ დროს ეწეოდა ისტორიული ნახატებისა და პორტრეტების წერას.

მან მნიშვნელოვანი სამსახური გაუწია ხელოვნებას სხვადასხვა პუბლიკაციებით, განსაკუთრებით ნახატის შესწავლის სახელმძღვანელო, რომელიც დღემდე რჩება საუკეთესო სახელმძღვანელოდ ამ თემაზე. ხელოვანთა წახალისების საზოგადოებისგან, რომლის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური წევრი იყო ს. დიდწილად მისი ზრუნვა და ყურადღება.

ხელოვნების ამ მომსახურებისთვის, ხელოვნების აკადემია. 1830 წელს იგი აღიარა მის საპატიო ღირსებად. უფასო კომპანიონი.

აკადემიის მუზეუმში შეგიძლიათ იხილოთ ს.-ს მხატვრობის ნიმუში - ნახატი „კლდეზე მიჯაჭვული და არწივის მიერ დატანჯული პრომეთე“. (ბროკჰაუსი) საპოჟნიკოვი, ანდრეი პეტროვიჩი (საპოჩნიკოფი); დ.ს.ს; ფერმწერ-ჭედური; გვარი. 1795, დ. 1855 წლის 17 მარტი; 1840 წელს პირველებმა დაიწყეს ასლების დამზადება სპილენძის გრავირებული დაფებიდან ელექტრული საფარით; 1847 წლიდან სამხატვრო აკადემიის საპატიო თავისუფალი თანამშრომელი; შეადგინა ხატვის კურსი; მისი დაკვეთით მხატვარმა აგინმა დახატა 83 კონტურული ნახატი ახალი აღთქმიდან და ამოტვიფრული კ.აფანასიევის მიერ.

მისი ნამუშევრები: 1. გრიფონაჟი; დიდი დაფა (6,4 x 5,11), რომლის შუაში ჩაფხუტში ჩასმული ქალღმერთის კარგად დასრულებული თავი (მთელი ფიგურა გულმკერდის სიღრმეშია); მარცხნივ ჩანს ხელი, რომელსაც უჭირავს სახატავი კალამი; მაღლა დგას ლომის მუწუკი ყურძნის ფოთლით.

ბოლოში ფანქრით არის მონიშნული: „საპოჟნიკოვის გრავიურა“. აკადემიკოსი ხელოვნება, უტკინის წიგნი. 2-54. 53 სურათი, ამოტვიფრული თითქმის კონტურით, ძლიერი არაყით; მათთან არის წიგნი დალის ტექსტით: „კრისტიან ხრისტიანოვიჩ ვიოლდამურის და მისი არშეტის თავგადასავალი“; ვ.ლუგანსკის კომპოზიცია.

ცნობილი მხატვრის მიერ დახატული ორმოცდასამ ფურცელზე ნახატების ალბომით... პეტერბურგი. 1844"; ფურცლის სიგანე. 55-106. ზოოლოგიის ატლასი, 52 სურათი.

პეტერბურგი, 1847. ფურცლის სიგრძე. 107-198 წწ. 92 გამოსახული სურათი კრილოვის იგავებისთვის;

პეტერბურგი, 1834; ორი ტომი; რედ. სმირდინა. 199-212 წწ. 14 ლითოგრაფიული ფურცელი ოლენინის ბროშურისთვის: „გამოცდილება ტანსაცმელზე, იარაღზე, ზნე-ჩვეულებებზე და დიდებულთა განმანათლებლობის ხარისხზე ტროას და რუსების დროიდან თათრების პირველ პერიოდამდე.

წერილები აკადემიკოს ბუშინგისადმი, ან გამოცდილება სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტებისთვის ისტორიის, არქეოლოგიისა და ეთნოგრაფიის სრული კურსის შედგენისას; 70 დანომრილი და 1 უნომრო ფურცელი" (ოსტროგლაზოვი, რუსეთის არქივი; 1892. ნოემბერი. 312). ეს წიგნი ოლენინმა დაწერა ნიკოლოზ I-ის მიერ ბასენზე გაკეთებულ ბრძანებაზე: "დახატოთ რუსეთის ნათლობის სურათი". 213. ენ. დახრილი.

ეს ფურცელი შეძენილია გენადის კოლექციიდან; ფანქრით ხელმოწერა ქვედა კუთხეში: "Saposchnikow fec". ე.ნ. ტევიაშოვი საპოჟნიკოვის თხზულებათა შორის მოიცავს შემდეგს: 214-220. 7 სურათი წიგნისთვის: „ოთხი ზღაპარი ჩემი ნადინკასთვის“. პეტერბურგი 1833 221-225 წწ. წიგნში 5 ნახატი: „იყო ლუგანსკის კაზაკთა ზღაპრები, 1839 წ.“ და 226. პეიზაჟი ობელისკით და ა და ს (როვინსკი) ასოებით. ანდრეი პეტროვიჩი დ.ს. გვ., საპატიო თავისუფალი თანაშემწე ი.ა. ხუდ., მოყვარული მხატვარი, მწერალი, ხაზინადარი გენერალი. წახალისება მხატვრები საფუძვლებიდან მისი; გვარი. 1795, † 17 მარ. 1855 (პოლოვცოვი)

სრული კურსი
ᲜᲐᲮᲐᲢᲔᲑᲘ
სახელმძღვანელო
გაიდლაინები
FOR
სამხედრო საგანმანათლებლო დაწესებულებები
ხატვის კურსი.
Მეორე გამოცემა.
დასრულებული
ა.საპოჟნშოვი
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
ა.შომეიკერის „სახატავი კურსი“ საჩუქარია ნებისმიერი მიმართულების მხატვრისთვის. ის ატარებს გასული საუკუნის კლასიკური რუსული რეალისტური სკოლის სურნელს, ხელს უწყობს რეფლექსიასა და მედიტაციას და ხელს უწყობს ცოდნის გაღრმავებას. პრეზენტაციის ლაკონური და ზუსტი ენა ავლენს ოსტატობის საიდუმლოებებს. მე არ მინდა ეს ვაჩვენო ჩემს მეგობრებს, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, ჩემს შვილებს. წიგნი ხელს უწყობს ხილული სამყაროს უფრო ღრმა გაგებას.
ალექსანდრე აბრამოვი, მხატვარი, მოსკოვის მხატვართა კავშირისა და ხელოვანთა საერთაშორისო ფედერაციის იუნესკოს წევრი
ხელოვნების განათლების სისტემაში არსებული ხარვეზი განსაკუთრებით უარყოფითად აისახება ხატვის სწავლებაზე, რაც საფუძვლად უდევს სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობას.
ა.საპოჟნიკოვის მიერ შედგენილი ხატვის სრული კურსის ხელახალი გამოცემა IS49. - კარგი დახმარება მასწავლებლებისა და სტუდენტებისთვის, - ეს არის საცნობარო წიგნი სამხატვრო სკოლებისა და უნივერსიტეტების აბიტურიენტებისა და სტუდენტებისთვის.
ლაპინი ე.კ., მხატვარი. კულტურის დამსახურებული მოღვაწე. DH /// L" / დირექტორი, მოსკოვი
ეს წიგნი უკიდურესად აქტუალურია ზუსტად ახლა, მე-20 საუკუნის ბოლოს, მორალური, ესთეტიკური და პროფესიული კრიტერიუმების „ეროზიის“ პერიოდში, რომლის გარეშეც შეუძლებელია რუსული ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბება. ა.-ს (აპოჟნიკოვა) პედაგოგიური მეთოდი დღეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რადგან ბუნებასთან მუშაობისას ავითარებს არა პასიურ თვალს, ზედაპირულ დამოკიდებულებას დიზაინისა და ფორმის მიმართ, არამედ აიძულებს მოსწავლეს მუდმივად წამოიწყოს და ავარჯიშოს არა მხოლოდ ხელი და თვალი, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, თავი ეს ტექნიკა შესანიშნავი საფუძველია მხატვრის განვითარებისთვის, რაც საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად გამოიყენოთ მიღებული ცოდნა თქვენი შემდგომი შემოქმედებითი გზისთვის, მიუხედავად „მაღაზიის“ შეზღუდვებისა და არჩეული მასალისა.
? ვალერი მალოლეტკოვი.
$ ^ -> ხალხი ცუდია არა რუსეთში.
რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ოქროს მედალოსანი, თავმჯდომარე / EK MIHPU im. (ტროგანოვა, ჟურნალ "ახალგაზრდა მხატვრის" სარედაქციო კოლეგიის წევრი
ლ.პ. სპოჟნიკოვი
ხატვის სრული კურსი
რედაქტორი ჟურნალ „სამხატვრო საბჭოს“ მთავარი რედაქტორის V.II. ლარიონოვა
მეოთხე გამოცემა
მოსკოვის გამომცემელი მე ერთად "A JIBВ - В" კრეატიულ სკოლაში "მასტერ კლასი" 2003 წ.
UDC 741/744 UBK 85.15n7 S19
საპოჟნიკოვი L.P.
C19 სრული კურსი: ნახატები
ლარიონოვის რედაქტორობით. მ.: ALEV-V. 2003. - მე-4 გამოცემა. - 160 წ.
წარმოგიდგენთ სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ საუკეთესო რუსულ სახელმძღვანელოს, რომელიც პირველად გამოიცა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში სანკტ-პეტერბურგში.
წიგნი გამოადგებათ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების ხელოვნების მასწავლებლებს, სამხატვრო სტუდიების ხელმძღვანელებს, ხატვისა და კომპოზიციის მასწავლებლებს საბავშვო სამხატვრო სკოლებსა და საბავშვო სამხატვრო სკოლებში. ასევე მშობლებს, რომლებსაც სურთ თავიანთი შვილები სილამაზის სამყაროში გააცნონ.
ყდაზე: ი.ფირსოვი. ახალგაზრდა ხელოვანი.
ტილო, ზეთი. მე-18 საუკუნის შუა ხანები.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© გამომცემლობა "ALEV". 1996წ.
© გამომცემლობა "ALEV". 1997. ©გამომცემლობა "ALEV". 1998 წ.
ISBN 5-94025-045-0გამომცემლობა "AJILB-B". 2003.4-ე გამოცემა.
ძვირფასო მკითხველო!
აქ არის რუსული ნახატის უნიკალური სახელმძღვანელო A.P. Sapozhnikov-მა, რომელიც პირველად გამოიცა 1834 წელს პეტერბურგში.
წინასიტყვაობაში ვკითხულობთ: ”... მიზანი, რისთვისაც დაარსდა ხატვის კლასები უმეტეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, არის არა სტუდენტებისგან მხატვრების შექმნა, არამედ მათში ქაღალდზე ხილული საგნების ნათლად და სწორად გამოსახვის უნარის განვითარება”.
თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ეს სიტყვები ასახავდა საპოჟნიკოვის პროგრამის მნიშვნელობას, რომელმაც სიმღერის მიღწევა ახლებურად ჩამოაყალიბა1, ასწავლიდა სტუდენტებს მუშაობის დროს არა დაუფიქრებლად კოპირება, არამედ ფიქრი, მსჯელობა და ანალიზი. ავტორი პირველად სერიოზულ ყურადღებას აქცევს ცხოვრებიდან გამოსახულებას, მიუთითებს ნებისმიერი ობიექტის გამოსახულების აგების უმოკლეს გზაზე საწყის ეტაპზე მისი ფორმის გამარტივებით.
გაკვეთილის ჩამტარ მასწავლებელს რეკომენდებულია არა იმდენად მოსწავლის ნახატის გასწორება, რამდენადაც შეცდომების სიტყვიერად ახსნა. აუცილებელია, რომ ბავშვებმა, მასწავლებლის სიტყვიერი მითითებების საკუთარი გაგების შემდეგ, შეძლონ ყოველი ახალი ობიექტის სწორად დახატვა.
ამ ამოცანის გასაადვილებლად გამოიყენებოდა მავთულისა და მუყაოს მოდელების სერია, რომლებიც ჩვეულებრივ ბუნების გვერდით იყო განთავსებული და ეხმარებოდა მოსწავლეს მისი ფორმის თავისებურებების, პერსპექტივის და სინათლისა და ჩრდილის ფენომენების გაგებაში. ასე რომ, თაბაშირის თავის დახატვისას, საპოჟნიკოვი გვთავაზობს მავთულის მოდელის გამოყენებას.
ახალმა მეთოდმა ფართო გამოყენება ჰპოვა არა მხოლოდ ზოგადსაგანმანათლებლო, არამედ სპეციალურ სახელოვნებო დაწესებულებებშიც. წარმატება აიხსნება იმით, რომ ამ სახელმძღვანელომ ნათლად და მარტივად გამოავლინა თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი სივრცის აგების კანონები. მეორე ტომი, რომელიც მოგვიანებით გამოიცა, მასალებით ადამიანის სხეულის სტრუქტურის შესწავლისა და ნახატების შედგენის საინტერესო რეკომენდაციებით, შეადგენდა სრულყოფილ კურსს ნახატში და გახდა საცნობარო წიგნი დამწყები მხატვრებისთვის და სახვითი ხელოვნების მოყვარულთათვის.
L.I.-ს ტექნიკის დადებითი ასპექტები საპოჟნიკოვს არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა დღეს, როცა ალტერნატიული საგანმანათლებლო სტრუქტურების აქტიური აღორძინება ხდება.
1 >

1834 წელს A.P. საპოჟნიკოვმა გამოაქვეყნა ზემოხსენებული "ნახატის კურსი". ეს იყო რუსი მხატვრის მიერ შედგენილი პირველი სახელმძღვანელო ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. შემდეგ სახელმძღვანელო არაერთხელ დაიბეჭდა, მისი ბოლო გამოცემა 1889 წელს იყო.

1879 წლის გამოცემის წინასიტყვაობაში ავტორი წერდა: ”... მიზანი, რისთვისაც დაარსებულია ხატვის კლასები უმეტეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, არ არის სტუდენტებისგან მხატვრების შექმნა, არამედ მათში ქაღალდზე ხილული ობიექტების გამოსახვის უნარის განვითარება. ობიექტები ნათელი და სწორია“2.

A.P. Sapozhnikov-ის ხატვის კურსი იწყება სხვადასხვა ხაზების გაცნობით, შემდეგ შემოაქვს კუთხეები, რის შემდეგაც იგი იწყებს სხვადასხვა გეომეტრიული ფიგურების დაუფლებას. სანამ დაიწყებთ სამგანზომილებიანი ობიექტების დახატვას.

საპოჟნიკოვი სთავაზობს სტუდენტებს აჩვენონ პერსპექტივის კანონები სპეციალური მოდელების გამოყენებით, ისევ დაწყებული ხაზებით, შემდეგ გადავიდნენ სხვადასხვა ზედაპირებზე და, ბოლოს, გეომეტრიულ სხეულებზე. შემდეგ მოდის ქიაროსკუროს კანონების შესავალი, ასევე მოდელების ჩვენებით. როდესაც მარტივი გეომეტრიული სხეულების დახატვა კარგად არის ათვისებული, საპოჟნიკოვი გვთავაზობს რთული სხეულების დახატვაზე გადასვლას: ჯერ მოცემულია გეომეტრიული სხეულების ჯგუფები, შემდეგ დავალებები თანდათან რთულდება თაბაშირის თავების დახატვამდე. ადამიანის თავის დიზაინის საჩვენებლად ავტორი გვთავაზობს მის მიერ სპეციალურად დამზადებული მავთულის მოდელის გამოყენებას, რომელიც ყოველთვის უნდა იყოს თაბაშირის თავის გვერდით, მსგავსი ბრუნვითა და პოზიციით. „ნახატის კურსის“ მეორე ნაწილი ეძღვნება ადამიანის ფიგურის დახატვას, ასევე კომპოზიციის რამდენიმე წესს.

საპოჟნიკოვის მეთოდის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ეფუძნება ნახატს ცხოვრებიდან და ეს არის არა მხოლოდ ბუნების კოპირება, არამედ ფორმის ანალიზი. საპოჟნიკოვმა მიზნად დაისახა ასწავლოს ცხოვრებიდან ხატვის აზროვნება, ანალიზი და მსჯელობა.

ამ მიზანს ემსახურებოდა მავთულისა და მუყაოსგან დამზადებული მეთოდოლოგიური მოდელების სერია, რომელიც დაეხმარა სტუდენტებს უფრო მკაფიოდ გაეგოთ ობიექტების ფორმების სტრუქტურა, მათი პერსპექტიული მოდიფიკაცია და ძირითადი დიზაინი. პერსპექტივის ფენომენების საჩვენებლად, საპოჟნიკოვმა შესთავაზა სპეციალური სადგამებისა და მოდელების გამოყენება და ქიაროსკუროს კანონების ჩვენება - ასევე სპეციალური მოდელები.

საპოჟნიკოვის მიერ შემოთავაზებულმა ახალმა მეთოდმა ფართო გამოყენება ჰპოვა არა მხოლოდ საშუალო სკოლებში, არამედ სპეციალურ ხელოვნების საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. სწავლების ახალი მეთოდის წარმატება აიხსნება იმით, რომ მასში ნათლად და უბრალოდ გამოვლინდა ყველაზე რთული ცნებები, რომლებიც დაკავშირებულია თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი გამოსახულების აგებასთან.

პ. მარკოვი წერდა: ”რაც იყო I. D. Preisler-ის წიგნი ჩვენი პაპებისა და ბაბუებისთვის, ჩვენს დროში წარმოადგენენ გარდაცვლილი საპოჟნიკოვის ხატვის კურსები, გამომგონებელი მხატვარი-მხატვრის ნიჭით, რომელიც აერთიანებს განათლებულ ცნებებს ხელოვნებისა და მისი მოთხოვნების შესახებ. რუსი მხატვრების წრეებში საპოჟნიკოვის ნამუშევრები ძალზედ ცნობილია და იშვიათია მათ შორის, ვინც ესწრებოდა გაკვეთილებს სამხატვრო აკადემიაში, რომ მან არ შეინახოს და არ შეინახოს მის მიერ შედგენილი წიგნები, რომლებიც ჯერ არ ყოფილა. შეცვალა რაიმე რუსულად.“1

საპოჟნიკოვის მიერ შემოთავაზებულმა ხატვის სწავლების მეთოდმა რევოლუცია მოახდინა საგანმანათლებლო მუშაობაში. მისი წიგნის გამოცემამდე საშუალო სკოლებში სუფევდა ორიგინალებიდან გადაწერა. ცხოვრებიდან ხატვას თითქმის არავინ ასწავლიდა და სერიოზულად არავინ ფიქრობდა რეალისტური ნახატის ინდივიდუალური დებულებების გამოვლენის მეთოდზე.

საპოჟნიკოვმა აღნიშნა, რომ საუკეთესო გზა, რათა დაეხმაროს მოსწავლეს ობიექტის ფორმის გამოსახულების სწორად აგებაში, არის მისი გამარტივება ნახატის საწყის ეტაპზე. პირველ რიგში, მოსწავლემ უნდა განსაზღვროს ობიექტის ფორმის გეომეტრიული საფუძველი და შემდეგ გააგრძელოს დახვეწა. "ერთ-ერთი ასეთი მეთოდია ნებისმიერი ხილული ობიექტის დაშლის მეთოდი უმარტივეს გეომეტრიულ ფიგურებად, როგორიცაა სამკუთხედები, ოთხკუთხედები და მსგავსი", - აღნიშნა საპოჟნიკოვმა, "არ არსებობს ცხოველი, ფრინველი, მწერი, ყვავილი, მცენარე ფორმებს, რომელთა ფორმებს ზოგადად არ შეიძლებოდა აღნიშნული ფიგურებით შეკვრა; თითქმის არ არსებობს შემთხვევა, როდესაც ეს ფიგურები არ გამოდგება მოცემული ობიექტის კონტურის საბოლოო დეტალების აღწერისთვის.

საპოჟნიკოვი ურჩევს მასწავლებელს არა იმდენად შეასწოროს მოსწავლის ნახატი, რამდენადაც სიტყვიერად აუხსნას მისი შეცდომები. აუცილებელია, რომ მოსწავლეებმა, ზეპირი ინსტრუქციების მიყოლებით და მასწავლებლის სახელმძღვანელო კითხვებზე პასუხის გაცემით, შეძლონ, საკუთარი მოსაზრებებიდან გამომდინარე, სწორად დახატონ მათ წინაშე წამოყენებული თითოეული ახალი მოდელი. ამ მიზნის მისაღწევად გამოიყენება მეთოდოლოგიური მოდელები.

ამრიგად, საპოჟნიკოვის მოდელები გამოიყენება არა მათგან გამოსახატავად, როგორც ეს ძმები დუპუის შემთხვევაში ვნახეთ, არამედ ბუნების სტრუქტურის კანონების გამოსავლენად. ისინი განლაგებულია ბუნების გვერდით და ეხმარება მოსწავლეს გაიგოს ფორმის სტრუქტურული თავისებურებები. ამრიგად, თაბაშირის თავის დახატვისას საპოჟნიკოვი გვთავაზობს მავთულის მოდელის გამოყენებას: „თაბაშირის თავის გვერდით და იმავე ბრუნვაში მოთავსებისას, რომელიც ნიმუშის ფუნქციას ასრულებს, მას შეუძლია ახსნას მისი შემადგენელი ნაწილების პერსპექტიული ცვლილება. ”

რუსეთში ყველა ექსპერტმა და კრიტიკოსმა ყველაზე მაღალი შეფასება მისცა საპოჟნიკოვის მეთოდს, მაგრამ მისი სახელი სათანადოდ არ იყო აღნიშნული მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში. ბევრი ითქვა და დაიწერა ძმები დუპუის მეთოდის შესახებ, აღინიშნა, რომ მათი სწავლების მეთოდი იყო "უახლესი და საუკეთესო", მაგრამ მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში სიტყვა არ იყო A.P. საპოჟნიკოვის შესახებ. იმავდროულად, საპოჟნიკოვის მეთოდს ბევრი საერთო ჰქონდა დიუპუის მეთოდთან და გამოქვეყნდა უფრო ადრე (საპოჟნიკოვის მეთოდი - 1834 წელს და დუპუის მეთოდი - 1842 წელს).

A.P. საპოჟნიკოვის სწავლების მეთოდების პოზიტიურმა ასპექტებმა ჩვენს დროში არ დაკარგა მნიშვნელობა. ამრიგად, ა.მ. სოლოვიოვის, გ.ბ. სმირნოვის და ე.

საპოჟნიკოვი ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიასაც ახლებურად მიუდგა. მან დაავალა, ესწავლებინა შემქმნელებს მუშაობის დროს აზროვნება, მსჯელობა და ანალიზი. ამ მიზანს ემსახურებოდა მავთულისა და მუყაოსგან დამზადებული მოდელების სერია, რომელიც დაეხმარა სტუდენტებს გაეგოთ ობიექტის ფორმის სტრუქტურა, პერსპექტივის ფენომენი და სინათლისა და ჩრდილის კანონი.

საპოჟნიკოვის სახელმძღვანელოს გამოქვეყნებამდე, ყველა ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებაში ხატვის სწავლება ხდებოდა ექსკლუზიურად პრეისლერის წიგნის მიხედვით და მეფობდა ორიგინალებიდან სრული გადაწერა. ცხოვრებიდან ხატვას არ აქცევდნენ ყურადღებას.

საპოჟნიკოვმა აღნიშნა, რომ საგნის ფორმის გამოსახვის საუკეთესო საშუალებაა ნახატის საწყის ეტაპზე მისი გამარტივების მეთოდი. დასაწყისში მოსწავლემ უნდა განსაზღვროს ობიექტის ფორმის გეომეტრიული საფუძველი, შემდეგ კი გადავიდეს დახვეწაზე. „ერთ-ერთი ასეთი მეთოდია ნებისმიერი ხილული ობიექტის მარტივ გეომეტრიულ ფორმებად დაშლის მეთოდი...“

საპოჟნიკოვის თქმით, მასწავლებელმა იმდენად არ უნდა შეასწოროს მოსწავლის ნახატი, რამდენადაც სიტყვიერად უნდა ახსნას მისი შეცდომა.

ამ მიზნის მისაღწევად გამოიყენება მეთოდოლოგიური მოდელები. საპოჟიკოვის მოდელები გამოიყენება არა ესკიზებისთვის, არამედ ბუნების სტრუქტურის კანონების გამოსავლენად. ისინი განლაგებულია ბუნების გვერდით და ეხმარება მოსწავლეს გაიგოს ფორმის დიზაინის მახასიათებლები. ასე რომ, თაბაშირის თავის დახატვისას, საპოჟნიკოვი გვთავაზობს მავთულის მოდელის გამოყენებას.

A.P-ის სწავლების მეთოდების დადებითი ასპექტები საპოჟნიკოვმა არ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა ჩვენს დროში. „ხატვის კურსი“ იწყება სხვადასხვა ხაზების გაცნობით, შემდეგ კუთხეებით, რასაც მოჰყვება სხვადასხვა ფორმის განვითარება. სამგანზომილებიანი ობიექტების დახატვის დაწყებამდე, საპოჟნიკოვი სთავაზობს სტუდენტებს პერსპექტივის კანონების დემონსტრირებას სპეციალური მოდელების გამოყენებით, ისევ ხაზით დაწყებული, შემდეგ გადაადგილება სხვადასხვა ზედაპირებზე და, ბოლოს, გეომეტრიულ სხეულებზე.

საპოჟნიკოვმა ასევე ახსნა ობიექტების ფორმის ზედაპირზე სინათლის განაწილების კანონები ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით. ეს არის სხვადასხვა გზით მოხრილი თეთრი მუყაოები, ასევე მოხვედრილი შუქის მიმართ სხვადასხვა პოზიციებზე მოთავსებული მუყაოები, რომლებიც გამოიყენება სინათლის, ჩრდილის, ნახევარმბრას, ანარეკლებისა და დაცემის ჩრდილების დასაკვირვებლად. მრგვალი სხეულების განათება აიხსნება ზუსტად ისე, როგორც მრავალწახნაგოვანი. ამისთვის მხატვარი წარმოიდგენს მხოლოდ კიდეებს, თანდათან იკლებს სიგანეში, სანამ ისინი ერთ ზედაპირზე არ გაერთიანდებიან.

„კურსის...“ პირველი ნაწილი ადამიანის თავის დახატვით დასრულდა. სახელმძღვანელოს მეორე ნაწილში მასალის პრეზენტაცია იწყება ადამიანის სხეულისა და ჩონჩხის ზომების გაცნობით.

თავში „ადამიანის სხეულის ძირითადი პუნქტების შესახებ“ საუბარია კვანძოვან წერტილებზე, რომლებზეც შემქმნელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს, რადგან ისინი მთავარი ღირშესანიშნაობებია, მიუხედავად იმისა, თუ რა მდგომარეობაშია სხეული.

თავში „ადამიანის სხეულის წონასწორობა“ საპოჟნიკოვი აცნობს შემქმნელს სხეულთა წონასწორობის კანონებს და ადამიანის ფიგურის მოძრაობაში გამოსახვის წესებს. ავტორი ნათლად გვიჩვენებს, თუ როგორ უნდა დაამყაროს წონასწორობის ღერძი: (იგი ვერტიკალურად უნდა გადიოდეს საუღლე ფოსოდან ქუსლების შუამდე...)

ადამიანის ფიგურის დახატვის განყოფილება მთავრდება მასწავლებლებისთვის მეთოდოლოგიური ინსტრუქციებით, სადაც ავტორი ხაზს უსვამს მოსწავლის შემეცნებითი აქტივობის გააქტიურების მნიშვნელობას ცხოვრებიდან ხატვისას.

„ხატვის კურსი“ მთავრდება განყოფილებით „ნახატების შედგენა“, სადაც ავტორი სტუდენტებს აცნობს პერსპექტივის ზოგიერთ წესს, რომელიც აუცილებელია ნახატების შექმნისას, რასაც მოჰყვება კომპოზიციის საფუძვლების პრეზენტაცია. აქ საპოჟნიკოვი, როგორც ჩანს, ელოდება სახვითი ხელოვნების სახეობების სამომავლო გაფართოებას საშუალო სკოლებში ხატვის გაკვეთილებში.

ხატვის კონკურსები და პედაგოგიური კურსები საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში.

თითოეულ საგანმანათლებლო დაწესებულებას შეეძლო კონკურსზე წარედგინა სტუდენტების საუკეთესო ნამუშევრები (3 წელიწადში ერთხელ და ზოგიერთი 6 წელიწადში ერთხელ). ერთ გამოფენაზე მამაკაცის დაწესებულებების ნამუშევრები იყო გამოფენილი, მეორეზე - ქალთა, მესამეზე - სამრეწველო. ამ კონკურსებისთვის, რომ სწავლების სისტემა თვალსაჩინო ყოფილიყო, საჭირო იყო 1. ყოველ კლასში ერთი მოსწავლის მიერ წლის ყველა ნახატი, 2 - საუკეთესო მოსწავლეების ნამუშევრები, 3 - ახსნა-განმარტება პირობების შესახებ. , გაკვეთილების შინაარსი და მეთოდები და ინფორმაცია მასწავლებლის შესახებ. წარმოდგენილი ნახატები განიხილა სამხატვრო აკადემიის საკონკურსო კომიტეტმა, რომელმაც ჯილდოები გადასცა როგორც მასწავლებლებს, ასევე მოსწავლეებს. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში პედაგოგიური კურსები.

1869 წელს აკადემიამ მოაწყო საკვირაო ხატვის გაკვეთილები მათთვის, ვისაც ხატვის სწავლების უფლების მოპოვება სურს, შემიოტმა შენიშნა ვერეშჩაგინი. ხოლო 1879 წელს დაარსდა პედაგოგიური კურსები ხატვის მასწავლებლების მოსამზადებლად. კურსის განმავლობაში იყო ჩვეულებრივი სკოლა, სადაც სტუდენტები გადიოდნენ სასწავლო პრაქტიკას. არ კმაყოფილი იყო მოსამზადებელი კომისიის მუშაობით ამ კურსებისთვის ინსტრუქციების შემუშავებისთვის, აკადემიამ მთავარი ინიციატორი და ლიდერი Shemiot გაგზავნა საზღვარგარეთ, რათა შეესწავლათ იქ გამოყენებული ხატვის სწავლების მეთოდები. სრული კურსის ბოლოს (ორი წელი) სტუდენტებმა ჩააბარეს გამოცდა. სწავლების უფლების დამადასტურებელი სერტიფიკატები დაყოფილი იყო 3 ტიპად. 1) საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის, 2) ქვედა ქალაქის სკოლებისთვის, 3) დაწყებითი სკოლებისთვის. საშუალო სკოლებში სწავლების მსურველებს მოეთხოვებოდათ ცხოვრებიდან კარგად გამოეხატათ შიშველი ადამიანის ფიგურა, ინტერიერი, ნატურმორტი, ადამიანის თავი. დაბალი კლასებისთვის - თაბაშირის თავის ნახატი, ნახატი ადამიანის ფიგურის ცხოვრებიდან და ინტერიერი. დაწყებით კლასებში სწავლების უფლების მოპოვება - ორნამენტის ხატვა, ნატურმორტი და გეომეტრიული სხეულების ჯგუფის ხაზოვანი ნახაზი.