ხელოვნების დადებითი გავლენა ადამიანზე. ხელოვნების გავლენა ადამიანზე. თანამედროვე ხელოვნების გავლენა

როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანზე? როგორ მოქმედებს იგი მთელი მიმდებარე სივრცის მსოფლმხედველობასა და აღქმაზე? რატომ აგდებს მუსიკის ზოგიერთი ნაწარმოები კანს და რატომ აგდებს სცენას ფილმში ცრემლები? ამ კითხვებზე ზუსტ პასუხს არავინ გასცემს – ხელოვნებას შეუძლია ადამიანში ყველაზე მრავალფეროვანი და ხშირად მეტად წინააღმდეგობრივი გრძნობები გააღვიძოს.

რა არის ხელოვნება?

არსებობს ხელოვნების ზუსტი განმარტება - ეს არის გამოხატვის პროცესი ან შედეგი მხატვრულ გამოვლინებაში, ასევე შემოქმედებითი სიმბიოზი, რომელიც გადმოსცემს გარკვეულ განცდებს და ემოციებს, რომლებიც განიცადეს გარკვეულ მომენტში. ხელოვნება მრავალმხრივია. მას შეუძლია გადმოსცეს ერთი ადამიანის გამოცდილება და თუნდაც მთელი ხალხის განწყობა დროის კონკრეტულ მონაკვეთში.

ნამდვილი ხელოვნების ძალა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს მის გავლენას ადამიანებზე. დამეთანხმებით, ერთმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს ბევრი გამოცდილება და შთაბეჭდილება, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, შეიძლება საკმაოდ წინააღმდეგობრივი იყოს. ხელოვნება არის ერთგვარი ასახვა ადამიანის ჭეშმარიტი არსის. და საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა დიდი მხატვარია თუ ფერწერის მცოდნე.

ხელოვნების საშუალებები და მისი ტიპები

პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ ხელოვნების ტიპები და მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია. ასე რომ, მთავარია მუსიკა, ლიტერატურა, მხატვრობა, თეატრი, ცირკი, კინო, ქანდაკება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია, ასევე გრაფიკა და მრავალი სხვა.

როგორ მუშაობს ხელოვნება? უპასუხისმგებლო, მუსიკისა და მხატვრობისგან განსხვავებით, რომელსაც შეუძლია მრავალი ემოცია და გამოცდილება გამოიწვიოს. მხოლოდ ნამდვილ შედევრებს შეუძლიათ წვლილი შეიტანონ განსაკუთრებული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში და მიმდებარე რეალობის აღქმაში. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ხელოვნების ექსპრესიულ საშუალებებს (რიტმი, პროპორცია, ფორმა, ტონი, ტექსტურა და ა.შ.), რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს სრულად დააფასოს კონკრეტული ნამუშევარი.

ხელოვნების მრავალფეროვნება

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნება მრავალმხრივია. ამას განსაკუთრებით მეტყველებს უხსოვარი დროიდან შემორჩენილი ქანდაკებისა და არქიტექტურის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, მუსიკისა და ლიტერატურის, ფერწერისა და გრაფიკის შედევრები, ასევე უკვდავი კინო და თეატრალური წარმოდგენები. და ისტორიული კვლევა აჩვენებს, რომ უძველესი ცივილიზაციები ცდილობდნენ გამოხატონ საკუთარი „მე“ კლდეებზე ნახატების, ცეცხლის ირგვლივ რიტუალური ცეკვების, ტრადიციული კოსტიუმების და ა.შ.

ხელოვნება არ არის გამიზნული მხოლოდ კონკრეტული გრძნობის აღძვრისთვის. ეს მეთოდები გამიზნულია უფრო გლობალური მიზნებისთვის - ჩამოაყალიბოს ადამიანის განსაკუთრებული შინაგანი სამყარო, რომელსაც შეუძლია სილამაზის დანახვა და მსგავსის შექმნა.

მუსიკა ცალკე ხელოვნების ფორმაა

შესაძლოა, ხელოვნების ეს სახეობა ცალკე დიდ კატეგორიას იმსახურებს. ჩვენ მუდმივად ვხვდებით მუსიკას ჩვენი უძველესი წინაპრებიც კი ასრულებდნენ სხვადასხვა რიტუალებს ორიგინალური ინსტრუმენტების რიტმულ ხმებზე. მუსიკას შეუძლია ადამიანზე მრავალფეროვანი გავლენა მოახდინოს. ზოგისთვის ის შეიძლება იყოს სიმშვიდისა და დასვენების საშუალება, ზოგისთვის კი შემდგომი მოქმედების სტიმული და იმპულსი გახდება.

უფრო მეტიც, მეცნიერები დიდი ხანია მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკა არის შესანიშნავი მეორადი საშუალება პაციენტების რეაბილიტაციისთვის და შესანიშნავი შესაძლებლობა გონების სიმშვიდის მისაღწევად. ამიტომ პალატებში ხშირად უკრავენ მუსიკას, რითაც აძლიერებს რწმენას სწრაფი გამოჯანმრთელების მიმართ.

ფერწერა

ხელოვნების გავლენის ძალა არის უდიდესი ძალა, რომელსაც შეუძლია რადიკალურად შეცვალოს ადამიანის მსოფლმხედველობა და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს მისი შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე. ფერების ბუნტი, მდიდარი ფერები და ჰარმონიულად შერჩეული ჩრდილები, გლუვი ხაზები და ფართომასშტაბიანი მოცულობები - ეს ყველაფერი სახვითი ხელოვნების საშუალებაა.

მხატვრების მსოფლიოში ცნობილი შედევრები ინახება გალერეებისა და მუზეუმების საგანძურებში. ნახატები საოცარ გავლენას ახდენს ადამიანის შინაგან სამყაროზე, მათ შეუძლიათ შეაღწიონ ცნობიერების ყველაზე ფარულ კუთხეებში და დათესონ ნამდვილი ფასეულობები. უფრო მეტიც, სახვითი ხელოვნების უნიკალური ნამუშევრების შექმნით, ადამიანი გამოხატავს საკუთარ გამოცდილებას და უზიარებს მის ხედვას გარემომცველი რეალობის შესახებ მთელ მსოფლიოს. ყველამ იცის ის ფაქტი, რომ ნერვული სისტემის გარკვეული დაავადებების მკურნალობა ხშირად თან ახლავს ხატვის გაკვეთილებს. ეს ხელს უწყობს პაციენტების განკურნებას და სიმშვიდეს.

პოეზია და პროზა: ლიტერატურის გავლენის ძალის შესახებ

რა თქმა უნდა, ყველამ იცის, რომ სიტყვას, თავისი არსით, წარმოუდგენელი ძალა აქვს - მას შეუძლია განკურნოს დაჭრილი სული, დაამშვიდოს, აჩუქოს მხიარული წუთები, თბილი, ისევე, როგორც სიტყვამ შეიძლება დაჭრას ადამიანი და მოკლას კიდეც. მშვენიერი შრიფტით შემოხაზულ სიტყვას კიდევ უფრო დიდი ძალა აქვს. საუბარია ლიტერატურაზე მისი ყველა გამოვლინებით.

მსოფლიო კლასიკის შედევრები არის საოცარი ნამუშევრების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებმაც, ამა თუ იმ ხარისხით, გავლენა მოახდინეს თითქმის ყველა ადამიანის ცხოვრებაზე. დრამა, ტრაგედია, პოეზია, ლექსები და ოდები - ეს ყველაფერი სხვადასხვა ხარისხით აისახა ყველას სულში, ვისაც შეეძლო შეეხო კლასიკოსების ნაწარმოებებს. ხელოვნების გავლენა ადამიანზე – კერძოდ ლიტერატურაზე – მრავალმხრივია. ასე, მაგალითად, პრობლემურ დროში მწერლები თავიანთი ლექსებით ხალხს ბრძოლისკენ მოუწოდებდნენ და თავიანთი რომანებით მკითხველს სულ სხვა, განსხვავებული ფერებითა და პერსონაჟებით სავსე სამყაროში გადაჰყავდათ.

ლიტერატურული ნაწარმოებები აყალიბებს ადამიანის შინაგან სამყაროს და შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენს დროში, ინოვაციებითა და ტექნოლოგიური მიღწევებით სავსე, ადამიანებს მოუწოდებენ კიდევ ერთხელ ჩაძირონ უჩვეულოდ მყუდრო ატმოსფეროში, რომელსაც კარგი წიგნი ქმნის.

ხელოვნების გავლენა

პროგრესი არ დგას, ისევე როგორც ხელოვნება. სხვადასხვა ეპოქას ახასიათებს გარკვეული ტენდენციები, რომლებიც ამა თუ იმ ხარისხით აისახება მრავალ ნაწარმოებში. უფრო მეტიც, ხშირად მოდის ტენდენციები აყალიბებდა მოსახლეობის იმიჯსა და ცხოვრების წესს. საკმარისია მხოლოდ გავიხსენოთ, თუ როგორ იყო ნაკარნახევი არქიტექტურის მიმართულებები სამშენებლო და ინტერიერის დიზაინის კანონებით. ხელოვნების გავლენის ძალამ ხელი შეუწყო არა მხოლოდ გარკვეული სტილის შენობების შექმნას, არამედ ჩამოაყალიბა ზოგადი გემოვნება მოსახლეობაში.

მაგალითად, არქიტექტურულ სფეროში არსებობს ისტორიული პერიოდების უნიკალური კლასიფიკაციაც კი: რენესანსი, როკოკო, ბაროკო და ა.შ. რა გავლენას ახდენს ხელოვნება ამ შემთხვევაში ადამიანზე? ის აყალიბებს ადამიანის გემოვნების პრეფერენციებს, მის სტილს და ქცევას, კარნახობს ინტერიერის დიზაინის წესებს და კომუნიკაციის სტილსაც კი.

თანამედროვე ხელოვნების გავლენა

რთულია თანამედროვე ხელოვნებაზე საუბარი. ეს სულაც არ არის განპირობებული 21-ე საუკუნის სპეციფიკური მახასიათებლებით, რომელიც სავსეა ინოვაციებითა და უნიკალური ტექნოლოგიური ინოვაციებით. ერთ დროს ბევრი მწერალი და ხელოვანი არ იყო აღიარებული გენიოსად, უფრო მეტიც, ისინი ხშირად გიჟებად ითვლებოდნენ. სავსებით შესაძლებელია, რომ რამდენიმე ასეულ წელიწადში ჩვენი თანამედროვეები თავიანთი დროის გენიოსებად ჩაითვალონ.

მიუხედავად ამისა, საკმაოდ რთულია თანამედროვე ხელოვნების ტენდენციების მიკვლევა. ბევრი მიდრეკილია იფიქროს, რომ ამჟამინდელი ქმნილებები მხოლოდ ძველის დაშლაა. დრო გვიჩვენებს, რა საშუალებებით ახდენს გავლენას ამ შემთხვევაში ხელოვნება და როგორ მოქმედებს იგი პიროვნების ჩამოყალიბებაზე. შემქმნელებისთვის კი ძალიან მნიშვნელოვანია საზოგადოებაში სილამაზის გრძნობის ჩამოყალიბება და განვითარება.

როგორ მუშაობს ხელოვნება?

ამ ფენომენის გავლენის ძალაზე საუბრისას, ჩვენ არ შეგვიძლია შემოვიფარგლოთ სიკეთისა და ბოროტების ცნებებით. ხელოვნება ყველა მისი გამოვლინებით არ გვასწავლის კარგის ცუდისგან გარჩევას, სინათლის სიბნელისგან და თეთრი შავისგან. ხელოვნება აყალიბებს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ასწავლის მას სიკეთისა და ბოროტების ცნებების გარჩევას, ცხოვრების შესახებ მსჯელობას, ასევე მისი აზრების სტრუქტურირებას და სამყაროს მრავალმხრივ ხედვასაც კი. წიგნები ჩაძირავთ ოცნებებისა და ფანტაზიების სრულიად განსხვავებულ სამყაროში, აყალიბებს ადამიანს როგორც პიროვნებას და ასევე გაიძულებს ბევრ რამეზე იფიქრო და სხვანაირად შეხედო ერთი შეხედვით ჩვეულებრივ სიტუაციებს.

არქიტექტორების, მხატვრების, მწერლებისა და მუსიკოსების ნამუშევრები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, მჭევრმეტყველად საუბრობს ნამდვილი შედევრების უკვდავებაზე. ისინი სრულად აჩვენებენ, თუ რამდენად უძლურია დრო კლასიკოსების ფასდაუდებელი ნამუშევრების წინაშე.

ჭეშმარიტი ხელოვნების იგნორირება არ შეიძლება და მის ძალას შეუძლია არა მხოლოდ შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბება, არამედ მკვეთრად შეცვალოს ადამიანის ცხოვრება.

ჩვენ ვზრუნავთ ჩვენს ჯანმრთელობაზე სწორი კვებით ან სპორტდარბაზში სიარულით. საკუთარ გარეგნობაზე ვიზრუნებთ საკუთარ თავზე ზრუნვით და ლამაზი ტანსაცმლის შეძენით. მაგრამ რამდენად ხშირად ვიზრუნებთ ჩვენს ფსიქოლოგიურ კომფორტზე და სულიერ ჰარმონიაზე? რა თქმა უნდა, ვკითხულობთ წიგნებს ფსიქიკური წონასწორობის მიღწევის მეთოდებზე, მაგრამ მათ ძალიან იშვიათად ვიყენებთ. ჩვენ ვიცით სტრესის საშიშროების შესახებ, მაგრამ მას ჩვენი ცხოვრების ბუნებრივ ნაწილად მივიჩნევთ. მაშ, როგორ შეგვიძლია შევამციროთ გარემოებების ზეწოლა და კომფორტი მივცეთ არა მხოლოდ ჩვენს სხეულს, არამედ ჩვენს სულსაც?

ასეთი პრაქტიკა არსებობს ათასობით წლის განმავლობაში და ისინი ყველა დაკავშირებულია ხელოვნებასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნება და ფსიქოლოგია არის ადამიანის ბუნების ერთი სფეროს ორი ასპექტი. ხელოვნება საშუალებას გვაძლევს გამოვიკვლიოთ სამყარო სურათებითა და სიტყვებით, აღმოვაჩინოთ საკუთარ თავში ის ღრმა პროცესები, რომლებიც არსებითად წარმართავს ჩვენს მოტივებს, მოქმედებებს და, საბოლოოდ, ცხოვრებისადმი დამოკიდებულებას.

ბენედიქტ სპინოზა ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობის შესახებ წერდა: „ჯერ არავის დაუდგენია რისი უნარი აქვს სხეულს... მაგრამ მხოლოდ ბუნების კანონებიდან შეუძლებელია არქიტექტურული შენობების, ფერწერის ნამუშევრების აგების მიზეზების დადგენა. და მსგავსი, რომელიც მხოლოდ ადამიანურ ხელოვნებას აწარმოებს. და ადამიანის სხეული ვერ ააშენებდა ვერც ერთ ტაძარს, თუ მას სული არ განსაზღვრავდა და უხელმძღვანელებდა“.

ადამიანის ფსიქოლოგიასა და მის ნაშრომს შორის კავშირი საკმაოდ დიდი ხნის წინ გამოიკვეთა, ამ თემაზე ჩატარდა კვლევა და დაიწერა მრავალი სამეცნიერო ნაშრომი. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია ლევ სემენოვიჩ ვიგოტსკის წიგნი, რომელიც ჯერ კიდევ 1925 წელს ცდილობდა გაეგო ადამიანის საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და იდუმალი სფერო - ხელოვნება. ეს წიგნი განიხილავს პიროვნების, როგორც შემოქმედის განვითარების მექანიზმებს და ასევე აანალიზებს ადამიანებზე ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების გავლენის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების გავლენა ადამიანზე და ადამიანი ხელოვნებაზე წარმოდგენილია მეცნიერული თვალსაზრისით, რამაც ბიძგი მისცა ბავშვების აღზრდის ახალი პედაგოგიური მეთოდების, არტთერაპიისა და სხვა მოძრაობების ჩამოყალიბებას. იმის გაგება, რომ კრეატიულობა და ხელოვნება დიდ გავლენას ახდენს ადამიანის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე, მნიშვნელოვანია იცოდეთ როგორ გამოიყენოთ ეს ძალა.

მუსიკის გავლენა

ჩვენ მუსიკას აღვიქვამთ, როგორც გასართობად, ზოგჯერ ხელოვნებად, თვითგამოხატვის საშუალებას. მაგრამ დადასტურებულია, რომ მას შეუძლია ჰქონდეს თერაპიული ეფექტი და იმოქმედოს როგორც ეფექტური ინსტრუმენტი ფსიქოლოგიური სირთულეების დასაძლევად, არანაკლებ წარმატებით, ვიდრე სხვა პრაქტიკა. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მუსიკა საკმაოდ კომპლექსურ გავლენას ახდენს ადამიანზე და მის ნერვულ სისტემაზე, იწვევს არა ერთ, არამედ მრავალ რეაქციას. გასული საუკუნის მეორე ნახევარში ჩატარდა კვლევები, რომლებიც ადასტურებდნენ მუსიკალური კომპოზიციების გავლენას ჰორმონალურ რეგულაციაზე, რესპირატორულ ორგანოებზე, სისხლის მიმოქცევისა და გულ-სისხლძარღვთა სისტემაზე. მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა დაადასტურა, რომ მუსიკა პირდაპირ გავლენას ახდენს კეთილდღეობაზე, შესრულებაზე და შეიძლება გამოიწვიოს დადებითი ემოციების მოზღვავება, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას აქვს უზარმაზარი რესურსი პიროვნებისა და ფსიქიკური ჯანმრთელობის აღდგენისთვის. დამყარდა შემდეგი ურთიერთობები:

1. ჩასაბერი ინსტრუმენტები დადებითად მოქმედებს სუნთქვაზე და სისხლის მიმოქცევაზე. ზოგიერთი უძველესი მათგანი - მილები, ფლეიტები, მილები - გამოიყენებოდა კიდეც ფილტვის დაავადებების სამკურნალოდ (ტუბერკულოზი, პნევმონია);

2. დასარტყამი ინსტრუმენტები - ციმბალები, დოლები, ტამბურები, ზარები - არეგულირებს გულისცემას, აძლევს მას მუსიკის რიტმს, ასევე აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას და გამოიყენება ღვიძლის პრობლემების დროს. დასარტყამს ასევე შეუძლია სტრესის მოხსნა და დეპრესიიდან გამოყვანა;

3. კლავიატურის ინსტრუმენტები და მათი ხმები ორგანიზმზე გამწმენდ ეფექტს და ნერვულ სისტემას აღადგენს;

4 . სიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ვიოლინო, გიტარა და არფა, დამამშვიდებელ და დადებითად მოქმედებს ფსიქიკაზე და ხელს უწყობს გულ-სისხლძარღვთა სისტემის გამართულ ფუნქციონირებას.

არსებობს კვლევები, რომლებიც ასევე ადასტურებენ კონკრეტული ბგერების პირდაპირ გავლენას ადამიანის ფიზიკურ და ფსიქიკურ მდგომარეობაზე:

• წყლისა და სერფინგის ხმა ამშვიდებს და ანიჭებს სიმშვიდეს. ქვეცნობიერად, ეს ხმები გვახსენებს იმ დროს, როდესაც ჩვენ საშვილოსნოში ვიყავით. ამიტომ ბევრი ბავშვი უსმენს მათ ასე მოხიბლული, წყვეტს ტირილს;
• ტყის ხმები (ჩიტების გალობა, ქარის ხმა) ხელს უწყობს ძილისთვის, მაგრამ ხშირად ასევე ზრდის ტონს და განწყობას, აძლევს ენერგიას და ძალას და უზრუნველყოფს შინაგან ჰარმონიას;
• ბუნების სხვა ხმები აჩქარებს აზროვნების პროცესებს, ხშირად ასტიმულირებს შემოქმედებით შთაგონებას და ხელს უწყობს განსაკუთრებული ნიჭის გამოვლენას.

თანამედროვე მუსიკა და მისი გავლენა ადამიანის ინტელექტზე უფრო დეტალურად შეისწავლეს ედინბურგის ჰერიოტ-ვატის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა, პროფესორ ადრიან ნორთის ხელმძღვანელობით, გამოყენებითი ფსიქოლოგიის განყოფილების ხელმძღვანელით. მათ აინტერესებდათ, რა კავშირი იყო მუსიკალურ პრეფერენციებსა და მსმენელთა ინტელექტსა და ხასიათს შორის. კვლევის დროს მეცნიერებმა გამოკითხეს 36 ათასი ადამიანი მთელი მსოფლიოდან. მოხალისეთა ინტელექტის დონის დასადგენად მეცნიერებმა გამოიყენეს კლასიკური IQ ტესტები, ასევე ზოგადი განათლების სასწავლო გეგმის მიხედვით კითხვების ჩამონათვალი. გასაოცარი იყო, რომ კლასიკური მუსიკისა და როკის გულშემატკივრებმა უმაღლესი ინტელექტის დემონსტრირება მოახდინეს.
რეპის, ჰიპ-ჰოპის და r"n"b-ის თაყვანისმცემლები აღიარებულნი იყვნენ ყველაზე "დაახლოებულებად" - მათ ყველაზე დაბალი შედეგი აჩვენეს IQ ტესტებში. რეგის, ჯაზისა და ბლუზის მოყვარულებმა გამოიჩინეს შესაშურად მაღალი თვითშეფასება და კომუნიკაბელურობა.

არქიტექტურა და ადამიანის ფსიქიკა

ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა, პირდაპირ გავლენას ახდენს ფსიქიკაზე და ემოციებზე, განსაკუთრებით კი ქალაქის არქიტექტურაზე. ბოლოს და ბოლოს, ქალაქის სხვადასხვა რაიონში სეირნობისას ან სადმე ჩასვლისას სულ სხვა გრძნობებს განვიცდით. ნებისმიერ ადგილს აქვს თავისი უნიკალური ენერგია, რომელსაც შეუძლია დაამუხტოს, შთააგონოს, დაგაყენოს სამუშაოდ, ან, პირიქით, წაართვას შენი ძალა და გამოიწვიოს დაღლილი მდგომარეობა. სამწუხაროდ, საბჭოთა პერიოდში არავინ იცოდა არქიტექტურული მადლისა და ადამიანის ფსიქოლოგიური ბალანსის ურთიერთკავშირის შესახებ და ასე გაჩნდა მკაცრი, აშკარად გეომეტრიული სტილი - ფუნქციონალიზმი (და დღესაც პოპულარულია). მართკუთხა ფორმების ერთფეროვნება, ორმაგი კორპუსები, ასფალტის ფერთან შერწყმული სახლების შიშველი კედლები - ეს არის ყველაფერი, რაც, ერთის მხრივ, ჩვენი თვალისთვის ნაცნობია და მეორე მხრივ, ჩვენთვის უცხო, არაბუნებრივი. სტატისტიკა ამბობს, რომ ტიპიური განვითარების სფეროებში დანაშაულის, თვითმკვლელობებისა და უბედური შემთხვევების მაღალი პროცენტია. ადამიანს სჭირდება ვიზუალური სილამაზე იმისთვის, რომ დეპრესიაში არ ჩავარდეს.

ლუი ჰენრი სალივანი, ამერიკელი პრაქტიკოსი და თეორეტიკოსი და არქიტექტურის დარგის პრაქტიკოსი, თქვა: „არქიტექტურა არის ხელოვნება, რომელიც ზემოქმედებს ადამიანზე ყველაზე ნელა, მაგრამ ყველაზე მტკიცედ“.

პოეზიის ფსიქოლოგია

მრავალი კვლევის შედეგად, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ პოეზია, როგორც მანტრა, იპყრობს თავისი ჟღერადობით და ეხმარება სრულად განიცადოს ის მდგომარეობა, რომელიც ავტორმა განიზრახა, თითქოს საკუთარი თვალით დაინახოს ის მოვლენები, რომლებიც მას აღწერს და შეივსება. გრძნობებისა და ემოციების მთელი სპექტრით. სწორედ პოეზიის ეს გავლენა ადამიანზე ასოცირდება იმ ფაქტთან, რომ მათი რეგულარული კითხვით უმჯობესდება ჯანმრთელობა, ჩნდება ძალა და შთაგონება ახალი იდეებისა და მიღწევებისთვის. კერძოდ, პოეზიას აქვს უდიდესი გავლენა ფსიქოლოგიურ ჯანმრთელობაზე, ასევე წარმოადგენს პრევენციულ ღონისძიებას ფსიქიკური აშლილობების წინააღმდეგ.

აღმოჩნდა, რომ პოეზიის კითხვისას ნეირონები რეაგირებენ ფაქტიურად ყველა სიტყვაზე. ტვინი განსაკუთრებით მკვეთრად რეაგირებს უჩვეულო პოეტურ გამონათქვამებზე. მაგალითად, როდესაც შექსპირის ეპითეტი „შეშლილი“ ქარზე შეიცვალა უფრო მარტივი სიტყვით „გაბრაზებული“ ამ კონტექსტში, ტვინმა ეს ზედსართავი სახელი თავისთავად მიიღო. მაგრამ ეს იყო უჩვეულო ეპითეტი "შეშლილი", რამაც გამოიწვია ნერვული სისტემის მობილიზება, თითქოს ტვინი ცდილობდა გაეგო რას აკეთებდა ეს სიტყვა აქ.

მაღალი პოეზია, როგორც მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, ტვინში გადაჭარბებულ აღგზნებას იწვევს. უფრო მეტიც, ეს ეფექტი გრძელდება გარკვეული დროის განმავლობაში: უჩვეულო სიტყვის ან ფრაზის დამუშავების შემდეგ, ტვინი არ უბრუნდება წინა მდგომარეობას, მაგრამ ინარჩუნებს გარკვეულ დამატებით იმპულსს, რომელიც უბიძგებს კითხვის გაგრძელებას.

როდესაც საქმე ეხება პოეზიის თერაპიულ ძალებს, საკუთარი მწერლობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ პოეზიაში ჩვენი ემოციების ქაღალდზე გამოხატვით, იქნება ეს სევდა, ბრაზი თუ შიში, მათ მაქსიმალურ განთავისუფლებას ვაღწევთ. შედეგად, ისინი არ გროვდებიან ჩვენში და არ ხდებიან დანგრეული ურთიერთობების მიზეზი საყვარელ ადამიანებთან.

ფერწერა და ფსიქოლოგიური მდგომარეობა

ამერიკელმა მეცნიერებმა გასაოცარი დასკვნა გააკეთეს: ადამიანის სურათის ჭვრეტის პროცესში ცერებრალური ქერქის გარკვეული ნაწილი აქტიურდება და წარმოიქმნება ჰორმონი დოფამინი, რომელიც პასუხისმგებელია კმაყოფილების განცდაზე და სასიამოვნო შეგრძნებებზე. საყურადღებოა ისიც, რომ იგივე ჰორმონი გამომუშავდება საყვარელი ადამიანის, ძვირფასი ადამიანის დანახვისას ან უსაფრთხო და კომფორტულ ადგილას ყოფნისას.

ნახატს ასევე აქვს ძლიერი თერაპიული ეფექტი არაპროფესიონალურ დონეზე. აქ მთავარია ფერი და მასალა, რომელიც გამოიყენება სურათის შექმნის პროცესში. კაშკაშა ფერები გამოიყენება ეგრეთ წოდებულ "ქრომოთერაპიაში" - ტექნიკა დეპრესიისა და რთული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის აღმოსაფხვრელად. მხატვრობა ავითარებს თვალსა და თითებს, აღრმავებს და წარმართავს ემოციებს, აღძრავს წარმოსახვას, ააქტიურებს აზრებს, აფართოებს ჰორიზონტს და აყალიბებს მორალურ პრინციპებს.

ხელოვნების გაკვეთილები ზოგჯერ ჩვენ გვეჩვენება, როგორც უსარგებლო, არასაჭირო ქმედებები, რადგან ჩვენ მათ ვაფასებთ იმ ცვლილებების თვალსაზრისით, რომლებიც საბოლოოდ ჩნდება გარე სამყაროში. მაგრამ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ის, რაც ხდება ამ დროს შინაგან სამყაროში - ჩვენს სულში.

გსურთ მიიღოთ საინფორმაციო ბიულეტენი პირდაპირ თქვენს ელფოსტაზე?

გამოიწერეთ და ჩვენ გამოგიგზავნით ყველაზე საინტერესო სტატიებს ყოველ კვირას!

ყველა ადამიანი ისწრაფვის სილამაზისკენ. ამიტომ ბევრი ადამიანი თავისი "ბუდის" მოწყობისას ათავსებს ფიგურებს უჯრის კომოდებზე და ყვავილების ქოთნებს ფანჯრის რაფებზე. კედლებსაც ნახატებით „ამშვენებს“.

ფერწერის ეს ნამუშევრები არა მარტო ესთეტიკურ სიამოვნებას მოაქვს, არამედ უზარმაზარ გავლენას ახდენს ადამიანზე.

ტილოზე საღებავებით შესრულებულ ნამუშევრებთან „კომუნიკაცია“ აუმჯობესებს ჯანმრთელობას და აუმჯობესებს ადამიანის ფსიქო-ემოციურ მდგომარეობას. და როგორც ნახატების განხილვისას, ასევე მათი შექმნისას.

ზუსტად როგორ ფერწერის ხელოვნებაგავლენას ახდენს ადამიანზე, ონლაინ გამოცემის ვებსაიტის რედაქტორები უფრო დეტალურად გეტყვიან.

მხატვრობის ხელოვნება არის ძლიერი ინსტრუმენტი პიროვნული განვითარებისთვის

სურათები დადებითად მოქმედებს ტვინის მუშაობაზე

ხატვით, ჩვენ ამით ვააქტიურებთ ტვინის ფუნქცია. იგივე ხდება, თუ ჩვენ უბრალოდ შევხედავთ ხელოვნების ნიმუშებს. ნეირომეცნიერები ამ დასკვნამდე მივიდნენ ტვინის ელექტროენცეფალოგრამის ჩატარების შემდეგ.

სურათების დახატვა და მათზე ფიქრი იყენებს ტვინის ორივე ნახევარსფეროს.გირუსის იძულებით მუშაობა მაღალი აქტივობით, ეს აქტივობები ავითარებს კონცენტრაციას, აუმჯობესებს ანალიტიკურ აზროვნებას და ასევე ანელებს ტვინის დაბერების პროცესს.

ამიტომ გასაკვირი არ არისრატომ არის რეკომენდირებული მოხუცებისთვის ხატვა და სამხატვრო გალერეების მონახულება.

მხატვრობა საუკეთესო წამალია ფიზიკური და ფსიქიკური აშლილობისთვის

მრავალი დაკვირვების შემდეგ, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ ფერწერის ხელოვნებადადებითად მოქმედებს ადამიანის კეთილდღეობაზე. ამრიგად, ნახატების გარემოცვაში ყოფნა ხსნის თავის ტკივილს და სხვა უსიამოვნო შეგრძნებებს, ამშვიდებს ნერვულ სისტემას და კურნავს ფსიქიკურ ჭრილობებს.

გარდა ამისა, ტილოზე საღებავების გამოყენება და ფიგურული ხელოვნების ნიმუშების დათვალიერება ხელს უშლის ნერვულ აშლილობას და ასევე ათავისუფლებს ჩვენი დროის ისეთ ხშირ „სტუმრებს“, როგორიცაა წუხილი, შფოთვა, სტრესი და დეპრესია.

ზოგიერთი სამედიცინო დაწესებულება კი მკურნალობს „კრეატიულობით“ და იწვევს პაციენტებს გამოხატონ საკუთარი თავი უარყოფითი ემოციებისაღებავების გამოყენებით ფურცელზე.

სახვითი ხელოვნება ავსებს ადამიანს სხვადასხვა ემოციებით

ასე რომ, თუ ნახატი ღია ფერებშია დახატული, ის ასახავს სიკეთეს, სიყვარულს და გულწრფელობას, მაშინ ადამიანი შთანთქავს ყველა ამ ემოციას და აუცილებლად გადასცემს სხვებს.

მეცნიერთა აზრით, თითოეულ ნახატს აქვს თავისი ენერგია, რომელიც მოქმედებს ქვეცნობიერზე და ზოგჯერ ცვლის აზრებს და მსოფლმხედველობასაც კი.

და თუ სურათი, პირიქით, უარყოფით ენერგიას ატარებს: ტილოზე ყველაფერი გამოსახულია მუქი და მოსაწყენი ფერებით, ჭარბობს ნეგატიური აზრები და აგრესია, მაშინ ადამიანი იგივე ცუდი ემოციებით აივსება და დაიწყებს მათ აყრას. სხვები მის საზიანოდ.

მხატვრობის ხელოვნება შეყვარებას შეედრება

გამოდის, რომ დიდი მხატვრების ნახატებზე ფიქრით, შეგიძლიათ მიიღოთ იგივე ემოციები, რაც სიყვარულის დროს არსებობს. ამ დასკვნამდე მივიდნენ ლონდონის კოლეჯის მეცნიერები.

ტვინის შესწავლისას მათ აღმოაჩინეს, რომ ობიექტის დათვალიერებისას ვიზუალური ხელოვნებადა ახლომახლო საყვარელი ადამიანის ყოფნა, ტვინში იგივე უბნები გააქტიურებულია, რაც იწვევს შეყვარების ემოციებს.

ამავდროულად, ხდება დოფამინის მატება, ჰორმონი, რომელიც იძლევა კმაყოფილების განცდას და სასიამოვნო შეგრძნებებს.

ამ თეორიის დასადასტურებლად ნეირობიოლოგიის პროფესორმა სემირ ზეკიმ ჩაატარა კვლევა. მისი არსი ის იყო, რომ მან მოხალისეებს აჩვენა დიდი მხატვრების ნახატები. მათ შეხედვით, სუბიექტებმა გაზარდეს სისხლის ნაკადის ტვინის იმ ნაწილებში, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან სიყვარულის გრძნობაზე.

განსაკუთრებით ძლიერი გავლენა იქონია ლეონარდო და ვინჩის, კლოდ მონესა და სანდრო ბოტიჩელის ნახატებმა.

"სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს" - ეს ფრაზა დიდი მწერლის F.M. დოსტოევსკი მის ერთ-ერთ ნაწარმოებში შემთხვევით არ არის ნათქვამი. Ნამდვილად ფერწერის ხელოვნებაანიჭებს ესთეტიკურ სიამოვნებას. და ამასთან ერთად აყუჩებს ტკივილს, სტრესი და დეპრესია.

გარდა ამისა, ნახატების შექმნა და ჭვრეტა ხელს უწყობს თვითგანვითარებას და თვითგანვითარებას, აღძრავს სილამაზის სიყვარულს და ასევე აძლევს ემოციების მრავალფეროვან ჩრდილს, მიუხედავად იმისა, თუ რა არის გამოსახული ტილოზე: პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი ან აბსტრაქცია.

შეიძლება დაგაინტერესოთ: მეხსიერების ტესტი.

ხელოვნება ჩვენი კულტურის განუყოფელი ნაწილია. მუსიკის, მხატვრობისა და ლიტერატურის წყალობით, ჩვენ არა მხოლოდ ვსწავლობთ რაღაც ახალს, ვიღებთ ემოციურ სიამოვნებას, არამედ ვიწყებთ გაუმჯობესებას ჩვენი შინაგანი სულიერი სამყაროს განვითარებით. ყველამ დიდი ხანია იცის, რა შეუძლია ხელოვნებას - მას შეუძლია სასწაულების შექმნა! და ამის უამრავი მტკიცებულება არსებობს.

უძველესი დროიდან ხალხმა იცოდა, რომ ხელოვნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სამკურნალო მიზნებისთვის. დღეს მუსიკაში ფართოდ გამოიყენება მედიცინაში ფსიქოლოგიური დაავადებების სამკურნალოდ. მას შეუძლია ადამიანში ახალი გრძნობების გაღვიძება და მისი დამშვიდება.

მუსიკის გამოყენება შესაძლებელია არა მხოლოდ სამკურნალოდ, არამედ განათლებაშიც. არსებობს მრავალი კომპოზიცია, რომლის მოსმენისას ადამიანს უვითარდება ისეთი ზუსტი მეცნიერებების შესწავლის უნარი, როგორიცაა: მათემატიკა, ფიზიკა, უცხო ენები და ა.შ. კლასიკურ მუსიკას შეუძლია ადამიანში სიმშვიდისა და დასვენების განცდა გაუხსნას. ამ მდგომარეობაში ახლის სწავლა, ინფორმაციის აღქმა და დამახსოვრება ბევრად უკეთესი ხდება.

თუმცა, მუსიკა მხოლოდ ხელოვნების ნაწილია. ფერთა სამყაროც დიდ როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. ჩვენ შეგვიძლია ამის ნახვა რუსეთის ხელოვნება http://artofrussia.ru/, რომელიც შესანიშნავად გვიჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია სახვით ხელოვნებას კარგი გავლენა მოახდინოს ადამიანზე. ის გეხმარებათ ახალი ემოციების გამოხატვაში, ხელს უწყობს შემოქმედებითობას, ამშვიდებს ნერვულ სისტემას და ასევე შეუძლია დაგიმუხტოთ ახალი სასიცოცხლო ენერგიით.

სამედიცინო პრაქტიკაში სახვითი ხელოვნება ფართოდ გამოიყენება სამკურნალო მიზნებისთვის. იქმნება სპეციალური ღონისძიებები, სადაც ადამიანებს შეუძლიათ გამოხატონ თავიანთი ემოციები და შინაგანი გამოცდილება შემოქმედებითობით.

მიუხედავად იმისა, ვუსმენთ შესანიშნავ მუსიკას, ვუყურებთ ელეგანტურ ნახატს თუ აღფრთოვანებული ვართ ხელოვნების სხვა ნაწარმოებით, ნებისმიერ შემთხვევაში ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ ის, რაც ჩვენ და ჩვენს სულს დაგვჭირდება სიხარულის ან უბედურების მომენტებში.

გორბუნოვა იულია

კვლევითი სამუშაო თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

1. შესავალი
2. Მთავარი ნაწილი

2.1.ხელოვნების ცნება.

2.2.ხელოვნების სახეები

2.3.ხელოვნების ფუნქციები

2.4.ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

2.5.ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიული.

1. დასკვნა
2. ლიტერატურა

1. შესავალი.

მე ავირჩიე მუშაობა თემაზე „ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში“, რადგან მინდოდა გამეღრმავებინა და განმეზოგადო ჩემი ცოდნა ხელოვნების შესახებ. მაინტერესებდა ჩემი ჰორიზონტის გაფართოება და იმის გარკვევა, თუ რა ფუნქციებს ასრულებს ხელოვნება, რა როლი აქვს ხელოვნებას ადამიანის ცხოვრებაში, რათა შემდგომში ვისაუბრო ამაზე მცოდნე ადამიანის თვალთახედვით.

მიმაჩნია, რომ არჩეული სამუშაო თემა აქტუალურია, რადგან თემის გარკვეული ასპექტები ბოლომდე შესწავლილი არ არის და ჩატარებული კვლევა მიზნად ისახავს ამ ხარვეზის აღმოფხვრას. ის მამხნევებს, გამოვავლინო ინტელექტუალური შესაძლებლობები, მორალური და კომუნიკაციური თვისებები;

მუშაობის დაწყებამდე ჩავატარე გამოკითხვა ჩვენი სკოლის მოსწავლეებს შორის. რამდენიმე კითხვის დასმით, რათა გამოავლინოს მათი დამოკიდებულება ხელოვნების მიმართ. შემდეგი შედეგები იქნა მიღებული.

სულ გამოკითხული ხალხი.

1. როგორ ფიქრობთ, რა როლს თამაშობს ხელოვნება თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში?

მეტი %

არა %

ეხმარება ცხოვრებას %

1. რას გვასწავლის ხელოვნება და გვასწავლის საერთოდ?

სილამაზის %

ცხოვრების გაგება %

სწორად აკეთებთ %

აფართოებს გონებას %

არაფერს ასწავლის

1. რა სახის ხელოვნების იცით?

თეატრი %

ფილმის %

მუსიკა %

ფერწერა %

არქიტექტურა %

ქანდაკება %

ხელოვნების სხვა სახეობები %

1. რა ტიპის ხელოვნებას ეწევი ან გატაცებული ხარ?

ვნებიანი %

არა ვნებიანი %

1. ყოფილა შემთხვევები, როცა ხელოვნებამ როლი შეასრულა თქვენს ცხოვრებაში?

დიახ %

არა %

გამოკითხვამ აჩვენა, რომ ნამუშევარი დაეხმარება ადამიანებს ხელოვნების მნიშვნელობის გაგებაში და, ვფიქრობ, ბევრს მიიზიდავს, თუ არა ხელოვნებით დაკავებას, მაშინ გააღვიძებს ინტერესს პრობლემის მიმართ.

ჩემს ნამუშევრებს ასევე აქვს პრაქტიკული მნიშვნელობა, რადგან მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლიტერატურის ესეს მოსამზადებლად, სახვითი ხელოვნების, ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილებზე ზეპირი პრეზენტაციისთვის და მომავალში გამოცდებისთვის მოსამზადებლად.

სამიზნე ნამუშევრები: დაამტკიცოს სხვადასხვა სახის ხელოვნების მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში;აჩვენეთ, როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანის პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე; აღძრავს ხალხის ინტერესს ხელოვნების სამყაროს მიმართ.

Დავალებები - გამოავლინოს ხელოვნების არსი, განიხილოს ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობა საზოგადოებაში, განიხილოს ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები საზოგადოებაში, მათი მნიშვნელობა და როლი ადამიანისთვის.

პრობლემური საკითხები: როგორ გამოხატავს ხელოვნება ადამიანის გრძნობებს და ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს?

რატომ ამბობენ "ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება კი მარადიული"?

რა არის ხელოვნება? როდის, როგორ და რატომ გაჩნდა ხელოვნება?

რა როლს თამაშობს ხელოვნება ადამიანის ცხოვრებაში და ჩემს ცხოვრებაში?

მოსალოდნელი შედეგი

ჩემი ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ მოსალოდნელია სამყაროს, ცხოვრებისა და ხელოვნების ფენომენებისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარების უფრო მაღალი დონე; ხელოვნების ადგილისა და როლის გაგება ადამიანების ცხოვრებაში.

2. ძირითადი ნაწილი

2.1.ხელოვნების ცნება

"ხელოვნება გაძლევს ფრთებს და მიგიყვანს შორს, შორს!" -
თქვა მწერალმაჩეხოვი ა.პ.

რა კარგი იქნებოდა, ვინმემ რომ შექმნას მოწყობილობა, რომელიც აჩვენებს ხელოვნების გავლენის ხარისხს ადამიანზე, მთლიანად საზოგადოებაზე და ბუნებაზეც კი. როგორ მოქმედებს მხატვრობა, მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი, კინო ადამიანის ჯანმრთელობასა და მისი ცხოვრების ხარისხზე? შესაძლებელია თუ არა ასეთი გავლენის გაზომვა და პროგნოზირება? რა თქმა უნდა, კულტურას, როგორც მთლიანობას, როგორც მეცნიერების, ხელოვნებისა და განათლების ერთობლიობას, შეუძლია სასიკეთო გავლენა მოახდინოს როგორც ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე ცხოვრების სწორი მიმართულებისა და პრიორიტეტების არჩევისას.

ხელოვნება არის ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შემოქმედებითი გაგება ნიჭიერი ადამიანის მიერ. ამ გაგების ნაყოფი ეკუთვნის არა მხოლოდ მის შემქმნელებს, არამედ მთელ კაცობრიობას, რომელიც ცხოვრობს პლანეტა დედამიწაზე.

ძველი ბერძენი მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების, ფლორენციელი მოზაიკის ოსტატების, რაფაელის და მიქელანჯელოს ულამაზესი ქმნილებები... უკვდავია დანტე, პეტრარკა, მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი. სუნთქვა გეკვრება, როცა ცდილობ გონებით ჩაწვდე ყველაფერს, რაც გენიოსებმა შექმნეს, მათმა შთამომავლებმა და მიმდევრებმა შეინარჩუნეს და განაგრძონ.

პრიმიტიულ საზოგადოებაშიპრიმიტიული კრეატიულობახედვით იბადებაჰომო საპიენსიროგორც ადამიანის საქმიანობის გზა პრაქტიკული პრობლემების გადასაჭრელად. ეპოქაში წარმოშობილიშუა პალეოლითი, პრიმიტიული ხელოვნებაპიკს მიაღწია დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ და იყო საზოგადოების სოციალური პროდუქტი, რომელიც განასახიერებდა რეალობის განვითარების ახალ ეტაპს. უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორიცაა ჭურვის ყელსაბამი სამხრეთ აფრიკაში, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 75 ათასწლეულით. ე. და მეტი. ქვის ხანაში ხელოვნება წარმოდგენილი იყო პრიმიტიული რიტუალებით, მუსიკით, ცეკვებით, სხეულის ყველა სახის დეკორაციით, გეოგლიფებით - გამოსახულებები მიწაზე, დენდროგრაფებით - გამოსახულებები ხეების ქერქზე, გამოსახულებები ცხოველების ტყავზე, გამოქვაბულის ნახატებით, კლდეზე.პეტროგლიფებიდა ქანდაკება.

ხელოვნების გაჩენა დაკავშირებულიათამაშები, რიტუალებიდა რიტუალებიმათ შორის გამოწვეულიმითოლოგიურად- ჯადოსნურიწარმოდგენები.

ახლა სიტყვა "ხელოვნება" ხშირად გამოიყენება თავდაპირველი, ძალიან ფართო მნიშვნელობით. ეს არის ნებისმიერი დავალებების შესრულების ნებისმიერი უნარი, რომელიც მოითხოვს მისი შედეგების გარკვეულ სრულყოფას. სიტყვის ვიწრო გაგებით, ეს არის კრეატიულობა "სილამაზის კანონების მიხედვით". მხატვრული შემოქმედების ნამუშევრები, ისევე როგორც გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები, იქმნება „სილამაზის კანონების“ მიხედვით. ხელოვნების ნიმუში, ისევე როგორც სოციალური ცნობიერების ყველა სხვა სახეობა, ყოველთვის არის მასში შეცნობილი ობიექტისა და ამ ობიექტის შემცნობი სუბიექტის ერთიანობა.

პრიმიტიულ, წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ხელოვნება, როგორც სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული სახეობა, ჯერ კიდევ არ არსებობდა დამოუკიდებლად. ის მაშინ ერთობაში იყო მითოლოგიასთან, მაგიასთან, რელიგიასთან, წარსულ ცხოვრებასთან დაკავშირებულ ლეგენდებთან, პრიმიტიულ გეოგრაფიულ იდეებთან, მორალურ მოთხოვნებთან.

და შემდეგ მათ შორის გამოირჩეოდა ხელოვნება, როგორც განსაკუთრებული, სპეციფიკური ჯიში. იგი გახდა სხვადასხვა ხალხის სოციალური ცნობიერების განვითარების ერთ-ერთი ფორმა. ასე უნდა შეხედო.

ამრიგად, ხელოვნება საზოგადოების ცნობიერების სახეობაა, ის მხატვრული შინაარსია და არა მეცნიერული. ლ.ტოლსტოიმ, მაგალითად, ხელოვნება განმარტა, როგორც გრძნობების გაცვლის საშუალება, უპირისპირა მეცნიერებას, როგორც აზრების გაცვლის საშუალებას.

ხელოვნება ხშირად ადარებენ ამრეკლავ სარკეს, რომელიც ასახავს რეალობას შემოქმედის ფიქრებისა და გრძნობების მეშვეობით. მისი მეშვეობით ეს სარკე ასახავს ცხოვრების იმ მოვლენებს, რომლებმაც მიიპყრო მხატვრის ყურადღება და აღელვება.

აქ სამართლიანად შეიძლება გამოვყოთ ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპეციფიკური მახასიათებელი, როგორც ადამიანის საქმიანობის სახეობა.

შრომის ნებისმიერი პროდუქტი - იქნება ეს ხელსაწყო, ხელსაწყო, მანქანა თუ სიცოცხლის დამხმარე საშუალება - შექმნილია რაიმე განსაკუთრებული საჭიროებისთვის. სულიერი წარმოების ისეთი პროდუქტებიც კი, როგორიცაა სამეცნიერო კვლევა, შეიძლება დარჩეს ხელმისაწვდომი და მნიშვნელოვანი სპეციალისტების ვიწრო ჯგუფისთვის, მათი სოციალური მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე.

მაგრამ ხელოვნების ნაწარმოები შეიძლება აღიარებულ იქნეს, როგორც ასეთი, მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი შინაარსი უნივერსალურია, „ზოგადი ინტერესი“. მხატვარს მოუწოდებენ გამოთქვას ისეთი რამ, რაც თანაბრად მნიშვნელოვანია როგორც მძღოლისთვის, ასევე მეცნიერისთვის, რაც მათ ცხოვრებას ეხება არა მხოლოდ მათი პროფესიის სპეციფიკის მიხედვით, არამედ ეროვნულ ცხოვრებაში ჩართულობის ზომითაც. უნარი იყო ადამიანი, იყო ადამიანი.

2.2. ხელოვნების სახეები

მატერიალური საშუალებების მიხედვით, რომელთა დახმარებითაც შენდება ხელოვნების ნიმუშები, ობიექტურად წარმოიქმნება ხელოვნების სახეობების სამი ჯგუფი: 1) სივრცითი ან პლასტიკური (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა, მხატვრული ფოტოგრაფია, არქიტექტურა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და დიზაინი). ანუ ისინი, რომლებიც აყალიბებენ თავიანთ გამოსახულებებს სივრცეში; 2) დროებითი (ვერბალური და მუსიკალური), ანუ ის, სადაც გამოსახულება აგებულია დროში და არა რეალურ სივრცეში; 3) სივრცე-დროითი (ცეკვა; მსახიობობა და ყველაფერი მასზე დაფუძნებული; სინთეზური - თეატრი, კინო, ტელევიზია, სპექტაკლი და ცირკი და ა. ხელოვნების თითოეულ ტიპს უშუალოდ ახასიათებს მისი ნამუშევრების მატერიალური არსებობის მეთოდი და გამოყენებული ფიგურული ნიშნების ტიპი. ამ საზღვრებში, მის ყველა ტიპს აქვს ჯიშები, რომლებიც განისაზღვრება კონკრეტული მასალის მახასიათებლებით და შედეგად მიღებული მხატვრული ენის ორიგინალობით.

ამრიგად, ვერბალური ხელოვნების სახეობებია ზეპირი შემოქმედება და წერილობითი ლიტერატურა; მუსიკის სახეები - ვოკალური და სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტული მუსიკა; საშემსრულებლო ხელოვნების სახეობები - დრამა, მუსიკა, თოჯინების თეატრი, ჩრდილების თეატრი, ასევე საესტრადო და ცირკი; ცეკვის სახეობები - ყოველდღიური ცეკვა, კლასიკური, აკრობატული, ტანვარჯიში, ყინულის ცეკვა და ა.შ.

მეორეს მხრივ, ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ზოგადი და ჟანრული დაყოფა. ამ დაყოფის კრიტერიუმები განსხვავებულად არის განსაზღვრული, მაგრამ ლიტერატურის ისეთი სახეობების არსებობა, როგორიცაა ეპიკური, ლირიკული პოეზია, დრამა, სახვითი ხელოვნების ისეთი სახეობები, როგორიცაა დაზგური, მონუმენტურ-დეკორატიული, მინიატურული, ფერწერის ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი, პეიზაჟი, ჯერ კიდევ. ცხოვრება აშკარაა...

ამრიგად, ხელოვნება, მთლიანობაში, არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სისტემა სამყაროს მხატვრული კვლევის სხვადასხვა სპეციფიური მეთოდებისა.

თითოეულ მათგანს აქვს ყველასთვის საერთო და ინდივიდუალურად უნიკალური თვისებები.

2.3. ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნებას აქვს მსგავსება და განსხვავებები სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან. ისევე, როგორც მეცნიერება, ის ობიექტურად ასახავს რეალობას და აცნობიერებს მის მნიშვნელოვან და არსებით ასპექტებს. მაგრამ მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც სამყაროს აბსტრაქტული თეორიული აზროვნებით ეუფლება, ხელოვნება სამყაროს წარმოსახვითი აზროვნებით ესმის. რეალობა ხელოვნებაში ჩნდება ჰოლისტურად, მისი სენსორული გამოვლინებების სიმდიდრით.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, მხატვრული ცნობიერება არ აყენებს თავის მიზანს, მიაწოდოს რაიმე განსაკუთრებული ინფორმაცია სოციალური პრაქტიკის კერძო დარგების შესახებ და გამოავლინოს მათი ნიმუშები, როგორიცაა ფიზიკური, ეკონომიკური და ა.შ. ხელოვნების საგანი არის ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში.

იმ მიზნებს, რომლებსაც ავტორი ან შემოქმედი მიზანმიმართულად და შეგნებულად აყენებს საკუთარ თავს ნაწარმოებზე მუშაობისას, აქვს მიმართულება. ეს შეიძლება იყოს რაიმე სახის პოლიტიკური მიზანი, სოციალური სტატუსის კომენტარი, გარკვეული განწყობის ან ემოციის შექმნა, ფსიქოლოგიური ეფექტი, რაღაცის ილუსტრაცია, პროდუქტის პოპულარიზაცია (რეკლამის შემთხვევაში) ან უბრალოდ გადაცემა. რაიმე სახის შეტყობინება.

1. კომუნიკაციის საშუალებები.უმარტივესი ფორმით, ხელოვნება არის კომუნიკაციის საშუალება. კომუნიკაციის სხვა ფორმების მსგავსად, მას თან ახლავს აუდიტორიისთვის ინფორმაციის მიწოდების განზრახვა. მაგალითად, სამეცნიერო ილუსტრაცია ასევე არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც არსებობს ინფორმაციის გადასაცემად. ამ ტიპის კიდევ ერთი მაგალითია გეოგრაფიული რუქები. თუმცა, გზავნილის შინაარსი სულაც არ არის მეცნიერული. ხელოვნება საშუალებას გაძლევთ გადმოსცეთ არა მხოლოდ ობიექტური ინფორმაცია, არამედ ემოციები, განწყობა და გრძნობები.
2. ხელოვნება, როგორც გასართობი. ხელოვნების მიზანი შეიძლება იყოს განწყობის ან ემოციის შექმნა, რომელიც ეხმარება ადამიანს დაისვენოს ან გაერთოს. ძალიან ხშირად სწორედ ამ მიზნით იქმნება მულტფილმები ან ვიდეო თამაშები.
3. ავანგარდი, ხელოვნება პოლიტიკური ცვლილებებისთვის.მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მიზანი იყო ისეთი ნამუშევრების შექმნა, რომლებმაც გამოიწვია პოლიტიკური ცვლილებები. ამ მიზნით გაჩენილი მიმართულებებია:დადაიზმი, სიურეალიზმი, რუსული კონსტრუქტივიზმი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი- ერთობლივად მოიხსენიება როგორცავანგარდული.
4. ხელოვნება ფსიქოთერაპიისთვის.ფსიქოლოგებს და ფსიქოთერაპევტებს შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება თერაპიული მიზნებისთვის. პაციენტის ნახატების ანალიზზე დაფუძნებული სპეციალური ტექნიკა გამოიყენება პიროვნების მდგომარეობისა და ემოციური მდგომარეობის დიაგნოსტიკისთვის. ამ შემთხვევაში, საბოლოო მიზანი არ არის დიაგნოზი, არამედ ფსიქიკური ჯანმრთელობა.
5. ხელოვნება სოციალური პროტესტისთვის, არსებული წესრიგის დამხობა ან/და ანარქია.როგორც პროტესტის ფორმას, ხელოვნებას შეიძლება არ ჰქონდეს რაიმე კონკრეტული პოლიტიკური მიზანი, მაგრამ შეიძლება შემოიფარგლოს არსებული რეჟიმის ან მისი ზოგიერთი ასპექტის კრიტიკით.

2.4. ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში

ყველა სახის ხელოვნება ემსახურება უდიდეს ხელოვნებას - დედამიწაზე ცხოვრების ხელოვნებას.
ბერტოლტ ბრეხტი

ახლა შეუძლებელია იმის წარმოდგენა, რომ ჩვენიცხოვრებაარ მოჰყვება ხელოვნება,შექმნა. სად და როცა ცხოვრობადამიანური, განვითარების გარიჟრაჟზეც კი ცდილობდა გაეგო მის გარშემო არსებული სამყარო, რაც იმას ნიშნავს, რომ ცდილობდა გაეგო და ფიგურალურად, გასაგებად გადაეცა მიღებული ცოდნა მომავალ თაობებს. ასე გაჩნდა გამოქვაბულებში კედლის მხატვრობა - უძველესი ადამიანთა დასახლებები. და ეს იბადება არა მხოლოდ შთამომავლების დასაცავად წინაპრების მიერ უკვე დაშვებული შეცდომებისგან, არამედ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის გადაცემიდან, ბუნების სრულყოფილი ქმნილებებით აღფრთოვანებით.

კაცობრიობა არ ნიშნავდა დროს, ის თანდათან მიიწევდა წინ და მაღლა, ასევე განვითარდა ხელოვნებაც, რომელიც თან ახლდა ადამიანს ამ გრძელი და მტკივნეული გზის ყველა საფეხურზე. თუ გადახედავთ რენესანსს, აღფრთოვანებული ხართ იმ სიმაღლეებით, რომლებსაც მხატვრები და პოეტები, მუსიკოსები და არქიტექტორები აღწევდნენ. რაფაელისა და ლეონარდო და ვინჩის უკვდავი შემოქმედება ჯერ კიდევ ხიბლავს მათი სრულყოფილებითა და ადამიანის როლის ღრმა ცნობიერებით სამყაროში, სადაც მას განზრახული აქვს გაიაროს თავისი მოკლე, მაგრამ ლამაზი, ზოგჯერ ტრაგიკული გზა.

ხელოვნება ადამიანის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს შეხედოს სამყაროს სხვადასხვა კუთხით. ყოველ ეპოქაში, ყოველ საუკუნესთან ერთად, ის უფრო და უფრო უმჯობესდება ადამიანის მიერ. ყოველთვის ხელოვნება ეხმარებოდა ადამიანებს თავიანთი შესაძლებლობების განვითარებასა და აბსტრაქტული აზროვნების გაუმჯობესებაში. საუკუნეების მანძილზე ადამიანი სულ უფრო მეტად ცდილობდა ხელოვნების შეცვლას, მის გაუმჯობესებას და ცოდნის გაღრმავებას. ხელოვნება არის სამყაროს უდიდესი საიდუმლო, რომელშიც იმალება ჩვენი ცხოვრების ისტორიის საიდუმლოებები. ხელოვნება ჩვენი ისტორიაა. ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები კითხვებზე, რომლებზეც უძველეს ხელნაწერებსაც კი არ შეუძლიათ პასუხის გაცემა.
დღეს ადამიანი ვეღარ წარმოიდგენს ცხოვრებას რომანის წაკითხვის, ახალი ფილმის, თეატრალური პრემიერის, მოდური ჰიტის და საყვარელი მუსიკალური ჯგუფის, მხატვრული გამოფენების გარეშე... ხელოვნებაში ადამიანი პოულობს ახალ ცოდნას, პასუხობს სასიცოცხლო მნიშვნელობის კითხვები და მშვიდობა ყოველდღიური აურზაურისა და სიამოვნებისგან. ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში ყოველთვის შეესაბამება მკითხველის, მაყურებლისა და მსმენელის აზრებს. რომანს შეუძლია თქვას შორეულ ისტორიულ ეპოქაზე, ადამიანებზე, რომლებსაც, როგორც ჩანს, სრულიად განსხვავებული ცხოვრების წესი და სტილი აქვთ, მაგრამ გრძნობები, რომლითაც ადამიანები ყოველთვის იყვნენ გამსჭვალული, გასაგებია ამჟამინდელი მკითხველისთვის, მასთან თანხმობაში, თუ რომანი. ნამდვილმა ოსტატმა დაწერა. დაე, რომეო და ჯულიეტა იცხოვრონ ვერონაში ძველ დროში. ეს არ არის მოქმედების დრო ან ადგილი, რომელიც განსაზღვრავს ჩემს აღქმას ბრწყინვალე შექსპირის მიერ აღწერილი დიდი სიყვარულისა და ნამდვილი მეგობრობის შესახებ.

რუსეთი არ გახდა ხელოვნების შორეული პროვინცია. გაჩენის გარიჟრაჟზეც კი, მან ხმამაღლა და თამამად გამოაცხადა უფლება დგომა ევროპის უდიდესი შემქმნელების გვერდით: „იგორის კამპანიის ზღაპარი“, ანდრეი რუბლევისა და თეოფან ბერძენის ხატები და ნახატები, ვლადიმირის საკათედრო ტაძრები, კიევი. და მოსკოვი. ჩვენ არა მხოლოდ ვამაყობთ ნერლის შუამავლობის ეკლესიის საოცარი პროპორციებით და მოსკოვის შუამავლობის საკათედრო ტაძრით, უფრო ცნობილი როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, არამედ წმინდად პატივს ვცემთ შემოქმედთა სახელებს.

მხოლოდ უძველესი ქმნილებები არ იპყრობს ჩვენს ყურადღებას. ყოველდღიურ ცხოვრებაში მუდმივად ვხვდებით ხელოვნების ნიმუშებს. მუზეუმებისა და საგამოფენო დარბაზების მონახულებისას ჩვენ გვინდა შევუერთდეთ იმ მშვენიერ სამყაროს, რომელიც ჯერ მხოლოდ გენიოსებისთვის არის ხელმისაწვდომი, შემდეგ კი სხვებისთვის, ვისწავლოთ გავიგოთ, დავინახოთ, აღვიქვათ სილამაზე, რომელიც უკვე გახდა ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი.

სურათები, მუსიკა, თეატრი, წიგნები, ფილმები ადამიანს შეუდარებელ სიხარულსა და კმაყოფილებას ანიჭებს, თანაუგრძნობს. გამორიცხეთ ეს ყველაფერი ცივილიზებული ადამიანის ცხოვრებიდან და ის გადაიქცევა თუ არა ცხოველად, მაშინ რობოტად ან ზომბად. ხელოვნების სიმდიდრე ამოუწურავია. შეუძლებელია მსოფლიოს ყველა მუზეუმის მონახულება, არ შეგიძლია მოუსმინო ყველა სიმფონიას, სონატს, ოპერს, არ შეგიძლია გადახედო არქიტექტურის ყველა შედევრს, არ შეგიძლია ხელახლა წაიკითხო ყველა რომანი, ლექსი, ლექსი. და აზრი არ აქვს. ყველამ იცის, ფაქტობრივად, ზედაპირული ადამიანები აღმოჩნდებიან. მთელი მრავალფეროვნებიდან ადამიანი სულისთვის ირჩევს იმას, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა, რაც საფუძველს აძლევს მის გონებას და გრძნობებს.

ხელოვნების შესაძლებლობები მრავალმხრივია. ხელოვნება აყალიბებს ინტელექტუალურ და მორალურ თვისებებს, ასტიმულირებს შემოქმედებითობას და ხელს უწყობს წარმატებულ სოციალიზაციას. ძველ საბერძნეთში სახვით ხელოვნება ადამიანზე ზემოქმედების ეფექტურ საშუალებად ითვლებოდა. გალერეებში გამოიფინა ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდა ადამიანურ კეთილშობილ თვისებებს („წყალობა“, „სამართლიანობა“ და სხვ.). ითვლებოდა, რომ ლამაზ ქანდაკებებზე ფიქრისას ადამიანი შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რასაც ასახავს. იგივე ეხება დიდი ოსტატების ნახატებს.

იტალიის ბარის უნივერსიტეტის პროფესორ მარინა დე ტომაზოს ხელმძღვანელობით მკვლევართა ჯგუფმა დაადგინა, რომ ლამაზ ნახატებს ტკივილის შემცირება შეუძლია, წერს დღეს Daily Telegraph. მეცნიერები იმედოვნებენ, რომ ახალი შედეგები დაარწმუნებს საავადმყოფოებს, მეტი სიფრთხილით მოეკიდონ იმ ოთახების გაფორმებას, სადაც პაციენტები იმყოფებიან.

კვლევისას, ადამიანთა ჯგუფს, რომელიც შედგებოდა როგორც ქალისა და მამაკაცისგან, სთხოვეს დაეთვალიერებინათ ოსტატების 300 ნახატი, როგორებიც არიან ლეონარდო და ვინჩი და სანდრო ბოტიჩელი და ასევე ამოერჩიათ მათგან 20 ნახატი, რომელიც მათ ყველაზე ლამაზი და მახინჯი აღმოაჩინეს. . შემდეგ ეტაპზე, სუბიექტებს აჩვენეს ეს სურათები ან საერთოდ არაფერი, რის შედეგადაც დიდი შავი კედელი თავისუფალი იყო სურათებისთვის და ამავდროულად ისინი ურტყამდნენ მონაწილეებს მოკლე ლაზერული პულსით, სიძლიერით შედარებული ცხელ ტაფაზე შეხებასთან. დადგინდა, რომ როდესაც ადამიანები უყურებენ სურათებს, რომლებიც მოსწონთ, ტკივილი სამჯერ ნაკლებად ინტენსიურად იგრძნობა, ვიდრე მაშინ, როცა აიძულებენ უყურონ მახინჯ სურათებს ან შავ კედელს.

არა მხოლოდ ბავშვები, არამედ ხშირად მოზარდებიც ვერ უმკლავდებიან თავიანთ ემოციებს. ჩვენ ვცხოვრობთ წესებით, ვაიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივი „გვჭირდება, გვჭირდება, გვჭირდება...“, ვივიწყებთ ჩვენს სურვილებს. ამის გამო ჩნდება შინაგანი უკმაყოფილება, რომელიც ადამიანი, როგორც სოციალური არსება, ცდილობს საკუთარ თავში შეინახოს. შედეგად ორგანიზმი იტანჯება, რადგან ნეგატიური ემოციური მდგომარეობა ხშირად იწვევს სხვადასხვა დაავადებებს. ამ შემთხვევაში კრეატიულობა ხელს უწყობს ემოციური სტრესის მოხსნას, შინაგანი სამყაროს ჰარმონიზაციას და სხვებთან ურთიერთგაგების მიღწევას. რა თქმა უნდა, ეს შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ნახატი, არამედ აპლიკაციები, ნაქარგები, ფოტოგრაფია, მოდელირება მატჩებიდან, პროზა, პოეზია და მრავალი სხვა, ასე თუ ისე, ხელოვნებასთან დაკავშირებული.

კითხვა, თუ როგორ მოქმედებს ლიტერატურა ადამიანზე, მის ქცევასა და ფსიქიკაზე, რა მექანიზმები იწვევს უნიკალურ გამოცდილებას და, შედეგად, ცვლილებებს ადამიანის პიროვნულ მახასიათებლებში ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვისას, მრავალი მეცნიერისა და მკვლევრის გონებას ატარებს უძველესი დროიდან. ჯერ დღემდე. მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც იძლევა რეალობის ცოდნას, აფართოებს ყველა ასაკის მკითხველის გონებრივ ჰორიზონტს, აძლევს ემოციურ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება იმას, რაც ადამიანს შეუძლია შეიძინოს მის ცხოვრებაში, აყალიბებს მხატვრულ გემოვნებას, ანიჭებს ესთეტიკურ სიამოვნებას, რომელიც დიდ ადგილს იკავებს ცხოვრებაში. თანამედროვე ადამიანი და მისი ერთ-ერთი მოთხოვნილებაა. მაგრამ რაც მთავარია, მხატვრული ლიტერატურის მთავარი ფუნქციაა ადამიანებში ღრმა და ხანგრძლივი გრძნობების ჩამოყალიბება, რაც მათ უბიძგებს დაფიქრდნენ, განსაზღვრონ თავიანთი მსოფლმხედველობა და წარმართონ თავიანთი ქცევა.პიროვნება.

ლიტერატურა ადამიანებისთვის არის გრძნობებისა და რეალობის ცოდნის სკოლა და ქმნის იდეას ადამიანების იდეალურ ქმედებებზე, სამყაროს სილამაზეზე და ურთიერთობებზე. სიტყვა დიდი საიდუმლოა. მისი ჯადოსნური ძალა მდგომარეობს მის უნარში, აღძრას ნათელი სურათები და გადაიყვანოს მკითხველი სხვა სამყაროში. ლიტერატურის გარეშე, ჩვენ ვერასდროს გავიგებდით, რომ ოდესღაც მშვენიერი ადამიანი და მწერალი ვიქტორ ჰიუგო ან, მაგალითად, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი ცხოვრობდა მსოფლიოში. ჩვენ არაფერი ვიცოდით იმ დროის შესახებ, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ. ლიტერატურის წყალობით ვხდებით უფრო განათლებული და ვსწავლობთ ჩვენი წინაპრების ისტორიას.

მუსიკის გავლენა ადამიანზე დიდია. ადამიანს ხმა ესმის არა მხოლოდ ყურებით; მას ესმის ხმა მისი სხეულის ყველა ფორიდან. ხმა მთელ მის არსებას სწვდება და გარკვეული გავლენის მიხედვით ანელებს ან აჩქარებს სისხლის მიმოქცევის რიტმს; ან აღაგზნებს ნერვულ სისტემას ან ამშვიდებს მას; აღვიძებს ადამიანში უფრო ძლიერ ვნებებს ან ამშვიდებს მას, მოუტანს მას სიმშვიდეს. ხმის მიხედვით წარმოიქმნება გარკვეული ეფექტი. მაშასადამე, ხმის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ჯადოსნური ინსტრუმენტი, რათა მართოს, დაარეგულირებს, აკონტროლოს და გამოიყენოს ცხოვრება, ასევე დაეხმაროს სხვა ადამიანებს უდიდესი სარგებელი მიიღოს.საიდუმლო არ არის, რომ ხელოვნებას შეუძლია განკურნოს.

იზოთერაპია, ცეკვის თერაპია, მუსიკალური მკურნალობა - ეს უკვე გავრცელებული ჭეშმარიტებაა.

მუსიკალური ფარმაკოლოგიის შემქმნელი, მეცნიერი რობერტ შოფლერი, თერაპიული მიზნებისთვის დანიშნავს ჩაიკოვსკის ყველა სიმფონიის, შუბერტის "ტყის მეფე" და ბეთჰოვენის ოდა "სიხარულს" მოსმენას. მისი თქმით, ეს სამუშაოები ხელს უწყობს დაჩქარებულ აღდგენას. ხოლო კალიფორნიის უნივერსიტეტის მკვლევარებმა ექსპერიმენტულად დაამტკიცეს, რომ მოცარტის მუსიკის 10 წუთის მოსმენის შემდეგ ტესტებმა აჩვენა სტუდენტების IQ-ის ზრდა 8-9 ერთეულით.

მაგრამ ყველა ხელოვნება არ კურნავს.

მაგალითად: როკ-მუსიკა იწვევს სტრესის ჰორმონების გამოყოფას, რომლებიც შლის გარკვეულ ინფორმაციას ტვინში, რაც იწვევს აგრესიას ან დეპრესიას. რუსი ფსიქოლოგი დ.აზაროვი აღნიშნავს, რომ არსებობს ნოტების განსაკუთრებული კომბინაცია, მან მათ მკვლელი მუსიკა უწოდა ასეთი მუსიკალური ფრაზების რამდენჯერმე მოსმენის შემდეგ ადამიანს პირქუში განწყობა და ფიქრები უჩნდება.

ზარების რეკვა სწრაფად კლავს:

1. ტიფის ბაქტერია
2. ვირუსები.

კლასიკური მუსიკა (მოცარტი და ა.შ.) ხელს უწყობს:

1. ზოგადი სიმშვიდე
2. გაზრდილი რძის სეკრეცია (20%-ით) მეძუძურ დედებში.

 ზოგიერთი შემსრულებლის რიტმული ხმები, ტვინზე მათი პირდაპირი ზემოქმედების გამო, ხელს უწყობს:

1. სტრესის ჰორმონების გამოყოფა
2. მეხსიერების დაქვეითება
3. ზოგადი მდგომარეობის შესუსტება (1-2 წლის შემდეგ) (განსაკუთრებით ყურსასმენებით მუსიკის მოსმენისას).

მანტრას, ან მედიტაციურ ბგერებს „ომ“, „აუმ“ და ა.შ., აქვს ვიბრაციული ბუნება.
ვიბრაცია თავდაპირველად ხელს უწყობს გარკვეული ორგანოებისა და ტვინის სტრუქტურების გააქტიურებას. ამავდროულად, ბევრი სხვადასხვა ჰორმონი გამოიყოფა სისხლში. (ეს ალბათ ხელს უწყობს ერთფეროვანი სამუშაოს შესრულებას ნაკლები ენერგიის მოხმარებით).

ვიბრაციული ხმები იწვევს

1. სიამოვნება - ზოგისთვის, ზოგისთვის - იგივე ხმები იწვევს
2. სტრესის რეაქცია ჰორმონების გამოყოფით და ჟანგვითი მეტაბოლიზმის მკვეთრი მატებით.

1. ხელს უწყობს არტერიული წნევის მკვეთრ მატებას,
2. ხშირად იწვევს გულის სპაზმს.

ანტიკური ხანის ლიტერატურულ წყაროებში ვხვდებით ადამიანთა ფსიქიკურ მდგომარეობაზე მუსიკის მიზანმიმართული გავლენის მაგალითებს. პლუტარქე ამბობს, რომ ალექსანდრე მაკედონელის გააფთრებული რისხვის შეტევები ჩვეულებრივ წყნარდებოდა ლირაზე დაკვრით. ძლევამოსილი აქილევსი, ჰომეროსის მიხედვით, ცდილობდა ლირაზე დაკვრით გაეცივებინა თავისი „ცნობილი“ რისხვა, რომლითაც იწყება მოქმედება ილიადაში.

იყო მოსაზრება, რომ მუსიკა ადამიანებს შხამიანი გველებისა და მორიელების ნაკბენისგან გარდაუვალი სიკვდილისგან იხსნის. მუსიკას ამ შემთხვევებში ანტიდოტის სახით ფართოდ ურჩევდა ძველი რომის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ექიმი გალენი. ნირკუსმა, ალექსანდრე მაკედონელის კომპანიონმა მის ლაშქრობებზე, რომელიც ეწვია ინდოეთს, თქვა, რომ ამ ქვეყანაში, რომელიც უხვად არის შხამიანი გველებით, სიმღერა ითვლება მათი ნაკბენის ერთადერთ საშუალებად. როგორ ავხსნათ მუსიკის სასწაულებრივი ეფექტი? ჩვენი დროის კვლევამ აჩვენა, რომ მუსიკა ასეთ შემთხვევებში მოქმედებს არა როგორც ანტიდოტი, არამედ როგორც ფსიქიკური ტრავმის აღმოფხვრის საშუალება, ის ეხმარება მსხვერპლს დათრგუნოს საშინელებათა განცდა. ეს მხოლოდ ერთი მაგალითია, როდესაც ადამიანის ჯანმრთელობა და სიცოცხლეც კი დიდწილად დამოკიდებულია მის სულიერ მდგომარეობაზე. მაგრამ ეს ინდივიდუალური მაგალითი საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ, რამდენად დიდია ნერვული სისტემის როლი სხეულში. ეს გასათვალისწინებელია ადამიანების ჯანმრთელობაზე ხელოვნების ზემოქმედების მექანიზმის ახსნისას.

კიდევ უფრო თვალშისაცემია მუსიკის გავლენა ემოციებზე. მუსიკის გავლენა ემოციებზე უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. მუსიკას იყენებდნენ სამკურნალო მიზნებისთვის და ომში. მუსიკა მოქმედებს როგორც ადამიანის შემაშფოთებელი აზრებისგან ყურადღების გადატანის საშუალებად, ასევე როგორც დამამშვიდებელი და თუნდაც განკურნების საშუალება. მუსიკა დიდ როლს თამაშობს, როგორც ზედმეტ მუშაობასთან ბრძოლის საშუალება. მუსიკას შეუძლია გარკვეული რიტმი დაამყაროს მუშაობის დაწყებამდე, ან შექმნას განწყობა ღრმა დასვენებისთვის შესვენების დროს.

ხელოვნება ადამიანთა სამყაროს უფრო ლამაზს, ცოცხალს და ენერგიულს ხდის. მაგალითად, მხატვრობა: რამდენი უძველესი ნახატია შემორჩენილი ჩვენს დრომდე, საიდანაც შეგვიძლია დავადგინოთ, როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები ორი, სამი, ოთხი ან მეტი საუკუნის წინ. ახლა ბევრი ნახატია დახატული ჩვენი თანამედროვეების მიერ და რაც არ უნდა იყოს: აბსტრაქცია, რეალიზმი, ნატურმორტი თუ პეიზაჟი - მხატვრობა მშვენიერი ხელოვნებაა, რომლის დახმარებით ადამიანმა ისწავლა სამყაროს ნათელ და ფერად დანახვა.
არქიტექტურა ხელოვნების კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმაა. მთელ მსოფლიოში არის მიმოფანტული ულამაზესი ძეგლების უზარმაზარი რაოდენობა და მათ არ უწოდებენ მხოლოდ "ძეგლებს" - ისინი შეიცავს ისტორიის უდიდეს საიდუმლოებებს და მათ მეხსიერებას. ზოგჯერ ამ საიდუმლოებებს მთელი მსოფლიოს მეცნიერები ვერ ხსნიან.
რა თქმა უნდა, მაგალითად, საოპერო ხელოვნების მშვენიერების აღსაქმელად, აუცილებელია ვიცოდეთ მისი თვისებები, გავიგოთ მუსიკისა და ვოკალის ენა, რომლის დახმარებით კომპოზიტორი და მომღერლები გადმოსცემენ ცხოვრების ყველა ელფერს და გრძნობებს და გავლენას ახდენს მსმენელთა აზრებსა და ემოციებზე. პოეზიისა და სახვითი ხელოვნების აღქმაც გარკვეულ მომზადებას და სათანადო გაგებას მოითხოვს. საინტერესო ამბავიც კი ვერ მოხიბლავს მკითხველს, თუ მან არ შეიმუშავა ექსპრესიული კითხვის ტექნიკა, თუ მთელ ენერგიას დახარჯავს სალაპარაკო ბგერებიდან სიტყვების შედგენაზე და არ განიცდის მათ მხატვრულ და ესთეტიკურ გავლენას.

ხელოვნების გავლენა ადამიანზე შეიძლება იყოს გრძელვადიანი ან გრძელვადიანი. ეს ხაზს უსვამს ხელოვნების გამოყენების დიდ შესაძლებლობებს ხანგრძლივი და გრძელვადიანი ეფექტის მისაღებად, მისი გამოყენება საგანმანათლებლო მიზნებისთვის, ასევე ჯანმრთელობის ზოგადი გაუმჯობესებისა და პრევენციისთვის. ხელოვნება მოქმედებს არა რომელიმე ადამიანის შესაძლებლობებზე და ძალაზე, იქნება ეს ემოცია თუ ინტელექტი, არამედ მთლიანად პიროვნებაზე. ის აყალიბებს, ზოგჯერ ქვეცნობიერად, ადამიანის დამოკიდებულების სისტემას.

დ.მურის ცნობილი პლაკატის „დარეგისტრირდი მოხალისედ?“ მხატვრული გენიოსი, რომელიც ასე ფართოდ იყო გავრცელებული მეორე მსოფლიო ომის დროს, მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მიმართავს ადამიანის სინდისს ადამიანის მთელი სულიერი შესაძლებლობებით. იმათ. ხელოვნების ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ მიმართოს ადამიანის სინდისს და გააღვიძოს მისი სულიერი შესაძლებლობები. და ამ შემთხვევაში შეგვიძლია მოვიყვანოთ პუშკინის ცნობილი სიტყვები:

ზმნით დაწვა ხალხის გული.

ვფიქრობ, ეს არის ხელოვნების ნამდვილი მიზანი.

2.5.ცხოვრება ხანმოკლეა, ხელოვნება მარადიული.

ხელოვნება მარადიული და ლამაზია, რადგან სამყაროს სილამაზე და სიკეთე მოაქვს.

ადამიანს ძალიან მკაცრი მოთხოვნები აქვს და ხელოვნებამ ეს მოთხოვნები უნდა ასახოს. კლასიციზმის მხატვრები კლასიკურ მაგალითებს ეძებდნენ. მათ მიაჩნდათ, რომ მარადიული უცვლელია - ამიტომ აუცილებელია ბერძენი და რომაელი ავტორებისგან სწავლა. რაინდები, მეფეები და ჰერცოგები ხშირად ხდებიან გმირები. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ხელოვნებაში სილამაზეს ჭეშმარიტება ქმნის - ამიტომ მწერალი ბუნებას უნდა მიბაძოს და ცხოვრება დამაჯერებლად ასახოს. ჩნდება კლასიციზმის თეორიის ხისტი კანონები. ხელოვნებათმცოდნე ბოილო წერს: „წარმოუდგენელს არ შეუძლია შენს გადაადგილება, დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს“. კლასიციზმის მწერლები ცხოვრებას გონივრული პოზიციიდან უყურებდნენ, გრძნობებს არ ენდობოდნენ, მათ ცვალებად და მატყუარად თვლიდნენ. ზუსტი, გონივრული, მართალი და ლამაზი. "თქვენ უნდა იფიქროთ აზრზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ."

ხელოვნება არასოდეს ბერდება. აკადემიკოს ფილოსოფოსის წიგნში ი.ტ. ფროლოვი წერდა: ”ამის მიზეზი არის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალური ორიგინალობა, მათი ღრმად ინდივიდუალური ხასიათი, რომელიც საბოლოოდ განისაზღვრება ადამიანისადმი მათი მუდმივი მიმართვით. ადამიანისა და სამყაროს უნიკალური ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში, „ადამიანური რეალობა“. ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: „მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია გაგვამდიდროს, არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჰარმონიები, რომლებიც სისტემური ანალიზისთვის მიუწვდომელია“. ხელოვნება ხშირად ხაზს უსვამს უნივერსალურ, „მარადიულ“ პრობლემებს: რა არის სიკეთე და ბოროტება, თავისუფლება, ადამიანის ღირსება. ყოველი ეპოქის ცვალებადი პირობები გვაიძულებს ამ საკითხების თავიდან გადაჭრას.

ხელოვნებას მრავალი სახე აქვს, მარადიულია, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანებზე მათი ნების, გონებრივი ძალისხმევისა და გარკვეული აზროვნების მუშაობის გარეშე. ადამიანს უნდა სურდეს ისწავლოს სილამაზის დანახვა და გაგება, მაშინ ხელოვნება მასზე და მთლიანად საზოგადოებაზე სასიკეთოდ იმოქმედებს. ეს ალბათ მომავალში მოხდება. ამასობაში ნიჭიერმა შემქმნელებმა არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მათ ნამუშევრებს აქვთ მილიონებზე გავლენის მოხდენის ძალა და ეს შეიძლება იყოს მომგებიანი ან საზიანო.

მარტივ მაგალითს მოგიყვან. მაგალითად, მხატვარმა დახატა სურათი. სურათზე გამოსახულია მკვლელობის ნეგატიური სცენები, ყველგან სისხლი და ჭუჭყია, გამოყენებულია ყველაზე ქაოტური, მკაცრი ტონები, მოკლედ მთლიანი სურათი დამთრგუნველად მოქმედებს მაყურებელზე, იწვევს ადამიანში ნეგატიურ ემოციებს. სურათიდან გამომავალი ენერგია უკიდურესად დამთრგუნველია. ამდენი მხატვრის აზროვნებასა და ნახატის ფიზიკურ შემოქმედებას შორის სრულ ურთიერთობას და, შესაბამისად, მაყურებელსა თუ მაყურებელს უყურებს... წარმოიდგინეთ ათასობით, ათიათასობით ასეთი დამთრგუნველი ნახატი. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენს კინოზეც. რა მულტფილმებს უყურებენ ჩვენი შვილები, რომ აღარაფერი ვთქვათ უფროსებისთვის ფილმებზე? და ზოგადად, ახლა ისეთი აკრძალვაც კი არ არის "16 წლამდე", როგორც 70-იან წლებში. სრული „ნეგატივიზმი“... წარმოიდგინეთ, რამდენი უარყოფითი ენერგიაა ქვეყანაში, მსოფლიოში, მთელ დედამიწაზე!.. იგივე შეიძლება ითქვას ჩვენი ხელოვნების ყველა სახეობაზე!
„აზრები ქმედებებთან ერთად იწვევს ცვლილებას. თუ ისინი კეთილშობილები არიან, მაშინ ისინი ათავისუფლებენ, ზოგავენ, ხელს უწყობენ აყვავებას. გამდიდრება. თუ ისინი საძირკველნი არიან, მაშინ ისინი მონობენ, გაღატაკებენ, ასუსტებენ და ანადგურებენ. თუ ძალადობის, ძალაუფლების კულტისა და ბოროტების პროპაგანდა ჩვენს ეკრანებზე დადგება, ჩვენ მოვკვდებით ამ ერთდღიანი სამოქმედო ფილმების უბედური გმირების შემდეგ.

ნამდვილი ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ჰქონდეს კარგი, ჰუმანური დასაწყისი მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებით.

3. დასკვნა.

ხელოვნება მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში, ეხმარება მომავალ თაობებს მორალურად გაიზარდონ. თითოეულ თაობას თავისი წვლილი შეაქვს კაცობრიობის განვითარებაში, კულტურულად ამდიდრებს მას. ხელოვნების გარეშე ჩვენ ძნელად შეგვეძლო შევხედოთ სამყაროს სხვადასხვა კუთხით, განსხვავებულად, შევხედოთ ჩვეულებრივს, ვიგრძნოთ ცოტა უფრო მძაფრად. ხელოვნებას, ისევე როგორც ადამიანს, აქვს მრავალი პატარა ვენა, სისხლძარღვი და ორგანო.

ვნებები, მისწრაფებები, ოცნებები, გამოსახულებები, შიშები - ყველაფერი, რითაც ყველა ადამიანი ცხოვრობს - იძენსკრეატიულობაგანსაკუთრებული ფერი და ძალა.

შეუძლებელია ყველა იყოს შემოქმედი, მაგრამ ჩვენი ძალის ფარგლებშია ვეცადოთ შევიღოთ გენიოსის შემოქმედების არსში, მივუახლოვდეთ მშვენიერების გაგებას. და რაც უფრო ხშირად გავხდებით ფერწერის, არქიტექტურული შედევრების, ლამაზი მუსიკის მსმენელი, მით უკეთესი ჩვენთვის და გარშემომყოფებისთვის.

ხელოვნება გვეხმარება მეცნიერების დაუფლებაში და ცოდნის თანდათან გაღრმავებაში. და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს არის ადამიანის განვითარების მნიშვნელოვანი ნაწილი:

აყალიბებს ადამიანის უნარს აღიქვას, იგრძნოს, სწორად გაიგოს და დააფასოს სილამაზე გარემომცველ რეალობასა და ხელოვნებაში.

აყალიბებს ხელოვნების საშუალებების გამოყენების უნარს ადამიანების ცხოვრებისა და თავად ბუნების გასაგებად;

ავითარებს ბუნებისა და მიმდებარე სამყაროს სილამაზის ღრმა გაგებას. ამ სილამაზეზე ზრუნვის უნარი;

ამარაგებს ადამიანებს ცოდნით და ასევე ავითარებს უნარებს ხელმისაწვდომ ხელოვნებაში - მუსიკა, ფერწერა, თეატრი, ლიტერატურული გამოხატულება, არქიტექტურა;

ავითარებს შემოქმედებითობას, უნარებს და უნარებს შეიგრძნოს და შექმნას სილამაზე გარემომცველ ცხოვრებაში, სახლში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

ავითარებს ადამიანურ ურთიერთობებში სილამაზის გააზრებას, სილამაზის ყოველდღიურ ცხოვრებაში შემოტანის სურვილს და უნარს.

ასე რომ, ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს ცხოვრებაზე ყველა მხრიდან, ხდის მას მრავალფეროვან და ნათელ, ცოცხალ და საინტერესოს, მდიდარს, ეხმარება ადამიანს უკეთ და უკეთ გაიგოს თავისი მიზანი ამ სამყაროში.ჩვენი მიწიერი სამყარო სრულყოფილებისა და არასრულყოფილებისგან არის ნაქსოვი. და ეს მხოლოდ თავად ადამიანზეა დამოკიდებული, როგორ გააკეთებს თავის მომავალს, რას წაიკითხავს, ​​რას მოუსმენს, როგორ ილაპარაკებს.

”საუკეთესო საშუალება ზოგადად გრძნობების გასავითარებლად, სილამაზის განცდების გასაღვიძებლად, შემოქმედებითი წარმოსახვის გასავითარებლად არის თავად ხელოვნება”, - აღნიშნა ფსიქოლოგმა ნ.ე. რუმიანცევა.

4. ლიტერატურა

1. ნაზარენკო-კრივოშეინა ე.პ. მშვენიერი ხარ კაცო - მ.: მომწონს. მცველი, 1987 წ.

2. ნეჟნოვი გ.გ. ხელოვნება ჩვენს ცხოვრებაში - მ., „ცოდნა“, 1975 წ

3. პოსპელოვი გ.ნ. ხელოვნება და ესთეტიკა - მ.: ხელოვნება, 1984 წ.

8. სოლნცევი ნ.ვ. მემკვიდრეობა და დრო. მ., 1996 წ.

9. ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებული იქნა მასალები ინტერნეტ საიტებიდან.