ფოლკლორის თეატრი არის თეატრალური ფენომენების ერთობლიობა ფოლკლორში, ხალხური შემსრულებლების მიერ ფოლკლორული დრამების წარმოდგენა, თოჯინებისა და რაეშის სპექტაკლები და ფარსული ბაბუების განაჩენები.

ტიპები და ჟანრები:

მასში შედის ბუფონების სპექტაკლები, ოხრახუშის თოჯინების თეატრი, ჯიხურები, რაკი, შობის სცენა და, ბოლოს, ხალხური დრამა.

რუსეთში პირველი მსახიობები ბუფონებად ითვლებიან. მათ ხშირად უწოდებდნენ გასართობებს, რადგან ისინი ხუმრობებითა და მხიარული სატირული სცენებით ართობდნენ ხალხს. ბუფონების პირველი ხსენებები გვხვდება წარსული წლების ზღაპრში.

ბუფონები გამოხატავდნენ ხალხის აზრებს და გრძნობებს, დასცინოდნენ ბიჭებს და მღვდლებს და ადიდებდნენ გმირების, რუსული მიწის დამცველების ძლიერებასა და ძლევამოსილებას.

ხელისუფლება მათ აჯანყებულებად ეპყრობოდა 1648 წელს.
თოჯინების თეატრები. პირველი სპექტაკლები დადგა ბუფონ-თოჯინების მიერ. Მთავარი გმირი- ბოროტი და მხიარული პეტრუშკა. პ.-ს შესახებ კომედიებში იყო 2 გმირი თოჯინის ხელების რაოდენობის მიხედვით; მაგ. პ. და ექიმი, პოლიციელი და ა.შ. პ. ყოველთვის ახორციელებს სამართალს და ანგარიშსწორებას მტრული ძალების წინააღმდეგ.

შობის სცენა ფართოდ იყო გავრცელებული განსაკუთრებით რუსეთის სამხრეთ რეგიონებში. V. არის სპეციალური პორტატული ხის ყუთი, რომელშიც ხისგან ან სხვა მასალისგან დამზადებული თოჯინები გადაადგილდებიან.

2 სართული. ჩართულია ზედა სართულიჩვეულებრივ ითამაშა ბიბლიური ისტორიები, ბოლოში - ყოველდღიური, ყველაზე ხშირად კომედიური. სხვადასხვა ბიბლიური პერსონაჟების ამსახველი თოჯინების დახმარებით გათამაშდა იესო ქრისტეს შობის სცენები, რომელიც, სახარების მიხედვით, ჩიხში არსებულ გამოქვაბულში მიმდინარეობდა. შობის სცენა პოპულარული პიესა მეფე ჰეროდე.

Rayok არის პატარა ყუთი ორი გამადიდებელი შუშით, რომლის შიგნითაც ზოლები სხვადასხვა ქალაქების, დიდი ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახულებებით არის გადაბრუნებული ერთი საციგურაო მოედნიდან მეორეზე.

ასოცირდება რუსეთში ვაჭრობის განვითარებასთან, ქალაქების ზრდასთან და რუსული ბაზრობების პოპულარობით. რაეშნიკმა არა მხოლოდ აჩვენა სურათები, არამედ კომენტარსაც აკეთებდა, საუბრობდა იქ ასახულ მოვლენებზე, ზოგჯერ აკრიტიკებდა ხელისუფლებას და დამკვიდრებულ წესრიგს, ერთი სიტყვით, აქტუალურ საკითხებს შეეხო.

ვიტრინა. ისინი ზუსტად მოედანზე აშენდა დაფებიდან და ტილოდან. შიგნით იყო სცენა, ფარდა და სკამები მაყურებლისთვის.

შოუს დასი, როგორც წესი, მოგზაური მსახიობებისგან შედგებოდა. დღეში რამდენიმე სპექტაკლს ატარებდნენ. ძირითადად ეს იყო ხრიკები და კლოუნიზმი. აქ გამოდიოდნენ მომღერლები, მოცეკვავეები და უბრალოდ უცნაური ხალხი.
სოფლებში და ქალაქებში არდადეგების დროს იდგმებოდა ხალხური დრამები. ეს იყო ორიგინალური წარმოდგენები ისტორიულ, ყოველდღიურ, რელიგიური თემებიდა მოთხრობები. ისინი ჩვეულებრივ თამაშობდნენ ქოხში, ფართო ბეღელებში ან ქვეშ ღია ცის ქვეშ. ნავი, ცარ მაქსიმილიანი.

რუსულ ხალხურ თეატრთან ერთად იყო მისი მსგავსი სპექტაკლები, რომლებიც იდგმებოდა საეკლესიო დღესასწაულებზე ქ. მართლმადიდებლური ეკლესიები. მათ ლიტურგიკულ მოქმედებებს უწოდებდნენ. ვირზე სიარული ან ყვავილის ყვავილობის აქტი გაზაფხულზე სრულდებოდა ბზობის კვირას.

ხალხური ან ხალხური თეატრის სახეობაში შედის ბუფონების სპექტაკლები, ოხრახუშის თოჯინების თეატრი, ჯიხურები, რაეკი, შობის სცენა და ბოლოს ხალხური დრამა.

რუსული ხალხური თეატრის წარმოშობა უძველეს დროში, ძველ სლავურ დღესასწაულებსა და რიტუალებს მიეკუთვნება. მათი ელემენტები მოიცავდა მსახიობობას, სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას და ცეკვას. რიტუალებსა და რიტუალებში ისინი გაერთიანებულნი იყვნენ გარკვეული თანმიმდევრობით ერთ მოქმედებად, სპექტაკლში. რუსეთში პირველი მსახიობები განიხილება ბუფონები.ბუფონები იყოფოდნენ დასახლებულ და მოხეტიალე, ბუფონ-თოჯინაებად, ბუფონებად დათვით. მოგზაური ბუფონების ჯგუფები მთელ ქვეყანაში ავრცელებდნენ ხალხურ ხელოვნებას, მღეროდნენ ბოროტ სიმღერებს და ასრულებდნენ ბუფონებს. ბუფონებმა ბაზრობებზე მაყურებლის წინაშე "დათვის კომედია" შეასრულეს, ნამდვილი დათვის მონაწილეობით. ბუფონები გამოხატავდნენ ხალხის აზრებს და გრძნობებს, დასცინოდნენ ბიჭებს და მღვდლებს, ადიდებდნენ გმირთა, რუსული მიწის დამცველების ძალასა და ძლევამოსილებას. ხელისუფლება ბუფონებს აჯანყებულებად ეპყრობოდა. 1648 წელს გამოიცა სამეფო ბრძანებულება, რომელიც კრძალავდა ბუფონობას. თუმცა, ვერც ხელისუფლებამ და ვერც ეკლესიამ ვერ მოახერხეს ბუფონების აღმოფხვრა.

ბუფონური თამაშების გამოჩენა ასოცირდება თოჯინების თეატრი. მთავარი გმირი განისაზღვრა - ცელქი და სათამაშო Ოხრახუში.ის იყო როგორც ბუფონების, ისე მაყურებლის საყვარელი გმირი, ბოროტი გაბედული და მოძალადე იუმორის გრძნობითა და ოპტიმიზმით, ის აწყობდა მდიდრებს და ხელისუფლების წარმომადგენლებს. კომედია პეტრუშკას შესახებ ზეპირი ხალხური დრამის ძეგლად რჩება, თუმცა მას არასოდეს ჰქონია მუდმივი ტექსტი და არსებობდა მრავალ ვერსიასა და იმპროვიზაციებში.

რუსეთში პეტრუშკას თეატრის გარდა, განსაკუთრებით მის სამხრეთ რეგიონებში, იგი ფართოდ იყო გავრცელებული. შობის სცენა -სპეციალური პორტატული ხის ყუთი, რომელშიც ხისგან ან სხვა მასალისგან დამზადებული თოჯინები გადაადგილდებიან. საზოგადოებისთვის ღია „სცენის სარკე“ ჩვეულებრივ იყოფოდა 2 სართულად. სახურავის თავზე მინიატურული სამრეკლო ააგეს, შუშის მიღმა სანთელი დააყენეს, რომელიც წარმოდგენის დროს იწვოდა და მოქმედებას ჯადოსნური, იდუმალი ხასიათი აძლევდა. თოჯინები ჯოხზე იყო მიმაგრებული, რომლის ქვედა ნაწილს ყუთის მიღმა დამალული თოჯინა ეჭირა. შობის სცენის ზედა სართულზე ჩვეულებრივ თამაშდებოდა ბიბლიური სცენები, ქვედა სართულზე ყოველდღიური, ყველაზე ხშირად კომედიური.

რუსეთში ვაჭრობის განვითარებით, ქალაქების ზრდით და რუსული ბაზრობების პოპულარობით, სამართლიანი სპექტაკლები ძლიერდება. ერთ-ერთი გავრცელებული იყო რაეკი. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის ბოლომდე და იყო სადღესასწაულო ხალხური გართობის განუყოფელი ნაწილი. რაეკი არის პატარა ინსტრუმენტი, რომელსაც შიგნით ორი გამადიდებელი შუშა აქვს. მის შიგნით, ერთი საციგურაო მოედნიდან მეორეზე გადაბრუნებული გრძელი ზოლი სხვადასხვა ქალაქების, დიდი ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახულებებით. მაყურებლები ჭიქიდან იყურებიან... რაემნიკმა არა მხოლოდ აჩვენა სურათები, არამედ კომენტარსაც აკეთებდა, ეხებოდა აქტუალურ პრობლემებს და ამბობდა გამონათქვამებს. რაეკი ძალიან პოპულარული იყო ხალხში. რაიმნიკის შესახებ მთავარი ის იყო, რომ იგი მოიცავდა საზოგადოებაზე გავლენის 3 ტიპს: სურათი, სიტყვა და თამაში.რაეკი შევიდა ხალხური თეატრის ისტორიაში, როგორც ხალხური მხატვრული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი, ორიგინალური ფენომენი.

რაიონთან ერთად ფართო პოპულარობას იძენს ჯიხური.მე-18 საუკუნეში არც ერთი ბაზრობა არ იყო სრული ჯიხურის გარეშე. ისინი აშენდა პირდაპირ მოედანზე დაფებიდან და ტილოდან. შიგნით იყო სცენა, ფარდა და სკამები მაყურებლებისთვის. ჯიხურის გარეთ გაფორმებული იყო გირლანდები, აბრები და, როდესაც ელექტროენერგია გამოჩნდა, ფერადი გირლანდები. შოუს დასი, როგორც წესი, მოგზაური მსახიობებისგან შედგებოდა. დღეში რამდენიმე სპექტაკლს ატარებდნენ. ეს ძირითადად გვერდითი შოუები, ჯადოსნური ილეთები და კლოუნობა იყო. აქ გამოდიოდნენ მომღერლები, მოცეკვავეები და უბრალოდ "უცნაური ხალხი".

ხალხური დრამებიარდადეგებზე იდგმებოდა სოფლებსა და ქალაქებში. ეს იყო ორიგინალური წარმოდგენები ისტორიულ, ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, რელიგიურ თემებზე და სიუჟეტებზე. მათ თამაშობდნენ ფართო ქოხში, ბეღელში ან ღია ცის ქვეშ. ტექსტები უცნობი ავტორების მიერ იყო შექმნილი და იყო ზეპირი ნაწარმოებები ფოლკლორის ხელოვნება. ესენი ხალხური დრამებიასრულებდნენ, როგორც წესი, ხალხის, გლეხებისა და ხელოსნების მიერ.

რუსულ ფოლკლორულ თეატრთან ერთად იყო მისი მსგავსი სპექტაკლები, რომლებიც იდგმებოდა საეკლესიო დღესასწაულებზე მართლმადიდებლურ ეკლესიებში. მათ ლიტურგიკულ მოქმედებებს უწოდებდნენ. ლიტურგიკული აქტების აყვავება მე-16 საუკუნით თარიღდება. ლიტურგიული წარმოდგენები ძირითადად ბიბლიურ თემებზე იდგმებოდა.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი პროფესიული განათლება

"მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი"

ფოლკლორის თეატრი

კურსის მუშაობა

დასრულებული:

მიმოწერის სტუდენტი

ჯგუფები 11105

ზახაროვა ი.ვ.

მასწავლებელი:

ბლინოვა გ.პ.

მოსკოვი

შესავალი

თავი I. ფოლკლორის თეატრი

1.1. ხალხური თეატრის წარმოშობა და განვითარება

1.2. ხალხური თეატრის სახეები

თავი II. ხალხური თეატრის განვითარება XX-XXI სს.

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

ეს ნაშრომი ეძღვნება ხალხური თეატრის შესწავლას, მის როლს ხალხურ მხატვრულ კულტურაში, მისი სახეობებისა და ძირითადი მახასიათებლების გათვალისწინებას.

შესაბამისობახალხური თეატრის შესწავლის თემას კულტურისა და მისი ფასეულობების შენარჩუნების პრობლემის აქტუალობა განაპირობებს. მე-20 საუკუნეში რუსეთში არა მხოლოდ სოციალურმა ცვლილებებმა გამოიწვია ტრადიციული კულტურის საფუძვლების განადგურება, არამედ ცხოვრების ამჟამინდელი ტემპი, რაც გულისხმობს პრიორიტეტების სწრაფ ცვლილებას, რაც საშუალებას არ აძლევს ადამიანს უკან გაიხედოს და გაიგოს ისტორია. საკუთარი ხალხის კულტურა. ამის შედეგი იყო პოპულარული კულტურის ერთი შეხედვით გარდაუვალი დაკარგვის გაცნობიერება. მაგრამ ქვეყნის ინტერესი მისი ისტორიის, ხელოვნების, ფოლკლორისადმი და კულტურული იდენტობის შენარჩუნებისა და დაცვის სურვილი არ გამქრალა.

სამიზნენაშრომი მოიცავს ხალხური თეატრის კულტურული პოტენციალის გათვალისწინებას და საზოგადოების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე მისი მნიშვნელობის გამოვლენას.

ამ მიზნის მიღწევა დაკავშირებულია შემდეგი ამოცანების გადაჭრასთან:

აღწერეთ ხალხური თეატრის გაჩენისა და განვითარების ისტორია;

განვიხილოთ ხალხური თეატრის ძირითადი მახასიათებლები და ტიპები;

გააანალიზეთ მისი ფუნქციები ხალხური კულტურის ტრადიციების განვითარებასა და შენარჩუნებაში ხალხური თეატრის „აყვავებული, ჩვენი მიწა“ მაგალითის გამოყენებით;

თანამედროვე საზოგადოებაში განვითარების პერსპექტივების იდენტიფიცირება.

შესწავლის ობიექტი: კულტურული მემკვიდრეობა, რუსული ფოლკლორი.

კვლევის საგანი: ხალხური თეატრის საქმიანობა.

თავი I. ფოლკლორის თეატრი.

1.1. წარმოშობა და განვითარება.

რუსული ხალხური თეატრი წარმოიშვა ძველ დროში. მისი გარეგნობის საფუძველი იყო ჩვენი შორეული სლავური წინაპრების საწარმოო საქმიანობა. თეატრის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა მრავალრიცხოვანმა რიტუალებმა, სარიტუალო აქციებმა და ხალხურმა დღესასწაულებმა.

რუსეთში ხალხური თეატრის ჩამოყალიბების მთავარი გზა არის ადამიანის უძველესი წარმართული იდეების თანდათანობით გაქრობა სამყაროს შესახებ და კულტურული ფასეულობების გაცვლა სოფლებსა და ქალაქებს შორის, რუს ხალხსა და უცხოელებს შორის.

რუსეთში თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა გამოჩნდა მხოლოდ ალექსეი მიხაილოვიჩის "ყველაზე მშვიდი" დროს, ხოლო სიტყვები "თეატრი" და "დრამა" ბერძნული წარმოშობისაა, როგორც თეატრის კრიტიკოსი ვ.ნ. ვსევოლოდსკი-გერნგროსი რუსულ ენაში მხოლოდ მე-18 საუკუნეში შევიდა. ხალხში „თეატრს“ წინ უძღოდა „სირცხვილი“, ხოლო „დრამას“ თამაში. მთელი მე-17 საუკუნის განმავლობაში. გამოიყენებოდა ტერმინი „გართობა“, რომელიც მოგვიანებით „კომედიით“ შეიცვალა.

პეტრე დიდის გრანდიოზულმა რეფორმებმა შეცვალა არა მხოლოდ ცხოვრების წესი, არამედ რუსეთის ტრადიციული კულტურა. „თეატრის ევროპასთან შეერთების ხაზის გაშენებით, პეტერმა აიძულა იგი შეესრულებინა აგიტატორის, მისი რეფორმების პანეგირისტის პირდაპირი პოლიტიკური როლი. თეატრი, რომელიც პეტრემ დაიწყო, სახალხო სპექტაკლი უნდა ყოფილიყო, ე.ი. არსებითად სრულიად ახალი იდეა რუსეთისთვის“.

ფოლკლორი თავისი რიტუალური და რიტუალური ფორმებით ჩაანაცვლა და დარჩა უბრალო ხალხის ბედად, შორს ახალი თეატრალური გასართობებისგან. რიტუალებმა და სანახაობებმა თანდათან დაკარგეს ადამიანის მაგიური კავშირის რიტუალური ფუნქციები ბუნებრივ სამყაროსთან და მათი, როგორც ბ.ნ.

რიტუალური ფუნქციის დაკარგვით უძველესი მოქმედება შემორჩა ქ ხალხური ცხოვრებათამაშის სახით, რომელიც აღარ ასრულებს რიტუალურ, არამედ ესთეტიკურ და ეტიკეტის ფუნქციებს..

ასეთი ცვლილებების ეტაპზე იბადება ხალხური თეატრი. სპექტაკლების ჩვეულებრივი ენა არ მოითხოვდა განსაკუთრებულ ადგილს - თავისუფლად განთავსებული მაყურებლები, აუცილებლობის შემთხვევაში, გახდნენ გართობის მონაწილეები. როგორც დ.მ. ბალაშოვი, ”ფოლკლორული თეატრი - მოგვიანებით

ტრადიციული კულტურის ფენომენი<...>ის წარმოიშვა იმ ფუნდამენტური ცვლილებების შედეგად, რაც რუსეთმა განიცადა, პეტრე დიდის დროიდან დაწყებული და რამაც დასაბამი მისცა პროფესიონალურ თეატრსა და დრამას“ (ციტატიდან).

რუსეთში პირველი ეროვნული (ფოლკლორული) თეატრის შექმნის წლად ითვლება

1765 წელი, როდესაც „ბრუმბერგის მოედანზე მოიკას მახლობლად<...>უსახელო რუსი კომიკოსები მოწმენდილი ცის ქვეშ ყოველდღე<...>წარმოადგინეს თავიანთი კომედიები“.

ასეთი თეატრი - ჩაცმა, ფარსები, დრამატული სცენები, არაპროფესიონალი მსახიობების მიერ შესრულებული თოჯინების შოუები - არსებობდა მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ასევე ერთად XVII ბოლოსსაუკუნეების განმავლობაში პოპულარული გახდა საერო პოპულარული პრინტები, რომელთა შორის მნიშვნელოვანი წილი იყო დასავლეთ ევროპის "სახალისო" ფურცლები, რუსული პოპულარული პრინტები, რომლებზეც გამოსახულია ხუმრობები, ბუფონები, ეროვნული დღესასწაულებიდა დღესასწაულები, ზღაპრის გმირები. მე-19 საუკუნეში ისინი შეიცვალა პოპულარული ბეჭდვითი წიგნებით მოთხრობების, ზღაპრებისა და სატირების ტექსტებით, რომლებიც დიდი მოთხოვნა იყო მკითხველ დემოკრატიულ საზოგადოებაში. განვითარებადი ურბანული ფოლკლორი ასევე მოიცავდა ტრადიციულ ხალხურ სპექტაკლებს: თოჯინების, დათვების ლიდერების, მუსიკოსებისა და ჯოკერების სპექტაკლებს. ჩნდება ხალხური თეატრის ახალი ჟანრები. სადღესასწაულო გართობის შეუცვლელი ნაწილი XIX დასაწყისშისაუკუნე ხდება სამოთხე. მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან ჯიხური გახდა ყველა ქალაქის დღესასწაულების სული.

თანდათან სხვადასხვა შეზღუდვები ეწესება სამართლიანი ხელოვნების ჟანრებს, ისინი ექვემდებარება მკაცრ ცენზურას, ბაზრობები და გასართობი ადგილები ქალაქგარეთ გადაადგილდებიან. დიდი ხნის განვითარებული ადგილებიდან გაძევებული, ცენზურის კონტროლს ექვემდებარება, დღესასწაულები კვდება და მეოცე საუკუნის დასაწყისში არსებითად წყვეტს არსებობას.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

მსგავსი დოკუმენტები

რუსული ხალხური დრამა და ხალხური საშემსრულებლო ხელოვნება. ხალხური თეატრის სახეები. სკომოროხები, როგორც რუსული ხალხური ხელოვნების ფუძემდებელი. თეატრი "ცოცხალი მსახიობი". საშობაო და მასლენიცას თამაშები. თანამედროვე ტენდენციებირუსეთის ფოლკლორული მოძრაობა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 16/04/2012


ხალხური თეატრის "პეტრუშკის" ორიგინალობა, როგორც ურბანული სანახაობრივი ფოლკლორის ფორმა რუსეთში. მხატვრული ორიგინალობადა ექსპრესიულობა, შინაარსი და ნაკვეთის საფუძველიხალხური თეატრის ოხრახუშის წარმოდგენების სოციალური და ესთეტიკური არსი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 05/18/2008


ხალხური თეატრის "პეტრუშკის" ორიგინალობა, როგორც ურბანული სანახაობრივი ფოლკლორის ფორმა რუსეთში. ხალხური თეატრის „პეტრუშკის“ სპექტაკლების მხატვრული ორიგინალობა და ექსპრესიული ელემენტები. "პეტრუშკას" გამოსახულების ძირითადი მხატვრული და ექსპრესიული ელემენტები.

ტესტი, დამატებულია 12/20/2010


სკომოროხები, როგორც პირველი ძველი რუსი მოგზაური მსახიობები. ხალხური ბაზრობის თეატრი, თოჯინების თეატრი-შობის სცენა. სასკოლო დრამა"მკვდრეთით აღდგომა". უკრაინული თეატრის მუსიკალურობის მახასიათებლები. ყმების თეატრების საქმიანობა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 11/03/2013


ცოტა რამ თოჯინების თეატრის ისტორიაზე. Batleyka არის ხალხური თოჯინების თეატრი ბელორუსში. თოჯინების თეატრი და სკოლა. თოჯინების თეატრების კლასიფიკაცია სოციალური ფუნქციონირების პრინციპების მიხედვით, თოჯინების ტიპებისა და მათი მართვის მეთოდების მიხედვით. თოჯინების თეატრის მაგია.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 11/08/2010


რუსეთში თოჯინების თეატრის განვითარების ისტორია. სახლისა და სტუდიური წარმოდგენები. სერგეი ვლადიმიროვიჩ ობრაზცოვის თოჯინების თეატრი. ორგანიზაცია თეატრალური საქმიანობავ თანამედროვე თეატრისახალინის თოჯინების თეატრის მაგალითზე. თეატრის შემოქმედებითი კავშირები.

ტესტი, დამატებულია 03/20/2017


ფოლკლორის ძირითადი ასპექტების შესწავლა მხატვრული კულტურამოსკოვი XIV-XVI სს. ხალხური ლიტერატურის (ფოლკლორი, ლიტერატურა) და მუსიკის ( მუსიკალური ინსტრუმენტები). ხალხური თეატრის, სახვითი და ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარების ეტაპები.

რეზიუმე, დამატებულია 01/12/2011


ძირითადი ცნებებისა და ტერმინების არსი, წინათეატრალური ფორმები დრამატული შემოქმედება. ხალხური თოჯინების თეატრი, მისი ტიპები, ფორმები და პერსონაჟები. ფოლკლორის განვითარება დრამატული ხელოვნებავ თანამედროვე ფორმებიპროფესიული და სამოყვარულო თეატრი.

ტესტი, დამატებულია 03/09/2009

ფოლკლორის თეატრი ხალხის ტრადიციული დრამატული შემოქმედებაა. მრავალფეროვანია ხალხური გართობისა და სათამაშო კულტურის სახეობები: რიტუალები, მრგვალი ცეკვები, მუმიები, კლოუნობა და ა.შ.

ფოლკლორის თეატრი არის ყველაზე ტევადი და ზუსტი კონცეფცია, რომელიც განსაზღვრავს ხალხურ თეატრსა და დრამატულ ხელოვნებას. იგი მოიცავს ფოლკლორში თეატრალური ფენომენების ერთობლიობას - ფოლკლორული დრამების შესრულებას ხალხური შემსრულებლების მიერ, თოჯინებისა და ზეციური სპექტაკლების, ფარსის ბაბუების განაჩენებს. ქალაქებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ხალხური თეატრის ყველა ფორმისა და სახეობის წარმოშობაში, ფუნქციონირებასა და გავრცელებაში. ქალაქებში ფოლკლორული სანახაობრივი წარმოდგენებისთვის საყვარელი დრო და ადგილი იყო ბაზრობები, რომლებიც იზიდავდა უამრავ ადამიანს, მათ შორის სოფლის მოსახლეობას. ისინი არა მარტო ვაჭრობდნენ, არამედ მხიარულობდნენ.

ხალხური თეატრის ძირითადი ჟანრებია:

ეს არის დროებითი ნაგებობები თეატრისთვის, სცენაზე ან ცირკის წარმოდგენები. რუსეთში ისინი ცნობილია მე -18 საუკუნის შუა ხანებიდან. ჯიხურები ჩვეულებრივ მდებარეობდა ბაზრის მოედნებზე, ქალაქის სადღესასწაულო ადგილების მახლობლად. მათ წარმოადგენდნენ ჯადოქრები, ძლიერები, მოცეკვავეები, ტანვარჯიშები, თოჯინები, ხალხური გუნდები; დაიდგა პატარა სპექტაკლები. ჯიხურის წინ აივანი (რაუსი) აშენდა, საიდანაც მხატვრები (ჩვეულებრივ ორი) ან სამოთხის ბაბუა მაყურებელს სპექტაკლზე ეპატიჟებოდნენ. "ბაბუამ" გადაწყვიტა კარუსელის წარმატება, ის ძალიან საჭირო იყო "გასართველად", ამიტომ კარუსელის ოპერატორები ყოველთვის ცდილობდნენ "ბაბუის" შეძენას. მაგრამ ჯერ კიდევ ცოტა იყო ამ საქმის ნამდვილი ოსტატი, რის გამოც მათ იყენებდნენ ნაჩქარევად ნაპოვნ ადამიანებს, რომლებიც ნაჩქარევად იმახსოვრებდნენ რამდენიმე ხუმრობას. აქედან მომდინარეობს სტენცილი, მოუთხოვნელი ხუმრობები, რომლებიც ერთიდან მეორეზე გადავიდა და მარილი დაკარგა.

რაიოკი გასული საუკუნის რუსეთის ქალაქებში ხალხური ფესტივალებისა და გართობის სავალდებულო ნაწილია. საუკუნის ბოლოს, პორტატულ რაიონთან ერთად, გამოჩნდა საკმაოდ შთამბეჭდავი ზომის სტაციონარული დანადგარები რამდენიმე ჭიქით. დიდ ბაზრობებსა და დღესასწაულებზე ერთდროულად რამდენიმე რაეშნიკი გამოდიოდა. დღესასწაულების, სადღესასწაულო მოედნის მიკუთვნებამ განსაზღვრა ამ სპექტაკლების ძირითადი მახასიათებლები. უპირველეს ყოვლისა, ყუთი მოხატული იყო მდიდარი ფერებით, მორთული ფიგურებით, დროშებითა და ერთგვარი ამინდის ველურით წარწერით „მსოფლიო კოსმორამა“ (ასე უწოდებდა სამოთხის მფლობელს თავის თეატრს). მეორეც, რაეშნიკის სამოსი, როგორც წესი, ხაზგასმული იყო ჩვეულებრივი, ფარსიულ „ბაბუაყეფებს“ მოგვაგონებდა. ბოლოს რაეშნიკი ოსტატურად ეფლირტა საზოგადოებას და თავის პანორამაზე მიიწვია. რაიონის ფირზე შედგებოდა პოპულარული პრინტების სერია. აქ შეიძლება დაინახოს ცოდვილები, რომლებიც იტანჯებიან ჯოჯოხეთში, კომეტა ბელი, რკინიგზა, სახელმწიფოს პორტრეტები და საზოგადო მოღვაწეები(რუსეთის მეფეები, ნაპოლეონი, ბისმარკი, ლომონოსოვი, თურქეთის სულთანი) და მრავალი სხვა.

Თოჯინების შოუ.

რუსებმა იცოდნენ თოჯინების თეატრის სამი ტიპი: თოჯინების თეატრი (რომელშიც თოჯინებს ძაფებით აკონტროლებდნენ), პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები(თოჯინები თოჯინას თითებზე დაადეს) და შობის სცენა (რომელშიც თოჯინები მყარად იყო დამაგრებული ღეროებზე და მოძრაობდნენ ყუთებში ჭრილების გასწვრივ). პოპულარული იყო ოხრახუშის თეატრი. შობის სცენა ძირითადად ციმბირსა და სამხრეთ რუსეთში გავრცელდა.

თოჯინა, სპექტაკლის საფუძველი, აღიქმება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის მსახიობის ხელში "გაცოცხლდება". ეს კარგად იცოდნენ ხალხურმა თოჯინებმა, რის გამოც მათ გმირებს წუთიერი მოსვენება არ მისცეს: თოჯინები ჟესტიკულაციას ახდენდნენ, იხრებოდნენ, მოძრაობდნენ ეკრანის გასწვრივ, ხტებოდნენ, იმალებოდნენ და ერთმანეთს დაედევნენ. კარგი ოხრახუშის შემქმნელების სიტყვები და ჟესტები იმდენად თანმიმდევრული იყო, რომ თოჯინების რეალურად გაცოცხლების სრული ილუზია შეიქმნა. ნამდვილმა ოსტატებმა იცოდნენ, როგორ გააცნობიერონ, რომ თავის ან სხეულის ძლივს შესამჩნევი დახრის ან მობრუნების გამო, რომელშიც ჩრდილი სხვაგვარად ცვიოდა, შეღებილი ან შუშის ღილაკის თვალები იყო განათებული, წარბები და პირი იყო გამოკვეთილი - ჩანდა, რომ თოჯინა გაბრაზებული იყო. , იცინის, დაბნეული, სევდიანი.

პეტრუშკას თეატრი რუსული ხალხური თოჯინების კომედიაა. მისი მთავარი გმირი იყო პეტრუშკა, რომლის სახელიც ეწოდა თეატრს. იგი შედგებოდა მსუბუქი დასაკეცი ეკრანისგან, ყუთისგან რამდენიმე თოჯინით (სიმბოლოების რაოდენობის მიხედვით - ჩვეულებრივ 7-დან 20-მდე), ლულის ორღანი და პატარა საყრდენები (ჯოხები ან ხელკეტები, ჩხაკუნები, მოძრავი ქინძისთავები და ა.შ.). ოხრახუშის თეატრმა არ იცოდა პეიზაჟები. თოჯინა მუსიკოსის თანხლებით, ჩვეულებრივ ორღანის საფქვავი, დადიოდა ეზოდან ეზოში და აძლევდა ტრადიციული სპექტაკლებიპეტრუშკას შესახებ. მისი ნახვა ყოველთვის შეიძლებოდა ფოლკლორული ფესტივალებისა და ბაზრობების დროს.

ხასიათის თვისებები გარეგნობაᲝხრახუში -- დიდი ცხვირი„კაკვი“, დამცინავი პირი, გამოწეული ნიკაპი, კეხი ან ორი კეხი (ზურგზე და მკერდზე). ტანსაცმელი შედგებოდა წითელი პერანგისგან, ქუდი თასმით და ჭკვიანი ჩექმები ფეხზე; ან კლოუნის ორფერიანი კლოუნის სამოსიდან, საყელო და ქუდი ზარებით. თოჯინამ პეტრუშკას ხმაურით ილაპარაკა - მოწყობილობა, რომლის წყალობითაც ხმა მკვეთრი, მძაფრი და მღელვარე გახდა. პეტრუშკას თეატრის სპექტაკლი შედგებოდა სკეტების ნაკრებისგან, რომელსაც სატირული ორიენტაცია ჰქონდა. ოხრახუშის გამოსახულება არის სადღესასწაულო თავისუფლების, ემანსიპაციისა და ცხოვრების მხიარული განცდის პერსონიფიკაცია.

შესამჩნევი ფენომენი ხალხური კულტურარუსეთის რიგ ადგილებში იყო შობის სცენები, რომლებსაც თავდაპირველად რელიგიური დანიშნულება ჰქონდათ, მაგრამ დროთა განმავლობაში ისინი გადაიქცნენ სამართლიან სანახაობად. ტაძრის დატოვების შემდეგ და ჩვეულებრივი ხალხური კომიკოსების ხელში აღმოჩნდა, შობის სცენის დრამა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები. რელიგიური ნაწილი ყველგან შემცირდა მეორე, საეროს ხარჯზე. და ის ეპიზოდები, რომლებიც დარჩა, გადაიფიქრა და შეივსო ყოველდღიური შინაარსით. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ განყოფილებაში გამოქვეყნებული ხალხური სპექტაკლები შესრულდა ასეთი გულისხმიერი და გულუბრყვილო დეტალებით, ისინი შეადგენდნენ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული ხალხური თეატრის ცოცხალ ტიპურ რეპერტუარს.

შობის სპექტაკლს თამაშობდნენ არა მხოლოდ თოჯინები, არამედ ცოცხალი მოყვარულებიც - მაშინ მას "ცოცხალი შობის სცენა" უწოდეს. შობის სცენა ცოცხალი მსახიობების ხალხურ თეატრთან ურთიერთობდა. შობის სცენის „სეკულარიზაციის“ შედეგად მარიონეტებმა ცოცხალი მსახიობების თეატრიდან ისესხეს პერსონაჟები, სცენები და მოკლე პიესები. ცოცხალი თეატრი, თავის მხრივ, ისესხა რამდენიმე პიესა შობის სცენიდან (მაგ

ხალხური დრამები

ხალხური დრამა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული ხალხური თეატრის ცოცხალი, ტიპიური რეპერტუარი იყო. Დიდი ხანის განმვლობაშიიგი ფოლკლორისთვის ატიპიურად ითვლებოდა, ხალხის გარემოში „ჩამოვარდნილი“. მაგრამ ნაკვეთების სტაბილურობის მიხედვით და პოეტური საშუალებები, არსებობის სფერო და ბუნება, ასევე გადაცემის ხერხები, ხალხური დრამები ტრადიციული ფოლკლორული ფენომენია.

მართლაც, ხალხური დრამა შედარებით "ახალგაზრდული" და ძალიან უნიკალურია. ხალხური ჟანრიდა თქვენ უნდა შეიყვანოთ იგი პოეტური სამყარო, რომ გავიგოთ, რატომ იყო ხალხისთვის ძვირფასი, რატომ შეიძლება იყოს ჩვენთვის საინტერესო.

დრამის სტრუქტურა განიხილებოდა, როგორც ჩასმული ინტერლუდების, სცენების და ეპიზოდების კონგლომერატი, განსხვავებული ნაწილების ერთობლიობა. ანუ ხალხური დრამა მთლიანობაში არ აღიქმებოდა ესთეტიკური ფენომენიხალხური კულტურა.

თანდათანობით, მოყვარულთა, კარისკაცების და პროფესიული თეატრები, ლიტერატურა, პოპულარული პრინტები, ხალხური დრამები გამდიდრდა ახალი თემებით, პერსონაჟებით და მათში დაიხვეწა გამოსახულების დახასიათება.

ხალხურ ოჯახში სატირული დრამებიგანვითარდა გამოსახულების საკუთარი სისტემა, შემუშავდა შედარებით სტაბილური ტექსტები და გამოსახულების ტექნიკა. ხალხური გმირულ-რომანტიკული დრამები

ხალხური გმირულ-რომანტიკული დრამები, ყოველდღიური სატირული დრამებისგან განსხვავებით, წარმოიშვა და ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ. ფოლკლორული საფუძველი. ისინი აქტიურად იყენებდნენ სიმღერებს ლიტერატურული წარმოშობა, ასევე პოპულარული პრინტები და ხალხური წიგნი(პოპულარული რომანები და სურათები მძარცველების შესახებ, რაინდული რომანები). ზოგიერთი გმირულ-რომანტიკული დრამა ცნობილია ერთი ვერსიით (მაგალითად, პატრიოტული პიესა 1812 წლის ომის შესახებ, „როგორ აიღო ფრანგმა მოსკოვი“). ყველაზე პოპულარული იყო "ნავი" და "ცარ მაქსიმილიანი".

ხალხურ დრამაში შესაბამისი თემა იყო სოციალური ანტაგონიზმი, რომელიც განვითარდა როგორც სატირაში (გაღატაკებული ოსტატის დაცინვა), ასევე რომანტიკულში ( უპასუხო სიყვარულიატამანი ტყვეს) ასპექტი.

ყოველი დრამის სიუჟეტის ცენტრშია მისი მთავარი გმირი, რომელიც, როგორც წესი, განსაზღვრავს ნაწარმოების სათაურს, დრამის ყველა მოვლენა დაკავშირებულია ამ პერსონაჟთან, მის სოციალურ კუთვნილებასთან, საჯარო თუ კერძო, ოჯახთან, ცხოვრებასთან.

„ფოლკლორის თეატრის“ კონცეფციასთან ერთად ლიტერატურაში ხშირად გვხვდება და ჭარბობს კიდეც ტერმინი „ფოლკლორული თეატრი“. ხალხური თეატრი„თუმცა მისი გამოყენება სხვადასხვა მიზეზის გამო ნაკლებად გამართლებულია.

ხალხური თეატრი, როგორც წარსულში, ისე დღეს, ეხება არა მხოლოდ ხალხურ თეატრს, რომელიც სპეციფიკურია მისი წარმოშობის, არსებობისა და რეპერტუარის პირობებით. ცნობილია, რომ რეფორმის შემდგომ რუსეთში და განსაკუთრებით ქ გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი ყველგან გაჩნდა მუშების, ჯარისკაცების და გლეხების სამოყვარულო თეატრის დასები. ხალხის კომპეტენტური წარმომადგენლები გაეცნენ კლასიკურ დრამას და დადგა ოსტროვსკი, ჩეხოვი და შილერი. ამ წლებში არსებობდა სამოყვარულო ჯგუფებიდა იმავე საგანმანათლებლო ხასიათის ინტელიგენციასა და თუნდაც პროფესიულ ჯგუფებს შორის. ორივეს ეძახდნენ "თეატრები ხალხისთვის" ან ხალხური თეატრები.

ხალხური თეატრის ისტორიაში მიღებულია ხალხური დრამატული შემოქმედების წინათეატრალური და თეატრალური ეტაპების გათვალისწინება.

თეატრამდელი ფორმები (ანუ ხალხური წარმოშობა) მოიცავს თეატრალურ ელემენტებს კალენდარში და ოჯახურ რიტუალებში. კალენდარულ რიტუალებში არის მასლენიცას, ქალთევზას, კუპალას, იარილას, კოსტრომას და ა.შ. სიმბოლური ფიგურები, რომლებიც მათთან ერთად ასრულებენ სცენებს, ჩაცმულობას. სასოფლო-სამეურნეო მაგია ითამაშა გამორჩეული როლი, ჯადოსნური მოქმედებებითა და სიმღერებით, რომლებიც შექმნილია ოჯახის კეთილდღეობისთვის. მაგალითად, ზამთრის შობის დღესასწაულზე სოფელში გუთანი შემოათესეს, ქოხში მარცვლეული „დათესეს“ და ა.შ. დანაკარგით. ჯადოსნური მნიშვნელობარიტუალი გართობაში გადაიზარდა.

რიტუალების გარდა, ბევრის შესრულებას თან ახლდა თეატრალური ელემენტები ფოლკლორის ჟანრები: ზღაპრები, მრგვალი ცეკვები და კომიკური სიმღერები და ა.შ. აქ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სახის გამომეტყველებამ, ჟესტიკულაციამ, მოძრაობამ - თეატრალურ ჟესტთან და მოძრაობასთან ახლოს. მაგალითად, მთხრობელი არა მხოლოდ ზღაპარს ყვებოდა, არამედ ასე თუ ისე ასრულებდა მას: მან იცვალა ხმა, ჟესტიკულაცია, შეცვალა სახის გამომეტყველება, აჩვენა, თუ როგორ დადიოდა ზღაპრის გმირი, ატარებდა ვედროს ან ჩანთას. ფაქტობრივად, ეს იყო ერთი მსახიობის სპექტაკლი.

ამრიგად, რიტუალური და არარიტუალური დრამატული თამაშები ხალხური თეატრალური წარმოდგენების უახლოესი წინამორბედია.

ხალხური დრამატული შემოქმედების აქტუალური თეატრალური ფორმები თანდათან უფრო მეტია გვიანი პერიოდი, რომლის დასაწყისიც მკვლევარები მე-17 საუკუნით თარიღდებიან.

თუმცა, ამ დრომდე დიდი ხნით ადრე რუსეთში იყვნენ კომიკოსები, მუსიკოსები, მომღერლები, მოცეკვავეები, ტრენერები. ესენი ბუფონები არიან. ისინი მოხეტიალე ჯგუფებად გაერთიანდნენ და მე-17 საუკუნის შუა ხანებამდე მონაწილეობდნენ ხალხური რიტუალებიდა დღესასწაულები.