პოპულარული როკი 90-იანი წლების უცხოეთში. ოთხმოციანი წლების უცხოური როკ ჯგუფები. პერსონალური კონცერტი როკ მუსიკოსებისგან

10 წლის განმავლობაში საკონცერტო სააგენტო " Დიდი ქალაქი» მონაწილეობით აწყობს ღონისძიებებს ცნობილი მხატვრებირუსეთი და საზღვარგარეთ. ჩვენ უშუალოდ ვმუშაობთ საზოგადოების ბევრ კერპთან და ჩვენს კლიენტებს ვთავაზობთ გამჭვირვალე გადახდის სისტემას და დღესასწაულების ხარისხს. სხვადასხვა ჟანრის მუსიკოსების დიდი არჩევანი საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ზუსტად ის, ვინც თქვენს კორპორატიულ წვეულებაზე, დაბადების დღეზე ან ქორწილში მოგცემთ ატმოსფეროს, რომლითაც ყველა დამსწრე იქნება ბედნიერი. 90-იანი წლების რუსული როკ ბენდების სიიდან შეგიძლიათ მოიწვიოთ მძიმე მუსიკის ისეთი ლეგენდები, როგორებიცაა Bi-2, Spleen, 7B, Diana Arbenina, Dances Minus. ალტერნატივის მოყვარულთათვის შეგვიძლია მოვაწყოთ კონცერტი Slot, Tracktor Bowling, Amatory ან Stigmata.

პერსონალური კონცერტი როკ მუსიკოსებისგან

ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილი 80-90-იანი წლების რუსული როკ ბენდების სიაში არის ცნობილი ჯგუფები, რომელთა ნამუშევრები თაყვანს სცემენ, აშუქებენ და იყოფა ციტატებად. ყოველთვის იყო დიდი მოთხოვნა ხარისხიან, შინაარსობრივ მუსიკაზე. ახლა ის ასევე აქტუალურია, ასე რომ, თუ გსურთ გახადოთ კორპორატიული წვეულება ან იუბილე დაუვიწყარი, მოიწვიეთ ვარსკვლავი თქვენს დღესასწაულზე. თქვენ შეგიძლიათ შეუკვეთოთ 80-იანი წლების პოპულარული რუსული როკ ბენდები სიიდან - Zemlyany, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Time Machine, Mumiy Troll და სხვა მუსიკოსების მთელი რიგი, რომელთა ჩანაწერები უმოკლეს დროში განსხვავდებოდა.

რომელი შემსრულებლების დაჯავშნა შესაძლებელია ღონისძიებებისთვის

80-90-იანი წლების რუსული როკ-ჯგუფები წარმოდგენილია მხოლოდ ყველაზე ცნობილი ჯგუფებით, რომლებმაც თავიანთი ავტორიტეტი მძლავრი მუსიკით და ლექსებით დაიმსახურეს. მუსიკოსები, რომლებმაც პოპულარობა თავიანთი ნიჭის წყალობით მოიპოვეს. არ იცით ვინ გსურთ მოიწვიოთ ღონისძიებაზე? Big City საკონცერტო და დასასვენებელი სააგენტო დაგეხმარებათ აირჩიოთ 90-იანი წლების პოპულარული რუსული როკ ჯგუფები თქვენი დღესასწაულისთვის და მოაწყოთ იგი ყველა სურვილისა და წინადადების გათვალისწინებით. ზოგიერთი ჯგუფი, რომელიც იმსახურებს მოწვევას კერძო ან კორპორატიულ დღესასწაულზე:

• ლიუბის ჯგუფი და ნიკოლაი რასტორგუევი საზეიმოდ შემოიტანენ თქვენი დღესასწაულის ატმოსფეროს და დაგამუხტავთ პატრიოტული ენერგიით.
• ლენინგრადის ჯგუფი ააფეთქებს საზოგადოებას და არ დატოვებს მოწყენილობის შანსს. ყველა დამსწრე აღფრთოვანებული იქნება, განურჩევლად სქესისა და ასაკისა.
• გორკის პარკი 80-იანი წლების საკულტო ჯგუფია, რომლის სიმღერამ Moscow Calling მათ დიდი პოპულარობა მოუტანა ამერიკასა და ევროპაში.

რა თქმა უნდა, 80-90-იანი წლების რუსული როკ ჯგუფის არჩევანი მთლიანად დამოკიდებულია მუსიკალური პრეფერენციებიკლიენტი, მაგრამ ერთი რამ ცხადია - ცნობილი ადამიანი შენი სტუმარია - ეს არის მყარი, საინტერესო და გამორჩეული. სააგენტო Big City-ის სპეციალისტები მზად არიან აიღონ სრული პასუხისმგებლობა ნებისმიერი დღესასწაულის ორგანიზებაზე.

90-იანი წლების რუსული პანკ როკ ჯგუფების სია

პანკი არის სუბკულტურა, ცალკეული ეტაპი მძიმე მუსიკის ისტორიაში, რადგან ეს ჟანრი განასახიერებს კრიტიკულ დამოკიდებულებას საზოგადოების მიმართ და ზოგადად მიღებულ მორალურ სტანდარტებს. ახლა ბევრი ნოსტალგიით უსმენს 80-90-იანი წლების პანკ როკს, ზოგისთვის სიტყვები მნიშვნელოვანია, ვიღაცას კი აინტერესებს გიტარის სიმების რიტმი, რომელიც ენერგიას მატებს და ამოძრავებს. შეუკვეთეთ 90-იანი წლების საუკეთესო რუსული როკ ჯგუფები თქვენთვის და თქვენი სტუმრებისთვის და თქვენი ღონისძიება დიდხანს დარჩება თქვენს მეხსიერებაში. Prince, Cockroaches, Brigade Contract, Lumen, Lyapis Trubetskoy - 80-იანი წლების პოპულარული რუსული როკ ჯგუფების სია შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს. ჩვენი საკონცერტო სააგენტო ყველასთან თანამშრომლობს ცნობილი მხატვრებირუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, ასე რომ, ჩვენ ჩვენს კლიენტებს ვთავაზობთ მუსიკოსების უზარმაზარ არჩევანს, რომლებიც შეიძლება მოწვეულნი იყვნენ კერძო ან საჯარო ღონისძიებებზე.

"დიდი ქალაქის" არჩევის მიზეზები

საკონცერტო სააგენტო "დიდი ქალაქის" პროფესიონალების მაღალი დონე ხელს უწყობს მომხმარებლების ყველაზე გაბედული ფანტაზიების განსახიერებას. ჩვენ ვუზრუნველყოფთ მუსიკოსებს შეკვეთით და უზრუნველვყოფთ ღონისძიებაზე კულტურულ პროგრამას. ჩვენთან მუშაობით მიიღებთ იმ წლების თქვენი საყვარელი შემსრულებლების კონცერტს, ასევე ბევრ სარგებელს, რადგან ჩვენ:

• ბაზარზე 2008 წლიდან, რაც იმას ნიშნავს, რომ 10 წელია ვქმნით სადღესასწაულო განწყობადა მოიწვიე ვარსკვლავები კორპორატიულ წვეულებებზე, დაბადების დღეებზე, ქორწილებში.
• ჩვენ ვაკეთებთ ღონისძიებას "მილიონზე" ხელმისაწვდომ ფულზე მუსიკოსებთან პირდაპირი თანამშრომლობის წყალობით.
• ჩვენ გვაქვს ხელოვანთა უზარმაზარი მონაცემთა ბაზა, მათთან მუდმივად ვმუშაობთ. ჩვენ გარანტიას ვაძლევთ მაღალი ხარისხის ხმას და სანახაობრივ შოუს თქვენს დღესასწაულზე.
• ჩვენ ვახორციელებთ სამუშაოების ციკლს სხვადასხვა მასშტაბის დღესასწაულების შექმნასა და ორგანიზებაზე - მცირე კერძოდან საჯარომდე, ფართო საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი.

მიღება- ცნობილი გერმანული ჯგუფისტილში თამაში მძიმე როკი და მძიმე მეტალი. შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისი რთული და წამგებიანი იყო. თითქმის მთელი სამოცდაათიანი წლების განმავლობაში ჯგუფის შემადგენლობა მუდმივად იცვლებოდა. მუსიკოსები, რომლებიც ცოტათი თამაშობდნენ კლუბებსა და კაფეებში და ...

AC/DC (IC/DC)

AC/DC (IC/DC)- ახალგაზრდობაში ორი და-ძმის მიერ შექმნილი ავსტრალიური გუნდი. ახალგაზრდა ოჯახი ფაქტიურად გატაცებული იყო მუსიკით. ოთხივე ძმა მალკოლმმა, ჯორჯმა, ალექსმა და ანგუსმა გიტარაზე დაკვრა ბავშვობიდან და სრულწლოვანებამდე ისწავლეს...

აეროსმიტი (აეროსმიტი)

Ცუდი რელიგია

ცუდი ინგლისური (ცუდი ინგლისური)

ბონ ჯოვი (ბონ ჯოვი)

კონკია (კონკია)

დეფ ლეპარდი (Def Leppard)

საშინელი სრუტე (დაიას სრუტე)

Dokken (Dokken)

ევროპა (ევროპა)

სახვითი ახალგაზრდა კანიბალები

უცხოელი (უცხოელი)

დაბადება (დაბადება)

დაბადება (დაბადება)- ლეგენდარული ინგლისური როკიჯგუფი. 2017 წელს ჯგუფის დაარსებიდან 50 წელი შესრულდა. გუნდი მოხვდა 80-იანი წლების ჯგუფების სიაში, რადგან ოთხმოციანი წლები იყო ყველაზე წარმატებული წლები როკ ჯგუფის ცხოვრებაში. ეს იყო 70-იანი წლების ბოლოს, როდესაც გენეზისი რადიკალურად ...

მუსიკის მოყვარულები დღემდე კამათობენ, არის თუ არა მსოფლიო კულტურაში ჩვენთან ასეთი პოპულარული „რუსული როკი“. არცერთ სხვა ქვეყანაში ეს მუსიკალური მიმართულებაარ აქცევს ამდენ ყურადღებას. არსად არ არის ფანების ასეთი რაოდენობა. და არცერთ სხვა სუბკულტურაში ლირიკას არ აქვს ასეთი განსაკუთრებული მნიშვნელობა. რუსული როკი, როგორც ცალკე საოცარი კულტურული ფენომენი, ყველაზე ფართოდ გავრცელდა წინა საუკუნის 90-იან წლებში. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ მაშინ გახდა ჭეშმარიტად ლეგენდარული ჯგუფები "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Sounds of Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" და მრავალი სხვა.

როგორ ჩამოტვირთოთ 90-იანი წლების როკ მუსიკის არჩევანი?

კოლექცია "90-იანი წლების რუსული როკი" გასული საუკუნის ბოლოს ყველაზე საინტერესო და ცნობადი კომპოზიციების უნიკალური არჩევანია. ეს მუსიკა, როგორც ნაუტილუსის სიმღერა ამბობს, მარადიული იქნება. მუსიკის მოყვარულებს, რომლებსაც სურთ დაუბრუნდნენ იმ ნათელ დროს, გთავაზობთ ორ ვარიანტს 90-იანი წლების თქვენი საყვარელი რუსული როკ-ბენდების მოსასმენად: შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ მაღალი ხარისხის არქივი თქვენს კომპიუტერში, ლეპტოპში ან ხმის რეპროდუცირების ნებისმიერ გაჯეტში უფასოდ. სულ რამდენიმე წუთი; არის შესაძლებლობა მოისმინოს კრებულის ყველა სიმღერა mp3 ფორმატში ონლაინ - ერთად და ცალ-ცალკე.

აქსლ როუზი, ჰარდ როკ ჯგუფის Guns N' Roses-ის სოლისტი, დაიბადა 1962 წლის 6 თებერვალს. 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში ვოკალისტი ნამდვილი სექს-სიმბოლო იყო, მაგრამ წლების განმავლობაში ის შესამჩნევად შეიცვალა არა უკეთესი მხარეროგორც ბევრი მისი კოლეგა. ყოფილ მამაც როკერებსა და როკ დივებს დროთა განმავლობაში ძალა არ გააჩნიათ, ვიღაც თავს ფორმაში ინარჩუნებს და ახალგაზრდობაშიც ისევე „ინთება“, მაგრამ ვიღაც ახალ, „დაბერებულ“ იმიჯით აგრძელებს შესრულებას. ვნახოთ, როგორ გამოიყურებიან 80-90-იანი წლების პოპულარული როკ-მუსიკოსები და როკ ჯგუფები.
იარაღი და ვარდები. ჯგუფი არა მხოლოდ მუსიკალური აღმოჩენა იყო, არამედ გარეგნულად ის იყო კლასიკური როკ-ენ-როლის ჯგუფი. ბიჭებს უნდოდათ მათნაირი ყოფილიყო, მაგრამ გოგოები მათთან ყოფნაზე ოცნებობდნენ.

ჯგუფი ახლა კვლავ გაერთიანებულია ხანგრძლივი დაშლის შემდეგ. სრული ძალით. ძირითადი ტურისთვის, აქსლ როუზმა შესამჩნევად დაიკლო წონაში და გაიპარსა ულვაში, რაც მის თაყვანისმცემლებს დიდი ხნის განმავლობაში აღიზიანებდა.

მაგრამ მისი კოლეგები - სლეში და დაფ მაკკეგანი დიდად არ შეცვლილათ და ბას-მოთამაშე კიდევ უფრო გალამაზდა. გასაკვირი არ არის, რომ ახლად შეკრებილი ჯგუფი აგროვებს სტადიონებს მთელს მსოფლიოში.

Ეჭვი არ ეპარება. ამერიკულმა სკა-პანკ ჯგუფმა გვენ სტეფანის ხელმძღვანელობით ფართო პოპულარობა მოიპოვა 1995 წელს Tragic Kingdom-ის გამოსვლის შემდეგ.

ახლა გვენ სტეფანი თავხედური პანკ როკერიდან გადაიქცა ნამდვილ დივაში, მაგრამ ის არ წასულა პენსიაზე და რეგულარულად გამოდის კოლეგებთან ერთად, თუმცა მათი ბოლო ალბომი ამ დროისთვის 2012 წელს გამოვიდა.

დეპეში რეჟიმი. ბრიტანული მუსიკალური ჯგუფი ჯერ კიდევ 1980 წელს შეიკრიბა და ელექტრონული და როკ მუსიკის წარმატებული კომბინაციით სწრაფად ავიდა ოლიმპოსზე, საიდანაც არ ფიქრობენ დაშვება.

გუნდის ლიდერი დეივ გაჰანი კვლავ აგრძელებს თაყვანისმცემლების გონების აღფრთოვანებას და ჯგუფის თანამოაზრეები მას არ ჩამორჩებიან. გუნდი არა მხოლოდ აქტიურად მართავს კონცერტებს, არამედ ჩაწერს ახალ ალბომებს.

ბონ ჯოვი. თვითდასახელებული ჯგუფის ლიდერი ყოველთვის იყო ქალების საყვარელი, რომელიც განასახიერებდა არც ისე "ცუდ" ბიჭს, როგორც სხვა როკერებს.

ასაკთან ერთად, ჯონმა უფრო და უფრო ხშირად დაიწყო სიმღერების სიმღერა სოციალურ თემებზე, მაგრამ ახალგაზრდა ქალბატონების გონება და გული, თუნდაც ნაცრისფერი, კვლავ შემაშფოთებელია.

ევრითმია. 1980 წელს კომპოზიტორმა და მუსიკოსმა დეივ სტიუარტმა და მომღერალმა ენი ლენოქსმა დაარსებული ბრიტანული სინთ-პოპ დუეტი ნამდვილ მუსიკალურ აღმოჩენად იქცა. უფრო მეტიც, წარმატებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ვოკალისტის იმიჯმაც.

ახლა ენი და მისი კოლეგა უკვე სოლო პროექტებით არიან დაკავებულნი და ერთიანდებიან მხოლოდ ჯილდოებისა და სპეციალური ღონისძიებების დროს. სხვათა შორის, ლენოქსი, რომელმაც არ შეცვალა თავისი საყვარელი მოკლე თმის შეჭრა, დაწერა სიმღერა "Into the West", შეტანილი ფილმის "ბეჭდების მბრძანებელი: მეფის დაბრუნება" საუნდტრეკში და ამისთვის მიიღო ოსკარი ნომინაციაში "საუკეთესო კინო სიმღერა".

აეროსმიტი. ჟურნალმა Rolling Stone-მა და VH1-მა ჯგუფი შეიტანეს ყველა დროის 100 საუკეთესო მუსიკოსის სიაში, ხოლო 90-იან წლებში მათი ჰიტები ყველა რადიოსადგურის ეთერიდან მოდიოდა. ფანები განსაკუთრებით დაინტერესდნენ ვოკალისტი სტივენ ტაილერით და გიტარისტი ჯო პერით.

Წლების განმავლობაში ცუდი ჩვევებიროკერები შესამჩნევად გაცვეთილია და კოსმეტიკაც კი ვერ მალავს სახეზე დაბერების შესამჩნევ ნიშნებს. 2016 წლის 25 ივნისს ტაილერმა გამოაცხადა ჯგუფის დაშლა გამოსამშვიდობებელი ტურნეს შემდეგ.

დედოფალი. კიდევ ერთი ჯგუფი, რომელიც ქუხდა ჩვენს ქვეყანაში და დღემდე პოპულარულია, რომლის ისტორია, როგორც ჩანს, დასრულდა ფრედი მერკურის სიკვდილით.

თუმცა, გიტარისტი ბრაიან მეი და დრამერი როჯერ ტეილორი ბოლო წლებში, ცდილობდნენ რამდენიმე ვოკალისტთან ერთად შესრულება, საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მღეროდნენ ძველ ჰიტებს ადამ ლამბერტის კომპანიაში.

ა-ჰა. ჯგუფის წარმატებულმა კომბინაციამ როკ და პოპ ნოტებში მოიპოვა როგორც მამაკაცი, ისე ქალი აუდიტორიის სიმპათია, ამ უკანასკნელმა კი - ქარიზმატული ლიდერის მორტენ ჰაკერტის მონაწილეობის გარეშე.

გუნდი გულშემატკივრებს რამდენჯერმე დაემუქრა, მაგრამ ისინი ისევ ერთად არიან და 2018 წელს აკუსტიკური ტურით აპირებენ წასვლას, საბედნიეროდ, მამაკაცები, როგორც ვხედავთ, შესანიშნავ ფორმაში არიან.

ნაგავი. ჯგუფი, რომელსაც შოტლანდიელი მომღერალი შირლი მენსონი ხელმძღვანელობს, ცნობილი გახდა უჩვეულო ხმით, ექსპრესიული ვოკალით და ხმის ინოვაციური დამუშავებით.

შირლი და მისი ამხანაგები ახლაც აქტიურად აგრძელებენ ჩანაწერებს და ტურნეებს, მუსიკოსები კი იმიჯს არ ცვლიან, თუმცა შესამჩნევად გაცვეთილნი არიან.

როქსეტი. ერთ-ერთმა ყველაზე პოპულარულმა შვედურმა პოპ-როკ ჯგუფმა, პერ გესლისა და მარი ფრედრიქსონის ხელმძღვანელობით, 90-იან წლებში მთელი მსოფლიოს სიყვარული მოიპოვა.

სამწუხაროდ, მარი მრავალი წელია ებრძვის კიბოს, რის გამოც ჯგუფის საქმიანობა შეფერხდა. 2017 წელს, ერთ-ერთი გადაცემის ეთერში, პერ გესლემ თქვა: ”დიახ, ვფიქრობ, შეგიძლიათ თქვათ, რომ Roxette უკვე ისტორიაა”.

U-2 არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული, წარმატებული და გავლენიანი ბენდი მსოფლიოში ყველა დროის.

ბიჭები ისევ ერთად არიან, ჯერ კიდევ აქტიურები და პროდუქტიულები არიან და კარგად გამოიყურებიან.

დიურან დიურანი. ბრიტანული პოპ-როკ ჯგუფი იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მსოფლიოში 80-იანი წლების პირველ ნახევარში.

ასე გამოიყურებიან ახლა ბიჭები. აღსანიშნავია, რომ ასეთი სურათი უცნაურად გამოიყურება საპენსიო ასაკის მამაკაცებზე.

მეტალიკა. მართლაც საკულტო ჯგუფი ჩვენს ქვეყანაში და მთელ მსოფლიოში, ყველაზე პოპულარული, ალბათ მამაკაცებში.

ლარს ულრიხი, ჯეიმს ჰეტფილდი, კირკ ჰემეტი, რობერტ ტრუხილიო აგრძელებენ აქტიურ საკონცერტო საქმიანობას და ალბომების ჩაწერას, მაგრამ ახლა ისინი ასე გამოიყურებიან.

ევროპა. შვედურმა როკ ჯგუფმა, რომელიც დააარსა ვოკალისტმა ჯოი ტემპესტმა და გიტარისტმა ჯონ ნორუმმა, ჩაწერა 80-იანი წლების მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ჰიტი.

ცოტა ხნით ბიჭები დაიშალნენ, ძალები ცდილობდნენ სოლო სამუშაოზე, მაგრამ ბოლოს ისევ შეიკრიბნენ. მათი ბოლო ალბომი გამოვიდა 2017 წლის 20 ოქტომბერს. დიურან დიურანისგან განსხვავებით, ევროპამ გადაწყვიტა ძველი იმიჯის მოხსნა.

ოზი ოსბორნი. ბრიტანელი როკ მომღერალი, მუსიკოსი, Black Sabbath ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და წევრი, ყოველთვის განსაკუთრებულად უყვარდათ ჩვენს ქვეყანაში.

ახლა ოზი სულ უფრო მეტად არის ჩართული მუსიკის მიღმა პროექტებში, მაგალითად, HISTORY TV არხზე, დაიწყო შოუ მისი მონაწილეობით სახელწოდებით "ოზი და ჯეკი მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობა", რომელშიც ოზი და მისი ვაჟი მიდიან. მოგზაურობა მთელს მსოფლიოშიდა სწავლა ისტორიული ადგილები.

ᲔᲘᲡᲘ - ᲓᲘᲡᲘ. ყველაზე წარმატებული და ცნობილი როკ ჯგუფიავსტრალიიდან და მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული, რომლის „სახე“, ალბათ, ყოველთვის იყო გიტარისტი სკოლის მოსწავლე ანგუს იანგის სახით.

ახლა ჯგუფი ყველანაირად ცდილობს, რომ გამოვიდეს, თუმცა ვოკალისტმა ბრაიან ჯონსონმა ჯგუფი 2016 წელს დატოვა ჭორების პრობლემების გამო და სხვა სამმა მუდმივმა წევრმაც დატოვა ჯგუფი. თუმცა, გაირკვა, რომ ანგუს იანგი ჯგუფის საქმიანობას სხვადასხვა მუსიკოსთან ერთად გააგრძელებს.

მარგალიტის ჯემი. ჯგუფი ითვლება გრანჟის ჟანრის ერთ-ერთ პიონერად, ასე პოპულარული 90-იანი წლების დასაწყისში.

ახლა მუსიკოსები, ედი ვედერის ხელმძღვანელობით, აგრძელებენ ალბომების შესრულებას და ჩაწერას, მაგრამ ისინი ბევრად უფრო მტკიცედ გამოიყურებიან.

ოაზისი. ინგლისელი ძმები ნოელი და ლიამ გალაჰერები იყვნენ მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული როკ ჯგუფის სათავეში, რომელიც უბრალოდ საოცრად წარმატებული იყო.

2009 წელს ნოელ გალაჰერმა გამოაცხადა ჯგუფიდან წასვლის შესახებ და განაცხადა, რომ აღარ შეეძლო ლიამთან იმავე სცენაზე ყოფნა. ჯგუფი მის გარეშე გაგრძელდა და ძმები რეგულარულად დასცინოდნენ ერთმანეთს პრესაში.

კორნ. გიტარის რიფების კომბინაცია ელექტრონული მუსიკა, ვოკალური რეჩიტატივები და ხელოვნება ხმის ეფექტებიჯგუფი თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ჯგუფად აქცია.

ჯგუფმა ჯონათან დევისის ხელმძღვანელობით რამდენიმე წლის წინ ჩაწერა ახალი ალბომიდა, როგორც ვხედავთ, არ ცვლის თავის იმიჯს.

Წითელი ცხარე წიწაკა. ჯგუფმა უზარმაზარ წარმატებას მიაღწია ოთხმოცდაათიან წლებში, მას შემდეგ, რაც მათი ალბომი Blood Sugar Sex Magik ჭექა-ქუხილის შემდეგ, მათი ჰიტი Californication ისმოდა ეთერში თუნდაც პოპ რადიოსადგურებში.

დღეს წიწაკა ჭეშმარიტად საკულტოდ ითვლება, მაგრამ ბიჭები არ აპირებენ დასვენებას. შთამომავლობა. 90-იანი წლების დასაწყისში ჯგუფის ალბომი სახელწოდებით Smash გაიყიდა 14 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი მთელ მსოფლიოში. ჩვენს ქვეყანაში სწორედ The Offspring-ის წყალობით გახდა პოპულარული სკეიტ-პოპ-პანკი.

ჯგუფის სოლისტი დექსტერ ჰოლანდი, მიუხედავად იმისა, რომ ჩაიძირა, მაინც როკის საქმის ერთგულია და რამდენიმე ხნის წინ მან განაცხადა, რომ ჯგუფი ახალ ალბომს იწერს.

მოციმციმე-182. 1999 წელს ჯგუფმა მიაღწია გარღვევას ალბომის Enema of the State-ის გამოშვებით, რამაც როკ ჟანრს ახალი ჟღერადობა მისცა სხვა მუსიკალური ტენდენციებით.

2015 წელს გიტარისტმა/ვოკალისტმა ტომ დელონგმა დატოვა Blink-182. ამის შემდეგ ჯგუფმა გამოუშვა წარმატებული ალბომი ახალ მუსიკოსთან და მომღერალთან ერთად და დელონგმა თავი მიუძღვნა სოლო პროექტები.

მწვანე დღე. 1994 წელს კალიფორნიული სკეიტ-პანკ ჯგუფი სიტყვასიტყვით შეიჭრა მუსიკალური სამყაროპანკ როკის პოპულარობის ახალი ტალღის პროვოცირება მთელ მსოფლიოში და ჩვენს ქვეყანაში.

გუნდი, რომელსაც ბილი ჯო არმსტრონგი ხელმძღვანელობს, აგრძელებს ალბომების ჩაწერას და სპექტაკლებს, ბიჭები კი მაინც სლოკებს ჰგვანან, თუმცა ასაკოვანნი.

Blur-მა ახალი ალბომი გუშინ გამოუშვა.- რაზეც ენა უბრალოდ „ახალი“ ვერ ბედავს ლაპარაკს. ბოლოს დეიმონ ალბარნი, გრეჰამ კოქსონი, ალექს ჯეიმსი და დეივ როუნტრი ერთად სტუდიაში 2003 წელს ისხდნენ: მას შემდეგ სამყარო შეიცვალა, რბილად რომ ვთქვათ, და ჯგუფმა მოახერხა დაშლა და ისევ ერთად დაბრუნება. მუსიკის მოყვარულებს ვთხოვეთ გაიხსენონ 90-იანი წლების ბრიტანული გიტარის ტალღის სხვა ბენდები (გარდა დაუვიწყარი წმინდა ძროხებისა Pulp, Oasis და Suede), რომელთაგან ბევრი დღემდე არ შემორჩენილა.

მანსუნი

ანტონ დოლინი
კინოკრიტიკოსი

მე და ჩემმა მეგობრებმა მოვისმინეთ ჩესტერის კვარტეტი Mansun მისი გამოჩენისთანავე, 1995 წელს - მაშინ ჩვენ სასტიკად ვიყავით დამოკიდებული ნებისმიერ ახალ ინგლისურ და ამერიკულ მუსიკაზე. ჩემმა მეგობარმა მიიტანა კასეტა უნივერსიტეტში და დაიფიცა, რომ ზამშიც კი ჯობია, თუმცა მათგან იყო გადაწერილი. მთლიანობაში, ასე აღმოჩნდა. შესაძლოა, ეს იყო დროებითი სიგიჟე, ეპოქის ერთგვარი ჭკუა, მაგრამ მანსუნის სიმღერების ყველაზე ნაზი განწყობა, მათი გატეხილი რიტმი და კაპრიზული მელოდიები და რაც მთავარია, მანერულმა ჟღერადობამ თანაბრად ახურა სახურავი ბიჭებსა და გოგოებს. პირადად ჩემთვის, მათ მუსიკაში (განსაკუთრებით მეორე ალბომში "Six", რომელიც გამოვიდა ჩემი დამთავრებიდან ერთი წლის შემდეგ), იყო ჯადოსნური კავშირი ლეგენდარულ ეპოქას შორის - ინგლისურ 1970-იან წლებში, ჩემს დაბადებამდე დრო, როდესაც იდეალისტური და აყვავებული იყო აბსტრუსული არტ-როკი - მოსაწყენი და შემაშფოთებელი აწმყოთი, როცა ტექნოზე, გრანჟზე ან ნელ-ნელა აყვავებულ პოსტ-როკზე გიჟობა იყო. ზედმეტად რთული კომპოზიციები, უბრალო რომანტიკითა და მწარე მელანქოლიით გაჟღენთილი, ერთმანეთში მიედინებოდა, ცვლიდნენ ემოციურ რეგისტრებს აშკარა სირთულის გარეშე, მადლითა და უაზრობით. ისინი რაღაც წარმოუდგენელ მომავალს დაპირდნენ - რაც, თუმცა, არ მოხდა. მესამე ჩანაწერი სისულელე აღმოჩნდა, შემდეგ კი მანსუნმა დაარღვია, დარჩა აუხდენელი ოცნების მსგავსი რაღაცის მეხსიერებაში.

ელასტიკა

ვიკა სვეტლიჩნაია
Პროექტის მენეჯერი

Elastica-ს სადებიუტო ალბომი 1995 წლიდან, მთელი Britpop ტალღის ოქროს წელიწადი, დღემდე რჩება ჩემს ერთ-ერთ საყვარელ ჩანაწერად. Elastica-ს ფრონტვუმნი ჯასტინ ფრიშმანი ზოგადად კონცენტრირებულია სიმკაცრით, როგორც მუსიკოსი და როგორც ქალი - კიდევ ვის შეუძლია დაიკვეხნოს რომანი ბრეტ ანდერსონთან და დეიმონ ალბარნთან? მუსიკალური თვალსაზრისით, ალბომი თითქმის მთლიანად შედგება მოკლე, ნერვიული, მკვეთრი, დაკბენილი ტრეკებისგან, სადაც თანაბარი რაოდენობითაა შერეული პანკის განწყობა და განსაკუთრებული მელოდია. ტექსტები არის სიუჟეტი და გულწრფელი, ძალიან ძლიერი ქალის პირად ცხოვრებაზე. ვაფასებ ამ ალბომს მხიარულების დაუვიწყარი შეგრძნებებისთვის და ყოველი მოსმენის დროს. ჯგუფმა გააჩინა მეორე სრულმეტრაჟიანი გამოშვება ხუთი წლის განმავლობაში - 2000 წელს გამოვიდა "The Menace" და, ჩემი აზრით, ეს არის "მეორე ალბომის სინდრომის" ტიპიური მაგალითი: მიუხედავად ხმის სტილიზაციის მცდელობისა. იმდროინდელი მოთხოვნილების სულისკვეთებით (ელექტრონიკა დაფშვნილი), გაგიჟებულებს ეს არ უხდება სადებიუტო ალბომის დისკს.

ვერვე

სერგეი მეზენოვი
ჟურნალისტი

პირველი შეხვედრაც კი მახსოვს - ეს ცნობილი კლიპი ტელევიზორში, სადაც დახვეწილი საშინელი ბიჭი წარბშეკრული სახით უბიძგებს ყველას ქუჩაში (სხვათა შორის, 90-იანი წლების კიდევ ერთი კრიმინალურად უცნობი გმირის, კლიპის შემქმნელის, უოლტერ სტერნის მიერ. არასოდეს წამოსულა წმინდა სერიებში "გონდრი - ჯონსი - რომანეკი - გლეიზერი", თუმცა მას ამის მიზეზი ჰქონდა). "Რა სისულელეა? მახსოვს, გავიფიქრე. - ეს ვინმეს საერთოდ მოსწონს? Fe! თუმცა, იყო ალბომი "A Northern Soul", რომელიც ევროპიდან მეგობრის ჩამოტანილი იყო და თანდათანობით ნათლისღება. The Verve არ არის რიჩარდ ეშკროფტის აზრიანი სიბრძნე, თითქოს ცნობილ "ფერმერის ალმანახში" ჩახედა და ძალაუფლების აკუსტიკური ბალადების განსახიერება; ეს არის ნიკ მაკკეიბის მრავალშრიანი ფსიქოდელიური გიტარა, რომელსაც ლოსიონების ერთი ნაკრებით შეუძლია ნებისმიერი აზრიანი ბალადა უძირო კოსმიურ ტბად გადააქციოს.

საბოლოოდ, The Verve აშენდა ისევე, როგორც Blur: უსაზღვროდ მოქნილი რიტმის სექცია, რომელიც ადვილად იღებს ნებისმიერ სიმაღლეს, და მარადიულად კონფლიქტური ბიძგი და ზიდვა მეგა ნიჭიერი გიტარისტისა და საშინლად ამბიციური ვოკალისტისგან, გენიალური მანერებით. მესია. მორგებული იმ ფაქტზე, რომ ამ კონკრეტული ბიჭებისთვის, ალქიმიური აქტი მოხდა მხოლოდ ერთმანეთთან შეჯახებისას - ვერც ეშკროფმა, ვერც მაკკეიბმა და ვერც დრამერმა ბასისტთან ერთად ვერ მოახერხეს თავიანთი მიღწევების The Verve-ში გადაქცევა რაიმე შესამჩნევ სოლო ისტორიებად. ისე, ჩანაწერები მაინც დარჩა - ორი შესანიშნავი (პირველი) და ორი კარგი (დანარჩენი).

ქვის ვარდები

ქსენია კირსტა
El Monstrino გიტარისტი

თექვსმეტი წლის რომ ვიყავი, ყოველთვიურად დავდიოდი „გორბუშკაში“ და ჩემი კურიერის 250 დოლარიანი ხელფასით ვყიდულობდი ყველაფერს, რაზეც წერდა NME, რომელიც მაშინ გამოქვეყნდა რუსეთში. დისკებს, ისევე როგორც წიგნებს, შეეძლოთ საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იწვნენ და ელოდებოდნენ ფრთებში. ერთხელ მეგობარს ტელეფონზე ვესაუბრებოდით და მან შემომთავაზა დამეწყო LiveJournal, რათა მე შემეძლო კომენტარი მისა და სხვა პოსტებზე, როცა ინტერნეტ კაფეში მივდივარ - კომპიუტერი და ინტერნეტი არ მქონდა. მან მკითხა, რა მეტსახელი მჭირდება. ყველა სახელი, რაც ჩამოვთვალე, უკვე იყო დაწერილი, ამიტომ ოთახში დავიწყე რაღაც დაწერილი და კარგი ჟღერადობის ძებნა. ძიება დამთავრდა "Made of Stone", ალბომიდან The Stone Roses-ის ერთ-ერთი სიმღერის სათაურით, რომელიც პირქვე დაწოლილი იყო უჯრის კომოდზე. სახელი უპატრონო აღმოჩნდა.

დისკი იმავე მდგომარეობაში იდგა დაახლოებით სამი თვის განმავლობაში, სანამ საბოლოოდ, მოწყენილობის გამო, ამოვხსენი და ჩავდე მუსიკალური ცენტრი. მას შემდეგ, The Stone Roses გახდა ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ჯგუფი და იან ბრაუნი არის ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი პერსონაჟი როკ მუსიკაში. ყოველთვის მომწონდა მისი იმიჯი გოპნიკ-მესიისა, რომელიც მაიმუნების რიტუალურ ცეკვაში მოძრაობდა, ყოველთვის თითქოს ჩქარობს. ამ მუსიკას დიდი ხანია მოვშორდი და თუ გაჩნდა სურვილი, რომ მოვისმინო ბრაუნის ხმის, მაშინ მალე ჩავდებ მის სოლო ალბომს. მაგრამ ყოველთვის, როცა მე მესმის The Stone Roses-ის სიმღერების ხმები ან ვხედავ ვიდეოებს ძველი კონცერტებიდან, ეს ჰგავს სახლში დაბრუნებას, ბავშვთა საწოლს, საიდანაც მე გამოვიზარდე, მაგრამ სადაც ის მშვიდი და კომფორტულია.

ინსპირალური ხალიჩები

მაქსიმ სემელიაკი
Მთავარი რედაქტორი
რუსული ჟურნალი პრემიერი

1990 წელს გამოვიდა Rave On-ის კრებული, რომელმაც კიდევ ერთხელ გადააქცია საზღვარი საცეკვაო და გიტარის მუსიკას შორის ერთგვარ ნახევრად გამტარ გარსად (იყო Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up და My Bloody Valentine-მდე). ეს ჩანაწერი გადავწერე 92 წლის იანვარში და როცა მოვუსმინე Inspiral Carpets-ის სიმღერამდე "She Comes in the Fall", მაშინ დაიწყო ოთხმოცდაათიანი წლები, რომელსაც ვეძებდი. მათი საუკეთესო ალბომი ახლახან გამოვიდა 92 წელს - "Revenge of the Goldfish" - მე ის გადავწერე არა ვინილიდან, არამედ ჩემი "მშობლიური" ფრანგული კასეტიდან. და თუ, ყოველი შემთხვევისთვის, ფანქრით მოვაწერე ხელი კასეტაზე "Rave On"-ს, ვუსმენ შეგრძნებებს, მაშინ ახალი სიმღერების სახელები - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - დავწერე კალამი, საუკუნეების მანძილზე, გადაწერის უფლების გარეშე.

IC მუსიკაში იყო ძველი და ახალი ხმის სასიამოვნო განსხვავებები, რაც იდეალურად შეეფერებოდა მაშინდელ თვრამეტი წლის ახალგაზრდებს, ვისთვისაც, პრინციპში, დრო შემცირდა ორ რიცხვამდე, რაც ამა თუ იმ ჩანაწერის გამოშვებას აღნიშნავს. ისინი უფრო თავდაჯერებულად და რომანტიულად ჟღერდნენ, ვიდრე ბედნიერი ორშაბათები, რომლებიც ავლენდნენ კონდო ჰედონიზმს, თუმცა, მათ ვერ მიაღწიეს ზოგიერთი შარლატანის დახვეწილობას. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ითქვას, რომ ისინი დარჩნენ რაიმე განსაკუთრებულ გაურკვევლობაში ან დაუფასებლობაში, მაგრამ მაინც აშკარაა, რომ ინსპირალური ხალიჩები არ ეკუთვნის მათ დროს, არამედ გარკვეულ უფსკრული - ეპოქებს, სტილებს, ტერმინებს შორის - და ეს. არის ალბათ ოქროს თევზის შურისძიება მათთვის წარმოუდგენელი ნიჭის მინიჭებისთვის.

ნაცარი

ივან სოროკინი
მეცნიერი და მასწავლებელი

კარგად მახსოვს, როგორ დაიწყო მუსიკისადმი ჩემი გატაცების აკვიატებული ეტაპი, რომელიც დღემდე გრძელდება: 1997 წლის ნოემბრის ჟურნალიდან, როგორც ჩანს, სასურსათო მაღაზიაში შეძენილი (ძმები ჰანსონებმა სათუთად შემომხედეს ყდიდან. ). ბრიტანულ ჩარტებზე კომენტარების წაკითხვის შემდეგ გადავწყვიტე მეყიდა ალბომები „Be Here Now“ და „OK Computer“ „გორბუშკაზე“ - აბა, თქვენ შეგიძლიათ გამოიცნოთ რა მოხდა შემდეგ. ადამიანისთვის, რომელიც სიტყვასიტყვით გაიზარდა ბრიტპოპზე, აშს საკმაოდ გვიან შევხვდი: 2001 წელს სიტყვასიტყვით მთელმა ბრიტანულმა მუსიკალურმა პრესამ ჯგუფი ხელში აიტაცა და ალბომი "Free All Angels", რომელიც მაშინ გამოვიდა, დღემდე საუკეთესო ნაწარმოებად ითვლება. ირლანდიელების (და სამართლიანად) . და მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე ლოგიკურია Ash-ის გაცნობა ამ დისკიდან დაწყებული (ან სინგლების დიდი კოლექციიდან "Intergalactic Sonic 7", სადაც განსაკუთრებით აშკარა ხდება მთავარი მომღერლის ტიმ უილერის წარმოუდგენელი მელოდიური საჩუქარი), ჯგუფის მითოლოგია არ იქნებოდა. ჩატარდა მათი ბრიტპოპ პერიოდის გარეშე.

1994-1996 წლებში, რომელიც იყო Ash-ის პირველი ოქროს პერიოდი, ტრიო ძალიან ძლიერად გამოირჩეოდა ახალგაზრდა ბრიტანეთის აბსოლუტურად ყველა სხვა გიტარის გმირის ფონზე: ისინი არ ცხოვრობდნენ ლონდონში (როგორც ბრიტპოპის მთავარი მოთამაშეების უმეტესობა). მაგრამ ჩრდილოეთ ირლანდიის ბელფასტის მოსაწყენ გარეუბანში. ძმები გალაჰერების, ბრეტ ანდერსონის და სხვა ეშების გლამ-როკ და ფსიქოდელიურ კერპებს არ მოჰყვა - პირიქით, მათი მულტფილმის პოპ-პანკ ჰიტებს ჰგავდა კონცენტრირებული სამწუთიანი. საუკეთესო მომენტები Buzzcocks და ჯემი. უილერს, როგორც შეეფერება ბუნებრივ მოზარდს (პირველი Ash დისკის სათაური "1977" - ჯგუფის სამი წევრიდან ორის დაბადების წელი), არ უმღერია თაობის ბედზე, უხერხულ სექსზე და სირთულეზე. ცხოვრება მეოცე საუკუნის ბოლოს, მაგრამ ჯეკი ჩანისა და მარსიანელების შესახებ. და ეს იყო გასაოცრად ახალი: გაერთიანებულ სამეფოს მხოლოდ რამდენიმე წელი დასჭირდა, რომ ჰყოლოდა ათეული თინეიჯერი პოპ-პანკ ჯგუფი, როგორიცაა Bis და Kenickie, რომლებსაც შეეძლოთ დაწერონ მოტყუებით ეშმაკური ლექსები და მელოდიები, რომლებსაც შეეძლოთ მეხუთე კლასელებისთვის გადახტომა ჭერზე. ამ ყველაფრისთვის ჩვენ გვყავს Ash მადლობა.

გამგზავრება

ალისა ტაეჟნაია
ჟურნალისტი
და მედია მხატვარი

არაგონივრული თინეიჯერული ჭკუის, მუსიკალური ასოციაციების აგების უცნაური ხერხის და ოცდაათ წელზე მეტი ასაკის უცოდინრობის გამო, გავაგრძელე ჯგუფების აღმოჩენა და მათი გაოცება, როგორც ბავშვი. ოდესღაც, სხვადასხვა მიზეზის გამო, იგი პოპი და ლუ რიდი გვერდით მიდიოდნენ, მაგრამ შთაგონება, რომელიც Ride-ის პირველ აკორდებზე ვიგრძენი, გულწრფელად ვიტყვი, მოგვიანებით იშვიათად განვიცადე. მახსოვს, წვიმის დროს როგორ უკრავდა მათმა „Leave Them All Behind“ შემთხვევით პლეერში - და კიდევ ერთი თვის განმავლობაში დავტოვე ათეული ჩემი საყვარელი ჯგუფი და გაუთავებლად ვუსმენდი ამ რბოლას, დრამებსა და ბას გიტარებს. ვიკიპედიაში ნათქვამია, რომ რიდი საკმაოდ სპორტსმენია, მაგრამ გლასტონბერისთან ერთად ცოცხალ ჩანაწერებზე წამყვანი მომღერალი ატარებს ვარდისფერ რევერის სათვალეებს და სევდიანად საერთოდ არ უყურებს იატაკს. ჩემთვის რიდის სიმღერები კოლოსალურად ხალისიანი მეჩვენება, "She's A Waterfall"-ის ოდნავ მძიმე ვერსია იმ კეთილშობილური სიმძიმით, რამაც 90-იანი წლების ყველა როკ სიმღერა უკეთესი გახადა. ზოგადად, რაც უნდა გაკეთდეს, როგორც კი ფოთლები აყვავდება, არის ველოსიპედზე დაჯდომა, სიმღერა „თოლია“ ჩართვა, საღამოს ქარის სუნთქვა და საკუთარი თავი ზღვაზე წარმოდგენა. ჯგუფს Ride ჰქვია მიზეზის გამო - არ არის უკეთესი ხმა გრძელი გზის ან სპონტანური მოგზაურობისთვის.

შავი ყურძენი

ილია მილერი
მუსიკალური კრიტიკოსი,
ვებგვერდის მთავარი რედაქტორი რუსული გამოცემა
The Hollywood Reporter

სახელიდან ეს ყურძენი არის შავი მიზეზის გამო. რამდენიც არ უნდა დაადანაშაულონ გააფთრებული ლიბერალები ბრიტპოპს სექსიზმსა და ნაციონალიზმში, მას ყოველთვის შეუძლია თავის თავზე აღუდგეს – თუ, რა თქმა უნდა, მას სურს. პირველ საკითხთან დაკავშირებით, შონ რაიდერსა და ბეზს თითქმის არაფერი აქვთ სათქმელი: ჟურნალმა Melody Maker ერთხელ გარეკანზე გამოაქვეყნა ბედნიერი ორშაბათი და მხატვრულ ფილმში, ჟურნალისტმა სკრუპულოზურად დაადანაშაულა წყვილი მიზოგინობაში ორ გავრცელებაში ინტერვიუში. დამორჩილება რაიდერი ბეზთან ერთადსაკმარისი იყო მხოლოდ ფრაზა: "ჩვენ *** ნამდვილად გვიყვარს ქალები, განსაკუთრებით მათი ფორმები".

მაგრამ სალფორდიდან გოპნიკების სკინჰედებად გადაქცევა საერთოდ არ იმუშავებს - რეპერმა Ruthless Rap Assassins ჯგუფიდან, სახელად Kermit, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ შემდეგ რეინკარნაციაში. ყოველ შემთხვევაში, ყველა მუსიკალური ტაბლოიდი გულმოდგინედ წერდა, სად და რა ვითარებაში მოიტეხა კერმიტმა ფეხი, რის გამოც ამ პანოპტიკის შემდეგი კონცერტი გაუქმდა. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა რაიდერს და ბეზს, გაეკეთებინათ ყველაზე მხიარული, გამარჯვებული - ანუ ყველაზე შავი მუსიკა იმ მომენტში კუნძულზე.

გარდა სახელისა და შემადგენლობისა, შავი ყურძენი ბედნიერი ორშაბათისგან განსხვავდებოდა ძალიან მიკროსკოპული დეტალებით. ეს იყო ურლის მანჩესტერული სულის პრაქტიკულად იგივე დისტილაცია, რომელიც დღემდე შეუცვლელია ნებისმიერ წვეულებაზე. დაე, რაიდერმა, რომელმაც მთვარე უკბინა, ტექსტის ნაცვლად, ფაქტობრივად, წაიკითხოს თავისი ჩეკი აფთიაქიდან, რომელიც დაბეჭდილია A4 ფორმატის ათეულ ფურცელზე. მაგრამ ისეთი რამ, როგორიცაა შეარყიე შენი ფული”, „მამის სახელით“ და „კელის გმირები“ ცივ და შიზოიდურ ჩარტებში უფრო მეტად მიზიდულ იქნა 2Pac-ისკენ, Dr. დრე, შაგი და კულიო, ვიდრე ჯარვისის, ბრეტისა და კომპანიის საძულველი გიტარები. იქ პანკი მხოლოდ ფანკს კი არ შეხვდა, არამედ პენსიაზე გასვლაც კი მოახერხა და ყველაფერი კარგად წავიდა მათთვის.

მთელი ეს პოსტ-კოიტალური ღარი შეფუთული იყო ტერორის ვარსკვლავის ილიჩ რამირეს სანჩესის პორტრეტის მიმზიდველ და დივერსიულ პოპ-არტში, რომელიც ცნობილია როგორც ჯაკალი. ალბომს ეწოდა საოცრად რითმული და სუპერ სარკასტული (სააფთიაქო ჩეკის გათვალისწინებით) სათაური "მაგარია, როცა გიჭირს... ჰო." მეორე ალბომის სათაურიც (იყო მეორეც) "Stupid Stupid Stupid" ასევე რაღაც ფარული ღრმა ქვეტექსტი აქვს, მაგრამ ამდენი წლის შემდეგ, დიდი თავდაჯერებულობის გარეშე, ვეღარ აგიხსნით გასაგებად, არ აქვს მნიშვნელობა. როგორ ვცდილობ. უბრალოდ დამიჯერეთ, თუ 90-იანი წლების შუა ხანებში მიხვედით წვეულებაზე და ნახევარი საათის განმავლობაში დინამიკებიდან არ ისმოდა შავი ყურძნის სიარული და ზუზუნი, მოხეტიალე და მღელვარე რიტმები - თქვენ უბრალოდ სულელურად შექმენით არასწორი კარი ცხოვრებაში. ან საერთოდ არ იყვნენ სიაში.

გენი

არმენ ალოიანი
მუსიკოსი

როგორც Morrissey-ის ნებისმიერი თავმოყვარე გულშემატკივარი, ჯგუფი Gene-ის შესახებ მხოლოდ პირველის მუშაობის გაცნობის შემდეგ გავიგე. სინამდვილეში, ჯგუფი მუსიკის მოყვარულთა შორის იყო პოზიციონირებული, როგორც რაღაც The Smiths-ის კლონი. თუმცა, უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ, ძველი ბრიტანული მელანქოლიის გარდა, 80-იანი წლების ლეგენდასთან ასოციაციები აღარ არსებობდა. ეს იყო საკმაოდ გაურთულებელი და მელოდიური სიმღერები, თუმცა შესაძლოა ტექსტებში იყო გარკვეული მინიშნებები - მაგალითად "Is It Over"-ში. მათ ჩვენს თემატურ წვეულებებზე ვაწყობდით, მაგალითად, დაბადების დღეებს. ლიდერები Cure და სმიტები. „Speak To Me Someone“-ის საგუნდო სპექტაკლებიც კი მახსოვს, საკმაოდ სასაცილო იყო მისი ფილტვებში გახმოვანება. ერთხელაც კი შევიტანე მათი ერთ-ერთი სიმღერა bootleg CDR-ის კრებულში, რომელსაც დავარქვი "Morrissey and Friends - Trash".

რამდენიმე სიმღერა, როგორიცაა იგივე "Speak To Me Someone" და "Fill Her Up", მე მაინც სიამოვნებით ვუსმენ. მიუხედავად იმისა, რომ მაშინაც და ახლაც ეს ყველაფერი უფრო რაღაც პაროდიას ჰგავდა, ან რაღაცას. სადღაც უკვე 2000-იან წლებში ვნახე კონცერტი მათი მონაწილეობით და რატომღაც ისინი გარეგნულად არასიმპატიურები მეჩვენებოდნენ, სოლისტი ისეთი ქარიზმის გარეშე იყო, ერთგვარი უსახური, ასე რომ ისინი მაინც ვერ ნახავდნენ "ივან კოზლოვსკის დიდებას" IMHO . მაგრამ თაროზე რამდენიმე დისკია.

მძიმე სტერეო

სერგეი ბლოხინი
ჟურნალისტი, დიჯეი

მოზარდისთვის, რომელიც 90-იანი წლების შუა პერიოდში მოსკოვში „ალტერნატივად“ იდენტიფიცირებდა, მუსიკის მოყვარულთა ორი მთავარი შეკრება იყო: „გორბუშკა“ შაბათ-კვირას და „ისწავლე ცურვა“ რადიო „მაქსიმუმის“ შესასვლელთან ხუთშაბათობით. სწორედ ამ ადგილებში შეიქმნა ტენდენციები ზეპირად და გაჩნდა აჟიოტაჟი. ალბომი "(What's the Story) Morning Glory?" გახადა Oasis ძალიან პოპულარული მუსიკის სნობებისთვის და საჭიროებდა ჩანაცვლებას. მძიმე სტერეო კვარტეტი, რომელმაც გამოუშვა თავისი სადებიუტო ალბომი « დეჟა ვუდუ"იდეალურად მოერგება. ჯერ ერთი, რუსეთში ამ პარტიის გარეთ, ცოტამ თუ იცნობდა მათ. მეორეც, მაისური მომაჯადოებელი სლოგანით "Heavy Stereo" თავისთავად ლამაზად გამოიყურებოდა. და რაც მთავარია, ეს იყო ოაზისი სნოტის გარეშე - უფრო უხეში, უხეში და უფრო ტი რექსის მსგავსი თავის ღარში, ვიდრე The Beatles. თუმცა, მათი კარიერის პიკი იყო გალაჰერის ბანდის გახსნა და სამი წლის შემდეგ Heavy Stereo დაიშალა, რადგან ფრონტმენი ჯემ არჩერი იმავე ოაზისში გადავიდა.

ჯეიმსი

სერგეი კისელიოვი
მუსიკოსი

კელტები დიდი ხანია ლიდერობენ ბრიტანული პოპ-მუსიკის საუკეთესო ვოკალისტთა სიაში: ბაირონიკ იან მაკკალოხი Echo & The Bunnymen-დან, ნერვიული ფერგალ შარკი The Undertones-დან, შეუდარებელი ბილი მაკენზი Associates-დან, ქარიზმატული ნიმფა Cerys Matthews კატატონიიდან. მაგრამ მათ შორის არის ერთი დიდი ინგლისელი, სოფლის სულელი ანგელოზის ხმით - ტიმ ბუტი. მისი ჯგუფი ჯეიმსი - უფრო დიდი ტოპი ვიდრე მუსიკოსების ჯგუფი - ნახევრად შედგებოდა ყველაზე სამარცხვინო Man City-ის თაყვანისმცემლებისგან, ჩაწერა საუკეთესო ალბომები ბრაიან ენოსთან ერთად და აღფრთოვანებული იყო ზეცით. ჯეიმსის სიყვარული მანკუნიელთა ლიდერებმა ერთხმად აღიარეს მაცოცხლებელი სამება: New Order, The Fall და The Smiths. 90-იანი წლების შუა ხანებში, Twin Peaks-ის იდუმალი მაესტრომ ტიმ ბუტის ვოკალი სრულ დიდებამდე მიიყვანა მათ ერთობლივ ალბომში Booth and the Bad Angel, ჩანაწერი, რომელიც ყველა სახლში უნდა იყოს.

ჯეიმსისადმი ახალგაზრდული სიყვარულის დავიწყება შეუძლებელია. გიტარისტი და სიმღერების ავტორი ოლეგ ბოიკო, მოსკოვის უძველესი ინდი ჯგუფის ლიდერი Mother's Little Helpers, ყოველ კონცერტზე ზრუნავს ჯეიმსის რამდენიმე სიმღერის დაკვრაზე - რადგან ეს სიმღერები ცოცხალია და მათი თაროზე დადება არ შეიძლება. მღერიან, მათი სტრუქტურა მარტივია და ცხადია, არ არის ყალბი. სპონტანურობა ჯეიმსის კოზირი იყო, ჯგუფმა სარეპეტიციო მარათონები სეანსად აქცია - და წარმატებით გამოიძახა სულები, რომლებიც ბინადრობენ მათ ჩანაწერებში. ბრიტანეთში უფრო ტექნიკური, ალბათ უფრო მეტია ნიჭიერი მუსიკოსები, მაგრამ არ არსებობს ადამიანი, ვინც შეინარჩუნებს ასეთ თავდაჯერებულ კავშირს კოსმოსთან.

ღვთაებრივი კომედია

ოლგა სტრახოვსკაია
მთავარი რედაქტორი Wonderzine

90-იანი წლების შუა ხანებში ჩემი უდავო კერპები იყვნენ პულპი, ასაკობრივი დრამის მომღერლები, დიდი იმედები და დიდი შიშები და პირველი უხერხული სექსი პატარა ქალაქში - რომელიც მშვენივრად დაემთხვა ჩემს თექვსმეტს და თითქოს სამუდამოდ განვსაზღვრე. . მათ მიყოლებით (და ნაწილობრივ მათი წყალობით), სმიტებმა და ზამშიმ შეაჩერეს თავი ჩემს პლეერში, მოგვიანებით კი შემიყვარდა ადრეული Manic Street Preachers, რომელთა ალბომი "The Holy Bible" მე დღესაც დიდებულად მიმაჩნია და ზოგჯერ მას ვუყვირი. ღამით, მანქანაში სიარული (და ერთ-ერთმა ჩემმა მეგობარმა მათი ყველაზე დიდი დარტყმის სახელიც კი ჩაიკრა გულში). მემარცხენე გულუბრყვილობით, სასოწარკვეთილებითა და ბრაზით სავსე ეს არის სუფთა ფორმამუსიკალური არანჟირება, რასაც ფსიქოლოგები უწოდებენ წინასწარ სუიციდურ ტირილს დახმარებისთვის. ზოგადად, 90-იანი წლების ბრიტანული მუსიკა ჩემთვის გაიგივებული იყო პოზირებასთან და შეუცვლელ მელოდრამასთან.

ამ სტანდარტებით, „ღვთაებრივი კომედია“ ყოველთვის ერთგვარად იდგა ცალკე: არ იყო არც სასოწარკვეთილი ტანჯვა და არც მათი თანამედროვეების სითამამე, მათ თითქმის არ ჰქონდათ ამბიცია დაეპყროთ და დაეპყროთ დროის სული დაკარგული ბიჭებისა და გოგოების პერსპექტივიდან - და ამიტომ, როგორც მე ჩანს, ისინი არ გახდნენ მისი მძევლები. მთელი ეს თაობა თითქმის გამონაკლისის გარეშე დაიყო ორ ბანაკად: უსირცხვილო ბიჭები სამუშაო გარეუბნებიდან (ეს საერთოდ არ მაინტერესებდა) და ესთეტი-ინტელექტუალები - The Divine Comedy-ის ფრონტმენი ნილ ჰანონი მეორე კატეგორიაში მოხვდა. მას ეცვა ფორმალური კოსტიუმები, რომლებიც შერწყმულია რეივის სათვალეებთან, ქმნიდა სიმღერებს კრშიშტოფ კიშლოვსკის და ფილმის მიმართ. ალფი”, და ასევე, ცხადია, თანამოაზრეებს თვლიდა არა თავისი დროის გმირებად, არამედ სკოტ უოკერს, ბაროკოს პოპს და 60-იანი წლების კრონერებს. მარტივად რომ ვთქვათ, ღვთაებრივი კომედია, იმდროინდელი ბრიტანული სცენის მრავალი ჯგუფისგან განსხვავებით, სავსებით შესაძლებელია ახლა მოსმენა - ისინი შორს იყვნენ მხოლოდ 90-იანი წლებიდან (თუმცა, ღმერთო ჩემო, უბრალოდ შეხედე ეს კლიპი) და სამუდამოდ არ ჩარჩენილი მათში.

ბუ რედლიები

Boo Radleys ძნელად შეიძლება ეწოდოს დიდებულ ჯგუფს, მაგრამ გარკვეული გაგებით მან შთანთქა იმ დროის ყველა მახასიათებელი. პირველი და ჩემი აზრით საუკეთესო ალბომი - "Ichabod and I" - არის აბსოლუტური ხიდი ლამაზ 80-იანებსა და იმას შორის, რასაც მოგვიანებით ბრიტპოპი დაერქმევა. მასში ბევრი ხმაურია My Bloody Valentine-ისგან, აშკარად არის "ინდი" ამ სიტყვის კლასიკური გაგებით (ჩანაწერი ჩაწერილია, სხვათა შორის, ლეიბლზე, სადაც მუშაობდა ჯგუფი The Fall - ჯგუფის კიდევ ერთი გმირი. 80-იანი წლები), მაგრამ "იჩაბოდ და მე"-ში უკვე არის მოწყვეტილი ვოკალი The Stone Roses-ის სტილში, რომლებიც ჭექა-ქუხილს აპირებდნენ Spike Island-ზე - საიდანაც ბრიტანული როკი გადაიქცა ბრიტანულ პოპად. თუმცა, მკაცრად რომ ვთქვათ, The Boo Radleys არასოდეს გამხდარა ბრიტპოპი - ერთი მარტივი მიზეზის გამო: ისინი არ იყვნენ მუდმივად პოპულარული, თუმცა ცოტა პოპულარობა მოიპოვეს. 1995 წელს გამოუშვეს "გაიღვიძე!" - ყველაზე შაქრიანი და ყაყაჩოს ალბომი, რაღაც "Oasis meets The Beatles ჩარტების სათავეში". რა თქმა უნდა, ისინი არ დაეცა მანჩესტერის მთვრალთა ღებინება-პრიმიტიულ დონეზე, მაგრამ, ალბათ, მხოლოდ ეს კონფორმისტული ალბომი საშუალებას აძლევს მათ მიაკუთვნონ Britpop - როგორც მუსიკაში, ასევე მნიშვნელობით. მაგრამ, რა თქმა უნდა, პირველი ალბომი ჩემთვის ძვირფასია - როდესაც My Bloody Valentine და Ride მობეზრდა, The Boo Radleys იყო ის, რაც გვჭირდებოდა.

ფარდული შვიდი

გეორგი ბირგერი
მთავარი რედაქტორის მოადგილე
ჟურნალი "აფიშა"

ნებისმიერი ჟანრი ისეა მოწყობილი, რომ არსებობს რამდენიმე დამფუძნებელი და რამდენიმე ათეული კლონი, რომლებიც მხოლოდ ოდნავ ცვლიან წყაროს მონაცემებს. Shed Seven არის მხოლოდ ერთ-ერთი უახლესი, Oasis-ის გულწრფელი ასლი, ზოგჯერ Blur-საც აქვს რაღაც მიმზიდველი. მაგრამ თითოეულ ეპიგონს აქვს თავისი თვისებები და Shed Seven-საც - მათ ყველაზე კარგად აღბეჭდეს ეპოქის ნეტარი ნეტარება, ჟანრის პომპეზური პროლეტარული სიყვარული. სხვა ბრიტპოპ ბიჭების მსგავსად, მათ ეცვათ ლურჯი ჯინსები, სპორტულები და მაისურები, არა იმიტომ, რომ ეს მათ ტერიტორიაზე იყო ჩვეული, არამედ იმიტომ, რომ ეს უკვე მოდური გახდა; ისინი მღეროდნენ სიცოცხლეს, მაგრამ არა პოსტინდუსტრიული განადგურების მიუხედავად, არამედ იმიტომ, რომ ცხოვრება მართლაც კარგი იყო - ზოგადად, მათ ჰქონდათ ბრიტპოპ ჯგუფების ყველა თვისება, მაგრამ არ ჰქონდათ მათი პირობები. და აი, პარადოქსიც - მიღებულ სიმღერებში არ იყო წვეთი სიცრუე, პრეტენზიის ნაცვლად, მათ ვაკუუმში მიიღეს სფერული ბრიტანული პოპი.

მათი სიმღერები სავსეა სიკეთით, მსუბუქი სევდით, რევერბით, ეპიკური სოლოებით და სიცოცხლის დამადასტურებელი ლექსებით, ბალადებითა და ჰიმნებით იმის შესახებ, თუ რამდენად კარგია ამ დროსა და ადგილას ყოფნა (ყველაზე ცუდი, რაც შეიძლება მოხდეს, არის თუ ის პარასკევს წავა და აკოცა. მთელი შაბათ-კვირა). ამ სიმღერებში კარგად შეიძლება გავითვალისწინოთ ცუდად დაფარული შიში, რომ ეს მომენტი წარმოუდგენლად მყიფეა და არა მარადიული და შეიძლება ნებისმიერ წამს დასრულდეს, მაგრამ სწორედ ამიტომ არის ის უფრო ღირებული. ბევრი თვალსაზრისით, ამიტომაც დღეს შეუძლებელია ამის მოსმენა, ეს პომპეზურობა იცინის და მათ მიმართ განცდებიდან მთავარი ახლა თავდადებაა - როგორც ხტომა ჭრიჭინა, რომელიც წითელ ზაფხულს მღეროდა. მაგრამ მე, როგორც ადამიანმა, რომელიც, თუმცა არც ისე ცნობიერ ასაკში, მოვახერხე ზუსტად ის ზაფხულის დაჭერა და გავიხსენო, რამდენად ყოვლისმომცველი და ზედმეტი იყო, ეს ცრემლებამდე მშვენიერი იყო, მე მაინც მინდა დავუბრუნდე Shed-ის რამდენიმე სიმღერას. დროდადრო შვიდი, სამუდამოდ ინახავს ამ გრძნობებს მეხსიერებაში. დანარჩენები უბრალოდ ეჭვიანობენ.

მაგრამ ყველაფერი რიგზეა. 1990-იანი წლების დასაწყისში ჰეინსმა შექმნა Ჯგუფი Auteurs, რომელთა პირველი ალბომი იყო ჰიტი და იყო ნომინირებული Mercury Prize-ზე. მიუხედავად ტექსტების შესახებ ლენი ბრიუსიდა Chaim Soutine, მასში შემავალი სიმღერები იყო სწრაფი, მკვეთრი და წარმოუდგენლად წებოვანი; ჰეინსი იყო თითქმის ერთადერთი ადამიანი, ვინც მაშინ მიხვდა, რომ "ჭკვიანი" სიტყვები არ უნდა იყოს ჩასმული "ჭკვიან" მუსიკაზე (რაც როკის კონტექსტში ჩვეულებრივ ნიშნავს ვოდევილ პასტიშს). რომ შეგიძლია The Smiths-ის მსგავსად ითამაშო გულისტკივილის ყვირილის გარეშე.

Auteurs მაშინვე დაიწყეს ბრიტპოპის მიკუთვნება და შეადარეს ისეთ ჯგუფებს, როგორიცაა Suede, რამაც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ჰეინსის აღშფოთება გამოიწვია. გარკვეული პერიოდი კობეინის გზას თითქმის პირდაპირი მნიშვნელობით მისდევდა: სტივ ალბინისთან ერთად ჩაწერა „რთული“ ალბომი; განზრახ დაამტვრია ორივე ფეხი მაღალი კედლიდან გადახტომით, რათა თავიდან აეცილებინა აშშ ტური („მოძველებული ჰობლინგის ოპერაცია“, როგორც მოგვიანებით დაწერა თავის შესანიშნავ წიგნში Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). ისინი ახლა ჟღერს Ისე(სხვათა შორის, გაითვალისწინეთ, რამდენად მოელის ეს სიმღერა ადრეული Radiohead-ის თითქმის ყველა მუსიკალურ მოძრაობას).

ამის პარალელურად, ჰეინსმა გადაწყვიტა თავისი პირველი სრულიად კონცეპტუალური ნაბიჯი. ჯგუფში გადაქცევა Baader-Meinhof, მან ჩაწერა ალბომი "Baader-Meinhof". სიმღერით " ბაადერ მაინჰოფი". ბაადერ-მაინჰოფის შესახებ. სამოცდაათიანი ფანკი + პანკი + მაროკოული სიმებიანი განყოფილება და ტაბლა + პოეტური კოლაჟები ტერორიზმის ინტელექტუალური მიმზიდველობის შესახებ = ჩემი საყვარელი ალბომი 1990-იან წლებში. ბრიტპოპისგან თავისუფლების გზა ნაპოვნია. კიდევ 5-6 წელიწადში დეიმონ ალბარნი იპოვის ძალიან მსგავს გზას.

2000-იანი წლების დასაწყისში ჰეინსი სუფთა ელექტროპოპში მოხვდა. მან შექმნა ტრიო Black Box Recorder მომღერალ სარა ნიქსისთან ერთად და ჩაწერა სამი ტკბილი ალბომი. მეორის ერთ-ერთი სიმღერა მოულოდნელად ინგლისში გახდა უზარმაზარი დარტყმა. სასაცილოა, რომ პირველივე წამიდან მოისმენთ "ბაადერ-მაინჰოფის" გადაფიქრების აწყობას პოპ კლავიშში (იხ. ზემოთ). წინა ჯერის მსგავსად, ჰეინსმა წარმატებას უპასუხა ხანგრძლივი დეპრესიით და გააფთრებული კონცეპტუალურით ალბომი. ამჯერად ეს იყო სოლო ალბომი, "The Oliver Twist Manifesto", მდიდრული სინთური კლავიშებით, ტიმბალენდის პერკუსიათა და ლექსებით... ავტორის სიძულვილის შესახებ თანამედროვე არტისტების (როგორიცაა ტრეისი ემინი და სარა ლუკასი) და სიტუაციისტების სიყვარული, როგორიცაა გაი დებორი.

ამის შემდეგ, საკუთარი რჩევის გათვალისწინებით, „არასოდეს იმუშავო“ (უფრო ზუსტად, „Ne Travaillez Jamais“, სიტუაციის სლოგანი, რომელიც მათ პარიზის კედლებსა და ხიდებზე დაწერეს), ჰეინსი დაემშვიდობა. მუსიკალური ინდუსტრიასამუდამოდ და თვითონ გახდა რაღაც სიტუაციისტი. 2010-იან წლებში მისი ყველა ნაბიჯი მიზნად ისახავს თავიდან აიცილოს კომერციული წარმატების შესაძლებლობა. მაგალითად, მისმა ერთ-ერთმა ალბომმა ჩაწერა 75-ჯერ და გამოუშვა 75 ეგზემპლარი - ანუ თითოეული ეგზემპლარი შეიცავს აბსოლუტურად უნიკალურ შესრულებას. (მან ასევე გაავრცელა ჭორი, რომ ამ 75 ეგზემპლარიდან ერთ-ერთზე შეგიძლიათ გაიგოთ, როგორ მოჰყავთ პიცა მის სახლში ჩაწერის დროს). კიდევ ერთი ალბომი არის ბრიტანელი როკერების პორტრეტების სერია ცხოველების სახით (თავად პორტრეტებთან ერთად; ჰეინსი კარგად ხატავს). ჰეინსის უახლესი პროექტი - მემუარების ორი (!) ტომის შემდეგ (!!) - არის კულინარიული წიგნი (!!!), რომლისთვისაც მან გახსნა crowdfunding.

P.S. ჰეინსის გავლენა ჩემზე, როგორც მუსიკოსზე, ძნელია გადაჭარბებული. თუ ყვავს ყვავს ეძახით, მე უბრალოდ მისგან ყველაფერს ვწყვეტ. მაგალითად, სიმღერა " (მე გული) მირანდა ივლისი"დუეტი ამავე სახელწოდების ამერიკულ ინდი ხელოვნების ქალღმერთთან, შთაგონებულია თითქმის მთლიანად ჰეინსის რთული ურთიერთობით ბრიტანელ ქალ მხატვრებთან. Კარგი. ჩემი ცხოვრება შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, როგორც შეგნებული სპექტაკლი – ჰეინსის იმიტაცია.