სალვადორ დალის მეხსიერების გამძლეობა, ან, როგორც ცნობილია, რბილი საათი, ალბათ ოსტატის ყველაზე პოპულარული ნახატია. ერთადერთი, ვისაც ამის შესახებ არ გაუგია, არის ის, ვინც საინფორმაციო ვაკუუმში იმყოფება რომელიმე სოფელში კანალიზაციის სისტემის გარეშე.

მოდით, დავიწყოთ ჩვენი "ერთი ნახატის ისტორია", ალბათ, მისი აღწერით, რომელიც ასე საყვარელია ჰიპოპოტამის მიმდევრებისთვის. მათთვის, ვისაც არ ესმის, რას ვგულისხმობ, საუბრები ჰიპოპოტამებზე სასიხარულოა, განსაკუთრებით მათთვის, ვინც ერთხელ მაინც ჰქონია ურთიერთობა ხელოვნებათმცოდნესთან. ის YouTube-ზეა, Google-ს შეუძლია დაგეხმაროთ. მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს სალვადორულ ცხვრებს.

იგივე ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა", სხვა სახელია "რბილი საათები". სურათის ჟანრი სიურეალიზმია, თქვენი აშკარა კაპიტანი ყოველთვის მზადაა სამსახურში. მდებარეობს ნიუ-იორკის მუზეუმში თანამედროვე ხელოვნება. ზეთი. შექმნის წელი 1931. ზომა - 100 330 სმ.

მეტი სალვადორიჩისა და მისი ნახატების შესახებ

სალვადორ დალის ხსოვნის მუდმივობა, ნახატის აღწერა.

ნახატი ასახავს ცნობილი პორტ ლიგატის უსიცოცხლო პეიზაჟს, სადაც სალვადორმა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი გაატარა. ჩართულია წინა პლანზემარცხენა კუთხეში არის რაღაც მძიმე ნაჭერი, რომელზედაც, ფაქტობრივად, არის წყვილი რბილი საათი. ერთი რბილი საათი მძიმე ნივთიდან წვეთება (ან კლდე, ან გამაგრებული მიწა, ან ღმერთმა იცის რა), მეორე საათი მდებარეობს წიაღში დიდი ხნის წინ დაღუპული ზეთისხილის ცხედრის ტოტზე. ეს წითელი უცნაური რამ მარცხენა კუთხეში არის მყარი ჯიბის საათი, რომელსაც ჭიანჭველები ჭამენ.

კომპოზიციის შუაში ჩანს ამორფული მასა წამწამებით, რომელშიც, თუმცა, ადვილად ჩანს სალვადორ დალის ავტოპორტრეტი. მსგავსი სურათიიმყოფება სალვადორიჩის იმდენ ნახატში, რომ საკმაოდ რთულია მისი არ ამოცნობა (მაგალითად) რბილი დალიშეფუთული რბილი საათიროგორც საბანი და, როგორც ჩანს, სძინავს და ტკბილ სიზმრებს ხედავს.

ფონზე დასახლდა ზღვა, სანაპირო კლდეები და ისევ ცისფერი უცნობი ნაგვის ნაჭერი.

სალვადორ დალი მეხსიერების მუდმივი, ნახატების ანალიზი და გამოსახულების მნიშვნელობა.

ჩემი პირადი აზრია, რომ ნახატი სიმბოლურად გამოხატავს ზუსტად იმას, რაც მის სათაურშია ნათქვამი - მეხსიერების მუდმივობა, მაშინ როცა დრო წარმავალია და სწრაფად „დნება“ და „ჩამოედინება“ რბილი საათივით ან ჭამს, როგორც მძიმე. როგორც ამბობენ, ზოგჯერ ბანანი მხოლოდ ბანანია.

მხოლოდ დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ სალვადორმა დახატა ნახატი, როცა გალა კინოში გასართავად მიდიოდა და ის სახლში დარჩა შაკიკის შეტევის გამო. ნახატის იდეა მას გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაუჩნდა მას შემდეგ, რაც ჭამდა რბილი კამამბერის ყველს და ფიქრობდა მის „სუპერ რბილზე“. ეს ყველაფერი დალის სიტყვებიდან არის და ამიტომ ყველაზე ახლოს სიმართლესთან. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტატი ჯერ კიდევ მოლაპარაკე და მზაკვარი იყო და მისი სიტყვები წვრილ, წვრილ საცერში უნდა გაფილტრულიყო.

ღრმა მნიშვნელობის სინდრომი

ეს ყველაფერი ქვემოთ არის - ჩრდილოვანი გენიოსების შექმნა ინტერნეტიდან და არ ვიცი როგორ ვიგრძნო ამის შესახებ. მე ვერ ვიპოვე რაიმე დოკუმენტური მტკიცებულება ან განცხადება ელ სალვადორისგან ამ საკითხთან დაკავშირებით, ასე რომ ნუ მიიღებთ მას ნომინალურ ღირებულებაში. მაგრამ ზოგიერთი ვარაუდი ლამაზია და აქვს ადგილი.

ნახატის შექმნისას სალვადორი შესაძლოა შთაგონებული ყოფილიყო ჩვეულებრივი უძველესი გამონათქვამით „ყველაფერი მიედინება, ყველაფერი იცვლება“, რომელიც მიეწერება ჰერაკლიტუსს. ამტკიცებს ავთენტურობის გარკვეულ ხარისხს, რადგან დალი პირადად იცნობდა უძველესი მოაზროვნის ფილოსოფიას. სალვადორიჩს აქვს დეკორაციაც კი (ყელსაბამი, თუ არ ვცდები) ჰერაკლიტეს შადრევანი ჰქვია.

არსებობს მოსაზრება, რომ სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს იყო ნამდვილად ის, რაც ელ სალვადორმა განიზრახა, მაგრამ იდეა მშვენიერია.

მძიმე საათი, შესაძლოა, არის დრო ფიზიკური გაგებით, ხოლო რბილი საათი არის სუბიექტური დრო, რომელსაც ჩვენ აღვიქვამთ. უფრო ჰგავს სიმართლეს.

მკვდარი ზეთისხილი, სავარაუდოდ, უძველესი სიბრძნის სიმბოლოა, რომელიც დავიწყებაშია ჩაძირული. ეს, რა თქმა უნდა, საინტერესოა, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, რომ დასაწყისში დალიმ უბრალოდ პეიზაჟი დახატა და ყველა ამ სიურეალისტური გამოსახულების ჩართვის იდეა მას მოგვიანებით გაუჩნდა, ძალიან საეჭვო ჩანს.

სურათზე ზღვა, სავარაუდოდ, უკვდავებისა და მარადისობის სიმბოლოა. ისიც ლამაზია, მაგრამ ეჭვი მეპარება, რადგან, ისევ და ისევ, პეიზაჟი ადრე იყო მოხატული და არ შეიცავდა რაიმე ღრმა და ირეალურ იდეებს.

ღრმა მნიშვნელობის ძიების მოყვარულთა შორის იყო ვარაუდი, რომ ნახატი მეხსიერების გამძლეობა შეიქმნა ბიძია ალბერტის ფარდობითობის თეორიის შესახებ იდეების გავლენის ქვეშ. ამის საპასუხოდ, დალიმ ინტერვიუში უპასუხა, რომ, ფაქტობრივად, ის შთაგონებული იყო არა ფარდობითობის თეორიით, არამედ „კამემბერის ყველის მზეზე დნობის სიურეალისტური გრძნობით“. ასე მიდის.

სხვათა შორის, Camembert არის ძალიან კარგი იუმი ნაზი ტექსტურით და ოდნავ სოკოს არომატით. თუმცა დორბლუ ბევრად გემრიელია, ჩემი აზრით.

რას ნიშნავს შუაში მძინარე დალი, მართალი გითხრათ, წარმოდგენა არ მაქვს. გინდოდათ თქვენი ერთობის ჩვენება დროით, მეხსიერებით? თუ დროის კავშირი ძილთან და სიკვდილთან? ისტორიის სიბნელეში დაფარული.

სალვადორ დალი - მეხსიერების გამძლეობა (ესპ. La persistencia de la memoria).

შექმნის წელი: 1931 წ

ტილო, ხელნაკეთი გობელენი.

ორიგინალური ზომა: 24 × 33 სმ

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

« მეხსიერების მდგრადობა"(ესპ. La persistencia de la memoria, 1931) - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმხატვარი სალვადორ დალი. 1934 წლიდან იმყოფება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

Აგრეთვე ცნობილი, როგორც " რბილი საათი», « მეხსიერების სიმტკიცე"ან" მეხსიერების გამძლეობა».

ეს პატარა ფერწერა(24x33 სმ) - ალბათ ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიდალი. ჩამოკიდებული და წვეთოვანი საათის სირბილე არის გამოსახულება, რომელიც შეიძლება შეფასდეს, როგორც „ის ვრცელდება არაცნობიერის სფეროში, აცოცხლებს დროისა და მეხსიერების უნივერსალურ ადამიანურ გამოცდილებას“. თავად დალი აქ იმყოფება მძინარე თავის სახით, რომელიც უკვე გამოჩნდა "გოლოვან თამაშში" და სხვა ნახატებში. მხატვარმა თავისი მეთოდის შესაბამისად ახსნა სიუჟეტის წარმოშობა კამემბერის ყველის ბუნების რეფლექსიით; პორტ ლიგატის პეიზაჟი უკვე მზად იყო, ამიტომ სურათის დახატვა ორი საათის საქმე იყო. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას. ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვას, რასაც მისივე ციტატა მოწმობს.

სალვადორ დალის ნახატის აღწერა "მეხსიერების გამძლეობა"

სიურეალიზმის უდიდესი წარმომადგენელი ფერწერაში, სალვადორ დალი, მართლაც ოსტატურად აერთიანებდა საიდუმლოებას და მტკიცებულებებს. ამ გასაოცარმა ესპანელმა მხატვარმა შეასრულა თავისი ნახატები მისთვის უნიკალური სახით, სიმკვეთრით ცხოვრებისეული კითხვებირეალურისა და ფანტასტიკურის ორიგინალური და კონტრასტული კომბინაციის მეშვეობით.

Ერთ - ერთი ცნობილი ნახატები, რომელიც ცნობილია რამდენიმე სახელით, ყველაზე გავრცელებული არის "მეხსიერების მდგრადობა", მაგრამ ასევე ცნობილია როგორც "რბილი საათი", "მეხსიერების სიმტკიცე" ან "მეხსიერების მდგრადობა".

ეს არის ძალიან მცირე სურათი იმისა, რომ დრო თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. თავად მხატვარმა განმარტა, რომ ამ ნაკვეთის გაჩენა ასოციაციებით არის დაკავშირებული გადამუშავებული ყველის ბუნებაზე ფიქრისას.

ეს ყველაფერი იწყება პეიზაჟით, ის იკავებს მცირე ადგილს ტილოზე. შორიდან ჩანს უდაბნო და ზღვის სანაპირო, ალბათ ეს მხატვრის შინაგანი სიცარიელის ანარეკლია. სურათზეც სამი საათია, ოღონდ ისინი მიედინება. ეს არის დროებითი სივრცე, რომლის მეშვეობითაც სიცოცხლის ნაკადი მიედინება, მაგრამ ის შეიძლება შეიცვალოს.

მხატვრის ნახატების უმეტესობა, მათი იდეები, შინაარსი, ქვეტექსტი ცნობილი გახდა სალვადორ დალის დღიურებში ჩანაწერებიდან. მაგრამ რა არის მხატვრის საკუთარი აზრი ამ ნახატის შესახებ, არ არის გამოვლენილი, არც ერთი ხაზი. ბევრი მოსაზრებაა იმის შესახებ, რისი გადმოცემაც სურდა მხატვარს ჩვენთვის. ასევე არის ისეთი საკამათო, რომ ეს დახრილი საათები საუბრობენ დალის შიშებზე, შესაძლოა, მამაკაცურ პრობლემებზე. მაგრამ, მიუხედავად ყველა ამ ვარაუდისა, ნახატი უკიდურესად პოპულარულია სიურეალისტური მოძრაობის ორიგინალურობის გამო.

ყველაზე ხშირად, როდესაც სიტყვა სიურეალიზმს ახსენებენ, იგულისხმება დალი და მახსენდება მისი ნახატი "მეხსიერების გამძლეობა". ახლა ეს ნამუშევარი ნიუ-იორკშია, მისი ნახვა შეგიძლიათ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

სამუშაოს იდეა დალის ზაფხულის ცხელ დღეს გაუჩნდა. თავის ტკივილით იწვა სახლში და გალა საყიდლებზე წავიდა. ჭამის შემდეგ დალიმ შეამჩნია, რომ ყველი სიცხისგან დნება და თხევადი გახდა. ეს რაღაცნაირად დაემთხვა იმას, რაც დალის სულში ჰქონდა. მხატვარს სურვილი გაუჩნდა პეიზაჟის დახატვა დნობის საათით. ის მიუბრუნდა დაუმთავრებელ ნახატს, რომელზეც იმ დროს მუშაობდა, რომელიც პლატფორმაზე ხეს ასახავდა, ფონზე მთები. ორი ან სამი საათისალვადორ დალიმ ნახატზე ჯიბის გამდნარი საათი დაკიდა, რამაც ნახატი ისეთი გახადა, როგორიც დღეს არის.

სალვადორ დალი
მეხსიერების მდგრადობა 1931 წ

შექმნის ისტორია

ეს იყო 1931 წლის ზაფხულში პარიზში, როცა დალი პერსონალური გამოფენისთვის ემზადებოდა. გალას მეგობრებთან ერთად კინოში წასვლის შემდეგ, მე, - წერს დალი თავის მოგონებებში, - დავბრუნდი მაგიდასთან (ვახშამი დავასრულეთ შესანიშნავი კამემბერით) და ჩავძირე გავრცელებულ რბილობზე ფიქრებში. ჩემს თვალებში ყველი გამოჩნდა. ავდექი და ჩვეულებისამებრ სტუდიისკენ გავემართე ძილის წინ ნახატს რომ ვხატავდი. ეს იყო პორტ ლიგატის პეიზაჟი გამჭვირვალე, სევდიანი მზის ჩასვლის შუქზე. წინა პლანზე არის ზეთისხილის შიშველი კარკასი გატეხილი ტოტით.

ვიგრძენი, რომ ამ სურათზე მოვახერხე რაიმე მნიშვნელოვანი გამოსახულების თანხმოვანი ატმოსფეროს შექმნა - მაგრამ რომელი? ყველაზე ბუნდოვანი იდეა არ მაქვს. მჭირდებოდა მშვენიერი სურათი, მაგრამ ვერ ვიპოვე. შუქის ჩასაქრობად წავედი და როცა გამოვედი, ფაქტიურად ვნახე გამოსავალი: ორი წყვილი რბილი საათი, ისინი სავალალოდ კიდია ზეთისხილის რტოზე. შაკიკის მიუხედავად, პალიტრა მოვამზადე და საქმეს შევუდექი. ორი საათის შემდეგ, როცა გალა დაბრუნდა, ჩემი ყველაზე ცნობილი ნახატი დასრულდა“.

მხატვარი: სალვადორ დალი

მხატვრობა: 1931 წ
ტილო, ხელნაკეთი გობელენი
ზომა: 24 × 33 სმ

ს.დალის ნახატის "მეხსიერების გამძლეობა" აღწერა

მხატვარი: სალვადორ დალი
ნახატის სათაური: "მეხსიერების გამძლეობა"
მხატვრობა: 1931 წ
ტილო, ხელნაკეთი გობელენი
ზომა: 24 × 33 სმ

ისინი ამბობენ და წერენ ყველანაირ რამეს სალვადორ დალის შესახებ. მაგალითად, რომ ის იყო პარანოია, გალამდე არ ჰქონდა კავშირი ნამდვილ ქალებთან და რომ მისი ნახატები გაუგებარია. პრინციპში, ეს ყველაფერი მართალია, მაგრამ მისი ბიოგრაფიიდან ყოველი ფაქტი თუ ფანტასტიკა პირდაპირ კავშირშია გენიოსის შემოქმედებასთან (საკმაოდ პრობლემურია დალის უბრალოდ მხატვარი უწოდო და არ ღირს).

დალი ძილში ბობოქრობდა და ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა. ამას დაუმატეთ მისი დაბნეული აზრები, ფსიქოანალიზისადმი გატაცება და მიიღებთ სურათს, რომელიც გონებას აოცებს. ერთ-ერთი მათგანია "მეხსიერების მდგრადობა", რომელსაც ასევე უწოდებენ "რბილ საათს", "მეხსიერების სიმტკიცე" და "მეხსიერების მდგრადობას".

ამ ნახატის გარეგნობის ისტორია პირდაპირ კავშირშია მხატვრის ბიოგრაფიასთან. 1929 წლამდე მის ცხოვრებაში არ არსებობდა ქალების ჰობი, არ ჩავთვლით არარეალურ ნახატებს ან დალის სიზმარში მოსულს. შემდეგ კი გამოჩნდა რუსი ემიგრანტი ელენა დიაკონოვა, უფრო ცნობილი როგორც გალა.

თავდაპირველად იგი ცნობილი იყო როგორც მწერლის პოლ ელუარის ცოლი და მოქანდაკე მაქს ერნსტის ბედია, ორივე ერთდროულად. მთელი ტრიო ერთ ჭერქვეშ ცხოვრობდა (პირდაპირი პარალელი ბრიკებთან და მაიაკოვსკისთან), იზიარებდა საწოლს და სექსს სამს შორის და ჩანდა, რომ ეს მდგომარეობა საკმაოდ დამაკმაყოფილებელი იყო როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე გალასთვის. დიახ, ამ ქალს უყვარდა ხუმრობები, ასევე სექსუალური ექსპერიმენტები, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მხატვრები და სიურეალისტი მწერლები უსმენდნენ მას, რაც ძალიან იშვიათი იყო. გალას სჭირდებოდა გენიოსები, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო სალვადორ დალი. წყვილმა ერთად 53 წელი იცხოვრა და მხატვარმა განაცხადა, რომ დედაზე, ფულზე და პიკასოზე მეტად უყვარდა.

მართალია თუ არა ეს, ჩვენ არ ვიცით, მაგრამ შემდეგი ცნობილია ნახატის "მეხსიერების სივრცის" შესახებ, რომლისთვისაც დიაკონოვამ შთააგონა მწერალი. პორტ ლიგატის პეიზაჟი თითქმის მოხატული იყო, მაგრამ რაღაც აკლდა. იმ საღამოს გალა კინოში წავიდა, სალვადორი კი მოლბერტთან დაჯდა. ორ საათში ეს სურათი დაიბადა. როდესაც მხატვრის მუზამ ტილო დაინახა, მან იწინასწარმეტყველა, რომ ვინც ერთხელ მაინც ნახა, არასოდეს დაივიწყებდა მას.

ნიუ-იორკში გამართულ გამოფენაზე, აღმაშფოთებელმა მხატვარმა ნახატის იდეა თავისებურად ახსნა - დამუშავებული კამემბერის ყველის ბუნება, შერწყმულია ჰერაკლიტეს სწავლებებთან დროის გაზომვის შესახებ აზრის ნაკადით.

სურათის ძირითადი ნაწილია პორტ ლიგატის კაშკაშა წითელი პეიზაჟი, ადგილი სადაც ის ცხოვრობდა. ნაპირი უკაცრიელია და სიცარიელეს ხსნის შინაგანი სამყარომხატვარი. შორიდან ჩანს ლურჯი წყალი, და წინა პლანზე არის მშრალი ხე. ეს, პრინციპში, არის ყველაფერი, რაც ერთი შეხედვით ნათელია. დალის ნამუშევრებში დარჩენილი სურათები ღრმა სიმბოლურია და მხოლოდ ამ კონტექსტში უნდა განიხილებოდეს.

ხის ტოტებზე მშვიდად ჩამოკიდებული სამი რბილი ლურჯი საათი, კაცი და კუბი დროის სიმბოლოა, რომელიც არაწრფივად და შემთხვევით მიედინება. ის ასევე ავსებს სუბიექტურ სივრცეს. საათების რაოდენობა ნიშნავს ფარდობითობის თეორიასთან დაკავშირებულ წარსულს, აწმყოსა და მომავალს. თავად დალიმ თქვა, რომ მან დახატა რბილი საათი, რადგან არ თვლიდა დროსა და სივრცეს შორის კავშირს რაიმე გამორჩეულად და „ის ისეთივე იყო, როგორც სხვა“.

წამწამებით ბუნდოვანი საგანი თავად მხატვრის შიშებზე გიგდებთ. მოგეხსენებათ, მან სიზმარში იღებდა საგნებს თავისი ნახატებისთვის, რომელსაც უწოდა ობიექტური სამყაროს სიკვდილი. ფსიქოანალიზის პრინციპებისა და დალის რწმენის მიხედვით, ძილი ათავისუფლებს იმას, რასაც ადამიანები ღრმად მალავენ საკუთარ თავში. და ამიტომ მოლუსკის ფორმის ობიექტი არის მძინარე სალვადორ დალის ავტოპორტრეტი. მან თავი მოღუშულ ხელთას შეადარა და თქვა, რომ გალამ მოახერხა მისი დაცვა მთელი სამყაროსგან.

ნახატზე მყარი საათი განასახიერებს ობიექტურ დროს, რომელიც ჩვენს წინააღმდეგ მიდის, რადგან ის პირქვე წევს.

აღსანიშნავია, რომ თითოეულ საათზე დაფიქსირებული დრო განსხვავებულია - ანუ თითოეული ქანქარა შეესაბამება მოვლენას, რომელიც რჩება ადამიანის მეხსიერება. თუმცა, საათი მიედინება და ცვლის სათავეს, ანუ მეხსიერებას შეუძლია შეცვალოს მოვლენები.

ნახატზე ჭიანჭველები დაკნინების სიმბოლოა, რომელიც დაკავშირებულია მხატვრის ბავშვობასთან. მან დაინახა გვამი ბარტყი, ამ მწერებთან ერთად ირევა და მას შემდეგ მათი ყოფნა მთელი შემოქმედების ფიქსირებულ იდეად იქცა. ჭიანჭველები დაცოცავენ მყარ საათებზე, როგორიცაა საათისა და წუთის ისრები, რითაც რეალური დრო თავს იკლავს.

დალიმ ბუზებს უწოდა "ხმელთაშუა ზღვის ფერიები" და თვლიდა, რომ ისინი იყვნენ მწერები, რომლებმაც შთააგონეს ბერძენი ფილოსოფოსები თავიანთ ტრაქტატებში. ძველი ელადაპირდაპირ კავშირშია ზეთისხილის ხესთან, ანტიკურობის სიბრძნის სიმბოლოსთან, რომელიც აღარ არსებობს. ამ მიზეზით, ზეთისხილის ხე გამოსახულია მშრალი.

ნახატზე ასევე გამოსახულია კონცხი კრეუსი, რომელიც მდებარეობდა არც ისე შორს მშობლიური ქალაქიდალი. თავად სიურრეალისტი მას პარანოიდული მეტამორფოზების ფილოსოფიის წყაროდ თვლიდა. ტილოზე ის შორს ბუნდოვანი ლურჯი ცის და ყავისფერი კლდეების ფორმას იღებს.

ზღვა, მხატვრის თქმით, უსასრულობის მარადიული სიმბოლოა, იდეალური თვითმფრინავია მოგზაურობისთვის. იქ დრო ნელა და ობიექტურად მიედინება, ემორჩილება მის შინაგან ცხოვრებას.

ფონზე, კლდეებთან ახლოს, კვერცხია. ეს არის ცხოვრების სიმბოლო, რომელიც ნასესხებია მისტიკური სკოლის ძველი ბერძენი წარმომადგენლებისგან. ისინი განმარტავენ მსოფლიო კვერცხს, როგორც კაცობრიობის წინაპარს. მისგან გამოჩნდნენ ორსქესიანი ფანები, რომლებმაც შექმნეს ადამიანები და ნაჭუჭის ნახევრებმა მათ ცა და დედამიწა მისცეს.

სურათის ფონზე კიდევ ერთი სურათი არის სარკე, რომელიც ჰორიზონტალურად დევს. მას უწოდებენ ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სიმბოლოს, რომელიც აერთიანებს სუბიექტურ და ობიექტურ სამყაროებს.

დალის ექსტრავაგანტულობა და დაუძლეველობა იმაში მდგომარეობს, რომ მისი ნამდვილი შედევრები არ არის მისი ნახატები, არამედ მათში ჩაფლული მნიშვნელობა. ხელოვანი იცავდა უფლებას შემოქმედებითი თავისუფლება, ხელოვნებისა და ფილოსოფიის, ისტორიისა და სხვა მეცნიერებების კავშირზე.

...თანამედროვე ფიზიკოსები სულ უფრო ხშირად აცხადებენ, რომ დრო სივრცის ერთ-ერთი განზომილებაა, ანუ სამყარო, რომელიც ჩვენს ირგვლივ შედგება არა სამი განზომილებისგან, არამედ ოთხისაგან. სადღაც ჩვენი ქვეცნობიერის დონეზე ადამიანი აყალიბებს ინტუიციურ წარმოდგენას დროის შეგრძნების შესახებ, მაგრამ ძნელი წარმოსადგენია. სალვადორ დალი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ადამიანთაგან, ვინც წარმატებას მიაღწია, რადგან მან შეძლო ისეთი ფენომენის ინტერპრეტაცია, რომლის გამოვლენა და ხელახლა შექმნა მის წინაშე ვერავინ შეძლო.

სიურრეალიზმი არის ადამიანის სრული თავისუფლება და ოცნების უფლება. მე არ ვარ სიურეალისტი, მე ვარ სიურეალიზმი, - ს.დალი.

ფორმირება მხატვრული უნარიდალი მოხდა ადრეული მოდერნიზმის ეპოქაში, როდესაც მისმა თანამედროვეებმა დიდწილადწარმოადგინა ასეთი ახალი მხატვრული მოძრაობებიროგორც ექსპრესიონიზმი და კუბიზმი.

1929 წელს ახალგაზრდა ხელოვანი შეუერთდა სიურეალისტებს. ამ წელს მნიშვნელოვანი გარდამტეხი მომენტი იყო მის ცხოვრებაში, რადგან სალვადორ დალი შეხვდა გალას. იგი გახდა მისი საყვარელი, ცოლი, მუზა, მოდელი და მთავარი შთაგონება.

მას შემდეგ, რაც ის იყო ბრწყინვალე მხატვარი და კოლორიტი, დალიმ დიდი შთაგონება მიიღო ძველი ოსტატებისგან. მაგრამ მან გამოიყენა ექსტრავაგანტული ფორმები და გამომგონებელი გზები ხელოვნების სრულიად ახალი, თანამედროვე და ინოვაციური სტილის შესაქმნელად. მისი ნახატები გამოირჩევა ორმაგი გამოსახულების გამოყენებით, ირონიული სცენებით, ოპტიკური ილუზია, სიზმრების პეიზაჟები და ღრმა სიმბოლიზმი.

მთელი მისი განმავლობაში შემოქმედებითი ცხოვრებადალი არასოდეს შემოიფარგლებოდა ერთი მიმართულებით. ის მუშაობდა ზეთის საღებავებიდა აკვარელი, შექმნილი ნახატები და სკულპტურები, ფილმები და ფოტოები. მხატვრისთვის უცხო არ იყო შესრულების ფორმების მრავალფეროვნება, მათ შორის სამკაულებისა და სხვა ნამუშევრების შექმნა. გამოყენებითი ხელოვნება. როგორც სცენარისტი, დალი თანამშრომლობდა ცნობილ რეჟისორ ლუის ბუნიუელთან, რომელმაც გადაიღო ფილმები "ოქროს ხანა" და "Un Chien Andalou". მათ აჩვენეს არარეალური სცენები, რომლებიც მოგვაგონებს სიურეალისტური ნახატების გაცოცხლებას.

ნაყოფიერი და უაღრესად ნიჭიერი ოსტატი, მან დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა ხელოვანთა და ხელოვნების მოყვარულთა მომავალ თაობებს. გალა-სალვადორ დალის ფონდმა ონლაინ პროექტი დაიწყო სალვადორ დალის Raisonné კატალოგისალვადორ დალის მიერ 1910-1983 წლებში შექმნილი ნახატების სრული სამეცნიერო კატალოგიზაციისთვის. კატალოგი შედგება ხუთი განყოფილებისგან, რომლებიც იყოფა ვადების მიხედვით. იგი ჩაფიქრებული იყო არა მხოლოდ მხატვრის შემოქმედების შესახებ ამომწურავი ინფორმაციის მიწოდებისთვის, არამედ ნამუშევრების ავტორობის დასადგენად, რადგან სალვადორ დალი ერთ-ერთი ყველაზე ყალბი მხატვარია.

ექსცენტრიული სალვადორ დალის ფანტასტიკური ნიჭი, ფანტაზია და ოსტატობა მისი სიურეალისტური ნახატების ამ 17 მაგალითშია ნაჩვენები.

1. „დელფტის ვერმეერის აჩრდილი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მაგიდა“, 1934 წ.

ეს პატარა სურათი საკმაოდ გრძელია ორიგინალური სახელიგანასახიერებს დალის აღფრთოვანებას მე-17 საუკუნის დიდი ფლამანდიელი ოსტატის, იოჰანეს ვერმეერის მიმართ. ვერმეერის ავტოპორტრეტი შესრულდა დალის სიურეალისტური ხედვის გათვალისწინებით.

2. „დიდი მასტურბატორი“, 1929 წ

ნახატზე ასახულია სექსუალური აქტისადმი დამოკიდებულებით გამოწვეული გრძნობების შინაგანი ბრძოლა. მხატვრის ეს აღქმა წარმოიშვა როგორც გაღვიძებული ბავშვობის მოგონება, როდესაც მან დაინახა მამის მიერ დატოვებული წიგნი, ღია გვერდზე სქესობრივი გზით გადამდები დაავადებებით დაავადებული სასქესო ორგანოების გამოსახულებით.

3. „ჟირაფი ცეცხლზე“, 1937 წ

მხატვარმა ეს ნამუშევარი 1940 წელს აშშ-ში გადასვლამდე დაასრულა. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტატი ამტკიცებდა, რომ ნახატი აპოლიტიკურია, ის, ისევე როგორც მრავალი სხვა, ასახავს ღრმა და შეშფოთებული გრძნობებიშფოთვა და შიში, რომელიც დალის უნდა განიცადოს ორ მსოფლიო ომს შორის მღელვარე პერიოდში. გარკვეული ნაწილი ასახავს მის შინაგან ბრძოლას სამოქალაქო ომიესპანეთში და ასევე ეხება მეთოდს ფსიქოლოგიური ანალიზიფროიდი.

4. „ომის სახე“, 1940 წ

ომის აგონია დალის შემოქმედებაშიც აისახა. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატები უნდა შეიცავდეს ომის ნიშნებს, რასაც ვხედავთ თავის ქალებით სავსე სასიკვდილო თავში.

5. „ოცნება“, 1937 წ

ეს ასახავს ერთ-ერთ სიურეალისტურ მოვლენას - სიზმარს. ეს არის მყიფე, არასტაბილური რეალობა ქვეცნობიერის სამყაროში.

6. „სახისა და ხილის თასის გამოჩენა ზღვის სანაპიროზე“, 1938 წ.

ეს ფანტასტიკური ნახატი განსაკუთრებით საინტერესოა, რადგან მასში ავტორი იყენებს ორმაგ სურათებს, რომლებიც თავად სურათს მრავალ დონის მნიშვნელობას ანიჭებს. დალის სიურეალისტურ ნახატებს ახასიათებს მეტამორფოზები, საგნების გასაოცარი შეჯვარება და ფარული ელემენტები.

7. „მეხსიერების მდგრადობა“, 1931 წ

ეს არის ალბათ ყველაზე ცნობადი სიურეალისტური მხატვრობასალვადორ დალი, რომელიც განასახიერებს რბილობას და სიმტკიცეს, სიმბოლოა სივრცისა და დროის ფარდობითობას. იგი დიდწილად ეყრდნობა აინშტაინის ფარდობითობის თეორიას, თუმცა დალიმ თქვა, რომ ნახატის იდეა მზეზე დამდნარი კამემბერის ყველის დანახვით გაჩნდა.

8. „ბიკინის კუნძულის სამი სფინქსი“, 1947 წ

ბიკინის ატოლის ეს სიურეალისტური სურათი ომის ხსოვნას აღვიძებს. სამი სიმბოლური სფინქსი იკავებს სხვადასხვა სიბრტყეს: ადამიანის თავი, გაყოფილი ხე და სოკო ბირთვული აფეთქება, საუბრობს ომის საშინელებაზე. ფილმი სამი სუბიექტის ურთიერთობას იკვლევს.

9. „გალათეა სფეროებით“, 1952 წ

დალის მეუღლის პორტრეტი წარმოდგენილია სფერული ფორმების მასივის მეშვეობით. გალა მადონას პორტრეტს ჰგავს. მეცნიერებით შთაგონებულმა მხატვარმა გალატეა მატერიალურ სამყაროზე მაღლა აამაღლა ზედა ეთერულ შრეებში.

10. „მდნარი საათი“, 1954 წ

დროის გაზომვის ობიექტის კიდევ ერთმა სურათმა მიიღო ეთერული რბილობა, რაც არ არის დამახასიათებელი მყარი ჯიბის საათებისთვის.

11. „ჩემი შიშველი ცოლი, რომელიც საკუთარ ხორცს ჭვრეტს, გადაკეთდა კიბედ, სვეტის სამ ხერხემლად, ცა და არქიტექტურა“, 1945 წ.

გალა უკნიდან. ეს მშვენიერი სურათიგახდა დალის ერთ-ერთი ყველაზე ეკლექტიკური ნაწარმოები, რომელიც აერთიანებს კლასიციზმსა და სიურეალიზმს, სიმშვიდესა და უცნაურობას.

12. „რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი“, 1936 წ

ნახატის მეორე სათაურია „სამოქალაქო ომის წინასწარმეტყველება“. იგი ასახავს ესპანეთის სამოქალაქო ომის სავარაუდო საშინელებებს, როდესაც მხატვარმა ის დახატა კონფლიქტის დაწყებამდე ექვსი თვით ადრე. ეს იყო სალვადორ დალის ერთ-ერთი წინათგრძნობა.

13. „თხევადი სურვილების დაბადება“, 1931-32 წწ

ჩვენ ვხედავთ ხელოვნებისადმი პარანოიდულ-კრიტიკული მიდგომის ერთ მაგალითს. მამის და შესაძლოა დედის გამოსახულებები შერეულია შუაში ჰერმაფროდიტის გროტესკულ, არარეალურ გამოსახულებაში. სურათი სავსეა სიმბოლიზმით.

14. „სურვილის გამოცანა: დედაჩემი, დედაჩემი, დედაჩემი“, 1929 წ.

ფროიდის პრინციპებით შექმნილი ეს ნამუშევარი გახდა დალის ურთიერთობის მაგალითი დედასთან, რომლის დამახინჯებული სხეული დალინის უდაბნოში ჩნდება.

15. უსათაურო - ჰელენა რუბინშტეინის ფრესკული მხატვრობის დიზაინი, 1942 წ.

სურათები შეიქმნა შენობის ინტერიერის გაფორმებისთვის ელენა რუბინშტეინის დაკვეთით. ეს არის გულწრფელად ირეალური სურათი ფანტაზიისა და ოცნებების სამყაროდან. მხატვარი შთაგონებული იყო კლასიკური მითოლოგიით.

16. "სოდომური თვითკმაყოფილება უდანაშაულო ქალწულის", 1954 წ.

სურათზე ჩანს ქალის ფიგურადა აბსტრაქტული ფონი. მხატვარი იკვლევს რეპრესირებული სექსუალობის საკითხს, რაც გამომდინარეობს ნაწარმოების სათაურიდან და ფალიური ფორმებიდან, რომლებიც ხშირად ჩნდება დალის შემოქმედებაში.

17. „გეოპოლიტიკური ბავშვი, რომელიც უყურებს ახალი ადამიანის დაბადებას“, 1943 წ.

მხატვარმა თავისი სკეპტიკური შეხედულებები ამ ნახატის დახატვით გამოხატა შეერთებულ შტატებში ყოფნისას. ბურთის ფორმა თითქოს "ახალი" ადამიანის, "ახალი სამყაროს" ადამიანის სიმბოლური ინკუბატორია.

1929 წლის აგვისტოს დასაწყისში ახალგაზრდა დალი შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს და მუზა გალას. მათი კავშირი გახდა მხატვრის წარმოუდგენელი წარმატების გასაღები, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, მათ შორის ნახატზე "მეხსიერების გამძლეობა".

(1) რბილი საათი- არაწრფივი, სუბიექტური დროის სიმბოლო, თვითნებურად მიედინება და არათანაბრად ავსებს სივრცეს. სურათზე სამი საათი არის წარსული, აწმყო და მომავალი. „თქვენ მკითხეთ, – წერდა დალი ფიზიკოს ილია პრიგოჟინს, – მე მეფიქრა თუ არა აინშტაინზე, როცა ვხატავდი რბილ საათს (იგულისხმება ფარდობითობის თეორია. – რედ.). უარყოფითად გიპასუხებ, ფაქტია, რომ სივრცისა და დროის კავშირი ჩემთვის დიდი ხნის განმავლობაში იყო აბსოლუტურად აშკარა, ამიტომ ამ ნახატში არაფერი იყო ჩემთვის განსაკუთრებული, იგივე იყო როგორც სხვა... შემიძლია დავამატო, რომ მე ვფიქრობდი ჰერაკლიტეზე (ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი, რომელიც თვლიდა, რომ დრო იზომება აზროვნების ნაკადით. - რედ.). სწორედ ამიტომ ჰქვია ჩემს ნახატს "მეხსიერების გამძლეობა". სივრცესა და დროს შორის ურთიერთობის მეხსიერება“.

(2) ბუნდოვანი ობიექტი წამწამებით. ეს არის მძინარე დალის ავტოპორტრეტი. სურათზე გამოსახული სამყარო მისი ოცნებაა, ობიექტური სამყაროს სიკვდილი, არაცნობიერის ტრიუმფი. "ძილის, სიყვარულისა და სიკვდილის ურთიერთობა აშკარაა", - წერს მხატვარი თავის ავტობიოგრაფიაში. „სიზმარი სიკვდილია, ან სულაც გამონაკლისი რეალობისგან, ან კიდევ უკეთესი, ეს არის თვით რეალობის სიკვდილი, რომელიც სიყვარულის აქტის დროსაც ისევე კვდება“. დალის თქმით, ძილი ათავისუფლებს ქვეცნობიერს, ამიტომ მხატვრის თავი მოლუსკივით ბუნდოვანია - ეს მისი დაუცველობის მტკიცებულებაა. მხოლოდ გალა, იტყვის ის ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, "იცოდა ჩემი დაუცველობა, დამალა ჩემი მოღუშული ხამანწკების რბილობი ციხე-ჭურვში და ამით გადაარჩინა".

(3) მყარი საათი - დაწექით მარცხნივ აკრიფეთ ქვემოთ - ობიექტური დროის სიმბოლო.

(4) ჭიანჭველები- გახრწნისა და დაშლის სიმბოლო. პროფესორის ნინა გეტაშვილის თქმით რუსეთის აკადემიამხატვრობა, ქანდაკება და არქიტექტურა, „ბავშვობის შთაბეჭდილება დაჭრილი ღამურის ჭიანჭველებით გაჟღენთილი, ისევე როგორც მხატვრის საკუთარი ხსოვნა ბანაობის ჩვილზე ანუსში ჭიანჭველებით, მხატვარს დაჯილდოვდა ამ მწერის აკვიატებული არსებობით მის ნახატში დანარჩენისთვის. მისი ცხოვრების. („მომეწონა ამ მოქმედების ნოსტალგიურად გახსენება, რაც ფაქტობრივად არ მომხდარა“, - დაწერს მხატვარი „სალვადორ დალის საიდუმლო ცხოვრება, თავად თქვა“ - რედ.). მარცხნივ საათზე, ერთადერთი, რომელიც დარჩა მყარი, ჭიანჭველები ასევე ქმნიან მკაფიო ციკლურ სტრუქტურას, ემორჩილებიან ქრონომეტრის განყოფილებებს. თუმცა ეს არ ფარავს იმას, რომ ჭიანჭველების არსებობა მაინც დაშლის ნიშანია“. დალის აზრით, წრფივი დრო საკუთარ თავს შთანთქავს.

(5) ფრენა.ნინა გეტაშვილის თქმით, „ხელოვანმა მათ ხმელთაშუა ზღვის ფერიები უწოდა. გენიოსის დღიურში დალი წერდა: „მათ შთაგონება მოუტანეს ბერძენ ფილოსოფოსებს, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება მზის ქვეშ გაატარეს, ბუზებით დაფარული“.

(6) ზეთისხილის.მხატვრისთვის ეს უძველესი სიბრძნის სიმბოლოა, რომელიც, სამწუხაროდ, უკვე დავიწყებაშია ჩაძირული (რის გამოც ხე გამოსახულია მშრალად).

(7) კონცხი კრეუსი.ეს კონცხი კატალონიის სანაპიროზე ხმელთაშუა ზღვა, ქალაქ ფიგერესთან, სადაც დალი დაიბადა. მხატვარი მას ხშირად ასახავდა ნახატებში. ”აქ,” წერდა ის, ”ჩემი პარანოიდული მეტამორფოზების თეორიის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი (ერთი ბოდვითი გამოსახულების მეორეში გადატანა. - რედ.) კლდოვან გრანიტშია განსახიერებული... ეს არის გაყინული ღრუბლები, რომლებიც წარმოიქმნება აფეთქების შედეგად. მათი უთვალავი სახეები, ყოველთვის ახალი და ახალი - თქვენ უბრალოდ უნდა შეცვალოთ თქვენი თვალსაზრისი.

(8) Ზღვისდალისთვის ის უკვდავებისა და მარადისობის სიმბოლო იყო. მხატვარმა იგი მიიჩნია მოგზაურობის იდეალურ სივრცედ, სადაც დრო მიედინება არა ობიექტური სიჩქარით, არამედ მოგზაურის ცნობიერების შინაგანი რიტმების შესაბამისად.

(9) კვერცხი.ნინა გეტაშვილის თქმით, მსოფლიო კვერცხი დალის შემოქმედებაში სიცოცხლის სიმბოლოა. მხატვარმა თავისი სურათი ისესხა ორფიკებისგან - ძველი ბერძენი მისტიკოსებისგან. ორფიკული მითოლოგიის თანახმად, პირველი ორსქესიანი ღვთაება ფანესი, რომელმაც შექმნა ადამიანები, დაიბადა მსოფლიო კვერცხუჯრედიდან, ხოლო ცა და დედამიწა წარმოიქმნა მისი ნაჭუჭის ორი ნახევრიდან.

(10) სარკე, წევს ჰორიზონტალურად მარცხნივ. ეს არის ცვალებადობისა და განუწყვეტლობის სიმბოლო, რომელიც მორჩილად ასახავს როგორც სუბიექტურ, ისე ობიექტურ სამყაროს.

ფოტო: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/CONGRESS ბიბლიოთეკა