პირდაპირი ეკრანის ადაპტაცია (ზოგჯერ პირდაპირი ტრანსკრიფცია). ჩარჩო ცვლის ხაზებს. რა არის სკრინინგი? ასე ხედავს ჰოლივუდს

კინოადაპტაცია არის კინოხელოვნების ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ხელოვნების სხვა ფორმის ნაწარმოების საფუძველზე: ლიტერატურა, დრამა და მუსიკალური თეატრი, მათ შორის ოპერისა და ბალეტის. თუმცა, ყველაზე ხშირად "ეკრანის ადაპტაციის" კონცეფცია დაკავშირებულია ცნობილი ლიტერატურული ნაწარმოების კინო ენაზე თარგმნასთან.

კინოსა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობა რთული და მრავალფეროვანია. თავდაპირველად ისინი დაიყვანდნენ კინოში ცნობილი ნაწარმოებების ლიტერატურული სიუჟეტების ილუსტრირებამდე, „ცოცხალ ნახატებამდე“, ამ ნაკვეთებით შთაგონებული კინოს ესკიზებით. დროთა განმავლობაში კინოადაპტაციები იძენს ლიტერატურის ინტერპრეტაციის უფრო დიდ სიღრმეს და სულ უფრო დიდ მხატვრულ დამოუკიდებლობას.

ეკრანიზაცია კინოს პრაქტიკაში არსებობის პირველივე წლებიდან შევიდა. დაბადებიდან მაშინვე დაიწყო ორიგინალური მოთხრობების დეფიციტი და მათთვის ლიტერატურას მიმართა. ერთ-ერთი პირველი კინოადაპტაცია შექმნა ფრანგმა რეჟისორმა ჟ.მელიესმა, რომელმაც 1902 წელს დადგა ფილმები რობინზონ კრუზო და გულივერი დ.დეფოსა და ჯ.სვიფტის ნაწარმოებების მიხედვით. საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ვ. შექსპირის ნაწარმოებების პირველი კინოადაპტაციები. ხმოვანი ფილმების მოსვლასთან ერთად შექსპირის გმირებმა სიტყვა ეკრანზე იპოვეს. უკვე 100-მდე ფილმი დაიდგა შექსპირის პიესების სიუჟეტებზე და ბევრი მათგანი, მაგალითად, ჰამლეტი, რამდენჯერმე გადაიღეს.

პირველი რუსული მხატვრული ფილმი „პონიზოვაია ვოლნიცა“ (1908) იყო ცნობილი ხალხური სიმღერის „კუნძულის მიღმა ძირამდე“ ადაპტაცია. მალე რუსულმა კინომ აღმოაჩინა სიუჟეტებისა და სურათების მდიდარი წყარო ლიტერატურულ კლასიკაში. მისი ტრანსკრიპტები ეკრანზე 1910-იან წლებში. შეადგინა ე.წ. "რუსული ოქროს სერია". დაიდგა ა.ს.პუშკინის, ლ.ნ.ტოლსტოის, ფ.მ.დოსტოევსკის, ნ.ა.ნეკრასოვის, ა.პ.ჩეხოვის და სხვა რუსი მწერლების ნაწარმოებებზე დაფუძნებული ფილმები. ეს ფილმები ყველაზე ხშირად წარმოადგენდნენ ნაწარმოებების ცალკეული ეპიზოდების ილუსტრაციას, მათ სიუჟეტს (მოვლენების მთავარ ჯაჭვს). ბევრი უნდა შეეწირა, ლიტერატურული სიუჟეტი მოერგებოდა მუნჯი კინოს შესაძლებლობებს, რომელსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდა საკმარისად ათვისებული მისი მონტაჟი და ვიზუალური საშუალებები. რუსული რევოლუციამდელი კინოს წარმატებული კინოადაპტაციები მოიცავს ფილმებს ყვავი დედოფალი (ა.ს. პუშკინის შემდეგ, 1916 წ.) და მამა სერგიუსი (ლ. ნ. ტოლსტოის შემდეგ, 1918 წ.), რომელშიც რეჟისორმა ია. ა. პროტაზანოვმა სცადა გარეგანი ექსპრესიულობის საშუალებით. ავტორების განზრახვის გადმოცემა.

საბჭოთა კინემატოგრაფიის ისტორიაში საუკეთესო კინოადაპტაციები გამოირჩევა ლიტერატურული ნაწარმოებების ინტერპრეტაციის სიღრმით და მხატვრული ექსპრესიულობით. 1926 წელს რეჟისორმა ვ. ი. პუდოვკინმა გადაიღო ფილმი "დედა" ა.მ. გორკის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით (სცენარის ავტორი ნ.ა. ზარხა). მუნჯი კინოს თავისებურებებთან დაკავშირებით, საჭირო იყო ლიტერატურული მასალის გადამუშავება: მისი მოცულობის შემცირება, პერსონაჟების დიაპაზონი, გარკვეული კომპოზიციური რესტრუქტურიზაცია. კინორეჟისორებმა მოახერხეს გორკის შემოქმედების მნიშვნელობისა და რევოლუციური სულისკვეთების გადმოსაცემად ექსპრესიული, დინამიური ფორმა. მოგვიანებით, რეჟისორი M. S. Donskoy მიუბრუნდა ამ რომანს, მისი ფილმი "დედა" გამოვიდა 1956 წელს.

კინოში ხმის მოსვლასთან ერთად საგრძნობლად გაფართოვდა ლიტერატურის გამოსახულების ეკრანზე თარგმნის შესაძლებლობები. ჩვენ შეგვიძლია დავასახელოთ არაერთი წარმატებული ადაპტაცია ჩვენს კინემატოგრაფიაში: "ჩაპაევი" (1934) გ.ნ. და ს.დ. ვასილიევი დ.ა.ფურმანოვის რომანის მიხედვით, ვ.მ. დონსკოის ფილმის ტრილოგია "გორკის ბავშვობა", "ხალხში", "ჩემი უნივერსიტეტები" (1938-1940) ე.მ. ) - ს.ა. გერასიმოვის რომანების ეკრანიზაცია ა.ა. ფადეევისა და მ.ა. შოლოხოვის მიერ, "ორმოცდამეერთე" (1956) გ.ნ. ჩუხრაი, ბა.ა. ლავრენევის რომანის მიხედვით, "პაველ კორჩაგინი" (1957) ა.ა. ალოვი და ვ. ოსტროვსკის „როგორ ადუღდა ფოლადი“, „ოტელო“ (1956) SI იუტკევიჩი ვ. შექსპირის მიხედვით, „ადამიანის ბედი“ (1959) დაფუძნებული MA შოლოხოვის და „ომი და მშვიდობა“ (1966-1967) ტოლსტოის მიხედვით - რეჟისორ ს.ფ.ბონდაჩუკის ადაპტაცია, გ.მ. კოზინცევის "ჰამლეტი" (1964) ვ. შექსპირის მიხედვით, "ძმები კარამაზოვები" (1969) ი.ა. პირიევა, "დანაშაული და სასჯელი" (1970) LA კულიჯანოვი - ადაპტაციები. დოსტოევსკის რომანებიდან. 70-80-იან წლებში. ეკრანებზე გამოვიდა ნ.ს. მიხალკოვის ა.პ. ჩეხოვის შემდეგ "დაუსრულებელი ნაწარმოები მექანიკური ფორტეპიანოსთვის", გ. გადაჭრიან მათ ფილმებში იმ პრობლემებსაც, რაც თანამედროვე ადამიანებს აწუხებთ.

კინოხელოვნება ნებით მიმართავს თანამედროვე საბჭოთა ლიტერატურის შეთქმულებებსა და სურათებს - კ.მ.სიმონოვის, ჩ.ტ.აიტმატოვის, ვ.ვ.ბიკოვის, ვ.გ.რასპუტინის, ვ.პ.ასტაფიევის და მრავალი სხვა მწერლის ნაწარმოებებს.

ბავშვთა და ახალგაზრდობის ლიტერატურული ნაწარმოებების საუკეთესო კინოადაპტაციებს შორისაა "მარტოხელა იალქანი თეთრდება" (1937) ვ. ” (1954) ვ. ია. ვენგეროვის და მ.ა. შვაიცერის მიერ, ე.ნ. რიბაკოვის რომანის მიხედვით.

უცხოურ კინემატოგრაფიაში შეიქმნა კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებების არაერთი სერიოზული და საინტერესო ადაპტაცია. მათ შორისაა ლ. ოლივიეს მიერ ინგლისში დადგმული შექსპირის ფილმები („ჰენრი V“, 1944; „ჰამლეტი“, 1948; „რიჩარდ III“, 1955 წ.), დ. ლინის რომანების ადაპტაციები კ. დიკენსის მიერ („დიდი მოლოდინები“, 1946 წ. "ოლივერ ტვისტი", 1948); საფრანგეთში - მ.კარნეს „ტერეზა რაკინი“ (1953 წ.) ე. ზოლას რომანის მიხედვით, ჯ.

ეკრანისა და ლიტერატურის ურთიერთობას ახალი ბიძგი მისცა ტელევიზიამ მისთვის ხელმისაწვდომი მრავალსერიების პრინციპით, რაც შესაძლებელს ხდის დრამატურგიისა და მხატვრული პროზის გადატანას კინოსპექტაკლის ენაზე საკმაოდ სრულყოფილ, მრავალშრიან. ნაკვეთის ხაზები და სურათები.

ლიტერატურული იდეებისა და სურათების კინოს საშუალებით თარგმნისა და ინტერპრეტაციის ამოცანა საპასუხისმგებლო და რთულია. იშვიათი არაა, როცა ტექნიკური საშუალებების მთელი სიმდიდრითა და გამომსახველობითი შესაძლებლობებით კინო მაყურებელს ლიტერატურული ნაწარმოების მოსაწყენ ილუსტრაციას სთავაზობს. და პირიქით, ლიტერატურული ნაწარმოების „თავისუფალი“ კინემატოგრაფიული ინტერპრეტაცია ზოგჯერ მისი იდეისა და სულის დამახინჯებაშიც იქცევა. თითქმის ყველა ახალი ფილმის ადაპტაციის გამოშვებას, განსაკუთრებით მაშინ, როცა საქმე ეხება ლიტერატურულ კლასიკას, თან ახლავს კამათი: ისინი, ვინც ეჭვიანობით ითვლიან ყველა გადახრებს ორიგინალური წყაროდან ფილმის ადაპტაციაში, და ისინი, ვინც იცავს კინემატოგრაფის უფლებას საკუთარი წაკითხვის შესახებ. ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელიც ხვდება დროს. ასე, მაგალითად, ისინი კამათობდნენ მკითხველთა საყვარელი რომანების I. A. Ilf და E. P. პეტროვის კინოადაპტაციებზე, ოქროს ხბო (1968, რეჟისორი M. A. Schweitzer) და თორმეტი სკამი (1971, რეჟისორი L. I. Gaidai) ან რეჟისორის ფილმი EA Ryazanov "სასტიკი რომანი" (1984) დაფუძნებული სპექტაკლის "Dowry" AN ოსტროვსკის მიხედვით. ფილმის ადაპტაციის შეფასების მთავარი კრიტერიუმია კინორეჟისორების პატივისცემა ლიტერატურული წყაროსადმი, მათი სურვილი შეაღწიონ ავტორის განზრახვის არსს, გადმოსცენ ნაწარმოების იდეა, სტილი და გამოსახულების სისტემა, გათვალისწინებული შესაძლებლობების გათვალისწინებით. ეკრანის ხელოვნებით.

კინოს პრაქტიკაში ასევე ცნობილია ამ ტიპის კინოადაპტაცია, როდესაც გამოყენებულია მხოლოდ ცალკეული სიუჟეტი და ორიგინალური წყაროს პერსონაჟები შეცვლილი სიუჟეტით, ახალი სემანტიკური და იდეოლოგიური აქცენტებით ნაწარმოების შესაქმნელად. ეს სპეციალურად გათვალისწინებულია კრედიტებში სიტყვებით „დაფუძნებული ...“. კინოსა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობის კიდევ ერთი ფორმა, რომელიც ძირითადად უცხოურ კინოში გავრცელდა, არის ლიტერატურული ნაწარმოების სიუჟეტისა და პერსონაჟების გადატანა სხვა ისტორიულ და ეროვნულ გარემოში. ასე რომ, სხვადასხვა წლებში ზოგიერთ უცხოურ კინემატოგრაფში გაკეთდა გოგოლის „გენერალური ინსპექტორის“ თანამედროვე კინოვერსიები. სხვა მაგალითები შეიძლება მოვიყვანოთ: იტალიელი რეჟისორის ლ.ვისკონტის „თეთრი ღამეები“ (1957) და იაპონელი რეჟისორის ა.კუროსავას „იდიოტი“ (1951) - ორივე ფილმი ფ.მ.დოსტოევსკის ნაწარმოებებზეა გადაღებული; „ფული“ (1983), ლ.ნ.ტოლსტოის მოთხრობის „ყალბი კუპონის“ მიხედვით, ფილმი გადაღებულია ფრანგი რეჟისორის რ.ბრესონის მიერ. ანალოგიური გამოცდილება ჩვენს კინოში 1969 წელს მიიღეს სცენარისტმა რ.ლ. გაბრიაძემ და რეჟისორმა გ.ნ. დანელიამ, რომლებმაც შექმნეს ფილმი "ნუ ტირი!" (1969 წ.), რომელშიც გადაიტანეს ჩვენი საუკუნის დასაწყისის საქართველო XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ფრანგი მწერლის რომანის ტილოზე. C.Tillier "ჩემი ბიძა Benjamin". ეს ფილმი კინოში ტრაგიკომედიის შექმნის წარმატებულ გამოცდილებად იქცა.

ენციკლოპედიური ლექსიკონი საკმაოდ ნათლად აყალიბებს პასუხს. ეკრანიზაცია არის პროზის, დრამატურგიის, პოეზიის, ასევე ოპერისა და ბალეტის ლიბრეტოების ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია კინოს საშუალებით. ვ. ვ. შკლოვსკი ამტკიცებს, რომ ფილმის ადაპტაცია არ არის მხოლოდ თარგმანი ახალ ენაზე, სხვა ხელოვნების ენაზე, ნაწარმოები, რომელიც უკვე შექმნილია და გადაყვანილია მზა ლიტერატურულ ფორმაში, არამედ ხელოვნების ახალი ნაწარმოების შექმნა, რომელიც საუბრობს სხვა ხელოვნების - კინოს ენა.

ანუ ფილმის ადაპტაციაში მთავარია გადმოიცეს ის, რაც თანდაყოლილია ორიგინალურ წყაროში, კინემატოგრაფიული საშუალებების გამოყენებით, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ლიტერატურულისგან. და ამიტომ, ბუნებრივია, რომ მაყურებელი ნებისმიერ კინოადაპტაციას შეაფასებს, პირველ რიგში, იმით, თუ რამდენად ჩამოუვარდებოდა ორიგინალური წყაროს დონეს ან აჭარბებდა მას.

წიგნების გადაღება ძირითადად ხდება ცნობილი, პოპულარული და საყვარელი ნაწარმოების ახალ ფორმატში გადასატანად. ანუ ფილმის ადაპტაცია მაყურებელს საშუალებას აძლევს კიდევ ერთხელ იგრძნოს ის, რაც ახარებდა და შეეხო წიგნში, მხოლოდ კინოს საშუალებით.

M. I. Turovskaya ამბობს: ”კაცობრიობამ იცის პრობლემები, რომლებსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ ”მარადიულს”. მაგრამ არის საკითხები, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ შორს არიან „მარადიულობისგან“, მაინც ყოველთვის დღის წესრიგშია. კინემატოგრაფიაში, მაგალითად, ფილმის ადაპტაციის პრობლემა სამუდამოდ გადაუჭრელი რჩება.

ბოლოს და ბოლოს, მაინც ჩნდება კითხვა: კარგი თუ ცუდი ადაპტაცია?

არსებობს მოსაზრება, რომ წარმატების გასაღები ორიგინალის ერთგულებაშია. კიდევ უფრო გავრცელებულია მოსაზრება, რომ კინემატოგრაფისტის ამოცანა მთარგმნელის მუშაობას ემსგავსება და სრულდება იმაში, რომ ნაწარმოები ლიტერატურის ენიდან ადეკვატურად თარგმნოს კინოს ენაზე.

ტუროვსკაიას თქმით, ფილმის ადაპტაცია მხოლოდ ერთი შეხედვით არის დიდებული მოდელის პატივისცემით დაცვა. სინამდვილეში, ეს ყოველთვის ერთჯერადი ბრძოლაა. ბუნებრივია, რაც უფრო შესადარებელია მოწინააღმდეგეების, ანუ მოკავშირეების ძალები, მით უფრო თავისუფლად გრძნობს თავს ფილმის ადაპტაციის ავტორი გადამღებ ადამიანთან მიმართებაში, თუმცა, შესაძლოა, ეს ყოველთვის არ იცის და პატიოსნად ცდილობს ორიგინალის გადმოცემას.

ეკრანის ადაპტაციის სახეები

ჯადოსნური ზღაპრის ფილმის ადაპტაცია

შეიძლება ითქვას, რომ არსებობს კინოადაპტაციის სამი ძირითადი ტიპი: ტრანსკრიფცია, ახალი კითხვა და პერიფრაზა-ილუსტრაცია. კინოს ისტორიის ადრეულ ეტაპებზე ადაპტაციები უფრო შეესაბამებოდა პირველ ტიპს (პირდაპირი ადაპტაცია ან ადაპტაცია). დროთა განმავლობაში გაჩნდა „მოტივებზე დაფუძნებული“ ფილმების ტენდენცია, რომლის განვითარებამ, პარადოქსულად, გამოიწვია როგორც გამარტივებამდე, ისე პირველადი ფორმის გართულებამდე. ხდება პირველადი წყაროების გამარტივება და გართობის ფუნქციის ზრდა, ხშირად მნიშვნელობის საზიანოდ.

პირდაპირი ეკრანის ადაპტაცია (ან პირდაპირი ტრანსკრიფცია). ასეთმა კინოადაპტაციამ უნდა გაიმეოროს წიგნი, რაც მაყურებელს კიდევ ერთხელ, მხოლოდ კინოს ფორმატში, წყაროსთან დაკავშირების შესაძლებლობას აძლევს. ამის მაგალითია C. L. Lewis-ის ნარნიის ქრონიკები, რომელშიც წიგნი სკრუპულოზურად, სერია-სერიებით არის გადაცემული მთელი თავისი დიდებით, ზოგჯერ სრულიად სიტყვასიტყვით, ყველა დიალოგსა და ეკრანის გარეთ ტექსტებზე.

ეს მიდგომა ხელახლა ქმნის ორიგინალური წყაროს ატმოსფეროს, გადასცემს წიგნს ეკრანზე. ეკრანის დანიშნულება „მოწყობისას“ არის მაყურებლისთვის ნაწარმოების არსი, მწერლის სტილის თავისებურებები, მნიშვნელობა, ორიგინალის სულისკვეთება, ოღონდ ფილმის თხრობის დახმარებით. ამ ტიპის ეკრანიზაცია თითქმის ყოველთვის კარგი, კეთილი ფილმებია, რომელთა ყურებაც სასიამოვნოა. მაგრამ ძალიან იშვიათად ამ მიდგომით შეგიძლიათ შექმნათ შედევრი.

C. Geronimi-ის ფილმი „პიტერ პენი“ 1953 წელს არის ერთ-ერთი მაგალითი, როდესაც პირდაპირი ადაპტაცია უფრო მეტია, ვიდრე ცნობილი ტექსტის ონკანზე მოწესრიგებული, მყუდრო და არაპრეტენზიული აწყობა. თანამედროვედან - C. Columbus-ის პირველი ორი ფილმი "ჰარი პოტერის" შესახებ, რომლებშიც რეჟისორმა წარმატებით გააერთიანა სიუჟეტის მიდევნება უამრავ ვიზუალურ და რეჟისორულ აღმოჩენასთან.

საფუძველზე (ან ახალი საკითხავი). ეს არის ფილმის ადაპტაციები, რომელთა ტიტრებში ვხვდებით ტიტრებს: „დაფუძნებული“, „დაფუძნებული“ (რომანის მიხედვით) და კიდევ „ვარიაციები თემაზე“. ასეთი ფილმების მთავარი ამოცანაა ნაცნობი ნაწარმოების ახლებურად ჩვენება. ხშირად ეს ფორმა გამოიყენება, როდესაც წიგნის ფიზიკურად გადატანა შეუძლებელია ფილმის ეკრანზე სიტყვასიტყვით: მაგალითად, ტომების შეუსაბამობის გამო, ან როდესაც წიგნში მოქმედება დახურულია გმირის შინაგანი გამოცდილებით, რომელთა ჩვენება ძნელია. გადაკეთდა დიალოგებად და მოვლენებად. ამ ტიპის ეკრანის ადაპტაცია არ შეესაბამება ძალიან მკაცრად თავდაპირველ წყაროს, მაგრამ გადმოსცემს მთავარს და ამატებს რაღაც ახალს. ანუ ფილმის ადაპტაციის ავტორი ლიტერატურულ ორიგინალს მხოლოდ მისი ფილმის შექმნის მასალად მიიჩნევს, ხშირად არ აინტერესებს, შეესატყვისება თუ არა მის მიერ შექმნილი სურათი არა მხოლოდ ასოს, არამედ გადაღებული ნაწარმოების სულსაც კი. ასეთი ადაპტაციები აბსოლუტური უმრავლესობაა თანამედროვე კინოში და, შესაძლოა, ზოგადად კინოს ისტორიაში.

ამის მაგალითია P.J. Hogan-ის პიტერ პენი (რომელშიც J. Barry-ის ზღაპარი მოდერნიზდა და იპოვა ახალი კონტექსტი, გახდა საინტერესო დღევანდელი ბავშვებისა და მოზარდებისთვის) და საბავშვო წიგნების საბჭოთა ეკრანული ვერსიები: მერი პოპინსისგან, ნახვამდის! და "წითელქუდა", რომლებიც ხშირად იყო წიგნის ღირსეული ადაპტაცია კინო ენაზე დისნეის "განძის პლანეტამდე", რომელიც დადებითად ასახავს ძველ სათავგადასავლო ისტორიას ახალ გარემოში.

ფილმის ადაპტაცია (ან გადაცემა-ილუსტრაცია). „გადათხრობა-ილუსტრაცია“ ხასიათდება ეკრანიზაციისა და ლიტერატურული ნაწარმოების ტექსტიდან ფილმის ყველაზე ნაკლებად დისტანციურობით. ამ მიდგომით მიზნად ისახავს არა წიგნის მაქსიმალურად ზუსტად გადმოცემას, არამედ მის მასალაზე ახალი, ორიგინალური ნაწარმოების შექმნას, რომელიც, მიუხედავად ამისა, აშკარად ურთიერთკავშირშია თავდაპირველ წყაროსთან და ავსებს მას. ფილმის ადაპტაციის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია დისნეის 1989 წლის მულტფილმი პატარა ქალთევზა, ალისის ისტორიები ტ. ბარტონის 2010 წლის ფილმში ალისა საოცრებათა ქვეყანაში და ჯ. რაიტის 2015 წლის ფილმი Pan: მოგზაურობა ნევერლანდიაში.

ასეთ შემთხვევებში ხდება შემდეგი:

ა. ტექსტი მცირდება, თუ ის უფრო გრძელია, ვიდრე ფილმის სავარაუდო კადრები, ან (რაც ნაკლებად ხშირად ხდება) გადიდებულია იმავე მწერლის სხვა ნაწარმოებების ფრაგმენტების გამო.

ბ. პერსონაჟების აზრებისა და განცდების პროზაული აღწერილობები, აგრეთვე ავტორის მსჯელობა, საჭიროების შემთხვევაში, ითარგმნება დიალოგებისა და მონოლოგების სახით, სხვადასხვა სახის ეკრანზე გამოსვლებში.

ბ. თუ სპექტაკლი ეკრანიზებულია, მაშინ დიალოგები და მონოლოგები, პირიქით, მცირდება.

ამ ტიპის ფილმის ადაპტაცია ყოველთვის არ იწვევს დიდ წარმატებას, რადგან აქ სათანადოდ არ არის გამოყენებული კინემატოგრაფიის სპეციფიკური უპირატესობები და, ამავე დროს, პროზაული ტექსტის უპირატესობები ან თეატრალური მოქმედების ძლიერი მხარე - მისი ცოცხალი აუდიტორიასთან კავშირი დაკარგულია.

ალბათ ახლა შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არ არის აუცილებელი ფილმის შეფასება ექსტრემალური პოზიციების საფუძველზე. ნებისმიერი ფილმის ადაპტაცია, თუნდაც ყველაზე დაშორებული ორიგინალური წყაროდან, იყენებს მის იდეებს, მასალას, სიუჟეტებს, სურათებს, ატმოსფეროს. ანუ იღებს „წყაროს“ გარკვეულ რესურსებს და განკარგავს მათ. და ამიტომ სამართლიანია, რომ სწორედ ამ რესურსების განხორციელების ხარისხით შევაფასებთ შედეგს. სენტ-ეგზიუპერის პერიფრაზით რომ ვთქვათ: „... ეკრანიზატორი პასუხისმგებელია იმაზე, რასაც ეკრანზე აკეთებს“.

მოკლედ

1. გადაცემა-ილუსტრაცია, ან პირდაპირი ეკრანის ადაპტაცია.

1. ტექსტი მცირდება ან გადიდებულია.

2 . პროზაული აღწერილობები ითარგმნება დიალოგების ან მონოლოგების სახით, სხვადასხვა სახის ეკრანზე მეტყველებაში.

3. თუ სპექტაკლი ეკრანიზებულია, მაშინ დიალოგები და მონოლოგები, პირიქით, მცირდება.

მაგალითი; ს.გერასიმოვი "მშვიდი დონი" (1957-1958 წწ.); D. Galsworthy "Forsyte Saga". ს.ბონდაჩუკი „ომი და მშვიდობა“ 1966–1967 წწ.; ვ.ბორტკო „იდიოტი“; გ.პანფილოვი. „პირველ წრეში“.წარუმატებელი თხრობა ფ.ზეფირელი "Რომეო და ჯულიეტა"; ს.ბონდაჩუკი "ბორის გოდუნოვი".

2. ახალი კითხვა, ან ეფუძნება.

1. კლასიკის მოდერნიზაცია.

მაგალითი; ბ.ლურმანი „რომეო და ჯულიეტა“; ბ. ლურმანი "რომეო და ჯულიეტა"

2. ორიგინალის მოქმედების სხვა დროსა და სხვა ქვეყანაში გადატანა.

მაგალითი;ა. კუროსავა "იდიოტი" და "ტახტი სისხლში"; გ.დანელია "ნუ ტირი!"; ა.კონჩალოვსკი "მარიას საყვარლები"; M. Foreman "One Flew Over the Cuckoo's Nest".

3. ორიგინალის გადამუშავება ყველა მიმართულებით (ძირითადად სტილი პოსტმოდერნიზმი).

მაგალითი;ა.კუროსავა „რაშომონ“ (1950); ტომ სტოპარდი „როზენკრანცი და გილდესტერნი მკვდარი არიან“ (1990);წარუმატებელი გადამუშავება ი.ანენსკი "ანა კისერზე" (1954).

3. არანჟირება, ან ფილმის ადაპტაცია.

ეს არის ლიტერატურული ნაწარმოების ადაპტაცია ან ტრანსკრიფცია კინოს ენაზე, მწერლის სტილის თავისებურების, ორიგინალის სულისკვეთების შენარჩუნებით. ისე, რომ მაყურებლისთვის მოთხრობილი ამბავი, კინოს მეთოდებით, ნათელი დარჩეს, რომ ეს იყო ჩეხოვი ან ძმები სტრუგატსკი. (დან)

მაგალითი;ს.სამსონოვი "ჯუმპერი"; ს.ბონდაჩუკი "ადამიანის ბედი"; ლ.ვისკონტი „სიკვდილი ვენეციაში“; ა.სოკუროვი "ადამიანის მარტოსული ხმა".

სავსე

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე და დავეთანხმებით მასალის სქემატური მოწყობის აუცილებლობას, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არსებობს ფილმის ადაპტაციის სამი ძირითადი ტიპი:

- გადაცემა-ილუსტრაცია, ან პირდაპირი სკრინინგი.

- ახალი კითხვაან დაფუძნებულია.

- თარგმანი.ან ფილმის ადაპტაცია.

ხელახალი ილუსტრაცია

ეს არის ყველაზე ნაკლებად კრეატიული გზა ფილმის ადაპტაციისთვის დრამატული თვალსაზრისით. საზღვარგარეთ ეძახიან "ადაპტაცია"(ლათ. adaptatio - ადაპტირება), ანუ ლიტერატურული ტექსტის ეკრანზე ადაპტაცია. "გადათხრობა-ილუსტრაცია"ახასიათებდა სულ მცირესცენარის და ფილმის დაშორება ლიტერატურული ნაწარმოების ეკრანიზაციის ტექსტიდან. რა ხდება ასეთ შემთხვევებში?

მაგრამ)ტექსტი მცირდება, თუ ფილმის სავარაუდო კადრებზე გრძელია, ან (რაც ნაკლებად ხშირად ხდება) გადიდებულია იმავე მწერლის სხვა ნაწარმოებების ფრაგმენტების გამო.

ბ) პერსონაჟების აზრებისა და განცდების პროზაული აღწერილობები, აგრეთვე ავტორის მსჯელობა, საჭიროების შემთხვევაში, ითარგმნება დიალოგებისა და მონოლოგების სახით, სხვადასხვა სახის ეკრანგარეშე მეტყველებაში.

გ) თუ სპექტაკლი ეკრანიზებულია, მაშინ დიალოგები და მონოლოგები, პირიქით, მცირდება. ფილმის რეჟისორმა რომეო და ჯულიეტამ, ფ.ზეფირელიმ თქვა: „ფილმი შეიცავს სპექტაკლის ყველა დიდ სცენას და მონოლოგს, მაგრამ მას უფრო მეტი მოქმედება აქვს. ავტორის ტექსტი წაშლილია ნახევარზე მეტით...“

ზოგიერთი სცენა, რომელიც ინტერიერში ხდება, ბუნებაშია გადატანილი. ამავდროულად, დიდი თეატრალური სცენები ჩვეულებრივ იყოფა რამდენიმე ფრაგმენტულ სცენებად, რომლებიც იმართება სხვადასხვა ადგილას. როგორც მოხდა, სხვათა შორის, ფ. ზეფირელის ფილმში შექსპირის პიესის პირველივე სცენით, რომლის სცენა დასახელებულია როგორც „პიაცა ვერონაში“.

ფილმის ადაპტაციის ასეთი რეპროდუქციული მეთოდი ყოველთვის არ იწვევს დიდ წარმატებას, რადგან აქ არ არის გამოყენებული კინემატოგრაფიის სპეციფიკური უპირატესობები სათანადო ხარისხით და, ამავე დროს, პროზაული ტექსტის ან ძლიერი უპირატესობები. თეატრალური მოქმედების მხარე - დაკარგულია მისი ცოცხალი კავშირი მაყურებელთან.

ამრიგად, რუსული კინოს დიდი ოსტატის - სერგეი ბონდაჩუკის ფილმი - მისი ადაპტაცია პუშკინის დრამის "ბორის გოდუნოვის" სერიოზულ წარმატებად ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს. სურათის დრამატულ საფუძველზე მუშაობისას გამოიყენეს პიესის ეკრანზე ადაპტაციის ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მეთოდი: შესამჩნევად შემცირდა რეპლიკა და მონოლოგები, გადაიღეს მასობრივი სცენები "ისტორიულ" ხასიათზე. თუმცა, მძლავრი შემოქმედებითი გუნდის ყველა ღონე ვერ მიიყვანა, სამწუხაროდ, ჭეშმარიტად კინემატოგრაფიული ნაწარმოების შექმნამდე - თეატრალურობა ვერ დაიძლია.

სიმართლის გულისთვის უნდა ითქვას, რომ კლასიკური ლიტერატურული ნაწარმოებების კინემატოგრაფიული გადმოცემა თავის ძლიერ მხარედ შეიძლება იქცეს. ამას ხანდახან ვხედავთ რომანების სერიულ ადაპტაციებში. აქ ვლინდება ამ ტიპის ნაწარმოების ორიგინალური თვისება ლიტერატურული ტექსტით: აუდიტორიასთან გაზიარების შესაძლებლობა, როგორც ეს იყო, „გვერდი-გვერდი“, ეკრანზე დიდი ლიტერატურული ნაწარმოების წაკითხვა.

ერთხელ ა. ჰიჩკოკმა აღიარა: „დოსტოევსკის დანაშაული და სასჯელი რომ გამომეყენებინა, ამ აზრშიც კარგი არაფერი გამოვიდოდა. დოსტოევსკის რომანები ძალიან სიტყვიერია და თითოეულ სიტყვას თავისი ფუნქცია აქვს. და იმისთვის, რომ რომანი ექვივალენტურად გადაიტანოთ ეკრანის ფორმაში, ჩაანაცვლოთ წერილობითი მეტყველება ვიზუალურით, თქვენ უნდა დაითვალოთ 6-10 საათიანი ფილმი.

სერიულმა ფილმებმა კინორეჟისორებს ასეთი შესაძლებლობა მისცეს.

ფ. დოსტოევსკის წერილიდან პრინცესა ვ. ობოლენსკაიასადმი მიწერილი ნაწყვეტი, რომელიც დიდ მწერალს სთხოვდა „ნებართვას“ გადაეღო დანაშაული და სასჯელი დრამაში, ხშირად ციტირებულია: „...თითქმის ყოველთვის“, უპასუხა მწერალმა კორესპონდენტს, „ ასეთი მცდელობები ჩაიშალა, ყოველ შემთხვევაში საკმაოდ. არსებობს ხელოვნების რაღაც საიდუმლო, რომლის მიხედვითაც ეპიკური ფორმა ვერასოდეს იპოვის შესატყვისს დრამატულში.

მაგრამ აღმოჩნდა, რომ რომანების „ეპიკურმა ფორმამ“ საკმაოდ ღირსეული „კორესპონდენციის“ პოვნა დაიწყო სერიულ ფილმებში.

რუსული კლასიკური რომანის ეკრანიზაციის თითქმის პირველი და ძალიან წარმატებული მცდელობა იყო ს. გერასიმოვის მიერ მ. შოლოხოვის რომანის „მშვიდი მიედინება დონე“ (1957-1958) ფილმის 3 სერიაში დადგმა.

დ. გალსუორთის რომანის მიხედვით გადაღებულმა მრავალნაწილიანმა ინგლისურმა სატელევიზიო ფილმმა მაყურებელთან დიდი წარმატება მოიპოვა.

რუსული კინოს მთავარი წარმატება 1966-1967 წლებში შეიქმნა. ს.ბონდაჩუკის ოთხ ეპიზოდიანი ფილმი ლ.ტოლსტოის ეპიკური რომანის „ომი და მშვიდობა“ (ოსკარის ჯილდო) მიხედვით. საგულისხმოა, რომ როგორც ფილმზე მუშაობისას, ასევე მისი განხილვისას ავტორებმა - სცენარისტმა ვ. სოლოვიოვმა და რეჟისორმა ს. ბონდაჩუკმა მტკიცედ აღნიშნეს: ეს მათი ფილმი არ არის, ეს არის ლ. ტოლსტოი. სურათის ტიტრებში, დიდი შრიფტით, ჯერ გამოჩნდა: LEV TOLSTOY, შემდეგ კი გაცილებით პატარა ბეჭდვით - სცენარის ავტორებისა და რეჟისორის სახელები.

რუსული კულტურის ბოლო წლების მნიშვნელოვანი მოვლენები იყო მრავალნაწილიანი სატელევიზიო ფილმები, რომლებიც დაფუძნებულია ფ. დოსტოევსკის რომანებზე „იდიოტი“ (რეჟისორი ვ. ბორტკო) და ა. სოლჟენიცინი „პირველ წრეში“ (რეჟისორი გ. პანფილოვი). ). ამ უკანასკნელ შემთხვევაში თავდაპირველი წყაროსადმი განსაკუთრებულ პატივისცემაზე მიუთითებდა ის ფაქტიც, რომ ეკრანის გარეთ გამოსვლაში „ავტორის“ ხმა იყო არა რეჟისორის ან მსახიობის, არამედ თავად მწერლის ალექსანდრე სოლჟენიცინის ხმა.

დასკვნა საუკეთესოა გადაცემა-ილუსტრაციაში, ან მრავალი სერიული ფილმის პირდაპირ ადაპტაციაში.

ახალი კითხვა

ეს არის ფილმების ადაპტაციები, რომელთა ტიტრებში ვხვდებით ტიტრებს: „დაფუძნებული…“, „დაფუძნებული…“ („რომანზე დაფუძნებული…“) და კიდევ „ვარიაციები…“

„სხვა რამ, - წერდა ფ. დოსტოევსკი ვ. ობოლენსკაიას ზემოთ ციტირებულ წერილში, - თუკი შეძლებისდაგვარად გადააკეთებ და შეცვლი რომანს, მისგან მხოლოდ ერთ ეპიზოდს შეინახავ, დრამაში გადასამუშავებლად, ან აიღე ორიგინალური იდეა, მთლიანად შეცვალეთ ნაკვეთი? ..

განსხვავებით " პერიფრაზი-ილუსტრაცია» ახალი კითხვაგულისხმობს ავტორ-კინორეჟისორების უკიდურესად აქტიურ შეყვანას ორიგინალური წყაროს ქსოვილში - მის სრულ ტრანსფორმაციამდე. ეკრანიზაციასთან ასეთი მიდგომით, მისი ავტორი ლიტერატურულ ორიგინალს მხოლოდ ფილმის შექმნის მასალად მიიჩნევს, ხშირად არ აინტერესებს, შეესატყვისება თუ არა მის მიერ შექმნილი სურათი არა მხოლოდ ასოს, არამედ ეკრანიზებული ნაწარმოების სულსაც კი.

გასულ კვირას გამოვიდათომას ჰარდის ახალი ადაპტაცია შეშლილი ხალხისგან შორს, რომელშიც მთავარ როლს კერი მალიგანი ასრულებს. ჰარდი არის ინგლისური ლიტერატურის კლასიკა, რომლის ნამუშევარი არაერთხელ გადავიდა კინოეკრანებზე, მაგრამ ყოველთვის სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით. კლასიკის გადაღება ყოველთვის რთულია და მაყურებელი ხშირად იღებს განაჩენს არა რეჟისორის სასარგებლოდ. გადავწყვიტეთ გაგვეხსენებინა 10 თანაბრად წარმატებული რომანი და მათი ბრწყინვალე ადაპტაცია. დარწმუნებული ვართ, რომ თქვენ თვითონ გახსოვთ ისეთი აშკარა ჰიტები, როგორებიცაა "ქარიდან წასულები", "ლოლიტა" ან ბონდაჩუკის "ომი და მშვიდობა", ასე რომ, აქ არის კიდევ რამდენიმე სურათი, რომელიც ღირსია მათი ორიგინალური წყაროსთვის.

დაშა თათარკოვა

ჰამლეტ

ბევრს უნახავს კლასიკა პოსტსაბჭოთა სივრცისთვის "ჰამლეტი" სმოქტუნოვსკის სათაურის როლში - ძალიან აკადემიური, მაგრამ არანაკლებ ბრწყინვალე კინოადაპტაცია. ჰამლეტის თამაში მსახიობების უმეტესობისთვის საპატიო საქმეა და ტრაგედია ასობითჯერ იქნა გადაღებული, კინოდან კაბუკის თეატრამდე. მაგალითად, წელს ლონდონის ბარბიკენის თეატრის დადგმაში ჰამლეტს ყველასთვის საყვარელი კამბერბეტჩი ასრულებს. მსახიობმა და რეჟისორმა კენეტ ბრანამ, რომელმაც ახალი კონკიას რეჟისორი გადაიღო, თავისი კარიერის უმეტესი ნაწილი შექსპირს მიუძღვნა. სხვებისგან მოწვევის მოლოდინის გარეშე, მთავარი როლების უმეტესობა თავად ითამაშა - ჰამლეტშიც. ბრანას ფილმის ადაპტაციამ შეაგროვა კრიტიკოსების განსაკუთრებული საქებარი მიმოხილვები, ამაში ბოლო როლი არ შეასრულა იმან, რომ რეჟისორმა არ შესწირა ორიგინალური წყაროს ტექსტი ეკრანზე დროის სასარგებლოდ. ისევე, როგორც სცენაზე, ბრანას ჰამლეტი მთელი 4 საათის განმავლობაში გადის და ეპიკურად გამოიყურება: ფილმის ვიზუალი ეწინააღმდეგება სხვა ინტერპრეტაციების ჩვეულებრივ ასკეტიზმს. ახალი კინოადაპტაციებიდან ყურადღებას იმსახურებს ნაკლებად სიტყვასიტყვითი ინდური ჰაიდერი, რომლის მოქმედებაც თანამედროვე ქაშმირშია გადატანილი.

„ტრაგიკული ამბავი
ჰამლეტის, დანიის პრინცის შესახებ"

უილიამ შექსპირი, 1600-1601 წწ

გონება და გრძნობები

გრძნობა და მგრძნობელობა, 1995 წ

რამდენიმე ნამუშევარი გადაიღეს ისე ხშირად, როგორც მთავარი ინგლისელი რომანისტის ჯეინ ოსტინის მემკვიდრეობა. უამრავი ღირსეული მაგალითია და მათი უმეტესობა BBC-დანაა, რომელსაც აქვს ნიჭი, რომ ცნობილი რომანები არანაკლებ წარმატებულ მინი-სერიებად აქციოს. თუ ფილმებზე ვსაუბრობთ, მაშინვე მახსენდება "სიამაყე და ცრურწმენა" კირა ნაითლისთან ერთად, მაგრამ ჩვენ გადავწყვიტეთ გავიხსენოთ მწერლის კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი. გრძნობა და გრძნობა არის ოსტინის პირველი გამოქვეყნებული რომანი, რომელიც გამოიცა ლაკონური ფსევდონიმით The Lady. 1995 წელს ენგ ლიმ გადაიღო ძალიან ნაზი ფილმი მის საფუძველზე შესაშური ვარსკვლავური შემადგენლობით: ემა ტომპსონი, ქეით უინსლეტი, ჰიუ გრანტი და ალან რიკმანი - მეტი რა გინდა. ტომპსონმა არა მხოლოდ ერთ-ერთი მთავარი როლი შეასრულა, არამედ სცენარიც მოახდინა. მიუხედავად იმისა, რომ ლის ფილმს მოკლებულია რეალიზმი, რეჟისორი წარმატებით განმარტავს ორიგინალურ წყაროს და ამავე დროს რჩება ყურადღებიანი დეტალებისა და იუმორის მიმართ.

"გონება და გრძნობები"

ჯეინ ოსტინი, 1811 წ

მტკნარი სიმაღლეები

Wuthering Heights, 2011 წელი

ემილი ბრონტემ სიკვდილამდე მოახერხა ერთი რომანის გამოცემა, მაგრამ ეს საკმარისი იყო იმისთვის, რომ სამუდამოდ ჩაეწერა მისი სახელი ინგლისელი კლასიკოსების ანალებში. ბრონტეს Wuthering Heights ერთ-ერთია იმ წიგნებიდან, რომლის გადაღებაც რთულია, მაგრამ რეჟისორები დროდადრო ცდილობენ თავიანთ ძალებს. ანდრეა არნოლდის ლამაზი და პირქუში ფილმი ყოველი კადრით აძლიერებს გარდაუვალი საფრთხის განცდას, ეხმიანება ორიგინალის სულს. რეჟისორს არც უფიქრია კიდევ ერთი ვიქტორიანული დრამის გადაღება გმირებით სრულყოფილ ხვეულებში და სახამებლის საყელოებში - ძალადობის ჰიპერრეალისტური სცენები, რომლებიც აღწერილია ბრონტეს და ასე საშიში თანამედროვეების მიერ, ცხოველთა საშინელებათა და ადამიანის სულის ბნელი მხარეები არნოლდის ფილმში. ნაჩვენებია შემკულობის გარეშე. რეჟისორი განსაკუთრებით შეაქო ჰითკლიფის ინტერპრეტაციისთვის: არნოლდი ჰოლივუდის სტანდარტებს არ ემორჩილებოდა, არნოლდი შავკანიან მსახიობს დაემსგავსა, უფრო მეტად წიგნის გმირს, ვიდრე მის წინამორბედებს, როგორიცაა ტომ ჰარდი. Wuthering Heights არის ნამდვილი წიგნი დროიდან გამოსული: მოვლენების სიახლოვე წინა პლანზე აყენებს ვნებების ტრაგედიას, რაც თანაბრად გასაგებია მე-19 საუკუნის მკითხველისთვის და ჩვენი თანამედროვეებისთვის.

"ჩამქრალი სიმაღლეები"

ემილი ბრონტე, 1847 წ

იდიოტი

კიდევ ერთი რომანი, ბევრისთვის, განუყოფლად არის დაკავშირებული საბჭოთა კინოადაპტაციასთან. რეჟისორ ივან პირევსა და მთავარ მსახიობ იური იაკოვლევს შორის არსებული წინააღმდეგობების გამო ორნაწილიანი ფილმი დაუმთავრებელი დარჩა. კუროსავას კინოადაპტაციას კიდევ უფრო გულისამრევი ისტორია აქვს. რეჟისორი ყოველთვის რუსული ლიტერატურის დიდი გულშემატკივარი იყო, დოსტოევსკის თავის საყვარელ მწერალად თვლიდა და ოცნებობდა კინოში გადაღებაზე. რაშომონის წარმატების შემდეგ კუროსავამ გაბედა რუსული კლასიკის აღება, მაგრამ რომანის მთავარი კონფლიქტი შორეული რუსეთიდან ომისშემდგომ იაპონიაში გადაიტანა. როდესაც ოთხსაათნახევრიანი ფილმის პირველი ჭრილი ცივად მიიღეს, პროდიუსერებმა აიძულეს კუროსავა შუაზე გაეჭრა, რაც მას ბუნებრივია არ მოეწონა. შედეგად, მოჭრილი სცენები არსად არის შემონახული და ახლა შეუძლებელია იგივე ორიგინალის ნახვა. ასეა თუ ისე, კუროსავას „იდიოტი“ ამტკიცებს, რომ დიდი ნაწარმოებების საუკეთესო კინოადაპტაცია არ არის ის, რომელიც მიჰყვება ყველა ასოს, არამედ ის, ვინც ახალ მიდგომას ეძებს.

ფიოდორ დოსტოევსკი, 1869 წ

ჰოვარდს ენდ მანორი

განძების დასასრული 1992 წ

E. M. Forster, ჩვენ ცოტა ხნის წინ - ეს არის დაფუძნებული მის რომანზე, გადაიღეს ფილმი ახალგაზრდა ჰიუ გრანტთან "მორისი". ამ სიის სხვა კლასიკოსებთან ერთად, Howards End Manor მიზნად ისახავს მწერლის თანამედროვეობის აღბეჭდვას. ფორსტერის შემთხვევაში, ეს არის ედუარდული ბრიტანეთი საუკუნის დასასრულს, რომელიც ნაჩვენებია სხვადასხვა წარმოშობის სამი ოჯახის გადახლართული ისტორიით. ფილმის ადაპტაციაში მხოლოდ საუკეთესოები მონაწილეობდნენ: ენტონი ჰოპკინსის გარდა, მთავარ როლებს ასრულებდნენ ჰელენა ბონემ კარტერი, ვანესა რედგრეივი და, როგორც ეს შეეფერება ბრიტანულ კლასიკოსებზე დაფუძნებულ ნებისმიერ კარგ ფილმს, ემა ტომპსონს. ამ უკანასკნელმა ამ როლისთვის ოსკარი მიიღო. ფილმის რეჟისორი ჯეიმს ივორი ლეგენდარული ივუარ-მერჩანტის დუეტის ერთი ნახევარია, რომლებიც ზედიზედ რამდენიმე ათეული წელია ადაპტირებენ საკულტო ლიტერატურულ ნაწარმოებებს კინოსთვის. დუეტი დიდი ხანია გახდა ცნობილი სახელი და მისი ნამუშევრები გარდაუვალ ასოციაციებს იწვევს პათოსურ ისტორიულ დრამებთან. თუმცა, ეს არ უარყოფს Howards End Manor-ის დამსახურებულ წარმატებას.

"ჰოვარდსის დასასრული"

E. M. Forster, 1910 წ

სამოთხის აღმოსავლეთი

ედემის აღმოსავლეთი, 1955 წ

სტეინბეკი არის ერთ-ერთი საყრდენი, რომელზეც ამერიკული კლასიკური ლიტერატურა ეყრდნობა. არაერთხელ მიუდგნენ მას - ყველა მთავარი დიდი რომანისთვის არის სხვადასხვა წლის ჰოლივუდური ადაპტაცია: შავ-თეთრი „მრისხანების ყურძნიდან“ 90-იან წლებში გადაღებული „თაგვებისა და კაცების“კენ. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ რომელიმე მათგანი (გარდა, ალბათ, ჯეიმს ფრანკოს ბოლო მცდელობებისა), მაგრამ სწორედ "სამოთხის აღმოსავლეთი" ეწოდება მწერლის ყველაზე ამბიციურ ნაწარმოებს, რომელზეც მან მთელი თავისი კარიერა წავიდა. წიგნის მეორე ნახევრის კინოადაპტაცია აიღო ელია კაზანმა (მსახიობი ზოი კაზანის ბაბუა), რომელმაც იმ დროისთვის მოახერხა წარმოუდგენლად წარმატებული სპექტაკლის "ტრამვაი სახელად სურვილი" ეკრანზე გადატანა. „სამოთხის აღმოსავლეთი“ კინოს კლასიკად იქცა და ჯეიმს დინმა მასში პირველი მთავარი როლი შეასრულა. „სამოთხის აღმოსავლეთი“ ნამდვილი ტილოა, რომელიც კაენისა და აბელის ბიბლიურ ისტორიას ამერიკულ რეალობაში ათავსებს. ჭორების თანახმად, ახალ ადაპტაციაში ერთ-ერთ მთავარ როლს ჯენიფერ ლოურენსი შეასრულებს.

"სამოთხის აღმოსავლეთი"

ჯონ სტეინბეკი, 1952 წ

დამცინავი ჩიტის მოკვლა

დამცინავი ფრინველის მოკვლა, 1962 წელი

სულ რამდენიმე დღეში გამოვა To Kill a Mockingbird-ის სკანდალური პრიკველი: ამბობენ, რომ Go Set a Watchman დღის სინათლეს იხილავს მხოლოდ გამომცემლების ეშმაკობის გამო, რომლებიც წიგნს ჰარპერ ლის სურვილის საწინააღმდეგოდ აქვეყნებენ. მწერლის მთავარმა ნამუშევარმა, რომელიც მთელი ამ წლების განმავლობაში დარჩა, მოსამართლეების აზრით, ერთადერთი, უზრუნველყო მისი სიცოცხლის პოპულარობა და გახდა ამერიკული პროზის კლასიკა. პულიცერის რომანის ფილმის ადაპტაცია ადვოკატზე ალაბამადან დიდი დეპრესიის დროს არ დააყოვნა. ფილმში, ზედმეტი აურზაურის გარეშე, ნაჩვენებია მთავარი: რასიზმის განადგურება და მათ, ვისაც ებრძოლა გამბედაობა, ადამიანებში სულის ჩამოყალიბება და სიკეთის აღზრდა. ატიკუს ფინჩის როლი იმ დროის მთავარი ჰოლივუდის მსახიობი გრეგორი პეკი იყო, რომელმაც როლისთვის ოსკარი მიიღო. თავად ჰარპერ ლი აღფრთოვანებული იყო ფილმით და არაერთხელ აღფრთოვანებული იყო პეკის შესრულებით.

"დამცინავი ჩიტის მოკვლა"

ჰარპერ ლი, 1960 წ

დაფრინავს გუგულის ბუდეზე

ერთი გადაფრინდა გუგულის ბუდეზე, 1975 წელი

ერთ-ერთი იმ შემთხვევიდან, როცა წიგნი იკითხება მისი ადაპტაციის ყურების შემდეგ, რაც არანაირად არ აკნინებს პირველს. 1960-იან წლებში კესის რომანი ინდივიდსა და მჩაგვრელ რეჟიმს შორის დაპირისპირების შესახებ იყო მიმდინარე ცვლილებებისა და სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის მზარდი ძლიერების სარკე, მარტინ ლუთერ კინგის მეთაურობით. ამავდროულად, ამერიკულმა საზოგადოებრივმა ჯანდაცვამ დაიწყო ფსიქიკური დაავადებების მკურნალობის ფუნდამენტურად ახალი მიდგომა. კესის ბესტსელერი დიდწილად ეფუძნება მწერლის პირად გამოცდილებას საავადმყოფოში მუშაობისას, როგორიც არის რომანში აღწერილი, ისევე როგორც მის ექსპერიმენტებს LSD-ზე. მილოშ ფორმანის ფილმი სანიმუშო კინოადაპტაციაა და ნიკოლსონი სათაურ როლში უდიდესი წარმატებაა. ამავდროულად, კესი ეწინააღმდეგებოდა იმ ფაქტს, რომ ჯეკ ნიკოლსონი თამაშობდა მაკმერფის, ხოლო თავად ნიკოლსონი და ფორმენი ძლივს მოითმენდნენ ერთმანეთის კომპანიას გადასაღებ მოედანზე.

"ფრენა გუგულის ბუდეს თავზე"

კენ კესი, 1962 წ

Blade Runner

Blade Runner 1982 წ

შესაძლოა საუკეთესო სამეცნიერო ფანტასტიკური ადაპტაცია ოდესმე გაკეთებული. ფილიპ დიკი სიცოცხლის განმავლობაში გახდა სამეცნიერო ფანტასტიკის კლასიკა, რომელმაც თავის ნამუშევრებში წამოჭრა კაცობრიობის, ცნობიერების, ეთიკური და პოლიტიკური დილემების რთული საკითხები. Blade Runner არის თუ არა ანდროიდები ოცნებობენ ელექტრო ცხვარზე? რიდლი სკოტი არ აპირებდა დიკის წიგნის ეკრანზე სიტყვასიტყვით გამოტანას და ალბათ ამიტომაც დასრულდა ფილმი ასეთი წარმატებული. ორივე ნამუშევარი ადვილად არსებობს, როგორც დამოუკიდებელი შედევრები, რომლებსაც არ სჭირდებათ წყაროს მხარდაჭერა ან, პირიქით, ვიზუალური ინტერპრეტაცია. რეპლიკატორზე მონადირე დეკარდი რჩება ჰარისონ ფორდის ერთ-ერთ საუკეთესო როლში, რისკავს სამუდამოდ დარჩეს სადღაც ინდისა და ჰან სოლოს შორის. თუ წიგნში ყველაფერი ნათელია, მაშინ ფილმს ყურადღებით უნდა უყუროთ: საუკეთესო, რა თქმა უნდა, რეჟისორის ვერსიაა, მთავარი გმირის გახმოვანებისა და სტუდიის მიერ რიდლი სკოტს დაკისრებული სულელური ბედნიერი დასასრულის გარეშე.

ოცნებობენ ანდროიდები
ელექტრო ცხვრის შესახებ?

ფილიპ კ.დიკი, 1968 წ

ყოფიერების აუტანელი სიმსუბუქე

არსების აუტანელი სიმსუბუქე, 1988 წ

კუნდერას რომანი ჩეხოსლოვაკიის შესახებ პრაღის გაზაფხულის დროს უდავოდ იქცა თანამედროვე კლასიკად. არსების აუტანელი სიმსუბუქე გადაიღეს თავად მწერლის აქტიური მონაწილეობით, მაგრამ საბოლოოდ ის შედეგით იმედგაცრუებული დარჩა. რომანის ერთ-ერთ ჩეხურ გადაცემაში კუნდერა ამბობს, რომ ფილმის სული წიგნთან არაფერ შუაშია, მაგრამ ამას არ უნდა დაეთანხმო. შეყვარებულთა ისტორიამ და არჩევანის გარდაუვალობამ ახალი სიცოცხლე მიიღო ეკრანზე. ეს დიდწილად სვენ ნიკვისტის კამერით მუშაობის დამსახურებაა (სწორედ მან გადაიღო ბერგმანის ფანი და ალექსანდრე), რომელმაც შესაბამისი ნატურალიზმი შემოიტანა კადრში. ფილმის მომხიბვლელობის ნაწილი მდგომარეობს მის მრავალფეროვან მსახიობებში, ინგლისელი დანიელ დეი-ლუისიდან ფრანგი ჟულიეტ ბინოში და შვედი ლენა ოლინი, რომელიც საბინას როლისთვის იყო ნომინირებული ოქროს გლობუსზე.

"ყოფნის აუტანელი სიმსუბუქე"

მილან კუნდერა, 1984 წ

ეკრანის ადაპტაცია

ფილმის ადაპტაცია, ინტერპრეტაცია კინოს საშუალებით სხვადასხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებებს: პროზა, დრამა, პოეზია, თეატრი, ოპერა, ბალეტი. თავისი არსებობის პირველივე წლებიდან კინემატოგრაფიამ ლიტერატურაში დაინახა გამოსახულების წყარო, თანაბარი ენერგიით აიღო სახარება, ტაბლოიდური წიგნების გამოშვება (ნიკ კარტერი V. Jasse, L. Feuillade-ის Fantomas სერია, რომელიც დაფუძნებულია მ. Allen and I. Souvestre) და W. Shakespeare ("ჰამლეტი" გადაღებულია ჯერ კიდევ 1900 წელს და ტრაგედიის მიხედვით გადაღებული ფილმების საერთო რაოდენობა ათეულობით აღწევს). ჯ.მელიესმა, ჩ.პეროს ზღაპრების შემდეგ, გადაიღო ჯ.სვიფტი, დ.დეფო, ვ.გოეთე. პირველი რუსული მხატვრული ფილმი იყო „პონიზოვაია ვოლნიცა“ (1908) - ხალხური სიმღერის „კუნძულის მიღმა ღეროზე“ კინოადაპტაცია. A. S. პუშკინის ნამუშევრებზე დაყრდნობით, დაახლოებით 50 ფილმი გადაიღეს იმ წელს, როდესაც დაიწყო რუსული ფილმის წარმოება. რუსი კლასიკოსების შემდგომ მოწოდებებს შორის, სერიოზულობითა და კულტურით გამოირჩევა YA პროტაზანოვის ნახატები ("ყვავი დედოფალი", 1916, "მამა სერგიუსი", 1918 წ.) და AA Sanin ("პოლიკუშკა", 1919, გამოცემა 1922 წ.) .

კინოსა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობა საკმაოდ რთული და მრავალფეროვანია. თავდაპირველად, ილუსტრაციებით, ცნობილი ნაწარმოებების სიუჟეტებით შთაგონებული „ცოცხალ ნახატებამდე“ დაყვანილი, ფილმის ადაპტაცია მოგვიანებით იძენს ლიტერატურის უფრო დიდ ინტერპრეტაციის სიღრმეს და უფრო დიდ მხატვრულ დამოუკიდებლობას. ერთის მხრივ, კინო საკუთარ თავს უფლებას აძლევს გამოიყენოს ლიტერატურის გამოსახულება იმავე უფლებებით, რაც იყენებს ფოლკლორის სურათებს, ისტორიის სიუჟეტებსა თუ თანამედროვე ქრონიკებს. საპირისპირო დამოკიდებულება ჩნდება, როდესაც კინემატოგრაფი თავის ამოცანას ხედავს წყაროსთან მიახლოების მაქსიმალურ სისრულესა და სიზუსტეში (მაგალითად, „სტრიქონიდან ხაზამდე“ ფრანგი რეჟისორი რ. ბრესონი ცდილობს გადაიღოს დ. დიდრო ან ჟ. ბერნანოსის რომანები. ). ამ უკიდურესობებს შორის უამრავი შემოქმედებითი ვარიანტია. მაგალითად, SM Eisenstein თვლიდა, რომ ფილმის ადაპტაციის პირობა არის მწერლის "კინემატოგრაფიული" აზროვნება და ამტკიცებდა, რომ ბრძოლა პოემიდან "პოლტავადან" შეიძლება გადაღებული იყოს პუშკინის ტექსტში უკვე არსებული ინსტრუქციების მიხედვით, გეგმების შესაცვლელად. კამერის მოძრაობა, მონტაჟი და ა.შ. ინტერპრეტაცია ზოგჯერ პოლემიკური ხდება. ამგვარად, პ.პ. პაზოლინის ფილმი „სახარება მათეს მიხედვით“ (1964 წ.), მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვასიტყვით იცავს წმინდა წერილის ტექსტს, ამავე დროს გაჟღენთილია კამათი ტრადიციულ ქრისტიანობასთან.

ხშირად კინოადაპტაციას თან ახლავს სცენის ისტორიული და ეროვნული გემოს ცვლილება. საბჭოთა კინოხელოვნებაში ეს პრინციპი არ დამყარებულა (თუმცა შეიძლება დასახელდეს გ.ნ. დანელიას ფილმი „ნუ ტირი“, ქართული ცხოვრების რეალობით აღსავსე, რომანის „ჩემი ბიძა ბენჟამინის“ მიხედვით, კ. ტილიეს 1969 წ.) , მაგრამ მსოფლიო კინოში ხშირად გამოიყენება. ასე რომ, ა. კუროსავამ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, დოსტოევსკის რომანის "იდიოტი" მოქმედებები გადაიტანა იაპონურ ქალაქში და შექსპირის "მაკბეტი" გადააქცია "ქსელის ციხედ" ("ტახტი სისხლში", 1957 წ.) , შექმნა შუა საუკუნეების ლეგენდა. ჯ. რენუარმა მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს მიახლოვა ფილმის „მხეცი კაცი“ (1938) მოქმედება ე.ზოლას რომანის მიხედვით. ლ. ვისკონტიმ დაიწყო თეთრი ღამეები (1957) დოსტოევსკის მოთხრობის რუსული ტექსტის რეპროდუცირებით - „იატებით“ და მყარი ნიშნებით, შემდეგ ავითარებს მოქმედებას ლივორნოს ქუჩებში მე-20 საუკუნის შუა წლებში. თუ ხელოსანი რეჟისორებისთვის მოდერნიზაცია იწვევს მხოლოდ ტიპიური პერსონაჟების რეალისტური პრინციპის დარღვევას ტიპიურ გარემოებებში, დიდი ოსტატებისთვის იგივე გამოცდილების შედეგი იძლევა მაღალ მხატვრულ და ფილოსოფიურ შედეგებს.

ფილმის სტილისტური მისწრაფებები და ნაწარმოების ჩვენებაც შეიძლება საკმაოდ შორს განსხვავდებოდეს. მაგალითად, ბ.სტოკერის ბულვარულ ფანტასტიკურ რომანზე დაყრდნობით დრაკულას შესახებ, რეჟისორმა ფ.ვ. მურნაუმ დადგა გერმანული კინოს ექსპრესიონიზმის ცნობილი ნაწარმოები „ნოსფერატუ, საშინელების სიმფონია“ (1922), და პირიქით - მ. შელის ფილოსოფიური რომანტიული პროზა ( რომანი "ფრანკენშტეინი") გამოიყენებოდა ფრანკენშტეინის შესახებ "საშინელებათა ფილმებში" (აშშ, დიდი ბრიტანეთი). ნებადართულია ეკრანირებული ნაწარმოების ჟანრულ ხასიათში ცვლილებები; ამგვარად, ს.დიკენსის რომანი „ოლივერ ტვისტის თავგადასავალი“ კინოთეატრში მუსიკალური კომედია-სტილიზაციითაა გადაწყვეტილი („ოლივერ!“, ​​1968 წ.).

„ოპტიმალური“, „ნორმალური“ კინოადაპტაცია ითვლება ისეთ ადაპტაციად, როდესაც კინორეჟისორების მიზანია გადაღებული ნაწარმოების ეკრანული ანალოგიის შექმნა, მისი თარგმნა კინოს ენაზე შინაარსის, სულისა და სიტყვის შენარჩუნებით. ამავდროულად, „თარგმანის ლიტერალიზმის“ უარყოფა, გვერდითი ხაზების შემცირება, მოქმედების კონცენტრაცია ბუნებრივია. ამ ტიპის კინოადაპტაცია დამკვიდრდა კინოში ხმის მოსვლასთან ერთად, ეკრანზე „პროზაული კინოს“ და რომანის ფორმის გაჩენით. ასეთი კინოადაპტაციის მაგალითია მ.მიტჩელის რომანის მიხედვით გადაღებული ამერიკული ფილმი „ქარზე წასულები“ ​​(1939).

სსრკ-ში მუნჯი კინოს პერიოდი აღინიშნა ისეთი მრავალფეროვანი ფილმებით, როგორებიცაა გ. (სცენარისტი NA Zarhi) - ორივე 1926 წელი, ახალი ტიპის კინოადაპტაციის წინამორბედი იყო MI Romm-ის ფილმი "Dummpling" (1934) გ. Maupassant-ის მიხედვით და მისი ნიმუშები - "Chapaev" (1934) G. N და. ს.დ. ვასილიევი დაფუძნებული დ.დ. ფურმანოვზე, „პეტრე დიდი“ (1937-1939) ვ.მ. პეტროვის მიხედვით, ტოლსტოის მიხედვით, ფილმის ტრილოგია „გორკის ბავშვობა“, „ხალხში“, „ჩემი უნივერსიტეტები“ (1938-40) დონსკოი გორკის შემდეგ. , ახალგაზრდა გვარდია (1948) ა.ა. ფადეევისა და მშვიდი დონის (1957-58) მ.ა. შოლოხოვის შემდეგ - ორივე რეჟისორი სა. შექსპირის შემდეგ, "კაცის ბედი" (1959) შოლოხოვის შემდეგ და "ომი და მშვიდობა" (1966 -67) ტოლსტოის მიხედვით - ორივე რეჟისორი SF ბონდაჩუკი, "ჰამლეტი" (1964) და "მეფე ლირი" (1971) შექსპირის მიხედვით - ორივე რეჟისორი კოზინცევი. საუკეთესო ადაპტაციებს შორისაა აგრეთვე: „ორმოცდამეერთე“ (1956 წ.) გ. ნ. ჩუხრაი, ბ. IA Pyrieva და "დანაშაული და სასჯელი" (1970) LA კულიჟანოვა - ორივე დოსტოევსკის შემდეგ, "აღმართი" LE შეპიტკოს VV Bykov-ის შემდეგ, "დაუმთავრებელი ნაჭერი მექანიკური პიანინოსთვის" NS მიხალკოვი ჩეხოვის მიხედვით, "სურვილის ხე" თე აბულაძე გ.ნ. ლეონიძის რომანებზე დაფუძნებული - მთელი 1977 წ.

ლიტერატურა:
პოგოჟევა ლ.პ., წიგნიდან ფილმამდე, მ., 1961;
რომმ მ., კინოსა და კარგი ლიტერატურის შესახებ, თავის კრებულში: საუბრები კინოს შესახებ, მ., 1964;
მანევიჩ ი., კინო და ლიტერატურა, მ., 1966;
წიგნი კამათობს ფილმთან, შატ.: Mosfilm, v. 7, მოსკოვი, 1973;
ზაკ მ., ლიტერატურა და რეჟისორი, „IK“, 1980, No7;
მარკოვა ო., ეკრანის ლიტერატურიდან, სოფია, 1981 წ.

I. N. სოლოვიოვა.

კინო: ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია. ჩ. რედ. S. I. იუტკევიჩი; რედაქტორები: იუ.ს. აფანასიევი, ვ.ე.ბასკაკოვი, ი.ვ.ვაისფელდი და სხვ.. 1987 .

ნახეთ, რა არის „სკრინინგი“ სხვა ლექსიკონებში:

ეკრანის ადაპტაცია- ეკრანიზაცია არის სხვა ტიპის ხელოვნების, ყველაზე ხშირად ლიტერატურული ნაწარმოებების კინოს საშუალებით ინტერპრეტაცია. ლიტერატურული ნაწარმოებები მისი არსებობის პირველივე დღეებიდან ეფუძნება კინოეკრანის გამოსახულებებს. ასე რომ, ერთი ... ... ვიკიპედია

სკრინიზაცია- SCREENIZATION, screen adaptations, pl. არა, ქალი (ნეოლ. კინო). რაღაცის ადაპტაცია კინოში, ეკრანზე საჩვენებლად. რომანის ეკრანიზაცია. უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ნ. უშაკოვი. 1935 1940... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

ფილმის ადაპტაცია- რუსული სინონიმების საწარმოო ლექსიკონი. არსებითი სახელის კინოადაპტაცია, სინონიმების რაოდენობა: 2 პარამეტრი (22) ... სინონიმური ლექსიკონი

სკრინიზაცია- პროზის, დრამატურგიის, პოეზიის, ასევე საოპერო და ბალეტის ლიბრეტოს ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია კინოს საშუალებით... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

სკრინიზაცია- IA-ს ეკრანიზაცია და, კარგად. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

სკრინიზაცია- [რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

ფილმის ადაპტაცია- და კარგად. ეკრანი მ. ფილმის შექმნა იმის მიხედვით, რაც ლ. თეატრალური ხელოვნების ან ლიტერატურის ნაწარმოებები, რომლებიც არ არის განკუთვნილი სპეციალურად კინოსთვის. ALS 1. ლექს. უშ. 1940: ფილმის ადაპტაცია ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

ფილმის ადაპტაცია- ფილმის ან სატელევიზიო ფილმის გადაღება სხვა სახის ხელოვნების ნაწარმოებზე (ლიტერატურა, თეატრი და ა.შ.). ფილმის ადაპტაციის რეჟისორს შეუძლია უარი თქვას გვერდით სიუჟეტებზე, დეტალებზე, ეპიზოდურ გმირებზე და ა.შ., სცენარში შეიტანოს ეპიზოდები, რომლებიც ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

ფილმის ადაპტაცია- და; კარგად. 1. ეკრანზე. ე. რომანი E. ოპერა. ეს ნოველა არ ექვემდებარება ეკრანიზაციას. 2. ლიტერატურული ნაწარმოების, პიესის, სპექტაკლის და ა.შ. იღბლიანი ე. ამბავი. ძველი ე. იდიოტი დოსტოევსკი. ახალი ე. შექსპირი. * * *…… ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ფილმის ადაპტაცია- ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაფუძნებული ფილმის ან სატელევიზიო ფილმის შექმნა. სათაური: დრამატული ნაწარმოების სტრუქტურა სხვა ასოციაციური ბმულები: დადგმა, სცენარი ეკრანიზაცია თარგმნის ლიტერატურულ, ანუ სიტყვიერ სურათს გამოსახულების ენაზე ... ... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

წიგნები

• თეთრი მცველი. 8 სერია. რემასტერი. (DVD), . მ.ბულგაკოვის ამავე სახელწოდების რომანის ეკრანიზაცია. ფილმს მიენიჭა პრესტიჟული ჯილდო "ოქროს არწივი"... და მიცვალებულებს აფასებდნენ წიგნებში ჩაწერილის მიხედვით, მათი საქმის მიხედვით... (Apocalypse of St. ...