ხუთი ბიზანტიური ხატი, რომლისთვისაც ღირს ტრეტიაკოვის გალერეაში წასვლა. ხატები ტრეტიაკოვის გალერეაში - ვლადიმირის ღვთისმშობლის რაგიონიერი ხატი

მუზეუმის დამფუძნებელი, პ. თავად პაველ მიხაილოვიჩის სიტყვები. მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ამ ოცნების რეალიზებას.

პაველ მიხაილოვიჩმა პირველი ხატები 1890 წელს შეიძინა. მისი კოლექცია შედგებოდა მხოლოდ სამოცდათორმეტი ძეგლისაგან, მაგრამ რუსი მეცნიერისა და ისტორიკოსის ნიკოლაი პეტროვიჩ ლიხაჩოვის (1862-1936) თანახმად, პ.მ. ტრეტიაკოვის კოლექცია ითვლებოდა "ძვირფასი და სასწავლო".

იმ დროს მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში იცნობდნენ კერძო კოლექციონერებს და ხატების შემგროვებლებს - ი.ლ.სილინი, ნ.მ.პოსტნიკოვი, ე.ე.ეგოროვი, ს.ა. ტრეტიაკოვმა ზოგიერთი მათგანის ხატები შეიძინა. ცნობილი მხატვრისა და ხელოვნებათმცოდნის, ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის (1871-1960) სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, ტრეტიაკოვი განსხვავდებოდა სხვა კოლექციონერებისგან იმით, რომ ”ის იყო პირველი კოლექციონერებს შორის, ვინც აირჩია ხატები მათი საგნების მიხედვით, მაგრამ მათი მიხედვით მხატვრული ღირებულებადა ის იყო პირველი, ვინც ღიად აღიარა ისინი, როგორც ნამდვილი და დიდი ხელოვნება, ანდერძით დაემატებინა მისი ხატების კოლექცია გალერეაში.

მხსნელი ხელისუფლებაშია

ანდერძი შესრულდა 1904 წელს - ხატები შეძენილი პ.მ. ტრეტიაკოვი, პირველად მოხვდა გალერეის გამოფენაში. მისი ორგანიზატორი იყო ილია სემენოვიჩ ოსტროუხოვი (1858-1929) - მხატვარი, გალერეის საბჭოს წევრი, ასევე ხატებისა და ნახატების ცნობილი კოლექციონერი (მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1929 წელს, კოლექცია შევიდა გალერეის კოლექციაში). ახალი ხატების დარბაზის შესაქმნელად მან მოიწვია მეცნიერები ნიკოდიმ პავლოვიჩ კონდაკოვი (1844-1925) და ნიკოლაი პეტროვიჩ ლიხაჩოვი, რომლებმაც შეიმუშავეს კონცეფცია, შეძლეს ძეგლების მეცნიერულად სისტემატიზაცია და დაჯგუფება პირველად და კატალოგის გამოცემა.

უცნობი ხატმწერი, მე-14 საუკუნის ბოლოს დეეზისის რიტუალი ("ვისოცკი")
1387-1395
ხე, ტემპერა
148 x 93

შეკვეთის სახელი და დათარიღება დაკავშირებულია მისი მომხმარებლის - სერფუხოვის ვისოცკის მონასტრის წინამძღვრის აფანასი უფროსის ცხოვრების მოვლენებთან.

ამ გამოფენის დიზაინერი იყო ცნობილი რუსი მხატვარი ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848-1926). მისი ესკიზების საფუძველზე, აბრამცევოს სახელოსნოებმა დაამზადეს ვიტრინები, რომლებიც მიბაძავდნენ ხატის ჩანთებს - მათში წარმოდგენილი იყო ტრეტიაკოვის მიერ შეგროვებული ყველა ხატი. ხატების ასეთი გამოფენა იმ დროს არც ერთ რუსულ ხელოვნების მუზეუმში არ არსებობდა. (აღსანიშნავია, რომ ზოგიერთი ხატი გამოიფინა ჯერ კიდევ 1862 წელს მოსკოვის რუმიანცევის მუზეუმში და 1890 წელს ისტორიულ მუზეუმში, მაგრამ ხატები მაშინ გამოიფინა, როგორც ეკლესიის სიძველის საგნები და არა როგორც ხელოვნების ნიმუშები. იყო მუქი, ჭუჭყიანი, საღებავის ფენის დაკარგვით).

ანდრეი რუბლევი
მხსნელი ხელისუფლებაშია
1408 წ

აღსანიშნავია დარბაზის გახსნა ძველი რუსული ხატწერაგალერეაში მოხდა მე-20 საუკუნის პირველ წლებში - რუსეთში აღდგენითი სამუშაოების გაჩენის პერიოდი, როდესაც დაიწყო ძველი რუსული ხელოვნების პროფესიული სამეცნიერო შესწავლა.

1918 წელს, პოსტრევოლუციური ტრაგიკული მოვლენების მიუხედავად, მოეწყო „ძეგლების დაცვისა და გამჟღავნების კომისია“. უძველესი მხატვრობარუსეთში“. ამ კომისიას ხელმძღვანელობდა ტრეტიაკოვის გალერეის მაშინდელი დირექტორი ი.ე. კომისიამ სისტემატურად დაიწყო უძველესი ძეგლების იდენტიფიცირება, საექსპედიციო და საგამოფენო აქტივობები.
1929-30-იან წლებში, სარესტავრაციო გამოფენების შემდეგ, მაშინდელი მთავრობის გადაწყვეტილებით, გადაწყდა ტრეტიაკოვის გალერეის გადაქცევა. უდიდესი მუზეუმირუსული ხელოვნება, კულტურული მემკვიდრეობის შესწავლის ცენტრში უძველესი პერიოდიჩვენი ისტორია. იმ წლებში ჩვენმა მუზეუმმა მიიღო ძველი რუსული ხელოვნების მრავალი ძეგლი სხვადასხვა წყაროდან, მათ შორის რეფორმირებული მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან. ეს ქვითრები ძირითადად ქმნიდნენ გალერეაში ძველი რუსული ხელოვნების ამჟამინდელ კოლექციას.

~~~~
ბერძნულად "სურათი" არის ხატი. ბიზანტიურ მართლმადიდებლურ სამყაროში მხატვრობის დანიშნულებისა და ბუნების ხაზგასმის მიზნით, ტერმინი „ხატმხატვრობა“ ხშირად გამოიყენება მთლიანად მასზე და არა მხოლოდ თავად ხატებზე.
იკონოგრაფიამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ძველი რუსეთი, სადაც იგი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ ფორმად იქცა. ადრეულ ძველ რუსულ ხატებს ჰქონდათ ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მაგრამ ძალიან მალე რუსეთში გაჩნდა მათი გამორჩეული ცენტრები და ხატწერის სკოლები: მოსკოვი, პსკოვი, ნოვგოროდი, ტვერი, ცენტრალური რუსეთის სამთავროები, ”ჩრდილოეთის ასოები. გამოჩნდნენ მათივე რუსი წმინდანებიც და საკუთარი რუსული დღესასწაულები (ღვთისმშობლის დაცვა და ა.შ.), რაც აშკარად აისახება ხატწერაში. მხატვრული ენახატები ოდითგანვე ესმოდა რუსეთის ნებისმიერ ადამიანს.
ზედიზედ სახვითი ხელოვნება კიევის რუსეთიპირველი ადგილი მონუმენტურ „მხატვრობას“ ეკუთვნის. რუსმა ოსტატებმა, რა თქმა უნდა, ბიზანტიელებისგან მიიღეს ეკლესიების მოხატვის სისტემა და ხალხური ხელოვნებაგავლენა მოახდინა ძველი რუსული მხატვრობა. ეკლესიის მხატვრობა უნდა გადმოსცემდა ქრისტიანული დოქტრინის ძირითად პრინციპებს და ერთგვარ „სახარებას“ ემსახურებოდა გაუნათლებელთათვის“. იმისთვის, რომ მკაცრად დაიცვან კანონი, რომელიც კრძალავს მხატვრობას ცხოვრებიდან, ხატმწერები ნიმუშების სახით იყენებდნენ ან ძველ ხატებს ან იკონოგრაფიულ ორიგინალებს, ახსნა-განმარტებებს, რომლებიც შეიცავდა სიტყვიერი აღწერაყოველი იკონოგრაფიული საგანი („წინასწარმეტყველი დანიელ ახალგაზრდა ხუჭუჭა, გიორგის ქუდი აცვია, ტანსაცმელი ცისფერი ტონით, ზედა ცინაბარი“ და ა.შ.) ან სახის, ე.ი. საილუსტრაციო (ტროტები ნაკვეთის გრაფიკული გამოსახულებაა).
~~~~

1930-იანი წლების შუა ხანებში გალერეაში შეიქმნა ძველი რუსული ხელოვნების სამეცნიერო განყოფილება და სარესტავრაციო სახელოსნო. გაიხსნა ახალი გამოფენა, რომელშიც დაცული იყო ძეგლების ისტორიულ-მხატვრული ჩვენების პრინციპები, წარმოდგენილი იყო XII-XVII საუკუნეების ხატწერის ძირითადი ცენტრები, ეტაპები და მიმართულებები.
არაერთი ღირებული ხატი, ზოგჯერ ძალიან უძველესი, მოვიდა გალერეაში 1960-იან და 70-იან წლებში გალერეის თანამშრომლების მიერ ჩატარებული ექსპედიციების შედეგად რუსეთის ჩრდილოეთ და ცენტრალურ რეგიონებში.

ახლა კოლექცია შედგება ექვსი ათასზე მეტი შენახვის ერთეულისგან. ეს არის ხატები, ფრესკების და მოზაიკის ფრაგმენტები, ქანდაკება, მცირე პლასტიკური ხელოვნება, საგნები გამოყენებითი ხელოვნება, ფრესკების ასლები.

პეტრინამდე რუსეთში თითქმის ყველა ნახატი ექსკლუზიურად რელიგიური ხასიათისა იყო. და ჩვენ შეგვიძლია სამართლიანად ვუწოდოთ ყველა მხატვრობას იკონოგრაფია. მშვენიერების მთელი ლტოლვა, მშვენიერებისკენ ლტოლვა, იმპულსი და სწრაფვა სიმაღლეებისკენ, სულის სამყაროსკენ ღმერთისკენ, საეკლესიო ხატებში პოულობდა გადაწყვეტილებას. ამ წმინდა სურათების შექმნის ოსტატობისას, ნიჭიერი რუსი ხალხის ყველაზე ნიჭიერი წარმომადგენლები მიაღწიეს მსოფლიო დიდების ნამდვილ სიმაღლეებს.

უცნობი ხატმწერი, XVI საუკუნის შუა ხანები
„კურთხეულ არს ლაშქარი ზეციური მეფისა...“ (ეკლესიის მებრძოლი)
მე-16 საუკუნის შუა ხანები
ხე, ტემპერა
143,5 x 395,5

ხატი გაკეთდა მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძრისთვის, სადაც ის სამეფო ადგილთან ახლოს სპეციალურ ხატის ყუთში იყო განთავსებული. სახელწოდება ნასესხებია მოწამეებისადმი მიძღვნილი ოქტოექოსის ლიტურგიული საგალობლებიდან. ხატის შინაარსი ეხმიანება ოქტოექოსის გალობას და სხვა საღვთისმსახურო წიგნებს, რომლებიც განადიდებენ მოწამეებს, რომლებმაც თავიანთი სიცოცხლე შესწირეს ჭეშმარიტი რწმენისთვის და ჯილდოდ მიიღეს ზეციური ნეტარება. ხატის იდეა ასევე დაკავშირებულია კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან: მკვლევართა უმეტესობა თვლის, რომ იგი შესრულდა 1551 წელს რუსული ჯარების მიერ ყაზანის აღების ხსოვნას. ფრთოსან ცხენზე ამხედრებული მთავარანგელოზ მიქაელის მეთაურობით, მეომრები სამ რიგად გადაადგილდებიან დამწვარი ქალაქიდან (როგორც ჩანს, ყაზანი იგულისხმება) მთაზე მდგარ ზეციურ ქალაქამდე (ზეციური იერუსალიმი). გამარჯვებულებს ხვდებიან ღვთისმშობელი და ყრმა ქრისტე და ანგელოზები გვირგვინებით, რომლებიც მფრინავენ ჯარისკენ.
მრავალი ისტორიული მტკიცებულებით ვიმსჯელებთ, თანამედროვეებმა ივანე საშინელის ყაზანის ლაშქრობაში დაინახეს ბრძოლა მართლმადიდებლური რწმენის დამკვიდრებისა და გავრცელებისთვის. შემთხვევითი არ არის, რომ ლაშქრის შუაგულში ხატზე გამოსახულია წმიდა კონსტანტინე დიდი, მოციქულთა თანასწორი, იმპერიული სამოსით, ხელში ჯვარი უჭირავს. როგორც ჩანს, ხატზე კონსტანტინეს გამოსახულებაში სიმბოლურად უნდა ყოფილიყო თავად ივანე მრისხანე, რომელიც აღიქმებოდა მისი მოღვაწეობის მემკვიდრედ. ჭეშმარიტი სარწმუნოების გავრცელებისა და დამკვიდრების თემას კიდევ უფრო გაუსვა ხაზი პირველი რუსი წმინდანების ვლადიმერის, ბორისისა და გლების (ისინი გამოსახულია კონსტანტინეს შემდეგ თითქმის მაშინვე) ხატზე. კომპოზიციის მრავალფიგურა და ნარატიული ბუნება, დაფის უჩვეულო ფორმატი განპირობებულია იმით, რომ არსებითად ეს აღარ არის სრულიად იკონოგრაფიული გამოსახულება, არამედ საეკლესიო-ისტორიული ალეგორია, რომელიც განადიდებს გამარჯვებულ მართლმადიდებლურ არმიას და სახელმწიფოს. , შესრულებული ხატწერის ტრადიციული ფორმებით.
~~~~

რუსული ხატწერის აყვავება, როგორც ასეთი, მოხდა ზუსტად პეტრინის წინა ეპოქაში. პროცესში გამოცდილი
მისი განვითარების დროს, რამდენიმე ნათელი და საოცარი ამაღლება ფორმაში და მათ წინაშე არსებული რელიგიური და საღვთისმეტყველო ამოცანების ოსტატური განსახიერება, პეტრე დიდის ეპოქის შემდეგ რუსული ხატწერა დაქვეითდა, განუწყვეტლივ დეგრადირებული იყო, საბოლოოდ გადაიქცა ხელოსნების ხელნაკეთ ნამუშევრებად. XX საუკუნის დასაწყისში ნიჭიერი მხატვრები ნესტეროვი, ვასნეცოვი და სხვები ცდილობდნენ რუსული ხატწერის გამოყვანას იმ სტაგნაციის პოზიციიდან, რომელშიც ის იყო, მაგრამ რიგი ობიექტური და სუბიექტური მიზეზები არ აძლევდა საშუალებას ამ წმინდა ხელოვნების ნამდვილი აღორძინება. წარმოიშვა და არ შექმნა ის, რაც ერთ ადგილას შეიძლებოდა დადგეს წინა პეტრინე რუსის სულიერი მხატვრობის უკვდავ ქმნილებებთან.

ხატწერა თავისი ამოცანებით, თავისი დანიშნულებით ძირეულად განსხვავდება ერთი შეხედვით ახლო და მსგავსი ამქვეყნიური იკონოგრაფიისგან. პორტრეტის მხატვრობა. თუ პორტრეტი აუცილებლად გულისხმობს გარკვეული ბუნების არსებობას, რომელსაც მხატვარი ზუსტად ასახავს, ​​ცდილობს არ მოერიდოს პორტრეტის მსგავსებას, მაშინ ხატმწერი, რომლის ამოცანაა რეპროდუცირება. წმინდა გამოსახულებაან რომელიმე სპეციფიკურ საღვთისმეტყველო აზრს, რომელიც მლოცველთათვის ყველაზე გასაგები განსახიერებით არის შემოსილი, შეუძლია, თავისი ნიჭითა და გაგებით, გარკვეულწილად აარიდოს თავი საეკლესიო პრაქტიკით დამტკიცებულ „იკონოგრაფიულ ორიგინალებს“ და მისცეს საკუთარი გადაწყვეტა მის წინაშე მყოფი ამოცანის შესახებ.

უცნობი ხატმწერი, მე-13 საუკუნის დასაწყისი: მხსნელი, ღვთისმშობელი, იოანე ნათლისმცემელი
მე -13 საუკუნის პირველი მესამედი, ტემპერამენტი 61x146

აქედან ირკვევა მნიშვნელობა, რომ უძველესი ეკლესიის წესებითავად ხატმწერის პიროვნება და ქცევა ხატზე მუშაობისას. ამრიგად, 1551 წლის საბჭოს დადგენილებათა ცნობილ კრებულში, რომელიც ცნობილია როგორც „სტოგლავ“, არის მოთხოვნა, რომ ხატმწერი იყოს „თავმდაბალი, თვინიერი, პატივმოყვარე; ცხოვრობდა მარხვაში და ლოცვაში, მთელი შიშით ინარჩუნებდა სულიერ და ფიზიკურ სიწმინდეს“. იმავე "სტოგლავაში" ვიპოვით გარკვეულ მოთხოვნას უძველესი "იკონოგრაფიული ორიგინალების" შეუცვლელი ერთგულების შესახებ, რათა ხელახლა შექმნილი წმინდა გამოსახულებები არ დაარღვიოს უძველესი დროიდან დამკვიდრებულ ტრადიციებს და დაუყოვნებლივ იყოს ნაცნობი და გასაგები ყველა თაყვანისმცემლისთვის. .

ხატზე გამოსახულია ქრისტეს სასწაულებრივი ფერისცვალება თაბორის მთაზე მისი მოწაფეების - პეტრე მოციქულების, იაკობის, იოანეს წინაშე, წინასწარმეტყველთა ელიასა და მოსეს გამოჩენა და მათი საუბარი ქრისტესთან. კომპოზიციას ართულებს ქრისტეს მოციქულებთან ერთად თაბორის მთაზე ასვლისა და მთიდან მათი ჩამოსვლის სცენები, ასევე ანგელოზების მიერ მოტანილი წინასწარმეტყველთა გამოსახულებები. ხატი, სავარაუდოდ, შეიძლება ჩაითვალოს თეოფანე ბერძენის ნაწარმოებად ან მის სახელოსნოდ.

მთავარი პრინციპი, რომელიც დევს ხატმწერის შემოქმედებაში, არის გულწრფელი რელიგიური შთაგონება; მხატვარმა იცის, რომ მის წინაშე დგას მორწმუნეთა მასების ლოცვისთვის განკუთვნილი გამოსახულების, ხატის შექმნა.

ხარების საკათედრო ტაძრიდან მოსკოვის კრემლში, სადაც იგი 1591 წელს (?) ჩავიდა კოლომნას მიძინების საკათედრო ტაძრიდან. არასანდო ლეგენდის მიხედვით, ხატი ჩამოასვენეს დონ კაზაკებიპრინც დიმიტრი ივანოვიჩს 1380 წელს კულიკოვოს ბრძოლამდე (დონსკოის მონასტრის ჩანართის წიგნის წინასიტყვაობა, შედგენილი 1692 წელს). ივანე მრისხანემ მის წინაშე ილოცა 1552 წლის 3 ივლისს, გაემგზავრა ყაზანის ლაშქრობაში და 1598 წელს პატრიარქმა იობმა დაასახელა იგი ბორის გოდუნოვის სამეფოსთვის. მას შემდეგ, რაც ასლებია ხატიდან ჩვენი ლედი დონემოსკოვთან ასოცირებული, სავარაუდოდ განხორციელდა XIV საუკუნის 90-იან წლებში, როდესაც ფეოფანი თავის სახელოსნოსთან ერთად გადავიდა ნოვგოროდიდან და ნიჟნი ნოვგოროდიმოსკოვში ხატის შუამავლობა (მის წინ ცარ ფიოდორ ივანოვიჩის ლოცვის შემდეგ) დაკავშირებული იყო მოსკოვის დარბევისგან. ყირიმელი თათრებიხან კაზი-გირეი 1591 წელს. ამ მოვლენის ხსოვნას მოსკოვში დაარსდა დონსკოის მონასტერი, რისთვისაც შედგენილია ზუსტი სია ორიგინალიდან. ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი სასწაულმოქმედი ხატი რუსეთში. ეხება იკონოგრაფიულ ტიპს "სინაზის".

რუსულმა ხატწერამ შეიმუშავა თავისი სპეციფიკური და მტკიცედ განსაზღვრული სტილი მე-14 საუკუნეში. ეს იქნება ნოვგოროდის ე.წ. მკვლევარები აქ ხედავენ პირდაპირ მიმოწერას ბიზანტიის მხატვრულ გარიჟრაჟთან პალეოლოგების ხანაში, რომლის ოსტატები მოღვაწეობდნენ რუსეთში; ერთ-ერთი მათგანია ცნობილი თეოფანე ბერძენი, რომელიც ხატავდა 1378-1405 წლებში. ნოვგოროდისა და მოსკოვის ზოგიერთი ტაძარი იყო XIV-XV საუკუნეების ბრწყინვალე რუსი ოსტატის მასწავლებელი. ანდრეი რუბლევი.

ანდრეი რუბლევი.

ანდრეი რუბლევის "სამების" ხატი 1929 წელს შევიდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში. იგი მოვიდა ზაგორსკის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმ-ნაკრძალიდან, რომელსაც ახლა სერგიევ პოსადის მუზეუმს უწოდებენ. რუბლევის "სამების" ხატი პირველივე ძეგლთა შორის გაიწმინდა რუსეთში აღდგენითი სამუშაოების დაბადებისთანავე, ეპოქაში. ვერცხლის ხანა. ჯერ კიდევ ბევრი საიდუმლოა, რომელიც ცნობილია დღევანდელი ოსტატებისთვის, რომლებიც არ იყო ცნობილი, განსაკუთრებით პატივსაცემი ხატები თითქმის ყოველ საუკუნეში იფარებოდა, ახლებურად იწერებოდა, დაფარული იყო საღებავის ახალი ფენით. სარესტავრაციო ბიზნესში არის ასეთი ტერმინი, პირველი საავტორო ფენის გამჟღავნება შემდგომი ფერწერული ფენებიდან. „სამების“ ხატი 1904 წელს გაიწმინდა, მაგრამ როგორც კი ხატი სამების საკათედრო ტაძრის კანკელზე დაბრუნდა, ის სწრაფად დაბნელდა და კვლავ უნდა გახსნილიყო. და ბოლოს ეს გამოავლინა ტრეტიაკოვის გალერეაში ივან ანდრეევიჩ ბარანოვმა. მაშინ უკვე იცოდნენ, რომ ეს იყო ანდრეი რუბლევი, რადგან ინვენტარები იყო შემონახული, ცნობილი იყო, რომ ხატი სერგიუს რადონეჟელის მემკვიდრემ, რადონეჟელმა ნიკონმა დაავალა უფროსი სერგიუსის სადიდებლად. ხატი გამოფენებზე ვერ წავა, რადგან მისი შენარჩუნების მდგომარეობა საკმაოდ მყიფეა.

რუბლევის "სამების" სიძლიერე მის კეთილშობილურ და ჰუმანურ მისწრაფებებშია. მისი საოცარი ფერები ნაზი და დელიკატურია. მხატვრობის მთელი სტრუქტურა უაღრესად პოეტური და მომხიბვლელად ლამაზია.

„სამება“ ნიშნავს უსასრულო რაოდენობას, ის ძალიან ღრმაა სიმბოლური მნიშვნელობაის თავის თავში ატარებს მრავალსაუკუნოვანი ქრისტიანული დოგმების გამოცდილებას და ინტერპრეტაციას, ქრისტიანული სულიერი ცხოვრების მრავალსაუკუნოვან გამოცდილებას.
~~~~

რუბლევი და მისი მიმდევრები მოსკოვის სკოლას მიეკუთვნებიან. მისი ნამუშევარი შემდეგი ნაბიჯია თეოფანე ბერძენთან შედარებით, რომლის ნამუშევრები დამახასიათებელია ნოვგოროდის სკოლისა და მისი მრავალფეროვნებისთვის, უფრო არქაული ფსკოვის სკოლისთვის.

ნოვგოროდის სკოლას ახასიათებს წმინდანთა დიდი მასიური ფიგურები, თან დიდი ზომისთავად ხატები. ისინი განკუთვნილი იყო უზარმაზარი და დიდებული ტაძრებისთვის, რომლებიც გულუხვად იყო აღმართული "დიდი ნოვგოროდის ბატონის" მდიდარი და ღვთისმოსავი მოსახლეობის მიერ. ხატების ტონი არის მოწითალო, მუქი ყავისფერი, მოლურჯო. ლანდშაფტი - საფეხურებიანი მთები და შენობების არქიტექტურა - პორტიკები და სვეტები - დიდწილად ახლოსაა ალექსანდრიის ტერიტორიისა და მიმდებარე ტერიტორიების ნამდვილ ბუნებასთან, სადაც ხდებოდა მოვლენები ხატებზე გამოსახული წმინდანთა და მოწამეთა ცხოვრებიდან.

უცნობი ხატმწერი, ნოვგოროდის სკოლა
სამშობლო რჩეული წმინდანებით.
მე-15 საუკუნის დასაწყისი
ხე, ტემპერა
113 x 88

ხატი მომდინარეობს მ.პ. ბოტკინის კერძო კოლექციიდან სანკტ-პეტერბურგში. ეს არის სამების შედარებით იშვიათი გამოსახულება მართლმადიდებლურ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოადგენს მამა ღმერთს მოხუცის სახით, ძე ღმერთს ახალგაზრდის ან ბავშვის სახით და სულიწმიდას მტრედის სახით ( რუსულ ხელოვნებაში ეს არის ამ ტიპის უძველესი გამოსახულება, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა). ტახტზე არის მოხუცი თეთრ სამოსში ჯვრის ფორმის ჰალო: მარჯვენა ხელიაკურთხებს და მარცხენა ხელში გრაგნილი უჭირავს. მუხლებზე ახალგაზრდა ქრისტეა, რომელსაც ხელში მტრედით სფერო უჭირავს. ტახტის უკანა მხარეს სიმეტრიულად გამოსახულია ორი ექვსფრთიანი სერაფიმი, ხოლო ფეხის მახლობლად არის წითელი ბორბლების სახით „ტახტები“ თვალებითა და ფრთებით. ტახტის გვერდებზე, "სვეტის" კოშკებზე გამოსახულია სტილისტები დანიელი და სიმონი ყავისფერი სამონასტრო სამოსით. ქვედა მარჯვნივ დგას ახალგაზრდა მოციქული (თომა ან ფილიპე) გრაგნილით. მოხუცი თეთრ სამოსში ჯვრის ჰალოებით წარმოადგენს განსაკუთრებულ იკონოგრაფიულ ტიპს, რომელიც დაფუძნებულია დანიელ წინასწარმეტყველის ძველი აღთქმის ხილვაზე (დან. 7).

უცნობი ხატმწერი, XIV - XV საუკუნის დასაწყისი
ნიკოლა თავისი ცხოვრებით.
XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისი
ხე, ტემპერა
151 x 106

ლეგენდის თანახმად, ის კონსტანტინოპოლიდან მოსკოვში მე-14 საუკუნეში მიტროპოლიტმა პიმენმა ჩამოიტანა და მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის საკურთხეველში მოათავსა. ასეთ ხატებს განსაკუთრებით აფასებდნენ რუსი ოსტატები. ბერძნულიდან თარგმნილი ჰოდეგტრია ნიშნავს სახელმძღვანელოს.

წმინდანთა და ღვთისმშობლის სახეების ტიპი ასევე არ არის რუსული: წაგრძელებული, "ბიზანტიზებული". ეს დამახასიათებელი დეტალი მოგვიანებით, მოსკოვის სკოლაში, უფრო და უფრო იღებდა სლავურ კონოტაციას, საბოლოოდ გადაიქცა ტიპიურ რუსულ მრგვალ სახეებად მე-17 საუკუნის ბრწყინვალე „სამეფო იზოგრაფის“ სიმონ უშაკოვისა და მისი სკოლის ნაშრომებში.

მოდის მთავარანგელოზ მიქაელის ეკლესიიდან ოვჩინნიკში, ზამოსკვორეჩიეში. მიღებულია 1932 წელს ცენტრალური სახელმწიფო რუსული მუზეუმიდან.
შესაბამისად, უეჭველად შეიძლება აღინიშნოს ღვთაებრიობისა და სიწმინდის ცნება, რომელიც ორივე სკოლას აქვს დაყენებული უკანა მხარეს არის წარწერა: 7160 წლის ზაფხულში (1652 წ.) ეს ხატი გადაწერა ყველაზე მეტად. ვლადიმირის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის სასწაულმოქმედი ხატი და ზომით, და დაწერა სუვერენული ხატმწერი სიმან ფედოროვი. ჩაფიქრებულია 19 ივნისს (უფრო გაუგებარია).

აყვავებული, ბრწყინვალე ბიზანტია, რომლის დედაქალაქი კონსტანტინოპოლი, ყველა ისტორიკოსისა და მემუარის მოწმობით, იყო მსოფლიოში უმდიდრესი ქალაქი და მისი იმპერატორები თავს ყოვლისშემძლე ღმერთის მიწიერ წარმომადგენლებად თვლიდნენ და თითქმის ღვთაებრივი თაყვანისცემას ითხოვდნენ. ბუნებრივია, ხატების დახმარებით ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ავტორიტეტისა და ძალაუფლების განმტკიცებას. ბიზანტიური სკოლის წმინდანები, უმეტესწილად, ისეთივეა, როგორიც მათი ანარეკლებია, რომლებიც მოგვიანებით გადავიდა ნოვგოროდის ტაძრებისა და მონასტრების კედლებზე - მკაცრი, სადამსჯელო მკაცრი, დიდებული. ამ თვალსაზრისით დამახასიათებელი იქნება თეოფანე ბერძენის საოცარი ფრესკები, რომლებიც (ეპოქებისა და ტექნიკის ყველა განსხვავებას რომ დავტოვებთ) უნებურად ემსგავსება მიქელანჯელოს რომაული ფრესკების მკაცრად მოუსვენარ ფიგურებს.

მე -17 საუკუნის შუა ხანებში ცნობილი "სამეფო იზოგრაფი" სიმონ უშაკოვი ცნობილი გახდა რუსეთში, განასახიერა მოსკოვის ახალი სკოლა, ასახავს მოსკოვის სამეფო კარის და ბოიარ თავადაზნაურობის პომპეზურობასა და სიმდიდრეს, რომელიც დროთა განმავლობაში დასტაბილურდა. პრობლემებისა და საგარეო ჩარევის შესახებ.

ამ ოსტატის ნამუშევრები გამოირჩევა განსაკუთრებით რბილი და მომრგვალებული ხაზებით. ოსტატი ცდილობს გამოხატოს არა იმდენად და არა მხოლოდ შინაგანი სულიერი მშვენიერება, არამედ გარეგანი სილამაზე და, ჩვენ ვიტყოდით, მისი გამოსახულებების „სილამაზე“.

მკვლევარები, უმიზეზოდ, ამ სკოლის ნაშრომში ხედავენ დასავლურ გავლენას და, უპირველეს ყოვლისა, „მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ჰოლანდიელი იტალიური ოსტატების“.

სამეფო კარები
მე-15 საუკუნის შუა ხანები

თუ უშაკოვისა და მისი ამხანაგების ნამუშევრები ძირითადად ეკლესიებისთვის იყო განკუთვნილი, მაშინ საჭიროა მდიდარი ხალხისახლის ლოცვის მშვენიერ „გაზომილ“ ხატში ყველაზე მეტად კმაყოფილი იყო სტროგანოვის სკოლა ცნობილი ოსტატებირომელთაგან: ბოროზდინების ოჯახი, ისტომა სავინი, პერვუშა, პროკოპი ჩირინი, სრულად წარმოდგენილი გალერეაში, თავიანთი მხატვრული კრედოთი საკმაოდ ახლოს არიან უშაკოვის სკოლასთან. გასაკვირი არ არის, რომ მათი უმეტესობა დიდი წარმატებით მუშაობდა მოსკოვში.

მე-12 საუკუნის უცნობი ხატმწერი მაცხოვარი (მარჯვნივ)
მე-12 საუკუნის მეორე ნახევარი.ხე, ტემპერა.77 x 71

პორტატული ორმხრივი ხატი იყო მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში, სადაც იგი, დიდი ალბათობით, XVI საუკუნის შუა ხანებში ნოვგოროდიდან ჩამოიტანეს. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ ეს შეიძლებოდა შესრულებულიყო ნოვგოროდის დობრინინსკაიას ქუჩაზე მდებარე წმინდა ხატის ეკლესიისთვის (არსებობს ქრონიკული ამბები ამ ტაძრის განახლების შესახებ 1191 წელს). მართლმადიდებლური ეკლესიის ტრადიცია ორიგინალის შექმნას ანიჭებს გამოსახულება სასწაულებრივადთავად ქრისტე და მიიჩნევს ამ ხატს განსახიერების, ღვთის ძის სამყაროში მოსვლის მტკიცებულებად. ადამიანის ფორმა. მთავარი მიზანიინკარნაცია იყო ადამიანის ხსნა, რომელიც მიღწეული იქნა გამომსყიდველი მსხვერპლის მეშვეობით. სიმბოლური გამოსახულებამაცხოვრის გამომსყიდველი მსხვერპლშეწირვა წარმოდგენილია რევერსზე კომპოზიციით, რომელზეც გამოსახულია გვირგვინით დაგვირგვინებული გოლგოთა ჯვარი და მთავარანგელოზები მიქაელი და გაბრიელი, რომლებსაც ატარებენ ვნების იარაღები - შუბი, ხელჯოხი და ღრუბელი. გოლგოთაზე ჯვარი აღმართულია გამოქვაბულთან, რომელშიც ადამის თავის ქალა (ეს დეტალი ნასესხებია ჯვარცმის იკონოგრაფიიდან), მის ზემოთ კი სერაფიმები, ქერუბიმები და მზისა და მთვარის ალეგორიული გამოსახულებები.

Tabernacle მოახერხა ერთი ფოტოს გადაღება.
უნდა ნახოთ!

6 ივლისს ეკლესია პატივს სცემს ვლადიმირის ხატს ღვთისმშობელი. მოგეხსენებათ, რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი სალოცავი ეკლესიას დიდი ხანია გადაეცა, მის წინ აღევლინება ლოცვა და სანთლები ენთება. NS-ის კორესპონდენტმა გაარკვია, თუ როგორ შეიძლება მოეწყოს უძველესი სალოცავის ცხოვრება ტაძარში და როდის შეიძლება მის წინ ლოცვა.

ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია-მუზეუმში, სპეციალურ ტყვიაგაუმტარ ხატის ყუთში ინახება. ვლადიმირის ხატიწმიდა ღვთისმშობელი. საჭირო ტემპერატურა შენარჩუნებულია ხატის კორპუსის შიგნით

შეგახსენებთ, რომ სალოცავი ტაძარში გადაასვენეს წმ. ნიკოლოზი ტოლმაჩში, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში 1999 წელს, ვლადიმირის ხატის პრეზენტაციის დღესასწაულზე. ამასთან, ტაძარს ოფიციალურად მიენიჭა ტაძარ-მუზეუმის სტატუსი, თავისი განსაკუთრებული სამუზეუმო რეჟიმით. მას შემდეგ ეკლესიაში შესვლა შეგიძლიათ მხოლოდ ტრეტიაკოვის გალერეის კარებიდან მალი ტოლმაჩევსკის შესახვევიდან, სამრეკლოს გვერდით. ტაძარში კიბეებით ასვლამდე, გარდერობში უნდა დატოვოთ გარე ტანსაცმელი და ჩაიცვათ ფეხსაცმლის გადასაფარებლები.

აღჭურვილია როგორც მუზეუმის დარბაზი ხელოვნურად შექმნილი კლიმატით, ტემპერატურის კონტროლით და სიგნალიზაციის სისტემით, ამავდროულად რჩება დამოუკიდებელ ტაძრად, სადაც არდადეგებზე და შაბათ-კვირას ტარდება ღვთისმსახურება და სანთლებსაც კი წვავენ (თუმცა ნებადართულია მხოლოდ ბუნებრივი ცვილის სანთლები). . სამუშაო დღეებში დილის 10-დან 12 საათამდე ტაძარია, 12-დან 16 საათამდე კი მუზეუმია.

მუდმივი ტემპერატურის რეჟიმი, მას აკონტროლებენ ტაძრის მთელ პერიმეტრზე დამონტაჟებული მოწყობილობები. მოწყობილობა, რომელიც აკონტროლებს ტენიანობას ტაძარში

სპეციალურად ვლადიმირის ხატისთვის, რუსეთის ატომური ენერგიის სამინისტროს ქარხანაში სპეციალური ტყვიაგაუმტარი ხატის ყუთი გაკეთდა. ხატის კორპუსის შიგნით ტემპერატურა შენარჩუნებულია +18 გრადუსზე და ფარდობითი ტენიანობა დაახლოებით 60 პროცენტია. ეს არის კლიმატური სტანდარტები, რომლებიც აღიარებულია ოპტიმალურად ხეზე დახატული ტემპერატური ნახატების შესანარჩუნებლად. ხატის უსაფრთხოებას, კლიმატის კონტროლის სისტემის ფუნქციონალურობას ხატის კორპუსში და უსაფრთხოების სისტემებს ყოველდღიურად ამოწმებენ ინჟინრები - ტრეტიაკოვის გალერეის თანამშრომლები.

ხატის დამონტაჟება. წინ იგი მორთულია დეკორატიული მოპირკეთებით

ვლადიმირის ხატის ხის, მოჩუქურთმებული ყუთი უკნიდან უფრო მაცივარს ჰგავს - ყოველდღე ინჟინრები და მუზეუმის თანამშრომლები მოდიან, რათა შეამოწმონ ტემპერატურის პირობები კაფსულაში, სადაც ინახება ხატი და განგაშის სისტემის მოქმედება.

ტყვიაგაუმტარი მინა ასევე დატანილია ხატის უკანა მხარეს, სადაც გამოსახულია უფლის ვნების საკრავები. ხატის ყუთი ისე დგას, რომ თქვენ შეგიძლიათ იაროთ ხატი უკნიდან და შეხედოთ სურათს ორივე მხრიდან

მეორე ზუსტად იგივე ხატის ყუთი მდებარეობს ტაძრის მარჯვენა მხარეს. იგი მომზადებულია შექმნილი სამების ხატისთვის მეუფე ანდრიარუბლევი. სამების დღესასწაულზე, რამდენიმე დღის განმავლობაში, ხატი გამოსახულია ამ ხატის ყუთში მორწმუნეთა თაყვანისცემის მიზნით. დანარჩენ დროს იქ ინახება მისი ასლი. მაგრამ ეკლესიის რექტორი, დეკანოზი ნიკოლაი სოკოლოვი იმედოვნებს, რომ ოდესმე ეს სალოცავი ხელმისაწვდომი იქნება მორწმუნეებისთვის გალერეის სახლის ეკლესიაში, მით უმეტეს, რომ ამისათვის უკვე შექმნილია ყველა საჭირო პირობა.

ცენტრალური სამლოცველოს შესასვლელიდან მარჯვნივ არის მეორე ტყვიაგაუმტარი ხატის ყუთი, განსაკუთრებული კლიმატური პირობების შენარჩუნების უნარით - იგი მომზადდა წმინდა ანდრეი რუბლევის - სამების ხატისთვის. ახლა, სანამ ამ ხატის გადაცემის საკითხი ჯერ კიდევ არ არის გადაწყვეტილი, მისი ასლი ინახება ხატულაში. მაგრამ სამების დღესასწაულზე, ზაფხულში, ამ ხატის ყუთში დროებით არის დამონტაჟებული ორიგინალური ხატი.
ხატის ისტორია:
ხატი რუსეთში ბიზანტიიდან შემოვიდა XII საუკუნის დასაწყისში (დაახლ. 1131 წ.), იური დოლგორუკის საჩუქრად კონსტანტინოპოლის პატრიარქის ლუკა ქრიზოვერხისგან. თავდაპირველად, ვლადიმირის ხატი მდებარეობდა ვიშგოროდის ღვთისმშობლის ქალთა მონასტერში, კიევიდან არც თუ ისე შორს. 1155 წელს პრინცმა ანდრეი ბოგოლიუბსკიმ ხატი გადაიტანა ვლადიმირში (საიდანაც მიიღო მისი ამჟამინდელი სახელი), სადაც იგი ინახებოდა მიძინების ტაძარში. 1395 წელს ვასილი I-ის მეთაურობით თემურლენგის შემოსევის დროს პატივცემული ხატი გადაასვენეს მოსკოვში, რათა დაეცვა ქალაქი დამპყრობლისგან. მოსკოველების მიერ ვლადიმირის ხატის „შეხვედრის“ (შეხვედრის) ადგილზე ჯერ კიდევ მდებარეობს სრეტენკას ქუჩა და დაარსდა სრეტენსკის მონასტერი. ხატი იდგა მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში, კანკელის სამეფო კარის მარცხენა მხარეს. რიზა ბერძნული ნამუშევარიხატზე საწყისი სუფთა ოქროთან ძვირფასი ქვებიშეფასდა დაახლოებით 200 000 ოქროს რუბლად (ახლა ის შეიარაღების პალატაშია). 1918 წელს ხატი საკათედრო ტაძრიდან აღდგენისთვის ამოიღეს, ხოლო 1926 წელს იგი გადაეცა სახელმწიფოს. ისტორიული მუზეუმი. 1930 წელს იგი გადაეცა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეას.

ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატის ხსენების დღეები:
ვლადიმირის ხატის საეკლესიო ზეიმი ტარდება წელიწადში სამჯერ: 26 აგვისტოს (8 სექტემბერს) 1395 წლის მოსკოვის სასწაულებრივი ხსნის ხსოვნისადმი, 23 ივნისს (6 ივლისს) ხატის საბოლოო გადაცემის ხსოვნას მოსკოვში და უსისხლო გამარჯვება თათრებზე მდინარე უგრაზე 1480 წელს და 21 მაისს (3 ივნისი) 1521 წელს ყირიმის ხან მახმეტ-გირეის დარბევისგან მოსკოვის განთავისუფლების ხსოვნის ნიშნად.

როდის შეიძლება ილოცო ხატის წინ:
ყოველ პარასკევს საღამოს 5 საათზე მღერიან აკათისტს.
ოთხშაბათს დილის 10 საათზე იმართება წყლის ლოცვა.
ყოველდღე 10-დან 12.00 საათამდე შეგიძლიათ ილოცოთ და აანთოთ სანთელი ხატის წინ. "მუზეუმის რეჟიმში" - 12.00 საათიდან 16.00 საათამდე, როდესაც ტაძარი მუშაობს როგორც ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთი მუზეუმის დარბაზი, ტაძარში შესასვლელი მხოლოდ ტრეტიაკოვის გალერეის ცენტრალური შესასვლელით ხდება. ასევე შეგიძლიათ ილოცოთ ხატის წინ და დატოვოთ სანთელი, რომელსაც ტაძრის თანამშრომლები წირვის დროს აანთებენ.

ეს ხატები საუკუნეების განმავლობაში იცავდნენ რუსეთს. შეაჩერეს ჯარები, განკურნეს ავადმყოფები და გადაარჩინეს ისინი ხანძრისგან.

1. ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი

ლეგენდის თანახმად, ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატი თავად მახარებელმა ლუკამ დახატა. ის რუსეთში მე-12 საუკუნის დასაწყისში ჩამოიტანეს პრინც მესტილავისთვის საჩუქრად.

ხატი სასწაულებრივად მას შემდეგ იქნა აღიარებული, რაც მან სამჯერ გაიყვანა დამპყრობლების ჯარები მოსკოვიდან.

ახლა ხატი ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია-მუზეუმშია, ტრეტიაკოვის გალერეაში.

2. ხატი "სამება"

ცნობილი სამების ხატი XV საუკუნეში ანდრეი რუბლევმა სამების საკათედრო ტაძრის კანკელზე დახატა. მისი არსებობის 600 წლის განმავლობაში ხატი ხუთჯერ განახლდა, ​​მაგრამ 1919 წელს რესტავრაციის შემდეგ კვლავ აღმოაჩინეს ავტორის ფენა.

ახლა ხატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

3. ყაზანის ღვთისმშობლის ხატი

ღვთისმშობლის ყაზანის ხატი იპოვეს ფერფლზე 1579 წელს მას შემდეგ, რაც ღვთისმშობელი გოგონა მატრონას სიზმარში სამჯერ გამოეცხადა. დღეს ყაზანის ღვთისმშობლის ხატი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია რუსეთში. ითვლება, რომ სწორედ მისი მფარველობა დაეხმარა პოჟარსკის მილიციას მოსკოვიდან პოლონელების განდევნაში.

სამი სასწაულმოქმედი სიიდან დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ სანკტ-პეტერბურგული, რომელიც ახლა ინახება სანკტ-პეტერბურგის ყაზანის საკათედრო ტაძარში.

4. ტიხვინის ღვთისმშობლის ხატი

ზოგადად მიღებულია, რომ ტიხვინის ღვთისმშობლის ხატი ტიხვინში 1383 წელს იპოვეს. ხატს პატივს სცემენ, როგორც სასწაულმოქმედს. ლეგენდის თანახმად, სწორედ მისმა შუამავლობამ 1613 წელს გადაარჩინა ტიხვინის ღვთისმშობლის მიძინების მონასტერი შვედეთის შემოსევისგან.

ახლა ტიხვინის ღვთისმშობლის ხატი ტიხვინის მიძინების მონასტერშია.

5. სმოლენსკის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ხატი

სმოლენსკის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ხატი რუსეთში XI საუკუნეში ჩამოიტანეს. მას მრავალი სასწაული მიაწერეს, მათ შორის 1239 წელს სმოლენსკის გადარჩენა ბათუ ხანის შემოსევისგან.

სმოლენსკის ხატის მრავალი ასლი არსებობს, მაგრამ პროტოტიპი დაიკარგა 1941 წელს გერმანული ჯარების მიერ სმოლენსკის ოკუპაციის დროს.

6. ივერონის ღვთისმშობლის ხატი

IX საუკუნეში ივერონის ხატი ინახებოდა ღვთისმოსავი ქვრივის სახლში, რომელმაც იგი ზღვაში ჩაშვებით იხსნა განადგურებისგან. ორი საუკუნის შემდეგ ხატი გამოეცხადა ათონის ივერონის მონასტრის ბერებს.

მე-17 საუკუნეში სასწაულმოქმედი ხატის ასლი რუსეთში ჩამოიტანეს. დღეს შეგიძლიათ თაყვანი სცეთ იმიჯს ნოვოდევიჩის მონასტერში.

7. დონ ღვთისმშობლის ხატი

დონ ღვთისმშობლის ხატი ორმხრივია, უკანა მხარეს ღვთისმშობლის მიძინებაა გამოსახული. ხატის ავტორობა თეოფანე ბერძენს მიეწერება. ლეგენდის თანახმად, კაზაკებმა ეს სასწაულებრივი ხატი აჩუქეს დიმიტრი დონსკოიმ 1380 წელს კულიკოვოს ბრძოლამდე.

დღეს ხატი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში და ყოველწლიურად ტოვებს მას 1 სექტემბერს (ძველი სტილით 19 აგვისტო). ამ დღეს გამოსახულება სადღესასწაულო წირვისთვის დონსკოის მონასტერში გადააქვთ.

8. ღვთისმშობლის ნიშნის ხატი

ღვთისმშობლის ნიშნის ხატი მე-12 საუკუნით თარიღდება. 1170 წელს, როდესაც ანდრეი ბოგოლიუბსკიმ ალყა შემოარტყა ველიკი ნოვგოროდი, კედლების გასწვრივ რელიგიური მსვლელობის დროს, შემთხვევითმა ისარმა გაჭრა ხატი. ხატმა ტირილი დაიწყო და ბოგოლიუბსკის ჯარები საშინლად გაიქცნენ.

სურათი ჯერ კიდევ ინახება წმინდა სოფიას ტაძარიველიკი ნოვგოროდში.

9. კურსკის ძირეული ხატი ღვთისმშობლისა

ხატი იპოვეს კურსკის მახლობლად მდებარე ტყეში, ღვთისმშობლის შობის დღესასწაულზე 1295 წელს. შეძენილი გამოსახულების ადგილზე ზამბარმა მაშინვე დაიწყო დინება.

ლეგენდის თანახმად, თათარ-მონღოლთა ლაშქრობის შემდეგ ხატი შუაზე გაჭრეს, მაგრამ როგორც კი მისი ნაწილები გაერთიანდა, სასწაულებრივად"ერთად შერწყმული".

1920 წელს ვრანგელის ჯარმა რუსეთიდან აიღო ღვთისმშობლის კურსკის ფესვის ხატი. 1957 წლიდან ის ინახება ნიუ-იორკის ეპისკოპოსთა სინოდის ზნამენსკის ტაძარში.

10. ფეოდოროვსკაიას ღვთისმშობლის ხატი

თეოდორეს ღვთისმშობლის ხატის მოხატვის ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ პირველი ხსენებები მე-12 საუკუნით თარიღდება. ხატი სასწაულებრივად არის მიჩნეული იგი რამდენჯერმე გადაარჩინა ცეცხლს და 1613 წელს მონაზონმა მართამ ამ ხატით აკურთხა თავისი ვაჟი მიხეილ რომანოვი, როცა ის სასუფეველში აირჩიეს.

სასწაულმოქმედი ხატის თაყვანისცემა შეგიძლიათ ნათლისღება-ანასტასიაში მონასტერიკოსტრომაში.

11. პსკოვ-პეჩერსკის ხატი „სინაზია“

"სინაზის" ხატი არის 1521 წლის ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატის ასლი. ლეგენდის თანახმად, ფსკოვ-პეჩერსკის ხატმა დაიცვა ფსკოვი პოლონეთის მეფის სტეფანეს ალყისგან 1581 წელს.

ახლა ხატი ფსკოვ-პეჩერსკის მონასტრის მიძინების ტაძარშია.

12. წმინდა ნიკოლოზი (უგრეშის ხატი)

უგრეშის ხატი 1380 წელს დიმიტრი დონსკოის კულიკოვოს მინდორზე მიმავალ გზაზე გამოჩნდა. მოგვიანებით, ამ ადგილას დაარსდა მონასტერი, სადაც ეს გამოსახულება ინახებოდა 1925 წელს მონასტრის დახურვამდე.

ახლა სასწაულმოქმედი ხატიმდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

13. ხატი „ელეაზარის მაცხოვარი“

ელეაზარის მაცხოვრის გამოვლენილი გამოსახულება იპოვეს 1352 წლის ნოემბერში. ხატი სასწაულებრივად იქნა აღიარებული და ხე, რომელზეც ხატი იპოვეს, გაკედლებული იყო იმ ტაძრის სათავსოში, სადაც ხატი იპოვეს.

2010 წლის აგვისტოდან ელეაზაროვსკის მაცხოვრის ხატი ინახება პსკოვის მახლობლად მდებარე სპასო-ელეაზაროვსკის მონასტერში.

14. წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის ხატი (ნიკოლოზ მოჟაისკი)

ხატი XVII საუკუნის პირველ ნახევარში დახატულია ცნობილი ჩუქურთმიანი ქანდაკებიდან, რომელზეც გამოსახულია წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი მახვილით ხელში. 1993-1995 წლებში ხატი აღადგინეს, სადაც გამოვლინდა საღებავის ქვედა ფენები.

ახლა გამოსახულება მოჟაისკის სულიწმიდის დაღმართის ეკლესიაშია.

15. შვიდი ისრის ღვთისმშობლის ხატი

ვოლოგდას სამრეკლოში იპოვეს შვიდი ისრის ღვთისმშობლის ხატის გამოვლენილი გამოსახულება. მრავალი წლის განმავლობაშიმრევლი დადიოდნენ მასზე, შეცდომით იატაკის დაფაზე ეგონათ. სურათი სასწაულებრივად იქნა აღიარებული 1830 წელს ქოლერის ეპიდემიის დროს.

დღეს გამოვლენილი სურათი დაკარგულია, მაგრამ ერთ-ერთი ცნობილი სიები, მიროს ნაკადი ხატი "შვიდი ისარი", მდებარეობს მოსკოვის მთავარანგელოზ მიქაელის ეკლესიაში.

16. მოსკოვის წმინდა მატრონას ხატი

მოსკოვის მატრონა წმინდანად შერაცხეს მხოლოდ 1999 წელს, მაგრამ მისი ხატი, რომელიც 21-ე საუკუნეშია დახატული, უკვე სასწაულებრივად იქნა აღიარებული. სიაში მოცემულია წმინდანის ფარდის ნაწილაკი და სიწმინდეები.

თქვენ შეგიძლიათ თაყვანი სცეთ სალოცავს მოსკოვის შუამავლობის მონასტერში.

17. ნეტარი ქსენია პეტერბურგის ხატი

ნეტარი ქსენია პეტერბურგელი წმინდანად შერაცხეს 1988 წელს, მაგრამ მათ სიცოცხლეშივე დაიწყეს კურთხეულის თაყვანისცემა.

ყველაზე ცნობილი გამოსახულება მდებარეობს სანკტ-პეტერბურგის სმოლენსკის ეკლესიაში, სადაც ყველას შეუძლია მისი თაყვანისცემა.

18. უფლის ფერისცვალების ხატი

უფლის ფერისცვალების ხატი 1403 წელს დაიწერა. დიდი ხნის განმავლობაში მის ავტორად ითვლებოდა თეოფანე ბერძენი, მაგრამ ბოლოდროინდელმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ხატი იმავე პერიოდის უცნობმა ხატმწერმა დახატა. გამოსახულების შექმნა უკავშირდება პერესლავ-ზალესკის ფერისცვალების ტაძრის აღდგენასა და ხელახლა კურთხევას.

მე-20 საუკუნიდან მოყოლებული ცნობილი ხატიინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

19. წმინდა სპირიდონ ტრიმიტოსის ხატი

ერთ-ერთი სასწაულებრივი სურათებიტრიმიფუნცკის სპირიდონი მდებარეობს სიტყვის აღდგომის ეკლესიაში მიძინების ვრაჟეკზე. ხატის შიგნით არის კიდობანი, რომელშიც წმინდანის ნაწილებია.

20. წმინდა ბასილის ხატი ქრისტეს ლოცვაში

ხატი XVI საუკუნის მიწურულს დაიხატა თხრილზე შუამდგომლობის საკათედრო ტაძრისთვის, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი.

ხატი დღესაც იმავე ადგილას ინახება და ტაძრის ერთ-ერთი უძველესი გამოსახულებაა.

21. ხელნაკეთი მხსნელი სიმონ უშაკოვა

ხელნაკეთი მაცხოვრის ხატი სიმონ უშაკოვმა 1658 წელს დახატა. ხატმწერი გააკრიტიკეს ქრისტეს სახის უხასიათო გამოსახვის გამო, მაგრამ მოგვიანებით სწორედ ეს სურათი გახდა ყველაზე პოპულარული რუსეთში.

ახლა ხატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

22. მაცხოვრის ხატი ანდრეი რუბლევის ძალაუფლებაში

ძალაუფლებაში მყოფი მაცხოვრის ხატი ანდრეი რუბლევმა და მისმა შეგირდებმა დახატეს ვლადიმირის მიძინების საკათედრო ტაძრის კანკელზე 1408 წელს.

ხატი შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

23. სერაფიმ საროველის ხატი

სერაფიმ საროველის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ხატი ინახება მოსკოვის დანილოვის მონასტერში. გამოსახულება არის ზუსტი ასლი სქემის იღუმენი თამარის უჯრედის ხატიდან და შეიცავს ვარდისფერს, წმიდანის კვართის ნაწილს და ქვის ნაწილს, რომელზედაც იგი ათას დღეს ლოცულობდა.

ჯერ კიდევ სკოლაში გვასწავლიდნენ, რომ რელიგიურ ხელოვნებას სერიოზულად არ მიგვეღო. კარგი, რაც არ უნდა იყოს - მათ არ იცოდნენ პერსპექტივა, არ შეეძლოთ ადამიანის რეალისტურად დახატვა და ა.შ. დიაკონი კურაევი ხატწერის შესახებ ლექციაში იხსენებს სასაცილო ფაქტებს ხატების საბჭოთა იდეის შესახებ.

რუსული ხატები აღმოვაჩინე ტრეტიაკოვის გალერეაში. ვფიქრობ, თუ მხოლოდ რეალიზმისთვის ვაღიარებთ მხატვრობის უფლებას, ხატის მშვენიერების დაფასება შეუძლებელია.

დაწვრილებითი შემოწმების შემდეგ, ხატები ჩემთვის სრულიად ახალი ხელოვნება აღმოჩნდა. უფრო მეტიც, ის ერთი მხრივ აბსოლუტურად თვითკმარია და მეორეს მხრივ მარტივი.

რუსული ხატწერა, პატარა ისტორია.

ძველი ხელოვნების ნანგრევებზე რუსული (ბიზანტიური) ხატი გამოჩნდა. მე-9 საუკუნისთვის, ხატმებრძოლობის პერიოდის შემდეგ, აღმოსავლეთში უძველესი ტრადიცია შეწყდა. გაჩნდა სრულიად ახალი ხელოვნება, უძველესი ტრადიციისგან შორს - ხატწერა. იგი წარმოიშვა ბიზანტიაში და განაგრძო განვითარება რუსეთში.

თუმცა, რუსეთის მიერ დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გაცნობით, თუმცა ხატწერა განაგრძობდა არსებობას, იგი აღარ ითვლებოდა სრულყოფილების ზღვრად. რუსულ ელიტას შეუყვარდა ბაროკო და რეალიზმი.

გარდა ამისა, შუა საუკუნეებში ხატები შესანარჩუნებლად საშრობი ზეთით იყო დაფარული. და დროთა განმავლობაში დაბნელდა. გარდა ამისა, ძველი გამოსახულების თავზე ხშირად ახალი გამოსახულება იყო გადატანილი. კიდევ უფრო ხშირად, ხატები იმალებოდა ჩარჩოებში. ბოლოს ისე გამოვიდა ყველაზეხატი დამალული იყო მხედველობისგან.

ძველი რუსული ხელოვნება ხელახლა აღმოაჩინეს მე-19 საუკუნის ბოლოს, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან ნამდვილი აღიარება განიცადა.

ეს ის პერიოდი იყო, როდესაც ხალხმა დაიწყო ინტერესი უძველესი ეროვნული ხელოვნებისადმი და გაჩნდა რესტავრაციის ტექნიკა. გაიხსნარესტავრაციის შედეგად ჩემმა გამოსახულებებმა მსოფლიოსთვის შოკში ჩააგდეს მისი თანამედროვეები.

შესაძლოა, სწორედ ამან მისცა ბიძგი რუსული აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარებას. იგივე ჰენრი მატისმა, 1911 წლის ნოვგოროდის ხელოვნების კოლექციას რომ უყურებდა, თქვა: ” ფრანგი მხატვრებიუნდა წავიდეს რუსეთში სასწავლებლად: იტალია ამ სფეროში ნაკლებს იძლევა“.

ღვთისმშობლის სურათები

ერთ-ერთი უდიდესი ბიზანტიური ხატებიგამოფენილია ტრეტიაკოვის გალერეაში - ეს არის ვლადიმერ ღვთისმშობლის ხატი.

იგი შეიქმნა ბიზანტიაში და მოვიდა რუსეთის მიწაზე მე-12 საუკუნეში. მერე ვლადიმირის პრინციანდრეი ბოგოლიუბსკიმ ააშენა მისთვის

ღვთისმშობლის გამოსახულება მასზე მიბმული ჩვილით მიეკუთვნება სინაზის ხატის ტიპს. ასეთი გამოსახულებები ბიზანტიურ და რუსულ ხელოვნებაში მე-11 საუკუნეში გავრცელდა. XII საუკუნეში. მერე გამოჩნდა „კანონი გლოვისათვის წმიდა ღვთისმშობელი ". IN დასავლური ტრადიციამას ჰქვია სტაბათ მატერი.

„შენს საშინელ და უცნაურ შობის შესახებ, შვილო, ყველა დედაზე ამაღლებული ვიყავი: მაგრამ ვაი, რომ ახლა ხეზე გხედავ, საშვილოსნო მეწვის.

დიდება: ჩემს მკლავებში ვხედავ ჩემს საშვილოსნოს, რომელშიც ვატარებ ბავშვს, მიმღების ხიდან, წმინდა ნივთს: მაგრამ არავის, ვაიმე, ეს არ მომცა.

ახლა კი: აჰა, ჩემი ტკბილი შუქი, იმედი და ჩემი კეთილი სიცოცხლე, ჯვარზე ჩამქრალი ღმერთო, საშვილოსნოში ვარ ანთებული, თქვა ღვთისმშობელმა, კვნესა“.

ღვთისმშობლისა და ყრმის გამოსახულება "სინაზის" ტიპში აძლიერებს კანონის ტექსტს.

კიდევ ერთი ლამაზი ხატი იმავე თემაზე "სინაზის" არის დონ ღვთისმშობელი თეოფანე ბერძენი, რომელიც ასევე მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ღვთისმშობლის უფრო უძველესი გამოსახულება ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში.

ღვთისმშობლის განსახიერება - მე -13 საუკუნის ხატი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან

ამ ხატს ჰქვია - ორანტია. მსგავსი სურათებიბევრი კატაკომბებში და ადრეულ პერიოდში ქრისტიანული ეკლესიები. აქ მთავარი მნიშვნელობა ენიჭება ღვთისმშობლის მეშვეობით ღვთის ძის დედამიწაზე ჩამოსვლას. ამ ინტერპრეტაციით, მარიამი არის "სინათლის კარიბჭე", რომლის მეშვეობითაც მადლი შემოდის სამყაროში. ანუ აქ ორსული ღვთისმშობელია გამოსახული.

წმინდა სამების სურათები

კიდევ ერთი ხატი, რომელიც აღფრთოვანებულია ყველა თაობის მიერ, ვინც ის იხილა, არის ანდრეი რუბლევის სამება. ამ ნაწარმოების მშვენიერების გასაგებად და დასაფასებლად, გირჩევთ, ჩაძიროთ საკითხის ისტორიაში.

სამება: მამა, ძე და სულიწმიდა ჯერ კიდევ ელინურ ტრადიციაში იყო - ღმერთი დიონისეს კულტი. არ ვიცი, იქიდან გადავიდა ქრისტიანობაში, თუ სადღაც აღმოსავლეთიდან, მაგრამ ეს იდეა ბევრად უფრო ძველია, ვიდრე ახალი აღთქმადა რწმენის სიმბოლო.

ახალი აღთქმის სამება (ღმერთი მამა, ძე და სულიწმიდა). მართლმადიდებლური ტრადიციავერ გამოისახა. ეს ეწინააღმდეგება მარადიული, გაუგებარი და სამეული ღმერთის კონცეფციას: ” ღმერთი ჯერ არავის უნახავს" თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ ძველი აღთქმის სამების გამოსახვა.

სამართლიანობისთვის, კანონიკური აკრძალვის მიუხედავად, სურათებიახალი აღთქმის სამებადღესაც ფართოდ არის გავრცელებული. მიუხედავად იმისა, რომ განმარტებამოსკოვის დიდი ტაძარი 1667 ასეთი სურათიაკრძალულია.

ხატი "სამშობლო რჩეული წმინდანებით" XIV საუკუნის ნოვგოროდი. ჩემი აზრით, აქ ნათლად არის გამოსახული ახალი აღთქმის სამება

კათოლიკურ ტრადიციაში ხშირად იყო გამოსახული ახალი აღთქმის სამება.

რობერტ კემპინი "სამება". კათოლიკურ ტრადიციაში სამება გამოსახული იყო სიტყვასიტყვით: მამა, ჯვარცმული იესო, სულიწმიდა ანგელოზის სახით. ნახატი ერმიტაჟიდან

ძველი აღთქმის სამების გამოსახულება ეფუძნება აბრაამის ლეგენდას.

დაბადების წიგნში აღწერილია ეპიზოდი, როდესაც ღმერთი აბრაამს ეჩვენება სამი ანგელოზის სახით.

„და გამოეცხადა მას უფალი მამრეს მუხის ბაღთან, როცა იჯდა კარვის შესასვლელთან, დღის სიცხეში. მან თვალები ასწია და შეხედა, და აჰა, სამი კაცი დადგა მის წინააღმდეგ. დაინახა, კარვის შესასვლელიდან მათკენ გაიქცა, მიწამდე დაიხია და უთხრა: მოძღვარო! თუ მადლი ვიპოვე შენს თვალში, ნუ გაივლი შენს მსახურს; და მოიტანენ წყალს და დაგბანენ ფეხებს; და დაისვენე ამ ხის ქვეშ, მე მოვიტან პურს და შენ გაგამაგრებ გულებს; შემდეგ წადი; როცა შენს მსახურს გაუვლი... და აიღო კარაქი და რძე და ხბო, რომელიც გამზადებული იყო, დადგა მათ წინაშე და თვითონ დადგა მათ გვერდით ხის ქვეშ. და ჭამეს“ (დაბადება 18:1-8).

ეს არის ეს ნაკვეთი, რომელიც გამოსახულია როგორც წმინდა სამება, მას ასევე უწოდებენ "აბრაამის სტუმართმოყვარეობას".

სამება XIV საუკუნის როსტოვი

ადრეულ სურათებზე ეს შეთქმულება იყო გამოსახული მაქსიმალური დეტალებით: აბრაამი, მისი ცოლი სარა, მუხა, აბრაამის კამერები, მსახური, რომელიც ხბოს კლავს. მოგვიანებით გამოსახულების ისტორიული სიბრტყე მთლიანად შეიცვალა სიმბოლურით.

ანდრეი რუბლევის სამებაში ზედმეტი არაფერია. მხოლოდ სამი ანგელოზი, რომლებიც აღიქმება როგორც ერთიანი მთლიანობა. მათი ფიგურები ქმნიან მანკიერ წრეს. ეს იყო რუბლევის სამება, რომელიც იქცა კანონიკურ გამოსახულებად და გახდა მაგალითი ხატმწერთა მომდევნო თაობებისთვის.

ხატწერის მეთოდები და ტექნიკა, საპირისპირო პერსპექტივა

ხატწერის სწორად გასაგებად, უნდა გვახსოვდეს, რომ ხატმწერები არ ცდილობდნენ რეალობის გამოსახვას. მათ კიდევ ერთი დავალება ჰქონდათ – გამოესახათ ღვთაებრივი სამყარო. აქედან მოდის რეალისტური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ტექნიკა.

მაგალითად, საპირისპირო პერსპექტივის გამოყენებით. (ეს არის მაშინ, როდესაც ჰორიზონტის ხაზები ერთმანეთს არ ემთხვევა, მაგრამ განსხვავდებიან).

თუმცა, ამას ყოველთვის არ იყენებდნენ, მაგრამ მხოლოდ მაშინ, როცა მხატვარს სურდა, ხაზი გაესვა ობიექტის განსაკუთრებულ სიახლოვეს ჩვენთან. ხატი ასევე იყენებს პარალელურ პერსპექტივას - როდესაც ხაზები არ ემთხვევა ჰორიზონტზე, მაგრამ გადის პარალელურად.

საინტერესო ხატი თეოფანე ბერძენი ფერის სახელოსნოდან.

ის ასევე ასახავს სხვადასხვა დროს მიმდინარე მოვლენებს.

ძალიან მიყვარს ეს ხატი, მიჭირს მისგან თავის დაღწევა.

უფლის ფერისცვალება აქ თაბორის მთაზეა გამოსახული. ღვთაებრივი შუქი მომდინარეობს იესოსგან, მოციქულები პეტრე, იაკობი და იოანე ღვთისმეტყველი პირქვე დაეცა. ზემოთ არიან წინასწარმეტყველები მოსე და ელია. მათ ზემოთ ანგელოზები არიან, რომლებიც მათ ამ ადგილას მოაქვთ. მთის ქვეშ მოციქულთა ჯგუფებია, ერთი ჯგუფი მთაზე ადის, მეორე მთაზე ჩამოდის. ესენი არიან იგივე მოციქულები, გამოსახული სხვადასხვა დროს.

ტრეტიაკოვის გალერეა- ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მუზეუმებირუსეთში და მთელ მსოფლიოში. ვრცელი გამოფენა მოიცავს პერიოდს მეთერთმეტე საუკუნიდან დღემდე. ძნელი წარმოსადგენია, რომ ტრეტიაკოვის გალერეა, რომლის დარბაზები რუსული ხელოვნების ანარეკლად იქცა ანტიკურობიდან დღემდე, კერძო კოლექციით დაიწყო.

სახლის კოლექცია

ტრეტიაკოვებმა სახლი ლავრუშინსკის შესახვევზე 1851 წელს იყიდეს. ოჯახის უფროსი, პაველ მიხაილოვიჩი, წარმატებული ბიზნესმენი იყო, მაგრამ ამავე დროს ის ცნობილი ქველმოქმედი იყო, რომელმაც ინვესტიცია ჩადო მრავალ საქველმოქმედო პროგრამაში. ის იყო მგზნებარე კოლექციონერი, აგროვებდა ნახატებს, ქანდაკებებს, ხატებს და ხელოვნების სხვა ნიმუშებს.

მას ჰქონდა გლობალური მიზანი - შეექმნა ეროვნული გალერეა და არა მხოლოდ მუზეუმი. კოლექცია ჰოლანდიელი ოსტატების მიერ დახატული ათი ნახატით დაიწყო. თავდაპირველად ტრეტიაკოვის გალერეა, რომლის დარბაზებიც ღია იყო მხოლოდ ოჯახის წევრებისა და სტუმრებისთვის, იმ სახლში იყო, სადაც ტრეტიაკოვები ცხოვრობდნენ. მაგრამ კოლექცია ძალიან სწრაფად გაიზარდა და არ იყო საკმარისი ადგილი ჩვენებისთვის. მფლობელის სიცოცხლეში ჩატარდა მრავალი რეკონსტრუქცია. და თუნდაც პაველ მიხაილოვიჩის დროს, ქალაქელებს საშუალება ჰქონდათ ეწვიონ ისეთ კულტურულ დაწესებულებას, როგორიცაა ტრეტიაკოვის გალერეა. დარბაზები გაფართოვდა და გამოფენა მუდმივად იზრდებოდა. მუზეუმის პოპულარობას ისიც მოწმობს, რომ პირველ ოთხ წელიწადში მისმა მნახველებმა 30 ათასს გადააჭარბეს.

კოლექციის დაწყებიდან 40 წლის შემდეგ მან ის მოსკოვს გადასცა. კოლექციას დაემატა მეორე ძმის, სერგეის მიერ შენახული ხელოვნების ნიმუშები. ასე გამოჩნდა მოსკოვში "პავლეს და სერგეი ტრეტიაკოვის გალერეა". კიდევ ერთმა ცნობილმა ქველმოქმედმა მოროზოვმა შესწირა რენუარის, ვან გოგის და მონეს შედევრები. მიუხედავად ქალაქში გადატანისა, ორივე პატრონი განაგრძობდა კოლექციის დამატებას. ტრეტიაკოვების გარდაცვალების შემდეგ, ლავრუშინსკის შესახვევში მდებარე მთელი სახლი ქალაქის იურისდიქციის ქვეშ მოექცა.

ახალი სიცოცხლე კოლექციისთვის

1913 წელს ი.ე.გრაბარი დაინიშნა რწმუნებულად და გალერეის დირექტორად. ის არ იყო მხოლოდ ნიჭიერი მხატვარი, არქიტექტორი და ხელოვნებათმცოდნე, მაგრამ ასევე ორგანიზატორი. სწორედ მან დახარჯა კოლოსალური სამუშაოკოლექციის სისტემატიზაციის შესახებ. მან გაავრცელა ნახატები ისტორიული პერიოდის მიხედვით, რათა მნახველებს საშუალება ჰქონოდათ თვალყური ადევნონ რუსული ხელოვნების განვითარებას. მის ქვეშ დაარსდა სარესტავრაციო სახელოსნოც. წლის ბოლოს ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზში ჩამოკიდებული ნამუშევრები ფართო საზოგადოებისთვის იყო ხელმისაწვდომი.

რევოლუციის შემდეგ მთელი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა და გადაეცა ახალგაზრდა რესპუბლიკას. შეიქმნა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, რომლის დარბაზები ხელმისაწვდომი გახდა მოსახლეობის ყველა სეგმენტისთვის. კოლექცია მნიშვნელოვნად გაფართოვდა სხვა მუზეუმებთან შერწყმისა და კერძო კოლექციების გადაცემის გზით, რომლებიც ნაციონალიზებული იყო საბჭოთა ხელისუფლების წლებში.

ომის დროს მუზეუმის სახსრები გადაიტანეს ნოვოსიბირსკში. ნაცისტებმა უმოწყალოდ დაბომბეს დედაქალაქი. 1941 წელს ტრეტიაკოვის გალერეაში ორი ძლიერი ასაფეთქებელი ბომბი მოხვდა, რამაც მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა. მაგრამ მომდევნო წელს დაიწყო მუზეუმის რესტავრაცია და 1944 წლისთვის დედაქალაქის მცხოვრებთათვის საყვარელი გალერეის კარები კვლავ გაიხსნა საზოგადოებისთვის.

ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზები

გალერეის დაარსებიდან დღემდე შენობა არაერთხელ იქნა გადაკეთებული. შეიქმნა ახალი პასაჟები და დამატებითი ოთახები, რათა კოლექცია მთელი თავისი დიდებით წარმოჩენილიყო. დღეს გამოფენა 106 დარბაზშია განთავსებული. უმეტესობა მდებარეობს ლავრუშინსკის შესახვევში მდებარე შენობაში, კომპლექსში შედის აგრეთვე წმინდა ნიკოლოზ საოცრებათა მუზეუმ-ტაძარი, გოლუბკინას სახელოსნო-მუზეუმი, ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი და კორინის სახლ-მუზეუმი. ტრეტიაკოვის გალერეის თითოეული ოთახი არის შესაძლებლობა, შეეხოთ ხელოვნებას და ნახოთ ბრწყინვალე შედევრები. კოლექცია შეიცავს 150 ათასზე მეტ ექსპონატს, რომელთა უმეტესობა ყველასთვის ნაცნობია ბავშვობიდან. მასში შედიოდა მრავალი ნახატის რეპროდუქცია სკოლის წიგნებიმთელი ქვეყანა. ამ ნახატებიდან შეგიძლიათ გაეცნოთ რუსეთს. ჩვენი ზღვა ხომ ტყეებს ჰგავს - შიშკინის, ბუნება ლევიტანის. თუნდაც საუკეთესო პორტრეტიაქ გამოფენილია ყველა სკოლის მოსწავლისთვის ცნობილი პუშკინი.

ხატწერის დარბაზი

ტრეტიაკოვის გალერეის ყველა კუთხეში არის ტილოები, რომლებიც სუნთქვას შეგაკავებთ. მაგრამ, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი დარბაზია ხატწერის დარბაზი. კოლექციის გადაცემისას პაველ მიხაილოვიჩმა ნახატებთან ერთად 62 ხატიც გადასცა თავისი კოლექციიდან. ახლა მუზეუმში რამდენიმე ასეული მათგანია. თითოეული მათგანი ასახავს მართლმადიდებლობის გზას რუსეთის მიწაზე. მათ შორისაა რუბლევის, თეოფანე ბერძენისა და სხვა ცნობილი ხატმწერების ნამუშევრები. და ტრეტიაკოვის სახლის ეკლესიაში გამოფენილია ერთ-ერთი ყველაზე პატივცემული და უძველესი გამოსახულება - ვლადიმერ ღვთისმშობელი. ის უკვე 900 წელზე მეტია.

გამოფენა ლავრუშინსკის შესახვევში

კოლექციის ძირითადი ნაწილი კონცენტრირებულია ლავრუშინსკის შესახვევის შენობაში, ცნობილი ვასნეცოვსკის ფასადით. 7 ზონად დაყოფილი 62 დარბაზში, ქრონოლოგიური თანმიმდევრობაგამოფენილი ნამუშევრები საუკეთესო ოსტატებირუსეთი და არა მარტო. რამდენად დიდი და მრავალფეროვანია ტრეტიაკოვის გალერეა. დარბაზების აღწერას დასჭირდება ბეჭდური გამოცემის რამდენიმე ტომი. ექსკურსიაზე წასვლისას უმჯობესია აირჩიოთ კონკრეტული მხატვარი ან ნახატი, რომელსაც დროის უმეტესი ნაწილი დაუთმოთ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თქვენი გალერეების გაცნობა ძალიან ზედაპირული და არასრული იქნება. ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზების სახელები შეესაბამება მათში გამოფენილ კოლექციებს.

ამრიგად, ძველი რუსული ხელოვნება წარმოდგენილია იკონოგრაფიით.

ხოლო მე-18-მე-19 საუკუნეების დარბაზებში გამოფენილია დიდი ოსტატების ლევიცკის, როკოტოვის, ივანოვისა და ბრაილოვის ნახატები. აშენდა სპეციალური ოთახი ივანოვის ნახატის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხის წინაშე". და როკოტოვი ყველაზე ცნობილი გახდა დიდი რაოდენობაუცნობი ადამიანების პორტრეტები. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო პიროვნების თვისებებისა და ხასიათის დაფიქსირება და ტილოზე გადმოცემა, მაგრამ ამასთანავე სულაც არ უნდა ყოფილიყო ცნობილი. ბრაილოვის ნამუშევრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს ოსტატურად შესრულებული ნამუშევარი "ცხენოსანი", სადაც საოცარი მადლის მქონე ახალგაზრდა გოგონა ზის ბრწყინვალე ჯოხზე.

ასევე მიმზიდველია დარბაზი, სადაც წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრების ნამუშევრები. აქ შეგიძლიათ ჩაყვინთოთ ჯადოსნური სამყარორეალისტური ხელოვნება, სადაც ყველა დეტალი საოცარი სიფრთხილით არის შესრულებული. რეპინის ნახატებში ფიზიკურად შეგიძლიათ იგრძნოთ, როგორ ცხვება მზე გაზონზე, როგორ ქანაობს ყოველი ფოთოლი ქარში. და ვასნეცოვის "სამი გმირი", როგორც ჩანს, კვლავ იცავს ქვეყნის საზღვრებს დაუპატიჟებელი დამპყრობლებისგან. სხვათა შორის, აქ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ვასნეცოვი უმცროსის ნამუშევრები.

სურიკოვის ნახატები "ბოიარინა მოროზოვა" ან "სტრელცის აღსრულების დილა" გადმოსცემს ამ მოვლენების თითოეული მონაწილის ემოციურ ინტენსივობას. აქ არ არის არც ერთი გულგრილი სახე ან შემთხვევითი პერსონაჟი. ყველაფერი აღწერილია ავთენტურობით, რომელიც აბრკოლებს ფანტაზიას.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვრობის ამსახველი განყოფილება წარმოგიდგენთ ისეთი გენიოსების ნამუშევრებს, როგორებიც არიან სეროვი, ვრუბელი, ასევე რუსი მხატვართა კავშირის წარმომადგენლები.

რუსული ხელოვნების საგანძური

ტრეტიაკოვის გალერეა დიდი და მრავალფეროვანია. დარბაზები, ფერწერა, ქანდაკებები, გრაფიკა არავის დატოვებს გულგრილს. გამოფენის ცალკე ნაწილია „საგანძური“, საიდანაც ნივთები ძვირფასი ლითონებიდა ძვირფასი ქვები. საიუველირო ნამუშევრები მაოცებს.

გრაფიკა

ცალკე ოთახი ეთმობა გრაფიკულ ხელოვნებას. ამ ტექნიკით წარმოდგენილი ყველა ნამუშევარი ძალიან ეშინია სინათლის; ამიტომ, მათი დემონსტრირებისთვის დამონტაჟდა სპეციალური განათება, ოდნავ ჩაბნელებული. აქ არის გამოფენილი რუსული გრაფიკის უდიდესი კოლექცია. ასევე პორტერის მინიატურების პატარა, მაგრამ არანაკლებ ღირებული კოლექცია.

თანამედროვე ხელოვნება

ტრეტიაკოვის გალერეაში მდებარე შენობაში წარმოდგენილია ხელოვნება საბჭოთა პერიოდიდღემდე. სტუმრები ინტერესით აკვირდებიან, როგორ მოქმედებს იდეოლოგია მხატვარზე.

ოსტატების დარბაზები

კოლექცია მოიცავს ცალკეულ ნამუშევრებს, მაგრამ არის ერთი ოსტატის ნახატების მთელი კოლექციაც. ტრეტიაკოვის გალერეაში მხატვრისადმი მიძღვნილი დარბაზი მხოლოდ მის ნამუშევრებს იტევს სხვადასხვა პერიოდები. ეს არის შიშკინის ნამუშევრების გამოფენა. მაგრამ ფუნჯის სხვა ოსტატებმა მიიღეს მსგავსი პატივი.

გახსნის დღიდან ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა ნახატებისა და ხელოვნების ობიექტების უმდიდრესი კოლექცია. სახელმწიფო დონეზე შექმნილი რუსული მუზეუმიც კი პოპულარობით ჩამორჩებოდა ამ კერძო კოლექციას.