რეფლექსია თემაზე: უნდა გადავარჩინოთ თუ არა ალუბლის ბაღი? ალუბლის ბაღი, როგორც სულიერი მეხსიერების სიმბოლო (ა.პ. ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ დაფუძნებული) საჭიროა თუ არა ალუბლის ბაღის გადარჩენა

1903 წელს ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა დაწერა თავისი ბოლო პიესა, რომელსაც მან საოცრად ზუსტი მოსიყვარულე სათაური "ალუბლის ბაღი" მისცა. ამ ფრაზის გაგონებისას მაშინვე გინდა ჩაეფლო კეთილშობილური ბუდის სითბოსა და კომფორტს, რომელიც საუკუნის წინ ამშვენებდა ჩვენს მიწას.

იგი შეიქმნა ყმების შრომითა და ოფლით გაევების ოჯახის თაობების სიცოცხლისა და სიხარულისთვის, რომლებიც გარკვეულწილად ძალიან ჰგავდნენ ობლომოვს. კეთილები, ჭკვიანები, მაგრამ უმოქმედოები არიან, როგორც ილია ილიჩი, რომელმაც მთელი ცხოვრება დივანზე მწოლიარემ გაატარა.

თავიანთი ზახარიც ჰყავდათ, მხოლოდ ფირსი ერქვა. ახლა ის 87 წლისაა. გაევიც დაბერდა, დარჩა დიდ, უდარდელ ბავშვად დაუსრულებელი კანფეტებით პირში. მისმა დამ მოახერხა გვარის შეცვლა - ახლა ის ჩვიდმეტი წლის გოგონას დედაა. მაგრამ აქამდე რანევსკაიას ოთახს ბაგა-ბაღს უწოდებენ - მეხსიერების და ტრადიციის ძალას.

„ოჰ, ჩემო ახალგაზრდობა! ო, ჩემო სიახლე! - იძახის გოგოლი Dead Souls-ში. თითქმის იგივე გვესმის რანევსკაიას შენიშვნაში, რადგან არა მხოლოდ ხელები და ფეხები, არამედ ადამიანის სულიც ეძებს მხარდაჭერას. ყველაზე საიმედო მხარდაჭერა მშობლების სახლია. სწორედ ამიტომ, საზღვარგარეთ ხუთი წლის გატარების შემდეგ, რანევსკაია ურთულეს მომენტში უბრუნდება სამკვიდროს - ის უკვე აუქციონზეა გამოტანილი.

ალუბლის ბაღი... გარდაცვლილის ცოცხალი ხსოვნაცაა და სულის წამალიც. რანევსკაიას უყვარს თავისი ქონება არა კარტოფილისა და პომიდვრის გამო, არამედ მისი მეხსიერებისა და სილამაზისთვის. ის არ გადაარჩენს თავის ქონებას - რაც არ უნდა მოხდეს. მაგრამ ის ცდილობს კიდევ ერთხელ მაინც ნახოს მშობლიური ბუდე.

ალბათ სწორედ რანევსკაიასთან ამ შეხვედრის გამო იყო - კაცი და არა ქალბატონი - მოხუცი ფირსი, სახლის ემბლემა, ისე შეერწყა მას, რომ ახლაც, ოთხი ათეული წლის შემდეგ, ნებას უბედურებად აღიქვამს, გადაარჩინა სიცოცხლე. . ტყუილად არ იყო, როცა ბატონობა გააუქმეს, „ბუ ღრიალებდა და სამოვარი გაუჩერებლად ზუზუნებდა“.

ახლა სხვა ხმები ისმის - გატეხილი სიმები და ორკესტრი (ფლეიტა, კონტრაბასი და ოთხი ვიოლინო). იქნებ ეს რექვიემია? არა ზოგადად კერძო საკუთრების, არამედ იმ მეხსიერებისა და სილამაზის კუთხით, რომელიც პირადად შენ გეკუთვნის, რომლის გარეშეც ადამიანი სულიერად ვერ ჩამოყალიბდება.

ლოპახინი გთავაზობთ ალუბლის ბაღის გადარჩენის რეალურ ვარიანტს - დაჩის. მაგრამ ისინი გაანადგურებენ ყველაფერს, რადგან ეს ნიშნავს თქვენს სახლში უცხო ადამიანების ჩამოსვლას. ”დაჩაები და ზაფხულის მაცხოვრებლები ისეთი ვულგარები არიან”, - ამბობს რანევსკაია და გაევი მხარს უჭერს მას, თუმცა სანაცვლოდ ვერაფერს შესთავაზებს: ის არ არის მიჩვეული პასუხისმგებლობის აღებას.

მას მიჰყავს ლოპახინი, აქ მოღვაწე გლეხების ვაჟი და შვილიშვილი. როგორც ჩანს, ლოპახინებისა და გაევების ეს ორი კლანი საკმაოდ მშვიდობიანად თანაარსებობდა, რომლებიც ცხოვრობდნენ პარალელურ სოციალურ სამყაროებში ერთსა და იმავე „ბატონო“ მიწაზე. ამიტომ ის სთავაზობს ფულის სესხებას, მაგრამ დასაბრუნებელი არაფერია და ასეთ მდგომარეობაში მყოფი წესიერი ადამიანები სესხს არ იღებენ.

სხვა ღირსეული ხალხი ბოლო წუთამდე არ ტოვებს ამ ჩაძირულ გემს, რომელიც წარსულიდან უიმედო აწმყომდე მიცურავს. მსახურები და შარლოტა, რომელიც არ იცნობს ნათესავებს და სამშობლოს, იქ ბარდის წვნიანზე ცხოვრობენ. აქ არის რანევსკაიას ნაშვილები ქალიშვილი ვარია. კლერკი სიმეონოვ-ფიშჩიკი აბაკუნის მუხლებს ურტყამს და ინვოისის ფურცლებს შრიალებს - „ოცდაორი უბედურება“, როგორც მთელი ქონება. და ის ჰგავს ჩაძირულ გემს. ლოპახინი, ახალი ეპოქის ახალი კაცი, თეთრ ჟილეტში, მიწაზე მყარად მდგარი, ცდილობს მის გადარჩენას. მაგრამ ყველაფერი უშედეგოა და დრამის ბოლოს გვესმის ნაჯახის ხმა - ეს არის ალუბლის ხეები, რომლებიც ფესვებში ჭრიან. ბაღთან ერთად, ცულის ხმაზე, წარსულში „ბატონური“ ცხოვრების სიმბოლო, ერთგული ფირები იკარგება. აურზაურში ის ყველას დაავიწყდა. მოხუცის ბედზე პირადად პასუხისმგებელი არავინ იყო.

რანევსკაია დაბრუნდა რუსეთში და აღმოჩნდა, თითქოს, სხვა განზომილებაში - კაპიტალის პრიმიტიული დაგროვების ეპოქაში, დიდი ხნის წარსულში დასავლეთში. მაგრამ არა მარტო მატარებელი - ყველა აგვიანებდა. ცხოვრების მატარებელი კაპიტალიზაციის მიმართულებით წავიდა, ანუ „ნაღდი“ და „არანაღდი“ გამოწურვა ყველაფრისგან, საიდანაც მისი გამოწურვა შეიძლება. დაუცველი სილამაზის ჩათვლით. მაგრამ მასზე და წარსულზე უარის თქმა ჰგავს საკუთარ დედას. ასე აკეთებს საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე მეოცნებე იაშა - სპექტაკლის ყველაზე ამაზრზენი პერსონაჟი. არა იმდენად პოზიციით, არამედ ფსიქოლოგიით. ის მონაა. მონებს კი სულიერი მეხსიერება არ სჭირდებათ.

ადამიანს, სახელმწიფოს ან ისტორიას უბრალოდ არ შეუძლია ამის გარეშე.

• 2014 წლის 17 ნოემბერი
• 275

რეფლექსია თემაზე: უნდა გადავარჩინოთ თუ არა ალუბლის ბაღი?

დრო განუწყვეტლივ წინ მიიწევს, ერთი ეპოქა ცვლის მეორეს და აუცილებლად ჩნდება კითხვა: აუცილებელია წარსულთან განშორება?

"ალუბლის ბაღი" არის A.P. ჩეხოვის ბოლო ნამუშევარი, მისი "გედების სიმღერა". ამ სპექტაკლს მწერლის ყველა პიესიდან „ყველაზე ჩეხოველს“ უწოდებენ. სტანისლავსკიმ, რომელიც დიდად აფასებდა მას, აღნიშნა, რომ ჩეხოვი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც „დაიწყო ლამაზი აყვავებული ალუბლის ბაღის გაჩეხვა, მიხვდა, რომ მისი დრო გავიდა, რომ ძველი ცხოვრება შეუქცევად იყო განწირული“. სოციალური სტრუქტურების ისტორიული ცვლილების ჩვენებით, ჩეხოვი ცდილობს გადაჭრას კითხვა: საჭიროა თუ არა ალუბლის ბაღის გადარჩენა? მთელი მისი სპექტაკლი წინასწარმეტყველებისა და მოლოდინებისგან არის ნაქსოვი და მასში განახლების სიახლოვე იგრძნობა. ალუბლის ბაღების დრო თავისი დახვეწილი სილამაზით დასასრულს უახლოვდება და მბრძანებლური მამული ცხოვრება წარსულს ჩაბარდა. ალუბლის ბაღის მფლობელები - მიწის მესაკუთრეები რანევსკაია და გაევი - არ შეუძლიათ წინააღმდეგობა გაუწიონ მტკიცე, მტკიცე, პრაქტიკულ მეწარმეებს, რადგან ისინი ძალიან პასიურები არიან და არ არიან ადაპტირებული ცხოვრებისთვის, რომელიც ბრძოლას მოითხოვს. ისინი მარცხდებიან და ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი ისაა, რომ მათი დრო ამოიწურა.

მთელი ჩვენი ცხოვრება მოწმობს, რომ საზოგადოება ასე თუ ისე ემორჩილება ისტორიის კარნახს და ყველა ადამიანი, უნდა თუ არა, საკუთარ გრძნობებზე მეტად ითვალისწინებს ისტორიულ კანონებს. რანევსკაიას ცვლის ლოპახინი, რომელსაც, სხვათა შორის, არაფერში ადანაშაულებს. და ის, თავის მხრივ, გრძნობს გულწრფელ სიყვარულს ამ ქალის მიმართ. „მამაჩემი ბაბუაშენისა და მამის ყმა იყო, მაგრამ შენ, ფაქტობრივად, ოდესღაც იმდენი გააკეთე ჩემთვის, რომ ყველაფერი დამავიწყდა და მიყვარხარ, როგორც ჩემი...“ - ამბობს ის. კიდევ ერთი პერსონაჟი, პეტია ტროფიმოვი, აცხადებს ახალი ცხოვრების ჟამს და ვნებიანად გამოთქვამს ისტორიული უსამართლობის წინააღმდეგ. მაგრამ ეს ჭაბუკი მამულის ბედიასაც სინაზით ეპყრობა და ოჯახურ ბუდეში მისვლის ღამეს ეუბნება: „უბრალოდ ქედს ვიხრი შენს წინაშე და მაშინვე წავალ“. მიუხედავად ამისა, ყველაფერი დიდი ხანია ყველასთვის ნათელია: საყოველთაო კეთილგანწყობისა და სიმპათიის ატმოსფერო ვეღარაფერს შეცვლის, რადგან ისტორიის კანონები შეუვალია. ამიტომ, როცა მამულიდან სამუდამოდ დატოვებისას, რანევსკაია და გაევი ერთი წუთით მარტო რჩებიან, ერთმანეთს კისერზე ეხვევიან და ტირილით... ამ სცენაში არის ტრაგედიის სუნთქვა, მკაცრი და გარდაუვალი ცვლილებების განცდა. ლოპახინის ეპოქა მოდის, ცულის ქვეშ ალუბლის ბაღი იბზარება. ლოპახინს არ შეუძლია არ გაახაროს ის ფაქტი, რომ ის გახდა იმ ქონების მფლობელი, სადაც მისი მამა, როგორც იძულებითი ადამიანი, ემსახურებოდა ბატონებს. და, უნდა ვაღიარო, მისი გრძნობები გასაგებია. ლოპახინის ტრიუმფში არის გარკვეული ისტორიული სამართლიანობაც კი. ამავე დროს, მას ასევე ესმის, რომ მისი ტრიუმფი ფუნდამენტურ ცვლილებებს არ მოიტანს. მას არ შეუძლია არ გააცნობიეროს, რომ მის ნაცვლად ახალი ხალხი მოვა და ეს იქნება ისტორიაში შემდეგი ნაბიჯი, როგორც პეტია ტროფიმოვი ენთუზიაზმით აცხადებს: ”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია” და ეს სიტყვები, გამსჭვალული მხიარულებითა და თავდაჯერებულობით. ტონი მთელი პიესისთვის.

რა თქმა უნდა, ამაღლებული მიზნების რეალიზება ჯერ კიდევ შორსაა, ჯერ უნდა გადავრჩეთ ლოპახინის ეპოქას, მაგრამ „კაცობრიობა მიდის უმაღლესი ჭეშმარიტებისკენ“, ცხოვრებამ, რომელიც თითქოს ადგილზე გაყინული იყო. ცვლილების მეოცნებე და საშინელი მოლოდინი შეიცვალა დარწმუნებით, რომ ნათელი მომავალი ახლოსაა. ხალხს უკვე ესმის მისი ნაბიჯები. არ არის საჭირო ალუბლის ბაღის გადარჩენა! საზოგადოების ხსნა სიცოცხლის განახლებაშია.

1903 წელს ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა დაწერა თავისი ბოლო პიესა, რომელსაც მან საოცრად ზუსტი მოსიყვარულე სათაური "ალუბლის ბაღი" მისცა. ამ ფრაზის გაგონებისას მაშინვე გინდა ჩაეფლო კეთილშობილური ბუდის სითბოსა და კომფორტს, რომელიც საუკუნის წინ ამშვენებდა ჩვენს მიწას.

იგი შეიქმნა ყმების შრომითა და ოფლით გაევების ოჯახის თაობების სიცოცხლისა და სიხარულისთვის, რომლებიც გარკვეულწილად ძალიან ჰგავდნენ ობლომოვს. კეთილები, ჭკვიანები, მაგრამ უმოქმედოები არიან, როგორც ილია ილიჩი, რომელმაც მთელი ცხოვრება დივანზე მწოლიარემ გაატარა.

თავიანთი ზახარიც ჰყავდათ, მხოლოდ ფირსი ერქვა. ახლა ის 87 წლისაა. გაევიც დაბერდა, დარჩა დიდ, უდარდელ ბავშვად დაუსრულებელი კანფეტებით პირში. მისმა დამ მოახერხა გვარის შეცვლა - ახლა ის ჩვიდმეტი წლის გოგონას დედაა. მაგრამ აქამდე რანევსკაიას ოთახს ბაგა-ბაღს უწოდებენ - მეხსიერების და ტრადიციის ძალას.

„ოჰ, ჩემო ახალგაზრდობა! ო, ჩემო სიახლე! - იძახის გოგოლი Dead Souls-ში. თითქმის იგივე გვესმის რანევსკაიას შენიშვნაში, რადგან არა მხოლოდ ხელები და ფეხები, არამედ ადამიანის სულიც ეძებს მხარდაჭერას. ყველაზე საიმედო მხარდაჭერა მშობლების სახლია. სწორედ ამიტომ, საზღვარგარეთ ხუთი წლის გატარების შემდეგ, რანევსკაია ურთულეს მომენტში უბრუნდება სამკვიდროს - ის უკვე აუქციონზეა.

ალუბლის ბაღი... გარდაცვლილის ცოცხალი ხსოვნაცაა და სულის წამალიც. რანევსკაიას უყვარს თავისი ქონება არა კარტოფილისა და პომიდვრის გამო, არამედ მეხსიერებისა და სილამაზისთვის. ის არ გადაარჩენს თავის ქონებას - რაც არ უნდა მოხდეს. მაგრამ ის ცდილობს კიდევ ერთხელ მაინც ნახოს მშობლიური ბუდე.

ალბათ სწორედ რანევსკაიასთან ამ შეხვედრის გამო იყო - კაცი და არა ქალბატონი - მოხუცი ფირსი, სახლის ემბლემა, ისე შეერწყა მას, რომ ახლაც, ოთხი ათეული წლის შემდეგ, ნებას უბედურებად აღიქვამს, გადაარჩინა სიცოცხლე. . ტყუილად არ იყო „ბუ ღრიალებდა და სამოვარი უსასრულოდ გუგუნებდა“, როცა ბატონობა გაუქმდა.

ახლა სხვა ხმები ისმის - გატეხილი სიმები და ორკესტრი (ფლეიტა, კონტრაბასი და ოთხი ვიოლინო). იქნებ ეს რექვიემია? არა ზოგადად კერძო საკუთრების, არამედ იმ მეხსიერებისა და სილამაზის კუთხით, რომელიც პირადად შენ გეკუთვნის, რომლის გარეშეც ადამიანი სულიერად ვერ ჩამოყალიბდება.

ლოპახინი გთავაზობთ ალუბლის ბაღის გადარჩენის რეალურ ვარიანტს - დაჩის. მაგრამ ისინი გაანადგურებენ ყველაფერს, რადგან ეს ნიშნავს თქვენს სახლში უცხო ადამიანების ჩამოსვლას. ”დაჩაები და ზაფხულის მაცხოვრებლები ისეთი ვულგარები არიან”, - ამბობს რანევსკაია და გაევი მხარს უჭერს მას, თუმცა სანაცვლოდ ვერაფერს შესთავაზებს: ის არ არის მიჩვეული პასუხისმგებლობის აღებას.

მას მიჰყავს ლოპახინი, აქ მოღვაწე გლეხების ვაჟი და შვილიშვილი. როგორც ჩანს, ლოპახინებისა და გაევების ეს ორი კლანი საკმაოდ მშვიდობიანად თანაარსებობდა, რომლებიც ცხოვრობდნენ პარალელურ სოციალურ სამყაროებში ერთსა და იმავე „ბატონო“ მიწაზე. ამიტომ ის სთავაზობს ფულის სესხებას, მაგრამ დასაბრუნებელი არაფერია და ასეთ მდგომარეობაში მყოფი წესიერი ადამიანები სესხს არ იღებენ. მასალა საიტიდან

სხვა ღირსეული ხალხი ბოლო წუთამდე არ ტოვებს ამ ჩაძირულ გემს, რომელიც წარსულიდან უიმედო აწმყომდე მიცურავს. მსახურები და შარლოტა, რომელიც არ იცნობს ნათესავებს და სამშობლოს, იქ ბარდის წვნიანზე ცხოვრობენ. აქ არის რანევსკაიას ნაშვილები ქალიშვილი ვარია. კლერკი სიმეონოვ-ფიშჩიკი აბაკუს მუხლებს ურტყამს და კუპიურებს აფუჭებს - „ოცდაორი უბედურება“, როგორც მთელი ქონება. და ის ჰგავს ჩაძირულ გემს. ლოპახინი, ახალი ეპოქის ახალი მამაკაცი, თეთრ ჟილეტში, მიწაზე მყარად მდგარი, ცდილობს მის გადარჩენას. მაგრამ ყველაფერი ამაოა და დრამის ბოლოს გვესმის ცულის ხმა - ეს არის ალუბლის ხეები, რომლებიც ფესვებში ჭრიან. ბაღთან ერთად, ცულის ხმაზე, დავიწყებაში ქრება წარსული „ბატონური“ ცხოვრების სიმბოლო, ერთგული ფირები. აურზაურში ის ყველას დაავიწყდა. მოხუცის ბედზე პირადად პასუხისმგებელი არავინ იყო.

რანევსკაია დაბრუნდა რუსეთში და აღმოჩნდა, თითქოს, სხვა განზომილებაში - კაპიტალის პრიმიტიული დაგროვების ეპოქაში, რომელიც დიდი ხანია გავიდა დასავლეთში. მაგრამ არა მარტო მატარებელი - ყველა აგვიანებდა. ცხოვრების მატარებელი კაპიტალიზაციის მიმართულებით წავიდა, ანუ „ნაღდი“ და „არანაღდი“ გამოწურვა ყველაფრისგან, საიდანაც მისი გამოწურვა შეიძლება. დაუცველი სილამაზის ჩათვლით. მაგრამ მასზე და წარსულზე უარის თქმა ჰგავს საკუთარ დედას. ასე აკეთებს საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე მეოცნებე იაშა - ყველაზე ამაზრზენი პერსონაჟი სპექტაკლში. არა იმდენად პოზიციით, არამედ ფსიქოლოგიით. ის მონაა. მონებს კი სულიერი მეხსიერება არ სჭირდებათ.

ადამიანს, სახელმწიფოს ან ისტორიას უბრალოდ არ შეუძლია ამის გარეშე.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე არის მასალა შემდეგ თემებზე:

• ალუბლის ბაღი, როგორც დუზოვის მეხსიერების სიმბოლო
• ალუბლის ბაღი, როგორც სულიერი მეხსიერების სიმბოლო
• ალუბლის ბაღის გადარჩენა
• სულიერი მეხსიერების თემა ალუბლის ბაღი
• ალუბლის ბაღის სიმბოლო

ესეს ტექსტი:

სპექტაკლი ალუბლის ბაღი არის A.P. ჩეხოვის უახლესი და, სავარაუდოდ, ყველაზე სრულყოფილი დრამატული ნაწარმოები. იგი დაიწერა 1904 წელს მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე. ავტორმა სპექტაკლს კომედია უწოდა, ჩვენთვის ძნელია ვიმსჯელოთ, რატომ, ალბათ იმიტომ, რომ თავადაზნაურობის დანგრევისა და ძველი ცხოვრების წესის გაქრობის ჩვეულებრივ ცხოვრებისეულ სიტუაციაში მართლაც ბევრი სასაცილო შეუსაბამობაა. მთავარი გმირები რანევსკაია ლიუბოვ ანდრეევნა და მისი ძმა გაიევი ლეონიდ ანდრეევიჩი უიმედოდ ჩამორჩებიან დროს, ვერ იგებენ რეალობას, მათი ქმედებები ალოგიკურია, მათი გეგმები არარეალურია. ლიუბოვ ანდრეევნა ოქროს აძლევს შემთხვევით გამვლელს, რომელმაც ოცდაათი კაპიკი სთხოვა, იმ დროს, როცა სახლში ხალხს საჭმელი არაფერი აქვს. ლეონიდ ანდრეევიჩი ალუბლის ბაღის გადარჩენის სამ ვარიანტს გვთავაზობს, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ არის შესაძლებელი. ხანდაზმული მსახური ფირსი ამ გმირებთან ახლოსაა. როგორც რანევსკაია და გაევი წარმოუდგენელია ფირის გარეშე, ასევე წარმოუდგენელია ფირსი მათ გარეშე. ეს არის გამავალი რუსეთის ტიპები. სპექტაკლის დასასრული ძალიან სიმბოლურია: ალუბლის ბაღის ძველი მეპატრონეები ტოვებენ და ივიწყებენ მომაკვდავ ფირს. ასე რომ, ბუნებრივი დასასრული: უმოქმედო მომხმარებლები, პარაზიტები სოციალური გაგებით, მსახური, რომელიც მათ ერთგულად ემსახურებოდა, ლაკეი სოციალური გაგებით, ალუბლის ბაღი შეუქცევად წარსულს ჩაბარდა. ეს კომედიაა? კარგი კომედია!
იწვევს ეს ოპტიმისტურ მოლოდინებს? მაგრამ რა არის წინ?
რაც ახალია სპექტაკლში, ახასიათებს სამი ადამიანი: პეტია ტროფიმოვი, ანა და ლოპახინი. უფრო მეტიც, ავტორი აშკარად უპირისპირდება პეტიას და ანა ლოპახინას. ვინ არიან ეს ადამიანები და რას უნდა ელოდოთ მათგან?
პეტია მარადიული სტუდენტია, რომელიც კურსს ვერ დაასრულებს, ის ორჯერ გარიცხეს უნივერსიტეტიდან. ავტორი არ აკონკრეტებს, რატომ იყო ეს ცუდი შესრულების გამო ან პოლიტიკის გამო. ის ოცდაშვიდი წლისაა, არ აქვს განათლება და პროფესია, ის ცხოვრობს (უფრო სწორად იდგმება) რანევსკაიას სამკვიდროში, სადაც ოდესღაც მეპატრონის შვილის დამრიგებელი იყო. მას ცხოვრებაში არაფერი გაუკეთებია. მისი ქმედებები სიტყვებია. ის ეუბნება ანას: ...შენი ბაბუა, ბაბუა და ყველა შენი წინაპარი ყმები იყვნენ, რომლებიც ცოცხალ სულებს ფლობდნენ და ნუთუ ადამიანები არ გიყურებენ ბაღის ყოველი ალუბლისგან, ყოველი ფოთლისგან, ყოველი ღეროდან. მართლა არ გესმის ხმები... ანა, სულ მომავალზეა ორიენტირებული, ის მხოლოდ ჩვიდმეტი წლისაა, იზიარებს პეტიას სიტყვებს, თვლის ექსპლუატაციას ამორალურად, მაგრამ ის და ბრალდებული პეტია ეხმარება მფლობელებს იცხოვრონ იმით, რაც ადრე გამოიმუშავეს? ყმების შრომა.
შემდგომ იმავე მონოლოგში პეტია ამბობს: იმდენად ცხადია, რომ აწმყოში ცხოვრების დასაწყებად, ჯერ უნდა გამოისყიდოთ ჩვენი წარსული, დავასრულოთ იგი და ჩვენ შეგვიძლია გამოვისყიდოთ იგი მხოლოდ ტანჯვით, მხოლოდ არაჩვეულებრივი უწყვეტი შრომით. რას გულისხმობს პეტია, როცა ტანჯვაზე საუბრობს? იქნებ ეს არის ის ტანჯვა, რომელსაც მოაქვს რევოლუციები და სამოქალაქო ომები? სავარაუდოდ, ის ღრმა ცნობიერების გარეშე იმეორებს სიტყვებს, რომლებიც იმ რევოლუციამდელ წლებში ფართოდ გავრცელდა ჭკვიან და ნახევრად ინტელექტუალურ ადამიანებში. დესტრუქციული რიტორიკა დესტრუქციულ იდეოლოგიაში გადაიზარდა. ჩანდა, როგორც კი საზოგადოების საძულველ საფუძვლებს ბოლო მოეღო, მთელი რუსეთი ბაღად გადაიქცევა. ამასთან, პეტიას, როგორც, ალბათ, ჩეხოვს, არ აქვს პოზიტიური პროგრამა მისი ცხოვრების აღდგენისთვის. იძახის სამუშაოზე, მაგრამ არ მიუთითებს სამუშაოს ფარგლებს.
არის შრომა ქვების შესაგროვებლად (მშენებლობისთვის) და არის შრომა ქვების გასაფანტად (განადგურება). პეტიამ უკვე იმუშავა ანას ცნობიერებაზე. ის ჩვიდმეტი წლის ასაკში არ ფიქრობს თავის ადამიანურ ბედზე, სიყვარულზე, ოჯახზე, დედობის ბედნიერებაზე. მაგრამ მაინც ცოდნის ჯანსაღი მოთხოვნილება აქვს, მამულიდან წასვლის წინ დედას ეუბნება: შემოდგომის საღამოებს ვკითხულობთ, ბევრ წიგნს წავიკითხავთ და ჩვენს წინაშე ახალი, მშვენიერი სამყარო გაიხსნება... პეტიაც და ანია, რა თქმა უნდა, სხვადასხვა ხარისხით, არ იღებს საგნების არსებულ წესრიგს და სურს მისი შეცვლა. აშკარა შეუსაბამობის მიუხედავად, მათი პოზიცია, რა თქმა უნდა, მორალურია, ისინი გულწრფელები არიან ხალხის სიკეთის სურვილში და მზად არიან იმუშაონ ამისთვის.
მაგრამ არის ადამიანი, რომელიც თავის კონკრეტულ ადგილს იკავებს ამ წესრიგში. ეს არის ვაჭარი ლოპა-ხინი, საზოგადოების აქტიური ნაწილის წარმომადგენელი. ასეთი ადამიანებისადმი ავტორის დამოკიდებულებას აყალიბებს პეტია ტროფიმოვი, რომელიც ლოპახინს ეუბნება: მე, ერმოლაი ნიკოლაევიჩს, მესმის: მდიდარი კაცი ხარ, მალე მილიონერი გახდები. როგორც მეტაბოლიზმის თვალსაზრისით გჭირდებათ მტაცებელი მხეცი, რომელიც ჭამს ყველაფერს, რაც თავის გზაზე მოდის, ასევე გჭირდებათ ის. ლოპახინი მოქმედების კაცია: ...დილის ხუთ საათზე ვდგები, დილიდან საღამომდე ვმუშაობ, კარგი, ყოველთვის მაქვს ჩემი და სხვისი ფული... მამამისი რანევსკაიას ყმა იყო. ბაბუა და მამა. მას აკლია განათლება და კულტურა. ის ეუბნება ლიუბოვ ანდრეევნას: შენი ძმა, აი ლეონიდ ანდრეევიჩი, ილაპარაკე ჩემზე, რომ ბორი ვარ, მე ვარ მუშტი... მხოლოდ ლოპახინი გვთავაზობს ქონების გადარჩენის რეალურ გეგმას, მაგრამ მას სჯერა, რომ განლაგებით. ალუბლის ბაღი და მიწის ნაკვეთები და მათი გაქირავება შეგიძლიათ შემოსავლის წყაროდ აქციოთ. აღსანიშნავია, რომ ბაღი კვლავ ლოპახინამდე მიდის.
მაშ ვინ არის მომავალი? პეტიას და ანიასთვის თუ ლოპახინისთვის? ეს კითხვა შეიძლებოდა ყოფილიყო წმინდა რიტორიკული, თუ ისტორია რუსეთს არ მისცემოდა მისი გადაჭრის მეორე მცდელობას. მოვა აქტიური პეტია და ანა თუ მორალური ლოპახინი?
კომედია დასრულდა. კომედია გრძელდება, ბატონებო!

ესეს „კომედია ალუბლის ბაღი*“ უფლება ეკუთვნის მის ავტორს. მასალის ციტირებისას აუცილებელია მიუთითოთ ჰიპერბმული

სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის ბოლო ნამუშევარია. მწერალი სასიკვდილო ავად იყო და მიხვდა, რომ ძალიან მალე მოკვდებოდა. ალბათ სწორედ ამიტომაა სპექტაკლი გაჟღენთილი რაღაც განსაკუთრებული სევდით, სინაზით და ლირიზმით. "ალუბლის ბაღი" მკითხველს აოცებს თავისი მეტაფორული ბუნებით და პერსონაჟების სიღრმით. აქ თითოეული სცენა მრავალმხრივი და ორაზროვანია; ყოველი დეტალი ხდება ყოფილი, განვლილი, მაგრამ მაინც ასე ნაცნობი და ნაცნობი ცხოვრების პერსონიფიკაცია.

თითქოს სპექტაკლში სამი ეპოქა შეხვდა: წარსული, აწმყო და მომავალი. ზოგი გმირი გუშინ ცხოვრობს, ინახავს წარსულის თბილ მოგონებებს, ზოგმა იცის დროის ფასი, დაკავებულია ყოველდღიური საქმეებით და მზად არის ისარგებლოს ნებისმიერი საქმით, ზოგი კი თავდაჯერებულად უყურებს ხვალინდელ დღეს, ათვალიერებს ჯერ კიდევ შორეულ და უცნობ მომავალს.

წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენს პეიზაჟზე დადებული მხატვრული დატვირთვაც. ფონი, რომლის ფონზეც ვითარდება სპექტაკლის მოვლენები, არის ალუბლის ბაღი. ბაღი არის განსახიერება გარდაუვალი წარსულისა, ნაცნობი, მშვიდი, უდარდელი ცხოვრებისა, რომელიც დავიწყებაშია ჩაძირული. სტანისლავსკი, ჩეხოვის შესახებ მოგონებებში, წერდა, რომ მწერალი თავის ნაწარმოებში „... ეფერებოდა ყოფილ ლამაზ, მაგრამ ახლა არასაჭირო ცხოვრებას, რომელიც მან ცრემლებით გაანადგურა თავის პიესაში“.

ალუბლის ბაღი არის წყნარი საოჯახო ბუდე, საშინაო სიმშვიდისა და კომფორტის კუნძული, რომელთანაც გმირები მტკიცედ აკავშირებენ ყველა ყველაზე ნათელ და ძვირფას ნივთს, რაც სულს ათბობს. თითქოს აქ არის თავმოყრილი რანევსკაიასა და გაევის ოცნებები და იმედები, მისწრაფებები და მოგონებები - "წარსული" თაობის წარმომადგენლები, ადამიანები, რომლებიც ინერტული და გადამწყვეტი არიან, ისინი, ვინც მიჩვეულია მარტივ, უდარდელ ცხოვრებას, რაზეც ჩანდა. გმირებისთვის დრო თავად არ არის ძალა. გმირები, ყოველწლიურად, სათუთად აფასებდნენ თავიანთი მოგონებების საგანძურს, არც კი უფიქრიათ, რომ ძველი წესრიგი მალე დაივიწყება და გმირებს მოუწევთ ისწავლონ ცხოვრება ახალ სამყაროში, სადაც, როგორც აღმოჩნდა, იქ არ იყო ადგილი უსაქმური მეოცნებეებისთვის.

მაშ ალუბლის ბაღის გადარჩენა საჭიროა? აუცილებელია თუ არა ძველი კეთილშობილური რუსეთის გადარჩენა, რომლის განსახიერებაც არის ეს "პერსონაჟი" (ალუბლის ბაღის სურათი იმდენად გააზრებული და ხელშესახებია, რომ მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს პიესის კიდევ ერთი "პერსონაჟი")? იმისდა მიუხედავად, რომ ალუბლის ბაღი წარსულის სიმბოლოა, იმსახურებს თუ არა ნაზად ძვირფასი მოგონებები განადგურებას მხოლოდ იმიტომ, რომ „ახალი ეპოქის“ ხალხმა არ იცის მათი ღირებულება და მნიშვნელობა? არა. ბაღი იყო და რჩება განუხორციელებელი, მაგრამ მაინც საოცრად კეთილი, ნათელი და სუფთა ოცნებებისა და იმედების იგივე განსახიერება; ბედნიერი და უდარდელი წარსულის ექო, რომელიც ძვირფასია პიესის მთავარი გმირებისთვის.

ასე რომ, ძველი ცხოვრების წესი იცვლება ახალგაზრდა, ენერგიული, აქტიური ადამიანების ზეწოლის ქვეშ, მაგრამ ეს სულაც არ ნიშნავს, რომ წარსულის მოგონებები უნდა დაინგრეს, რადგან მეხსიერება ისტორიისა და კულტურის ნაწილია. ამიტომ ალუბლის ბაღს „იყოს სიცოცხლის უფლება“ და იმსახურებს „ხსნას“, რადგან „ის აყვავებულ სითეთრეში ინახავს ყოფილი ბატონყმური ცხოვრების პოეზიას“.