რეალიზმი მე-20 საუკუნის მხატვრულ ლიტერატურაში. რეალიზმი ხელოვნებაში (XIX-XX სს.)

100 რუბლიბონუსი პირველი შეკვეთისთვის

სამუშაოს ტიპის შერჩევა სადიპლომო ნამუშევარი კურსის მუშაობა აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი ანგარიში პრაქტიკის შესახებ მუხლი ანგარიშის განხილვა ტესტიმონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესსე ნახატი ესეები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა სამაგისტრო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო ონლაინ დახმარება

გაიგე ფასი

თანამედროვე რეალიზმი გაუმჯობესებული, რთული, ახალი რეალიზმია. საშუალებები და ტექნიკა უფრო რთული ხდება, მაგრამ რეალიზმის ძირითადი პრინციპი უცვლელი დარჩება - ჩვენება რეალური პიროვნებარეალურ ობიექტურ გარემოებებში, ამ გარემოებების გავლენა გმირის ხასიათისა და ქცევის ფორმირებაზე.

რეალიზმის თავისებურებები: ობიექტურობა, ტიპიზაცია, რეალობის გათვალისწინება განვითარებაში (ისტორიციზმი), ხელოვნების, როგორც რეალობის გააზრების საშუალებად, ხელოვნების აღმზრდელობითი ფუნქცია. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის რეალიზმი. უბრუნდება ძველ კლასიკურ გმირს, პოსტმოდერნიზმი კი მას ინტელექტუალურ თამაშში აერთიანებს. რეალიზმის კლასიკური გმირი მოთავსებულია ახალ გარემოებებში, ჩვეულებრივ ეგზისტენციალურ, და აღწერილია ახალი ტექნიკური ტექნიკის გამოყენებით მოდერნიზმისა და პოსტმოდერნიზმის არსენალიდან. ასევე თანამედროვე რეალიზმში გამოიყენება შეთქმულების ახალი მეთოდები, მაგალითად, სხვადასხვა დროის გეგმების გადაკვეთა (ფოლკნერის პროზაში). მეოცე საუკუნის რეალისტური ლიტერატურა. იგი გამოირჩევა შინაარსის მრავალფეროვნებითა და სირთულით და გაზრდილი ინტელექტით. გარდა ამისა, არის მიმართვა მითისადმი (მაგალითად, კრისტა ვოლფის რომანები "კასანდრა", "მედეა"); ფსიქიკის ქვეცნობიერი სფეროებისკენ; მეცნიერება, მისტიკა; ჩვეულებრივი ტექნიკის გამოყენება, ალეგორია, იგავები, სიმბოლიზმი და ა.შ. თანამედროვე რეალისტები ცდილობენ გამოიკვლიონ ყველა შესაძლებლობა ადამიანის სული, ყველა წინააღმდეგობრივი მდგომარეობა, რომელშიც ადამიანს შეუძლია არსებობა თანამედროვე საზოგადოება. მაგრამ რეალისტური ტექსტი არა მხოლოდ აჩვენებს ამ მდგომარეობას და მოქმედებებს, არამედ ცდილობს მათ ახსნას ჰუმანისტური, საგანმანათლებლო მიზნისთვის, ხელი შეუწყოს ადამიანის მიერ ადამიანის გაგებას.

ძირითადი თემები რეალისტური ლიტერატურაუპირველეს ყოვლისა, დამოკიდებულია იმ ეპოქაზე, რომლის ობიექტურად აღწერასაც რეალისტები ცდილობენ, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია. მარადიული თემები“, რადგან რეალისტური ლიტერატურა ასოცირდება დიდაქტიკური მიზნებით:

1. პიროვნება, როგორც „მეოცე საუკუნის სუპერ მითი“ 2. სულიერი მხარდაჭერის ძიება; 3.მოძრაობა ამისთვის სამოქალაქო უფლებებიხალხი, განსაკუთრებით ქალები და ეროვნული უმცირესობები (ამერიკაში - „ნეგრო ლიტერატურა“);

ჟანრები: Სამეცნიერო ფანტასტიკა(რეი ბრედბერი და სხვები); დოკუმენტური ჟანრები (Norman Mailer); ინტელექტუალური რომანი (სოლ ბელოუ); რომანი-მითი (ჯონ აპდაიკი „კენტავრი“), რომანი-იგავი (უილიამ ფოლკნერი „იგავი“, 1954 წ.), ოჯახური რომანი(ჰერვე ბაზინის რომანები).

საფრანგეთში - ერვე ბაზინი, რობერტ მერლი, რომენ გარი.

ინგლისში - გრეჰემ გრინი (პოსტმოდერნული ესთეტიკის უპირატესობით).

გერმანიაში - ჰაინრიხ ბელი, ზიგფრიდ ლენცი.

ამერიკაში - უილიამ ფოლკნერი, ერნესტ ჰემინგუეი.

იაპონიაში - კენზაბურო ოე, კობო აბე.

ნეორეალიზმი. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გამოჩნდა ნეორეალიზმი. ტერმინის ყველაზე ვიწრო გაგებით, ნეორეალიზმი არის მოძრაობა 40-50-იანი წლების იტალიურ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. XX საუკუნე კრიტიკული რეალიზმის ახალი ფორმა, რომელიც წარმოიშვა როგორც რეაქცია ფაშისტურ იდეოლოგიაზე. მ.გორკის გავლენა, 30-იანი წლების ამერიკული პროზა. (ჰემინგუეი, ფოლკნერი). "ნეორეალიზმის" ცენტრში არის ჩვეულებრივი ადამიანის ბედი. სტილი და ენა - სიმარტივე, თავშეკავება, სიცხადე. იდეები – სურვილი სოციალური სამართლიანობისა და დემოკრატიისა.

რეალიზმი, როგორც ვიცით, რუსულ ლიტერატურაში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა და მთელი საუკუნის განმავლობაში არსებობდა მისი კრიტიკული მოძრაობის ფარგლებში. თუმცა, სიმბოლიზმი, რომელმაც თავი გამოაცხადა 1890-იან წლებში, პირველი იყო მოდერნისტული მოძრაობარუსულ ლიტერატურაში - მკვეთრად დაუპირისპირდა რეალიზმს. სიმბოლიზმის შემდეგ წარმოიშვა სხვა არარეალური ტენდენციები. ამან აუცილებლად გამოიწვია რეალიზმის თვისებრივი ტრანსფორმაციაროგორც რეალობის გამოსახვის მეთოდი.

სიმბოლისტებმა გამოთქვეს მოსაზრება, რომ რეალიზმი მხოლოდ სიცოცხლის ზედაპირს სცდება და არ ძალუძს საგნების არსში შეღწევას. მათი პოზიცია არ იყო უტყუარი, მაგრამ მას შემდეგ იგი დაიწყო რუსულ ხელოვნებაში მოდერნიზმისა და რეალიზმის დაპირისპირება და ურთიერთგავლენა.

აღსანიშნავია, რომ მოდერნისტებსა და რეალისტებს, გარეგნულად დემარკაციისკენ მისწრაფებისას, შინაგანად ჰქონდათ საერთო სურვილი სამყაროს ღრმა, არსებითი ცოდნისა. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ საუკუნის დასასრულის მწერლებმა, რომლებიც თავს რეალისტებად თვლიდნენ, მიხვდნენ, რამდენად ვიწრო იყო თანმიმდევრული რეალიზმის ჩარჩო და დაიწყეს თხრობის სინკრეტული ფორმების დაუფლება, რაც მათ საშუალებას აძლევდა გაეერთიანებინათ რეალისტური ობიექტურობა რომანტიკულთან. იმპრესიონისტული და სიმბოლისტური პრინციპები.

თუკი მე-19 საუკუნის რეალისტებმა დიდი ყურადღება მიაქციეს ადამიანის სოციალური ბუნება,მაშინ მეოცე საუკუნის რეალისტები ამ სოციალურ ბუნებას კორელაციას უწევდნენ ფსიქოლოგიური, ქვეცნობიერი პროცესები, გამოიხატება გონებისა და ინსტინქტის, ინტელექტისა და გრძნობის შეჯახებაში. მარტივად რომ ვთქვათ, მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალიზმი მიუთითებდა ადამიანის ბუნების სირთულეზე, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება შემცირდეს მხოლოდ მის სოციალურ არსებობამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ კუპრინში, ბუნინში და გორკიში მოვლენების გეგმა და გარემო ვითარება ძლივს არის ასახული, მაგრამ მოცემულია პერსონაჟის ფსიქიკური ცხოვრების დახვეწილი ანალიზი. ავტორის მზერა ყოველთვის მიმართულია გმირების სივრცითი და დროითი არსებობის მიღმა. აქედან წარმოიშვა ფოლკლორული, ბიბლიური, კულტურული მოტივები და გამოსახულებები, რამაც შესაძლებელი გახადა თხრობის საზღვრების გაფართოება და მკითხველის თანაშემოქმედებისკენ მიზიდვა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში რეალიზმის ფარგლებში ოთხ დინებები:

1) კრიტიკული რეალიზმი აგრძელებს მე-19 საუკუნის ტრადიციებს და ხაზს უსვამს ფენომენების სოციალურ ბუნებას (მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეს იყო ა.პ. ჩეხოვისა და ლ.ნ. ტოლსტოის ნამუშევრები),

2) სოციალისტური რეალიზმი - ივან გრონსკის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს რეალობის გამოსახულებას მის ისტორიულ და რევოლუციურ განვითარებაში, კონფლიქტების ანალიზს კლასობრივი ბრძოლის კონტექსტში და გმირების მოქმედებებს კაცობრიობის სარგებლობის კონტექსტში (მ. გორკის "დედა" და შემდგომში საბჭოთა მწერლების ნაწარმოებების უმეტესობა),

3) მითოლოგიური რეალიზმი ფორმა დაბრუნდა უძველესი ლიტერატურათუმცა, მე-20 საუკუნეში მ.რ. დაიწყო რეალობის გამოსახვისა და გაგების გაგება ცნობილი მითოლოგიური შეთქმულების პრიზმაში (ში უცხოური ლიტერატურა ნათელი მაგალითიემსახურება ჯ.ჯოისის რომანს "ულისე", ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში - მოთხრობა "იუდა ისკარიოტელი" ლ.ნ. ანდრეევა)

4) ნატურალიზმიგულისხმობს რეალობის უკიდურესად დამაჯერებლობითა და დეტალებით ასახვას, ხშირად უხამსი (ა.ი. კუპრინის "ორმო", მ.პ. არციბაშევის "სანინი", ვ.ვ. ვერესაევის "ექიმის ცნობები")

რუსული რეალიზმის ჩამოთვლილმა მახასიათებლებმა მრავალი კამათი გამოიწვია შემოქმედებითი მეთოდიმწერლები, რომლებიც დარჩნენ რეალისტური ტრადიციების ერთგული.

მწარეიწყება ნეორომანტიული პროზით და მიდის სოციალური პიესებისა და რომანების შექმნამდე, ხდება სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებელი.

შემოქმედება ანდრეევაყოველთვის საზღვრისპირა მდგომარეობაში იყო: მოდერნისტები მას „საზიზღარ რეალისტად“ თვლიდნენ, ხოლო რეალისტებისთვის ის „საეჭვო სიმბოლისტად“. ამავდროულად, საყოველთაოდ მიღებულია, რომ მისი პროზა რეალისტურია და მისი დრამატურგია მიზიდულობს მოდერნიზმისკენ.

ზაიცევისულის მიკრომდგომარეობებისადმი ინტერესის გამოვლენით, შექმნა იმპრესიონისტული პროზა.

კრიტიკოსების მცდელობები მხატვრული მეთოდის განსაზღვრისა ბუნინაგანაპირობა ის, რომ თავად მწერალმა თავი შეადარა ჩემოდანს, რომელიც დაფარული იყო ეტიკეტების დიდი რაოდენობით.

რეალისტი მწერლების რთული მსოფლმხედველობა და მათი ნაწარმოებების მრავალმხრივი პოეტიკა მოწმობდა რეალიზმის ხარისხობრივ გარდაქმნას, როგორც მხატვრული მეთოდი. საერთო მიზნის - უმაღლესი ჭეშმარიტების ძიების წყალობით - მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოხდა ლიტერატურისა და ფილოსოფიის დაახლოება, რაც დაიწყო დოსტოევსკის და ლ.ტოლსტოის შემოქმედებაში.

19. თანამედროვე ეპოქა რუსულ ლიტერატურაში. ძირითადი დენები და მათი მახასიათებლები...

მოდერნიზმი არის ერთიანი მხატვრული ნაკადი. მოდერნიზმის განშტოებებს: სიმბოლიკას, აკმეიზმს და ფუტურიზმს – ჰქონდათ საკუთარი მახასიათებლები.

რუსეთში სიმბოლიზმი წარმოიშვა 90-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ხოლო საწყის ეტაპზე (კ. დ. ბალმონტი, ადრეული ვ. ია. ბრაუსოვი და ა. დობროლიუბოვი, მოგვიანებით კი ბ. ზაიცევი, ი. ფ. ანენსკი, რემიზოვი) ფრანგული სიმბოლიზმის მსგავსი დეკადენტური იმპრესიონიზმის სტილი.

1900-იანი წლების რუსი სიმბოლისტები. (ვ. ივანოვი, ა. ბელი, ა. ა. ბლოკი, ისევე როგორც დ.

მატერიალური სამყარო სიმბოლისტების მიერ არის გამოსახული, როგორც ნიღაბი, რომლის მეშვეობითაც სამყარო ანათებს. დუალიზმი გამოხატულებას პოულობს რომანების, დრამებისა და „სიმფონიების“ ორმხრივ კომპოზიციაში. რეალური ფენომენების სამყარო, ყოველდღიური ცხოვრება თუ ჩვეულებრივი მხატვრული ლიტერატურა გამოსახულია გროტესკულად, დისკრედიტირებული „ტრანსცენდენტული ირონიის“ ფონზე. სიტუაციები, გამოსახულებები, მათი მოძრაობა ორმაგ მნიშვნელობას იძენს: იმ თვალსაზრისით, თუ რა არის გამოსახული და იმ თვალსაზრისით, რაც იხსენებს.

სიმბოლო არის მნიშვნელობების ნაკრები, რომელიც განსხვავდება სხვადასხვა მიმართულებით. სიმბოლოს ამოცანაა შესატყვისების წარდგენა.

სიმბოლიზმიც ქმნის საკუთარ სიტყვებს – სიმბოლოებს. ჯერ ასეთი სიმბოლოებისთვის გამოიყენება მაღალი პოეტური სიტყვები, შემდეგ მარტივი. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ შეუძლებელი იყო სიმბოლოს მნიშვნელობის ამოწურვა.

სიმბოლიზმი გაურბის თემის ლოგიკურ გამჟღავნებას, მიმართავს გრძნობადი ფორმების სიმბოლიკას, რომლის ელემენტებიც განსაკუთრებულ სემანტიკურ სიმდიდრეს იღებენ. ლოგიკურად გამოუთქმელი „საიდუმლო“ მნიშვნელობები „ბრწყინავს“ ხელოვნების მატერიალურ სამყაროში. სენსორული ელემენტების წამოყენებით, სიმბოლიზმი ერთდროულად შორდება გაფანტული და თვითკმარი სენსორული შთაბეჭდილებების იმპრესიონისტული ჭვრეტას, რომლის ჭრელ ნაკადში სიმბოლიზაცია შემოაქვს გარკვეულ მთლიანობას, ერთიანობას და უწყვეტობას.

სიმბოლისტების ამოცანაა აჩვენონ, რომ სამყარო სავსეა საიდუმლოებით, რომელთა აღმოჩენა შეუძლებელია.

სიმბოლიზმის ლექსები ხშირად დრამატიზირებულია ან იძენს ეპიკურ თვისებებს, ავლენს "ზოგადად მნიშვნელოვანი" სიმბოლოების სტრუქტურას, გადაიაზრებს ძველი და ქრისტიანული მითოლოგიის გამოსახულებებს. იქმნება რელიგიური პოემის ჟანრი, სიმბოლურად ინტერპრეტირებული ლეგენდა (ს. სოლოვიოვი, დ. ს. მერეჟკოვსკი). ლექსი კარგავს სიახლოვეს და ემსგავსება ქადაგებას, წინასწარმეტყველებას (ვ. ივანოვი, ა. ბელი).

ახალი მოდერნისტული მოძრაობა აკმეიზმირუსულ პოეზიაში 1910-იან წლებში გამოჩნდა. როგორც უკიდურესი სიმბოლიზმისგან განსხვავებით. ბერძნულიდან თარგმნილი სიტყვა "აკმე" ნიშნავს რაღაცის უმაღლეს ხარისხს, აყვავებას, სიმწიფეს. აკმეისტები მხარს უჭერდნენ გამოსახულებებისა და სიტყვების თავდაპირველ მნიშვნელობის დაბრუნებას, ხელოვნებისთვის ხელოვნებისთვის, ადამიანური გრძნობების პოეტიზაციისთვის. მისტიკაზე უარი აკმეისტების მთავარი თვისება იყო.

სიმბოლისტებისთვის მთავარია რიტმი და მუსიკა, სიტყვის ჟღერადობა, აკმეისტებისთვის კი ფორმა და მარადისობა, ობიექტურობა.

1912 წელს პოეტები ს.გოროდეცკი, ნ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი, ვ.ნარბუტი, ა.ახმატოვა, მ.ზენკევიჩი და სხვები გაერთიანდნენ „პოეტთა სახელოსნოში“.

აკმეიზმის დამაარსებლები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი. აკმეისტებმა თავიანთ ნამუშევრებს უწოდეს უმაღლესი წერტილი მხატვრული ჭეშმარიტების მისაღწევად. ისინი არ უარყოფდნენ სიმბოლიკას, მაგრამ ეწინააღმდეგებოდნენ იმას, რომ სიმბოლისტები ამდენ ყურადღებას აქცევდნენ იდუმალი და უცნობი სამყაროს. აკმეისტებმა აღნიშნეს, რომ შეუცნობელი, სიტყვის მნიშვნელობით, არ შეიძლება იყოს ცნობილი. აქედან გამომდინარეობს აკმეისტების სურვილი, გაათავისუფლონ ლიტერატურა იმ ბუნდოვანებისგან, რომლებიც სიმბოლისტებმა გააშენეს და აღადგინონ მასში სიცხადე და ხელმისაწვდომობა. აკმეისტები მთელი ძალით ცდილობდნენ ლიტერატურა დაებრუნებინათ სიცოცხლეს, ნივთებს, ადამიანს, ბუნებას. ამრიგად, გუმილევი მიუბრუნდა ეგზოტიკური ცხოველების და ბუნების აღწერას, ზენკევიჩი - დედამიწისა და ადამიანის პრეისტორიულ ცხოვრებას, ნარბუტი - ყოველდღიურ ცხოვრებას, ანა ახმატოვა - სიღრმისეულ სასიყვარულო გამოცდილებას.

ბუნების, „დედამიწის“ადმი ლტოლვამ მიიყვანა აკმეისტები ნატურალისტურ სტილამდე, კონკრეტულ გამოსახულებამდე და ობიექტურ რეალიზმამდე, რამაც განსაზღვრა მხატვრული ტექნიკის მთელი სპექტრი. აკმეისტების პოეზიაში „მძიმე, მძიმე სიტყვები“ ჭარბობს არსებითი სახელის რაოდენობას.

ამ რეფორმის გატარების შემდეგ, აკმეისტები სხვაგვარად შეთანხმდნენ სიმბოლისტებთან და თავიანთ სტუდენტებად გამოაცხადეს. სხვა სამყარო აკმეისტებისთვის ჭეშმარიტებად რჩება; მხოლოდ ისინი არ აქცევენ მას თავიანთი პოეზიის ცენტრს, თუმცა ეს უკანასკნელი ზოგჯერ უცხო არ არის მისტიური ელემენტებისთვის. გუმილიოვის ნამუშევრები "დაკარგული ტრამვაი" და "ბოშებთან" მთლიანად გაჟღენთილია მისტიციზმით, ხოლო ახმატოვას კრებულებში, როგორიცაა "როზარია", სასიყვარულო-რელიგიური გამოცდილება ჭარბობს.

აკმეისტებმა დაბრუნდნენ ყოველდღიური სცენები.

აკმეისტები სულაც არ იყვნენ რევოლუციონერები სიმბოლიზმთან მიმართებაში და არასოდეს თვლიდნენ თავს ასეთებად; მათ მთავარ ამოცანად მხოლოდ წინააღმდეგობების აღმოფხვრა და ცვლილებების შეტანა დასახეს.

იმ ნაწილში, სადაც აკმეისტები აჯანყდნენ სიმბოლიზმის მისტიკის წინააღმდეგ, ისინი არ დაუპირისპირდნენ ამ უკანასკნელს რეალურ რეალურ ცხოვრებას. უარყვეს მისტიკა, როგორც შემოქმედების მთავარი ლაიტმოტივი, აკმეისტებმა დაიწყეს საგნების, როგორც ასეთის, ფეტიშიზაცია, ვერ შეძლეს რეალობას სინთეზურად მიუდგეს და გაიაზრონ მისი დინამიკა. აკმეისტებისთვის რეალურად საგნებს აქვთ მნიშვნელობა თავისთავად, სტატიკურ მდგომარეობაში. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან არსებობის ცალკეული ობიექტებით და აღიქვამენ მათ ისე, როგორც არიან, კრიტიკის გარეშე, ურთიერთობისას მათი გაგების მცდელობის გარეშე, მაგრამ უშუალოდ, ცხოველური გზით.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:

სიმბოლისტური მოწოდებების უარყოფა იდეალურ, მისტიურ ნისლეულზე;

მიწიერი სამყაროს მიღება ისეთი, როგორიც არის, მთელი მისი ფერითა და მრავალფეროვნებით;

სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობის დაბრუნება;

ადამიანის გამოსახვა მისი ნამდვილი გრძნობებით;

სამყაროს პოეტიზაცია;

პოეზიაში წინა ეპოქებთან ასოციაციების ჩართვა.

აკმეიზმი დიდხანს არ გაგრძელებულა, მაგრამ დიდი წვლილი შეიტანა პოეზიის განვითარებაში.

ფუტურიზმი(ითარგმნება როგორც მომავალი) არის მოდერნიზმის ერთ-ერთი მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა 1910-იან წლებში. ის ყველაზე მკაფიოდ არის წარმოდგენილი იტალიისა და რუსეთის ლიტერატურაში. 1909 წლის 20 თებერვალს პარიზულ გაზეთ Le Figaro-ში გამოჩნდა თ.ფ.მარინეტის სტატია „ფუტურიზმის მანიფესტი“. მარინეტიმ თავის მანიფესტში მოუწოდა წარსულის სულიერი და კულტურული ფასეულობების მიტოვებას და ახალი ხელოვნების აშენებას. ფუტურისტების მთავარი ამოცანაა აწმყოსა და მომავალს შორის არსებული უფსკრულის იდენტიფიცირება, ყველაფრის ძველი განადგურება და ახლის აშენება. პროვოკაციები მათი ცხოვრების ნაწილი იყო. ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ ბურჟუაზიულ საზოგადოებას.

რუსეთში მარინეტის სტატია გამოქვეყნდა 1909 წლის 8 მარტს და დაიწყო საკუთარი ფუტურიზმის განვითარების დასაწყისი. რუსული ლიტერატურის ახალი ტენდენციის ფუძემდებლები იყვნენ ძმები დ. და ნ. ბურლიუკები, მ.ლარიონოვი, ნ.გონჩაროვა, ა.ექსტერი, ნ.კულბინი. 1910 წელს ვ. ხლებნიკოვის ერთ-ერთი პირველი ფუტურისტული ლექსი „სიცილის შელოცვა“ გამოჩნდა კრებულში „იმპრესიონისტული სტუდია“. იმავე წელს გამოიცა ფუტურისტი პოეტების კრებული "მოსამართლეების ტანკი". მასში შედიოდა დ.ბურლიუკის, ნ.ბურლიუკის, ე.გუროს, ვ.ხლებნიკოვის, ვ.კამენსკის ლექსები.

ფუტურისტები განიცდიან ენისა და გრამატიკის დეფორმაციას. სიტყვები გროვდება ერთმანეთზე, ჩქარობენ ავტორის წამიერი განცდების გადმოცემას, ამიტომ ნაწარმოები ტელეგრაფის ტექსტს ჰგავს. ფუტურისტებმა მიატოვეს სინტაქსი და სტროფები და გამოვიდნენ ახალი სიტყვები, რომლებიც, მათი აზრით, უკეთესად და სრულად ასახავდნენ რეალობას.

ფუტურისტები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ კოლექციის ერთი შეხედვით უაზრო სათაურს. მათთვის თევზის ავზი სიმბოლურად იმ გალიას ასახავდა, რომელშიც პოეტები ჩასვეს და საკუთარ თავს მსაჯებს უწოდებდნენ.

1910 წელს კუბო-ფუტურისტები გაერთიანდნენ ჯგუფად. მასში შედიოდნენ ძმები ბურლიუკები, ვ.ხლებნიკოვი, ვ.მაიაკოვსკი, ე.გურო, ა.ე.კრუჩენიხი. კუბო-ფუტურისტები იცავდნენ სიტყვას, როგორც ასეთს, "სიტყვა უფრო მაღალია, ვიდრე მნიშვნელობა", "აბსტრაქტული სიტყვა". კუბო-ფუტურისტებმა გაანადგურეს რუსული გრამატიკა, შეცვალეს ფრაზები ბგერების კომბინაციით. მათ სჯეროდათ, რომ რაც მეტი არეულობაა წინადადებაში მით უკეთესი.

1911 წელს ი. სევერიანინი ერთ-ერთი პირველი იყო რუსეთში, ვინც თავი ეგო-ფუტურისტად გამოაცხადა. მან დაამატა სიტყვა „ეგო“ ტერმინ „ფუტურიზმს“. ეგოფუტურიზმი შეიძლება სიტყვასიტყვით ითარგმნოს როგორც "მე ვარ მომავალი". 1912 წლის იანვარში ეგოფუტურიზმის მიმდევართა წრე შეიკრიბა ი. სევერიანინის გარშემო. ეგოფუტურისტებმა გაამდიდრეს თავიანთი ლექსიკა დიდი რაოდენობით უცხო სიტყვებით და ახალი ფორმირებებით.

1912 წელს ფუტურისტები გაერთიანდნენ გამომცემლობის "Petersburg Herald"-ის გარშემო. ჯგუფში შედიოდნენ: დ.კრიუჩკოვი, ი.სევერიანინი, კ.ოლიმპოვი, პ.შიროკოვი, რ.ივნევი, ვ.გნედოვი, ვ.შერშენევიჩი.

რუსეთში ფუტურისტებმა საკუთარ თავს "ბუდეტლიანები", მომავლის პოეტები უწოდეს. დინამიზმით გატაცებულ ფუტურისტებს აღარ აკმაყოფილებდათ წინა ეპოქის სინტაქსი და ლექსიკა, როცა არ იყო მანქანები, ტელეფონები, ფონოგრაფები, კინოთეატრები, თვითმფრინავები, ელექტრო რკინიგზა, ცათამბჯენები, მეტრო. სამყაროს ახალი გრძნობით სავსე პოეტს უსადენო ფანტაზია აქვს. პოეტი სიტყვათა დაგროვებაში წარმავალ შეგრძნებებს დებს.

ფუტურისტები გატაცებული იყვნენ პოლიტიკით.

ყველა ეს მიმართულება რადიკალურად აახლებს ენას, განცდას, რომ ძველი ლიტერატურა ვერ გამოხატავს თანამედროვეობის სულისკვეთებას.

არტ ნუვოს სტილი არის ისეთი გლობალური მხატვრული ტენდენციის ერთ-ერთი ადრეული მიმართულება, როგორიცაა მოდერნიზმი ხელოვნებაში. მოდერნიზმის წყალობით მხატვარი გასცდა ტრადიციულ რეალიზმს, აღმოაჩინა რაღაც ფუნდამენტურად ახალი. ჩვენი თანამედროვე კულტურაბევრს ევალება ისეთი კონცეფცია, როგორიც მოდერნიზმია სახვითი ხელოვნების. არტ ნუვოს ეპოქის მხატვრები, უმეტესწილად, ამ სიტყვის არ მეშინია, გენიოსები არიან და სამართლიანად იმსახურებენ თავიანთ ადგილს ისტორიაში. მაგრამ პირველ რიგში...

არტ ნუვოს სტილი ხელოვნებაში წარმოიშვა მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს: შემდეგ მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ რაღაც ორიგინალური განსხვავებული, მაგრამ ზოგადად მიღებული ტენდენციებისგან, მიეცით მათ ნამუშევრებს გარკვეული პირობითობა და აბსტრაქცია. ამასთან, აღსანიშნავია, რომ ტერმინი „თანამედროვე“ (ფრანგული თანამედროვე - ახალი) თანდაყოლილია მხოლოდ რუსულ კულტურაში, რადგან მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს რუსეთს ჰქონდა საკუთარი თანამედროვეობა ხელოვნებაში. საფრანგეთში ამ სტილს არტ ნუვო ერქვა, გერმანიასა და სკანდინავიაში - არტ ნუვო. მოდერნიზმის პრინციპები ეფუძნება იდეას წინა ეპოქის ხელოვნების უუნარობის წინააღმდეგ ბრძოლაში არათავისუფლებასთან, არაადამიანურობასთან, სოციალურ უსამართლობასთან და ამ ყველაფრის ხელში ჩაგდების უუნარობაზე. მოდერნიზმის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მხატვარი მიმართავს თავის სუბიექტურ ნებას ბრძოლისკენ სასტიკი რეალობა, რითაც წაშლის წინა იდეალების საზღვრებს.

მოდერნიზმი სახვით ხელოვნებაში არის კულტურული ფენა, რომელიც მოიცავს ბევრ კონცეფციას, როგორიცაა იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი. და ასევე რამდენიმე შემდგომი მოძრაობა: სიურეალიზმი, დადაიზმი და ა.შ. ამ სფეროში მოღვაწეობდნენ არტ ნუვოს ეპოქის ისეთი ცნობილი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ალფონს მუჩა, პოლ გოგენი, ედვარდ მუნკი და სხვები. ეს ყველაფერი ლამაზია ცნობილი ხალხიისინი არა მხოლოდ ასოცირდება თანამედროვეობის კონცეფციასთან სახვითი ხელოვნებაში, არამედ უკვე მისი სინონიმებია.

აქ პირდაპირ უნდა მივმართოთ წარმოშობით ჩეხი ალფონს მუჩას შემოქმედებას, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა საფრანგეთში. ეგრეთ წოდებული „მუხას სტილი“, რომელიც უტოლდება ოფიციალურ სახელს არტ ნუვო, მაგალითი იყო დიზაინერების მთელი თაობისთვის.

მუჩამ თავისი პლაკატების ცენტრში მოათავსა ქალის იდეალიზებული გამოსახულება: გლუვი ხაზები, ბუნებრივ ფორმებთან სიახლოვე, წვეტიანი კუთხეების უარყოფა - არტ ნუვოს ამ დამახასიათებელმა ნიშნებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება დატოვა მიმღებთა გონებაში. თავად ქალის იმიჯი მაშინ პირველად გამოიყენეს სარეკლამო მიზნებისთვის, მაგრამ ისტორიამ აჩვენა, რამდენად წარმატებული გახდა ეს გამოცდილება და დღემდე გამოიყენება სარეკლამო ინდუსტრიის წამყვანი ქვეყნების სპეციალისტების მიერ, როგორიცაა შეერთებული შტატები. თუმცა მუჩას პატივი უნდა მივაგოთ: მის ნამუშევრებში ძნელია იპოვო ოდნავი სიტკბოება, რაც მის თანამედროვე ანალოგებზე არ შეიძლება ითქვას. ალბათ ის ფაქტი, რომ აქ ესთეტიკამ ითამაშა როლი ჩეხი მხატვარიჩამოყალიბდა შუა საუკუნეების თემების გავლენით და კელტური მითოლოგია. ამან, ერთი მხრივ, მის შემოქმედებაში შეიტანა სიმბოლიზმის მრავალფეროვნება და, მეორე მხრივ, ხელი შეუწყო მრავალი პლაკატის ორნამენტულ სირთულეს. მუჩას ნამუშევრების ფონის განხილვის ორგანიზებისთვის აუცილებელია პირობითი კლასიფიკაციის შემოღება:

ყვავილების მოტივები

ორნამენტი

ორნამენტი მითიური არსებების გამოყენებით

მითოლოგიური სიმბოლიზმი

აღმოსავლური კულტურიდან ნასესხები ყვავილების მოტივები მრავალი მხატვრისთვის გახდა არტ ნუვოს ეპოქის ნახატების განუყოფელი ატრიბუტი: მცურავი ღეროები და ფერმკრთალი ფურცლები სრულად შეესაბამებოდა არტ ნუვოს კონცეფციას, არა მხოლოდ მათი ფორმებით, არამედ ფერების კომბინაციითაც. რომელიც ადრე არ იყო შერწყმული. მუხას ნამუშევრებში შეიძლება ამის ნათელი დადასტურება: პასტელი ფერები, ეგზოტიკური მონახაზები, თითქოს წინა პლანზე მდებარე ლამაზი ქალბატონის გამოსახულებას იმეორებს მისი არარეალური ფრენით. გრძელი თმამსუბუქ ტანსაცმელში ჩაცმული, ბერძნული ტუნიკების მსგავსი - ეს ყველაფერი ქმნიდა უნიკალურ ჰარმონიას და ერთიანობას ელემენტების ურთიერთშეღწევის გამო ქალის ფიგურადა ფონი.

ორნამენტის განხილვაზე გადასვლისას უნდა აღინიშნოს, რომ მუჩას ნამუშევრებში ყველაზე ხშირად გამოყენებული გეომეტრიული ფიგურა არის წრე, როგორც გაუთავებელი გამეორების, ტირაჟის სიმბოლო და ასევე, როგორც ქალური პრინციპის სიმბოლო. მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულების უკან სარეკლამო წარწერებიც კი განლაგებული იყო ნახევარწრეში, შეუფერხებლად გამოკვეთილი ასოებით.

კიდევ ერთი მოტივი არის ცხენის სიმბოლური გამოსახულება გადიდებული სახით, შიგნით მოხატული ორნამენტით. აქ ისევ დევს მითითება წარმართულ მსოფლმხედველობაზე, რომ აღარაფერი ვთქვათ ფონის სურათებზე მითიური არსებების გამოყენებით. მუჩას შემოქმედებითი კონცეფცია აისახა მის მიერ შექმნილი ნახატებისა და პლაკატების ყველა დეტალში: ემოციურად შესრულებული ფიგურა, სავსე ძალით, ოკუპაცია. ყველაზესივრცე, დაუმთავრებელი იქნებოდა შესაბამისი ფონის გარეშე, რომელიც აერთიანებდა სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნების თავისებურებებს. მუჩამ შეგნებულად ცდილობდა კომპრომისს ბიზანტიურ და აღმოსავლურ პრინციპებს შორის, თანამედროვეობასა და მდიდარ მითოლოგიურ საგნებს შორის მან აქცია ქალის დახვეწილი პორტრეტები მასობრივი ხელოვნების ნიმუშებად და მიაღწია წარმატებას: ყოველდღიურობა უკვე შთანთქავდა ახალ ფორმებს.

20. კაცის სურათი მკვეთრ ისტორიულ შემობრუნებაზე რომანში "ჩუმი ფონი"

მ.შოლოხოვის „მშვიდი დონე“ ეპიკური რომანია, რომელიც ავლენს ხალხის ბედს პირველი მსოფლიო ომისა და სამოქალაქო ომის დროს. რუსულმა რეალობამ ავტორის განკარგულებაში დააყენა ისეთი სახის კონფლიქტები, რაც კაცობრიობამ ჯერ არ იცის. ძველი სამყარო რევოლუციამ მთლიანად გაანადგურა, ის შეიცვალა მოდის ახალი სოციალური სისტემა. ყოველივე ამან განაპირობა თვისობრივად ახალი გადაწყვეტა ისეთი „მარადიული“ საკითხებისა, როგორიცაა ადამიანი და ისტორია, ომი და მშვიდობა, პიროვნება და ხალხი. ბოლო პრობლემა განსაკუთრებით აქტუალურია ამ სამუშაოსთვის.

"მშვიდი დონი" არის რომანი ხალხის ბედზე გარდამტეხ მომენტში. მ.შოლოხოვმა ჭეშმარიტად გამოხატა თავისი შეხედულება რევოლუციის შესახებ არა ერთი მხრიდან, როგორც ეს იმდროინდელი წიგნების უმეტესობაში იყო, არამედ ორივედან: ტრაგედიის სიმწარე, მთელი ხალხის ფიქრები და გრძნობები, კაცობრიობისთვის უნივერსალური. მთავარი გმირების დრამატული ბედი, რომანის მთავარი გმირის, გრიგორი მელეხოვის ბედის სასტიკი გაკვეთილები, ისევე როგორც აქსინია და ნატალია, ქმნის მ. შოლოხოვის მიერ ხალხის ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ერთიანობას ისტორიულ შემობრუნებაზე.

რომანში მოქმედება ორ დონეზე ვითარდება - ისტორიული და ყოველდღიური, პიროვნული. მაგრამ ორივე ეს გეგმა მოცემულია განუყოფელ ერთობაში. მელეხოვის ახალგაზრდობის პატრიარქალურ იდილიას ანადგურებს პიროვნულ დონეზე - აქსინიას სიყვარულით, სოციალურ დონეზე - გრიგოლის შეჯახებით ისტორიული რეალობის სასტიკ წინააღმდეგობებთან. რომანის დეუემენტიც ორგანულია. პირადი თვალსაზრისით, ეს არის აქსინიას სიკვდილი. სოციალურ-ისტორიული თვალსაზრისით, ეს არის თეთრი კაზაკთა მოძრაობის დამარცხება და საბოლოო ტრიუმფი. საბჭოთა ძალაუფლებადონზე.

რომანის ცენტრში არის ტრაგიკული პერსონაჟი - გრიგორი მელეხოვი. ის ახასიათებს ხალხის ტრაგედიას: ეს არის მათი ტრაგედია, ვინც ვერ აცნობიერებდა რევოლუციის მნიშვნელობას და ეწინააღმდეგებოდა მას, და ვინც დაემორჩილა მოტყუებას, 1919 წელს ვეშენსკის აჯანყებაში ჩართული მრავალი კაზაკის ტრაგედია, ტრაგედია რევოლუციის დამცველები ხალხის საქმისთვის იღუპებიან.

გრიგორი მელეხოვი ხალხის ნიჭიერი შვილია. უპირველეს ყოვლისა, ის პატიოსანი კაცია – თუნდაც შეცდომებში. ის არასოდეს ეძებდა საკუთარ სარგებელს და არ დაემორჩილა მოგების და კარიერის ცდუნებას. შეცდომით გრიგორი მელეხოვმა ბევრი სისხლი დაღვარა. მისი დანაშაული უდაოა. თვითონაც იცის ამის შესახებ.

მაგრამ გრიგორი მელეხოვს ცალსახად არ შეიძლება მივუდგეთ. შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ მან შთანთქა მთელი რიგი ხალხური ტრადიციები: აქ არის სამხედრო პატივის, და ინტენსიური გლეხური შრომის, ხალხურ თამაშებსა და დღესასწაულებში გაბედულების კოდექსი და მდიდარი კაზაკთა ფოლკლორის გაცნობა. თაობიდან თაობას ამუშავებდა სიმამაცე და ვაჟკაცობა, კეთილშობილება და კეთილშობილება დამარცხებულთა მიმართ, სიმხდალისა და სიმხდალის მიმართ ზიზღი განსაზღვრავდა გრიგორი მელეხოვის ქცევას ყველა ცხოვრებისეულ ვითარებაში.

რომანში ილინიჩნა და ნატალია ხალხური ზნეობისა და ცხოვრების ურღვევი პრინციპების განსახიერებაა. ილინიჩნა ოჯახური ცხოვრების წესის მცველია. ის ანუგეშებს თავის შვილებს, როცა ისინი თავს ცუდად გრძნობენ, მაგრამ ასევე მკაცრად განსჯის მათ, როცა ისინი უსამართლო ქმედებებს სჩადიან. ნატალია განიცდის გრიგორის სიძულვილს და მისი ტანჯვა გამოირჩევა მაღალი მორალური სიწმინდით.

რომანი „მშვიდი დონი“ გვიჩვენებს უდიდეს სოციალურ ცვლილებას

ხალხის ბედში. წიგნში არა მხოლოდ კაზაკების, როგორც კლასის სიკვდილია ასახული. მ.შოლოხოვის სიდიადე იმაში მდგომარეობს, რომ იგი ადევნებს თვალს მთელი ერის ცხოვრებას, ეროვნულ ბედს. იდეებისა და რწმენის ორი სამყარო ერთმანეთს შეეჯახა და წარმოიშვა ციცაბო ისტორიული ხარვეზები. მ.შოლოხოვის გმირები აერთიანებენ ეპოქის ფუნდამენტურ წინააღმდეგობებს და განასახიერებენ ეროვნულ სულიერ თვისებებს. ეს არის შოლოხოვის რეალიზმის სიძლიერე.

„მშვიდ დონს“ ეპიკურ ტრაგედიას უწოდებენ. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ცენტრში მოთავსებულია ტრაგიკული პერსონაჟი - გრიგორი მელეხოვი, არამედ იმიტომ, რომ რომანი თავიდან ბოლომდე ტრაგიკული მოტივებითაა გაჟღენთილი. ეს არის ტრაგედია როგორც მათთვის, ვინც ვერ აცნობიერებდა რევოლუციის მნიშვნელობას და ეწინააღმდეგებოდა მას, ასევე მათთვის, ვინც მოტყუებას დაემორჩილა. ეს არის 1919 წლის ვეშენსკის აჯანყებაში ჩართული მრავალი კაზაკის ტრაგედია, რევოლუციის დამცველების ტრაგედია, რომლებიც დაიღუპნენ ხალხის საქმისთვის. ხალხი, მათი წარსული, აწმყო და მომავალი, მათი ბედნიერება - ეს არის მწერლის აზრების მთავარი თემა.

”მელეხოვსკის ეზო მეურნეობის პირას არის” - ასე იწყება ეპიკური რომანი და მთელი თხრობის განმავლობაში შოლოხოვი მოგვითხრობს მის მკვიდრებზე. დაცვის ხაზი გადის მელეხოვების ეზოში, ის უკავია წითლებს ან თეთრებს, მაგრამ მამის სახლი სამუდამოდ რჩება იმ ადგილად, სადაც ყველაზე ახლობელი ხალხი ცხოვრობს, ყოველთვის მზადაა მისაღებად და თბილი. მათი ცხოვრება ეპოსის ფურცლებიდან ჩანს წინააღმდეგობების, მიზიდულობებისა და ბრძოლების ერთმანეთში. შეიძლება ითქვას, რომ მთელი ოჯახი დიდი ისტორიული მოვლენებისა და სისხლიანი შეტაკებების გზაჯვარედინზე აღმოჩნდა.

რევოლუციამ და სამოქალაქო ომმა მკვეთრი ცვლილებები მოახდინა მელეხოვების ჩამოყალიბებულ ოჯახსა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ნადგურდება ჩვეული ოჯახური კავშირები, იბადება ახალი მორალი და მორალი. „მშვიდი დონის“ ავტორმა, როგორც არავინ, მოახერხა გამჟღავნება შინაგანი სამყაროხალხის კაცმა, რევოლუციური რღვევის ეპოქის რუსული ეროვნული ხასიათის აღსადგენად. პირველ რიგში, ვხვდებით ოჯახის უფროსს - პანტელეი პროკოფიევიჩს. ”პანტელეი პროკოფიევიჩმა დაიწყო დამძიმება სრიალის წლების ფერდობზე: იგი გაშლილი იყო სიგანეში, ოდნავ დახრილი, მაგრამ მაინც კარგად აღნაგობის მოხუცს ჰგავდა.

ის იყო ძვლოვანი, კოჭლი (ახალგაზრდობაში ფეხი მოიტეხა საიმპერატორო დოღის შოუზე), ეკეთა ვერცხლის ნახევარმთვარის ფორმის საყურე მარცხენა ყურში, ყორანის წვერი და თმა სიბერეში არ გაუცვივდა და გაბრაზებული იყო. მან მიაღწია უგონო მდგომარეობას...“ პანტელეი პროკოფიევიჩი დგას და იცავს ძველ კაზაკთა საძირკველს, ზოგჯერ ავლენს მკაცრი ხასიათის თვისებებს, რომელიც არ მოითმენს დაუმორჩილებლობას, მაგრამ ამავე დროს, გულით არის კეთილი და მგრძნობიარე. იცის როგორ მართოს ოჯახი ეფექტურად, მუშაობს გამთენიიდან დაღამებამდე. ის, და მით უმეტეს, მისი ვაჟი გრიგოლი, ატარებს ბაბუის პროკოფის კეთილშობილური და ამაყი ბუნების ანარეკლს, რომელიც ოდესღაც დაუპირისპირდა თათარსკის მეურნეობის პატრიარქალურ მორებს. მიუხედავად ოჯახური განხეთქილებისა, პანტელეი პროკოფიევიჩი ცდილობს გააერთიანოს ძველი ცხოვრების წესის ნაწილები ერთ მთლიანობაში, თუნდაც მხოლოდ შვილიშვილებისა და შვილების გულისთვის. და ის ფაქტი, რომ ის კვდება სახლის გარეთ, რომელიც მას ყველაზე მეტად უყვარდა მსოფლიოში, არის ადამიანის ტრაგედია, რომელსაც დრომ წაართვა ყველაზე ძვირფასი რამ - ოჯახი და თავშესაფარი.

მამამ თავისი სახლისადმი იგივე ყოვლისმომცველი სიყვარული ვაჟებს გადასცა. მისი უფროსი, უკვე გათხოვილი ვაჟი პეტრო დედას ჰგავდა: დიდი, ცხვირწინ, ველური ხორბლისფერი თმით, ყავისფერი თვალებით, ხოლო უმცროსი, გრიგორი, მამას ჰგავდა: პეტრეზე ნახევარი თავით მაღალი, სულ მცირე ექვსი წლით. უმცროსი, ისევე როგორც მამა, ჩამოხრილი ცხვირი, ცხელი თვალების ლურჯი ნუში ოდნავ დახრილ ჭრილებში, ლოყების მკვეთრი ფილები დაფარული ყავისფერი, მოწითალო კანით. გრიგორიც მამამისის მსგავსად იხრჩობოდა, ღიმილშიც კი ორივეს ჰქონდათ რაღაც საერთო, ცოტა მხეცური.

მ.შოლოხოვმა დიდი ოსტატობით განასახიერა გრიგორი მელეხოვის რთული პერსონაჟი. ის ხალხის ნიჭიერი შვილია, გულწრფელი ადამიანი, თუნდაც თავის ბოდვაში. ის არასოდეს ეძებდა საკუთარ სარგებელს და არ დაემორჩილა მოგების და კარიერის ცდუნებას. შეცდომით გრიგოლმა ბევრი სისხლი დაღვარა მათგან, ვინც ამტკიცებდა ახალი ცხოვრებადედამიწაზე მისი დანაშაული უდაოა. თვითონაც იცის ამის შესახებ. თუმცა, მისი ცალსახად შეფასება არ შეიძლება: მტერი და მეტი არაფერი. განსაკუთრებული გამჭრიახობით შოლოხოვმა აჩვენა მთავარი გმირის რთული გზა. ეპოსის დასაწყისში ის თვრამეტი წლის ბიჭია - მხიარული, ძლიერი, სიმპათიური. გრიგოლი განსაკუთრებული განუყოფელი, სუფთა ბუნებაა. აქ არის კაზაკთა პატივის, და ინტენსიური გლეხური შრომის, ხალხური თამაშებისა და დღესასწაულების გაბედულების კოდი, კაზაკთა მდიდარი ფოლკლორის გაცნობა და პირველი სიყვარულის გრძნობა. თაობიდან თაობას ამუშავებდა სიმამაცე და ვაჟკაცობა, კეთილშობილება და კეთილშობილება დამარცხებულთა მიმართ, ზიზღი სიმხდალისა და სიმხდალის მიმართ განსაზღვრავდა გრიგოლის ქცევას ყველა ცხოვრებისეულ ვითარებაში. რევოლუციური მოვლენების პრობლემურ დღეებში ის ბევრ შეცდომას უშვებს. მაგრამ სიმართლის ძიების გზაზე კაზაკი ზოგჯერ ვერ ახერხებს რევოლუციის რკინის ლოგიკას, მის შინაგან კანონებს. გრიგორი მელეხოვი ამაყი, თავისუფლებისმოყვარე ადამიანი და ამავე დროს ჭეშმარიტების მაძიებელი ფილოსოფოსია. მისთვის რევოლუციის სიდიადე და გარდაუვალობა უნდა გამოავლინოს და დაამტკიცოს მთელი ცხოვრების შემდგომი კურსი. მელეხოვი ოცნებობს ცხოვრების სისტემაზე, რომელშიც ადამიანი დაჯილდოვდება მისი ინტელექტის, შრომისა და ნიჭის მიხედვით.

რომანში ყველაზე მეტად დამაინტერესა ქალის გმირები: ილინიჩნა, აქსინია და ნატალია. ეს ქალები სრულიად განსხვავებულები არიან, მაგრამ მათ აერთიანებს ამაღლებული მორალური სილამაზე. რომანში მოხუცი ილინიჩნას გამოსახულება სავსეა ხიბლით, ახასიათებს კაზაკი ქალის რთულ ბედს და მის მაღალ მორალურ თვისებებს. პანტელეი მელეხოვის ცოლი, ვასილისა ილინიჩნა, ზემო დონის რეგიონის მკვიდრი კაზაკი ქალია. ქმართან ცხოვრება არ იყო ტკბილი: ხანდახან, როცა აფეთქდა, სასტიკად სცემდა, ის ადრე დაბერდებოდა, იმატებდა წონაში, იტანჯებოდა დაავადებებით, მაგრამ რჩებოდა მზრუნველი, ენერგიული დიასახლისი. მკითხველს ხიბლავს მაღალი ზნეობრივი სიწმინდისა და გრძნობის მქონე ქალის ნატალიას გამოსახულება: ”მისი თვალები ანათებდა კაშკაშა, მღელვარე სითბოთი”. ძლიერი ხასიათი, დიდხანს ითმენდა უსაყვარლესი ცოლის პოზიციას და მაინც უკეთესი ცხოვრების იმედი ჰქონდა. მაგრამ მას შეუძლია გადამწყვეტად დადგეს საკუთარი თავისა და შვილების მხარდასაჭერად და ძლიერად გამოაცხადოს ნათელი, რეალური ცხოვრების უფლება. იგი ლანძღავს და უსასრულოდ უყვარს გრიგოლს. სიცოცხლის ბოლო დღეებში უპრეცედენტო სიღრმით, სულის სიმტკიცით და დატყვევებით მორალური სიწმინდეეს ჰეროინი. მისი ბედნიერება მოვიდა მას. ოჯახი აღდგა და ნატალიას ასკეტიზმის წყალობით მასში ჰარმონია და სიყვარული სუფევდა. მან ტყუპები გააჩინა: ვაჟი და ქალიშვილი. ნატალია ისეთივე მოსიყვარულე, ერთგული და მზრუნველი დედა აღმოჩნდა, როგორც ცოლი. ეს მშვენიერი ქალი ძლიერი, ლამაზი, თავგანწირვით მოსიყვარულე ბუნების დრამატული ბედის განსახიერებაა, რომელსაც შეუძლია მაღალი გრძნობის სახელით გაწიროს ყველაფერი, სიცოცხლეც კი.

აქსინიას სიყვარული გრიგოლის მიმართ რომანის ფურცლებზე ესაზღვრება ბედი. და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენს წინაშე გვყავს უბრალო ნახევრად წიგნიერი კაზაკი ქალი, არ შეგვიძლია დავივიწყოთ რა ლამაზია ამ რთული ბედის მქონე ქალის შინაგანი სამყარო.

შოლოხოვის ეპოსის გმირები შემოვიდნენ ჩვენს ცხოვრებაში როგორც რეალური ადამიანებიიცხოვრე ჩვენთან და ჩვენ შორის. სამწუხაროდ, მელეხოვების ოჯახი მაინც დაიშალა, მაგრამ მისმა წევრებმა შეძლეს შეექმნათ კერა, სადაც სიყვარულის, სითბოს და ურთიერთგაგების ალი ყოველთვის ანათებს, რომელიც არასოდეს ჩაქრება.

შოლოხოვისთვის ადამიანი ყველაზე ძვირფასია ჩვენს პლანეტაზე და ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც ხელს უწყობს ადამიანის სულის ჩამოყალიბებას, არის, უპირველეს ყოვლისა, მისი ოჯახი, სახლი, რომელშიც ის დაიბადა, გაიზარდა, სადაც ის ყოველთვის იქნება. მოსალოდნელი და საყვარელი და სადაც აუცილებლად წავა, დაბრუნდება. იდეებისა და რწმენის ორი სამყარო ერთმანეთს შეეჯახა და წარმოიშვა ციცაბო ისტორიული ხარვეზები. ეპოსის გმირები არიან ეპოქის გარდამტეხი მომენტების თანამედროვეები და მონაწილეები, რომელთაგან თითოეულს შეექმნა საჭიროება დაედგინა თავისი ადგილი ახალ ცხოვრებაში, იპოვა თავისი სიმართლე. მელეხოვის ოჯახის მაგალითის გამოყენებით "მშვიდ დონში" ნაჩვენებია უდიდესი სოციალური შემობრუნება მთელი ხალხის ბედში, მთელი ერის ცხოვრებაში.

21. კაზაკების გამოსახულება შოლოხოვის რომანში „ჩუმი ფონ“

ეპიკური რომანი მ.ა. შოლოხოვის "მშვიდი დონი" სამართლიანად ითვლება მის ყველაზე მნიშვნელოვან და სერიოზულ ნაწარმოებად. ავტორმა საოცრად კარგად ახერხებდა ცხოვრებისა და ყოველდღიურობის გადმოცემას დონ კაზაკებიმისი სული და ეს ყველაფერი კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებს აკავშირებს. ეპოსი ასახავს რუსეთში დიდი აჯანყებების სერიას. რომანში აღწერილმა შოკებმა დიდად იმოქმედა დონ კაზაკების ბედზე. მათ არ შეეძლოთ უფრო მკაფიოდ განესაზღვრათ კაზაკების ცხოვრება იმ რთულ ისტორიულ პერიოდში, რაც შოლოხოვმა აისახა რომანში. მარადიული ღირებულებები. Მიყვარს სამშობლო, უფროსი თაობის პატივისცემა, ქალების სიყვარული, თავისუფლების მოთხოვნილება - ეს ის ძირითადი ღირებულებებია, რომელთა გარეშეც თავისუფალი კაზაკი ვერ წარმოიდგენს საკუთარ თავს.

კაზაკები არიან მეომრები და ერთდროულად მარცვლეულის მწარმოებლები. ეს ორი ცნება განსაზღვრავს კაზაკების ცხოვრებას. უნდა ითქვას, რომ ისტორიულად კაზაკები განვითარდნენ რუსეთის საზღვრებზე, სადაც ხშირი იყო მტრის თავდასხმები, ამიტომ კაზაკები იძულებულნი იყვნენ აეღოთ იარაღი თავიანთი მიწის დასაცავად, რაც განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო და მასში ჩადებული შრომა ასჯერ დააჯილდოვა. მოგვიანებით, უკვე რუსეთის მეფის მმართველობის ქვეშ, კაზაკები არსებობდნენ, როგორც პრივილეგირებული სამხედრო კლასი, რამაც დიდწილად განსაზღვრა კაზაკების უძველესი ადათ-წესებისა და ტრადიციების შენარჩუნება. შოლოხოვი კაზაკებს ძალიან ტრადიციულად აჩვენებს. მაგალითად, ადრეული ასაკიდანვე კაზაკები ეჩვევიან ცხენს, რომელიც მათთვის არა მხოლოდ იარაღია, არამედ ბრძოლაში ერთგული მეგობარი და ამხანაგი (წითლების მიერ წაღებული ტირილი გმირის კრისტონის აღწერა ვორონოკის შემდეგ, ეხება. გული). ყველა მათგანი აღზრდილია უფროსების პატივისცემით და მათ მიმართ უდავო მორჩილებით (პანტელეი პროკოფიევიჩს შეეძლო დაესაჯა გრიგორი მაშინაც კი, როდესაც ამ უკანასკნელს ასობით და ათასობით ადამიანი ექვემდებარებოდა). კაზაკებს მართავს ატამანი, რომელიც არჩეულია სამხედრო კაზაკთა წრის მიერ, სადაც მიდის შოლოხოვის პანტელეი პროკოფიევიჩი.

შოლოხოვის რომანი "მშვიდი დონე" ეძღვნება სამოქალაქო ომის თემას, რომელიც განვითარდა დონის მიწაზე. აქ მათ აღმოაჩინეს კაზაკების უნიკალური ცხოვრების წესის ღრმა და ყოვლისმომცველი ასახვა და მათი ტრადიციები, კულტურა, ცხოვრების წესი, ენა და უნიკალური დონის ბუნება. რომანი დასახლებულია მრავალი გმირით, სავსეა სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების მოვლენებითა და მშვიდობიანი შრომის სურათებით. ეპოსი ასახავს კაზაკების ისტორიას მღელვარე ათწლეულის განმავლობაში 1912 წლიდან 1922 წლამდე. რომანის დასაწყისი ასახავს კაზაკთა სოფლის ცხოვრებასა და წეს-ჩვეულებებს პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს, აცნობს მკითხველს გმირების ინტიმური, პირადი პრობლემების სამყაროში. ორი ეპიგრაფი, რომელიც წინ უძღვის რომანს, ავლენს ავტორის იდეოლოგიურ და მხატვრულ განზრახვას. ძველი სიტყვები კაზაკთა სიმღერაწინ უძღოდა ამბავს სისხლიანი ბრძოლებითათარსკის მეურნეობის მაცხოვრებლების კლასობრივი დემარკაციის შესახებ, გმირების მიერ მათი ადგილის ინტენსიური ძიების შესახებ მღელვარე რევოლუციურ რეალობაში, მათი შეუქცევადი მიზიდულობის შესახებ უბრალო ადამიანური ბედნიერებისკენ, მშვიდობიანი გლეხის შრომის შესახებ სველ-მედდა დედამიწაზე.

მხატვარმა შოლოხოვმა დაამარცხა პოლიტიკოსი შოლოხოვი, აჩვენა კაზაკები რევოლუციაში. საბჭოთა ლიტერატურათმცოდნეებმა რომანის იდეოლოგიურ სისუსტედ მიიჩნიეს უმაღლესი მიღწევა. რომანში ასახული ცხოვრება გაცილებით რთული, დამაბნეველი და წინააღმდეგობრივი აღმოჩნდა. მისი პალიტრა არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლებოდა ორი ფერით - წითელი და თეთრი. და რომანის ყველაზე ნათელი, ძლიერი და მიმზიდველი გმირი - "უპასუხისმგებლო" საშუალო გლეხი გრიგორი მელეხოვი - ღრმად გრძნობს და ესმის ამ ჭეშმარიტებას, მაგრამ ყველაზე რთულ პირობებში ის ვერ პოულობს გამოსავალს მორალური ჩიხიდან. სწორედ ეს აქცევს მას ტრაგიკულად დაკომპლექსებულ ადამიანად. მისი იმიჯი ისტორიაში შევიდა რუსული ლიტერატურაისევე როგორც პუშკინის ონეგინი, ლერმონტოვის პეჩორინი, ტურგენევის ბაზაროვი, რადგან მან აერთიანებდა დონ კაზაკების საუკეთესო ტიპურ თვისებებს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ომებისა და აჯანყებების წლებში. მისმა ბედმა აისახა უზარმაზარი რევოლუციური ელემენტების მიერ დატყვევებული მილიონობით ტრაგედია. გრიგორი მელეხოვი ემსახურება ან წითლებს ან თეთრებს. ასე რომ, 1918 წლის იანვრის ბოლოს იგი იბრძოდა კალედინის წინააღმდეგ წითელი გვარდიის რიგებში, შემდეგ კი ექვსი თვის განმავლობაში იბრძოდა წითლების წინააღმდეგ, როგორც დიდი დონის არმიის შემადგენლობაში, გენერალ კრასნოვის დაქვემდებარებაში, და ბოლოს. 1920/21 წლის ზამთარში წავიდა ფომინის ბანდაში.

…ჩემთვის ფანტაზია ყოველთვის იყოარსებობაზე მაღლა და უძლიერესი სიყვარულისიზმარში განვიცადე.
ლ.ნ. ანდრეევი

რეალიზმი, როგორც ვიცით, რუსულ ლიტერატურაში მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა და მთელი საუკუნის განმავლობაში არსებობდა მისი კრიტიკული მოძრაობის ფარგლებში. თუმცა, სიმბოლიზმი, რომელიც ცნობილი გახდა 1890-იან წლებში - პირველი მოდერნისტული მოძრაობა რუსულ ლიტერატურაში - მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა რეალიზმს. სიმბოლიზმის შემდეგ წარმოიშვა სხვა არარეალური ტენდენციები. ამან აუცილებლად გამოიწვია რეალიზმის თვისებრივი ტრანსფორმაციაროგორც რეალობის გამოსახვის მეთოდი.

სიმბოლისტებმა გამოთქვეს მოსაზრება, რომ რეალიზმი მხოლოდ სიცოცხლის ზედაპირს სცდება და არ ძალუძს საგნების არსში შეღწევას. მათი პოზიცია არ იყო უტყუარი, მაგრამ მას შემდეგ იგი დაიწყო რუსულ ხელოვნებაში მოდერნიზმისა და რეალიზმის დაპირისპირება და ურთიერთგავლენა.

აღსანიშნავია, რომ მოდერნისტებსა და რეალისტებს, გარეგნულად დემარკაციისკენ მისწრაფებისას, შინაგანად ჰქონდათ საერთო სურვილი სამყაროს ღრმა, არსებითი ცოდნისა. ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ საუკუნის დასასრულის მწერლებმა, რომლებიც თავს რეალისტებად თვლიდნენ, მიხვდნენ, რამდენად ვიწრო იყო თანმიმდევრული რეალიზმის ჩარჩო და დაიწყეს თხრობის სინკრეტული ფორმების დაუფლება, რაც მათ საშუალებას აძლევდა გაეერთიანებინათ რეალისტური ობიექტურობა რომანტიკულთან. იმპრესიონისტული და სიმბოლისტური პრინციპები.

თუკი მე-19 საუკუნის რეალისტებმა დიდი ყურადღება მიაქციეს ადამიანის სოციალური ბუნება,მაშინ მეოცე საუკუნის რეალისტები ამ სოციალურ ბუნებას კორელაციას უწევდნენ ფსიქოლოგიური, ქვეცნობიერი პროცესები, გამოიხატება გონებისა და ინსტინქტის, ინტელექტისა და გრძნობის შეჯახებაში. მარტივად რომ ვთქვათ, მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალიზმი მიუთითებდა ადამიანის ბუნების სირთულეზე, რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება შემცირდეს მხოლოდ მის სოციალურ არსებობამდე. შემთხვევითი არ არის, რომ კუპრინში, ბუნინში და გორკიში მოვლენების გეგმა და გარემო ვითარება ძლივს არის ასახული, მაგრამ მოცემულია პერსონაჟის ფსიქიკური ცხოვრების დახვეწილი ანალიზი. ავტორის მზერა ყოველთვის მიმართულია გმირების სივრცითი და დროითი არსებობის მიღმა. აქედან წარმოიშვა ფოლკლორული, ბიბლიური, კულტურული მოტივები და გამოსახულებები, რამაც შესაძლებელი გახადა თხრობის საზღვრების გაფართოება და მკითხველის თანაშემოქმედებისკენ მიზიდვა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში რეალიზმის ფარგლებში ოთხ დინებები:

1) კრიტიკული რეალიზმი აგრძელებს მე-19 საუკუნის ტრადიციებს და ხაზს უსვამს ფენომენების სოციალურ ბუნებას (მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეს იყო ა.პ. ჩეხოვისა და ლ.ნ. ტოლსტოის ნამუშევრები),

2) სოციალისტური რეალიზმი - ივან გრონსკის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს რეალობის გამოსახულებას მის ისტორიულ და რევოლუციურ განვითარებაში, კონფლიქტების ანალიზს კლასობრივი ბრძოლის კონტექსტში და გმირების მოქმედებებს კაცობრიობის სარგებლობის კონტექსტში (მ. გორკის "დედა" და შემდგომში საბჭოთა მწერლების ნაწარმოებების უმეტესობა),

3) მითოლოგიური რეალიზმი ჩამოყალიბდა ძველ ლიტერატურაში, მაგრამ მე-20 საუკუნეში მ.რ. დაიწყო რეალური რეალობის გამოსახვისა და გაგება ცნობილი მითოლოგიური სიუჟეტების პრიზმაში (უცხოურ ლიტერატურაში თვალსაჩინო მაგალითია ჯ. ჯოისის რომანი "ულისე", ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში - მოთხრობა. ანდრეევის "იუდა ისკარიოტელი")

4) ნატურალიზმი გულისხმობს რეალობის უკიდურესად დამაჯერებლობითა და დეტალებით ასახვას, ხშირად უხამსი (ა.ი. კუპრინის "ორმო", მ.პ. არციბაშევის "სანინი", ვ.ვ. ვერესაევის "ექიმის ცნობები")

რუსული რეალიზმის ჩამოთვლილმა მახასიათებლებმა გამოიწვია მრავალი დავა მწერლების შემოქმედებითი მეთოდის შესახებ, რომლებიც დარჩნენ რეალისტური ტრადიციების ერთგული.

მწარეიწყება ნეორომანტიული პროზით და მიდის სოციალური პიესებისა და რომანების შექმნამდე, ხდება სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებელი.

შემოქმედება ანდრეევაყოველთვის საზღვრისპირა მდგომარეობაში იყო: მოდერნისტები მას „საზიზღარ რეალისტად“ თვლიდნენ, ხოლო რეალისტებისთვის ის „საეჭვო სიმბოლისტად“. ამავდროულად, საყოველთაოდ მიღებულია, რომ მისი პროზა რეალისტურია და მისი დრამატურგია მიზიდულობს მოდერნიზმისკენ.

ზაიცევისულის მიკრომდგომარეობებისადმი ინტერესის გამოვლენით, შექმნა იმპრესიონისტული პროზა.

კრიტიკოსების მცდელობები მხატვრული მეთოდის განსაზღვრისა ბუნინაგანაპირობა ის, რომ თავად მწერალმა თავი შეადარა ჩემოდანს, რომელიც დაფარული იყო ეტიკეტების დიდი რაოდენობით.

რეალისტი მწერლების რთული მსოფლმხედველობა და მათი ნაწარმოებების მრავალმხრივი პოეტიკა მოწმობდა რეალიზმის, როგორც მხატვრული მეთოდის, თვისობრივ გარდაქმნას. საერთო მიზნის - უმაღლესი ჭეშმარიტების ძიების წყალობით - მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოხდა ლიტერატურისა და ფილოსოფიის დაახლოება, რაც დაიწყო დოსტოევსკის და ლ.ტოლსტოის შემოქმედებაში.

რეალიზმი (ლათინური "realis" - რეალური, მატერიალური) არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მე -18 საუკუნის ბოლოს, პიკს მიაღწია მე -19 წელს, აგრძელებს განვითარებას მე -20 საუკუნის დასაწყისში და დღემდე არსებობს. მისი მიზანია გარემომცველი სამყაროს ობიექტებისა და ობიექტების რეალური და ობიექტური რეპროდუქცია, მათი ტიპიური მახასიათებლებისა და მახასიათებლების შენარჩუნებით. Პროგრესირებს ისტორიული განვითარებაზოგადად, მთელი ხელოვნებისგან რეალიზმა შეიძინა სპეციფიკური ფორმები და მეთოდები, რის შედეგადაც გამოიყოფა სამი ეტაპი: საგანმანათლებლო (განმანათლებლობის ხანა, მე-18 საუკუნის ბოლოს), კრიტიკული (მე-19 ს.) და სოციალისტური რეალიზმი (მე-20 საუკუნის დასაწყისი).

ტერმინი „რეალიზმი“ პირველად გამოიყენა ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე ჟიულ ჟანფლერიმ, რომელმაც თავის წიგნში „რეალიზმი“ (1857) განმარტა ეს კონცეფცია, როგორც ხელოვნება, რომელიც შექმნილია ისეთი მოძრაობების წინააღმდეგ, როგორიცაა რომანტიზმი და აკადემიიზმი. იგი მოქმედებდა იდეალიზაციის საპასუხო ფორმად, რაც დამახასიათებელია რომანტიზმისა და აკადემიიზმის კლასიკური პრინციპებისთვის. მკვეთრი სოციალური ორიენტაციის მქონე მას კრიტიკული ეწოდა. ეს მიმართულება ასახავდა მწვავე სოციალური პრობლემები, შეფასება მისცა იმდროინდელი საზოგადოების ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენს. მისი წამყვანი პრინციპები შედგებოდა ცხოვრების არსებითი ასპექტების ობიექტური ასახვისგან, რომელიც ამავე დროს შეიცავდა ავტორის იდეალების სიმაღლეს და ჭეშმარიტებას, დამახასიათებელი სიტუაციებისა და ტიპური პერსონაჟების რეპროდუქციაში, მათი მხატვრული ინდივიდუალობის სისავსის შენარჩუნებით.

(ბორის კუსტოდიევი "დ.ფ. ბოგოსლოვსკის პორტრეტი")

მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალიზმი მიზნად ისახავდა ახალი კავშირების ძიებას ადამიანსა და მის გარშემო არსებულ რეალობას შორის, ახალი შემოქმედებითი გზებისა და მეთოდების, ორიგინალური საშუალებების ძიებას. მხატვრული გამოხატულება. ხშირად ის არ იყო გამოხატული მისი სუფთა სახით, მას ახასიათებს მჭიდრო კავშირი მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში ისეთ მოძრაობებთან, როგორიცაა სიმბოლიზმი, რელიგიური მისტიკა და მოდერნიზმი.

რეალიზმი ფერწერაში

გარეგნობა ამ მიმართულებასფრანგულ მხატვრობაში პირველ რიგში ასოცირდება მხატვრის გუსტავ კურბიეს სახელთან. მას შემდეგ, რაც ავტორისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი რამდენიმე ნახატი უარყვეს, როგორც ექსპონატები პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, 1855 წელს მან გახსნა საკუთარი "რეალიზმის პავილიონი". მხატვრის მიერ წამოყენებულმა დეკლარაციამ გამოაცხადა მხატვრობის ახალი მიმართულების პრინციპები, რომლის მიზანი იყო ცოცხალი ხელოვნების შექმნა, რომელიც გადმოსცემდა მისი თანამედროვეების ზნე-ჩვეულებებს, იდეებსა და გარეგნობას. „კურბიეს რეალიზმა“ მაშინვე გამოიწვია საზოგადოებისა და კრიტიკოსების მკვეთრი რეაქცია, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ ის, „რეალიზმის მიღმა, ცილისწამებს ბუნებას“, უწოდა მას ფერწერის ხელოსანი, თეატრში მის პაროდიებს აკეთებდა და ყოველმხრივ ამცირებდა მას.

(გუსტავ კურბიე "ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით")

რეალისტური ხელოვნება ეფუძნება გარემომცველი რეალობის საკუთარ განსაკუთრებულ შეხედულებას, რომელიც აკრიტიკებს და აანალიზებს სოციალური ცხოვრების მრავალ ასპექტს. აქედან მოდის სახელი რეალიზმი XIXსაუკუნე "კრიტიკული", რადგან მან გააკრიტიკა, უპირველეს ყოვლისა, სასტიკი ექსპლუატაციის სისტემის არაადამიანური არსი, აჩვენა განაწყენებული უბრალო ხალხის აშკარა სიღარიბე და ტანჯვა, ხელისუფლებაში მყოფთა უსამართლობა და ნებაყოფლობით. აკრიტიკებდნენ არსებული ბურჟუაზიული საზოგადოების საფუძვლებს, რეალისტი მხატვრები იყვნენ კეთილშობილური ჰუმანისტები, რომლებსაც სჯეროდათ სიკეთის, უზენაესი სამართლიანობის, საყოველთაო თანასწორობისა და ბედნიერების გამონაკლისის გარეშე. მოგვიანებით (1870) რეალიზმი ორ ტოტად იყოფა: ნატურალიზმი და იმპრესიონიზმი.

(ჟიულიენ დიუპრე "დაბრუნება მინდვრებიდან")

მხატვრების მთავარი თემა, რომლებიც თავიანთ ტილოებს რეალიზმის სტილში ხატავდნენ, იყო ქალაქური და სოფლის ცხოვრების ჟანრული სცენები. ჩვეულებრივი ხალხი(გლეხები, მუშები), ქუჩის მოვლენებისა და ინციდენტების სცენები, ქუჩის კაფეებში, რესტორნებსა და ღამის კლუბებში რეგულარული სტუმრების პორტრეტები. რეალისტი მხატვრებისთვის მნიშვნელოვანი იყო ცხოვრების მომენტების გადმოცემა მის დინამიკაში, მოქმედი პერსონაჟების ინდივიდუალური მახასიათებლების მაქსიმალურად დამაჯერებლად ხაზგასმა, მათი გრძნობების, ემოციების და გამოცდილების რეალისტური ჩვენება. ამსახველი ნახატების მთავარი მახასიათებელი ადამიანის სხეულები- ეს არის მათი სენსუალურობა, ემოციურობა და ნატურალიზმი.

რეალიზმი, როგორც ფერწერის მიმართულება განვითარდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, როგორებიცაა საფრანგეთი (ბარბიზონის სკოლა), იტალია (იგი ცნობილი იყო როგორც ვერიზმო), დიდ ბრიტანეთში (ფიგურული სკოლა), აშშ (ედვარდ ჰოპერის ნაგვის თაიგული სკოლა), ხელოვნების სკოლათომას ეკინსი), ავსტრალია (ჰაიდელბერგის სკოლა, ტომ რობერტსი, ფრედერიკ მაკკუბინი), რუსეთში ცნობილი იყო როგორც მოძრავი მხატვრების მოძრაობა.

(ჟიულიენ დიუპრე "მწყემსი")

რეალიზმის სულისკვეთებით დაწერილი ფრანგული ნახატები ხშირად ეკუთვნოდა ლანდშაფტის ჟანრს, რომელშიც ავტორები ცდილობდნენ გადმოეცათ მათ გარშემო არსებული ბუნება, საფრანგეთის პროვინციის სილამაზე, სოფლის პეიზაჟები, რომლებიც, მათი აზრით, შესანიშნავად აჩვენებდნენ „ნამდვილს. ”საფრანგეთი მთელი თავისი ბრწყინვალებით. ფრანგი რეალისტი მხატვრების ნახატებში არ იყო გამოსახული იდეალიზებული ტიპები, იყო რეალური ადამიანები, ჩვეულებრივი სიტუაციები შემკულობის გარეშე, არ იყო ჩვეულებრივი ესთეტიკა და უნივერსალური ჭეშმარიტების დაწესება.

(ონორე დომიე "მესამე კლასის ვაგონი")

ფერწერაში ფრანგული რეალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ მხატვრები გუსტავ კურბიე ("მხატვრის სახელოსნო", "ქვის მტვრევა", "ქსოვილი"), ონორე დაუმიე ("მესამე კლასის მანქანა", "ქუჩაში", " მრეცხავი“) და ფრანსუა მილე („მრეცხავი“), „მკაველი“, „ანგელოზი“, „სიკვდილი და ხის მჭრელი“).

(ფრანსუა მილე "ყურის ამკრეფები")

რუსეთში რეალიზმის განვითარება სახვითი ხელოვნებაში მჭიდრო კავშირშია საზოგადოებრივი ცნობიერების გაღვიძებასთან და დემოკრატიული იდეების განვითარებასთან. საზოგადოების პროგრესულმა მოქალაქეებმა დაგმეს არსებული პოლიტიკური სისტემა და გამოხატეს ღრმა სიმპათია ტრაგიკული ბედიჩვეულებრივი რუსი ხალხი.

(ალექსეი სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ")

მოხეტიალე მხატვართა ჯგუფში, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის ბოლოს, შედიოდა ფუნჯის ისეთი დიდი რუსი ოსტატები, როგორიცაა ლანდშაფტის მხატვრები ივან შიშკინი ("დილა ფიჭვნარში", "ჭვავი", "ფიჭვის ტყე") და ალექსეი სავრასოვი ( "The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), ჟანრის ოსტატები და ისტორიული ნახატებივასილი პეროვი ("ტროიკა", "მონადირეები მოსვენებაში", "სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე") და ივან კრამსკოი ("უცნობი", "უნუგეშო მწუხარება", "ქრისტე უდაბნოში"), გამოჩენილი მხატვარი ილია რეპინი ("ბარგის მზიდი" ვოლგაზე ”, ”ჩვენ არ ველოდით”, ”რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში”), ფართომასშტაბიანი ისტორიული მოვლენების ამსახველი ოსტატი ვასილი სურიკოვი (”სტრელცის აღსრულების დილა”, ”ბოიარინა მოროზოვა”, ”სუვოროვის ალპების გადაკვეთა") და მრავალი სხვა (ვასნეცოვი, პოლენოვი, ლევიტანი),

(ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით")

მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის, რეალიზმის ტრადიციები მყარად იყო გამყარებული იმდროინდელ სახვით ხელოვნებაში, მისი მემკვიდრეები იყვნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიცაა ვალენტინ სეროვი („გოგონა ატმებით“ „პეტრე I“), კონსტანტინე კოროვინი („ზამთარში“); , "ჩაის მაგიდასთან", "ბორის გოდუნოვი" , სერგეი ივანოვი ("ოჯახი", "ვოევოდის ჩამოსვლა", "მიგრანტის სიკვდილი").

რეალიზმი მე-19 საუკუნის ხელოვნებაში

კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში და მიაღწია პიკს ევროპის ბევრ ქვეყანაში მე-19 საუკუნის შუა წლებში, წარმოიშვა ხელოვნების წინა მოძრაობების ტრადიციების საწინააღმდეგოდ, როგორიცაა რომანტიზმი და აკადემიიზმი. მისი მთავარი დავალებაგახდა „ცხოვრების სიმართლის“ ობიექტური და ჭეშმარიტი ასახვა ხელოვნების სპეციფიკური საშუალებების გამოყენებით.

ახალი ტექნოლოგიების გაჩენა, მედიცინის, მეცნიერების და სხვადასხვა ინდუსტრიების განვითარება სამრეწველო წარმოება, ქალაქების ზრდა, გლეხებსა და მუშებზე ექსპლუატაციის გაზრდილი ზეწოლა, ეს ყველაფერი არ იმოქმედებდა კულტურის სფეროიმ დროს, რამაც შემდგომში განაპირობა ხელოვნებაში ახალი მოძრაობის განვითარება - რეალიზმი, რომელიც შექმნილია ახალი საზოგადოების ცხოვრების ასახვაზე, შემკულობისა და დამახინჯების გარეშე.

(დანიელ დეფო)

ინგლისელი მწერალი და პუბლიცისტი დენიელ დეფო ითვლება ევროპული რეალიზმის ფუძემდებლად ლიტერატურაში. თავის ნაშრომებში "ჭირის წლის დღიური", "როქსანა", "მოლ ფლანდრიის სიხარული და მწუხარება", "ცხოვრება და საოცარი თავგადასავლებირობინზონ კრუზო" ასახავს იმდროინდელ სხვადასხვა სოციალურ წინააღმდეგობებს, ისინი ემყარება განცხადებას თითოეული ადამიანის კარგი დასაწყისის შესახებ, რომელიც შეიძლება შეიცვალოს გარე გარემოებების ზეწოლის ქვეშ.

დამფუძნებელი ლიტერატურული რეალიზმიდა ფსიქოლოგიური რომანი საფრანგეთში - მწერალი ფრედერიკ სტენდალი. მისმა ცნობილმა რომანებმა "წითელი და შავი" და "წითელი და თეთრი" აჩვენეს მკითხველს, რომ ცხოვრების ჩვეულებრივი სცენების აღწერა და ყოველდღიური ადამიანური გამოცდილება და ემოციები შეიძლება შესრულდეს უდიდესი ოსტატობით და აამაღლოს იგი ხელოვნების ხარისხში. ასევე მე-19 საუკუნის გამოჩენილ რეალისტ მწერლებს შორის არიან ფრანგი გუსტავ ფლობერი („მადამ ბოვარი“), გი დე მოპასანი („ბელორუსია“, „სიკვდილივით ძლიერი“), ონორე დე ბალზაკი (რომანების სერია „ადამიანური კომედია“). , და ინგლისელი ჩარლზ დიკენსი ("ოლივერ ტვისტი", "დევიდ კოპერფილდი"), ამერიკელები უილიამ ფოლკნერი და მარკ ტვენი.

რუსული რეალიზმის სათავეში იდგნენ კალმის ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიც არიან დრამატურგი ალექსანდრე გრიბოედოვი, პოეტი და მწერალი ალექსანდრე პუშკინი, ფაბულისტი ივან კრილოვი და მათი მემკვიდრეები მიხაილ ლერმონტოვი, ნიკოლაი გოგოლი, ანტონ ჩეხოვი, ლეო ტოლსტოი, ფიოდორ დოსტოევსკი.

მე-19 საუკუნის რეალისტური პერიოდის მხატვრობა ხასიათდება რეალური ცხოვრების ობიექტური ასახვით. ფრანგი მხატვრებითეოდორ რუსოს ხელმძღვანელობით ხატავენ სოფლის პეიზაჟებს და სცენებს ქუჩის ცხოვრება, რაც ადასტურებს, რომ ჩვეულებრივი ბუნება შემკულობის გარეშე ასევე შეიძლება იყოს უნიკალური მასალა სახვითი ხელოვნების შედევრების შესაქმნელად.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე სკანდალური რეალისტი მხატვარი, რომელმაც გამოიწვია კრიტიკისა და დაგმობის ქარიშხალი, იყო გუსტავ კურბიე. მისი ნატურმორტები, პეიზაჟების ნახატები ("ირმები სარწყავ ორმოში"), ჟანრული სცენები ("დაკრძალვა ორნანში", "ქვის გამანადგურებელი").

(პაველ ფედოტოვი "მაიორის მაჭანკლობა")

რუსული რეალიზმის ფუძემდებელია მხატვარი პაველ ფედოტოვი, მისი ცნობილი ნახატები„მაიორის მაჭანკლობა“, „ახალი კავალერი“, თავის ნამუშევრებში ამხელს საზოგადოების მანკიერ მორალს და გამოხატავს თანაგრძნობას ღარიბი და ჩაგრული ხალხის მიმართ. მისი ტრადიციების გამგრძელებლად შეიძლება ეწოდოს პერედვიჟნიკის მხატვართა მოძრაობა, რომელიც 1870 წელს დააარსა პეტერბურგის საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის თოთხმეტი საუკეთესო მხატვრის კურსდამთავრებულმა სხვა მხატვრებთან ერთად. მათმა პირველმა გამოფენამ, რომელიც გაიხსნა 1871 წელს, დიდი წარმატება ხვდა წილად საზოგადოებას. მან აჩვენა სიღარიბისა და ჩაგვრის საშინელ პირობებში მცხოვრები უბრალო რუსი ხალხის რეალური ცხოვრების ასახვა. ეს არის რეპინის, სურიკოვის, პეროვის, ლევიტანის, კრამსკოის, ვასნეცოვის, პოლენოვის, გე, ვასილიევის, კუინჯისა და სხვა გამოჩენილი რუსი რეალისტი მხატვრების ცნობილი ნახატები.

(კონსტანტინე მენიე "მრეწველობა")

XIX საუკუნეში არქიტექტურა, არქიტექტურა და მასთან დაკავშირებული გამოყენებითი ხელოვნება ღრმა კრიზისისა და დაცემის მდგომარეობაში იყო, რამაც წინასწარ განსაზღვრა არახელსაყრელი პირობები მონუმენტური ქანდაკებისა და ფერწერის განვითარებისთვის. დომინანტური კაპიტალისტური სისტემა მტრულად იყო განწყობილი ხელოვნების იმ ტიპების მიმართ, რომლებიც პირდაპირ კავშირში იყო კოლექტივის სოციალურ ცხოვრებასთან (საზოგადოებრივი შენობები, ფართო სამოქალაქო მნიშვნელობის ანსამბლები, როგორც მიმართულება ხელოვნებაში, შეძლო სრულად განვითარებულიყო სახვით ხელოვნებაში). ქანდაკებაში. მე-19 საუკუნის გამოჩენილი რეალისტი მოქანდაკეები: კონსტანტინე მენიე ("მტვირთველი", "ინდუსტრი", "მტვირთველი", "ჩაქუჩი") და ოგიუსტ როდენი ("მოაზროვნე", "მოსიარულე", "კალეს მოქალაქეები" ).

რეალიზმი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში

პოსტრევოლუციურ პერიოდში და სსრკ-ს შექმნისა და აყვავების დროს, სოციალისტური რეალიზმი გახდა დომინანტური მიმართულება რუსულ ხელოვნებაში (1932 - გაჩენა ეს ტერმინი, მისი ავტორი საბჭოთა მწერალიი. გრონსკი), რომელიც საბჭოთა საზოგადოების სოციალისტური კონცეფციის ესთეტიკური ასახვა იყო.

(K. Yuon "ახალი პლანეტა")

სოციალისტური რეალიზმის ძირითადი პრინციპები, რომლებიც მიზნად ისახავს გარემომცველი სამყაროს ჭეშმარიტად და რეალისტურ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში, იყო პრინციპები:

• ეროვნებები. გამოიყენეთ მეტყველების ჩვეულებრივი ნიმუშები და ანდაზები, რათა ლიტერატურა ხალხისთვის გასაგები გახდეს;
• იდეოლოგია. დანიშნეთ საგმირო საქმეები, უბრალო ადამიანების ბედნიერებისთვის საჭირო ახალი იდეები და გზები;
• სპეციფიკა. ასახავს გარემომცველ რეალობას ისტორიული განვითარების პროცესში, მისი მატერიალისტური გაგების შესაბამისი.

ლიტერატურაში სოცირეალიზმის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ მწერლები მაქსიმ გორკი ("დედა", "ფომა გორდეევი", "კლიმ სამგინის ცხოვრება", "სიღრმეში", "პეტრელის სიმღერა"), მიხაილ შოლოხოვი (" ღვთისმშობლის ნიადაგი თავდაყირა“, ეპიკური რომანი „ მშვიდი დონ"), ნიკოლაი ოსტროვსკი (რომანი "როგორ იყო ფოლადი"), ალექსანდრე სერაფიმოვიჩი (მოთხრობა "რკინის ნაკადი"), პოეტი ალექსანდრე ტვარდოვსკი (ლექსი "ვასილი ტერკინი"), ალექსანდრე ფადეევი (ნოველები "განადგურება", "ახალგაზრდა მცველი") და ა.შ.

(M.L. Zvyagin "სამუშაო")

ასევე სსრკ-ში, ისეთი უცხოელი ავტორების ნამუშევრები, როგორიცაა პაციფისტი მწერალი ანრი ბარბუსი (რომანი "ცეცხლი"), პოეტი და პროზაიკოსი ლუი არაგონი, გერმანელი დრამატურგი ბერტოლტ ბრეხტი, გერმანელი მწერალი და კომუნისტი ანა სეგერსი (რომანი " მეშვიდე ჯვარი“) ითვლებოდნენ სოციალისტ რეალისტ მწერლებს შორის, ჩილელი პოეტი და პოლიტიკოსი პაბლო ნერუდა, ბრაზილიელი მწერალი ხორხე ამადო („ქვიშის კაპიტანები“, „დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი“).

სოციალისტური რეალიზმის მიმართულების თვალსაჩინო წარმომადგენლები ქ საბჭოთა მხატვრობა: ალექსანდრე დეინეკა ("სევასტოპოლის დაცვა", "დედა", "მომავალი მფრინავები", "ფიზიკური სპორტსმენი"), ვ. ფავორსკი, კუკრინიკსი, ა. გერასიმოვი ("ლენინი პოდიუმზე", "წვიმის შემდეგ", "პორტრეტი". ბალერინა ო.ვ. ლეპეშინსკაიას“), ა.პლასტოვი („ცხენების ბანაობა“, „ტრაქტორის ვახშამი“, „კოლექტიური ფერმის ნახირი“), ა. ლაქტიონოვი („წერილი ფრონტიდან“), პ. კონჩალოვსკი („იასამანი“). "), კ. იუონი ("კომსომოლის წევრები", "ხალხი", "ახალი პლანეტა"), პ. ვასილიევი (პორტრეტები და მარკები, რომლებზეც გამოსახულია ლენინი და სტალინი), ვ. სვაროგი ("გმირი-პილოტები კრემლში ფრენის წინ" , „პირველი მაისი - პიონერები“), ნ. ბასკაკოვი („ლენინი და სტალინი სმოლნიში“) ფ. რეშეტნიკოვი („კიდევ ერთხელ, „შვებულებაში ჩასული“), კ. მაქსიმმოვი და სხვ.

(ვერა მუხინას ძეგლი "მუშა და კოლმეურნე ქალი")

სოციალისტური რეალიზმის ეპოქის გამოჩენილი საბჭოთა მოქანდაკე-მონუმენტალისტები იყვნენ ვერა მუხინა (ძეგლი „მუშა და კოლმეურნე ქალი“), ნიკოლაი ტომსკი (56 ფიგურის ბარელიეფი „თავდაცვა, შრომა, დასვენება“ საბჭოთა სახლზე მოსკოვსკის პროსპექტზე. ლენინგრადი), ევგენია ვუჩეტიჩი (ძეგლი „მეომარი“ განმათავისუფლებელი“ ბერლინში, სკულპტურა „სამშობლო ეძახის!“ ვოლგოგრადში), სერგეი კონენკოვი. როგორც წესი, ფართომასშტაბიანი მონუმენტური სკულპტურებისთვის ირჩევდნენ განსაკუთრებით გამძლე მასალებს, როგორიცაა გრანიტი, ფოლადი ან ბრინჯაო და მონტაჟდებოდა ღია სივრცეებში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენებისა თუ გმირულ-ეპიკური საქმეების გასაგრძელებლად.

რეალიზმი, როგორც მეთოდი, პირველად წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში XIX საუკუნის მესამედისაუკუნეში. რეალიზმის მთავარი პრინციპია ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების პრინციპი, პერსონაჟების რეპროდუქცია და სოციალურ-ისტორიულად ახსნილი გარემოებები (ტიპიური პერსონაჟები ტიპურ გარემოებებში).

რეალისტი მწერლები ღრმად და ჭეშმარიტად ასახავდნენ თანამედროვე რეალობის სხვადასხვა ასპექტს, ხელახლა ქმნიდნენ ცხოვრებას თავად ცხოვრების ფორმებში.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის რეალისტური მეთოდის საფუძველს ქმნის პოზიტიური იდეალები: ჰუმანიზმი, სიმპათია დამცირებულთა და განაწყენებულთა მიმართ, ცხოვრებაში პოზიტიური გმირის ძიება, ოპტიმიზმი და პატრიოტიზმი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს რეალიზმი პიკს მიაღწია ისეთი მწერლების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ფ.მ.დოსტოევსკი, ლ.ნ.ტოლსტოი, ა.პ. ჩეხოვი.

მეოცე საუკუნემ ახალი ამოცანები დაუსვა რეალისტ მწერლებს და აიძულა ისინი ეძიათ ახალი გზები ცხოვრებისეული მასალის დასაუფლებლად. მზარდი რევოლუციური განწყობების პირობებში ლიტერატურა სულ უფრო მეტად იყო გამსჭვალული წინასწარმეტყველებითა და მოსალოდნელი ცვლილებების, „გაუგონარი აჯანყებების“ მოლოდინებით.

სოციალური ცვლილებების მოახლოების განცდამ გამოიწვია მხატვრული ცხოვრების ისეთი ინტენსივობა, როგორიც რუსულ ხელოვნებას აქამდე არასოდეს სცოდნია. აი, რას წერდა ლ. მ.გორკიმ მე-20 საუკუნეს სულიერი განახლების საუკუნე უწოდა.

მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსული რეალიზმის კლასიკოსებმა განაგრძეს არსებობის საიდუმლოებების, ადამიანის არსებობისა და ცნობიერების საიდუმლოებების ძიება. ტოლსტოი, ა.პ.ჩეხოვი, ლ.ნ. ანდრეევი, ი.ა. ბუნინი და სხვები.

თუმცა ძველი რეალიზმის პრინციპი სულ უფრო მეტად აკრიტიკებდა სხვადასხვა ლიტერატურულ საზოგადოებას, რომლებიც ითხოვდნენ მწერლის უფრო აქტიურ ჩარევას ცხოვრებაში და მასზე ზემოქმედებას.

ეს გადასინჯვა დაიწყო თავად ლ.

თუ A.P. ჩეხოვი თვლიდა, რომ „სასამართლო“ (ანუ მხატვარი) მხოლოდ ვალდებულია დასვას კითხვები, მოაზროვნე მკითხველის ყურადღება გაამახვილოს მნიშვნელოვან პრობლემებზე, ხოლო „ჟიური“ ვალდებულია უპასუხოს ( საზოგადოებრივი სტრუქტურები), შემდეგ მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალისტი მწერლებისთვის ეს საკმარისი აღარ ჩანდა.

ამგვარად, მ. გორკიმ პირდაპირ თქვა, რომ „რატომღაც რუსული ლიტერატურის მდიდრული სარკე არ ასახავდა ხალხის ბრაზის აფეთქებას ...“ და დაადანაშაულა ლიტერატურა იმაში, რომ „არ ეძებდა გმირებს, უყვარდა ლაპარაკი. ადამიანების შესახებ, რომლებიც მხოლოდ მოთმინებით იყვნენ ძლიერები, თვინიერები, რბილები, ოცნებობდნენ სამოთხეზე ზეცაში, ჩუმად იტანჯებოდნენ დედამიწაზე."

სწორედ მ. გორკი, ახალგაზრდა თაობის რეალისტი მწერალი, იყო ახალი ლიტერატურული მოძრაობის ფუძემდებელი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელწოდება „სოციალისტური რეალიზმი“.

მ. გორკის ლიტერატურულმა და სოციალურმა მოღვაწეობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ახალი თაობის რეალისტი მწერლების გაერთიანებაში. 1890-იან წლებში მ.გორკის ინიციატივით გაჩნდა ლიტერატურული წრე „სრედა“, შემდეგ კი გამომცემლობა „ზნანიე“. ამ გამომცემლობის ირგვლივ იკრიბებიან ახალგაზრდა, ნიჭიერი მწერლები ა.ი. კუპრიი, ი.ა. ბუნინი, ლ.ნ. ანდრეევი, ა.სერაფიმოვიჩი, დ.ბედნი და სხვები.

დებატები ტრადიციულ რეალიზმს ლიტერატურის სხვადასხვა პოლუსზე იმართებოდა. იყვნენ მწერლები, რომლებიც მიჰყვებოდნენ ტრადიციულ მიმართულებას და მის განახლებას ცდილობდნენ. მაგრამ იყვნენ ისეთებიც, ვინც უბრალოდ უარყვეს რეალიზმი, როგორც მოძველებული მიმართულება.

ამ რთულ პირობებში, პოლარული მეთოდებისა და ტენდენციების დაპირისპირებისას, აგრძელებდა განვითარებას ტრადიციულად რეალისტებად წოდებული მწერლების შემოქმედება.

მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული რეალისტური ლიტერატურის ორიგინალობა მდგომარეობს არა მხოლოდ შინაარსისა და მწვავე სოციალური თემების მნიშვნელობაში, არამედ მხატვრულ ძიებაში, ტექნოლოგიის სრულყოფასა და სტილისტურ მრავალფეროვნებაში.