რეზიუმე: გაკვეთილი თემაზე „სამკაული უძველესი საზოგადოებების ცხოვრებაში. დეკორატიული ხელოვნების როლი ძველი ეგვიპტის ეპოქაში. სამკაულები უძველესი საზოგადოებების ცხოვრებაში. დეკორატიული ხელოვნების როლი ძველი ეგვიპტის ეპოქაში (მე-6 კლასი) დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ძველთა ცხოვრებაში

მდინარე ნილოსის რუკა ჩვენი გზა გადის ძველ ეგვიპტემდე, საიდუმლოებითა და საოცრებებით სავსე საოცარი ქვეყანა, ერთ-ერთი პირველი ცივილიზაცია, ჩვენგან რამდენიმე ათასი წლის მანძილზე. ძლევამოსილი აფრიკული მდინარე ნილოსი, რომლის ხეობაშიც ეგვიპტელების ცხოვრება იყო თავმოყრილი, უსიცოცხლო უდაბნოს ლურჯი ლოტოსივით კვეთს. კაშკაშა მზე და თბილი, ნოტიო კლიმატი ადამიანებს შესანიშნავ საცხოვრებელ პირობებს უქმნიდა და გავლენას ახდენდა მათ ტანსაცმელზე. რა მადლიანი სინათლით, ღია სამოსი ხაზს უსვამს გარუჯული სხეულების სილამაზეს და აფრქვევს მათ თავისი სითეთრით!

ფარაონს, ეგვიპტის სუვერენულ მმართველს, პატივს სცემდნენ როგორც ღვთის ძეს დედამიწაზე. ელეგანტური, ფერადი სამოსი გამოარჩევდა მას სხვა ადამიანებისგან, რაც ხაზს უსვამს მის განსაკუთრებულ პოზიციას საზოგადოებაში. თავსაბურავი დიდი ხანია განასხვავებს ყველა ქვეყნის მმართველს. ფარაონს და მის დიდებულებს ეცვათ ბრწყინვალე ზოლიანი შარფი, რომელიც გვერდებზე მკაცრი ზოლებით მიედინება და უკანა მხარეს ლენტებივით იყო ნაქსოვი. ფარაონის სამეფო სიდიადე ხაზს უსვამდა ურეუსის (მფარველი კობრა) და გრიფინის წმინდა სიმბოლოებს. მაღალი დიადემა, ორმაგი გვირგვინი, იგივე სიმბოლოებით მორთული, ასევე ფარაონის ძალაუფლების ნიშანი იყო. ორი კვერთხი, მოხრილი კვერთხი და სამკუდიანი ჯოხი, ასევე ხელოვნური წვერი სამეფო ღირსებისა და ძალაუფლების ნიშანი იყო. ფარაონები კლანჭში და ტიარაში

ფარაონ ტუტანხამონის ნიღაბი ეგვიპტის საიდუმლო ოცნება სიკვდილის შემდეგ სიცოცხლის გაგრძელების შესახებ მიცვალებულთა კულტში იყო განსახიერებული. ძველი ეგვიპტელები აშენებდნენ პირამიდებს (სამარხებს), რომელთა ზომა და ბრწყინვალება დამოკიდებული იყო გარდაცვლილის კეთილშობილებაზე. მუმიის გარდა, ისინი შეიცავდნენ გარდაცვლილის სურათებს და ბევრ სხვადასხვა საგანს. სამეფო სამარხში მოთავსებული იყო ოქროთი მოპირკეთებული ავეჯი, მდიდარი ტანსაცმელი, ძალაუფლების სიმბოლოები, მდიდრული ჭურჭელი, ოქროს სამკაულები, იარაღი, სასმელები და საკვები. ძველთა რწმენით, აუცილებელი იყო მიცვალებულს მიეწოდებინათ ყველა ის სარგებლობა, რაც მის გარშემო იყო სიცოცხლის განმავლობაში.

აქ არის მასიური გულსაკიდი, შესანიშნავად დამუშავებული, რომელიც ასახავს ფრთიან სკარაბს, რომელიც მხარს უჭერს მთვარის ძირს. ასეთი მკერდის დეკორაცია გარდაცვლილი ფარაონის მკერდზე იყო მოთავსებული. ყურადღება მიაქციეთ კომპლექსურ მრავალსართულიან ნიმუშს, რომელიც მოიცავს ამ სიმბოლოებს, ქვების საოცარ მრავალფეროვნებას, ბუნებრივი ფერების ევფონიურ კომბინაციას დეკორაციაში. ეს არის შესანიშნავი დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში ძველი ეგვიპტიდან. ძველ ეგვიპტეში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება შეიქმნა მეფეთა სადიდებლად. დეკორი მეფის იდეის, ძალაუფლების, სიძლიერის, უკვდავების და ეგვიპტელების იდეების გამოხატვის საშუალება იყო მარადიული სიცოცხლის შესახებ.

მე-5 კლასში მოცემული სახვითი ხელოვნების ღია გაკვეთილის შემუშავება

საგანი: დეკორატიული ხელოვნების როლი ანტიკური საზოგადოების ცხოვრებაში.

მიზნები:

გააცნოს მოსწავლეებს საიუველირო ხელოვნების კონცეფცია და უძველესი დეკორატიული ხელოვნების ენა.

ძველი ეგვიპტის ხელოვნების მახასიათებლები.

სტილისტური თავისებურებების მიხედვით სხვადასხვა დროის დეკორატიული ხელოვნების გარჩევის უნარის გამომუშავება.

აღჭურვილობა: სლაიდები, რეპროდუქციები, ჟურნალი „ახალგაზრდა არტისტი“ No.

დღეს ჩვენ გადავალთ შორეულ წარსულში 5 ათასი წლის წინ. იმ დროიდან დაიწყო ერთ-ერთი უძველესი და იდუმალი ცივილიზაცია, ეგვიპტე.

სახელმწიფო მდებარეობდა მდინარე ნილოსის ხეობაში. ეგვიპტეს უწოდეს „ჩასული მზის ქვეყანა“. 3 ათასი წლის განმავლობაში ძველი ეგვიპტის კულტურა პრაქტიკულად უცვლელი რჩებოდა და მის საფუძველს წარმოადგენდა ეგვიპტელების რელიგიური რწმენა და განსაკუთრებით დაკრძალვის კულტი.

მითოლოგია

ეგვიპტური ღმერთების პანთეონი ძალიან დიდია (დაახლოებით 2 ათასი). მათი კულტი პრიმიტიული დროიდან იღებს სათავეს, როცა თაყვანს სცემდნენ ტოტემს - მხეცს, ტომის მფარველ წმინდანს.

ეგვიპტელების ღვთაებები ცხოველური პერსონაჟებია: მკვდარი ანუბისის მფარველი ჯაკალის თავით, ბაბუნი თოთი - სიბრძნისა და მწერლობის ღმერთი. ომის ლომისთავიანი ქალღმერთი სოხმეტი. ცხოველებს წმინდად თვლიდნენ, ტაძრებში ინახავდნენ, პატივს სცემდნენ, სიკვდილის შემდეგ ბალზამირებდნენ და სარკოფაგებში დაკრძალავდნენ: შემორჩენილია წმინდა ხარების, ვერძების, კატების, კურდღლების სასაფლაოები.

უმაღლესი კულტი იყო მზის ღვთაების კულტი, ძლიერი, მაცოცხლებელი და დამწვარი. ერთ რაიონში ეს იყო ფრთიანი დისკი, რომელიც დაფრინავდა ცაზე, მეორეში უზარმაზარი ხოჭო, რომელიც მზის დისკს ატრიალებდა ცაში, ზოგჯერ ფალკონის სახით ან კაცის სახით. მათი სახელები განსხვავებული იყო: რა, ატუმი, ატენი, ხეპრი, ჰორუსი.

ხეპრი –დილის მზე

რა -დღისით

ატუმი -საღამო

განსაკუთრებით გამოირჩეოდა მზის ღმერთი რა, ფალკონის გამოსახულებით, რომელიც გვირგვინი იყო მზის დისკით. მას ითვლებოდა სამყაროს შემოქმედად და მისი ცრემლებიდან ამოსული ადამიანების, ღმერთების მამად, ზღვის მამად.

არანაკლებ დიდი იყო მზის ღმერთი ამონი. მას გამოსახავდნენ ვერძის თავით, რომელსაც აცვია გვირგვინი ორი მაღალი ბუმბულით და მზის დისკით.

ამონისადმი მიძღვნილ საგალობლებში ნათქვამია:

თვალებიდან ხალხი გამოდიოდა. ღმერთებმა მისი პირიდან დაიწყეს;

მარტო შენ გაქვს ბევრი ხელები,

თქვენ ავრცელებთ მათ მათ, ვინც გიყვართ,

სამყაროს უფალო, შენ ფლობ მთელ დედამიწას...

მზის სიმბოლიზმი მრავალფეროვანია: მზე გამოსახული იყო ფრთიანი ბურთის სახით, ბურთის სახით მრავალი გაშლილი მკლავებით-სხივებით, ხბოს სახით.

წრე - მზის დისკის მსგავსება - მუდმივად გვხვდება ეგვიპტურ ორნამენტებში.

მზის ღვთაების ჰიპოსტასი, რომელიც იპყრობდა სიბნელის ძალებს, იყო ღმერთი ჰორუსი, მსუბუქი ფალკონი - ოსირისის ვაჟი. მითი ოსირისისა და ჰორუსის შესახებ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ეგვიპტური ხელოვნების გასაგებად.

მითის თანახმად, ნაყოფიერების ღმერთი ოსირისი ოდესღაც ეგვიპტის მეფე იყო და ეგვიპტელებს ასწავლა მიწის დამუშავება და ბაღების გაშენება. ის მოკლა მისმა ძმამ სეტმა, სიბნელისა და ბოროტების საწყისის პერსონიფიკაცია. ოსირისის ვაჟმა, ჰორუსმა სეთს დუელში დაუპირისპირა და დაამარცხა; ამის შემდეგ ჰორუსმა გააცოცხლა ოსირისი და ნება მისცა მას თვალი გადაეყლაპა. მკვდრეთით აღმდგარი ოსირისი აღარ დაბრუნებულა დედამიწაზე, ის გახდა ქვესკნელის ბატონი - მიცვალებულთა მეფე. ჰორუსი გახდა მისი მემკვიდრე დედამიწაზე - ცოცხალთა მეფე.

უძველესი იდეა ბუნების მარადიული თვითგანახლების შესახებ, ნილოსის წყალდიდობისა და სეზონების ცვლილების შესახებ, მიწაში ჩაყრილი მარცვლეულის სიკვდილისა და გაცოცხლების შესახებ.

მარადიული სიცოცხლის რწმენა - სიცოცხლე სიკვდილის შემდეგ - ეგვიპტური ხელოვნების განვითარების წყაროა.

ფარაონები უკვე სიცოცხლეშივე ღმერთებად ითვლებოდნენ და ამიტომ მათი სხვა სამყაროში გადასვლა განსაკუთრებული პომპეზურად იყო მოწყობილი.

როგორც კი ფარაონი ავიდა ტახტზე, მისი პირველი ამოცანა იყო მარადისობაზე ზრუნვა - საკუთარი თავისთვის მარადიული სახლის აშენება, რომელშიც სიკვდილის შემდეგ იცხოვრებდა. ამ სახლს უნდა ჰქონდეს ყველაფერი, რაც ადამიანს სჭირდება: ავეჯი, ჭურჭელი, დეკორაციები, ტანსაცმელი, საკვები, მაგრამ ცხოველების და მსახურების ფიგურები ხისგან იყო გაკეთებული. შიგნით საფლავს ამშვენებდა რელიეფები და ნახატები, რომლებიც ასახავდა ეგვიპტელების ცხოვრებას, სცენები ღმერთებისა და ფარაონების ცხოვრებიდან, დღესასწაულები, ომი და მონების შრომა. საფლავი შეიცავდა რამდენიმე ქანდაკებას ფარაონის პორტრეტით.

ცხედარი მუმიფიცირებული იყო და ოქროს სარკოფაგში მოათავსეს. 1922 წელს მეცნიერებმა ფარაონ ტუტანხამონის საფლავი გახსნეს და მთელ მსოფლიოს აჩვენეს ფარაონების უთვალავი სიმდიდრე.

ოქროს და მოოქროვილი ქანდაკებები, ოქროს სარკოფაგი, ოქროს ფარაონის ნიღაბი, უხვად მორთული იარაღი, ალაბასტრის ჭურჭელი. ფარაონის ხის ტახტი, ჩასმული ოქროთი და ქვებით. სამარხში ნაპოვნი ოქროს ნივთების წონა ტონას აჭარბებდა.

საიუველირო ხელოვნება.

სამკაულები მოიცავს საყოფაცხოვრებო ნივთებს, რელიგიურ ნივთებს, ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებულ პირად სამკაულებს ძვირფას და ორნამენტულ ქვებთან ერთად.

დიდებულები, მღვდლები და ფარაონები გარშემორტყმული იყვნენ ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშებით. თაყვანისცემის ობიექტი იყო პირადი სამკაულებიც. ეს არის ამულეტები, თილისმანები, რომლებიც დამზადებულია მათგან სიმბოლოებისა და კომპოზიციების სახით.

ლოტუსი- პერსონიფიცირებული სილამაზე, უკვდავება, მარადიული სიცოცხლე.

სკარაბიიყო დილის მზის ღმერთი.

ფალკონი- დღის მზე.

რუკი- ცის სიმბოლო.

თვალი- wadjet - დაცულია ზიანისგან და სიმბოლოა სიკვდილის შემდეგ აღდგომა (მარჯვნივ - მზე, მარცხნივ - მთვარე).

ბურთი- მზის დისკი. ეს სიმბოლოები გამოიყენებოდა მკერდის სამკაულებში, სამაჯურებსა და საყურეებში, რომლებიც ამშვენებდა არა მარტო დიდგვაროვან ეგვიპტელ ქალებს, არამედ მამაკაცებსაც.

კოსტუმი

მეორადი კოსმეტიკა; მათ სახეები გაუთეთრეს და თვალები გაუსწორეს. ეცვათ პარიკები, საყელოები - მზის ფორმის ყელსაბამები, ფეხზე კი პაპირუსის ფოთლებისგან დამზადებული სანდლები.

მამაკაცის კოსტუმი იყო წინსაფარი, რომელზედაც მათ ეცვათ გამჭვირვალე, თხელი სამოსი და უხვად მორთული ქამარი. მღვდლებიეცვა ლეოპარდის ტყავი.

ფარაონი- თავი ზოლიანი შარფი - claft– ზურგზე ნაქსოვი ლენტის სახით.

Ორმაგი გვირგვინი - დიადემასიმბოლოა ძალაუფლება ზემო და ქვემო ეგვიპტეზე.

გამოსახულებებით მორთული თავსაბურავები შარდოვანა(კობრას დამცავი) და გრიფინი.

ორი კვერთხი- მოხრილი ჯოხი და სამკუდიანი მათრახი, ასევე ხელოვნური წვერი სამეფო ღირსებისა და ძალაუფლების ნიშანი იყო.

ქალებიმჭიდრო კაბა ეცვა თასმებით - კალასირისი.დედოფლისა და მონის კაბები განსხვავდებოდა არა მხოლოდ მასალის ხარისხით, არამედ მორთვითა და მორთულობით. მაღალი კლასის ქალები ატარებდნენ სავსე პარიკს უთვალავი ლენტებით, რომელსაც ამშვენებდა თავსაბურავი ან რგოლი. ხელები დაფარულია სამაჯურებით.

ეგვიპტელები გარშემორტყმული იყვნენ ხელოვნების საგნებით, რომლებიც ემსახურებოდნენ მათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. კოსმეტიკური კოვზები, სპილოს ძვლის ყუთები, ოქროს ვაზები, თასები, ჭურჭელი, ჭურჭელი.

ალაბასტრის ვაზები ეგვიპტური დეკორატიული ხელოვნების მახასიათებელი გახდა. ისინი მოჩუქურთმებული იყო გამჭვირვალე ქვისგან, ძირითადად ლოტოსის ყვავილის სახით და ამშვენებდა ადამიანის ფიგურების, ღეროებისა და ყვავილების ღია გამოსახულებებს.

ძველ ეგვიპტეში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება შეიქმნა მეფეთა სადიდებლად. დეკორი იყო მეფის ძალაუფლების, სიძლიერის, უკვდავების და ეგვიპტელების იდეების გამოხატვის საშუალება მარადიული სიცოცხლის შესახებ.

ვარჯიში:

გააკეთეთ სამკაულების ესკიზი ძველი ეგვიპტური ხელოვნების სტილში: მზის ყელსაბამი, გულსაკიდი, მკერდის დეკორაციები - მკერდი, სამაჯურები, ნიშნები, სიმბოლოები.

განაცხადი

კანონები - ჭურჭელი ხუფებით დამცავი ღმერთების თავების სახით

ჯაკალთავიანი დუამუტეფი - იცავდა მიცვალებულის მუცელს

ღვიძლი მოთავსებული იყო ღმერთის იმსეტის ჭურჭელში (ადამიანის სახით)

ფილტვები ღმერთ ჰაპის ჭურჭელში იყო ბაბუნის თავით.

ფალკონისთავიანი ღმერთი კებეჰსენუეფი ნაწლავების მფარველია.

100-ზე მეტი ოქროს ნივთია მორთული. (ოქროს თითები)

მატრიოშკა - მუმია

ფიგურები კოლოსებია 20 მეტრზე მეტი სიმაღლის.

Schenti - მამაკაცის თავსაბურავი

კალასირისი - ქალის პერანგი

ღმერთები

ანუბისი - მგლის თავი

ჰორუსი - სინათლის ღმერთი

თოთი - მთვარის ღმერთი

ფრინველის თავი მანეით

ისიდა - სიბრძნის, ნაყოფიერების ქალღმერთი

უსხ – საყელო-ყელსაბამი

სლაიდი 1

სლაიდი 2

სლაიდი 3

სლაიდი 4

სლაიდი 5

სლაიდი 6

სლაიდი 7

სლაიდი 8

სლაიდი 9

სლაიდი 10

სლაიდი 11

სლაიდი 12

სლაიდი 13

სლაიდი 14

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილი მე-5 კლასში

გაკვეთილის თემა:„დეკორატიული ხელოვნების როლი ანტიკური საზოგადოების ცხოვრებაში. ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა"

გაკვეთილის მიზნები:

გაიღრმავეს სტუდენტების ცოდნა ძველი საბერძნეთის ხელოვნების შესახებ. გააცნოს მოსწავლეებს ბერძნული ვაზა მხატვრობა ძველი ბერძნული კერამიკული მხატვრობის სტილებით (შავფიგურა და წითელფიგურა) და საგნებით.

მითოლოგიური გამოსახულებების საშუალებით ბუნების კანონებისა და ფენომენების გააზრების უნარის გამომუშავება;

გააფართოვეთ მოსწავლეთა ჰორიზონტი, ხელი შეუწყეთ წარმოსახვისა და ესთეტიკური გემოვნების განვითარებას ვაზის ესკიზზე ნაკვეთის გამოსახვისას.

განავითაროს ასოციაციურ-ფიგურული აზროვნება, შემოქმედებითი საქმიანობა, დანერგოს და განავითაროს მსოფლიო კულტურის ფასეულობების პატივისცემა.

ჩამოაყალიბეთ ბავშვის პიროვნების ემოციური სფერო.

გაკვეთილის მიზნები:

წვლილი შეიტანოს მოსწავლეთა ცოდნის ჩამოყალიბებაში ძველი ბერძნული კერამიკული მხატვრობის სტილებისა და საგნების შესახებ;

ხელი შეუწყოს ფორმისა და დეკორის ერთიანობის გადმოცემის უნარ-ჩვევების განვითარებას, ძველი ბერძნული ხელოვნების ტრადიციით დეკორატიული და ორნამენტული კომპოზიციების აგებას მცენარეული ან გეომეტრიული ელემენტების რიტმული გამეორების საფუძველზე;

წვლილი შეიტანოს ძველი საბერძნეთის ხალხების კულტურისადმი ინტერესის გაღვივებაში და შემოქმედებითი სამუშაოს შესრულებისას სიზუსტის განვითარებაში.

აღჭურვილობა:

კომპიუტერი;

მულტიმედიური პროექტორი.

რუკა "საბერძნეთი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV საუკუნეში"

ცხრილი "ბერძნული ვაზების ტიპები"

ცხრილი "ორნამენტების ტიპები"

ვაზების ნახატები (შავფიგურიანი სტილი, წითელფიგურიანი სტილი).

ვაზების ილუსტრაციები (ფოტოები).

მასალა გაკვეთილისთვის:

დარიგებები (ბარათები, რომლებზეც გამოსახულია სცენები და ორნამენტების სახეები ვაზის სახატავად), ძველი ბერძნული ჭურჭლის სილუეტი და მუყაოსა და ქაღალდისგან დამზადებული მათი ფრაგმენტები.

ხელოვნების მასალები (ფერადი ქაღალდი, მუყაო, მაკრატელი, წებო, ფუნჯები, გუაში, A4 ქაღალდი, ფანქრები).

ტექნოლოგიური ბარათები ვაზის დამზადების თანმიმდევრობით.

ვიზუალური დიაპაზონი:

პრეზენტაცია "ქალღმერთ ათენას ქალაქში".

ვიდეო ბერძნული ვაზების შესახებ;

შავფიგურიანი და წითელფიგურიანი ვაზების რეპროდუქციები;

ყვავილების და გეომეტრიული ნიმუშების ელემენტები ბერძნული ვაზების მხატვრობისთვის;

დარიგება თითოეული მერხისთვის ბერძნული ვაზის სურათით.

მუსიკალური სერია:ბერძნული ცეკვის "სირტაკის" მელოდია, მუსიკა ბერძენი კომპოზიტორის კრის სფეერისის.

I. გაკვეთილის ორგანიზება სამუშაოდ.

II. გაკვეთილის თემისა და მიზნის შეტყობინება:

(ჟღერს მბერძნული ცეკვის მელოდია "სირტაკი")

ჩვენი დღევანდელი გაკვეთილის თემა: „ბერძნული ვაზის მხატვრობა“ (დაწერილი სამუშაო რვეულში). გაკვეთილის განმავლობაში გავიხსენებთ თქვენს მიერ შესწავლილ მასალას ძველი სამყაროს ისტორიასა და ბერძნულ კულტურაზე. გავეცნოთ ბერძნულ ვაზის მხატვრობას, მისი შესრულების თავისებურებებს და ვაზის ესკიზი გავაკეთოთ.

III. ახლა გავიხსენოთ ძველი ისტორიის გაკვეთილები(მუშაობა რუკაზე „საბერძნეთი ძვ.წ IV საუკუნეში“)

Კითხვა: რომელ ნახევარკუნძულზე მდებარეობს ძველი საბერძნეთი?

პასუხი:ძველი საბერძნეთი მდებარეობს ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე.

Კითხვა:საბერძნეთის რომელ ნაწილში მდებარეობს ქალაქი ათენი?

პასუხი:ატიკა

Კითხვა:რით არის ცნობილი ქალაქი ათენი?

პასუხი:ათენი ძველი საბერძნეთის ერთ-ერთი ულამაზესი ქალაქია, რომელიც ცნობილია თავისი არქიტექტურით (პართენონი, ათენა ნიკეს ტაძარი, ქანდაკების ნამუშევრები (ათენას ბრინჯაოს ქანდაკება და ფიდიასის ზევსის ქანდაკება) (პრეზენტაცია).

დღეს ჩვენ გვაინტერესებს ქალაქის ერთ-ერთი უბანი – კერამიკი.

სტუდენტი ამბობს:კერამიკი არის ტერიტორია, სადაც მეთუნეები ცხოვრობდნენ და სადაც განთავსებული იყო კერამიკის სახელოსნოები. კერამიკას ვიწრო, მოკირწყლული ქუჩები ჩაკეტილი ჭიშკრით სახლების ცარიელ კედლებს შორის ტრიალებს. ტროტუარები არ იყო. ქალაქელებმა ფერდობები გადაყარეს და ნარჩენები პირდაპირ ქუჩაში გადაყარეს. საღამოს, ტალახისა და სუნიანი გუბეების გამო, შეუძლებელი იყო კერამიკის გასწვრივ გავლა ფისოვანი ჩირაღდნებით გზის განათების გარეშე. თუმცა, კერამიკი ცნობილი იყო ელადის საზღვრებს მიღმა: ერთფეროვან კრამიტით მოპირკეთებულ სახლებში ცხოვრობდნენ გამოცდილი მეთუნეები და მხატვრები, რომლებიც ქმნიდნენ დიდებულ მოხატულ ვაზებს.

Კითხვა: რას ნიშნავს სიტყვა "კერამიკა"?

პასუხი: პროდუქტები, რომლებიც თიხისგან იყო გამოძერწილი და შემდეგ გამოწვა.

კერამიკა იყო თანამგზავრი ძველი ადამიანის მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მის აკვანთან იდგა, პირველი ყლუპი მოსეს. მან დაამშვენა ყველაზე ღარიბი ქოხიც კი. მასში ინახებოდა საოჯახო მარაგი. ეს იყო ჯილდო თამაშებში გამარჯვებულისთვის. ბერძენი მეჭურჭლეები (ხალხი თიხისგან ვაზებს აკეთებდა), რომლებიც იკავებდნენ მთელ უბნებსა და ქალაქებს, ამზადებდნენ თიხისგან მრავალფეროვანი ფორმის, ზომისა და დანიშნულების ჭურჭელს.

დღეს ჩვენ გავეცნობით ბერძნული ვაზების მხოლოდ რამდენიმე ძირითად ფორმას, მაგრამ სინამდვილეში მათგან ასზე მეტია. ვაზის დანიშნულებამ კარნახობდა მის ფორმას, რამაც თავის მხრივ განსაზღვრა ფორმირების მეთოდი. თითქმის ყველა ატიკური ვაზა იყოფა სამ სხვადასხვა სითხეში, ყველაზე მნიშვნელოვანი ბერძნულ ცხოვრებაში: ღვინო, წყალი და ზეითუნის ზეთი. ყველაზე ხშირად საჭირო კონტეინერები იყო ღვინის შესანახად. მოდით გადავხედოთ ბერძნული ვაზების ნახატებს.

(ცხრილი "ბერძნული ვაზების ტიპები")

ყველაზე გავრცელებული ბერძნული ჭურჭელი არის ამფორა.

ამფორა- ვაზა ორი ძლიერი ვერტიკალური სახელურით იყო ჩასმული და ატარებდა ორ ადამიანს. ამფორებს იყენებდნენ ღვინისა და წყლის დასასხმელად, მარცვლეულის შესანახად და გადასატანად და შეიძლება იყოს სხვადასხვა ზომის.

კანფარი (სურ. 1.) – თასი ღვინისთვის.

ოინოჩოია (სურ. 2) – ქვევრი წყლის ან ღვინისთვის.

კრატერი (სურ. 3) - განიერი ყელით ღვინის წყალთან შერევისთვის.

ჰიდრია (სურ. 4) - წყლის გადასატანი დოქი თავზე ასაწევად სამი სახელურით და თავიდან ამოსაღებად მესამე ვერტიკალური სახელურით.

ლეკითოსი (სურ. 5) - მაღალი ცილინდრული ვაზა ვიწრო ყელით, თასის ფორმის პირით და ერთი სახელურით, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ზეითუნის ზეთისთვის. ვიწრო კისერი საშუალებას აძლევდა ზეთის თხელ ნაკადად ჩამოსხმას; პირს შიგნიდან ბასრი პირი ქონდა, რათა ზეთი არ ჩამოსულიყო ჩამოსხმისას.

სკითოსი (სურ. 6) – დიდი თასი ღვინისთვის. ბერძნები სვამდნენ ღვინოს, წყალში მისი განზავება ცუდ ფორმად ითვლებოდა და უწოდებდნენ „სკვითურ გზას“;

ქიაფი (სურ. 7) – ჭურჭელი გაზავებული ღვინისთვის.

კილიკი (სურ. 8) – სასმელი თასები, ბრტყელი, ღეროთი და ორი სახელურით (ყველაზე გავრცელებული)

პელიკა (სურ. 9) – შესანახი ჭურჭელი.

ლათინურად სიტყვა "ჭურჭელი" და "კერძები" არის ვაზა. მე და შენ ვიცით, რომ ძველ საბერძნეთში ვაზებს გამომცხვარი თიხისგან ამზადებდნენ. (ჩაწერეთ სამუშაო წიგნში).

Კითხვა:ბიჭებო, როგორ ფიქრობთ, რა არის ვაზა ფერწერა (სასწავლო პასუხები)

პასუხი:ვაზის მხატვრობა არის კერამიკული (ბერძნულიდან "კერამოს" - თიხის) ჭურჭლის მხატვრობა. (ჩაწერეთ სამუშაო წიგნში)

ძველ ბერძნულ ვაზებზე შეიძლება განვასხვავოთ ორნამენტი და სურათი - ნაკვეთი. (ცხრილი "ორნამენტების ტიპები")

Კითხვა:გავიხსენოთ რას ჰქვია ორნამენტი?

პასუხი:ორნამენტი არის განმეორებითი ნიმუში.

ბერძნული ჭურჭელი დაფარულია ორნამენტებით. ვაზის ნაკლებად მნიშვნელოვანი ნაწილები - ფეხი და კისერი - ორნამენტებით იყო შემკული.

ძალიან გავრცელებული იყო მეანდრი – გატეხილი ან მოხრილი ხაზის სახით ხვეულებით. არსებობს ლეგენდა, რომ დიდი ხნის წინ საბერძნეთში ხალხმა მაღალი ბორცვიდან მდინარის კალაპოტი დაინახა. იღრიალა და მარყუჟს ჰგავდა. ასე გაჩნდა ცნობილი ბერძნული ორნამენტი.

ბერძნებს უყვარდათ გამოსახვა ტალღა - ეს არის წყლის ელემენტი, განწმენდა.

ორნამენტი - პალმატი ეს იყო პალმის ფოთლების მსგავსი ფოთლების ნიმუში.

ლოტოსის კვირტი - სიცოცხლის სიმბოლო.

ჭურჭლის ძირითადი ნაწილი, მისი სხეული, უკავია ფერწერას - სიუჟეტურ მხატვრობას, რომელიც ასახავს ჟანრულ და მითოლოგიურ სცენებს. მათგან შეგვიძლია მივიღოთ წარმოდგენა იმაზე, თუ როგორ გამოიყურებოდნენ ძველი ბერძნები, მათი ტანსაცმელი, წეს-ჩვეულებები - ბოლოს და ბოლოს, ვაზებზე ნახატები ასახავდნენ მითოლოგიურ გმირებს, ყოველდღიურ ცხოვრებას და სპორტულ სცენებს. ნახატები ადიდებდნენ ზუსტად იმას, რასაც ყველაზე მეტად აფასებდნენ და თაყვანს სცემდნენ. და ისინი თაყვანს სცემდნენ ადამიანის სრულყოფილებას და სილამაზეს. (სახელმძღვანელოზე მუშაობა)

Კითხვა: ნახეთ (ვაზების ილუსტრაციები (ფოტოები)) ბერძნული ვაზები მსგავსია ფორმის, მაგრამ რით განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან?

მოდით შევხედოთ ჭურჭლის ფერწერის სტილებს. ჩვეულებრივია განასხვავოთ ვაზა ფერწერის ორი სტილის (წერის წიგნში).

შავი ფიგურა -(დემონსტრაცია) ფონი წითელი დარჩა, ფიგურები დაფარული იყო შავი ლაქით, ხოლო ტანსაცმლის ნაკეცებისა და სახის ნაკეცების მსუბუქი ხაზები შავ სურათზე იყო გაკაწრული.

წითელფიგურა -(დემონსტრირება) ფონი შავი ლაქით იყო სავსე, ფიგურები კი წითელი დარჩა, მათზე შავი ხაზები, ტანსაცმლის ნაკეცები და სხვა დეტალები იყო გამოყენებული.

ბერძენი მხატვრებისთვის ყველაზე საყვარელი თემა იყო ბერძნების მშვენიერი მითოლოგია, სავსე ღმერთებით, გმირებითა და ფანტასტიკური არსებებით.

მედუზა გორგონი არის ქალი, რომელსაც თმის ნაცვლად გველები აქვს თავზე, ქიმერა ლომის, თხისა და დრაკონის სხეულით და ცხრათავიანი ჰიდრა.

ყველაზე ცნობილი ვაზებია "აქილევსი და აიაქსი თამაშობენ კამათელს", ჰერკულესი ებრძვის ლერნეულ ჰიდრას", "ჰერკულესი ლომთან ბრძოლაში" და ა.შ.

ლამაზი მოხატული ვაზები უყვარდათ ბერძნებს და ცნობილია საბერძნეთის საზღვრებს მიღმა. სამწუხაროდ, დრო არ იყო კეთილგანწყობილი ანტიკვარული ვაზების მიმართ - ბევრი მათგანი გატყდა. მაგრამ არქეოლოგების შრომისმოყვარეობის წყალობით, რამდენიმე ვაზა ერთმანეთზე იყო შეკრული და დღემდე ისინი გვახარებენ თავიანთი სრულყოფილი ფორმებით და შავი ლაქის ბზინვარებით. ძველი ბერძნული ვაზების უდიდესი კოლექცია ერმიტაჟშია. (ფიზიკური წუთი)

IV. სამუშაოს პრაქტიკული შესრულება.

ვარჯიში. – ბიჭებო, დღეს თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა ითამაშოთ „ბერძენი მეთუნეების და მხატვრების“ როლი. მხოლოდ თქვენ არ გააკეთებთ თქვენს ვაზებს თიხისგან, არამედ გამოჭრით ქაღალდიდან და შეღებავთ მას.

მოსწავლეებმა წითელი ან შავი ქაღალდიდან ვაზის ფორმის ამოჭრა უნდა. (სურვილისამებრ), დააწებეთ ფერად მუყაოს ფურცელზე და შეღებეთ აკვარელით ან გუაშით ბერძნული ფერწერის სტილში.

მოსწავლეებს ეძლევათ ტექნოლოგიური ბარათები ვაზის შევსების თანმიმდევრობით. უსაფრთხოების ინსტრუქციები მოცემულია მაკრატლით მუშაობისას. ბავშვებს ახსენებს, თუ როგორ უნდა ამოჭრას ვაზის ფორმა სიმეტრიულად.

მოსწავლეებს ეძლევათ სხვადასხვა ფორმის ვაზების ილუსტრაციები.

(ნამუშევრის დროს უკრავს ბერძენი კომპოზიტორის კრის სფეერისის მუსიკა).

V. ახალი მასალის კონსოლიდაცია (რეფლექსია).

იგი მიმდინარეობს თამაშის სახით „შეავსე ვაზა ცოდნით“: დაფაზე ეკიდა დახატული ძველბერძნული ვაზა, მოსწავლეები მორიგეობით მოდიან დაფასთან და ავსებენ ვაზას სწორი პასუხებით.

ბიჭებო, რა სახის დეკორატიული ხელოვნების შესახებ ისწავლეთ დღეს გაკვეთილზე? (ბერძნული ვაზა მხატვრობა)

მისი შემადგენელი ელემენტების გამეორებასა და მონაცვლეობაზე აგებულ შაბლონს ეწოდება ... (ორნამენტი)

ლეგენდას, ლეგენდას ღმერთებზე, გმირებზე ჰქვია … (მითი)

ვაზებს, რომლებშიც ღვინო და ზეთი ინახებოდა, ე.წ ... (ამფორები)

დიდ ვაზას, რომელშიც ღვინო და წყალი იყო შერეული, ე.წ ... (კრატერი)

რას ნიშნავს შავფიგურიანი ხატვის სტილი? ? (ფონი წითელი დარჩა, ფიგურები დაფარული იყო შავი ლაქით).

რას ნიშნავს წითელფიგურიანი ხატვის სტილი? ? (ფონი შავი ლაქით იყო სავსე, ფიგურები კი წითელი დარჩა).

VI. გაკვეთილის შეჯამება.

მოსწავლეთა ნამუშევრების ჩვენება, გაკვეთილის შეფასებების კომენტარი.

VII. Საშინაო დავალება.

იპოვეთ ძველი ბერძნული ვაზების ამსახველი ილუსტრაციები და დაალაგეთ ისინი ალბომში.