ზღვას ზეთებში ვხატავთ ეტაპობრივად. ზეთის მხატვრობის მასტერკლასი: ზღვის ხატვა სახლში

ადამიანების უმეტესობა ირჩევს ხელსაქმის ან სხვა ვარიანტებს, როგორც ჰობი. მხატვრული შემოქმედება. უფრო მეტიც, იგივე მასობრივი წარმოების საქონლის გამო, ხელნაკეთ ნივთებზე მოთხოვნა იზრდება. ფოტოები ან კომპიუტერის სურათები იბეჭდება რამდენჯერმე. შეგიძლიათ გააკეთოთ უნიკალური ნივთი ზეთის ნახატების ხატვის სწავლით. დამწყებთათვისაც კი შეუძლია გაიგოს ეს ხატვის ტექნიკა.

მაშინაც კი, თუ ცდილობთ ორჯერ იდეალურად გაიმეოროთ თქვენი შეთქმულება, ზუსტი ასლიჯერ კიდევ არ შეუძლია. სწორედ ეს ქმნის ხელოვნების ნიმუშების უნიკალურობას.

სამუშაოსთვის საჭირო მასალები:

• მასპინძელი.
• სხვადასხვა ფერები.
• ჯაგრისები.
• გამხსნელი და მისთვის პატარა კონტეინერი.
• სპეციალური პალიტრა შერევისთვის.

ოსტატები ასევე იყენებენ პალიტრა დანები- სპეციალური ლითონის ელასტიური ნიჩბები ხის სახელურებით, რომლებიც გამოიყენება ძირზე საღებავის დასატანად. დამწყებთათვის მნიშვნელოვანია ფუნჯების დაუფლება.

გარდა ამისა, ოსტატები ხატავენ ნახატებს დაზგურიან მაღალი ხარისხის ჩანახატების წიგნი, თუ ისინი ბუნებაში სამუშაოდ მიდიან, რათა ასახონ ზეთის ნახატები ცხოვრებიდან.

პეიზაჟები დამწყებთათვის არის რთული ნაკვეთი. უმჯობესია შექმნათ სურათები თქვენი ფანტაზიით ან ფოტოების გამოყენებით. ეს გაადვილებს პეიზაჟის გამოსახვას.

პროფესიონალების აზრით, მოლბერტზე მუშაობა უფრო ადვილია, რადგან უფრო ადვილია დაშორება და სამუშაოს შედეგის შემოწმება. თავიდან შეგიძლიათ მაგიდის ზედაპირზე ვარჯიში სცადოთ, მაგრამ უმჯობესია აიღოთ რაიმე სახის დაფა და სკამზე გარკვეული კუთხით მოათავსოთ. მიიღებთ მიმოხილვას თქვენი სამუშაოს შესახებ და შეძლებთ კარგად შეაფასოთ მისი ხარისხი და დროულად შეამჩნიოთ თქვენი ნაკლოვანებები.

Გვახსოვდეს, რომ საღებავები სწრაფად გამოიყენება, ასე რომ თქვენ უნდა შეიძინოთ ისინი ცალკე და შიგნით დიდი რაოდენობით. გამოშვების ფორმა მოდის სხვადასხვა ზომებში. თეთრი საღებავი ქრება ყველაზე სწრაფად, მაგრამ შავი საღებავი მოიხმარება ძალიან მცირე რაოდენობით. ჯერ უნდა გადაწყვიტო ნაკვეთი, შემდეგ კი შეიძინეთ შესაბამისი ფერების და ჩრდილების საღებავები.

შემოდგომის თაიგულის დასახატად დაგჭირდებათ ერთი კომპლექტი, ზაფხულის თაიგულისთვის კი სულ სხვა. იმისათვის, რომ არ დახარჯოთ თქვენი ბიუჯეტი ზედმეტ ფერებზე, უმჯობესია აიღოთ მხოლოდ საჭიროები დაახლოებით საჭირო რაოდენობით. ყველა ფერისა და ჩრდილის მიღება შესაძლებელია მხოლოდ სამი ძირითადი ფერი(ყვითელი, წითელი, ლურჯი), ასევე თეთრი და შავი.

გალერეა: ზეთის მხატვრობა (25 ფოტო)

ბაზის შექმნა და შერჩევა

თუ გსურთ ხატვა გაუადვილოთ თავს, შეიძინეთ სპეციალიზებული მაღაზიებიდან მზა საფუძვლებისამუშაოსთვის, რომელზედაც შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ წაისვათ საღებავი. ისინი ღირსეული თანხა ღირს, მაგრამ ისინი მხოლოდ დამწყებთათვისაა შესაფერისი, რადგან ისინი მნიშვნელოვნად ამარტივებს მუშაობას.

კიდევ ერთი შესანიშნავი ვარიანტია ბოჭკოვანი დაფის გამოყენება. ყველა მამაკაცის სახლში არის ამ მასალის ნარჩენები, რომლებიც რჩება რემონტის შემდეგ. მისი პოვნა ადვილია მეგობრების, ნათესავების ან საყვარელი ადამიანის კითხვით. რა თქმა უნდა, ვინმეს გამოუყენებია იგი და აქვს ამ ნივთების ნარჩენები თავის ავტოფარეხში.

ბოჭკოვანი დაფის გვერდების ფორმა განსხვავებულია, ერთი გამოიყურება ძალიან გლუვი, ხოლო მეორე საკმაოდ უხეშია, ბუნდოვნად ჰგავს ნაქსოვი სტრუქტურის. ორივე ფორმის გამოყენება შესაძლებელია, მაგრამ ღირს უხეში ზედაპირზე წასმა. მეტი ნაწილიდა პრაიმერის ფენები, წინააღმდეგ შემთხვევაში ფერი შეიძლება გახდეს მოსაწყენი, რადგან საღებავი ცოტათი ჩაიძირება ასეთი პროდუქტის სტრუქტურაში.

თუ გადაწყვეტთ პირველად სცადოთ ლანდშაფტის ზეთში დახატვა, შეგიძლიათ აიღოთ მზა ბოჭკოვანი დაფის ბაზა უკვე გამოყენებული პრაიმერით. თქვენ უნდა აიღოთ პატარა ფურცელი, არაუმეტეს ლანდშაფტისა.

თუ გსურთ DPV ბაზის გაკეთება საკუთარი ხელით, მარტივი და იაფი გზაა მარტივი ჟელატინის გამოყენება, შეგიძლიათ დაამატოთ PVA წებო, რომ ფერი თეთრი იყოს. ეს პრაიმერი უნდა წაისვათ რამდენიმე ფენად, რაც საშუალებას მისცემს მას ჯერ გაშრეს. სამჯერ საკმარისი იქნება. თქვენ უნდა იგრძნოთ, რომ ზედაპირი შეიცვალა. ბაზის მომზადების შემდეგ, შეგიძლიათ გააგრძელოთ სურათის შექმნა.

მასტერკლასი ზეთის ფერწერა

საძირკვლის შექმნისა და მასალების მომზადების შემდეგ ვიწყებთ მუშაობას ეტაპობრივად:

• გააკეთეთ იგი ტილოზე ხაზის ნახაზიგამოყენებით უბრალო ფანქარიან საღებავი.
• ფოკუსირება ჩრდილებისა და შუქების განაწილებაზე (სადაც იქნება ნათელი და ბნელი ადგილები).
• შექმენით ფონი და ნებისმიერი დიდი ობიექტი.
• დაიწყეთ პატარა ფორმებისა და დეტალების დახატვა.

ხანდახან მოშორებასურათიდან თქვენი საქმიანობის შედეგების შესაფასებლად. ხატვისას შეურიეთ ფერების სხვადასხვა ჩრდილები თქვენს პალიტრაზე. ბოლო მოქმედება- ეს არის სურათის დიზაინი ჩარჩოსთვის.

მასტერკლასი ზეთის ფერწერაზე დამწყებთათვის

ამ მასტერკლასში ჩვენ დავხატავთ ზღვას!

ნახატის აღწერა ნაბიჯ - ნაბიჯ:

პირველ რიგში, თქვენ უნდა მოამზადოთ სურათი, რომლითაც აპირებთ ზღვის დახატვას. მოათავსეთ ტილო მოლბერტზე. შექმენით პირველი შტრიხები ტილოზე, გააკეთეთ მთავარი ფონი. დაელოდეთ ცოტას, სანამ მთლიანად გაშრება. თუ დაიცავთ მასტერკლასის რჩევებს, მაშინ შეძლებთ ნახატის დახატვას ზეთის საღებავებიზღვასთან ერთად. ნახატის დასრულების შემდეგ, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ სახელი, რაც მთავარია, არ დაგავიწყდეთ ნამუშევარზე თქვენი ინიციალების დატოვება. ავტორობა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ეს თქვენს ნამუშევარს გამოარჩევს.

მასტერკლასი ფერწერაზე დეტალური აღწერილობით:

1. დასაწყისში ყოველთვის ვიწყებ იმ ლანდშაფტის გეგმების დახატვას, რომელიც ქმნის გარემოს ან ფონს. ამიტომ, ჩვენ ვირჩევთ ცის ფერს და ვხატავთ ზღვის ზოლს ჰორიზონტთან ახლოს.

2. ჩვენ არ გვეშინია საღებავის დიდი შტრიხების. ისინი ქმნიან გამოსახულებას ზღვის ტალღები, გააკეთეთ საღებავის ფენა ტექსტურირებული.

3. ვაგრძელებთ დაწყებულის წერას ცისა და ზღვის მასის მოპოვებით. ამ ეტაპზე მთავარია ტონში შეცდომა არ დაუშვა. თუ ზღვა ჩვეულებრივზე მსუბუქია ან მუქი (იგივე ეხება ცას და ლანდშაფტის ნებისმიერ სხვა ფრაგმენტს), მაშინ ნახატი "გაიფანტება". ნორმა დამოკიდებულია დღის დროზე, ამინდსა და სხვა ფაქტორებზე და არ შეიძლება იყოს მუდმივი მნიშვნელობა.

4. ვიწყებთ ღრუბლების შეყვანას ლანდშაფტში. ყველა ღრუბელს აქვს მოცულობა. ანუ ერთი მხრივ ნათელია, მეორეზე კი ბნელი. ყველაზე ხშირად ღრუბლები ზემოდან ანათებენ. ქვემოდან ისინი ჩრდილში არიან. ამრიგად, ღრუბლები იქნება მოცულობითი და ექსპრესიული.

5. როცა ისინი შორდებიან, ღრუბლების ზომა მცირდება. რაც უფრო წინ მიდიხართ, მით უფრო ნაკლებად შესამჩნევი ხდებიან ისინი. ისინი თითქოს ქრებიან ფონზე. ამიტომ, ჰორიზონტის მახლობლად ღრუბლები ოდნავ მუქი იქნება, ვიდრე ახლომახლო. გარდა ამისა, ზოგიერთი ღრუბელი გაერთიანებულია ჯგუფებად, ქმნიან თავისებურ "ზოლებს". ზოგიერთი ღრუბელი იზოლირებულია სხვებისგან. ამგვარად, აუცილებელია თავიდან ავიცილოთ „ერთგვაროვნება“ და ღრუბლების მოწყობაში დინამიური რიტმის გადმოცემა. თუ ყველაფერი სწორად გაკეთდა, მივიღებთ ჰორიზონტზე გადაჭიმული მოცულობითი ცას.

6. ახლა ჩვენ მივდივართ ტალღის მწვერვალზე. აქ თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ ტალღა ცილინდრის ფორმის მსგავსია. წყალი თითქოს ტრიალებს ერთგვარ „გორში“. ეს შედარება დაეხმარება ახალბედა მხატვრებს კონცეფციის უფრო სწრაფად გაგებაში. ამიტომ, სიცხადისთვის, მაგალითს ვაძლევ ფურცელთან ერთად. ნაპირთან მიახლოებისას წყალი აყალიბებს ტალღებს. რაც უფრო უახლოვდება სანაპიროს, ტალღის მწვერვალები უფრო მაღალი ხდება და იწყებენ ტრიალს, ქმნიან ცილინდრულ ფორმას. შემდეგ, ტალღა ხვდება ნაპირს და მისი მწვერვალი იშლება. ეს ქმნის ზღვის ქაფს, რომელიც ჩადის ზღვაში წყლის უკან დახევისას. ქაფი იშლება ნაჭრებად, ქმნის თავისებური "ვენების" რთულ ნიმუშს.

7. ჩვენს პეიზაჟში შიდა ნაწილიტალღის ქერქი უფრო მუქია, ვიდრე დანარჩენი წყალი. თუმცა, ტალღის შუაგულში ჩვენ უფრო ღია ტონით გადმოვცემთ წყლის გამჭვირვალობას. რაც უფრო ახლოს არის ნაპირთან, მით უფრო მცირეა წყალი. მაშასადამე, ზღვის ფსკერი წყლის მეშვეობით ჩანს და მისი ფერი უფრო თბილი იქნება, ვიდრე დანარჩენი ზღვის ფერი, ტონი კი ოდნავ ღია.

8. ჩვენს ლანდშაფტში ტალღა ნაპირზე იშლება, ამიტომ ახლა ჩვენ ვიწყებთ ბევრი სპრეის და ზღვის ქაფის დახატვას ტალღის მწვერვალზე. მთლიანობაში, მისი ფერი ღიაა, მაგრამ არა თეთრი. ასევე, ამ მასა splashes აქვს მოცულობა. ამიტომ ზღვის ქაფის ძირში და კიდეების გასწვრივ ვხატავ ჩრდილის უბნებს, რაც მას მოცულობას მისცემს.

9. ჩვენ ვაგრძელებთ მუშაობას, დეტალების დახვეწას.

10. გააცანი სილუეტი დიდი ქვაზღვის სანაპიროზე. ამას ვაკეთებ პალიტრის დანით. ყავისფერი- ლურჯი ფერიქვას ურევენ საღებავის წინა ფენას, ამიტომ ფერის სრულ სიმტკიცეს მივიღებთ თანდათან.

11. ფერის კონდენსირება. ქვის სილუეტი უფრო მუქდება.

12. ჩვენ ვარეგისტრირებთ სინათლეს. შემოგთავაზებთ თბილ „წითელ“ ფერს, რაც ქვის ზედა და მარცხენა მხარეს მსუბუქს ხდის. ამ ყველაფერს ვაკეთებთ პალიტრის დანით, რათა ქვას სახიანი და "ნატეხი" ფორმა მივცეთ.

13. ჩვენ გავზრდით ქვის ბლოკის ზომას, გადავიტანთ მის სილუეტს ტალღის ღერძის მიღმა. ქვის ჩრდილოვან ნაწილს უფრო მუქი და გრილი ფერით ვხატავთ.

14. შემდეგ, ჩვენ ვმუშაობთ ქვის ასახვაზე შეყვანაში. ჩნდება ზღვის ლურჯ ზედაპირზე ყავისფერიანარეკლები, გატეხილი პატარა ტალღებით. ანალოგიურად, ჩვენ შემოგთავაზებთ ღია ფერს ტალღის თხემის ზღვის ქაფიდან ასახვისთვის. ანარეკლი არის მსუბუქი, ბუნდოვანი წყლის ზედაპირზე. ანუ მკაფიო საზღვრები არ ექნება.

15. ნიუანსებზე მუშაობა. მდიდარ ლურჯ ფერს ვანერგავ ზღვის ფონს.

16. დეტალებს ვწერ. მაგალითად, ქაფი ზღვის ტალღის მთელ სიგრძეზე მწვერვალზე.

17. On დასკვნითი ეტაპიადრე რაც დავწერე ბოლოს მომხდარის შესაბამისად ვასწორებ. მაგალითად, ზედმეტი ღრუბლები მოვაშორე და ფონზე ტალღების სითეთრე დავდუმდი. მე ეს გავაკეთე იმისთვის, რომ გამოვყო მთავარი - ტალღა წინა პლანზე. ყველაფერი დანარჩენი - ცა, ღრუბლები, ტალღები შორს - უნდა ავსებდეს კომპოზიციურ ცენტრს და არ გადაიტანოს მისგან ყურადღება. მას შემდეგ, რაც ნახატი ძირითადად მოხატულია, შეგიძლიათ დეტალებითა და ნიუანსებით რაღაცის გარკვევა. ნახატს ვატან დასრულებულ ფორმაში.

18. შედეგად, ზღვის პეიზაჟი უნდა იყოს დინამიური და ცოცხალი. ქარი უნდა იგრძნოს, ტალღა ნაპირისკენ უნდა აეშვა, კლდის ბლოკს გადაუხვევს და ტყდება. სპრეი და ზღვის ნიავი ქარში უნდა გაფრინდეს. ამ მიზნების მიღწევა შეგიქმნით შესაბამის განწყობას ზღვის პეიზაჟიდა გახდის ნახატს ექსპრესიულს.

P.S. ამ მასტერკლასში საჭირო სამუშაო იყო ზეთის საღებავები, პრიმირებული მუყაო ზომით 19x12 სმ, მრგვალი ჯაგარის ფუნჯი No3, მრგვალი სინთეტიკური თმის ჯაგრისი No1 და პალიტრის დანა.

ხატვა ძალიან დამამშვიდებელი და შესანიშნავი ჰობია. საღებავებისა და ტილოს ხელში აღებით, შეგიძლიათ შესანიშნავად დაისვენოთ და დაივიწყოთ ყველა დაგროვილი ემოცია სკოლაში ან სამსახურში მძიმე დღის შემდეგ. ხატვა გეხმარება საკუთარი თავის შეცნობაში, აუმჯობესებს გამძლეობას და ხელის მოტორიკას. ნახატების წყალობით, კაცობრიობას უძველესი დროიდან ჰქონდა შესაძლებლობა განიცადოს ეს სამყარო სხვადასხვა ფერებში და ფერებში. მასტერკლასი ზეთის მხატვრობის შესახებ ქვემოთ მოწოდებული დაეხმარება მოყვარულებს ამ ხელოვნებისსრულყოფილად ისწავლეთ ხატვის საიდუმლოებები.

ფერწერის ისტორია

მხატვრობა კვლავ აღორძინდა შუა საუკუნეებში. მერე იმავე საფეხურზე დადგა ასეთის გვერდით მნიშვნელოვანი ელემენტებიხელოვნება, როგორიცაა ქანდაკება და არქიტექტურა. საპატიო და პრესტიჟული იყო ისეთი შემოქმედებითი საქმით დაკავება, როგორიც ხატვა იყო, იმ დროს ზეთის ნახატები ნამდვილი საგანძური იყო.

მე-17 და მე-18 საუკუნეებში მხატვრობა გახდა დამოუკიდებელი ხელოვნება. ნახატებში გამოსახულებები ხდება რეალური ადამიანებიდა მოვლენები, ბოლოს და ბოლოს კათოლიკური ეკლესიაკარგავს თავის პოზიციას. ბუნების პეიზაჟი, მშვენიერი ქალი, ცხოველები, ფრინველები - ეს არის ის, რაც ახლა იწყებს მხატვრების შთაგონებას. მალე მხატვრობის სკოლები შეიქმნა იტალიაში, გერმანიაში, ნიდერლანდებსა და საფრანგეთში.

მე-19 საუკუნეში და დღემდე აქტუალურია რომანტიზმის სტილში მხატვრობა. ზღვა არის ის, რის დახატვას ყველა მხატვარი თავის უფლებად თვლის. ახლა ბევრი სიახლეა ზეთის შეღებვის ტექნიკაში და უამრავი ახალი მეთოდი და ტექნიკა. ეს შესანიშნავი შესაძლებლობაა თქვენი წარმოჩენისთვის შინაგანი სამყარო, თქვენი ემოციები, გამოცდილება და სურათები.

საჭირო მასალები

სანამ დაიწყებთ თქვენი შედევრის შექმნას, დამწყებთათვის თქვენ უნდა მოამზადოთ შემდეგი მასალები და ინსტრუმენტები:

- ზეთის საღებავები. იყიდება ინდივიდუალურად ან კომპლექტში, უფრო იაფად შეძენა ნაყარი ონლაინ;

- ფუნჯები ფერწერისთვის. გამოგადგებათ სხვადასხვა ზომის ჯაგარისგან დამზადებული ჩვეულებრივი წყვილი, ასევე მცირე ნაწილებისთვის განკუთვნილი წყვილი ძირითადი.

- ქილა თხელი No3, სელის ზეთი და ბარაბანი ლაქი საღებავების გასაზავებლად.

- პალიტრის დანა.

- პალიტრა საღებავებისთვის. სასურველია ფერები ყოველ ჯერზე ერთსა და იმავე ადგილას მოათავსოთ. ამ რჩევის წყალობით, თქვენი ხელი დამოუკიდებლად მიაღწევს სწორ საღებავს.

- ტილო მუყაოზე. მეტი პროფესიული შემოქმედებისთვის, შეგიძლიათ შეიძინოთ ტილო საკაცით.

- მოლბერტი.

- უბრალო წყალი ხელებისა და ხელების დასაბან კონტეინერში.

როგორ გამოვხატოთ ზღვა

სამუშაოს დასაწყისში თქვენ უნდა მოამზადოთ ნახატის მაგალითი, საიდანაც ზღვის გამოსახულება იქნება კოპირებული. შემდეგ მოათავსეთ ტილო მოლბერტზე.

გააკეთეთ პირველი შტრიხები ტილოზე, დახაზეთ ძირითადი ფონი. მიზანშეწონილია დაელოდოთ ნაწილობრივ გაშრობას. ამ მშვენიერი გზით თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ სრული სურათი ზეთის საღებავებით, მაქსიმალური ფანტაზიისა და სურვილის გამოყენებით.

სამუშაოს დასრულებისას უნდა გადაწყვიტოთ დასახელება და აუცილებლად მიაწეროთ ინიციალები პროდუქტზე.

ნახატი შესანიშნავია როგორც საჩუქარი საყვარელი ადამიანებისთვის, ასევე ნებისმიერ ინტერიერს სიმყუდროვეს მატებს.

პეიზაჟები ფერწერის ერთ-ერთი მთავარი თემაა. მყიდველებს უყვართ ბუნების ხედები, ადგილები, რომლებსაც დიდი ალბათობით არ ესტუმრებიან, მაგრამ რაც მთავარია, ისინი აღფრთოვანებულნი არიან შემქმნელის ოსტატობით.

თითქოს საკუთარს ქმნის საკუთარი სამყარო, რომლის ნაწილიც ხდება მაყურებელი.

ზეთით იქმნება კარგი ნამუშევრები. ეს არის შესანიშნავი პროდუქტები მათ კატეგორიაში და როდესაც ისინი ეძებენ მათ სალონებში, ზოგჯერ აღმოაჩენენ წარმოუდგენელ ნამუშევრებს.

როგორ დავხატოთ ზღვა ზეთით დამწყებთათვის

ფერწერისთვის რამდენიმე თემაა. ზღვა ძალიან უნიკალურია. იგი გამოსახულია გარკვეული კანონების მიხედვით, პირადი საიდუმლოების გამოყენებით. დამწყებთათვის რთულია დამოუკიდებლად იმის გაგება, თუ როგორ უნდა დახატოთ ზღვა ზეთებში ეტაპობრივად.

სპეციალისტი ირჩევს მისთვის შესაფერის ტექნიკას და ახორციელებს მას. ძნელი სათქმელია, რომელია უკეთესი. ტრადიციულად, სასურველია რეალიზმი, მაგრამ სხვა ვარიანტები არანაკლებ მოთხოვნადია:

რომანტიზმი.
გამოხატულება.
კუბიზმი.

და ა.შ. მომხმარებელთა შორის ოსტატობას უაღრესად აფასებენ.

გარკვეული გამოცდილების გარეშე ვერ შექმნი და მხოლოდ ინტენსიური მუშაობის შედეგად მიიღებ. ასევე აუცილებელია ტრენინგი, სასურველია გამოცდილი ხელოვანებისგან.

ჩვენი ოსტატები დაგეხმარებიან საკუთარი თავის აღმოჩენაში ხელოვნებაში. მოგეწონებათ თქვენი ნამუშევარი და ამისათვის თქვენ უნდა სცადოთ. სხვადასხვა ტექნიკის საფუძვლების დაუფლებით, შეგიძლიათ სწრაფად და ეფექტურად დაეუფლოთ წერის თითქმის ნებისმიერ სტილს. მაგრამ ამას დრო დასჭირდება.

ზღვის ზეთებით მოხატვა ჩვენს ოსტატებთან ერთად

გაკვეთილებზე დასწრებით და დაჟინებით, თქვენ სწრაფად მიიღებთ იმას, რაც გსურთ. თქვენი ნამუშევრები გახდება მაღალი ხარისხის, მათ შეამჩნევენ და დააფასებენ, ხალხი კი მათკენ მიიზიდავს. ხატვის პროცესი თქვენთვის თვითრეალიზაციის შესაძლებლობად გადაიქცევა. ალბათ თქვენ უკვე სცადეთ ზღვის დახატვა ფოტოსურათიდან. კმაყოფილი ხარ შედეგით? საუკეთესო ვარიანტია ცხოვრებიდან ხატვის დაუფლება, მაგრამ ყველას არ აქვს ეს შესაძლებლობა.

ჩვენს სახელოსნოში ისინი აგიხსნით, რა არის ასეთი სამუშაოს მახასიათებლები. აუცილებლად გამოიყენეთ ეს შესაძლებლობა და ისწავლეთ ზღვის წერა. თუ ის იქ არ არის, გამოიყენეთ ტრადიციული ტექნიკა, რომელიც ცნობილია პროფესიონალებისთვის. ჩვენ დასაქმებული ვართ გამოცდილი პროფესიონალები, რომლებიც კარგად იცნობენ სტუდენტების ფსიქოლოგიას. ყველასთან მიდგომას იპოვიან. ჩვენი სასწავლო კურსი საშუალებას გაძლევთ დაეუფლოთ ძირითად წესებს ამ მიმართულებით. ვიწვევთ მათ, ვინც მზად არის სირთულეების დასაძლევად, შეუძლია გამოიჩინოს გამძლეობა და იბრძოლოს შედეგის მისაღწევად.

საკმაოდ საინტერესოა ზღვის ზეთებში შეღებვის პრინციპები. მთელი თვისება მასალაშია. საკმარისი არ არის უბრალოდ ქაღალდზე წასმა და შერევის მიღწევა, როგორც ეს აკვარელის შემთხვევაშია. მაგრამ შერევის ტექნიკა შეგიძლიათ გამოიყენოთ პლასტმასის ან ხის სპეციალურ ნაჭერზე (ზეთის შემთხვევაში ხე უკეთესია). ასევე საჭიროა სპეციალური ფუნჯები:

მათ უნდა ჰქონდეთ მყარი წყობა.
მათ ასევე აქვთ სხვადასხვა სისქე.
ტრადიციულად, დიდი ფუნჯები გამოიყენება ზეთის ფერწერაში, ისინი მოსახერხებელია ფონის შესაქმნელად.

იგი შედგება ტონალური ლაქებისგან, შუალედური საზღვრებით. ზეთი უნიკალური მასალაა, ის ფასდება იმით, რომ ფერები ძალიან ნატურალისტურია. საღებავების დამუშავების შემდეგ, თქვენ შეძლებთ შექმნათ მრავალფეროვანი ტილოები მდიდარი ფერების პალიტრით. შტრიხები შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა ეფექტით - არა მხოლოდ მონოქრომატული, არამედ რამდენიმე კომპონენტისგან შემდგარი.

ეს ძალიან მოსახერხებელია ძირითადი ფონის შექმნისას. იგი შედგება მრავალფეროვანი შტრიხებისგან. ზეთის მახასიათებლების გათვალისწინებით, შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ: წინა ფონი არ გამოჩნდება და უპირველეს ყოვლისა, ეს იქნება შესანიშნავი სამუშაო, რომელიც გამოჩნდება. ყველაზე ხშირად გამოიყენება დიდი დიამეტრის ჯაგრისები. მაგრამ მაინც, ბევრი დამწყები ცდილობს დაეუფლოს პატარა ფუნჯებს. ეს საკმაოდ რთულია, რადგან სამუშაო იქნება მტკივნეული. ჯობია ჯერ ნამუშევარი გავაანალიზოთ და მერე დეტალები დავაზუსტოთ. მაგრამ ზოგი ახერხებს პატარა შტრიხების დაუფლებას და ნახატებს დახვეწილი შტრიხებით ხატავს. რიგ შემთხვევებში ეს გამართლებული გამოდის, ვინაიდან მაყურებელი ხედავს რის გადმოცემას ცდილობდა მისთვის ავტორი.

როგორ ვისწავლოთ ზღვის დახატვა ზეთებში

ძნელია მოკლედ გადმოგცეთ ზღვის ზეთებით შეღებვის თავისებურებები. ეს უნიკალური ტექნოლოგიაა. არ არის საჭირო ფენის გაშრობამდე ლოდინი. აუცილებელია საღებავების სწრაფად შერევა, მისაღები ვარიანტის პოვნა. ასევე დაგჭირდებათ გამხსნელი ფუნჯებიდან და ტილოდან საღებავის მოსაშორებლად. ამისათვის მოამზადეთ ქსოვილი. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მისი გარეცხვა უსარგებლო იქნება, რადგან ზეთის მოცილება სტანდარტული ფხვნილით შეუძლებელია.

ბევრი ადამიანი იყენებს არა ფუნჯებს, არამედ მხატვრულ სპატულას. ეს - პატარა ინსტრუმენტი, ის წარმატებით აყენებს შტრიხებს, მათი ტექსტურა გლუვია. ისინი ასევე იწარმოება ქ სხვადასხვა ზომის, და განსხვავდება ფუნჯებისგან ისეთი უპირატესობით, როგორიცაა საღებავის სწრაფი მოცილება. აქ საკმარისია ნაჭრის ან ქაღალდის გამოყენება, საწმენდი საშუალების გარეშე. ეს ინსტრუმენტი ძალიან მოსახერხებელია ფონის გამოყენებისთვის. მაგრამ უნდა შეგახსენოთ, რომ მაინც მიზანშეწონილია ფენაში ტექსტურის დამატება ფუნჯების გამოყენებით.

ზღვის სილამაზე მის უნიკალურობაშია. ვინც ფიქრობს, რომ ერთი ტიპის საღებავი შეიძლება გამოყენებულ იქნას რამდენჯერმე ერთ სამუშაოში, ცდება. აუცილებლად დაგჭირდებათ მინიმუმ 15 ტონა. FC, თეთრი და თუნდაც ოხერი შესაფერისია და არა მხოლოდ. ისინი ერთმანეთში ურევენ სასურველი შედეგის მისაღწევად.

ჩვენი სახელოსნო აგიხსნით ყველაფერს, რაც უნდა იცოდეთ ზეთთან მუშაობისთვის. თქვენ შეძლებთ შექმნათ თქვენი ნამუშევარი და ის იქნება მაღალი ხარისხის, განსაკუთრებით პრაქტიკის მოპოვებისას. ჩვენს სტუდიასთან დაკავშირებით თქვენ მიუახლოვდებით თქვენს მიზანს. საიტზე ნახავთ ყველა შესაბამის ინფორმაციას. ეს დაგეხმარებათ მიიღოთ შესაბამისი გადაწყვეტილება.