კულისების იდუმალი სიბნელე, ამაღელვებელი მოლოდინი და შეხვედრა... ამაღელვებელ, სადღაც გიჟურად ამაღელვებელ, სადღაც გიჟურად მიმზიდველ გმირებთან. თეატრი და თეატრალური ცხოვრება იტაცებს და იპყრობს, ბადებს ახალ გრძნობებსა და გამოცდილებას. ფასდაუდებელია თეატრის როლი ჩვენს ცხოვრებაში.

თუმცა, ყველა არ იზიარებს ჩვენს გრძნობებს თეატრის როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრებაში. თეატრი და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი მხოლოდ ორი ვექტორის მფლობელებს იზიდავს. მოდით, დაუყოვნებლივ არ დავასახელოთ ისინი, მაგრამ ცოტა უფრო ღრმად ჩავიდეთ არსში.
ასე რომ, პირველი, რასაც თეატრი გვაძლევს, არის ახალი ვიზუალური გამოცდილება. მშვენიერი ინტერიერი მიგვიყვანს ან გასულ საუკუნეში, ან მომავლის სამყაროში და რაც შეეხება მსახიობს, რომელიც მარტო დგას სცენაზე პროჟექტირების სხივებში და კითხულობს გამჭოლი მონოლოგს. რამდენი ახალი შთაბეჭდილება მოახდინა თვალისთვის. საღებავები, ფერი, სინათლე, გრძნობებით სავსე ლამაზი სახეები...

მეორე, რა თქმა უნდა, თავად თამაშია. როგორ ფასდება შესრულება? რა თქმა უნდა, ზოგიერთი რეიდერი აქაც ცდილობს გამოსწორებას - რამდენი ადამიანია ჩართული, რა კოსტიუმებია შეძენილი, რა ეტაპია გამოყენებული. თუმცა, არც თუ ისე წარმატებულია თეატრალური წარმოების გაყიდვა ტკბილეულის შეფუთვაზე. თეატრალური მაყურებლისთვის თეატრის უმნიშვნელოვანესი როლი არის გრძნობების გაღვივება, ღრმა განცდები, რომელსაც წარმოდგენა იწვევს. სპექტაკლის შემდეგ არ არის გრძნობები, გამოცდილება, ახალი აზრები - არც თქვენ გინდათ მასზე წასვლა.

თეატრის რეალური როლი კულტურაში დრამატულია, რადგან მას ხშირად მივყავართ ნამდვილ ვიზუალურ კათარზისამდე - ცრემლებამდე. როგორც იური ბურლანის სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია ამბობს, ცრემლები, წმენდის ცრემლები, და არა მაშინ, როცა გიჟურად წუხხართ საკუთარ თავზე, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო მოქმედება ნებისმიერი (ყურადღებიანი) ვიზუალური ადამიანისთვის - ანუ მფლობელისთვის. ვიზუალური ვექტორი.

როცა ვტირით, ჩვენში მდგომარეობა იცვლება. ცრემლები ვიზუალური ადამიანისთვის - ეს არის მდგომარეობის შეცვლა. თეატრი იქ არის დასახმარებლად.

თეატრის როლი ბავშვების, განსაკუთრებით კი ახალგაზრდა თაობის მაყურებლის აღზრდაში, ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. კარგი თეატრალური წარმოდგენები გრძნობებისა და ზნეობის საუკეთესო განათლებაა. კარგი სპექტაკლები აჩენს კითხვებს მორალის, ცხოვრების ღირებულების შესახებ.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის თეატრის ბიზნესში. საუკეთესო სპექტაკლები სვამენ არა მხოლოდ უნივერსალურ კითხვებს, არამედ აჩენს კითხვას ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ. ასეთი თეატრალური დადგმები, უპირველეს ყოვლისა, ხმოვან-ვიზუალური ადამიანებისთვისაა შექმნილი (როგორც ვიზუალური, ასევე ხმის ვექტორის ერთდროულად მფლობელები) და ასევე ხმის მაყურებლის მიერ.

ასეთი სპექტაკლების შემდეგ მიდიხარ არა მხოლოდ კათარზისით, არამედ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანთან კონტაქტის გრძნობით. შენში შენი შინაგანი ძიება იღვიძებს და წამიერად გრძნობ კიდეც ამ საოცარ განცდას, რომ ამ ცხოვრებაში ყველაფერი ფუჭი არ არის, რატომღაც ეს ყველაფერი შეიქმნა. თუნდაც იმიტომ, რომ არიან ისეთი მშვენიერი ადამიანები, რომლებიც ასეთ შესანიშნავ სპექტაკლებს აკეთებენ.

როგორც თქვენ მიხვდით, საუკეთესო მსახიობები, რომლებიც ზრდიან თეატრის როლს ადამიანის ცხოვრებაში, ასევე ხდებიან ვიზუალური ვექტორისა და ვექტორების ხმოვან-ვიზუალური შეკვრის მფლობელები. განვითარებული მხედველობის მქონე მსახიობი არ არის კლოუნი, ის არ არის კაშკაშა მოხატული და არც თუ ისე ჭკვიანი ჩიტი სცენაზე, ის ყოველთვის არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია სხვებისთვის ნამდვილი გრძნობების გადმოცემა, ყველა ყველაზე ნათელი გაღვიძება და ადამიანის ბუნების ყველაზე საშინელი ჩვენება.

ხმის ვიზუალური მსახიობიც არის მოცულობა. ასეთ მსახიობს შეუძლია შეასრულოს შედარებით მარტივი როლები, მაგრამ ხმის არსებობა მათ მნიშვნელოვანს გახდის, გააღრმავებს მათ შინაარსს. საუკეთესო მსახიობები ხმის მაყურებლები არიან. როგორიც არის ოლეგ მენშიკოვი, მარლონ ბრანდო, ოლეგ ბასილაშვილი და მრავალი, მრავალი სხვა.

შეუძლია თუ არა თეატრის როლი კულტურაში მთლიანად შეავსოს დღეს ხმოვან-ვიზუალური ადამიანების სიცარიელე? რაც შეეხება ახალ თაობას, რა თქმა უნდა არა. მარტო თეატრს არ შეუძლია. ჩვენ უნდა გავაცნობიეროთ ჩვენი თვისებები საზოგადოებაში, მივცეთ საკუთარი თავის ვიზუალური თანაგრძნობა და მნიშვნელობის ხმოვანი ძიება.

თეატრის როლი ჩვენს ცხოვრებაში არის დამატებითი შთაგონება მოგვცეს გზაზე. შეავსეთ ახალი აზრებით, გრძნობებით, რათა ისინი გადაიზარდონ ახალ ქმედებებში. თეატრის როლი ადამიანის ცხოვრებაში არის დაეხმაროს ჩვენი ვიზუალური და ხმოვან-ვიზუალური ბავშვების განვითარებას, რათა მათ დაიწყონ ძიება შეგნებული ახალი საფეხურიდან - იგრძნობა და გაგებული წარსულისა და აწმყოს დრამატული კლასიკის საუკეთესო გაკვეთილებზე. თეატრის როლი კულტურაში არის ის, რომ მოგვცეს ბედნიერების ნაწილი ჩვენი ცხოვრების ყველაზე ბნელ დღეს.

სტატია დაიწერა მასალების გამოყენებით

თეატრი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს კაცობრიობის კულტურის ერთ-ერთ უძველეს დასაყრდენად. ამა თუ იმ ფორმით მან მოახერხა თავისი ადგილი დაეკავებინა მსოფლიოს ყველა ხალხის კულტურულ ტრადიციაში, განურჩევლად რასისა, რელიგიისა, ეთნიკური კუთვნილებისა და სხვა კუთვნილებისა. თეატრის როლი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში მერყეობდა დროის (ეპოქის) და თეატრის მოღვაწეების მიერ მისწრაფებული მიზნის მიხედვით. ასე, მაგალითად, ძველ საბერძნეთში თეატრის ამოცანა იყო მაყურებლის სულიერი განვითარება და მორალური განწმენდა გმირებთან თანაგრძნობის გზით (ანტიკური დრამაში მთავარი ჟანრი ტრაგედიაა), ასევე ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიულის ასახვა. ივენთი.

თეატრი ადამიანის ცხოვრებაში

თეატრის მთავარი ფუნქცია იყო და რჩება გასართობი, ყველა დანარჩენი (საგანმანათლებლო, საგანმანათლებლო, პროპაგანდისტული და თეატრის სხვა ფუნქციები, სხვადასხვა წლებისა და ისტორიული ეტაპების შესაბამისი) მხოლოდ გასართობად შეიძლებოდა არსებობდეს. აქედან გამომდინარეობს, რომ თეატრი უძველესი დროიდან აკმაყოფილებდა ადამიანის ბუნებრივ მოთხოვნილებას სანახაობაზე.

თეატრი ცხოვრებიდან მოდის, რაც იმას ნიშნავს, რომ ყოველი თეატრალური სპექტაკლი ყოველთვის საკუთარ თავზე გვეუბნება.

თეატრის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ადამიანის ცხოვრებაში ვითარდება. თეატრალური პრაქტიკა არის თვითგანვითარების პოპულარული გზა, ასევე სასარგებლო გარე საქმიანობა და უბრალოდ სასიამოვნო გატარება. სამსახიობო პრაქტიკა ვითარდება ადამიანში:

• ესთეტიკური გრძნობა;
• შინაგანი თავისუფლების განცდა;
• რიტმის გრძნობა და სხეულის კონტროლი;
• თანაგრძნობისა და საკუთარი თავის სხვა ადამიანის ადგილზე დაყენების უნარი;
• აზრის სწორად გამოხატვისა და გადმოცემის, ასევე სიტყვების გარეშე გამოხატვის უნარი;
• ადამიანებისა და ცხოვრებისეული სიტუაციების გაგების უნარი;
• ლიტერატურის სიყვარული და აზრიანი სასარგებლო კითხვის უნარი.

თეატრის ღირებულება ბავშვების აღზრდაში

როგორც ჩანს, თეატრის როლი ბავშვების აღზრდაში აშკარაა, მაგრამ არა ყველასთვის. ავხსნათ. საბავშვო სამოყვარულო თეატრებისა და თეატრალური ჯგუფების პოპულარობა განისაზღვრება სამი ძირითადი ფაქტორით:

1. სათამაშო სწავლის შესაძლებლობა. თეატრის საფუძველია მსოფლიო კლასიკური ლიტერატურა, რომლის ათვისება ბავშვებისთვის კითხვით და ასე უბრალოდ სცენაზე მოქმედებით რთულია.
2. სპექტაკლის დადგმა არის გუნდური ძალისხმევა, პარტნიორთან მუდმივი მუშაობა, პასუხისმგებლობის აღების უნარი სხვა ადამიანებზე და საერთო საქმეზე.
3. თეატრს შეუძლია მოზარდის მოხიბვლა, გახდეს მისი ჰობი და დაიცვას იგი მავნე ჩვევებისა და უფუნქციო კომპანიების მავნე ზემოქმედებისგან.

გარდა ამისა, თეატრის როლი ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში დადასტურებულია ბავშვთა ფსიქოლოგების მიერ, როგორც დარწმუნებული გზა საკუთარ თავში ეჭვის დაძლევის, მნიშვნელოვანი კომუნიკაციის უნარების განვითარებისა და ჯანსაღი თვითშეფასების ასამაღლებლად ყველა ასაკის ბავშვებში.

თეატრის როლის შეცვლა თანამედროვე საზოგადოებაში

თეატრის მნიშვნელობა თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში საგრძნობლად შემცირდა კინოხელოვნების გაჩენის და, უფრო მეტიც, ფილმების გადაღებისა და ჩვენების ტექნოლოგიის დახვეწის შედეგად.

საშინაო ტელევიზიების მოსვლასთან ერთად თეატრმა დაკარგა მაყურებლის მნიშვნელოვანი ნაწილი, ხოლო გრძელვადიან პერსპექტივაში - მთელი თაობები აღზრდილი არა სცენით, არამედ "ცისფერი ეკრანით".

ამან გამოიწვია თეატრის, როგორც მასების „სპექტაკლების“ მთავარი მიმწოდებლის როლის დაკარგვა და მის მიმართ ინტერესის მნიშვნელოვანი შემცირება. თუმცა, დღეს, ციფრულ ეპოქაში, როდესაც ფილმების მთელი არქივები, რომლებიც ხელმისაწვდომია ნებისმიერი მობილური მოწყობილობის სანახავად, ჯდება სანტიმეტრიან პლასტმასის ნაჭერზე, იცვლება თეატრის როლი საზოგადოებაში. ის კვლავ პოპულარობას იძენს და მეორე ქარს იძენს. ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს.

• გაჯერება. კინოს პოპულარობის ოდესღაც გიჟური ზრდა განპირობებული იყო ფენომენის სიახლით, განსაკუთრებით ტრადიციულ თეატრთან შედარებით. დღეს კინო ისეთი ჩვეულებრივი და მასობრივი ფენომენია, რომ მის ფონზე თეატრი თითქმის ეგზოტიკურად გამოიყურება და სწრაფად უბრუნდება მოდას.
• დაბალი ხარისხის მასობრივი პროდუქტი. ფილმის სალაროებში მაღალი შემოსავლების უზრუნველსაყოფად, საკმარისია ინვესტიცია ჩადოთ სპეციალურ ეფექტებსა და რეკლამაში კარგი თრეილერით, რადგან მაყურებელი პირველ რიგში მიდის ნათელ სურათზე. შედეგი არის დაბალი ხარისხის მაღალბიუჯეტიანი ეფემერების მასივი, რომლის ღირებულება აშკარაა მხოლოდ მათი შემქმნელებისთვის. თანამედროვე მაყურებლის გაჩენილ ინტელექტუალურ შიმშილს კი მხოლოდ „ჭკვიანი“ კინო შეუძლია დაკმაყოფილდეს, რომელიც არც ისე ბევრია და, რა თქმა უნდა, თეატრი.

საჯარო გამოსვლის სკოლაში საქმიანი კომუნიკაციის სწავლება ნიშნავს კომუნიკაციის უნარების გამომუშავებას და გამოცდილების გაზიარებას თქვენნაირ სტუდენტებთან მოლაპარაკებაში. მასწავლებელთან ერთად გაანალიზებთ მოლაპარაკებების ყველაზე რთულ მომენტებს და ისწავლით როგორ გადალახოთ ისინი.

ბევრი ჩვენგანისთვის თანამედროვე რეალობას ბევრი იმედგაცრუება და მწუხარება მოაქვს, რის გამოც მათი „სრული ნაკადი“ ხანდახან უნდა შეჩერდეს მხიარული, პოზიტიური და ნათელი მოვლენებით, მაგალითად, თეატრში სიარულით. თანამედროვე ადამიანისთვის, ისევე როგორც მისი წინაპრებისთვის, თეატრი არ არის მხოლოდ ამაღელვებელი ხელოვნების ფორმა, თეატრი არის ყველაზე ძლიერი ანტიდეპრესანტი, რომელიც იძლევა უზარმაზარ დადებით ემოციებს, რაც იწვევს კარგ განწყობას, სიმსუბუქეს და წარმოუდგენელ სიხარულს. სული.

ყოველ შემთხვევაში, დროდადრო თეატრალურ სპექტაკლებში სტუმრობისას, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად განთავისუფლდეთ დეპრესიისგან. მოდით ვნახოთ, რატომ მოქმედებს ბოლშოის თეატრისა და მელპომენის სხვა დიდი და პატარა ტაძრების ბილეთები ადამიანის სხეულზე, როგორც ძლიერი ანტიდეპრესანტები.

საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, რომ თეატრში, სპექტაკლის დროს, ადამიანი იღებს უამრავ დადებით ემოციას, რაც თავის მხრივ ასტიმულირებს სისხლში სტრესის ჰორმონის დონის დაქვეითებას და ზრდის პასუხისმგებელი ნივთიერების გამომუშავებას. კარგი განწყობისთვის - სეროტონინი. ადამიანის ორგანიზმისთვის ეს ნივთიერება არის ერთგვარი წამალი, რომელსაც მოაქვს დადებითი, სიხარული და ბუნებრივი ნეტარების განცდა. ორგანიზმში სეროტონინის არასაკმარისი რაოდენობით გამომუშავებით ან წარმოების საერთოდ შეწყვეტით ადამიანი ვარდება დეპრესიულ მდგომარეობაში.

როგორც წესი, დეპრესიის დროს ადამიანები მიმართავენ სამედიცინო სპეციალისტებს, რომლებიც გამოკვლევის შემდეგ უამრავ მედიკამენტს უნიშნავენ, რომელთა მთავარი ამოცანაა ორგანიზმში სიხარულის ჰორმონების გამოჩენის სტიმულირება. სულ ეს არის, გამონაკლისის გარეშე, ანტიდეპრესანტები მოქმედებს ისევე, როგორც ყველა სხვა ფარმაკოლოგიური პრეპარატი - ისინი დადებითად მოქმედებენ ერთ ორგანოზე, უარყოფითად კი ყველა დანარჩენზე. და ღირს თუ არა სხვადასხვა აბების დახმარებით ორგანიზმზე ნეგატიური ზემოქმედება, როცა თეატრში რეგულარული ვიზიტით შეიძლება დეპრესიისგან თავის დაღწევა? თეატრალურ წარმოდგენას გვერდითი მოვლენები არ მოაქვს, თეატრის ბილეთი კი ექიმის მიერ დანიშნულ მედიკამენტებზე ნაკლები ღირს. ამავდროულად, რეგულარული მოგზაურობები ხელოვნების ტაძარში იძლევა შესაძლებლობას განვითარდეს როგორც პიროვნება, უზრუნველყოს გონების საკვები, ასტიმულირებს რაიმე ახალი და უცნობის ცოდნას. ანუ თეატრი სულიერი თვითგანვითარების უძლიერესი პლატფორმაა.

სტატისტიკის მიხედვით, თეატრში სიარული ბოლო დროს სულ უფრო პოპულარული ხდება დღევანდელ ახალგაზრდობაში. ეს ნიშნავს, რომ არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ თეატრი, როგორც ხელოვნება, არასოდეს მოკვდება. და პირიქითაც, ტექნოლოგიური პროგრესის ახალი ნაბიჯები თეატრალურ ინდუსტრიას ახალ შესაძლებლობებს აძლევს, ასე რომ, ის ადამიანებიც კი, ვინც მათ წარსულის რელიქვიად თვლიდნენ, იწყებენ თეატრალურ პრემიერებზე დასწრებას.

როგორც ფსიქოთერაპევტებს, ასევე თეატრის წარმომადგენლებს დიდი ხანია აინტერესებთ, როგორ მოქმედებს თეატრი ადამიანების ფიზიკურ და მორალურ ჯანმრთელობაზე. ამასთან დაკავშირებით სამედიცინო და სარეაბილიტაციო პრაქტიკაში ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ახალი კონცეფცია - ტრანსდრამათერაპია. საუბარია თეატრის ღრმა ზემოქმედებაზე მაყურებლის სულზე. სპექტაკლის შემდეგ ხალხი ცოტა განსხვავებული გამოდის, თითქოს განახლებული და გასუფთავებული. თუ აქამდე არასდროს ყოფილხართ თეატრში, გირჩევთ ეწვიოთ - ეს www.sim-sim.ru დაგეხმარებათ მიიღოთ დეტალური ინფორმაცია კონცერტების შესახებ. სხვათა შორის, ეს თეატრიც კონსერვატორიაა, სადაც ნიჭიერი ბიჭები სწავლობენ.

სტანისლავსკის სისტემა

თითქმის ყველა ჩვენგანმა იცის ან სულ მცირე სმენია სტანისლავსკის სისტემის შესახებ. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ თეატრალურმა მოღვაწემ, როდესაც რეჟისორებისა და მსახიობების პრაქტიკის სახელმძღვანელო შექმნა, სამედიცინო ცოდნა გამოიყენა. სტანისლავსკის სისტემაში პირველად განიხილებოდა პრობლემები, რომლებიც დაკავშირებულია პიროვნების ქვეცნობიერი შემოქმედებითი პოტენციალის ცნობიერ ათვისებასთან, ორგანულ როლში გადაქცევაზე.

თეატრალურ წრეებში სისტემის გასავითარებლად, სტანისლავსკიმ მიმართა ცნობილი მეცნიერების პავლოვის და სეჩენოვის ნაშრომებს, რომლებიც ეძღვნებოდა ადამიანის უმაღლეს ნერვულ საქმიანობას. მან განასახიერა მუშაობის საკუთარი მეთოდი, რომელსაც ეწოდა ფიზიკური მოქმედების მეთოდი. დეტალური შესწავლის შემდეგ, თეატრალურმა გენიოსმა გააერთიანა ფსიქოტექნიკასთან დაკავშირებული კანონები და შემდგომში გამოიყენა ისინი თეატრალური პრაქტიკისთვის.

თეატრის დადებითი გავლენა კაცობრიობაზე

არისტოტელეს დროიდან მოყოლებული, რომელიც თვლიდა, რომ თანაგრძნობა მსახიობის აზრებისა და მოქმედებების მიმართ საშუალებას აძლევს ადამიანს თავი დააღწიოს ბევრ პრობლემას და გამოცდილებას, საუბარი იყო თეატრალური ხელოვნების სასარგებლო გავლენას კაცობრიობაზე. მაგალითად, ყველა მაყურებელს, რომელმაც სპექტაკლის დროს იყიდა თეატრის ბილეთები, შეუძლია და უნდა მიაღწიოს მთავარ პოზიტიურ ეფექტს – პიროვნების შემოქმედებითი არსის და პოტენციალის გამჟღავნებას. ამის ერთ-ერთი მიზეზი ის არის, რომ ყველა გულში ცოტა მსახიობია.

ნებისმიერ თეატრში მოხვედრისას მაყურებელი უნებურად თავს აყენებს სცენაზე მყოფი პერსონაჟების ადგილზე. თითოეული ადამიანი თავის თავზე გადის საქმეს, გრძნობს საკუთარ ნაკლოვანებებს და ქცევის პლიუსებს. მთავარი მიზანი არის გარემომცველი სამყაროსა და საკუთარი თავის გაცნობიერება თეატრალური წარმოდგენებით. მაგრამ აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ დაივიწყო და არ სცადო როლები შენთვის ხშირად და მით უმეტეს, რომ სამუდამოდ არ გადახვიდე ხასიათში.

თეატრის სიამოვნება

ამბობენ, რომ თეატრში რეგულარული ვიზიტით დეპრესიის, სიზარმაცის და აპათიის გამოჯანმრთელებაა შესაძლებელი. თეატრის საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ სამსახიობო სპექტაკლი იძლევა დადებით ემოციებს და აზრებს, რომლებიც აქვეითებს სტრესის ჰორმონებს ადამიანის ორგანიზმში და საგრძნობლად აუმჯობესებს სეროტონინის გამომუშავებას, რაც სიხარულსა და სიამოვნებას გვანიჭებს.

თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებაში, სადაც ადამიანს ხშირად აკლია რეალური გრძნობები, ღირებული და მოვლენიანი მოვლენები. სწორედ ამისთვის არის თეატრი. მსახიობი სცენაზე რუტინას და მოწყენილობას ვერ მალავს. თეატრებში სტუმრობისას შეგიძლიათ მიიღოთ დაუვიწყარი სიამოვნება, გააკეთილშობილოთ, გარკვეულწილად განიკურნოთ სული და მოაწესრიგოთ აზრები და ეს ბევრი ღირს.

კომპანიის კონტაქტები sim-sim.ru
ტელეფონი: +7 495 77-228-77

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

ფედერალური სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი და პროფესიული განათლება

„რიაზანის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სახელობის ს.ა. ესენინი"

სოციოლოგიისა და მენეჯმენტის ფაკულტეტი

სოციოლოგიის დეპარტამენტი

სპეციალობა 040100 - "სოციოლოგია"

თეატრი, როგორც განათლების საშუალება

მე-4 კურსის სტუდენტის კურსი,

ჯგუფი 9910 გორიაჩევა თ.გ.

სამეცნიერო მრჩეველი: ფ.

ფსიქოლ. მეცნიერებები ტენიაევა O.V.

________________________

"____" ________________2013 წ

რიაზანი 2013 წ

შესავალი

Თავი 1

თეატრი, როგორც პიროვნებაზე ზემოქმედების საშუალება…………………………...4

„მსახიობი“ როგორც პროფესია და სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფენომენი... ..8

მაყურებლის განათლება თეატრალური საშუალებებით……………………10

თავი 2. სასწავლო პროცესი თეატრალურ ჯგუფებში

2.1. განათლების პრობლემები თეატრალურ ჯგუფებში………………………20

2.2. რეპეტიციების როლი სასწავლო პროცესში………………………………...28

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

დანართი

შესავალი

კურსის მუშაობის თემის აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანის განვითარების ადრეულ ეტაპზე ადამიანის ქცევის თეატრალურმა პრინციპებმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშა, ვიდრე ჩვენთან ახლო ეპოქებში. პრეკაპიტალისტური სოციალური ურთიერთობების პირობებში კულტურა, თითქოსდა, თეატრალურობით იყო გაჟღენთილი.

ამავდროულად, თეატრალური ქცევა ხშირად ჩნდება სცენაზე და დრამაში, როგორც გამოსახულების უმნიშვნელოვანესი საგანი. რიგ ნამუშევრებში გადამწყვეტი ხდება ეპიზოდები, სადაც მოქმედება ხდება ადამიანთა ფართო სპექტრის აქტიური მონაწილეობით.

ამან ხელი შეუწყო ისეთი ტიპის შემოქმედების გაჩენას, როგორიც არის თეატრალური ხელოვნება, რომელსაც დაარსების ადრეულ ეტაპზე არ ენიჭებოდა ისეთი დიდი მნიშვნელობა, როგორც განათლების საშუალება, რომელსაც ეძღვნება როგორც ფსიქოლოგების, ასევე მასწავლებლების და თეატრმცოდნეების მრავალი თეორიული ნაშრომი. დღეს.

საკურსო სამუშაოს მიზანია გამოავლინოს თეატრისა და თეატრალური ხელოვნების შესაძლებლობები სასწავლო პროცესში.

კურსის მუშაობის მიზნები შემდეგია:

გამოავლინეთ თეატრალურობის, როგორც თვითგამოხატვის ხელოვნების მნიშვნელობა

განვიხილოთ სასწავლო პროცესი თეატრალურ ჯგუფში

თეატრის, როგორც განათლების საშუალების როლის შესწავლა

Თავი 1

1.1. თეატრი, როგორც პიროვნებაზე ზემოქმედების საშუალება

თეატრალური ხელოვნება გამოცხადებულია პიროვნების მორალური, ესთეტიკური, სამოქალაქო აღზრდის მთავარ და თითქმის ერთადერთ ფაქტორად. ამავდროულად, მისი გავლენა ხშირად ხელოვნურად იშლება ზოგადი სულიერი ატმოსფეროდან, რომელშიც ადამიანი ბრუნავს, იგნორირებულია შრომითი საქმიანობისა და სოციალური ურთიერთობების განმსაზღვრელი როლი პიროვნების სულიერი და უკვე შემოქმედებითი პოტენციალის ჩამოყალიბებაში. ხელოვნების როლი პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესში შეიძლება განისაზღვროს, როგორც შრომითი და გარემო პირობების მორალური, ესთეტიკური და შემოქმედებითი გავლენის მაკორექტირებელი, გამდიდრებელი, გამაძლიერებელი. ხელოვნება გარკვეული გაგებით და გარკვეულ პირობებში ხელს უწყობს შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების პროცესში წარმოშობილი წინააღმდეგობების გადაჭრას, შლის დისჰარმონიულ ფაქტორებს, ქმნის გარკვეულ მხატვრულ ფონს. თეატრალური ჯგუფის, როგორც ხელოვნების ორიგინალური ნაწარმოებების შემქმნელის ან მათი თარჯიმნის როლს შედარებითი ღირებულება აქვს, წინა პლანზე დგება მისი პედაგოგიური ორიენტაციის, მისი სოციალურ-პედაგოგიური ფუნქციის შესრულების პრობლემა. რა სპეციფიკა აქვს თეატრს, როგორც განათლების საგანს, ინდივიდის ყოვლისმომცველი და ჰარმონიული განვითარების საშუალებას? უპირველეს ყოვლისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ხელოვნება არ არის სოციალური ცნობიერების ერთადერთი ფორმა, რომელიც აყალიბებს პიროვნებას. საგანმანათლებლო დატვირთვას ახორციელებს მეცნიერება, პოლიტიკა, იდეოლოგია, მორალი, სამართალი. მაგრამ სოციალური ცნობიერების თითოეული ამ ფორმის გავლენა ლოკალურია. მორალი განაპირობებს მორალურ განათლებას, სამართალი - იურიდიული, იდეოლოგია, პოლიტიკა - იდეოლოგიური და მსოფლმხედველობა. თეატრი, რომელიც გავლენას ახდენს ადამიანის ცნობიერებაზე, სულიერ და ემოციურ სამყაროზე (ამით აყალიბებს მის განუყოფელ იმიჯს; ​​აქტიურად უწყობს ხელს სულიერ ზრდას, აყალიბებს იდეოლოგიურ და მორალურ მრწამსს, ასტიმულირებს სოციალურ ტრანსფორმაციულ საქმიანობას, აძლიერებს პოლიტიკურ კულტურას, შრომისა და ცხოვრების კულტურას. ესთეტიკური თამაში, გართობა შეუმჩნევლად აქცევს ხელოვნების მორალური შინაარსის სიმდიდრეს პირად საკუთრებაში, ყალიბდება ადამიანის ჰოლისტიკური დამოკიდებულება სამყაროსადმი, კვალი რჩება მისი ცხოვრებისა და საქმიანობის ყველა ასპექტზე, ურთიერთობებზე, მიზნის გაგებაზე და ცხოვრების აზრი. თეატრი ამძაფრებს გონებას, ზნეობრივად აკეთილშობილებს გრძნობებს, აფართოებს ჰორიზონტს. „კათარტიკის“ პროცესი - ხელოვნების „გამწმენდი“ ეფექტი, რა თქმა უნდა, რთული და ორაზროვანია. მას ღრმა ფესვები აქვს კავშირში არსებულ მოვლენებთან. ფსიქიკაზე, ინდივიდის სულიერ სამყაროზე; მასზე პირდაპირ თუ ირიბად გავლენას ახდენს სოციალური ცხოვრების ფაქტორები, რომლებსაც შეუძლიათ პროცესის ეფექტურობის გაძლიერება და შემცირება.

საბჭოთა ფსიქოლოგებმა, პირველ რიგში, ლ.ვიგოტსკიმ, ს.რუბინშტეინმა, ბ.ტეპლოვმა, ლ.იაკობსონმა საკმაოდ ყოვლისმომცველი და ღრმად გააანალიზეს და ექსპერიმენტულად დაადასტურეს თეატრის გავლენა პიროვნების განვითარებაზე: გონებრივი, მორალური, ესთეტიკური; გამოავლინა მხატვრული შესაძლებლობების ბუნება და ადამიანის მიდრეკილება თეატრალური ხელოვნების, როგორც საქმიანობის ფორმისადმი. ადამიანთან ხელოვნების ურთიერთქმედების მთავარი ნიშანი ამ პროცესის ღრმა ემოციური, სენსუალური საფუძველია. თუმცა, სხვადასხვა აქტივობის ემოციური ინტენსივობა არ არის იგივე. სამეცნიერო ცოდნაში ემოციები არის დაქვემდებარებული, ფონური. აქ წინა პლანზე არის აზროვნება, ცნობიერება. ხელოვნებაში დომინანტურია მხატვრული პრაქტიკა, ემოციები, ემოციური და სენსორული გამოცდილება. მათ საფუძველზე წარმოიქმნება როგორც შეგნებული, იდეურ-ფიგურალური ხედვა, ასევე ხელოვნების შინაარსის გააზრება. ემოციურ აზროვნებას, ანუ ემოციებთან აზროვნებას, რომელიც წარმოიშვა ხელოვნებასთან შეხების შედეგად, აქვს პირდაპირი გამოსავალი ადამიანის ქმედებებზე, მათ სემანტიკურ და ემოციურ შინაარსზე. ემოციები, გრძნობები, მოგეხსენებათ, არ არის გონებრივი აქტივობის საბოლოო პროდუქტი. ისინი ჩნდებიან როგორც თეატრალური ხელოვნების გავლენის ძალიან სპეციფიკური შედეგი (ტერმინის გარკვეული კონვენციით), რომელიც ვლინდება გარკვეული მოქმედებების სახით ან ამ მოქმედებებს ანიჭებს შესაბამის ფერს. ზემოქმედების მოქმედებები, ქცევის მოტივები, ემოციები იძენს თვალსაჩინო მონახაზებს და გამოვლინების ფორმებს. ადამიანის ემოციური და ფსიქოლოგიური აქტივობის ეს თვისება თეატრალური ხელოვნების აღქმის პროცესში განსაზღვრავს მისი მხატვრული, ესთეტიკური და მორალური გამდიდრების ინტენსივობას, მხატვრული და შემოქმედებითი უნარების განვითარების პროცესს.

თეატრალურ ჯგუფში შემოქმედების შედეგების ორიგინალურობა შეიძლება ჩაითვალოს როგორც მხატვრული და ესთეტიკური, ასევე პიროვნულ-სუბიექტური თვალსაზრისით, ანუ იმ თვალსაზრისით, თუ რას აძლევს ის ადამიანს, როგორც ხელოვანს. და როგორც პიროვნება. თეატრალურ ჯგუფში წარმოდგენა დაკავშირებულია ესთეტიკური, სულიერი ფასეულობების შექმნის პროცესთან. ერთ-ერთი მათგანია ღრმა მორალური სოციალიზაცია, ადამიანის მორალური სრულყოფა. ეს აქტივობა შეიძლება შედგებოდეს დამოუკიდებელ გადაწყვეტაში ან სხვადასხვა მხატვრული და შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრის გზების ძიებაში. ხდება პიროვნების აქტიური შექმნა, მისი ყველა ასპექტის და სულიერი და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება. უფრო მეტიც, ეს პოტენციალი რეალიზებულია არა მხოლოდ მხატვრული პრაქტიკის სფეროში, არამედ სხვებთან ადამიანური ურთიერთობის მთელ სისტემაში. შემოქმედებითი მიდგომა აღმოცენებული პრობლემების გადაჭრისადმი მისი ბუნებრივი ჩვევა ხდება, არსებითი თვისება. შემოქმედებითი საქმიანობის ეფექტურობა შეიძლება განისაზღვროს მისი დახმარებით შემოქმედებითი ტიპის პიროვნების ჩამოყალიბებით. ეს კრიტერიუმი გადამწყვეტია თეატრალური შემოქმედებისთვის, რადგან ეს ამოცანა მის ფუნქციებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია.

ნებისმიერი ხელოვნების მსგავსად, თეატრს აქვს საგანმანათლებლო ფუნქციები, რომლებიც მხოლოდ თეატრალურ შემოქმედებით ჯგუფში უნდა განხორციელდეს. სწორად ორგანიზებული პედაგოგიური მუშაობა მონაწილეებს საშუალებას აძლევს უფრო ნაყოფიერად გადაჭრას დასახული ამოცანები, მიაღწიონ სასურველ შედეგს. თეატრი და თეატრალური სასცენო ხელოვნება არსაიდან ვერ გაჩნდა. თეატრისა და ამ ტიპის ხელოვნების განვითარების პირველი ეტაპი იყო თეატრალურობის გამოჩენა როგორც თავად ადამიანში, შემდეგ კი იმ ნაწარმოებებში, რომლებიც მან შეასრულა, იმ ცხოვრების წესში, რომელიც მან განსაზღვრა თავისთვის არსებობის მთავარ კრიტერიუმად და. გადარჩენა რთულ დროს. ამჟამად თეატრი უკვე დამოუკიდებელი ერთეულია, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება თეატრალური თუ სასცენო შემოქმედების შექმნის პირველი მცდელობებისგან, რომელსაც აქვს დიდი გამოცდილება როგორც რეპერტუარის ფორმირებაში, ასევე საკუთარი მაყურებლის შექმნაში. თეატრის საგანმანათლებლო გავლენა ანტიკურ ხანაში შეიმჩნეოდა, მაგრამ მას განსაკუთრებული ფერი არ მიეცა, რადგან ამ პრობლემამ აქტუალობა ჰპოვა ჩვენს დღეებში და ახლა ფართოდ განიხილება კულტურისა და ხელოვნების დარგის სპეციალისტების მიერ.

1.2. „მსახიობი“ როგორც პროფესია და სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფენომენი

მსახიობი არის სხვადასხვა როლის პროფესიონალი შემსრულებელი თეატრში, ოპერაში, ბალეტში, ასევე ცირკში და სცენაზე. ზოგჯერ სიტყვა „მსახიობი“ ასოცირდება ხელოვანთან, თუმცა მისი მნიშვნელობა ცოტა უფრო ფართოა. მხატვარს ჩვეულებრივ უწოდებენ ადამიანს, რომელმაც მიაღწია ოსტატობის გარკვეულ დონეს ნებისმიერ საქმიანობაში, რომელიც არ არის დაკავშირებული თეატრთან ან საშემსრულებლო ხელოვნების სხვა ფორმასთან.

რა თქმა უნდა, თითოეულ ჩვენგანს ცხოვრებაში ერთხელ მაინც უფიქრია მსახიობის კარიერაზე. ზოგი წარმატებას მიაღწევს, ზოგისთვის კი ეს ოცნებად რჩება.

დღეს მსახიობის პროფესია დიდ როლს თამაშობს თითოეული ადამიანის კულტურულ ცხოვრებაში. ჩვენ ყველას გვიყვარს ფილმების ყურება, კინოთეატრებში სიარული. მსახიობი ყველას არ შეუძლია, ამიტომ პროფესიონალ მსახიობებზე მოთხოვნადია და კარგი ჰონორარიც აქვთ. პროფესიონალ მსახიობს უნდა შეეძლოს როგორც დამოუკიდებლად, ასევე გუნდურად მუშაობა, პასუხისმგებლობით მოეკიდოს მუშაობას და ასევე განახორციელოს ის, რაც რეჟისორს აქვს ჩაფიქრებული.

მსახიობი რომ გახდე, უნდა გქონდეს მხატვრული ნიჭი, იყო მიდრეკილი შემოქმედებითი საქმიანობისკენ და ასევე გქონდეს სასცენო ხიბლი. პროფესიონალ მსახიობებს დიდი მოთხოვნილება აქვთ თეატრებსა და კინოს სცენებზე. ხშირად, ყოველდღიური გადასახადი მერყეობს 25-დან 100 ათას რუბლამდე ერთი სროლის დღისთვის.

მსახიობის პროფესია ძალიან საინტერესო, მაგრამ ამავე დროს რთული და საპასუხისმგებლოა. ამგვარად, კასკადიორის პროფესია ხშირად სიცოცხლის რისკთან არის დაკავშირებული, შესაბამისად, გადასაღებ მოედანზე თუ თეატრის სცენაზე მაქსიმალურ ზრუნვას და კონცენტრაციას მოითხოვს.

დღეს ჩვენს ქვეყანაში მსახიობობა სპეციალიზებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ისწავლება. დასაწყისისთვის, საჭირო იქნება წინასწარი აუდიტის გავლა, სადაც მათ შეიძლება მოეთხოვონ ლექსიდან ნაწყვეტის წაკითხვა ან ნომრის გამოსახვა. მსახიობობა შეიძლება უსასრულოდ ივარჯიშოს, რადგან მის სრულყოფილებას საზღვარი არ აქვს.

სპეციალობას "სამსახიობო ხელოვნება" აქვს ერთი კვალიფიკაცია - "დრამატული თეატრისა და კინოს არტისტი". და რამდენი "თეატრი" იქნება და რამდენი - "კინო", უნივერსიტეტზეა დამოკიდებული.

ერთადერთი სახელმწიფო უნივერსიტეტი, რომელიც ამზადებს კინომსახიობებს, არის კინემატოგრაფიის სრულიად რუსული სახელმწიფო ინსტიტუტი. ს.ა. გერასიმოვი (VGIK). თუ თქვენი მიზანი თეატრის სცენაა, მაშინ უნივერსიტეტების არჩევანი უფრო ფართოა. მოსკოვში თეატრის მსახიობებს ოთხ სახელმწიფო უნივერსიტეტში ამზადებენ. მაგრამ ბოლო ათწლეულის განმავლობაში კომერციულმა უნივერსიტეტებმა აქტიურად დაიწყეს თეატრისა და კინოს მსახიობების მომზადება.

სპეციალობაში „სამსახიობო ხელოვნება“ ძალიან რთულია, საბიუჯეტო განყოფილებაში კი თითქმის შეუძლებელია. მომავალი მსახიობები მოსკოვში მთელი ქვეყნიდან ჩამოდიან. საშუალო კონკურსი ერთ ადგილზე 20 ადამიანია.

1.3. მაყურებლის განათლება თეატრალური საშუალებებით

თითოეულ ხელოვნებას, რომელსაც აქვს გავლენის განსაკუთრებული საშუალებები, შეუძლია და უნდა შეიტანოს თავისი წვლილი სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკური აღზრდის ზოგად სისტემაში. თეატრს, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმას, უდიდესი „ტევადობა“ აქვს. ის შთანთქავს ლიტერატურის უნარს, აღადგინოს სიცოცხლე სიტყვით მის გარეგნულ და შინაგან გამოვლინებებში, მაგრამ ეს სიტყვა არ არის თხრობითი, არამედ ცოცხალი ჟღერადობა, უშუალოდ ეფექტური. ამავდროულად, ლიტერატურისგან განსხვავებით, თეატრი რეალობას აღადგენს არა მკითხველის გონებაში, არამედ როგორც სივრცეში მდებარე ცხოვრების ობიექტურად არსებულ სურათებს (სპექტაკლს). და ამ მხრივ თეატრი მხატვრობასთან ახლოსაა. მაგრამ თეატრალური მოქმედება მუდმივ მოძრაობაშია, ის დროში ვითარდება - და ეს მუსიკასთან ახლოსაა. მაყურებლის გამოცდილების სამყაროში ჩაძირვა ჰგავს იმ მდგომარეობას, რომელსაც განიცდის მუსიკის მსმენელი, ჩაძირული ბგერების სუბიექტური აღქმის საკუთარ სამყაროში.

რა თქმა უნდა, თეატრი სულაც არ არის ხელოვნების სხვა ფორმების შემცვლელი. თეატრის სპეციფიკა ის არის, რომ ცოცხალი მოქმედი ადამიანის გამოსახულების მეშვეობით ატარებს ლიტერატურის, ფერწერის და მუსიკის „თვისებებს“. ეს პირდაპირი ადამიანური მასალა ხელოვნების სხვა ფორმებისთვის არის შემოქმედების მხოლოდ საწყისი წერტილი. თეატრისთვის „ბუნება“ არა მხოლოდ მატერიალურ, არამედ უშუალო სიცოცხლით შენარჩუნებულია. როგორც ფილოსოფოსმა გ.გ შპეტმა აღნიშნა: „მსახიობი ქმნის საკუთარი თავისგან ორმხრივი გაგებით: 1) როგორც ნებისმიერი ხელოვანი, მისი შემოქმედებითი ფანტაზიიდან; და 2) კონკრეტულად საკუთარ პიროვნებაში ჰქონდეს მასალა, საიდანაც იქმნება მხატვრული გამოსახულება“ (1).

თეატრის ხელოვნებას აქვს სიცოცხლესთან შერწყმის საოცარი უნარი. სასცენო სპექტაკლი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ტარდება პანდუსის მეორე მხარეს, მაღალი დაძაბულობის მომენტებში აფერხებს ზღვარს ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის და მაყურებლის მიერ აღიქმება როგორც რეალობა. თეატრის მიმზიდველობა იმაში მდგომარეობს, რომ „ცხოვრება სცენაზე“ თავისუფლად ამტკიცებს თავის თავს მაყურებლის წარმოსახვაში.

ასეთი ფსიქოლოგიური შემობრუნება ხდება იმიტომ, რომ თეატრი არა მხოლოდ რეალობის ნიშნებით არის დაჯილდოებული, არამედ თავისთავად არის მხატვრულად შექმნილი რეალობა. თეატრალურ რეალობას, რომელიც ქმნის რეალობის შთაბეჭდილებას, აქვს თავისი განსაკუთრებული კანონები. თეატრის ჭეშმარიტება ცხოვრების დამაჯერებლობის კრიტერიუმებით ვერ გაიზომება. ფსიქოლოგიურ დატვირთვას, რომელსაც დრამის გმირი საკუთარ თავზე იღებს, ადამიანი ცხოვრებაში ვერ იტანს, რადგან თეატრში ხდება მოვლენების მთელი ციკლის უკიდურესი შეკუმშვა. პიესის გმირი ხშირად განიცდის თავის შინაგან ცხოვრებას, როგორც ვნებების გროვას და აზრების მაღალ კონცენტრაციას. და ეს ყველაფერი მაყურებელს თავისთავად მიაჩნია. ობიექტური რეალობის ნორმების მიხედვით „წარმოუდგენელი“ სულაც არ არის არასანდო ხელოვნების ნიშანი. თეატრში „ჭეშმარიტებას“ და „სიმართლეს“ განსხვავებული კრიტერიუმები აქვს და ფიგურალური აზროვნების კანონით არის განსაზღვრული. „ხელოვნება რეალობად განიცდება ჩვენი გონებრივი „მექანიზმების“ სისავსით, მაგრამ ამავე დროს იგი ფასდება თავისი სპეციფიკური ხარისხით, როგორც ადამიანის მიერ შექმნილი თამაში „არარეალური“, როგორც ბავშვები ამბობენ, რეალობის მოჩვენებითი გაორმაგება. (2).

თეატრის სტუმარი ხდება თეატრალური მაყურებელი, როდესაც ის აღიქვამს სასცენო მოქმედების ამ ორმაგ ასპექტს, არა მხოლოდ ხედავს მის წინაშე სასიცოცხლო მნიშვნელობის კონკრეტულ აქტს, არამედ ესმის ამ აქტის შინაგანი მნიშვნელობა. ის, რაც სცენაზე ხდება, იგრძნობა როგორც ცხოვრების ჭეშმარიტება, ასევე როგორც მისი ხატოვანი დასვენება. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მაყურებელი, რეალურის გრძნობის დაკარგვის გარეშე, იწყებს ცხოვრებას თეატრის სამყაროში. რეალურ და თეატრალურ რეალობას შორის ურთიერთობა საკმაოდ რთულია. ამ პროცესში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი: 1. ობიექტურად ნაჩვენები რეალობის რეალობა, დრამატურგის ფანტაზიით დრამატულ ნაწარმოებად გადათარგმნა. 2. თეატრის (რეჟისორი, მსახიობები) მიერ სცენურ ცხოვრებაში განსახიერებული დრამატული ნაწარმოები - სპექტაკლი. 3. მაყურებლის მიერ აღქმული და მათი გამოცდილების ნაწილი სცენური ცხოვრება შეერწყა მაყურებლის ცხოვრებას და, ამრიგად, ისევ რეალობას დაუბრუნდა.

მაგრამ „დაბრუნება“ არ არის ორიგინალური წყაროს ანალოგი, ახლა სულიერად და ესთეტიურად გამდიდრებულია. „ხელოვნების ნაწარმოები იქმნება ისე, რომ ის ცხოვრობს - ცხოვრობს თითქმის ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით, ე.ი. შევიდა, როგორც რეალური ცხოვრების განცდილი მოვლენები, ყოველი ადამიანისა და მთელი კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებაში“ (3).

გადაკვეთს ორი ტიპის აქტიური წარმოსახვის - მსახიობობისა და მაყურებლის - და წარმოშობს იმას, რასაც "თეატრის მაგია" ჰქვია. თეატრალური ხელოვნების უპირატესობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი განასახიერებს წარმოსახვას ცოცხალ მოქმედებაში, რომელიც ვითარდება სცენაზე სიცხადით და კონკრეტულად. სხვა ხელოვნებაში წარმოსახვითი სამყარო ან ჩნდება ადამიანის წარმოსახვაში, როგორც ლიტერატურასა და მუსიკაში, ან გამოსახულია ქვაზე ან ტილოზე, როგორც ქანდაკებაში ან ფერწერაში. თეატრში მაყურებელი ხედავს წარმოსახვას. „ყოველი სპექტაკლი შეიცავს გარკვეულ ფიზიკურ და ობიექტურ ელემენტებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია ნებისმიერი მაყურებლისთვის“ (4).

სასცენო ხელოვნება თავისი ბუნებით გულისხმობს არა პასიურ, არამედ აქტიურ ენთუზიაზმს მაყურებლისთვის, რადგან არცერთ სხვა ხელოვნებაში არ არის შემოქმედებითი პროცესის ისეთი დამოკიდებულება მის აღქმაზე, როგორც თეატრში. G.D.Gachev-ში მაყურებელი „ისეა როგორც ციურები, როგორც ათასითვალა არგუსი.<...>აანთო მოქმედება სცენაზე<...>რადგან თავად სცენის სამყარო ჩნდება, ჩნდება, მაგრამ ამავე ზომით არის მაყურებლის ნამუშევარი“ (5).

თეატრის ძირითადი კანონი - მაყურებლის შინაგანი თანამონაწილეობა სცენაზე მიმდინარე მოვლენებში - გულისხმობს ფანტაზიის აღფრთოვანებას, დამოუკიდებელ, შინაგან შემოქმედებითობას თითოეულ მაყურებელში. მოქმედებით ეს გატაცება განასხვავებს მაყურებელს გულგრილი დამკვირვებლისგან, რომელიც ასევე გვხვდება თეატრის დარბაზებში. მაყურებელი, მსახიობისგან განსხვავებით, აქტიური ხელოვანი, ჩაფიქრებული ხელოვანია.

მაყურებლის აქტიური ფანტაზია სულაც არ არის არჩეული ხელოვნების მოყვარულთა განსაკუთრებული სულიერი საკუთრება. რა თქმა უნდა, განვითარებულ მხატვრულ გემოვნებას დიდი მნიშვნელობა აქვს, მაგრამ ეს არის იმ ემოციური პრინციპების განვითარება, რომლებიც თანდაყოლილია ყველა ადამიანში. „მხატვრული გემოვნება გზას უხსნის მკითხველს, მსმენელს, მაყურებელს გარეგანი ფორმიდან შინაგანში და მისგან ნაწარმოების შინაარსამდე. ამ გზის წარმატებით გასავლელად საჭიროა წარმოსახვისა და მეხსიერების მონაწილეობა, ფსიქიკის ემოციური და ინტელექტუალური ძალები, ნება და ყურადღება და ბოლოს რწმენა და სიყვარული, ანუ სულიერი ძალების იგივე განუყოფელი გონებრივი კომპლექსი, რომლებიც ახორციელებენ შემოქმედებითი აქტი, აუცილებელია ”(6).

მხატვრული რეალობის ცნობიერება აღქმის პროცესში რაც უფრო ღრმაა, რაც უფრო სრულყოფილად არის ჩაძირული მაყურებელი გამოცდილების სფეროში, მით უფრო მრავალშრიანი ხელოვნება შემოდის ადამიანის სულში. სწორედ ამ ორი სფეროს - არაცნობიერი გამოცდილების და ხელოვნების ცნობიერი აღქმის შეერთებაზე არსებობს წარმოსახვა. იგი თანდაყოლილია ადამიანის ფსიქიკაში თავდაპირველად, ორგანულად, ყველასთვის ხელმისაწვდომი და შეიძლება მნიშვნელოვნად განვითარდეს ესთეტიკური გამოცდილების დაგროვების პროცესში.

ესთეტიკური აღქმა მაყურებლის კრეატიულობაა და მას შეუძლია მიაღწიოს დიდ ინტენსივობას. რაც უფრო მდიდარია თავად მაყურებლის ბუნება, მით უფრო განვითარებულია მისი ესთეტიკური გრძნობა, უფრო სრულყოფილია მისი მხატვრული გამოცდილება, უფრო აქტიურია მისი ფანტაზია და მდიდარია მისი თეატრალური შთაბეჭდილებები.

აღქმის ესთეტიკა ძირითადად იდეალური მაყურებლისკენ არის მიმართული. რეალურად, თეატრალური კულტურის აღზრდის შეგნებული პროცესი ალბათ მაყურებელს ხელოვნების შესახებ ცოდნის მიღებაში და აღქმის გარკვეული უნარების დაუფლებაში წააწყდება. განათლებულმა მაყურებელმა შეიძლება: - იცოდეს თეატრი თავისი კანონებით; - იცნობდეს თეატრს მის თანამედროვე პროცესებში; - შეიცნოს თეატრი მის ისტორიულ განვითარებაში.

ამასთან, უნდა იცოდეს, რომ მაყურებლის თავში მექანიკურად დაკეცილი ცოდნა არ არის სრულფასოვანი აღქმის გარანტი. აუდიტორიის კულტურის ფორმირების პროცესს გარკვეულწილად აქვს „შავი ყუთის“ თვისებები, რომელშიც რაოდენობრივი მომენტები ყოველთვის არ ჯდება სწორ ხაზზე გარკვეულ ხარისხობრივ მოვლენებში. თეატრი საოცარი ხელოვნებაა. მხოლოდ იმიტომ, რომ გასული საუკუნის განმავლობაში მას რამდენჯერმე უწინასწარმეტყველეს გარდაუვალი სიკვდილი. მას დაემუქრა მეტყველება შეძენილი დიდი დუმილით - ჩანდა, რომ ხმის კინო თეატრიდან მთელ მაყურებელს წაართმევდა. შემდეგ საშიშროება მოვიდა ტელევიზიიდან, როდესაც სპექტაკლი პირდაპირ სახლს მიუახლოვდა, მოგვიანებით ვიდეოს და ინტერნეტის ძლიერი გავრცელების შიში დაიწყო.

თუმცა, თუკი მსოფლიოში თეატრალური ხელოვნების არსებობის ზოგად ტენდენციებზე გავამახვილებთ ყურადღებას, მაშინ არაფერია გასაკვირი იმაში, რომ 21-ე საუკუნის დასაწყისში თეატრმა არა მხოლოდ შეინარჩუნა თავი, არამედ დაიწყო ნათლად ხაზგასმა არა- მასობრივი ხასიათი და, გარკვეული გაგებით, მისი ხელოვნების „ელიტარულობა“. მაგრამ ამავე გაგებით, შეიძლება ლაპარაკი სახვითი ხელოვნების ან კლასიკური მუსიკის ელიტიზმზე, თუ შევადარებთ მრავალმილიონიან აუდიტორიას, რომელსაც პოპულარული შემსრულებლები იკრიბებიან კონსერვატორიაში შეზღუდული რაოდენობის ადამიანებთან.

თანამედროვეობის სინთეზურ თეატრში დომინანტური პრინციპების – სიმართლისა და ფიქციის – ტრადიციული კორელაცია ერთგვარ განუყოფელ ერთობაში ჩნდება. ეს სინთეზი ხდება როგორც გამოცდილების აქტი (სიცოცხლის ჭეშმარიტების აღქმა), ისე როგორც ესთეტიკური სიამოვნების აქტი (თეატრალური პოეზიის აღქმა). მაშინ მაყურებელი ხდება არა მხოლოდ მოქმედების ფსიქოლოგიური მონაწილე, ანუ ადამიანი, რომელიც „შთანთქავს“ გმირის ბედს და სულიერად ამდიდრებს თავს, არამედ შემოქმედი, რომელიც შემოქმედებით მოქმედებას ასრულებს თავის წარმოსახვაში, მომხდართან ერთად. სცენაზე. ეს ბოლო მომენტი უაღრესად მნიშვნელოვანია და მაყურებლის ესთეტიკურ აღზრდაში მას ცენტრალური ადგილი უჭირავს.

რა თქმა უნდა, თითოეულ მაყურებელს შეუძლია ჰქონდეს საკუთარი წარმოდგენა იდეალური შესრულების შესახებ. მაგრამ ყველა შემთხვევაში იგი ეფუძნება ხელოვნებისადმი მოთხოვნების გარკვეულ „პროგრამას“. ამგვარი „ცოდნა“ გულისხმობს აუდიტორიის კულტურის გარკვეულ სიმწიფეს.

მაყურებლის კულტურა დიდწილად დამოკიდებულია ხელოვნების ბუნებაზე, რომელსაც სთავაზობენ მაყურებელს. რაც უფრო რთულია მის წინაშე დასახული ამოცანა – ესთეტიკური, ეთიკური, ფილოსოფიური, რაც უფრო დაძაბულია აზრი, მით უფრო მკვეთრია გამოცდილება, მით უფრო დახვეწილია მაყურებლის გემოვნების გამოვლინება. რადგან, რასაც ჩვენ მკითხველის, მსმენელის, მაყურებლის კულტურას ვუწოდებთ, პირდაპირ კავშირშია ადამიანის პიროვნების განვითარებასთან, დამოკიდებულია მის სულიერ ზრდაზე და გავლენას ახდენს მის შემდგომ სულიერ ზრდაზე.

ამოცანის მნიშვნელობა, რომელსაც თეატრი მაყურებელს ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით უყენებს, მდგომარეობს იმაში, რომ მხატვრული გამოსახულება, მოცემული მთელი თავისი სირთულითა და შეუსაბამობით, მაყურებლის მიერ თავდაპირველად აღიქმება როგორც რეალურ, ობიექტურად არსებულ პერსონაჟად, შემდეგ კი როგორც ეჩვევი გამოსახულებას და მასზე ასახავს მოქმედებებს, ავლენს (თითქოს დამოუკიდებლად) მის შინაგან არსს, მის განზოგადებულ მნიშვნელობას.

ესთეტიკური თვალსაზრისით, ამოცანის სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ მაყურებელი სცენურ გამოსახულებას აღიქვამს არა მხოლოდ ჭეშმარიტების კრიტერიუმების მიხედვით, არამედ იცის, როგორ (ისწავლა) გაშიფროს მისი პოეტური მეტაფორული მნიშვნელობა. ასე რომ, თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკა არის ცოცხალი ადამიანი, როგორც უშუალოდ განცდილი გმირი და როგორც უშუალოდ შემქმნელი ხელოვან-მხატვარი, ხოლო თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი კანონი მაყურებელზე პირდაპირი ზემოქმედებაა. „თეატრალური ეფექტი“, მისი სიცხადე განისაზღვრება არა მხოლოდ თავად შემოქმედების ღირსებით, არამედ აუდიტორიის ღირსებით, ესთეტიკური კულტურით. მაყურებელზე, როგორც სპექტაკლის სავალდებულო თანაშემქმნელზე, ყველაზე ხშირად თავად თეატრის პრაქტიკოსები (რეჟისორები და მსახიობები) წერენ და საუბრობენ: „არ არსებობს თეატრალური წარმოდგენა საზოგადოების მონაწილეობის გარეშე და სპექტაკლს აქვს მხოლოდ წარმატების შანსი. თუ თავად მაყურებელი „კარგავს“ თამაშს, ე.ი.. იღებს მის წესებს და ასრულებს თანაგრძნობის ან უკან დახევის მქონე ადამიანის როლს“ (7).

თუმცა, ხელოვანის გაღვიძება მაყურებელში ხდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მაყურებელი შეძლებს სრულად აღიქვას სპექტაკლის თანდაყოლილი შინაარსი, თუ მას შეუძლია გააფართოვოს თავისი ესთეტიკური დიაპაზონი და ისწავლოს ახლის დანახვა ხელოვნებაში, თუკი დარჩეს ერთგული. მისი საყვარელი მხატვრული სტილი, ის არ აღმოჩნდება ყრუ და სხვა შემოქმედებითი მიმართულებების მიმართ, თუ მას შეუძლია დაინახოს კლასიკური ნაწარმოების ახლებური კითხვა და შეძლოს რეჟისორის განზრახვა განასხვავოს მსახიობების მიერ მისი განხორციელებისგან... კიდევ ბევრია ასეთი "თუ". შესაბამისად, იმისათვის, რომ მაყურებელი ჩაერთოს შემოქმედებაში, რათა მასში ხელოვანი გაიღვიძოს, ჩვენი თეატრის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე აუცილებელია მაყურებლის მხატვრული კულტურის ზოგადი ამაღლება.

თანამედროვე პედაგოგიკა ასევე განიხილავს თეატრის შესაძლებლობებს, როგორც სკოლის მოსწავლეთა მხატვრული აღზრდის რეალურ საშუალებას. თეატრი ყოველთვის იყო ნიჭიერი მაყურებლის სკოლა. დღეს, განვითარებადი ელექტრონული კულტურის, მასმედიის გაფართოების, „გასართობი სამომხმარებლო საქონლის“ კონტექსტში (ზ. ია. კოროგოდსკი), საჭიროა მოძებნოთ საშუალებები, რომლებიც ხელს შეუწყობს ამ პროცესს. რა თქმა უნდა, ვიდეოს ნახვის მრავალმილიონიანი აუდიტორია და მოკრძალებული თეატრალური მაყურებელი რაოდენობრივად შეუდარებელია, მაგრამ ფსიქოლოგების, სოციოლოგების და ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ყველაზე განათლებული და ყველაზე განათლებული თეატრალური მაყურებელია, რომელიც აღზრდილია ცოცხალ ხელოვნებასთან კომუნიკაციისთვის. ნიჭიერი.

ასევე აღვნიშნავთ, რომ თანამედროვე თეატრის მხატვრული ძიება ბუნებრივად გულისხმობს კომპეტენტური მაყურებლის არსებობას, რომელსაც თეატრში რაღაც უფრო მეტი იზიდავს, ვიდრე უცნობი სიუჟეტის გაცნობა ან კარგი დროის გატარების შესაძლებლობა. მაყურებელთა დიფერენცირება ცალკეულ „ექსპერტებად“ და მასობრივ „ერთჯერად“ აუდიტორიად თანდაყოლილია თავად თეატრალური ხელოვნების დაყოფაში ორიგინალური მხატვრული ენით შექმნილ სპექტაკლებად და მასობრივი შოუს სპექტაკლებად, რომლებიც ხელმისაწვდომია ნებისმიერი მაყურებლისთვის. თანამედროვე თეატრი, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ხდება თვითკმარი შემოქმედებითი ორგანიზმი, ნაწილი იმ ფენომენისა, რომელსაც კულტურის ისტორიაში „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ ეწოდებოდა. ამ პროცესში მაყურებელი „სპექტაკლის მესამე შემქმნელიდან“ (კ.ს. სტანისლავსკი) იქცევა მეორეხარისხოვან კომპონენტად, ხშირად თავად თეატრის ყურადღების პერიფერიაზე. ამრიგად, თუ დღეს თეატრმა თავის შემოქმედებით საქმიანობაში პრაქტიკულად მიატოვა საგანმანათლებლო ფუნქცია, მაშინ თანამედროვე სკოლამ თავის თავზე აიღო ხელოვნებისადმი ინტერესის განვითარება, სულიერებისა და მასობრივი კულტურის ნაკლებობის წინააღმდეგობა.

სწორედ სკოლამ დაიწყო თეატრის ჩართვა საგანმანათლებლო და კლასგარეშე საქმიანობის მრავალფეროვან ფორმებში. არა მხოლოდ სპეციალიზებულმა სკოლებმა ჰუმანიტარული ან ესთეტიკური მიმართულებებით (გიმნაზიები და ლიცეუმები), არამედ ჩვეულებრივმა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებმაც დაიწყეს თავიანთ პროგრამაში არა მხოლოდ თეატრალური წრეებისა და არჩევითი საგნების, არამედ თეატრალური გაკვეთილების დანერგვა (მიუხედავად იმისა, თუ რა არის თეატრის გაკვეთილი. სკოლაში). გამოჩნდა უამრავი გადაცემა, უპირველეს ყოვლისა საავტორო, რომელიც ყველაზე ხშირად განიხილავს სკოლის მოსწავლეების თეატრალურ ხელოვნებას პროფესიული თეატრალური განათლების ადაპტირებული ვერსიაში.

როგორც თეატრალური გაკვეთილის, ასევე არჩევითი კურსის განუყოფელი ნაწილი და თეატრალიზაცია, როგორც ბავშვის პიროვნების განვითარების საშუალება, გახდა თეატრალური კულტურის კომპონენტი, რომელიც, ამ საქმეში ჩართული მასწავლებლების აზრით, ყველაზე ხშირად მოიცავს დანერგვას. სკოლის მოსწავლეები თეატრს, როგორც ხელოვნების ფორმას, საშინაო და უცხოური თეატრის ისტორიის შესწავლაში, სამსახიობო ელემენტების ათვისებაში და სპექტაკლების დადგმაში, რომელშიც ბავშვები თამაშობენ.

ძალიან ადრეული ასაკიდანვე ბავშვთა ცნობიერებაში იმ უზარმაზარი მასის სანახაობრივი შთაბეჭდილებების აქტიური შეჭრა, რომელსაც კინო და ტელევიზია ატარებს, უკვალოდ არ გადის. თეატრი დღეს, რა თქმა უნდა, ახალგაზრდა მაყურებლის სატელევიზიო თაობას მიმართავს. ტელემაყურებლის სპეციფიკა გავლენას ახდენს მაყურებლის არსებობაზე თეატრის დარბაზში. გადაცემის ან ფილმის შეწყვეტის შესაძლებლობა სახლში ყურებისას, გაჩერება, ყურება „დატოვო“ და როცა მოესურვება ისევ „შესული“ აყალიბებს ერთგვარ დისკრეტულ აღქმას, რომელიც სერიოზულ გამოცდას ექვემდებარება თეატრში. ხელოვნებასთან კომუნიკაციის ჰოლისტიკური პროცესში გრძელვადიანი ჩაძირვის აუცილებლობას აწყდება ახალგაზრდა მაყურებლის უუნარობა ნელ-ნელა არსებობდეს ამ კომუნიკაციაში. პროცესს კიდევ უფრო ართულებს მრავალი თანამედროვე რეჟისორის ვალდებულება, შექმნან მონუმენტური ნამუშევრები ოთხ და ხუთ საათიან, ზოგჯერ მხოლოდ ერთი შესვენებით. ასეთი სპექტაკლები ფაქტიურად ამოწმებს მაყურებლის ინტერესის „სიძლიერეს“ თეატრალური ხელოვნებისადმი. თანამედროვე ახალგაზრდული მაყურებელი დიდწილად მასობრივი კულტურით არის აღზრდილი და მასზე ორიენტირებული. თეატრალური ტერმინის გამოყენებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ახალგაზრდების ყველა „დამატება“ ზოგადად ხელოვნებაში სწორედ ამ „მასობრივი“ განათლებიდან გამომდინარეობს. ამიტომ, თეატრში სტუმრობის, როგორც გარკვეული რიტუალისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაც კი, გარკვეული წესებისა და ტრადიციების დაცვა, სპეციფიკურ სირთულეებს აწყდება. ახალგაზრდული თეატრის სპექტაკლზე მოზარდი მაყურებელი სტადიონზე როკ-კონცერტის „სინდრომს“ აჩვენებს: როგორც კი დარბაზში შუქი ჩაქრება, ახალგაზრდა მაყურებლები უსტვენენ, ღრიალებენ და ფეხს აკრავენ. ხშირად, რეჟისორის განზრახვით, ბევრი სპექტაკლი ჩუმად იწყება და ახალგაზრდული დარბაზი მაშინვე აცხადებს თავს და გვთავაზობს დიალოგს, გამოხმაურებას - როგორც კონცერტზე, თეატრალური წარმოდგენის პირობების გააზრებისა და დაუმორჩილებლობის გარეშე.

ამავდროულად, თეატრის ისტორიაში ბევრი მაგალითი შეიძლება მოიძებნოს, როცა თეატრი შეგნებულად ასწავლიდა მაყურებელს იმ მიმართულებით, რაც მისთვის აუცილებელი იყო, თეატრი. მაგალითად, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი არამარტო ებრძოდა ქალთა ქუდებს დარბაზში, არამედ აკლდა მაყურებელს აპლოდისმენტები, როდესაც მსახიობები შედიოდნენ აქციის შუაგულში და შესვენების დროს მუსიკა.

რა თქმა უნდა, საქმე მხოლოდ გარეგანი კულტურის კულტივირებაზე არ არის (სპექტაკლის დაწყებაზე არ დაგვიანება ან ბოლომდე არ წამოსვლა). არ არის წინააღმდეგობა იმაში, რომ თანამედროვე ახალგაზრდა მაყურებელს, რომელიც გაიზარდა მედიით, კომპიუტერებით გარემოცვაში, „კომიქსების ცნობიერებით“ დაინფიცირებულს, სთავაზობენ მშვიდ კომუნიკაციას ხელოვნებასთან, რომელიც კლასიკური ღირებულებების კლიპში დარჩა. ? დიალოგი გულისხმობს კომუნიკაციის ენის - მიღებასა და გაგებას. გააზრებისას მნიშვნელოვანია აუჩქარებელი არსებობა, კითხვა, მნიშვნელობების გაშიფვრა (სცენოგრაფიაში, მიზანსცენაში, ქვეტექსტში) და, რა თქმა უნდა, ამ პროცესით ტკბობა. თანამედროვე თეატრი მიზიდულობს არა მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების სიმარტივისა და სიცხადისკენ, არამედ მნიშვნელოვნების, მრავალშრიანი სპექტაკლისკენ, რომელიც მოითხოვს მაყურებელს, გარკვეულწილად დაჯილდოებულს ხელოვანის, შემოქმედის თვისებებით.