რომანტიზმი მუსიკაში. რომანტიზმის ეპოქის მუსიკალური ხელოვნება - პრეზენტაცია MHK მე -19 საუკუნის რომანტიკის გერმანელ კომპოზიტორებზე

რომანტიკულ მსოფლმხედველობას ახასიათებს მკვეთრი კონფლიქტი რეალობასა და სიზმრებს შორის. რეალობა მდაბალი და უსულოა, ის გაჟღენთილია ფილისტიმურობის, ფილისტიმურობის სულით და მხოლოდ უარყოფის ღირსია. სიზმარი არის რაღაც ლამაზი, სრულყოფილი, მაგრამ გონებისთვის მიუწვდომელი და გაუგებარი.

რომანტიზმმა ცხოვრების პროზას დაუპირისპირა სულის მშვენიერი სფერო, „გულის სიცოცხლე“. რომანტიკოსები თვლიდნენ, რომ გრძნობები სულის უფრო ღრმა ფენას წარმოადგენს, ვიდრე გონება. ვაგნერის აზრით, „მხატვარი მიმართავს გრძნობას და არა მსჯელობას“. შუმანმა კი თქვა: "გონება ცდება, გრძნობები - არასდროს". შემთხვევითი არ არის, რომ მუსიკა გამოცხადდა ხელოვნების იდეალურ ფორმად, რომელიც თავისი სპეციფიკიდან გამომდინარე, ყველაზე სრულად გამოხატავს სულის მოძრაობებს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში მუსიკამ დაიკავა წამყვანი ადგილი ხელოვნების სისტემაში.
თუ ლიტერატურაში და მხატვრობაში რომანტიკული მიმართულება ძირითადად დაასრულებს თავის განვითარებას მე-19 საუკუნის შუა ხანებში, მაშინ მუსიკალური რომანტიზმის სიცოცხლე ევროპაში გაცილებით გრძელია. მუსიკალური რომანტიზმი, როგორც ტენდენცია, გაჩნდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში და განვითარდა ლიტერატურის, ფერწერისა და თეატრის სხვადასხვა მიმართულებებთან მჭიდრო კავშირში. მუსიკალური რომანტიზმის საწყის საფეხურს წარმოადგენს ფ.შუბერტის, ე.ტ.ა.ჰოფმანის, კ.მ.ვებერის, გ.როსინის შემოქმედება; შემდგომი ეტაპი (1830-50-იანი წლები) - ფ. შოპენის, რ. შუმანის, ფ. მენდელსონის, გ. ბერლიოზის, ფ. ლისტის, რ. ვაგნერის, ჯ. ვერდის შემოქმედება.

რომანტიზმის გვიანდელი ეტაპი XIX საუკუნის ბოლომდე ვრცელდება.

პიროვნების პრობლემა წამოყენებულია, როგორც რომანტიული მუსიკის მთავარ პრობლემად, ხოლო ახალი კუთხით - მის კონფლიქტში გარე სამყაროსთან. რომანტიული გმირი ყოველთვის მარტოსულია. მარტოობის თემა ალბათ ყველაზე პოპულარულია ყველა რომანტიკულ ხელოვნებაში. ძალიან ხშირად მასთან ასოცირდება შემოქმედებითი ადამიანის იდეა: ადამიანი მარტოსულია, როდესაც ის არის ზუსტად გამორჩეული, ნიჭიერი ადამიანი. მხატვარი, პოეტი, მუსიკოსი საყვარელი გმირები არიან რომანტიკოსთა შემოქმედებაში (შუმანის „პოეტის სიყვარული“, ბერლიოზის „ფანტასტიკური სიმფონია“ ქვესათაურით „ეპიზოდი ხელოვანის ცხოვრებიდან“, ლისტის სიმფონიური ლექსი. "ტასო").
რომანტიკულ მუსიკაში თანდაყოლილი ადამიანის პიროვნებისადმი ღრმა ინტერესი გამოიხატა მასში პირადი ტონის უპირატესობით. პირადი დრამის გამოვლენა რომანტიკოსთა შორის ხშირად იძენდა ავტობიოგრაფიულ ელფერს, რამაც განსაკუთრებული გულწრფელობა შემოიტანა მუსიკაში. ასე, მაგალითად, შუმანის მრავალი საფორტეპიანო ნამუშევარი უკავშირდება კლარა ვიკის სიყვარულის ისტორიას. მისი ოპერების ავტობიოგრაფიულ ხასიათს მტკიცედ უსვამდა ხაზს ვაგნერი.

გრძნობებზე ყურადღების მიქცევა იწვევს ჟანრების ცვლილებას - ლირიკა დომინანტურ პოზიციას იძენს, რომელშიც სიყვარულის გამოსახულებები ჭარბობს.

ბუნების თემა ძალიან ხშირად ერთმანეთშია გადაჯაჭვული „ლირიკული აღსარების“ თემასთან. რეზონანსული ადამიანის გონების მდგომარეობასთან, ის ჩვეულებრივ ფერდება დისჰარმონიის გრძნობით. ჟანრული და ლირიკულ-ეპიკური სიმფონიზმის განვითარება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ბუნების გამოსახულებებთან (ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოებია შუბერტის „დიდი“ სიმფონია C-dur-ში).
რომანტიკული კომპოზიტორების ნამდვილი აღმოჩენა იყო ფანტაზიის თემა. მუსიკამ პირველად ისწავლა ზღაპრულ-ფანტასტიკური სურათების განსახიერება წმინდა მუსიკალური საშუალებებით. მე-17 და მე-18 საუკუნეების ოპერებში „არამიწიერი“ პერსონაჟები (როგორიცაა ღამის დედოფალი მოცარტის „ჯადოსნური ფლეიტადან“) საუბრობდნენ „საერთო“ მუსიკალურ ენაზე და ნაკლებად გამოირჩეოდნენ რეალური ადამიანებისგან. რომანტიკულმა კომპოზიტორებმა ისწავლეს ფანტასტიკური სამყაროს გადმოცემა, როგორც რაღაც სრულიად სპეციფიკური (არაჩვეულებრივი საორკესტრო და ჰარმონიული ფერების დახმარებით).
ხალხური ხელოვნებისადმი ინტერესი მეტად დამახასიათებელია მუსიკალური რომანტიზმისთვის. რომანტიკული პოეტების მსგავსად, რომლებმაც ფოლკლორის ხარჯზე გაამდიდრეს და განაახლეს ლიტერატურული ენა, მუსიკოსები ფართოდ მიმართავენ ეროვნულ ფოლკლორს - ხალხურ სიმღერებს, ბალადებს, ეპოსებს. ფოლკლორის გავლენით მკვეთრად შეიცვალა ევროპული მუსიკის შინაარსი.
მუსიკალური რომანტიზმის ესთეტიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტი იყო ხელოვნების სინთეზის იდეა, რომელმაც ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა ვაგნერის საოპერო შემოქმედებაში და ბერლიოზის, შუმანისა და ლისტის პროგრამულ მუსიკაში.

ჰექტორ ბერლიოზი. "ფანტასტიკური სიმფონია" - 1. სიზმრები, ვნებები...

სიმფონიის შინაარსი დაკავშირებულია ბერლიოზის საყვარელთან, ინგლისელ მსახიობთან ჰარიეტ სმიტსონთან. 1847 წელს, რუსეთში მოგზაურობის დროს, ავტორმა იმპერატორ ნიკოლოზ I-ს მიუძღვნა „ფანტასტიკური სიმფონია“.

რობერტ შუმანი - "გასხივოსნებაში ...", "მე ვხვდები მზერას .."

ვოკალური ციკლიდან "პოეტის სიყვარული"
რობერტ შუმანი ჰაინრიხ ჰაინე "მაისის თბილი დღეების სხივში"
რობერტ შუმანი - ჰაინრიხ "მე ვხვდები შენი თვალების გამომეტყველებას"

რობერტ შუმანი. "ფანტასტიკური სპექტაკლები".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 ნაწილი 1: არა. 1 Des Abend და არა. 2 Aufschwung

ფურცელი. სიმფონიური ლექსი "ორფეოსი"

ფრედერიკ შოპენი - პრელუდია No4 ე მინორი

ფრედერიკ შოპენი - ნოქტურნი No 20 C - მკვეთრი მინორი

შუბერტმა გზა გაუხსნა მრავალ ახალ მუსიკალურ ჟანრს - ექსპრომტებს, მუსიკალურ მომენტებს, სიმღერების ციკლებს, ლირიკულ-დრამატულ სიმფონიას. მაგრამ რა ჟანრშიც არ უნდა წერდეს შუბერტი - ტრადიციული თუ მის მიერ შექმნილი - ყველგან ის გამოჩნდება, როგორც ახალი ეპოქის, რომანტიზმის ეპოქის კომპოზიტორი.

პრეზენტაციააწვდის ინფორმაციას ადამიანთა ფართო სპექტრს სხვადასხვა გზებითა და მეთოდებით. თითოეული ნაშრომის მიზანია მასში შემოთავაზებული ინფორმაციის გადაცემა და ათვისება. და ამისთვის დღეს იყენებენ სხვადასხვა მეთოდს: დაფიდან ცარცით დაწყებული ძვირადღირებული პროექტორით დამთავრებული პანელით.

პრეზენტაცია შეიძლება იყოს სურათების (ფოტოების) ნაკრები, რომელიც ჩარჩოშია ჩასმული განმარტებითი ტექსტით, ჩაშენებული კომპიუტერული ანიმაციით, აუდიო და ვიდეო ფაილებით და სხვა ინტერაქტიული ელემენტებით.

ჩვენს საიტზე ნახავთ უამრავ პრეზენტაციას თქვენთვის საინტერესო ნებისმიერ თემაზე. სირთულის შემთხვევაში გამოიყენეთ საიტის ძებნა.

საიტზე შეგიძლიათ უფასოდ ჩამოტვირთოთ პრეზენტაციები ასტრონომიაზე, უკეთ გაეცნოთ ჩვენი პლანეტის ფლორისა და ფაუნის წარმომადგენლებს ბიოლოგიისა და გეოგრაფიის პრეზენტაციებში. სკოლაში გაკვეთილებზე ბავშვები დაინტერესდებიან თავიანთი ქვეყნის ისტორიით ისტორიის შესახებ პრეზენტაციებით.

მუსიკის გაკვეთილებზე მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს ინტერაქტიული პრეზენტაციები მუსიკაზე, რომლებშიც მოისმენთ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების ხმებს. ასევე შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ პრეზენტაციები MHC-ზე და პრეზენტაციები სოციალური კვლევების შესახებ. რუსული ლიტერატურის მოყვარულებს ყურადღებას არ აკლებენ, წარმოგიდგენთ ნაშრომს PowerPoint-ში რუსულ ენაზე.

ტექნიკოსებისთვის არის სპეციალური სექციები: და პრეზენტაციები მათემატიკაში. ხოლო სპორტსმენებს შეუძლიათ გაეცნონ პრეზენტაციებს სპორტის შესახებ. მათთვის, ვისაც უყვარს საკუთარი ნამუშევრის შექმნა, არის განყოფილება, სადაც ნებისმიერ მსურველს შეუძლია გადმოწეროს მათი პრაქტიკული მუშაობის საფუძველი.

კომპოზიტორები: რომანტიკული პერიოდი (1820-1910 წწ).

ფრანც შუბერტი. ავსტრიული კომპოზიტორი, რომანტიკული სიმღერა-რომანის შემქმნელი (დაახლოებით 600 შილერის, გოეთეს, ჰაინეს და სხვ. ლექსებზე). 9 რომანტიული. სიმპტომი. ("დაუმთავრებელი"). სიმღერების ციკლები, კვარტეტები, ვალსი, ფანტაზიები.

ჰექტორ ბერლიოზი. ფ. კომპოზიტორი, დირიჟორი, ნოვატორი მუსიკის სფეროში. ფორმები. „ფანტასტიკური სიმფონია“, „დაკრძალვა-ტრიუმფალური სიმფონია“. Opera Les Troyens, რეკვიემი, ტრაქტატი ორკესტრის დირიჟორი, მემუარები.

ფელიქს მენდელსონი. გერმანული კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი და ორგანისტი. 1-ლი გერმანიის დამფუძნებელი კონსერვატორია (ლაიფციგი, 1843). სიმფონიები "შოტლანდიური", "იტალიური", სიმფონიური. უვერტიურები "ფინგალის მღვიმე", "ზაფხულის ღამის სიზმარი", ორატორიები, კონცერტები ვიოლინოსთვის, ფორტეპიანოსთვის.

ფრიდერიკ შოპენი. პოლონელი კომპოზიტორი, პიანისტი, ცხოვრობდა პარიზში. კომპოზიციები ფორტეპიანოსათვის - მაზურკები, პოლონეზები, ვალსი, სჩერზოები, პრელუდიები, ბალადები, სონატები, პიესები.

რობერტ შუმანი. გერმანული კომპოზიტორი, ლირიკულ-დრამატული ფორტეპიანოს ციკლების შემქმნელი. მინიატურები ("პეპლები", "კარნავალი"), ვოკალური ციკლები "ქალის სიყვარული და ცხოვრება", "პოეტის სიყვარული". „სიმფ. ეტიუდები" ფორტეპიანოსთვის, 4 სიმფონია, ორატორიო "სამოთხე და პერი".

ფრანც ლისტი. ჩამოიხრჩო. კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი. „ფაუსტის სიმფონია“, 13 სიმფონია. ლექსები, რაფსოდიები, სონატები, ეტიუდები, ვალსი, საგუნდო ჯგუფები, ციკლები "მოგზაურის ალბომი", "ხეტიალების წლები".

იოჰანეს ბრამსი. გერმანული კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი. ცხოვრობდა ვენაში. 4 სიმფონია, უვერტიურა, სონატა, სერენადები. "გერმანული რეკვიემი".

პიოტრ ჩაიკოვსკი. ყველაზე დიდი რუსული სიმფონისტი, დრამატურგი, ლირიკოსი. ოპერები ევგენი ონეგინი, მაზეპა, ჩერევიჩკი, იოლანთე, ყვავი დედოფალი, ჯადოქარი. ბალეტები "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი".

გუსტავ მალერი. ავსტრიული კომპოზიტორი და დირიჟორი, სიმფონისტი. სიმფონია-კანტატა „დედამიწის სიმღერა“.

ჯოაჩინო როსინი. იტალიური კომპოზიტორმა, გააცოცხლა ოპერის ბუფა ("სევილიელი დალაქი"). ოპერები უილიამ ტელი, ოტელო, კონკია, სემირამიდი, ქურდი კაჭკაჭი, ტანკრედი, იტალიელი გოგონა ალჟირში.

ფრანგული რომანტიზმი

მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ჯერ ლიტერატურაში (გერმანია, დიდი ბრიტანეთი, ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნები), შემდეგ მუსიკასა და სხვა ხელოვნებაში. „რომანტიზმის“ ცნება მომდინარეობს ეპითეტიდან „რომანტიკოსი“; მე-18 საუკუნემდე მან მიუთითა რომანულ ენებზე დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოებების ზოგიერთ მახასიათებელზე (ანუ არა კლასიკური ანტიკურ ენებზე). ეს იყო რომანსები (ესპანური რომანი), ასევე ლექსები და რომანები რაინდებზე. კონ. მე -18 საუკუნე "რომანტიული" უფრო ფართოდ არის გაგებული: არა მხოლოდ როგორც სათავგადასავლო, გასართობი, არამედ როგორც უძველესი, ორიგინალური ხალხური, შორეული, გულუბრყვილო, ფანტასტიკური, სულიერად ამაღლებული, აჩრდილი, ასევე საოცარი, საშიში. "რომანტიკოსებმა რომანტიკული გახადეს ყველაფერი, რაც მოსწონდათ ახლო და შორეული წარსულიდან", - წერს ფ. ბლუმი. ისინი აღიქვამენ დანტეს და ვ. შექსპირის, პ.კალდერონისა და მ.სერვანტესის, ჯ.ს.ბახისა და ჯ.ვ.გოეთეს შემოქმედებას, როგორც „თავიანთს“, ბევრად ანტიკურ პერიოდში; მათ ასევე იზიდავს დოქტორის პოეზია. აღმოსავლეთისა და შუა საუკუნეების მაღაროელები. ზემოთ აღნიშნულ ნიშან-თვისებებზე დაყრდნობით, ფ.შილერმა თავის „ორლეანის მოახლე“ უწოდა „რომანტიკულ ტრაგედიას“, ხოლო მინიონისა და ჰარპერის გამოსახულებებში ხედავს გოეთეს „ვილჰელმ მაისტერის სწავლების წლებს“ რომანტიზმს.

რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული ტერმინი პირველად Novalis-ში ჩნდება, მუსიკალური ტერმინი E.T.A. Hoffmann-ში. თუმცა თავისი შინაარსით იგი დიდად არ განსხვავდება შესაბამისი ეპითეტისაგან. რომანტიზმი არასოდეს ყოფილა მკაფიოდ განსაზღვრული პროგრამა ან სტილი; ეს არის იდეოლოგიური და ესთეტიკური ტენდენციების ფართო სპექტრი, რომელშიც ისტორიული ვითარება, ქვეყანა, ხელოვანის ინტერესები ქმნიდა გარკვეულ აქცენტებს, განსაზღვრავდა სხვადასხვა მიზნებსა და საშუალებებს. თუმცა, სხვადასხვა წარმონაქმნების რომანტიკულ ხელოვნებას ასევე აქვს მნიშვნელოვანი საერთო ნიშნები როგორც იდეოლოგიურ პოზიციასთან, ასევე სტილთან დაკავშირებით.

განმანათლებლობისგან მემკვიდრეობით მიღებული მრავალი პროგრესული თვისება, რომანტიზმი ამავე დროს ასოცირდება ღრმა იმედგაცრუებასთან, როგორც თავად განმანათლებლობაში, ასევე მთელი ახალი ცივილიზაციის წარმატებებში. ადრეული რომანტიკოსებისთვის, რომლებმაც ჯერ კიდევ არ იცოდნენ საფრანგეთის რევოლუციის შედეგები, იმედგაცრუებული იყო ცხოვრების რაციონალიზაციის ზოგადი პროცესი, მისი დაქვემდებარება საშუალო ფხიზელ „მიზეზზე“ და უსულო პრაქტიკულობაზე. მომავალში, განსაკუთრებით იმპერიისა და აღდგენის წლებში, სულ უფრო მკაფიოდ გამოიკვეთა რომანტიკოსთა პოზიციის სოციალური მნიშვნელობა - მათი ანტიბურჟუაზიულობა. ფ. ენგელსის აზრით, „გონების გამარჯვებით ჩამოყალიბებული სოციალური და პოლიტიკური ინსტიტუტები აღმოჩნდა ბოროტი, მწარედ იმედგაცრუებული კარიკატურა განმანათლებლების ბრწყინვალე დაპირებების შესახებ“ (Marx K. and Engels F., On Art, ტ. 1, M., 1967, გვ. 387).

რომანტიკოსთა შემოქმედებაში პიროვნების განახლება, მისი სულიერი ძალისა და სილამაზის დადასტურება შერწყმულია ფილისტიმელთა სამეფოს გამოვლენასთან; სრულფასოვანი ადამიანი, შემოქმედებითი ეწინააღმდეგება უღიმღამო, უმნიშვნელო, ამაოებაში ჩაძირულს, ამაოებას, წვრილმან გათვლას. ჰოფმანისა და ჯ. ბაირონის, ვ. ჰიუგოსა და ჯორჯ სენდის, ჰ. ჰაინესა და რ. შუმანის დროს ბურჟუაზიული სამყაროს სოციალური კრიტიკა რომანტიზმის ერთ-ერთ მთავარ ელემენტად იქცა. სულიერი განახლების წყაროების ძიებაში რომანტიკოსები ხშირად იდეალიზაციას უკეთებდნენ წარსულს და ცდილობდნენ რელიგიურ მითებს ახალი სიცოცხლე შეეტანათ. ამრიგად, წარმოიშვა წინააღმდეგობა რომანტიზმის ზოგად პროგრესულ ორიენტაციასა და მის არხში წარმოქმნილ კონსერვატიულ ტენდენციებს შორის. რომანტიული მუსიკოსების შემოქმედებაში ამ ტენდენციებს შესამჩნევი როლი არ ეთამაშა; ისინი ძირითადად გამოვლინდნენ ზოგიერთი ნაწარმოების ლიტერატურულ და პოეტურ მოტივებში, თუმცა, ასეთი მოტივების მუსიკალურ ინტერპრეტაციაში, ჩვეულებრივ, ცოცხალი, რეალურ-ადამიანური პრინციპი სჭარბობდა.

მუსიკალური რომანტიზმი, რომელიც შესამჩნევად გამოიხატა XIX საუკუნის მეორე ათწლეულში, იყო ისტორიულად ახალი ფენომენი და, ამავე დროს, გამოავლინა ღრმა თანმიმდევრული კავშირები მუსიკალურ კლასიკასთან. წინა დროის გამოჩენილი კომპოზიტორების შემოქმედება (მათ შორის არა მხოლოდ ვენის კლასიკოსები, არამედ მე-16 და მე-17 საუკუნეების მუსიკა) ემსახურებოდა მაღალი მხატვრული წოდების კულტივირებას. სწორედ ასეთი ხელოვნება გახდა რომანტიკოსების მოდელი; შუმანის მიხედვით, „მხოლოდ ამ სუფთა წყაროს შეუძლია ახალი ხელოვნების ძალების კვება“ („მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ“, ტ. 1, M., 1975, გვ. 140). და ეს გასაგებია: მხოლოდ მაღალ და სრულყოფილს შეიძლება წარმატებით დაუპირისპირდეს საერო სალონის მუსიკალური უსაქმური საუბარი, სცენისა და ოპერის სცენის სანახაობრივი ვირტუოზი და ხელოსანი მუსიკოსების გულგრილი ტრადიციონალიზმი.

ბახის შემდგომი ეპოქის მუსიკალური კლასიკა ემსახურებოდა მუსიკალურ რომანტიზმის საფუძველს მათ შინაარსთან დაკავშირებით. C. F. E. Bach-დან დაწყებული, მასში უფრო და უფრო თავისუფლად ვლინდებოდა გრძნობის ელემენტი, მუსიკა დაეუფლა ახალ საშუალებებს, რამაც შესაძლებელი გახადა გამოხატოს როგორც ემოციური ცხოვრების სიძლიერე, ასევე დახვეწილობა, ლირიზმი მის ინდივიდუალურ ვერსიაში. ამ მისწრაფებებმა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ბევრი მუსიკოსი დააკავშირა. შტურმ და დრანგის ლიტერატურულ მოძრაობასთან. ჰოფმანის დამოკიდებულება K.V.Gluck-ის, W.A.A.Mozart-ის და განსაკუთრებით ლ.ბეთჰოვენის, როგორც რომანტიკული საწყობის მხატვრებისადმი, სრულიად ბუნებრივი იყო. ასეთი შეფასებები ასახავდა არა მხოლოდ რომანტიკული აღქმისადმი მიდრეკილებას, არამედ ყურადღებას "პრერომანტიზმის" თავისებურებებზე, რომლებიც რეალურად თანდაყოლილი იყო მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე -19 საუკუნის დასაწყისის მთავარ კომპოზიტორებში.

მუსიკალური რომანტიზმი ასევე ისტორიულად მოამზადა გერმანიაში ლიტერატურული რომანტიზმის წინამორბედმა მოძრაობამ "ჯენიელ" და "ჰაიდელბერგელ" რომანტიკოსებს შორის (W. G. Wakenroder, Novalis, ძმები F. და A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. Arnim. , კ.ბრენტანო და სხვები), მათთან დაახლოებული მწერალი ჟან პოლი, შემდგომში დიდ ბრიტანეთში, ჰოფმანიდან, პოეტებიდან ე.წ. „ტბის სკოლაში“ (W. Wordsworth, S. T. Coleridge და სხვები) უკვე სრულად ჰქონდა განვითარებული რომანტიზმის ზოგადი პრინციპები, რომლებიც შემდეგ თავისებურად იქნა ინტერპრეტირებული და განვითარებული მუსიკაში. სამომავლოდ მუსიკალურ რომანტიზმზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ისეთმა მწერლებმა, როგორებიც არიან ჰაინე, ბაირონი, ლამარტინი, ჰიუგო, მიცკევიჩი და სხვები.

რომანტიკული მუსიკოსების შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი სფეროები მოიცავს ლექსებს, ფანტაზიას, ხალხურ და ეროვნულ ორიგინალურს, ბუნებრივ, დამახასიათებელს.

ლირიკის უდიდესი მნიშვნელობა რომანტიკულში. ხელოვნება, განსაკუთრებით მუსიკაში, ფუნდამენტურად იყო დასაბუთებული მის მიერ. თეორეტიკოსები R. მათთვის "რომანტიული" უპირველეს ყოვლისა "მუსიკალურია" (ყველაზე საპატიო ადგილი დაეთმო მუსიკაში ხელოვნების იერარქიაში), რადგან მუსიკაში სუფევს გრძნობა და ამიტომ რომანტიული მხატვრის ნამუშევარი უმაღლესს პოულობს. გოლი მასში. ამიტომ, მუსიკა არის ტექსტი. აბსტრაქტულ ფილოსოფიურ ასპექტში, თეორიის მიხედვით ლიტ. რ., საშუალებას აძლევს ადამიანს შეერწყას „სამყაროს სულს“, „სამყაროს“; კონკრეტული ცხოვრების ასპექტში მუსიკა თავისი ბუნებით პროზის ანტიპოდია. რეალობა, ეს არის გულის ხმა, რომელსაც შეუძლია უმაღლესი სისრულით თქვას ადამიანის, მისი სულიერი სიმდიდრის, მისი ცხოვრებისა და მისწრაფებების შესახებ. ამიტომ მუზების ლირიკის სფეროში. ნათელ სიტყვას ეკუთვნის რ. რომანტიული მუსიკოსების მიერ მიღწეული ლირიზმი, უშუალობა და ექსპრესიულობა, ლირიზმის ინდივიდუალიზაცია ახალი იყო. განცხადებები, გადაცემა ფსიქოლოგიური. ახალი ძვირფასი დეტალებით სავსე გრძნობის განვითარება მის ყველა ეტაპზე.

მხატვრული ლიტერატურა პროზისგან განსხვავებით. რეალობა წააგავს ტექსტს და ხშირად, განსაკუთრებით მუსიკაში, ამ უკანასკნელთან არის გადაჯაჭვული. თავისთავად, ფანტაზია ავლენს სხვადასხვა ასპექტებს, რომლებიც თანაბრად აუცილებელია რ-ისთვის. იგი მოქმედებს როგორც წარმოსახვის თავისუფლება, აზრისა და გრძნობის თავისუფალი თამაში და ამავე დროს. როგორც ცოდნის თავისუფლება, თამამად მირბის სამყაროში „უცნაური“, მშვენიერი, უცნობი, თითქოს ფილისტიმური პრაქტიკულობის დარღვევის, საწყალი „საღი აზრის“ სამყაროში. ფენტეზი ასევე ერთგვარი რომანტიული სილამაზეა. ამავდროულად, სამეცნიერო ფანტასტიკა შესაძლებელს ხდის არაპირდაპირი ფორმით (და, შესაბამისად, მაქსიმალური მხატვრული განზოგადებით) შეჯახებას მშვენიერი და მახინჯი, კარგი და ბოროტი. ხელოვნებაში. ამ კონფლიქტის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა რ.

რომანტიკოსების ინტერესი "გარეთ" ცხოვრებისადმი განუყოფლად არის დაკავშირებული ისეთი ცნებების ზოგად კონცეფციასთან, როგორიცაა ხალხური და ეროვნული იდენტობა, ბუნებრივი, დამახასიათებელი. ეს იყო მიმდებარე რეალობაში დაკარგული ავთენტურობის, პირველობის, მთლიანობის ხელახლა შექმნის სურვილი; აქედან გამომდინარეობს ინტერესი ისტორიისადმი, ფოლკლორისადმი, ბუნების კულტისადმი, ინტერპრეტირებული როგორც პირველყოფილი, როგორც "სამყაროს სულის" ყველაზე სრული და დაუმახინჯებელი განსახიერება. რომანტიკოსისთვის ბუნება თავშესაფარია ცივილიზაციის უბედურებისგან, ის ანუგეშებს და კურნავს მოუსვენარ ადამიანს. რომანტიკოსებმა დიდი წვლილი შეიტანეს ცოდნაში, ხელოვნებაში. ხალხის აღორძინება წარსული ეპოქის პოეზია და მუსიკა, ასევე „შორეული“ ქვეყნები. T. Mann-ის აზრით, R. არის „ლტოლვა წარსულისადმი და ამავე დროს ორიგინალობის უფლების რეალისტური აღიარება ყველაფრის მიღმა, რაც კი ოდესმე რეალურად არსებობდა თავისი ადგილობრივი ფერითა და საკუთარი ატმოსფეროთი“ (Sobr. soch. , ტ. 10, M., 1961, გვ. 322), დაიწყო დიდ ბრიტანეთში მე-18 საუკუნეში. ეროვნული კოლექცია ფოლკლორი გაგრძელდა XIX საუკუნეში. ვ.სკოტი; გერმანიაში სწორედ რომანტიკოსებმა შეაგროვეს და გაასაჯაროეს ორსართულიანი საწოლების საგანძური. მისი ქვეყნის შემოქმედება (ლ. არნიმისა და კ. ბრენტანოს კრებული „ბიჭის ჯადოსნური რქა“, ძმის გრიმის „ბავშვთა და ოჯახური ზღაპრები“), რომელსაც დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მუსიკისათვის. ეროვნულ-ნატ. ხელოვნება. სტილი ("ადგილობრივი ფერი") - რომანტიული მუსიკოსების საერთო მახასიათებელი სხვადასხვა ქვეყნიდან და სკოლიდან. იგივე შეიძლება ითქვას მუსიკაზეც. პეიზაჟი. შექმნილი ამ ტერიტორიაზე კომპოზიტორების მიერ 18 - ადრე. მე-19 საუკუნეები ბევრად აჯობა რომანტიკოსებს. მუსიკაში ბუნების განსახიერებამ, რ-მ მიაღწია მანამდე უცნობ ფიგურალურ კონკრეტულობას; ამას ახლად აღმოჩენილი ექსპრესები ემსახურებოდნენ. მუსიკალური საშუალებები, პირველ რიგში ჰარმონიული და საორკესტრო (გ. ბერლიოზი, ფ. ლისტი, რ. ვაგნერი).

„დამახასიათებელი“ რომანტიკოსებს ზოგ შემთხვევაში ორიგინალურად, განუყოფელად, ორიგინალურად იზიდავდა, ზოგ შემთხვევაში – როგორც უცნაურს, ექსცენტრიულს, კარიკატურულს. მახასიათებლის შემჩნევა, მისი გამოვლენა ნიშნავს ჩვეულებრივი აღქმის გამათანაბრებელი ნაცრისფერი ფარდის გარღვევას და ნამდვილ, უცნაურად ფერად და მღვრიე ცხოვრებას შეხებას. ამ მიზნისკენ სწრაფვისას რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელი არტ-ინთ. და მუსიკა. პორტრეტი. ასეთი პრეტენზია ხშირად ასოცირდებოდა მხატვრის კრიტიკასთან და იწვევდა პაროდიული და გროტესკული პორტრეტების შექმნას. ჟან პოლიდან და ჰოფმანიდან დამახასიათებელი პორტრეტის ესკიზისკენ მიდრეკილება შუმანსა და ვაგნერს გადაეცემა. რუსეთში, რომანტიკოსების გავლენის გარეშე. მუსიკალური ტრადიციები. კომპოზიტორთა შორის განვითარებული პორტრეტი ნათ. რეალისტური. სკოლები - A. S. Dargomyzhsky-დან M. P. Mussorgsky-მდე და N. A. Rimsky-corsakov-მდე

რ-მ სამყაროს ინტერპრეტაციისა და ჩვენებისას განავითარა დიალექტიკის ელემენტები და ამ მხრივ ახლოს იყო მასთან. კლასიკური ფილოსოფია. სარჩელში გაუმჯობესებულია ინდივიდსა და გენერალს შორის ურთიერთობის გაგება. ფ.შლეგელის აზრით, რომანტიული. პოეზია არის „უნივერსალური“, ის „შეიცავს ყველაფერს პოეტურს, ხელოვნების უდიდესი სისტემიდან, რომელიც კვლავ მოიცავს მთელ სისტემებს, კვნესას, კოცნას, როგორც ისინი გამოხატავენ თავს ბავშვის უხელოვნებო სიმღერაში“ („ფრ. შლეგელსი“. Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). შეუზღუდავი მრავალფეროვნება ფარული გვერდით. ერთიანობა - ასე აფასებენ რომანტიკოსები, მაგალითად. სერვანტესის დონ კიხოტში; ფ.შლეგელი ამ რომანის ჭრელ ქსოვილს „სიცოცხლის მუსიკას“ უწოდებს (იქვე, გვ. 316). ეს არის რომანი „ღია ჰორიზონტებით“ - აღნიშნავს ა.შლეგელი; მისი დაკვირვებით, სერვანტესი მიმართავს „გაუთავებელ ვარიაციებს“, „თითქოს დახვეწილი მუსიკოსი იყოს“ (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). ასეთი ხელოვნება. პოზიცია განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ოტ. შთაბეჭდილებები და მათი კავშირები საერთო კონცეფციის შექმნასთან. პირდაპირ მუსიკაში. გრძნობის გადმოღვრა ხდება ფილოსოფიური, პეიზაჟი, ცეკვა, ჟანრული სცენა, პორტრეტი გამსჭვალულია ლირიზმით და იწვევს განზოგადებებს. რ. განსაკუთრებულ ინტერესს იჩენს ცხოვრებისეული პროცესის მიმართ, რასაც ნ.ია.ბერკოვსკი „სიცოცხლის პირდაპირ დინებას“ უწოდებს („რომანტიზმი გერმანიაში“, ლენინგრადი, 1973, გვ. 31); ეს ასევე ეხება მუსიკას. რომანტიკული მუსიკოსებისთვის დამახასიათებელია თავდაპირველი აზრის გაუთავებელი გარდაქმნებისკენ, „დაუსრულებელი“ განვითარებისკენ სწრაფვა.

ვინაიდან რ.-მა ყველა პრეტენზიაში დაინახა ერთი მნიშვნელობა და ერთი თავი. მიზანი ცხოვრების იდუმალ არსთან შერწყმაა, ხელოვნების სინთეზის იდეამ ახალი მნიშვნელობა შეიძინა. „ერთი ხელოვნების ესთეტიკა მეორის ესთეტიკაა; მხოლოდ მასალაა განსხვავებული“, აღნიშნავს შუმანი („მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ“, ტ. 1, M., 1975, გვ. 87). მაგრამ „სხვადასხვა მასალის“ ერთობლიობა ზრდის მხატვრული მთლიანობის შთამბეჭდავ ძალას. მუსიკის ღრმა და ორგანულ შერწყმაში პოეზიასთან, თეატრთან, ფერწერასთან, ახალი შესაძლებლობები გაიხსნა ხელოვნებისთვის. დარგში instr. მუსიკა, პროგრამირებადობის პრინციპი მნიშვნელოვან როლს იძენს, ანუ ჩართვა როგორც კომპოზიტორის იდეაში, ასევე მუსიკის აღქმის პროცესში, ლიტ. და სხვა ასოციაციები.

გერმანიისა და ავსტრიის მუსიკაში განსაკუთრებით ფართოდ არის წარმოდგენილი რ. ადრეულ ეტაპზე - ფ.შუბერტის, ე.ტ.ა.ჰოფმანის, კ.მ.ვებერის, ლ.სპოჰრის, გ.მარშნერის ნაშრომები; შემდგომში ლაიფციგის სკოლის მიერ, ძირითადად ფ. მენდელსონ-ბართოლდის და რ. შუმანის მიერ; მე-2 სართულზე. მე-19 საუკუნე - რ.ვაგნერი, ი.ბრამსი, ა.ბრუკნერი, ჰუგო ვოლფი. საფრანგეთში რ. უკვე გამოჩნდა ა. ბოილდიესა და ფ. ობერტის ოპერებში, შემდეგ ბევრად უფრო განვითარებული და ორიგინალური სახით ბერლიოზის მიერ. რომანტიული იტალიაში ტენდენციები შესამჩნევად აისახა გ.როსინისა და გ.ვერდისში. საერთო ევროპული ღირებულება მიიღო პოლონური კომპიუტერის მუშაობისთვის. ფ.შოპენი, ჰუნგი. - ფ.ლისტი, იტალიელი. - ნ.პაგანინი (ლისტისა და პაგანინის შემოქმედება ასევე რომანტიკული შესრულების მწვერვალი იყო), გერმანული. - ჯ.მეიერბირი.

ნაციონალური პირობებით რ-ის სკოლებმა ბევრი საერთო შეინარჩუნეს და ამავდროულად გამოიჩინეს შესამჩნევი ორიგინალურობა იდეებში, სიუჟეტებში, საყვარელ ჟანრებში და ასევე სტილში.

30-იან წლებში. იპოვეს არსებები. უთანხმოება მას შორის. და ფრანგული სკოლები. სტილისტური დასაშვები საზომის შესახებ განსხვავებული წარმოდგენები არსებობს. ინოვაცია; საკამათო იყო ასევე ესთეტიკის დასაშვებობის საკითხი. ხელოვანის კომპრომისები „ბრბოს“ გემოვნების მოსაწონად. ბერლიოზის ინოვაციის ანტაგონისტი მენდელსონი იყო, რომელიც მტკიცედ იცავდა ზომიერი „კლასიკურ-რომანტიკული“ სტილის ნორმებს. შუმანი, რომელიც მხურვალედ იცავდა ბერლიოზს და ლისტს, მიუხედავად ამისა, არ მიიღო ის, რაც მას ფრანგების უკიდურესობად ეჩვენებოდა. სკოლები; მან ამჯობინა ბევრად უფრო გაწონასწორებული შოპენი ფანტასტიკური სიმფონიის ავტორს, უაღრესად მაღალი დონის მენდელსონს და ა.ჰენსელტს, ს.ჰელერს, ვ.ტაუბერტს, უ.ს. ბენეტს და ამ კომპოზიტორთან დაახლოებულ სხვებს. შუმანი არაჩვეულებრივი სიმკვეთრით აკრიტიკებს მაიერბერს, ხედავს. მის სანახაობრივ თეატრალურობაში მხოლოდ დემაგოგია და წარმატებისკენ სწრაფვა. ჰაინე და ბერლიოზი, პირიქით, აფასებენ ავტორის „ჰუგენოტების“ დინამიკას. მუსიკა დრამატურგია. ვაგნერი ვითარდება კრიტიკული შუმანის მოტივები, თუმცა, თავის შემოქმედებაში ის შორს დგას ზომიერი რომანტიკოსის ნორმებისგან. სტილი; მკაცრი ესთეტიკური კრიტერიუმების დაცვა (მეიერბერისგან განსხვავებით). შერჩევით, იგი გაბედული რეფორმების გზას მიჰყვება. ყველა რ. მე-19 საუკუნე როგორც ლაიფციგის სკოლის ოპოზიცია, ე.წ. ახალი გერმანული ან ვაიმარის სკოლა; ლისტი მისი ცენტრი გახდა ვაიმარის წლებში (1849-61), რ. ვაგნერი, ჰ. ბულოვი, პ. კორნელიუსი, ჯ. რაფი და სხვები იყვნენ მიმდევრები, ვაიმარიელები იყვნენ პროგრამული მუსიკის, მუსიკის მომხრეები. ვაგნერული ტიპის დრამები და ახალი მუსიკის სხვა რადიკალურად რეფორმირებული ტიპები. სარჩელი. 1859 წლიდან ახალი გერმანული სკოლის იდეებს წარმოადგენდა "გენერალი გერმანული ფერეინი" და შუმანის მიერ ჯერ კიდევ 1834 წელს შექმნილი ჟურნალი. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym 1844 წლიდან რეჟისორი K.F. Brendel. მოპირდაპირე ბანაკში, კრიტიკოს ე.ჰანსლიკთან, მევიოლინე და კომპოზიტორ ჯ.იოახიმთან და სხვებთან ერთად იყო ჯ.ბრამსი; ეს უკანასკნელი არ ცდილობდა დაპირისპირებისკენ და იცავდა თავის პრინციპებს მხოლოდ შემოქმედებაში (1860 წელს ბრამსმა ხელმოწერა მოაწერა პოლემიკურ სტატიას - კოლექტიური გამოსვლა "ვეიმარიტების" გარკვეული იდეების წინააღმდეგ, რომელიც გამოქვეყნდა ბერლინის ჟურნალ "Echo"-ში. ). ის, რაც კრიტიკოსები მიდრეკილნი იყვნენ კონსერვატიზმის განხილვაზე ბრამსის შემოქმედებაში, ფაქტობრივად, იყო ცოცხალი და ორიგინალური ხელოვნება, სადაც რომანტიკოსი. ტრადიცია განახლდა, ​​განიცადა კლასიკის ახალი ძლიერი გავლენა. წარსულის მუსიკა. ამ გზის პერსპექტივები აჩვენა ევროპის განვითარებამ. მუსიკა შემდეგი. ათწლეულების განმავლობაში (მ. რეგერი, ს. ფრანკი, ს. ი. ტანეევი და სხვები). ამავე ზომით, იმედისმომცემი აღმოჩნდა "ვეიმარიელთა" შეხედულებები. სამომავლოდ ორ სკოლას შორის დავა ისტორიულად მოძველდება.

ვინაიდან რ-ის მეინსტრიმში წარმატებული ძიება იყო ნატ. ავთენტურობა, სოციალური და ფსიქოლოგიური. სიმართლე რომ ვთქვათ, ამ მოძრაობის იდეალები მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული რეალიზმის იდეოლოგიასთან. ასეთი კავშირები აშკარაა, მაგალითად, ვერდისა და ბიზეს ოპერებში. იგივე კომპლექსი დამახასიათებელია რიგი ნატ. მუსიკა სკოლები მე-19 საუკუნეში Რუსულად რომანტიული მუსიკა. ელემენტებს ნათლად წარმოადგენენ უკვე მ.ი.გლინკა და ა.ს.დარგომიჟსკი, მე-2 ტაიმში. მე-19 საუკუნე - The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებიდან და პ.ი.ჩაიკოვსკისგან, მოგვიანებით ს.ვ.რახმანინოვისაგან, ა.ნ.სკრიაბინისგან, ნ.კ.მედტნერისგან. რ-ის ძლიერი გავლენით განვითარდა ახალგაზრდა მუზები. პოლონეთის, ჩეხეთის, უნგრეთის, ნორვეგიის, დანიის, ფინეთის კულტურები (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. ნილსენი, მე სიბელიუსი და სხვები), ასევე ესპანელი. მუსიკა 2 სართული. 19 - სათხოვარი. მე -20 საუკუნე (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

მუზები. კამერული ვოკალური ლირიკის და ოპერის განვითარებაში აქტიურად შეუწყო ხელი რ. რ-ის იდეალების შესაბამისად ვოკ რეფორმაში. მუსიკა ჩ. როლს თამაშობს არტ-ინ სინთეზის გაღრმავება. ვოკ. მელოდია სენსიტიურად ეხმაურება პოეტურის ექსპრესიულობას. სიტყვები, უფრო დეტალური და ინდივიდუალური ხდება. ხელსაწყო პარტია კარგავს ნეიტრალური „აკომპანიმენტის“ ხასიათს და სულ უფრო მეტად გაჯერებულია ფიგურალური შინაარსით. შუბერტის, შუმანის, ფრანცის, ვოლფის შემოქმედებაში გზა შეიძლება გაიკვლიოს სიუჟეტში შემუშავებული სიმღერიდან „მუსიკამდე. ლექსი." ვოკებს შორის. ჟანრები, იზრდება ბალადის, მონოლოგის, სცენის, ლექსის როლი; სიმღერები pl. შემთხვევები გაერთიანებულია ციკლებად. რომანტიკულში ოპერა, რომელიც განვითარდა დეკემბერში. მიმართულებები, კავშირი მუსიკას, სიტყვებს, თეატრს შორის სტაბილურად იზრდება. მოქმედებები. ამ მიზანს ემსახურება: მუზების სისტემა. მახასიათებლები და ლაიტმოტივები, მეტყველების ინტონაციების განვითარება, მუსიკის ლოგიკის შერწყმა. და სცენა განვითარება, სიმფონიური სიმფონიური შესაძლებლობების გამოყენება. ორკესტრი (ვაგნერის პარტიტურები ეკუთვნის საოპერო სიმფონიის უმაღლეს მიღწევებს).

Instr. მუსიკა, რომანტიკული კომპოზიტორები განსაკუთრებით მიდრეკილნი არიან FP-ისკენ. მინიატურული. მოკლე სპექტაკლი ხდება მომენტის ფიქსაცია, სასურველი რომანტიული მხატვრისთვის: განწყობის, პეიზაჟის, დამახასიათებელი გამოსახულების ზედაპირული ჩანახატი. ის აფასებს და ეხება. სიმარტივე, სიახლოვე მუსიკის სასიცოცხლო წყაროებთან - სიმღერასთან, ცეკვასთან, ახალი, ორიგინალური არომატის აღების უნარი. რომანტიკის პოპულარული ჯიშები. მოკლე ნაწარმოები: „სიმღერა უსიტყვოდ“, ნოქტურნი, პრელუდია, ვალსი, მაზურკა, ასევე ფრაგმენტები პროგრამის სახელწოდებით. Instr. მინიატურა აღწევს მაღალ შინაარსს, რელიეფურ გამოსახულებას; კომპაქტური ფორმით გამოირჩევა ნათელი გამომეტყველებით. როგორც ვოკში. ლირიკა, აქ არის ტენდენცია გაერთიანების ოტ. თამაშობს ციკლებში (შოპენი - პრელუდიები, შუმანი - "ბავშვთა სცენები", ლისტი - "ხეტიალების წლები" და სხვ.); ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს არის "გამტარი" სტრუქტურის ციკლები, სადაც ცალკეულებს შორის ისინი შედარებით დამოუკიდებელია. პიესები წარმოიქმნება განსხვავებები. ერთგვარი ინტონაცია. კომუნიკაციები (შუმანი - "პეპლები", "კარნავალი", "კრეისლერიანა"). ასეთი "გამტარი" ციკლები უკვე იძლევა გარკვეულ წარმოდგენას რომანტიზმის მთავარ ტენდენციებზე. ინტერპრეტაცია დიდი instr. ფორმები. ერთის მხრივ, ის ხაზს უსვამს ინდივიდის კონტრასტს, მრავალფეროვნებას. ეპიზოდები, მეორეს მხრივ, მთელის ერთიანობა მყარდება. ამ ტენდენციების ნიშნის ქვეშ ჩნდება ახალი შემოქმედება. კლასიკის ინტერპრეტაცია სონატა და სონატის ციკლი; იგივე მისწრაფებები განსაზღვრავს ერთნაწილიანი „თავისუფალი“ ფორმების ლოგიკას, რომლებშიც ჩვეულებრივ შერწყმულია სონატას ალეგროს, სონატას ციკლისა და ვარიაციის მახასიათებლები. პროგრამული მუსიკისთვის განსაკუთრებით მოსახერხებელი იყო „თავისუფალი“ ფორმები. მათ განვითარებაში, ერთნაწილიანი „სიმფონიის“ ჟანრის სტაბილიზაციაში. ლექსები“ ლისტის ღვაწლი დიდია. ლისტის ლექსების საფუძვლად არსებული კონსტრუქციული პრინციპი – ერთი თემის თავისუფალი ტრანსფორმაცია (მონოთემატიზმი) – ქმნის გამოხატულებას. კონტრასტებს და ამავდროულად უზრუნველყოფს მთლიანი კომპოზიციის მაქსიმალურ ერთიანობას (პრელუდიები, ტასო და ა.შ.).

მუსიკის სტილში R. ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოდალური და ჰარმონიული საშუალებები. ახალი ექსპრესიულობის ძიება დაკავშირებულია ორ პარალელურ და ხშირად ურთიერთდაკავშირებულ პროცესთან: ფუნქციონალური და დინამიკის გაძლიერებასთან. ჰარმონიის მხარეები და ჰარმონიის გაძლიერება. ფერადოვნება. ამ პროცესებიდან პირველი იყო აკორდების მზარდი გაჯერება ცვლილებებითა და დისონანსებით, რამაც გაამწვავა მათი არასტაბილურობა, გაზარდა დაძაბულობა, რომელიც მოითხოვდა მომავალ ჰარმონიებში გარჩევადობას. მოძრაობა. ჰარმონიის ასეთი თვისებები ყველაზე კარგად გამოხატავდა რ-სთვის დამახასიათებელ „ღელვას“, „უსასრულოდ“ განვითარებადი გრძნობების ნაკადს, რომელიც განსაკუთრებული სისრულით იყო განსახიერებული ვაგნერის „ტრისტანში“. ფერადი ეფექტები უკვე გამოჩნდა მაიორ-მინორული მოდალური სისტემის (შუბერტის) შესაძლებლობების გამოყენებაში. ახალი, ძალიან მრავალფეროვანი ფერები. ჩრდილები ამოღებულ იქნა ე.წ. ბუნებრივი რეჟიმები, რომელთა დახმარებით ხაზგასმული იყო ნარ. ან არქაული. მუსიკის ბუნება; მნიშვნელოვანი როლი - განსაკუთრებით სამეცნიერო ფანტასტიკაში - ენიჭებოდა ფრეტებს მთლიანი ტონით და "ტონა-ნახევრად" სკალებით. ფერადი თვისებები ასევე იქნა ნაპოვნი ქრომატულად რთულ, დისონანსურ აკორდში და სწორედ ამ მომენტში აშკარად შეეხო ზემოთ აღნიშნული პროცესები. ახალი ხმის ეფექტები ასევე მიღწეული იქნა დეკომპის საშუალებით. აკორდების ან რეჟიმების შედარება დიატონურში. მასშტაბი.

რომანტიკულში მელოდიური მოქმედებდა შემდეგი ჩ. ტენდენციები: სტრუქტურაში - განვითარების სიგანისა და უწყვეტობის, ნაწილობრივ კი ფორმის „გახსნილობის“ სურვილი; რიტმში - ტრადიციების დაძლევა. კანონზომიერების მეტრიკა. აქცენტები და ნებისმიერი ავტომატიკა გამეორება; ინტონაციაში. კომპოზიცია - დეტალიზაცია, ექსპრესიულობით შევსება არა მხოლოდ საწყისი მოტივების, არამედ მთელი მელოდიის. ნახატი. ვაგნერის იდეალი „გაუთავებელი მელოდია“ მოიცავდა ყველა ამ ტენდენციას. მათთან არის დაკავშირებული XIX საუკუნის უდიდესი მელოდისტების ხელოვნებაც. შოპენი და ჩაიკოვსკი. მუზები. რ-მ დიდად გაამდიდრა, ინდივიდუალურად მოახდინა პრეზენტაციის საშუალებები (ტექსტურა), რაც მათ მუზების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ელემენტად აქცია. გამოსახულება. იგივე ეხება instr. კომპოზიციები, განსაკუთრებით სიმფონიური. ორკესტრი. განვითარებული შეფერილობა რ. ორკესტრის საშუალებები და ორკის დრამატურგია. განვითარება იმ სიმაღლეზე, რაც წინა ეპოქის მუსიკამ არ იცოდა.

გვიანი მუსიკა. რ-მ (მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში) ჯერ კიდევ მისცა „მდიდარი ნერგები“, ხოლო მის უდიდეს მემკვიდრეებს შორის რომანტიკოსი. ტრადიცია კვლავ გამოხატავდა პროგრესული, ჰუმანისტური იდეებს. პრეტენზიები (გ. მალერი, რ. შტრაუსი, კ. დებიუსი, ა. ნ. სკრიაბინი).

ახალი შემოქმედება დაკავშირებულია რ-ის ტენდენციების გაძლიერებასა და თვისობრივ გარდაქმნასთან. მიღწევები მუსიკაში. მუშავდება ახლად დეტალური გამოსახულება - როგორც გარეგანი შთაბეჭდილებების (იმპრესიონისტური ბრწყინვალება) ასევე გრძნობების დახვეწილი გადმოცემის სფეროში (დებიუსი, რაველი, სკრიაბინი). მუსიკის შესაძლებლობები ფართოვდება. ფიგურატიულობა (რ. შტრაუსი). დახვეწა, ერთი მხრივ, და გაზრდილი ექსპრესიულობა, მეორე მხრივ, ქმნის მუსიკის ემოციური ექსპრესიულობის უფრო ფართო მასშტაბს (სკრიაბინი, მალერი). ამავე დროს, გვიანდელ რ. (იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი), იზრდებოდა კრიზისის სიმპტომები. Დასაწყისში. მე -20 საუკუნე რ-ის ევოლუცია ავლენს სუბიექტური პრინციპის ჰიპერტროფიას, დახვეწის თანდათანობით გადაგვარებას ამორფულობად და უმოძრაობად. ამ კრიზისულ მახასიათებლებზე პოლემიკურად მკვეთრი რეაქცია იყო მუზა. 10-20-იანი წლების ანტირომანტიზმი (ი. ფ. სტრავინსკი, ახალგაზრდა ს. ს. პროკოფიევი, ფრანგული „ექვსის“ კომპოზიტორები და სხვ.); შინაარსობრივად ობიექტურობის, ფორმის სიცხადის სურვილის წინააღმდეგი იყო გვიანდელი რ. წარმოიშვა „კლასიციზმის“ ახალი ტალღა, ძველი ოსტატების კულტი, წ. arr. ბეთჰოვენის წინა ეპოქა. მე-20 საუკუნის შუა ხანები თუმცა აჩვენა რ-ის უძვირფასესი ტრადიციების სიცოცხლისუნარიანობა. დასავლურ მუსიკაში გამძაფრებული დესტრუქციული ტენდენციების მიუხედავად, რ-მა შეინარჩუნა სულიერი საფუძველი და გამდიდრდა ახალი სტილისტური. ელემენტები, შეიმუშავა ბევრმა. მე-20 საუკუნის გამოჩენილი კომპოზიტორები. (დ. დ. შოსტაკოვიჩი, პროკოფიევი, პ. ჰინდემიტი, ბ. ბრიტენი, ბ. ბარტოკი და სხვები).

ლიტერატურა:ასმუს ვ., ფილოსოფიური რომანტიზმის მუსიკალური ესთეტიკა, „SM“, 1934, No 1; ნეფ კ., დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია, ფრანგულიდან თარგმნილი. რედაქციით B.V. Asafiev. მოსკოვი, 1938 წ. სოლერტინსკი ი., რომანტიზმი, მისი ზოგადი და მუსიკალური ესთეტიკა, თავის წიგნში: ისტორიული ეტიუდები, L., 1956, ტ.1, 1963; ჟიტომირსკი დ., ნოტები მუსიკალურ რომანტიზმის შესახებ (შოპენი და შუმანი), „SM“, 1960, No 2; მისივე, შუმანი და რომანტიზმი, თავის წიგნში: რობერტ შუმანი, მ., 1964; ვასინა-გროსმან ვ., XIX საუკუნის რომანტიკული სიმღერა, მ., 1966; კონენი, ვ., უცხოური მუსიკის ისტორია, ტ. 3, მ., 1972; მაზელ ლ., კლასიკური ჰარმონიის პრობლემები, მ., 1972 (წ. 9 - კლასიკური ჰარმონიის ისტორიული განვითარების შესახებ XIX საუკუნეში და მე-20 საუკუნის დასაწყისში); სკრებკოვი ს., მუსიკალური სტილის მხატვრული პრინციპები, მ., 1973; საფრანგეთის მუსიკალური ესთეტიკა XIX საუკუნეში. კომპ. ტექსტები, შესავალი. სტატია და შესავალი. ნარკვევები E. F. Bronfin, M., 1974 (მუსიკალური და ესთეტიკური აზროვნების ძეგლები); XIX საუკუნის ავსტრიისა და გერმანიის მუსიკა, წიგნი. 1, მ., 1975; დრუსკინ მ., უცხოური მუსიკის ისტორია, ტ. 4, მ., 1976 წ.

დ.ვ.ჟიტომირსკი

იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება, რომელიც განვითარდა ევროპისა და ჩრდილოეთის ყველა ქვეყანაში. ამერიკა კონ. 18 - 1 სართული. მე-19 საუკუნეები ბურჟუაზიული საზოგადოების უკმაყოფილება გამოთქვა რ. იცვლება, ეწინააღმდეგება კლასიციზმსა და განმანათლებლობას. ფ.ენგელსი აღნიშნავდა, რომ „... „გონების გამარჯვებით“ ჩამოყალიბებული სოციალური და პოლიტიკური ინსტიტუტები აღმოჩნდა ბოროტი, მწარედ იმედგაცრუებული კარიკატურა განმანათლებელთა ბრწყინვალე დაპირებებისა“. სენტიმენტალისტთა შორის განმანათლებლობის ძირითადი სტრიმით გამოკვეთილი ცხოვრების ახალი წესის კრიტიკა რომანტიკოსებში კიდევ უფრო აშკარა იყო. სამყარო მათთვის მიზანმიმართულად არაგონივრული ჩანდა, სავსე იყო იდუმალი, გაუგებარი და მტრულად განწყობილი ადამიანებით. პიროვნება. რომანტიკოსებისთვის მაღალი მისწრაფებები შეუთავსებელი იყო გარე სამყაროსთან და რეალობასთან უთანხმოება თითქმის მთავარი აღმოჩნდა. გამორჩეული რ. დაბლობი და ვულგარულობა რეალურ სამყაროში რ. ეწინააღმდეგებოდა რელიგიას, ბუნებას, ისტორიას, ფანტასტიკას. და ეგზოტიკური. სფეროები, adv. შემოქმედებითობა, მაგრამ ყველაზე მეტად - ადამიანის შინაგანი ცხოვრება. უკიდურესად გამდიდრებულია წარმოდგენები მისი რ. თუ ანტიკურობა იყო კლასიციზმის იდეალი, მაშინ რ. ხელმძღვანელობდა შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის ხელოვნებით, თავის წინამორბედებად თვლიდა ა.დანტეს, ვ. შექსპირს და ჯ.ვ.გოეთეს. რ. ამტკიცებდა ხელოვნებას, რომელიც არ არის გათვალისწინებული მოდელებით, მაგრამ შექმნილია ხელოვანის თავისუფალი ნებით, რომელიც განასახიერებს მის შინაგან სამყაროს. არ მიიღებდა გარემომცველ რეალობას, რ.-მ ფაქტობრივად უფრო ღრმად და სრულად იცოდა, ვიდრე კლასიციზმმა. რ-სთვის უმაღლესი ხელოვნება იყო მუსიკა, როგორც სიცოცხლის თავისუფალი ელემენტის განსახიერება. ამ პერიოდში მან დიდ წარმატებას მიაღწია. ბალეტის უჩვეულოდ სწრაფი და მნიშვნელოვანი განვითარების პერიოდიც იყო რ. რომანტიკოსის პირველი ნაბიჯები ბალეტები მზადდებოდა ინგლისში, იტალიაში, რუსეთში (შ. დიდლო, ა. პ. გლუშკოვსკი და სხვ.). თუმცა ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად ფრანგულში ყალიბდებოდა რ. ბალეტის თეატრი, რომლის გავლენა სხვა ქვეყნებშიც აისახა. ამის ერთ-ერთი წინაპირობა იყო იმდროინდელი საფრანგეთში კლასიკური ტექნოლოგიების მაღალი განვითარება. ცეკვა, განსაკუთრებით ქალთა. ყველაზე აშკარად რომანტიული. ტენდენციები გამოიხატა ფ. ტალიონის ბალეტებში („La Sylphide“, 1832 და სხვ.), სადაც მოქმედება ჩვეულებრივ პარალელურად ვითარდებოდა რეალურ და ფანტასტიკურ სამყაროებში. ფანტაზიამ გაათავისუფლა ცეკვა პირადი ყოველდღიური დასაბუთების აუცილებლობისგან, გაუხსნა სივრცე დაგროვილი ტექნიკის გამოყენებისა და მისი შემდგომი განვითარებისათვის ცეკვაში გამოსახული პერსონაჟების არსებითი თვისებების გამოსავლენად. რ-ის ბალეტში წინა პლანზე წამოსულ ქალურ ცეკვაში უფრო და უფრო ფართოდ ინერგებოდა ნახტომები, გაჩნდა ცეკვა პოინტეზე და სხვ. , რომელიც შესანიშნავად ემთხვეოდა არამიწიერი არსებების - ჯიპების, სილფების გარეგნობას. ბალეტში ცეკვაში დომინირებდა რ. კლასიკურის ახალი კომპოზიციური ფორმები ცეკვა, მკვეთრად გაიზარდა ქალის ცეკვის უნისონური კორპუსის დებალეტის როლი. განვითარდა ანსამბლი, დუეტი და სოლო ცეკვები. წამყვანი ბალერინის როლი გაიზარდა მ.ტალიონიდან დაწყებული. ტუნიკა გამოჩნდა, როგორც მოცეკვავე მუდმივი კოსტუმი. მუსიკის როლი გაიზარდა, ხშირად ეროვნულ გუნდამდე. დაიწყო ცეკვების სიმფონია. მოქმედებები. რომანტიკის მწვერვალი. ბალეტი - "ჟიზელი" (1841), დადგმული ჯ.კორალისა და ჯ.პეროს მიერ. პეროს ნამუშევრებმა ახალი ეტაპი გამოავლინა ბალეტში R. სპექტაკლი ახლა დიდწილად ეყრდნობოდა განათებას. თავდაპირველი წყარო ("ესმერალდა" ჰიუგოს მიხედვით, "კორსარი" ბაირონის მიხედვით და ა.შ.) და შესაბამისად, ცეკვა უფრო დრამატიზირებული იყო, გაიზარდა ეფექტური კომპოზიციების როლი (პას დ "მოქმედება), უფრო ფართოდ გამოიყენებოდა საცეკვაო ფოლკლორი. მსგავსი მისწრაფებები გამოვლინდა აგვისტოს ბურნონვილის ყველაზე ცნობილი თარიღების ბალეტის მოცეკვავეების შემოქმედებაში. მოცეკვავეები ფ.

რომანტიკული ტიპი. ტალიონის, პეროს, ბურნონვილის ბალეტებში დამკვიდრებული სპექტაკლი ბოლომდე განაგრძობდა არსებობას. მე-19 საუკუნე თუმცა, ამ სპექტაკლების შინაგანი სტრუქტურა, პირველ რიგში, ბალეტის შემოქმედებაში. M. I. პეტიპა, გარდაქმნილი.

რომანტიული აღორძინების სურვილი. ბალეტი თავისი ორიგინალური სახით გამოიხატა მე-20 საუკუნის ზოგიერთი ბალეტმაისტის შემოქმედებაში. ფოკინმა რ-ს ბალეტში იმპრესიონიზმის ახალი თვისებები მიანიჭა.

ბალეტი. ენციკლოპედია, SE, 1981 წ

რომანტიზმი მუსიკაში

მთავარი სტატია: რომანტიკული პერიოდის მუსიკა

მუსიკაში განვითარდა რომანტიზმის მიმართულება 1820 წლები, მის განვითარებას მთელი დასჭირდა XIXსაუკუნეში. რომანტიკული კომპოზიტორები მუსიკალური საშუალებებით ცდილობდნენ გამოეხატათ ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიღრმე და სიმდიდრე. მუსიკა ხდება უფრო ჭედური, ინდივიდუალური. ვითარდება სიმღერის ჟანრები, მათ შორის ბალადა.

მუსიკაში რომანტიზმის წარმომადგენლები არიან: ქ ავსტრია - ფრანც შუბერტი; in გერმანია - ერნესტ თეოდორ ჰოფმანი, კარლ მარია ვებერი,რიჰარდ ვაგნერი, ფელიქს მენდელსონი, რობერტ შუმანი, ლუდვიგ შპორი; in იტალია - ნიკოლო პაგანინი, ვინჩენცო ბელინი, ადრე ჯუზეპე ვერდი; in საფრანგეთი - გ.ბერლიოზი, D.F. Ober, J. Meyerbeer; in პოლონეთი - ფრედერიკ შოპენი; in უნგრეთი - ფრანც ლისტი.

რუსეთში რომანტიზმის შესაბამისად მუშაობდნენ A.A. ალიაბიევი, M. I. გლინკა, დარგომიჟსკი, ბალაკირევი, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, მუსორგსკი,ბოროდინი, კუი, P.I. ჩაიკოვსკი.

ხელოვნების სინთეზის იდეამ გამოხატა რომანტიზმის იდეოლოგიასა და პრაქტიკაში. რომანტიზმი მუსიკაში ჩამოყალიბდა მე-19 საუკუნის 20-იან წლებში რომანტიზმის ლიტერატურის გავლენით და განვითარდა მასთან მჭიდრო კავშირში, ზოგადად ლიტერატურასთან (მიბრუნდა სინთეზურ ჟანრებზე, პირველ რიგში, ოპერაზე, სიმღერაზე, ინსტრუმენტულ მინიატურებზე და მუსიკალურ პროგრამირებაზე). რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი პიროვნების შინაგანი სამყაროსადმი მიმართვა გამოიხატა სუბიექტურის კულტში, ემოციურად მძაფრისკენ ლტოლვაში, რამაც განსაზღვრა რომანტიზმში მუსიკისა და ლექსების უპირატესობა.

XIX საუკუნის I ნახევრის მუსიკა. სწრაფად განვითარდა. გაჩნდა ახალი მუსიკალური ენა; ინსტრუმენტულ და კამერულ-ვოკალურ მუსიკაში განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მინიატურამ; ორკესტრი ჟღერდა ფერთა მრავალფეროვანი სპექტრით; ახლებურად გამოიკვეთა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს შესაძლებლობები; რომანტიკოსთა მუსიკა ძალიან ვირტუოზი იყო.

მუსიკალური რომანტიზმი გამოიხატებოდა სხვადასხვა ტოტებში, რომლებიც დაკავშირებულია სხვადასხვა ეროვნულ კულტურასთან და სხვადასხვა სოციალურ მოძრაობასთან. ასე, მაგალითად, გერმანელი რომანტიკოსების ინტიმური, ლირიკული სტილი და ფრანგი კომპოზიტორების შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი „ორატორული“ სამოქალაქო პათოსი მნიშვნელოვნად განსხვავდება. თავის მხრივ, ახალი ეროვნული სკოლების წარმომადგენლები, რომლებიც წარმოიქმნენ ფართო ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის საფუძველზე (შოპენი, მონიუშკო, დვორჟაკი, სმეტანა, გრიგი), ისევე როგორც იტალიური საოპერო სკოლის წარმომადგენლები, რომლებიც მჭიდრო კავშირში იყვნენ Risorgimento მოძრაობასთან (ვერდი, ბელინი), ბევრი რამით განსხვავდება გერმანიის, ავსტრიის ან საფრანგეთის თანამედროვეებისგან, კერძოდ, კლასიკური ტრადიციების შენარჩუნების ტენდენციით.

მიუხედავად ამისა, ყველა მათგანი გამოირჩევა ზოგიერთი ზოგადი მხატვრული პრინციპით, რაც საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ აზროვნების ერთიან რომანტიკულ სტრუქტურაზე.

მუსიკის განსაკუთრებული უნარის გამო, ღრმად და ღრმად გამოავლინოს ადამიანური გამოცდილების მდიდარი სამყარო, იგი რომანტიკულმა ესთეტიკამ პირველ ადგილზე დაიკავა სხვა ხელოვნებათა შორის. ბევრი რომანტიკოსი ხაზს უსვამდა მუსიკის ინტუიციურ საწყისს და მიაწერდა მას "უცნობის" გამოხატვის თვისებას. გამოჩენილი რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებას ძლიერი რეალისტური საფუძველი ჰქონდა. უბრალო ადამიანების ცხოვრებით ინტერესი, ცხოვრების სისრულე და გრძნობების ჭეშმარიტება, ყოველდღიური ცხოვრების მუსიკაზე დამოკიდებულება განსაზღვრავდა მუსიკალური რომანტიზმის საუკეთესო წარმომადგენლების შემოქმედების რეალიზმს. რეაქციული ტენდენციები (მისტიკა, რეალობიდან გაქცევა) თანდაყოლილია რომანტიკოსთა მხოლოდ შედარებით მცირე ნაწარმოებებში. ისინი ნაწილობრივ გამოჩნდნენ ვებერის ოპერაში „ევრიანტა“ (1823), ვაგნერის ზოგიერთ მუსიკალურ დრამაში, ლისტის ორატორიო „ქრისტე“ (1862) და ა.შ.

XIX საუკუნის დასაწყისისთვის გამოჩნდა ფოლკლორის, ისტორიის, უძველესი ლიტერატურის ფუნდამენტური კვლევები, აღდგა შუა საუკუნეების ლეგენდები, გოთური ხელოვნება და დავიწყებული რენესანსის კულტურა. სწორედ ამ დროს განვითარდა ევროპის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში განსაკუთრებული ტიპის მრავალი ეროვნული სკოლა, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ მნიშვნელოვნად გაეფართოებინათ საერთო ევროპული კულტურის საზღვრები. რუსული, რომელმაც მალევე დაიკავა თუ არა პირველი, მაშინ ერთ-ერთი პირველი ადგილი მსოფლიო კულტურულ შემოქმედებაში (გლინკა, დარგომიჟსკი, "კუჩკისტები", ჩაიკოვსკი), პოლონური (შოპენი, მონიუშკო), ჩეხური (არაჟანი, დვორაკი), უნგრული ( სია), შემდეგ ნორვეგიული (გრიგი), ესპანური (პედრელი), ფინური (სიბელიუსი), ინგლისური (ელგარი) - ყველა მათგანი, ევროპაში კომპოზიტორის შემოქმედების ზოგად მეინსტრიმში შერწყმა, არანაირად არ ეწინააღმდეგებოდა საკუთარ თავს დამკვიდრებულ ძველ ტრადიციებს. . გაჩნდა გამოსახულებათა ახალი წრე, რომელიც გამოხატავდა ეროვნული კულტურის უნიკალურ ეროვნულ თავისებურებებს, რომელსაც კომპოზიტორი ეკუთვნოდა. ნაწარმოების ინტონაციური სტრუქტურა საშუალებას გაძლევთ მყისიერად ამოიცნოთ ყურით, რომელიც ეკუთვნის კონკრეტულ ეროვნულ სკოლას.

კომპოზიტორები საერთო ევროპულ მუსიკალურ ენაში ატარებენ თავიანთი ქვეყნების ძველი, ძირითადად გლეხური ფოლკლორის ინტონაციურ შემობრუნებებს. მათ, როგორც იქნა, გაწმინდეს რუსული ხალხური სიმღერა ლაკირული ოპერისგან, შეიტანეს მე-18 საუკუნის ხალხურ-ყოველდღიური ჟანრის სიმღერების მონაცვლეობების კოსმოპოლიტურ ინტონაციურ სისტემაში. რომანტიზმის მუსიკაში ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენი, რომელიც განსაკუთრებით ნათლად აღიქმება კლასიციზმის ფიგურალურ სფეროსთან შედარებით, არის ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პრინციპის დომინირება. რა თქმა უნდა, ზოგადად მუსიკალური ხელოვნების გამორჩეული თვისებაა ნებისმიერი ფენომენის რეფრაქცია გრძნობების სფეროს მეშვეობით. ყველა ეპოქის მუსიკა ექვემდებარება ამ ნიმუშს. მაგრამ რომანტიკოსებმა გადააჭარბეს ყველა მათ წინამორბედს მუსიკაში ლირიკული დასაწყისის ღირებულებით, სიძლიერითა და სრულყოფილებით ადამიანის შინაგანი სამყაროს სიღრმეების გადმოცემით, განწყობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილებით.

სიყვარულის თემა მასში დომინანტურ ადგილს იკავებს, რადგან სწორედ ეს მდგომარეობა ასახავს ადამიანის ფსიქიკის ყველა სიღრმეს და ნიუანსს. მაგრამ უაღრესად დამახასიათებელია, რომ ეს თემა არ შემოიფარგლება სიყვარულის მოტივებით ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით, არამედ იდენტიფიცირებულია ფენომენების ფართო სპექტრთან. პერსონაჟების წმინდა ლირიკული გამოცდილება ვლინდება ფართო ისტორიული პანორამის ფონზე. ადამიანის სიყვარული თავისი სახლის, სამშობლოს, ხალხისადმი ძაფივით გადის ყველა რომანტიული კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

მცირე და დიდი ფორმების მუსიკალურ ნაწარმოებებში უზარმაზარი ადგილი ეთმობა ბუნების გამოსახულებას, მჭიდროდ და განუყოფლად გადახლართული ლირიკული აღსარების თემასთან. სიყვარულის გამოსახულებების მსგავსად, ბუნების გამოსახულება ახასიათებს გმირის გონების მდგომარეობას, ასე ხშირად შეღებილი რეალობასთან დისჰარმონიის გრძნობით.

ფანტაზიის თემა ხშირად ბუნების გამოსახულებებს ეჯიბრება, რაც ალბათ რეალური ცხოვრების ტყვეობიდან თავის დაღწევის სურვილით არის წარმოქმნილი. რომანტიკოსებისთვის დამახასიათებელი იყო მშვენიერი, ცქრიალა სამყაროს ფერების სიმდიდრით, ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრების საპირისპირო ძებნა. სწორედ ამ წლებში გამდიდრდა ლიტერატურა ზღაპრებით, რუსი მწერლების ბალადებით. რომანტიკული სკოლის კომპოზიტორებს შორის ზღაპრული, ფანტასტიკური გამოსახულებები იძენს ეროვნულ უნიკალურ შეღებვას. ბალადები შთაგონებულია რუსი მწერლების მიერ და ამის წყალობით იქმნება ფანტასტიკური გროტესკული გეგმის ნამუშევრები, რომლებიც სიმბოლურად განასახიერებს, თითქოსდა, რწმენის არასწორ მხარეს, ცდილობს შეცვალოს ბოროტი ძალების შიშის იდეები.

ბევრი რომანტიკული კომპოზიტორი ასევე მოქმედებდა როგორც მუსიკოსები და კრიტიკოსები (ვებერი, ბერლიოზი, ვაგნერი, ლისტი და სხვ.). პროგრესული რომანტიზმის წარმომადგენელთა თეორიულმა მოღვაწეობამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მუსიკალური ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი საკითხების განვითარებაში. რომანტიზმმა გამოხატულება ჰპოვა საშემსრულებლო ხელოვნებაშიც (მევიოლინე პაგანინი, მომღერალი ა. ნური და სხვები).

რომანტიზმის პროგრესული მნიშვნელობა ამ პერიოდში ძირითადად აქტიურობაში მდგომარეობს ფრანც ლისტი. ლისტის შემოქმედება, მიუხედავად ურთიერთსაწინააღმდეგო მსოფლმხედველობისა, ძირითადად პროგრესული, რეალისტური იყო. უნგრული მუსიკის ერთ-ერთი დამაარსებელი და კლასიკოსი, გამოჩენილი ეროვნული არტისტი.

უნგრეთის ეროვნული თემები ფართოდ არის ასახული ლისტის ბევრ ნაშრომში. ლისტის რომანტიკულმა, ვირტუოზულმა კომპოზიციებმა გააფართოვა ფორტეპიანოზე დაკვრის ტექნიკური და ექსპრესიული შესაძლებლობები (კონცერტები, სონატები). მნიშვნელოვანი იყო ლისტის კავშირები რუსული მუსიკის წარმომადგენლებთან, რომელთა ნაწარმოებებსაც იგი აქტიურად უწყობდა ხელს.

ამასთან, ლისტმა დიდი როლი ითამაშა მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. ლისტის შემდეგ „ფორტეპიანოსთვის ყველაფერი შესაძლებელი გახდა“. მისი მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნებია იმპროვიზაცია, გრძნობების რომანტიული აღფრთოვანება, ექსპრესიული მელოდია. ლისტი ფასდება როგორც კომპოზიტორი, შემსრულებელი, მუსიკალური ფიგურა. კომპოზიტორის ძირითადი ნამუშევრები: ოპერა " დონ სანჩო ანუ სიყვარულის ციხე”(1825), 13 სიმფონიური ლექსი” ტასო”, ” პრომეთე”, “ჰამლეტ” და სხვა, ნაწარმოებები ორკესტრისთვის, 2 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 75 რომანი, საგუნდო და სხვა არანაკლებ ცნობილი ნაწარმოებები.

მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი პირველი გამოვლინება იყო კრეატიულობა ფრანც შუბერტი(1797-1828 წწ.). შუბერტი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც მუსიკალური რომანტიზმის ყველაზე დიდი ფუძემდებელი და მრავალი ახალი ჟანრის შემქმნელი: რომანტიკული სიმფონია, საფორტეპიანო მინიატურა, ლირიკულ-რომანტიკული სიმღერა (რომანტიკა). მის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანია სიმღერა,რომელშიც განსაკუთრებით ბევრი ინოვაციური ტენდენცია გამოავლინა. შუბერტის სიმღერებში ყველაზე ღრმად ვლინდება ადამიანის შინაგანი სამყარო, ყველაზე მეტად შესამჩნევია მისი დამახასიათებელი კავშირი ხალხურ მუსიკასთან, ყველაზე მეტად ვლინდება მისი ნიჭის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - საოცარი მრავალფეროვნება, სილამაზე, მელოდიების ხიბლი. ადრეული პერიოდის საუკეთესო სიმღერებია " მარგარიტა დაწნულ საჭესთან”(1814) , “ტყის მეფე". ორივე სიმღერა გოეთეს სიტყვებით არის დაწერილი. პირველ მათგანში მიტოვებული გოგონა საყვარელს იხსენებს. ის მარტოსულია და ღრმად იტანჯება, მისი სიმღერა სევდიანია. უბრალო და გულწრფელ მელოდიას მხოლოდ ნივრის ერთფეროვანი გუგუნი ეხმიანება. „ტყის მეფე“ რთული ნაწარმოებია. ეს არ არის სიმღერა, არამედ დრამატული სცენა, სადაც სამი პერსონაჟი გვევლინება: მამა, რომელიც ცხენზე ამხედრებს ტყეში, ავადმყოფი ბავშვი, რომელსაც თან ატარებს, და ტყის საშინელი მეფე, რომელიც ბიჭს ეჩვენება ციებ-ცხელებით. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი მელოდიური ენა. არანაკლებ ცნობილი და საყვარელია შუბერტის სიმღერები "კალმახი", "ბარკაროლი", "დილის სერენადა". შემდგომ წლებში დაწერილი ეს სიმღერები აღსანიშნავია მათი საოცრად მარტივი და ექსპრესიული მელოდიითა და სუფთა ფერებით.

შუბერტმა ასევე დაწერა სიმღერების ორი ციკლი - ” ლამაზი მილერი"(1823) და" ზამთრის გზა”(1872) - გერმანელი პოეტის ვილჰელმ მიულერის სიტყვებით. თითოეულ მათგანში სიმღერებს ერთი სიუჟეტი აერთიანებს. ციკლის "ლამაზი მილერის ქალი" სიმღერები ახალგაზრდა ბიჭზე მოგვითხრობს. ნაკადის მსვლელობის შემდეგ ის მიემგზავრება მოგზაურობაში თავისი ბედნიერების საძიებლად. ამ ციკლის სიმღერების უმეტესობას მსუბუქი ხასიათი აქვს. სულ სხვაა ციკლის „ზამთრის გზა“ განწყობა. ღარიბ ახალგაზრდას მდიდარი პატარძალი უარყოფს. სასოწარკვეთილი, ის ტოვებს მშობლიურ ქალაქს და მიდის მსოფლიოში სეირნობისას. მისი თანმხლები არიან ქარი, ქარბუქი, საშინელი ყვავი.

აქ მოყვანილი რამდენიმე მაგალითი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ შუბერტის სიმღერების ავტორის თავისებურებებზე.

შუბერტს უყვარდა წერა ფორტეპიანოს მუსიკა. ამ ინსტრუმენტისთვის მან დაწერა უამრავი ნაწარმოები. სიმღერების მსგავსად, მისი საფორტეპიანო ნამუშევრებიც ყოველდღიურ მუსიკასთან ახლოს იყო და ისეთივე მარტივი და გასაგები. მისი კომპოზიციების საყვარელი ჟანრები იყო ცეკვები, მარშები, ხოლო სიცოცხლის ბოლო წლებში - ექსპრომტი.

ვალსი და სხვა ცეკვები ჩვეულებრივ ჩნდებოდა შუბერტის ბურთებზე, ქვეყნის გასეირნებაზე. იქ მან იმპროვიზაცია მოახდინა და სახლში ჩაწერა.

შუბერტის საფორტეპიანო ნაწარმოებებს თუ შევადარებთ მის სიმღერებს, ბევრი მსგავსება გამოვა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დიდი მელოდიური ექსპრესიულობა, გრაციოზულობა, მაჟორისა და მინორის კოლორიტული შეხამება.

ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ფრანგული მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორები ჟორჟ ბიზემუსიკალური თეატრისთვის უკვდავი შემოქმედების შემქმნელი - ოპერები “კარმენი”და შესანიშნავი მუსიკა ალფონს დოდეტის დრამისთვის” არლესიანი”.

ბიზეს შემოქმედებას ახასიათებს აზროვნების სიზუსტე და სიცხადე, გამომსახველობითი საშუალებების სიახლე და სიახლე, ფორმის სისრულე და ელეგანტურობა. ბიზეს ახასიათებს ფსიქოლოგიური ანალიზის სიმკვეთრე ადამიანის გრძნობებისა და მოქმედებების გააზრებაში, რაც დამახასიათებელია კომპოზიტორის დიდი თანამემამულეების - მწერლების ბალზაკის, ფლობერის, მოპასანის შემოქმედებისთვის. ჟანრებით მრავალფეროვან ბიზეს შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი ოპერას ეკუთვნის. კომპოზიტორის საოპერო ხელოვნება წარმოიშვა ეროვნულ ნიადაგზე და საზრდოობდა ფრანგული ოპერის ტრადიციებით. ბიზემ თავის შემოქმედებაში პირველ ამოცანად მიიჩნია ფრანგულ ოპერაში არსებული ჟანრული შეზღუდვების დაძლევა, რაც აფერხებს მის განვითარებას. „დიდი“ ოპერა მას მკვდარი ჟანრად ეჩვენება, ლირიკული ოპერა აღიზიანებს ცრემლიანობითა და წვრილბურჟუაზიული ვიწრო აზროვნებით, კომიქსი სხვებზე მეტად იმსახურებს ყურადღებას. ბიზეს ოპერაში პირველად ჩნდება წვნიანი და ცოცხალი შინაური და მასობრივი სცენები, რომლებიც მოელის სიცოცხლეს და ნათელ სცენებს.

ბიზეს მუსიკა ალფონს დაუდეს დრამისთვის „არლესიანიცნობილია ძირითადად ორი საკონცერტო სუიტით, რომელიც შედგება მისი საუკეთესო ნომრებისგან. ბიზემ გამოიყენა რამდენიმე ავთენტური პროვანსული მელოდიები : "სამი მეფის მარტი" და "ცხელი ცხენების ცეკვა".

ბიზეს ოპერა კარმენი”- მუსიკალური დრამა, რომელიც მაყურებლის წინაშე დამაჯერებელი სიმართლით და დამატყვევებელი მხატვრული ძალით ვითარდება მისი გმირების სიყვარულისა და სიკვდილის ისტორია: ჯარისკაცი ხოსე და ბოშა კარმენი. ოპერა კარმენი შეიქმნა ფრანგული მუსიკალური თეატრის ტრადიციებზე დაყრდნობით, მაგრამ ამავდროულად ბევრი ახალი რამაც შემოიტანა. ეროვნული ოპერის საუკეთესო მიღწევებზე დაყრდნობით და მისი უმნიშვნელოვანესი ელემენტების რეფორმირებით, ბიზემ შექმნა ახალი ჟანრი - რეალისტური მუსიკალური დრამა.

მე-19 საუკუნის ოპერის თეატრის ისტორიაში ოპერა კარმენი ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს. 1876 ​​წლიდან მისი ტრიუმფალური მსვლელობა დაიწყო ვენის, ბრიუსელისა და ლონდონის საოპერო თეატრების სცენებზე.

გარემოსთან პირადი ურთიერთობის გამოვლინება პოეტებმა და მუსიკოსებმა, უპირველეს ყოვლისა, გამოხატეს უშუალოდ, ემოციური „გახსნილობით“ და გამოხატვის ვნებით, რათა დაერწმუნებინათ მსმენელი ტონის განუწყვეტელი ინტენსივობის დახმარებით. აღიარება ან აღიარება.

ხელოვნების ამ ახალმა ტენდენციებმა გადამწყვეტი გავლენა იქონია გაჩენაზე ლირიკული ოპერა. იგი წარმოიშვა, როგორც „გრანდიოზული“ და კომიკური ოპერის ანტითეზა, მაგრამ ვერ გადალახა მათი დაპყრობები და მიღწევები საოპერო დრამატურგიისა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების სფეროში.

ახალი საოპერო ჟანრის გამორჩეული თვისება იყო ნებისმიერი ლიტერატურული სიუჟეტის ლირიკული ინტერპრეტაცია - ისტორიულ, ფილოსოფიურ თუ თანამედროვე თემაზე. ლირიკული ოპერის გმირები დაჯილდოვებულნი არიან უბრალო ადამიანების თვისებებით, მოკლებული ექსკლუზიურობას და რაღაც ჰიპერბოლიზაციას, დამახასიათებელი რომანტიკული ოპერისთვის. ლირიკული ოპერის დარგში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვანი იყო ჩარლზ გუნო.

გუნოს საკმაოდ მრავალრიცხოვან საოპერო მემკვიდრეობას შორის, ოპერა " ფაუსტი" განსაკუთრებული და, შეიძლება ითქვას, განსაკუთრებული ადგილი უკავია. მისი მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა შეუდარებელია გუნოს სხვა ოპერებთან. ოპერის ფაუსტის ისტორიული მნიშვნელობა განსაკუთრებით დიდია, რადგან ის იყო არა მხოლოდ საუკეთესო, არამედ არსებითად პირველი ახალი მიმართულების ოპერებს შორის, რომლის შესახებაც ჩაიკოვსკი წერდა: „შეუძლებელია უარყო, რომ ფაუსტი დაიწერა, თუ არა. გენიალური, შემდეგ არაჩვეულებრივი ოსტატობით და მნიშვნელოვანი იდენტობის გარეშე“. ფაუსტის გამოსახულებაში მისი ცნობიერების მკვეთრი შეუსაბამობა და „ბიფურკაცია“, სამყაროს შეცნობის სურვილით გამოწვეული მარადიული უკმაყოფილება იშლება. გუნომ ვერ გადმოსცა გოეთეს მეფისტოფელეს გამოსახულების მთელი მრავალფეროვნება და სირთულე, რომელიც განასახიერებდა იმ ეპოქის მებრძოლი კრიტიკის სულს.

"ფაუსტის" პოპულარობის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი ის იყო, რომ მასში კონცენტრირებული იყო ლირიკული ოპერის ახალგაზრდა ჟანრის საუკეთესო და ფუნდამენტურად ახალი თვისებები: ემოციურად პირდაპირი და ნათლად ინდივიდუალური გადაცემა ოპერის პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს შესახებ. გოეთეს ფაუსტის ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა, რომელიც ცდილობდა გამოეჩინა მთელი კაცობრიობის ისტორიული და სოციალური ბედი მთავარი გმირების კონფლიქტის მაგალითზე, გუნომ განასახიერა მარგარიტისა და ფაუსტის ჰუმანური ლირიკული დრამის სახით.

ფრანგი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი ჰექტორ ბერლიოზიშევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც უდიდესი რომანტიული კომპოზიტორი, პროგრამული სიმფონიის შემქმნელი, ნოვატორი მუსიკალური ფორმის, ჰარმონიისა და განსაკუთრებით ინსტრუმენტაციის სფეროში. მის ნაშრომში მათ აღმოაჩინეს რევოლუციური პათოსის და გმირობის თვისებების ნათელი განსახიერება. ბერლიოზი იცნობდა მ.გლინკას, რომლის მუსიკაც ძალიან აფასებდა. მას მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა "ძლევამოსილი მუჭის" ლიდერებთან, რომლებიც ენთუზიაზმით მიიღეს მის ნაწერებს და შემოქმედებით პრინციპებს.

მან შექმნა 5 მუსიკალური სასცენო ნაწარმოები, მათ შორის ოპერა. ბენვენუტო კილინი”(1838), “ ტროიანები”,”ბეატრიჩე და ბენედიქტე(დაფუძნებულია შექსპირის კომედიაზე Much Ado About Nothing, 1862 წ.); 23 ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოები, 31 რომანი, გუნდი, მან დაწერა წიგნები "დიდი ტრაქტატი თანამედროვე ინსტრუმენტებისა და ორკესტრირების შესახებ" (1844), "საღამოები ორკესტრში" (1853), "სიმღერების მეშვეობით" (1862), "მუსიკალური კურიოზები" (1859), „მემუარები“ (1870), სტატიები, მიმოხილვები.

გერმანული კომპოზიტორი, დირიჟორი, დრამატურგი, პუბლიცისტი რიჰარდ ვაგნერიმსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკალური შემოქმედი და საოპერო ხელოვნების მთავარი რეფორმატორი. მისი რეფორმების მიზანი იყო დრამატული ფორმით მონუმენტური პროგრამული ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოების შექმნა, რომელიც შექმნილია ყველა სახის საოპერო და სიმფონიური მუსიკის ჩანაცვლებისთვის. ასეთი ნაწარმოები იყო მუსიკალური დრამა, რომელშიც მუსიკა მიედინება უწყვეტ ნაკადში, აერთიანებს ყველა დრამატულ რგოლს. უარყო დასრულებული სიმღერა, ვაგნერმა შეცვალა ისინი ერთგვარი ემოციურად მდიდარი რეჩიტატივით. ვაგნერის ოპერებში დიდი ადგილი უჭირავს დამოუკიდებელ საორკესტრო ეპიზოდებს, რომლებიც ღირებული წვლილი შეაქვს მსოფლიო სიმფონიურ მუსიკაში.

ვაგნერის ხელი ეკუთვნის 13 ოპერას:“ მფრინავი ჰოლანდიელი" (1843), "ტანჰაუზერი" (1845), "ტრისტანი და იზოლდა" (1865), "რაინის ოქრო" (1869) და ა.შ.; გუნდები, ფორტეპიანოს პიესები, რომანსები.

იყო კიდევ ერთი გამოჩენილი გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მასწავლებელი და მუსიკალური მოღვაწე ფელიქს მენდელსონ-ბართოლდი. 9 წლის ასაკიდან დაიწყო პიანისტად შესრულება, 17 წლისამ შექმნა ერთ-ერთი შედევრი - კომედიის უვერტიურა. ზაფხულის ღამის სიზმარი” შექსპირი. 1843 წელს მან დააარსა პირველი კონსერვატორია გერმანიაში ლაიფციგში. მენდელსონის ნაშრომში, „კლასიკი რომანტიკოსთა შორის“, რომანტიკული თვისებები შერწყმულია აზროვნების კლასიკურ სისტემასთან. მის მუსიკას ახასიათებს კაშკაშა მელოდია, გამოხატვის დემოკრატიულობა, გრძნობების ზომიერება, აზროვნების სიმშვიდე, კაშკაშა ემოციების უპირატესობა, ლირიკული განწყობა, სენტიმენტალურობის ოდნავი შეხების გარეშე, უნაკლო ფორმები, ბრწყინვალე ოსტატობა. რ.შუმანმა მას უწოდა „მე-19 საუკუნის მოცარტი“, გ.ჰაინე – „მუსიკალური სასწაული“.

ავტორი ლანდშაფტური რომანტიკული სიმფონიების ("შოტლანდიური", "იტალიური"), პროგრამული საკონცერტო უვერტიურების, პოპულარული ვიოლინოს კონცერტის, პიანოფორტესთვის ნაწარმოებების ციკლების "სიმღერა უსიტყვოდ"; ოპერები კამაჩოს ქორწინება დაწერა მუსიკა დრამატული პიესისთვის ანტიგონე (1841), სოფოკლეს ოიდიპოსი კოლონიაში (1845), რასინის ატალია (1845), შექსპირის ზაფხულის ღამის სიზმარი (1843) და სხვა; ორატორიები „პავლე“ (1836), „ელია“ (1846); 2 კონცერტი ფორტეპიანოსთვის და 2 ვიოლინოსთვის.

INიტალიური მუსიკალურ კულტურას განსაკუთრებული ადგილი უკავია ჯუზეპესვერდი- გამოჩენილი კომპოზიტორი, დირიჟორი, ორღანისტი. ვერდის შემოქმედების მთავარი სფერო ოპერაა. იგი ძირითადად მოქმედებდა იტალიელი ხალხის გმირულ-პატრიოტული გრძნობებისა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი იდეების წარმომადგენლად. შემდგომ წლებში მან ყურადღება გაამახვილა სოციალური უთანასწორობის, ძალადობის, ჩაგვრის შედეგად წარმოქმნილ დრამატულ კონფლიქტებზე და დაგმო ბოროტება თავის ოპერებში. ვერდის შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები: ხალხური მუსიკა, დრამატული ტემპერამენტი, მელოდიური სიკაშკაშე, სცენის კანონების გააზრება.

მან დაწერა 26 ოპერა: „ნაბუკო“, „მაკბეტი“, „ტრუბადური“, „ტრავიატა“, „ოტელო“, „აიდა“." და ა.შ . , 20 რომანი, ვოკალური ანსამბლი .

ახალგაზრდა ნორვეგიული კომპოზიტორი ედვარდ გრიგი (1843-1907) ესწრაფოდა ეროვნული მუსიკის განვითარებას. ეს გამოიხატა არა მხოლოდ მის შემოქმედებაში, არამედ ნორვეგიული მუსიკის პოპულარიზაციაშიც.

კოპენჰაგენში ყოფნის წლებში გრიგმა დაწერა უამრავი მუსიკა: პოეტური სურათები" და "იუმორისტული",სონატა ფორტეპიანოსა და პირველი ვიოლინოს სონატასთვის, სიმღერები. ყოველი ახალი ნაწარმოებით გრიგის, როგორც ნორვეგიელი კომპოზიტორის იმიჯი უფრო მკაფიოდ ჩნდება. დახვეწილ ლირიკულ "პოეტურ ნახატებში" (1863) ეროვნული ნიშნები ჯერ კიდევ გაუბედავად ირღვევა. რიტმული ფიგურა ხშირად გვხვდება ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკაში; იგი დამახასიათებელი გახდა გრიგის მრავალი მელოდიისთვის.

გრიგის შემოქმედება ფართო და მრავალმხრივია. გრიგმა დაწერა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები. საფორტეპიანო კონცერტი და ბალადები, სამი სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის და სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, კვარტეტი მოწმობს გრიგის მუდმივ ლტოლვას დიდი ფორმისადმი. ამავდროულად, კომპოზიტორის ინტერესი ინსტრუმენტული მინიატურების მიმართ უცვლელი დარჩა. ისევე, როგორც ფორტეპიანო, კომპოზიტორს იზიდავდა კამერული ვოკალური მინიატურა - რომანტიკა, სიმღერა. ნუ იქნები მთავარი გრიგთან, სიმფონიური შემოქმედების სფერო აღინიშნება ისეთი შედევრებით, როგორიცაა სუიტები. პერ გუნო”, “ჰოლბერგის დროიდან". გრიგის შემოქმედების ერთ-ერთი დამახასიათებელი სახეობაა ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების დამუშავება: უბრალო ფორტეპიანოს ნაწარმოებების სახით, სუიტა ციკლი ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის.

გრიგის მუსიკალური ენა მკვეთრად ორიგინალურია. კომპოზიტორის სტილის ინდივიდუალურობას ყველაზე მეტად განაპირობებს მისი ღრმა კავშირი ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკასთან. გრიგი ფართოდ იყენებს ჟანრულ თავისებურებებს, ინტონაციის სტრუქტურას, ხალხური სიმღერისა და ცეკვის მელოდიების რიტმულ ფორმულებს.

გრიგის შესანიშნავი ოსტატობა მელოდიის ვარიაციულ და ვარიანტულ განვითარებაში სათავეს იღებს მელოდიის განმეორებით გამეორების ხალხურ ტრადიციებში მისი ცვლილებებით. "ჩემი ქვეყნის ხალხური მუსიკა ჩავწერე." ამ სიტყვების მიღმა დგას გრიგის პატივმოყვარეობა ხალხური ხელოვნებისადმი და მისი გადამწყვეტი როლის აღიარება საკუთარი შემოქმედებისთვის.