XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი კომპოზიტორები. პრეზენტაცია მე-19 საუკუნის კომპოზიტორების თემაზე. ჩამოტვირთეთ პრეზენტაცია მე-19 საუკუნის კომპოზიტორების თემაზე.

1 სლაიდი

მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი კომპოზიტორები "რუსული კულტურა მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის" მე -8 კლასი

2 სლაიდი

ჩაიკოვსკი პიოტრ ილიჩი (1840-1893) რუსი კომპოზიტორი. დახვეწილი ფსიქოლოგი, ოსტატი სიმფონისტი, მუსიკალური დრამატურგი. ჩაიკოვსკიმ მუსიკაში გამოავლინა ადამიანის შინაგანი სამყარო (ლირიკული გულწრფელობიდან ღრმა ტრაგედიამდე), შექმნა ოპერების, ბალეტების, სიმფონიებისა და კამერული ნაწარმოებების უმაღლესი ნიმუშები. მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი (1866-78). 1894 წელს კლინში გაიხსნა ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმი, 1940 წელს კი მემორიალური მუზეუმი ვოტკინსკში.

3 სლაიდი

ოპერები: "ევგენი ონეგინი" (1878, ლირიკული სცენები ოპერის ახალი ტიპია), "მაზეპა" (1883), "ჩერევიჩკი" (1885), "ჯადოქარი" (1887), "ყვავი დედოფალი" (1890 წ.) , "იოლანტა" (1891 წ.) და სხვ. ნოვატორი ბალეტის დარგში (მუსიკა ბალეტის დრამატურგიის წამყვანი კომპონენტია); „გედების ტბა“ (1876), „მძინარე მზეთუნახავი“ (1889), „მაკნატუნა“ (1892 წ.). მსოფლიო შედევრებში შედის 6 სიმფონია (1866-93), სიმფონია "მანფრედი" (1885), უვერტიურა-ფანტაზია "რომეო და ჯულიეტა" (1866-93), ფანტასტიკა "ფრანჩესკა და რიმინი" (1876), "იტალიური კაპრიჩიო" (1880), 3 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის (1875-93); კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, "ვარიაციები როკოკოს თემაზე" ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1876), საფორტეპიანო ტრიო "დიდი არტისტის ხსოვნას" (1882), რომანები.

4 სლაიდი

რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩი (1873-1943) - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი. რახმანინოვი დაიბადა კეთილშობილ ოჯახში ნოვგოროდის პროვინციის სტარორუსკის რაიონში ონეგის მამულში 1873 წლის 20 მარტს. რახმანინოვების ოჯახის ისტორია მოლდოვის ცარ სტეფანე დიდის შვილიშვილს, ვასილის, მეტსახელად რახმანინოვს. 4-5 წლიდან უკრავდა ფორტეპიანოზე (სწავლობდა დედასთან და მასწავლებელთან ა.დ. ორნაცკაიასთან). 1882 წლიდან სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში ვ.ვ., 1885 წლიდან - მოსკოვის ზვერევთან და ა.ი. 13 წლის ასაკში რახმანინოვი ჩაიკოვსკის გააცნეს. სწავლის წლებში მან შექმნა მრავალი ნაწარმოები, მათ შორის რომანი "საიდუმლო ღამის სიჩუმეში", პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1891, მე-2 გამოცემა 1917 წ.). დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ფორტეპიანოს (1891) და კომპოზიციის (1892 წ. დიდი ოქროს მედლით). რახმანინოვის სადიპლომო ნაწარმოებია ერთმოქმედებიანი ოპერა „ალეკო“ (ლიბრეტო ვლ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიხედვით ა. ს. პუშკინის ლექსის „ბოშები“, პოსტ. 1893, დიდი თეატრი, მოსკოვი).

5 სლაიდი

13 წლის ასაკში რახმანინოვი ჩაიკოვსკის გააცნეს. სწავლის წლებში მან შექმნა მრავალი ნაწარმოები, მათ შორის რომანი "საიდუმლო ღამის სიჩუმეში", პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1891, მე-2 გამოცემა 1917 წ.). დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ფორტეპიანოს (1891) და კომპოზიციის (1892 წ. დიდი ოქროს მედლით). რახმანინოვის სადიპლომო ნაწარმოებია ერთმოქმედებიანი ოპერა „ალეკო“ (ლიბრეტო ვლ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მიხედვით ა. ს. პუშკინის ლექსის „ბოშები“, პოსტ. 1893, დიდი თეატრი, მოსკოვი).

6 სლაიდი

სკრიაბინი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1871/72-1915) რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი. მისი მამა დიპლომატი იყო, დედა - პიანისტი. სწავლობდა მოსკოვის კადეტთა კორპუსში (1882–89). მუსიკალური ნიჭი ადრევე გამოვლინდა. მან გაიარა ფორტეპიანოს გაკვეთილები G. E. Konyus და N. S. Zverev. 1892 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, ფორტეპიანოს კლასი ვ.ი.საფონოვთან, ასევე სწავლობდა ს.ი.ტანეევთან (კონტრაპუნქტი) და ა.ს.არენსკისთან (კომპოზიცია). ის კონცერტებს ატარებდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ და იყო საკუთარი კომპოზიციების გამორჩეული შემსრულებელი. ბელიაევმა მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწია (მან გამოაქვეყნა ახალგაზრდა კომპოზიტორის ნამუშევრები და სუბსიდირება გაუწია მის საკონცერტო მოგზაურობებს).

7 სლაიდი

ნამუშევრები მოიცავს ფორტეპიანოსა და სიმფონიურ ჟანრებს. 90-იან წლებში 1900-იან წლებში შექმნა პრელუდიები, მაზურკები, ეტიუდები, ექსპრომტი, 1-3 სონატა ფორტეპიანოსათვის, კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის. - 3 სიმფონია, მე-4-10 სონატა და ლექსები ფორტეპიანოსათვის (მათ შორის "ტრაგიკული", "სატანური", "ცეცხლისკენ").

სლაიდი 1

რუსეთის მუსიკა XIX საუკუნეში

პრეზენტაცია მოამზადა მე-8 „ბ“ კლასის მოსწავლემ ვალენტინა ხოლდოვამ.

სლაიდი 2

რუსეთისთვის მე-19 საუკუნე გახდა ეროვნული მუსიკალური სკოლის ფორმირების ეპოქა. წინა საუკუნეში მხოლოდ საგუნდო სასულიერო მუსიკამ მიაღწია განვითარების მაღალ დონეს; ახალ საუკუნეში განვითარდა საოპერო, კამერული ვოკალური და სიმფონიური მუსიკის ტრადიციები. ამ პროცესზე გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა, ერთი მხრივ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, ხოლო მეორე მხრივ, რუსული ფოლკლორმა. რუსმა კომპოზიტორებმა დაიწყეს საზღვარგარეთ მოგზაურობა. იქ მათ დაუკავშირდნენ მუსიკალური ხელოვნების გამოჩენილ ოსტატებს და რაც მთავარია, მიიღეს ევროპული მუსიკალური განათლება. ევროპულ კულტურაში გაცნობამ არა მხოლოდ გაზარდა რუსი კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების პროფესიული დონე, არამედ დაეხმარა მათ უკეთ გაეგოთ ეროვნული მუსიკის ტრადიციები.

კ. ბრაილოვი "იტალიური შუადღე"

სლაიდი 3

XIX საუკუნეში დიდი ყურადღება დაეთმო ფოლკლორის შესწავლას. რუსი კომპოზიტორები ხალხურ მუსიკას შთაგონების წყაროდ მიიჩნევდნენ. ისინი აგროვებდნენ ხალხურ სიმღერებს და ხშირად იყენებდნენ მათ ნაწარმოებებში, საკუთარი მუსიკალური ენის ორიგინალურობის დაკარგვის გარეშე. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მუსიკალური კულტურა ახასიათებს გაზრდილი ყურადღება საოპერო და კამერული ვოკალური მუსიკის მიმართ. სერიოზული ინტერესი სიმფონიის მიმართ მხოლოდ საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა. განსაკუთრებით პოპულარული იყო საპროგრამო სიმფონიური ნაწარმოებები, მათ შორის სიმფონიური მინიატურები. მაშ, რომელი კომპოზიტორი იდგა რუსული კომპოზიციის სკოლის სათავეში?

ი ბილიბინი "ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ჩიტი"

სლაიდი 4

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ, რომელმაც მიიღო სერიოზული მუსიკალური განათლება ევროპაში, იყო პირველი, ვინც ღრმად ესმოდა რუსული ეროვნული მუსიკის თავისებურებებს. გლინკას კომპოზიციური უნარები ყველაზე ნათლად გამოვლინდა ორ ოპერაში - "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი") და "რუსლან და ლუდმილა". მან შექმნა ეროვნული რუსული ოპერის მაგალითები - გმირულ-ეპიკური ოპერა და ზღაპრული ოპერა. "ცხოვრება ცარისთვის" დაწერილია ისტორიულ და პატრიოტულ სიუჟეტზე. იგი ასახავს XVII საუკუნის დასაწყისის მოვლენებს - რუსი ხალხის ბრძოლას პოლონელი დამპყრობლების წინააღმდეგ. ოპერა-ზღაპარი "რუსლან და ლუდმილა" დაფუძნებულია ამავე სახელწოდების ლექსის სიუჟეტზე A.S. პუშკინი. საინტერესოა გლინკას შემოქმედება სიმფონიური და კამერულ-ვოკალური მუსიკის სფეროში. ბევრი ცნობილი რომანი, მაგალითად "მე, აქ, ინესილია", "მახსოვს მშვენიერი მომენტი". ნ.ვ.-ის სიტყვებზე. თოჯინების შემსრულებელმა კომპოზიტორმა შექმნა ციკლი 12 რომანისაგან. გლინკას რომანსები განსაკუთრებული მელოდიური სილამაზით გამოირჩევა. ორკესტრისთვის გლინკამ დაწერა სიმფონიური უვერტიურები - "კომარინსკაია", "არაგონული ჯოტა", "ღამე მადრიდში". გლინკას შემოქმედების წყალობით რუსულმა მუსიკალურმა სკოლამ ევროპაში აღიარება მოიპოვა.

სლაიდი 5

კრეატიულობა P.I. ჩაიკოვსკი ნათელი გვერდია არა მხოლოდ შიდა, არამედ უცხოური მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში. ჩაიკოვსკი გახდა ინსტრუმენტული საკონცერტო ჟანრის პიონერი რუსულ მუსიკაში.

ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, ვიოლინოს კონცერტი და ვარიაციები როკოკოს თემაზე. ამ ნაწარმოებების მუსიკა სავსეა მსუბუქი, მხიარული ენერგიით და შინაგანი კეთილშობილებით ჩაიკოვსკიმ შექმნა 6 სიმფონია და 10 ოპერა, რომელთაგან ორი - "ევგენი ონეგინი" და "ყვავი დედოფალი" ითვლება მუსიკალური დრამის საუკეთესო ნიმუშებად რუსულ მუსიკაში. . პ.ი. ჩაიკოვსკიმ შეცვალა დამოკიდებულება ბალეტის მუსიკალური შინაარსის მიმართ. "გედების ტბის", "მძინარე მზეთუნახავის", "მაკნატუნას" მშვენიერი მუსიკა დღესაც აღფრთოვანებას იწვევს. ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს რომანსებს (დაწერილია 100-ზე მეტი). კომპოზიტორის რომანსები პატარა დრამატული პიესებია. ჩაიკოვსკი იყო პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც ფართო აღიარება მიიღო საზღვარგარეთ. მისი გასტროლები გაიმართა ევროპასა და აშშ-ში. ჩაიკოვსკი აირჩიეს საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის შესაბამის წევრად და დიდი ბრიტანეთის კემბრიჯის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორად.

სლაიდი 6

ოპერები "ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა", "სოროჩინსკაიას ბაზრობა" - გახდა მნიშვნელოვანი ფენომენი რუსულ მუსიკაში.

მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი

სლაიდი 7

დარგომიჟსკის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა ოპერა „რუსალკა“ და დაუმთავრებელი ოპერა „ქვის სტუმარი“. კომპოზიტორის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს რომანსებს. (100-ზე მეტი რომანი.). ყველაზე ცნობილი არის "მე შენ მიყვარდი (ა.

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი

სლაიდი 8

XIX საუკუნის რუსული მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა მ. ბალაკირევი. ის იყო რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოების დამფუძნებელი და ლიდერი, რომელიც შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც ბალაკირევის წრე, ან "ძლევამოსილი მუჭა" წრის სისტემატური შეხვედრები გადაიქცა საკომპოზიტორო უნარების სკოლად. 1862 წელს ბალაკირევი გახდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და დირექტორი. ორგანიზატორების მთავარი მიზანი იყო ფართო საზოგადოებისთვის მუსიკის ხელოვნებაში გაცნობა. საკუთარ კომპოზიტორში ბალაკირევმა უპირატესობა მიანიჭა ინსტრუმენტულ მუსიკას.

სლაიდი 9

A.P. ბოროდინი არის ოპერის "პრინცი იგორი", სამი სიმფონიის, კამერული ინსტრუმენტული და საფორტეპიანო ნაწარმოებების, რომანსებისა და სიმღერების ავტორი. ოპერა "პრინცი იგორი" გახდა რუსული საოპერო სტილის მაგალითი, რომელშიც ისტორიული სიმართლე შერწყმულია ღრმა დრამასთან და სულიერი ლირიზმით. ბოროდინმა ამ ნამუშევარზე 18 წელი იმუშავა, მაგრამ არასოდეს დაასრულა: უეცარმა სიკვდილმა შეაჩერა მისი მუშაობა. ოპერა დადგეს ბოროდინის მეგობრებმა - რიმსკი-კორსაკოვმა და გლაზუნოვმა.

სლაიდი 10

შემოქმედებითი მემკვიდრეობის საფუძველი იყო ოპერები, რომელთაგან ბევრი დაიწერა რუსი მწერლების ნაწარმოებების საფუძველზე. ყველაზე ცნობილია "პსკოვის ქალი", "მაისის ღამე", ოპერა-ზღაპარი "თოვლის ქალწული" (ოსტროვსკის პიესაზე დაფუძნებული), ოპერა-ბალეტი "მლადა", "შობის ღამე" (გოგოლის მიხედვით). ), ოპერა-ეპოპეა „სადკო“. რიმსკი-კორსაკოვმა ადამიანის შინაგან სამყაროსაც მიმართა. პუშკინის პიესის მიხედვით დაფუძნებული კამერული ოპერა "მოცარტი და სალიერი" ავტორის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა ნაწარმოებია. ოპერაში "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (პუშკინის მიხედვით), კომპოზიტორი მიმართავს სტილიზაციას, როგორც ხალხურ ჟანრს. რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა 80-მდე რომანი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, ა.ს. პუშკინა, ა.კ. ტოლსტოი და სხვა რუსი პოეტები. დირიჟორი რიმსკი-კორსაკოვი 1874 წლიდან. ხელმძღვანელობდა სიმფონიურ ორკესტრებს და მოგვიანებით საოპერო სპექტაკლებს.

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

სლაიდი 11

მე-19 საუკუნის მუსიკალურ კულტურაზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს ძმები ანტონ და ნიკოლაი რუბინშტეინები. მათმა საშემსრულებლო და სასწავლო საქმიანობამ ხელი შეუწყო რუსულ კულტურაში საკონცერტო ცხოვრებისა და მუსიკალური განათლების ევროპული ტრადიციების დამკვიდრებას. ანტონ რუბინშტეინი ბრწყინვალე ვირტუოზი პიანისტია. 1861 წლიდან არის პეტერბურგის კონსერვატორიის დამფუძნებელი და დირექტორი. ნიკოლაი რუბინშტეინი ცნობილია როგორც პიანისტი, დირიჟორი და მასწავლებელი. იგი გახდა მოსკოვის კონსერვატორიის დამფუძნებელი და პირველი დირექტორი (1866).

სლაიდი 12

Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

პრეზენტაციის აღწერა ინდივიდუალური სლაიდებით:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

1804 წლის 20 მაისი მიხაილ გლინკა დაიბადა სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში. პირველი წლები მან მამის მამულში გაატარა. აქ ვისწავლე და შემიყვარდა რუსული ხალხური სიმღერები და ყმის ძიძა ავდოტია ივანოვნას ზღაპრები. 1812 წ ნაპოლეონის ჯარიდან გაქცევის შემდეგ ოჯახმა დატოვა სამკვიდრო. ბიძასთან დასახლდნენ. მის სახლში კარგი ორკესტრი იყო, პატარა მიშა ვიოლინოს ან ფლეიტის გვერდით დაჯდებოდა და მათთან ერთად ყურმილი უკრავდა. ადვილად სწავლობდა, ავლენდა კარგ უნარებს ენებში და ხატვაში.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

1817 წ მიშა სწავლობს პეტერბურგის მთავარ პედაგოგიურ ინსტიტუტში სათავადაზნაურო პანსიონში. მისი მასწავლებელი იყო კუნიცინი, პუშკინის ერთ-ერთი საყვარელი მასწავლებელი. გლინკა სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და ფორტეპიანოს დაკვრას, სწავლობდა ლათინურ, ფრანგულ, გერმანულ, ინგლისურ და სპარსულ ენას. ის ხშირად დადის თეატრში, ზაფხულში კი უკრავს ბიძის ორკესტრში. 1822 წ გლინკამ დაამთავრა სკოლა-ინტერნატი და გახდა რკინიგზის მთავარი დირექტორატის თანამდებობის პირი, მაგრამ მალე პენსიაზე გავიდა. შემდეგ ის იტალიაში გაემგზავრება. იქ სწავლობს ცნობილ მომღერლებსა და კომპოზიტორებთან.

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

1834 წ კომპოზიტორი იწყებს მუშაობას ოპერაზე "ივან სუსანინი". მოგვიანებით ოპერას სხვა სახელი ექნება - "ცხოვრება ცარისთვის". მასში გლინკამ განადიდა უბრალო გლეხის გმირული ღვაწლი, რომელმაც სიცოცხლე შესწირა პოლონელი დამპყრობლებისგან სამშობლოს გადარჩენას. 1836 წელს გლინკამ დაიწყო ზღაპრული ოპერის შედგენა პუშკინის პოემის "რუსლან და ლუდმილას" მიხედვით. ამავდროულად, კომპოზიტორმა დაწერა რომანსები: "ღამის ხედი", "მახსოვს მშვენიერი მომენტი", "ღამის ზეფირი", "ეჭვი", "ლარკი". 1842 წ ოპერის "რუსლან და ლუდმილა" პრემიერა

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჩაიკოვსკი დაიბადა ვოტკინსკში 1840 წელს. მისი მამა, ილია პეტროვიჩი, სამთო ქარხნის დირექტორად მუშაობდა. კომპოზიტორის მშობლები მუსიკალურები იყვნენ, ჩაიკოვსკის სახლში ხშირად იმართებოდა სამოყვარულო კონცერტები. ბავშვობიდანვე მომავალი კომპოზიტორი უსმენდა ლირიკულ, ლამაზ ხალხურ სიმღერებს, რომლებიც შემდგომში საფუძვლად დაედო მის ბევრ ნაწარმოებს. მისმა გუბერნატორმა ფანი დურბახმა და მისმა პირველმა მასწავლებელმა მარია პალჩიკოვამ დიდი გავლენა მოახდინეს P.I. ჩაიკოვსკისზე.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ოთხი წლის ასაკიდან ჩაიკოვსკის მუსიკალურმა ნიჭმა იჩინა თავი და მას ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლება დაუწყეს. თუმცა, მომავალი კომპოზიტორი, ათი წლის ასაკში, იურიდიულ სკოლაში სასწავლებლად გაგზავნეს, რითაც მას მომავალში ადვოკატის კარიერისთვის მოამზადეს. თუმცა, მან განაგრძო მუსიკის სწავლა სკოლის კედლებში. მომავალი კომპოზიტორის პირველი ჩაწერილი ნამუშევრები იყო „ანასტასია ვალსი“ ფორტეპიანოსთვის, რომელიც მიუძღვნა მის გუვერნანტ ა. პეტროვას და რომანი „ჩემი გენიოსი, ჩემი ანგელოზი, ჩემი მეგობარი...“ რომანი ჩაიკოვსკიმ დაწერა წლის ასაკში. 17-18, გამოჩენილი რუსი პოეტის აფანასი ფეტის ლექსებზე დაყრდნობით. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ჩაიკოვსკი სამსახურში შევიდა იუსტიციის სამინისტროში ჩინოვნიკად. თუმცა, მან განაგრძო მუსიკის შესწავლა, როგორც სამოყვარულო, სანამ მსახურობდა მუსიკის კლასებში, რომელიც გაიხსნა რუსეთის მუსიკალურ საზოგადოებაში. ერთი წლის შემდეგ ეს კლასები გადაკეთდა რუსეთის პირველ კონსერვატორიაში, სადაც ჩაიკოვსკი წავიდა სასწავლებლად.

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ჩაიკოვსკის მასწავლებელი, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მის მთელ მომავალზე, იყო ცნობილი პიანისტი და კომპოზიტორი ანტონ რუბინშტეინი, სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის დამაარსებელი. კონსერვატორიაში სწავლის წლებში ჩაიკოვსკიმ დაწერა მრავალი საგანმანათლებლო ნაწარმოები, მათ შორის კვარტეტი და პიანინოსთვის განკუთვნილი ნაწარმოებები.

სლაიდი 9

სლაიდის აღწერა:

როგორც ა.რუბინშტეინის სტუდენტმა, პიოტრ ილიჩმა საბოლოო არჩევანი გააკეთა თავისი ცხოვრების გზაზე და გახდა პროფესიონალი მუსიკოსი. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ წავიდა მოსკოვში და დაიწყო მასწავლებლობა ახლად გახსნილ მეორე რუსულ კონსერვატორიაში - მოსკოვის კონსერვატორიაში, რომელსაც მრავალი წლის შემდეგ მისი სახელი დაერქვა. იმ დროისთვის ჩაიკოვსკის მუსიკის შესრულება დაიწყო. ასე რომ, 1865 წელს ჩაიკოვსკიმ დაწერა "დამახასიათებელი ცეკვები" სიმფონიური ორკესტრისთვის. 1866 წელს გადავიდა მოსკოვში. იგი მოსკოვის ახლად გახსნილ კონსერვატორიაში მასწავლებლად მიიწვია ნიკოლაი გრიგორიევიჩ რუბინშტეინმა, ცნობილი პიანისტის, დირიჟორისა და მოსკოვის კონსერვატორიის დამფუძნებლის, პედაგოგ პიოტრ ილიჩის ძმამ. ჩაიკოვსკი გამოჩნდა დედაქალაქში, იყო მხოლოდ მრავალი სტუდენტური ნაწარმოების ავტორი, რომლებიც მან კონსერვატორიაში სწავლის დროს შექმნა. ძალიან მოკლე დროში იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკოსი რუსეთში, მისი პოპულარობა სულ უფრო ფართოვდებოდა. თანდათან ჩაიკოვსკის მუსიკა აღიარეს ევროპაში. სწორედ ამ დროს გამოვჩნდი. ჩაიკოვსკის პირველი სიმფონია, სახელწოდებით "ზამთრის სიზმრები".

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მოსკოვის პერიოდის მწვერვალი იყო მეოთხე სიმფონია და ოპერა ევგენი ონეგინი, ჩაიკოვსკის პირველი ოპერა პუშკინის შეთქმულების მიხედვით. პიოტრ ილიჩის ცხოვრების ბოლო ათწლედნახევარი აღინიშნა მისი შემოქმედების აყვავებით და მსოფლიო აღიარებით. ჩაიკოვსკი გახდა პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც სიცოცხლის განმავლობაში მიაღწია საყოველთაო აღიარებას და მსოფლიო პოპულარობას. კომპოზიტორის ცხოვრება მოულოდნელად დასრულდა. ის ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც დირიჟორობდა მეექვსე სიმფონიას, რამდენიმე დღის შემდეგ კი ქოლერით დაავადდა და გარდაიცვალა. ჩაიკოვსკი სანკტ-პეტერბურგში, ალექსანდრე ნეველის ლავრაში დაკრძალეს

11 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი დაიბადა 1813 წელს ტულას რაიონის სოფელ დარგომიჟში. 1817 წელს მათი ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა. საშას მამა ბანკში მუშაობდა, დედამისი, მარია ბორისოვნა, ნიჭიერი და განათლებული ქალი, შვილებს ზრდიდა. შვიდი წლის ასაკიდან საშამ ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა დაიწყო. ათი წლის ასაკში ის უკვე წერდა პატარა პიესებს და რომანსებს.

12 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

დაიბადა 1933 წელს პეტერბურგში. სახლში სწავლობდა და კარგად იცოდა ფრანგული, გერმანული და ინგლისური. დაეუფლა ფორტეპიანოს, ფლეიტისა და ჩელოს დაკვრას. მუსიკის გარდა, საშა დაინტერესებული იყო ბუნებისმეტყველებითა და ქიმიით. ალექსანდრე პორფირიევიჩი იყო არა მხოლოდ მუსიკოსი, არამედ ექიმი და ქიმიკოსი.

მსოფლიო კლასიკური მუსიკა წარმოუდგენელია რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების გარეშე. რუსეთი, დიდი ქვეყანა ნიჭიერი ხალხით და საკუთარი კულტურული მემკვიდრეობით, ყოველთვის იყო მსოფლიო პროგრესისა და ხელოვნების, მათ შორის მუსიკის წამყვან ლოკომოტივებს შორის. რუსული კომპოზიციური სკოლა, რომლის ტრადიციების გაგრძელება იყო საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, დაიწყო მე-19 საუკუნეში კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედება რუსული სკოლის ტრადიციების ჰოლისტიკური გაგრძელებაა. ამავდროულად, შეიცვალა ამა თუ იმ მუსიკის „ნაციონალური“ მიდგომის კონცეფცია, პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატა, მაგრამ დარჩა ინტონაციური რუსული საფუძველი, რუსული სული.

ციტატა M.I. გლინკასგან: ”სილამაზის შესაქმნელად, თქვენ თვითონ უნდა იყოთ სულით სუფთა.” ციტატა M.I. გლინკას შესახებ: ”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას ”კამარინსკაია”. P.I.ჩაიკოვსკი მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

ოპერა "ივან სუსანინი" 1836 წლის 27 ნოემბერს ბოლშოი პეტერბურგის (კამენის) თეატრის სცენაზე (მარიინსკის თეატრი) გაიმართა M.I. გლინკას ოპერის პირველი სპექტაკლი. "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი"). იმპერატორი ნიკოლოზ I პირველ პრემიერას ესწრებოდა კუკოლნიკი ნესტორ ვასილიევიჩი, მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი პროზაიკოსი, პოეტი და დრამატურგი: „რუსული თეატრი ენით აუწერელი სიამოვნების მომსწრე გახდა. არა მხოლოდ აღფრთოვანება, არამედ სინაზეც: მე თვითონ დავინახე, რამდენი ქალი და მამაკაცი ტიროდა. თვით მეფესაც კი ცრემლები ღვრიდა...“ აქ ყველაფერი ახალი იყო: მუსიკისა და ტიპების ეროვნული სტილი, მხატვრული ამოცანების ორიგინალობა, მათი განხორციელების ორიგინალობა... ნესტორ კუკოლნიკი აფუჭებს კარლ ბრაილოვის ნამუშევრებს, 1836 წ.

ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ეფუძნება A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსს, ორიგინალური ლექსების შენარჩუნებით. „რუსლანსა და ლუდმილაზე პირველი ფიქრი ჩვენმა ცნობილმა კომიკოსმა შახოვსკიმ მომიტანა... ჟუკოვსკის ერთ-ერთ საღამოზე პუშკინმა თავის ლექსზე „რუსლან და ლუდმილა“ საუბრისას თქვა, რომ ის ბევრს შეცვლიდა; მინდოდა მისგან გამერკვია ზუსტად რა ცვლილებების გაკეთებას აპირებდა, მაგრამ მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა არ მომცა საშუალება ამ განზრახვის რეალიზება“. მ.გლინკა უვერტიურა ოპერაზე „რუსლან და ლუდმილა“ მოუსმინეთ ლექსის „რუსლან და ლუდმილა“ გამოცემის სათაურის გვერდს.

ოპერაზე მუშაობა 1837 წელს დაიწყო და ხუთი წელი შეფერხებით გაგრძელდა. გლინკამ მუსიკის შედგენა მზა ლიბრეტოს გარეშე დაიწყო. პუშკინის გარდაცვალების გამო იგი იძულებული გახდა სხვა პოეტებს მიემართა, მათ შორის მოყვარულ მეგობრებსა და ნაცნობებს ნესტორ კუკოლნიკს, ვალერიან შირკოვს, ნიკოლაი მარკევიჩს და სხვებს. ოპერის პრემიერა შედგა 1842 წლის 9 დეკემბერს პეტერბურგის დიდ თეატრში. ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"

N. N. Ge "რუსლანის ბრძოლა თავის თავთან", ნახატი XIX საუკუნე. პუშკინის ნამუშევრების ილუსტრაციების კოლექციიდან მიხაილოვსკის მუზეუმ-ნაკრძალის კოლექციაში

მ.ი. გლინკას „ლიტერატურული მემკვიდრეობა“ თავმოყრილია ორ ტომად, რომლებიც წლების განმავლობაში ვ. და მოიცავს დიდი რუსი კომპოზიტორის წერილებს, დოკუმენტებს, ავტობიოგრაფიულ და შემოქმედებით მასალებს... მ.ი.გლინკას ლიტერატურული მემკვიდრეობა.

მ.ი.გლინკას სრულ შემოქმედებაში შედის: დიდი კომპოზიტორის მიერ დაწერილი ლიტერატურული ნაწარმოებები, საქმიანი ნაშრომები, ასევე მიმოწერა. პუბლიკაცია გამოქვეყნდა მოსკოვში ქ T. 2 (B): ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა / მომზადებული. ტომები A. S. Rozanov, გვ. : ავადმყოფი, მუსიკა. სამუშაოები, პორტ., ნახ. T. 2 (A): ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა / კომპ.: A. S. Lyapunova, A. S. Rozanov გვ. : ავად. T. 1: ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა / შედ. A. S. ლიაპუნოვა ს. : ავადმყოფი, მუსიკა. და ა.შ. - ინდიკატორი: ნოტოგ.: მ.ი.გლინკას „ლიტერატურული მემკვიდრეობიდან“

Petrushanskaya E. Mikhail Glinka და იტალია. ცხოვრებისა და შემოქმედების საიდუმლოებები. – მ.: კლასიკა – XXI, – 445გვ. : ავად. რუსული მუსიკალური კულტურის პატრიარქი, მიხაილ გლინკა, "რუსი ევროპელის" საკმაოდ მოულოდნელი სახით, სწორედ ამ კუთხით განიხილება იგი ამ მონოგრაფიაში, რომელიც დაწერილია ელენა პეტრუშანსკაიას, რუსეთის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის უფროსი მკვლევარის მიერ. . წინამდებარე კვლევა ჩატარდა იტალიის არქივებში შენახული მანამდე მიუწვდომელი წყაროების გამოყენებით. პუბლიკაცია მოწოდებულია ფურცლების მაგალითებით და უნიკალური ილუსტრაციებით.

ბოროდინ ალექსანდრე პორფირიევიჩი ციტატა A.P. ბოროდინის შესახებ: ”ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია სიმფონიაში, ოპერაში და რომანტიკაში. მისი მთავარი თვისებებია გიგანტური სიძლიერე და სიგანე, კოლოსალური მოცულობა, სისწრაფე და იმპულსი, შერწყმული საოცარ ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (), XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და ჰქონდა ლიტერატურული ნიჭი. A.P. Borodin არის რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტი, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებელი;

"ძლევამოსილი მუჭა" (ბალაკირევის წრე, ახალი რუსული მუსიკალური სკოლა) არის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებითი საზოგადოება, რომელიც ჩამოყალიბდა სანქტ-პეტერბურგში 1850-იანი წლების ბოლოს და 1860-იანი წლების დასაწყისში. მასში შედიოდნენ: მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევი (), მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (), ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (), ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი () და კეისარ ანტონოვიჩ კუი (). წრის იდეოლოგიური ინსპირატორი და მთავარი არამუსიკალური კონსულტანტი იყო ხელოვნებათმცოდნე, მწერალი და არქივისტი ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვი. "Mighty Handful"-ის მონაწილეებმა ჩაწერეს და შეისწავლეს რუსული მუსიკალური ფოლკლორისა და რუსული საეკლესიო გალობის ნიმუშები. მათ განასახიერეს თავიანთი კვლევის შედეგები ოპერებში, მათ შორის "მეფის პატარძალი", "თოვლის ქალწული", "ხოვანშჩინა", "ბორის გოდუნოვი", "პრინცი იგორი" ა.პ. მე-19 საუკუნის

A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "პრინცი იგორი" (), რომელიც მუსიკაში ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითია. "პრინც იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, ასახულია კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მთელი რუსი ხალხის ძლიერი ძალა. , გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში. ოპერა "პრინცი იგორი"

მონა ქალების სიმღერა ოპერიდან "პრინცი იგორი" ოპერის "პრინცი იგორი" ლიბრეტო დაიწერა თავად კომპოზიტორმა V.V. Stasov-თან თანამშრომლობით, "იგორის კამპანიის ზღაპრის" მიხედვით. ლიბრეტოს ხარისხის შესაფასებლად, რომელიც მოითხოვს სენსიტიურ დამოკიდებულებას ძველი რუსული წყაროსადმი და მხატვრული ინტერპრეტაციისა და სიტყვის მუსიკისა და ვოკალურ-ინსტრუმენტული მუსიკის თანმიმდევრულობაზე, საკმარისია გავიხსენოთ მონათა გუნდის სტრიქონები მაინც. მშვენიერ მელოდიასთან ერთად: „გაფრინდი ქარის ფრთებზე შენ ხარ მიწაზე ძვირფასო, ჩვენო ძვირფასო სიმღერა, სადაც თავისუფლად გიმღეროდით, სადაც ასე უფასო იყო ჩემთვის და შენთვის. იქ, მხურვალე ცის ქვეშ, ჰაერი ნეტარებითაა სავსე, იქ, ზღვის ხმაზე, მთებს ღრუბლებში სძინავთ; იქ მზე ისე ანათებს, მშობლიურ მთებს შუქით ავსებს, ხეობებში ვარდები მდიდრულად ყვავილობენ და მწვანე ტყეებში ბულბულები მღერიან და ტკბილი ყურძენი იზრდება. იქ უფრო მშვიდად ხარ, სიმღერა, იქ დაფრინავ...“

ბოროდინი, A.P. "მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ": კომპოზიტორის წერილებიდან. – მოსკოვი: Gosmusizdat, – 126გვ. Repin I. E. A. P. Borodin-ის პორტრეტი - კომპოზიტორი და მეცნიერი

ბოროდინი, A.P. "მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ": კომპოზიტორის წერილებიდან / კომპ. V.A. კისელევი. – მოსკოვი: Gosmusizdat, – 126გვ. შემდგენლისგან შეგროვდა A.P. Borodin-ის მრავალი წერილი, კომენტარები და გამოქვეყნდა ოთხ ტომად, რედაქტორული S.A. Dianin-ის მიერ. მათი შინაარსიდან გამომდინარე, შეიძლება წარმოვიდგინოთ კომპოზიტორის უხვად მდიდარი ცხოვრების სურათი - მუდმივი წვა და დახმარების სურვილი ყველას, ვინც დახმარებისთვის მიმართა... A.P. Borodin-ის წერილებში, წმინდა ყოველდღიურ გზავნილებთან ერთად, ხშირად ჩნდება ფრაზები, რომ ანათებს მის მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობას. იგი ბევრს დაუკავშირდა კომპოზიტორებთან, შემსრულებლებთან და ისეთ გამორჩეულ კრიტიკოსთან, როგორიც არის ვ. წარმოდგენილი წიგნი შეიცავს A.P.Borodin-ის წერილებში გამონათქვამებს საკუთარი შემოქმედების შესახებ, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის სანკტ-პეტერბურგის მუსიკალურ ცხოვრებაზე, ფ.ლისტთან შეხვედრების შესახებ და მრავალი სხვა...

პრეზენტაცია დაგეხმარებათ გაიგოთ მეტი კომპოზიტორების შესახებ.

"რუსი კომპოზიტორები"

რუსი კომპოზიტორები

Მიერ მომზადებული: კოზირევა ს.ვ.

MBOU ნოვომიხაილოვსკაიას საშუალო სკოლა

მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი

რუსი კომპოზიტორი, ცნობილი ოპერების ავტორი რუსეთის ისტორიის თემაზე. მან პოპულარობა მოიპოვა სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში დადგმული ოპერიდან "ბორის გოდუნოვი". 1874 წელს და ზოგიერთ მუსიკალურ წრეში სანიმუშო ნაწარმოებად იქნა აღიარებული . მოსკოვში ბორის გოდუნოვი პირველად დაიდგა ბოლშოის თეატრში 1888 წელს.

(1839-1881)

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი საუკეთესო მელოდისტი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე. ჩაიკოვსკი აქტიურად მონაწილეობდა მოსკოვის მუსიკალურ ცხოვრებაში, აქ გამოქვეყნდა და შესრულდა მისი ნაწარმოებები და განისაზღვრა შემოქმედების ძირითადი ჟანრები. 1868 წელს მისი გაცნობისა და "ძლევამოსილი მუჭის" წევრებთან შემოქმედებითი კონტაქტების შედეგი იყო პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოებების შექმნა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია: იგი მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის, ყოველდღიურობის სურათებს, ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებებს - ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ.გოგოლი, შექსპირი და დანტე.

(1840-1893)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

რუსი კომპოზიტორი, მასწავლებელი, დირიჟორი, საზოგადო მოღვაწე, მუსიკალური კრიტიკოსი; „Mighty Handful“-ის წარმომადგენელი, 15 ოპერის, 3 სიმფონიის, სიმფონიური ნაწარმოების, ინსტრუმენტული კონცერტების, კანტატების, კამერული ინსტრუმენტული, ვოკალური და სასულიერო მუსიკის ავტორი. რიმსკი-კორსაკოვის საუკეთესო ნამუშევრები ორკესტრისთვის არის Capriccio Espagnol (1887) და სიმფონიური სუიტა Scheherazade (1888). არსებული სატელევიზიო ადგილი შემოქმედებითში რომაული მემკვიდრეობა კორსაკოვა კამერას იღებს შავ-ვოკალური ტექსტი. გამოქვეყნებულია 79-ის მიერ რომანები, მათ შორის მათ შორის ვოკალური ციკლები "გაზაფხულზე", "პოეტს", "ზღვის პირას".

(1844-1908)

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი. სკრიაბინის უნიკალური ადგილი რუსეთის და მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში განპირობებულია, პირველ რიგში, იმით, რომ იგი საკუთარ შემოქმედებას განიხილავდა არა როგორც მიზანს და შედეგს, არამედ ბევრად უფრო დიდი ეკუმენური ამოცანის მიღწევის საშუალებას. ძირითადი ნაწარმოებები: სიმფონია No3 „ღვთაებრივი ლექსი“, „ ლექსი ექსტაზი“, „ცეცხლოვანი ლექსი“ („პრომეთე“), კონცერტი ამისთვის პიანინოსთან ერთად ორკესტრი, მაზურკები, წინათამაში, ნოქტ იურნი .

(1872-1915)

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

დიდი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესმა კომპოზიტორმა რახმანინოვმა თავის შემოქმედებაში ასინთეზა სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის კომპოზიციური სკოლების პრინციპები (ისევე, როგორც დასავლეთ ევროპის მუსიკის ტრადიციები) და შექმნა ახალი ეროვნული სტილი, რომელიც შემდგომში. მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა XX საუკუნის რუსულ და მსოფლიო მუსიკაზე. ყველაზე დიდი პიანისტი მშვიდობა, დაამტკიცა რახმანინოვი დილის სამყარო რუსული პიანის პრიორიტეტი ისტიკური სკოლა და მისი ესთეტიკოსი ო-მხატვრული პრინციპები.

(1873-1943)

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი

რუსი საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი, პედაგოგი და საზოგადო მოღვაწე, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი. მუდმივად სწავლობდა კლასიკურ და ავანგარდულ ტრადიციებს, შოსტაკოვიჩმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური ენა, ემოციურად დატვირთული და შეეხო მუსიკოსებისა და მუსიკის მოყვარულთა გულებს მთელს მსოფლიოში. შოსტაკოვიჩის შემოქმედებაში ყველაზე გამორჩეული ჟანრებია სიმფონიები და სიმებიანი კვარტეტები - ვ მისწერა თითოეულ მათგანს 15 მუშაობს. ყველაზე პოპულარულ სიმფონიებს შორის - მეხუთე და მერვე, მათ შორის კვარტეტები - მერვე და მეთხუთმეტე.

(1906-1975)

პრეზენტაციის შინაარსის ნახვა
"უცხო კომპოზიტორები"

უცხოელი კომპოზიტორები

Მიერ მომზადებული: კოზირევა ს.ვ.

პირველი საკვალიფიკაციო კატეგორიის მუსიკის მასწავლებელი

MBOU ნოვომიხაილოვსკაიას საშუალო სკოლა

ანტონიო ვივალდი

(1678-1741)

იტალიელი კომპოზიტორი, მევიოლინე, მასწავლებელი, დირიჟორი. სწავლობდა ვიოლინოს მამასთან ჯოვანი ბატისტა ვივალდისთან. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 4 ვიოლინოს კონცერტის ციკლი "სეზონები" - პროგრამული სიმფონიური მუსიკის ადრეული მაგალითი. ვივალდის წვლილი ინსტრუმენტაციის განვითარებაში მნიშვნელოვანი იყო (ის იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ჰობოები, რქები, ფაგოტები და სხვა ინსტრუმენტები დამოუკიდებლად, ვიდრე დუბლიკატი).

იოჰან სებასტიან ბახი

(1685-1750 )

XX საუკუნე.

გერმანელი კომპოზიტორი და ორგანისტი, ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელი. მისი სახელი რეგულარულად მოიხსენიება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების სიებში. სიცოცხლის განმავლობაში ბახმა დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები. მისი შემოქმედება წარმოადგენს იმ დროის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს, გარდა ოპერისა; მან შეაჯამა ბაროკოს პერიოდის მუსიკალური ხელოვნების მიღწევები. ბახი მრავალხმიანობის ოსტატია. ბახის გარდაცვალების შემდეგ მისი მუსიკა მოდიდან ამოვარდა, მაგრამ მე-19 საუკუნეში მენდელსონის წყალობით ხელახლა აღმოაჩინეს. მისმა ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა შემდგომი კომპოზიტორების მუსიკაზე, მათ შორის

XX საუკუნე.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

(1756-1791)

ვენის კლასიკური კომპოზიციის სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ის ასევე იყო ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი და დირიჟორი. თანამედროვეთა თქმით, მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მოცარტმა დაწერა 68 სასულიერო ნაწარმოები, 23 ნაწარმოები თეატრისთვის, 22 სონატა კლავესინისთვის, 45 სონატა და ვარიაციები ვიოლინოსა და კლავესინისთვის, 32 სიმებიანი კვარტეტი, 49 სიმფონია, 55 კონცერტი და ა.შ., სულ 626 ნაწარმოები.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

(1770-1827)

დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი. ბეთჰოვენი არის მრავალი ნაწარმოების ავტორი, რომელმაც გააოცა მისი თანამედროვეები თავისი დრამატულობითა და მუსიკალური ენის სიახლით. მათ შორის: საფორტეპიანო სონატები No8 („პათეტიკა“), 14 („მთვარის შუქი“), სონატა No21 („ავრორა“).

ნიკოლო პაგანინი

იტალიელი მევიოლინე და ვირტუოზი გიტარისტი, კომპოზიტორი. მე-18-19 საუკუნეების მუსიკალურ ისტორიაში ერთ-ერთი გამორჩეული პიროვნება. მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების აღიარებული გენიოსი. ექვსი წლის ასაკიდან პაგანინი ვიოლინოზე უკრავდა, ცხრა წლისამ კი კონცერტი გამართა გენუაში, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად. ბავშვობაში მან ვიოლინოსთვის დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები, რომლებიც იმდენად რთული იყო, რომ მის გარდა ვერავინ შეასრულებდა.

(1782-1840)

ფრანც პიტერ შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური მუსიკის სკოლის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი და მუსიკაში რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი გარდაცვალების შემდეგ დარჩა ხელნაწერების მასა, რომლებმაც მოგვიანებით იხილეს სინათლე (6 მასა, 7 სიმფონია, 15 ოპერა და ა.შ.). ფრანც შუბერტმა, გერმანელმა კომპოზიტორმა, მხოლოდ 31 წელი იცოცხლა, მაგრამ დაწერა 600-ზე მეტი სიმღერა, ბევრი ლამაზი სიმფონია და სონატა, დიდი რაოდენობით საგუნდო და კამერული მუსიკა. ძალიან ბევრს მუშაობდა.

(1797-1828)

ფელიქს მენდელსონი

გერმანელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, რომანტიკული მოძრაობის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი მუსიკაში, ცნობილი საქორწილო მარშის ავტორი. კომპოზიტორის სტილი გამოირჩევა ფილიგრანული ტექნიკით, სილამაზითა და მადლითა და წარმოდგენის სიცხადით. მუსიკის ნათელი და მხიარული ბუნების გამო, შუმანმა მენდელსონს უწოდა "მე-19 საუკუნის მოცარტი". დიდია მენდელსონის დირიჟორის დამსახურებაც.

(1809-1847)

ფრედერიკ შოპენი

პოლონელი კომპოზიტორი და პიანისტი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა საფრანგეთში. მრავალი ნაწარმოების ავტორი ფორტეპიანოსათვის. მან მრავალი ჟანრის ინტერპრეტაცია ახლებურად განმარტა: რომანტიკულ საფუძველზე გააცოცხლა პრელუდია, შექმნა ფორტეპიანოს ბალადა, პოეტური და დრამატიზირებული ცეკვები - მაზურკა, პოლონეზი, ვალსი; სკერცო დამოუკიდებელ ნაწარმოებად აქცია. გაამდიდრა ჰარმონია და ფორტეპიანო ტექსტურა; შერწყმულია კლასიკური ფორმა მელოდიური სიმდიდრით და წარმოსახვით. მისი საფორტეპიანო შესრულება აერთიანებდა გრძნობების სიღრმესა და გულწრფელობას მადლსა და ტექნიკურ სრულყოფილებას.

( 1810-1849 )

რობერტ შუმანი

გერმანელი კომპოზიტორი და პიანისტი. მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი, რომელიც წარმოადგენს რომანტიზმის მოძრაობას. შუმანის მუსიკა ჯ.ბაირონის დრამატული პოემისთვის „მანფრედი“ შემოქმედებითი წარმატება იყო. შუმანმა დიდი წვლილი შეიტანა მუსიკალურ კრიტიკაში. თავისი ჟურნალის ფურცლებზე კლასიკური მუსიკოსების შემოქმედების პოპულარიზაციაში, ჩვენი დროის ანტიმხატვრულ ფენომენებთან ბრძოლაში, მან მხარი დაუჭირა ახალ ევროპულ რომანტიკულ სკოლას.

(1810-1856)

ფრანც ლისტი

კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი, დირიჟორი, პუბლიცისტი, მუსიკალური რომანტიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. ლისტი მე-19 საუკუნის უდიდესი პიანისტი გახდა. მისი ეპოქა იყო საკონცერტო პიანიზმის აყვავება, ლისტი ამ პროცესის სათავეში იყო, შეუზღუდავი ტექნიკური შესაძლებლობებით. მისი ვირტუოზულობა დღემდე რჩება თანამედროვე პიანისტებისთვის საცნობარო პუნქტად, მისი ნამუშევრები კი ფორტეპიანოს ვირტუოზობის მწვერვალად რჩება.