რა ბუფონებით აცინებდნენ ხალხს. მუსიკალური ინსტრუმენტები: საინტერესო ფაქტები. ცენტრის ღონისძიებები და აქტივობები კუს მსგავსი მუსიკალური ინსტრუმენტი

კალიმბა

კალიმბა - უძველესი და ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტი აფრიკაში (განსაკუთრებით ცენტრალურ და სამხრეთ აფრიკაში, ზოგიერთ ანტილის კუნძულებზე).

კალიმბა არის შონას ხალხის ეროვნული ინსტრუმენტი, რომელთა ტომები ცხოვრობენ ზიმბაბვესა და მოზამბიკში და სწორედ იქ შეხვდებით ყველაზე გამოცდილი კალიმბას შემსრულებლებს. კალიმბა არ არის ინსტრუმენტის ერთადერთი სახელი. აქ მხოლოდ რამდენიმე მათგანია - მბირა ან მბილა, ცანცა, სანსა, სანზა ან ზანზა, ბაივენდა ან ლუკემბუ, კაბირ, სელიმბა, ნდიმბა, მალიმბა, დანდი, იჟარი, მგგანგა, ლალა და მრავალი სხვა. ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს ინსტრუმენტის ფართო გავრცელებას კონტინენტზე და მის უპირობო პოპულარობას.
თუმცა, ასევე არსებობს კალიმბას ევროპული სახელი - "ცერის ფორტეპიანო" ან "აფრიკული ხელის ფორტეპიანო". ინსტრუმენტმა ეს სახელი შემთხვევით არ მიიღო. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ უკრავთ მას - ინსტრუმენტი თქვენს ხელებშია ან მუხლებზე. ორივე ხელის ცერა თითებით, აგრეთვე საჩვენებელი თითებით, ისინი იკუმშებიან და ათავისუფლებენ ენებს, რომლებიც მორგებულნი არიან გარკვეულ მელოდიაზე, რითაც აქცევენ მათ ვიბრაციის მდგომარეობაში. კალიმბა ასევე შესაფერისია აკორდების დასაკრავად, რაც მას თანმხლები ინსტრუმენტების ტოლფასია.

წარმოშობა
ამერიკის ევროპული კოლონიზაციის დროს კალიმბა შავკანიანმა მონებმა მიიტანეს კუბაში, სადაც მას დღემდე იყენებენ. ინსტრუმენტი გამოიყენება არა მხოლოდ ტრადიციულ რიტუალებში, არამედ პროფესიონალი მუსიკოსების მიერ. მუსიკის დაკვრა შეიძლება გაგრძელდეს საათობით და ხშირად ორგანიზებულია ღამით. გავრცელებული რწმენით, ასეთი მუსიკის დაკვრა არა მარტო მუსიკოსებს, არამედ ყველა დამსწრეს ეხმარება ტრანსში შესვლაში. მისი მშვენიერი ხმები ისმის, მაგალითად, ჯგუფ Earth, Wind & Fire-ის მუსიკაში.

კალიმბას მოწყობილობა
რეზონატორის კორპუსზე (ის სხვადასხვა ფორმისაა) არის ხის, ბამბუკის ან ლითონის ლერწმის ფირფიტების რიგი ან რამდენიმე რიგი, რომლებიც ხმის წყაროს ემსახურება. უმარტივეს ნიმუშებს აქვთ ბრტყელი, ხოლო უფრო რთულს აქვს კუს ნაჭუჭისგან დამზადებული ღრუ რეზონანსი, ჩაღრმავებული გოგრა და ა.შ ზღუდავს ლერწმის ხმოვან ნაწილს.
კალიმბა შეიძლება იყოს სხვადასხვა ზომის, რაც განსაზღვრავს მის ხმას. კორპუსის სიგრძე შეიძლება იყოს ასიდან ოთხას მილიმეტრამდე, ლერწმების სიგრძე შეიძლება იყოს ოცდაათიდან ას მილიმეტრამდე, ხოლო სიგანე ხუთ მილიმეტრამდე. ასე რომ, დაბალი ბგერების შესაქმნელად საჭიროა დიდი კალიმბა, მაგრამ დახვეწილი და მოჩვენებითი ხმის შესაქმნელად დაგჭირდებათ პატარა ინსტრუმენტი. კლასიკური კალიმბა შედგება ხის ფიცრისგან, რომელზედაც მოთავსებულია სხვადასხვა სიგრძის რვადან სამოცამდე ლითონის ლერწამი. ლერწმის რაოდენობა დამოკიდებულია რეგიონსა და ტომზე. ენები დამზადებულია ლითონის, ბამბუკის ან ხის ფირფიტებისგან. კალიმბას მასშტაბი დამოკიდებულია ლერწმის რაოდენობაზე. კალიმბას ბოლოში არის ხვრელი. დიდი კალიმბა უნიკალურ დაბალ ხმაურს აძლევს აფრიკული მუსიკის ცოცხალ ბას რიტმს, ხოლო პატარები წარმოქმნიან სრულიად მოჩვენებით, მყიფე ხმას, მუსიკალური ყუთის მსგავსი. Kalimbas მოდის სხვადასხვა ზომის; სხეულის სიგრძე 100-350 მმ, ლერწმის სიგრძე 30-100 მმ, სიგანე 3-5 მმ. კალიმბას მასშტაბი დამოკიდებულია ლერწმის რაოდენობაზე.

Სპოილერი:

ინსტრუმენტზე უკრავენ ორი ხელით. შეგიძლიათ ითამაშოთ დგომა, მჯდომარე ან მოგზაურობისას. ხმა წარმოიქმნება ან ორივე ხელის ცერა თითებით - მოძრაობს ზემოდან ქვევით, ან საჩვენებელი თითებით - ქვემოდან ზევით. ღრუ გოგრის ან კუს ჭურვი ზოგჯერ გამოიყენება რეზონატორად. დღეს შეგიძლიათ იპოვოთ კალიმბა პლასტიკური რეზონატორით.
კალიმბა არეგულირებს პირების სიგრძის კორექტირებას, ასე რომ ინსტრუმენტის დაყენება შესაძლებელია ნებისმიერ ტონალურ სისტემაზე. სიმაღლის მიმდებარე ხმები განლაგებულია გრძელი შუა ფირფიტის მოპირდაპირე მხარეს.
ამრიგად, ორი მიმდებარე ფირფიტა აწარმოებს ძირითად მესამედს. ორი ფირფიტა, რომლებიც ერთმანეთისგან დაშორებულია, არის ტრიტონი. კალიმბას უფრო თანხმოვანი ბგერა ახასიათებს, რადგან მეორე ინტერვალების დაკვრა შესაძლებელია მხოლოდ ორი ხელით.

განაცხადი
თამაშისას (დგომა, სიარული, ჯდომა) კალიმბას იჭერენ ხელისგულებით, ახდენენ მარჯვენა კუთხით და მჭიდროდ აჭერენ გვერდებზე, ან იჭერენ მუხლებზე, ორივე ხელის ცერა თითებით და საჩვენებელი თითებით. გაათავისუფლეთ ლერწმის თავისუფალი (ზედა) ბოლოები, მოაქვთ ისინი ვიბრაციაში.

დღესდღეობით, კალიმბა არ არის მხოლოდ უძველესი ინსტრუმენტი, რომლის აღფრთოვანება მხოლოდ მუზეუმშია შესაძლებელი. ბევრ ფოლკლორულ ანსამბლს ჰყავს კალიმბას მოთამაშეები. კალიმბა ფართოდ გამოიყენება ზიმბაბვეს პოპ მუსიკაში. ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები არიან Eufat Mujuru, Dumisani Maraire და Maurice White (Earth, Wind & Fire). 2001 წელს გერმანიაშიც კი შეიქმნა კალიმბას ვერსია, "სანსულა". მისი ავტორია პიტერ ჰოკემა. ინსტრუმენტი შედგება ხის რგოლისგან დოლის ტყავით, რომელშიც ჩაშენებულია კალიმბა. ახალი ინსტრუმენტის ხმა ადვილად ამოსაცნობია, როგორც კალიმბა, მაგრამ მას გაცილებით მეტი ექსპრესიულობა აქვს.

კალიმბას მასშტაბები სხვადასხვა ხალხში
ბაკვე (კონგო): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
ლემბა (სამხრეთ აფრიკა): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
ბაკვენდა (სამხრეთ აფრიკა): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

თანამედროვე კუების წინაპრები დედამიწაზე დინოზავრებთან ერთად ცხოვრობდნენ.

ჭურვი, რომელიც ფარავს კუს მთელ სხეულს, თავის, თათებისა და კუდის გარდა, განასხვავებს მას ყველა ხერხემლიანისაგან. ჭურვის ზედა ნაწილს ფარი ან კარაპა ეწოდება, ის ჩვეულებრივ გუმბათის ფორმისაა ხმელეთის კუებში, ხოლო კუებში, რომლებიც ძირითადად წყალში ცხოვრობენ, წყლის წნევის შესამცირებლად. კორპუსის გვერდებზე ფარი დაკავშირებულია გარსის ქვედა ნაწილთან, პლასტრონთან და შედგება ძვლისგან, მისი ფარები დაფარულია რქოვანი ფირფიტებით.

ფიქსაციისთვის ნეკნები, ხერხემლიანები, მენჯის და მხრის სარტყლები შერწყმულია ნაჭუჭთან. ნაჭუჭში ხვრელები ისეა განლაგებული, რომ კიდურები ადვილად გამოწეული იყოს.

ჭურვების გარეგნობა დამოკიდებულია გარემოზე. ჭურვის ფორმა - ბუნების საოცარი გამოგონება კუების პასიური დაცვისთვის - დამოკიდებულია ამ ცხოველების ცხოვრების წესზე. ხმელეთის კუების კარაპა, როგორც წესი, მაღალია, გუმბათის ფორმის, ხშირად არათანაბარი ცალკეული კუტები შეიძლება ჰქონდეს პატარა გუმბათების ან პირამიდების ფორმა. წყლის გარემოში მცხოვრები კუების კარაპა, რომელიც ჰაერზე უფრო მკვრივია, ჩვეულებრივ გაბრტყელებული, გლუვი, გამარტივებული და პატარა გუმბათის ფორმისაა. ზღვის კუები კიდევ უფრო შორს წავიდნენ წყლის გარემოსთან ადაპტაციაში, მათი ჭურვი წვეთოვანია, რაც ყველაზე სრულყოფილი ფორმაა წყალში მაღალი სიჩქარის მისაღწევად.

რა მუსიკალური ინსტრუმენტი გამოიგონა ჰერმესმა კუს ნაჭუჭზე ხარის ნაჭუჭების სიმებით?

იტალიის ვალუტა (2002 წელს შეიცვალა ევრო), თურქეთი, მალტა

ჩრდილოეთ ნახევარსფეროს თანავარსკვლავედი

უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი

. "მუსიკალური" ვალუტა

პოეზიის სიმბოლოდ ქცეული მუსიკალური ინსტრუმენტი

მამრობითი როჭო კუდი

ჩრდილოეთ თანავარსკვლავედი

. „არფა“ პოეტური მუზის ხელში

. პოეტის „გუსლი“.

. "მუსიკალური" ვალუტა

. "მუსიკალური" ვალუტა და თანავარსკვლავედი

100 თურქული პიასტრი

აკვარიუმის თევზი

ანტიკური არფა

ანტიკური შტრიხი

ანტიკვარული ამწე, რომელიც გახდა იტალიური ვალუტა

ორფეოსის არფა

ამწე, რომელიც ვალუტად იქცა

იტალიის ყოფილი ვალუტა

რომაელთა ყოფილი ვალუტა

მუზა ერატოს ხელში

ვატიკანის ვალუტა

იტალიის ვალუტა

თურქეთის ვალუტა

თურქეთისა და იტალიის ვალუტა

ვალუტა იტალიაში ევრომდე

ვალუტა რომში ევრომდე

ვალუტა სტამბულში

ვალუტა რომაულ მაღაზიებში

ვალუტა, რომელიც რომის ქუჩებში ტრიალებდა

ვალუტა, რომელიც დადიოდა რომის ქუჩებში

გუსლი შორეულ, შორეულ წარსულში

თურქული ბანკნოტი

მაკარონის ფული

უძველესი არფა

გ. ძველთა მუსიკალური ინსტრუმენტი; ახლა ის გადაკეთდა სნეულებად, რომლებსაც გუნდში უკრავენ უსინათლოები პატარა რუსეთში და საზღვარგარეთელი მათხოვრები პეტერბურგში. ახალი ჰოლანდიური ჩიტი ლირის კუდით. ერთ-ერთი ჩრდილოეთ თანავარსკვლავედი. ლირა, ლირასთან დაკავშირებული. ლირანი მ ტიტების ხე, ტიტების ყვავილი, ტიტების ლირეოდენდრონი. ლირიკოსი მ ან ლირიკოსი პოეტი; ლირიკული პოეზია ეწინააღმდეგება ეპიკურ პოეზიას და შეიცავს: ოდებს, საგალობლებს, სიმღერებს, სადაც დომინირებს არა მოქმედება, არამედ გრძნობა. ლირიკა მ ლირიკული სული, მიმართულება; ამაღლებული, შთაგონებული გალობა

ქალის სახელი

ორფეოსის საკრავი

ტერფსიქორეს საკრავი

ინსტრუმენტი ფრინველის კუდში

პოეტური მუზის ინსტრუმენტი

იტალიის ისტორიული ვალუტა

იტალიური ფულადი „წვლილი“ მუსიკაში

ჰერკულესსა და სვანს შორის

პოეტის შთაგონების მუსიკალური სიმბოლო

რომელი თანავარსკვლავედის სახელწოდება განპირობებულია იმით, რომ ზევსმა, ორფეოსის ოსტატურად თამაშისათვის მადლიერების ნიშნად, თავისი ოქროს ციტარა ცაში დადო.

მუზის იარაღი

არფის დიდი ბებია

არფის დიდი ბებია

შთაგონების სიმბოლო

პოეზიის სიმბოლო

თანავარსკვლავედი ვარსკვლავი ვეგასთან ერთად

ასი თურქული პიასტრი

რაც ნეკრასოვმა "მიუძღვნა თავის ხალხს"

თურქული ვალუტა

რა არის პოეზიის მუზა ევტერპეს ხელში

იტალიის ყოფილი ვალუტა

ვალუტა "დამზადებულია" იტალიაში

კარგი გრძნობების მაღვიძარა (პოეტური)

ვალუტის ერთეული, = 100 პიასტრი (კურუსამი), ვატიკანი, იტალია, თურქეთი

ძველი ბერძნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, პოეტური შემოქმედებისა და შთაგონების სიმბოლო

ძველი ბერძნული სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი ოვალური ჩარჩოს ფორმის, ზემოდან ღია, შეუფერხებლად მოხრილი მომრგვალებული ბოლოებით

ესპანური ავტომატური პისტოლეტი

კუდის უკიდურესი ბუმბული, ძლიერად (ლირის ფორმის) გარედან მოხრილი შავი როჭოში

ხელოვნების სიმბოლო (ფიგურალურად)

თანავარსკვლავედი მთავარი ვარსკვლავი ვეგათი

ჩრდილოეთ ნახევარსფეროს თანავარსკვლავედი

მამრობითი როჭო კუდი

ჰერმესმა ეს ინსტრუმენტი კუს ნაჭუჭისგან დაამზადა.

პოეტური შემოქმედების, შთაგონების სიმბოლო

ძველი ბერძნების აზრით, რომელი საკრავის თანხლებით დაიბადა საფოს, ანაკრეონის, პინდარის, ესენინის ლექსები?

რომელ თანავარსკვლავედშია ვარსკვლავი ვეგა?

სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი

ორფეოსის მუსიკალური ინსტრუმენტი

მუსიკალური ინსტრუმენტი Terpsichore

შთაგონების მუსიკალური სიმბოლო

იტალიის ვალუტა

ვატიკანის ვალუტა

მალტის ვალუტა

თურქეთის ვალუტა

20 ჯარისკაცი 1947 წლამდე

იტალიაში ევრომდე

თანავარსკვლავედი

ერატოს ხელში

ევტერპეს ხელში

20 ჯარისკაცი 1947 წლამდე

არფის პროტოტიპი

სამხედრო ბანდების ემბლემა

. "...საფლავზე" პუშკინის ლექსიდან "ანაკრეონის საფლავი"

უძველესი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი

პოეტის ემბლემა და ატრიბუტი

ძველი ბერძნების აზრით, რომელი საკრავის თანხლებით დაიბადა საფოს, ანაკრეონის, პინდარის, ესენინის ლექსები?

რა მუსიკალური ინსტრუმენტი გამოიგონა ჰერმესმა კუს ნაჭუჭზე ხარის ძარღვების სიმებით?

რომელი თანავარსკვლავედის სახელწოდებაა იმის გამო, რომ ზევსმა, ორფეოსის ოსტატურად თამაშისათვის მადლიერების ნიშნად, თავისი ოქროს ცითარა ცაში დადო?

. პოეტის „არფა“.

რომელ თანავარსკვლავედშია ვარსკვლავი ვეგა?

რაც ნეკრასოვმა "მიუძღვნა თავის ხალხს"

. "მუსიკალური" ვალუტა

. „მუსიკალური“ ვალუტა და თანავარსკვლავედი

იტალიური ფულადი „წვლილი“ მუსიკაში

რა არის პოეზიის მუზა ევტერპეს ხელში?

. „არფა“ პოეტური მუზის ხელში

. "... საფლავზე" პუშკინის ლექსიდან "ანაკრეონის საფლავი"

დამზადებულია იტალიაში ვალუტაში

იტალიის ფული

ჩრდილოეთ თანავარსკვლავედი. და პოეტის "არფა"

ჩრდილოეთ თანავარსკვლავედი. და პოეტის "არფა"

იტალიის ვალუტა ევრომდე

იტალიის ეროვნული ვალუტა

გუსლი შორეულ, შორეულ წარსულში

ანაგრამა სიტყვა "რიალისთვის"

ანაგრამა სიტყვა "რიალისთვის"

სიმებიანი საკრავი

სიტყვა "ლარის" შერევა

სიტყვა "რიალის" შერევა

ანტიკური ხანის მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტი სათავეს იღებს მეზობელი კულტურებიდან (მცირე აზიის რეგიონი, ახლო აღმოსავლეთი და ხმელთაშუა ზღვა). საბერძნეთში კი შემუშავდა სპეციალური ინსტრუმენტები, რომლებმაც განვითარების შედეგად შეიძინეს კლასიკური სახე და გახდა საფუძველი ახალი თანამედროვე ტიპის ინსტრუმენტების შესაქმნელად.

ძველი საბერძნეთის მუსიკალური ინსტრუმენტების შესწავლისას ისინი შეიძლება დაიყოს სამ ძირითად კატეგორიად: სიმები, ჩასაბერი და დასარტყამი.

სიმები

• ლირა გიტარა
• სამკუთხედი-არფა
• პანდურა - მანდოლინის ან გიტარის მსგავსი პატარა ლუტი

ყველა სიმებიანი ინსტრუმენტს ჭრიდნენ და უკრავდნენ სიმების კვრით. მშვილდის სიმები საერთოდ არ არის ნაპოვნი.

ლირა გიტარები სხვებთან ერთად ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტები იყო. მათი წარმოშობა მესოპოტამიაში მოდის. ლირის პირველი მტკიცებულება ნაპოვნია პილოსის სასახლეში კრეტაზე (ძვ. წ. 1400 წ.). ლირა გაიგივებული იყო აპოლონთან. მითოლოგიის თანახმად, იგი გამოიგონა ჰერმესმა. როდესაც აპოლონმა აღმოაჩინა, რომ ჰერმესმა მას ხარები მოიპარა, დაიწყო მისი დევნა. ჰერმესი, რომელიც გაურბოდა დევნას და ცდილობდა დამალვას, შემთხვევით დააბიჯა კუს ნაჭუჭს. შეამჩნია, რომ ჭურვი აძლიერებს ხმას, მან პირველი ლირა გააკეთა და აპოლონს მისცა, რითაც შეამსუბუქა მისი რისხვა.

პირველი ლირის აგებულების პრინციპი. კუს ნაჭუჭისგან ან ხისგან დამზადებულ რეზონატორზე დამაგრებული იყო ორი თხელი ლალი (მკლავი). ზემოდან სლატებთან ვერტიკალურად განლაგებული იყო ჯვარი სხივი. თანაბარი სიგრძის სიმებს ამზადებდნენ გამხმარი და დაგრეხილი ნაწლავებისგან, ღეროებისგან ან სელისგან. ისინი დამაგრებული იყო რეზონატორზე აკორდის წერტილში, ზემოდან პატარა ქედის გავლისას ისინი ატრიალებდნენ სხივზე გასაღების სისტემის გამოყენებით, რაც აადვილებდა მათ მორგებას. თავდაპირველად სამი სიმები იყო, მოგვიანებით ისინი გახდნენ ოთხი, ხუთი, შვიდი, ხოლო „ახალი მუსიკის“ პერიოდში მათი რიცხვი თორმეტს მიაღწია. ლირას უკრავდნენ მარჯვენა ხელით ან რქის, ხის, ძვლის ან ლითონისგან დამზადებული პლექტუმით. მარცხენა ხელი ეხმარებოდა ცალკეულ სიმებზე თამაშით, მათზე დაჭერით, მოედანის შემცირებაში. სიმებს ჰქონდათ კონკრეტული სახელები, რომლებიც შეესაბამებოდა ნოტების სახელებს.

არსებობს მრავალი სახის ლირა სხვადასხვა სახელწოდებით:

"ფორმირება" (ძველი ლირა)

"ჰელი" ("ჰელონა" - კუ)

"ვარვიტოსი" (გრძელი ზოლებით).

ეს ტერმინები ხშირად ირევა გამოყენებისას.

სამკუთხედი არის პატარა მუხლის არფა მრავალი სიმით. ახლო აღმოსავლეთში III საუკუნიდან გვხვდება. ძვ.წ ე. საბერძნეთში ის წარმოდგენილია ციკლადურ კულტურაში.

პლეკტრუმით უკრავდნენ „პანდურას“, „ფანდურის“ ანუ „სამ სიმიანს“ გრძელმკლავიანი, რეზონატორით და ტამბურის სახით სამი სიმით. ეს ინსტრუმენტი საბერძნეთში იშვიათად გამოიყენებოდა და უძველესი დროიდან იყო ცნობილი, რომ მისი წარმოშობა არა ბერძნული, არამედ ასურულია.

თითბერი

ჩასაბერი ინსტრუმენტები იყოფა ორ ძირითად კატეგორიად:

მილები (ენით)

მილები (ლერწმის გარეშე)

ნაკლებად ხშირად გამოიყენებოდა სხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტები, როგორიცაა საყვირები, ჭურვები და "ჰიდრავლიკა".

სირინგა (ფლეიტა)

ფლეიტები (მილები) ან მილები იყო ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტები ძველ საბერძნეთში. ისინი ძვ.წ III ათასწლეულში გამოჩნდნენ. ე. (ციკლადური ფიგურა). მათი წარმომავლობა სავარაუდოდ მცირე აზიიდან მოდის და საბერძნეთის ტერიტორიაზე თრაკიის გავლით მივიდნენ.

ერთი ლეგენდა ამბობს, რომ ფლეიტა გამოიგონა ათენამ, რომელმაც დაინახა მისი დამახინჯებული ანარეკლი წყალში დაკვრის დროს და შორს გადააგდო ფრიგიაში. იქ ის მარსიასმა იპოვა, რომელიც ძალიან კარგი შემსრულებელი გახდა და შემდგომში აპოლონი კონკურსზე მიიწვია. აპოლონმა გაიმარჯვა და, სასჯელად, ჩამოახრჩო მარსიასი და გაანადგურა. (ეს ლეგენდა შეიძლება განიმარტოს, როგორც ეროვნული ხელოვნების ბრძოლა უცხო შეღწევის წინააღმდეგ).

ფლეიტის ფართო გამოყენება VIII საუკუნის შემდეგ დაიწყო, როდესაც თანდათან დაიწყო მნიშვნელოვანი ადგილის დაკავება ბერძნულ მუსიკაში და, კერძოდ, დიონისეს კულტში. ფლეიტა არის ლერწმის, ხის, ძვლის ან ლითონისგან დამზადებული მილი, ნახვრეტებით, რომლებიც იხსნება და იხურება თითების დახმარებით, ხოლო მუნდშტუკი ლერწმის ლერწმით - ერთჯერადი ან ორმაგი (როგორც თანამედროვე ზურნა). ფლეიტისტი თითქმის ყოველთვის ერთდროულად უკრავდა ორ ფლეიტაზე და მოხერხებულობისთვის ტყავის თასმით, ე.წ.

მილი

ძველი ბერძნები ამ ტერმინს იყენებდნენ პანის მრავალფოთლიანი მილის ან მილის აღსაწერად. ეს არის 13-18 კარის ობიექტი, ერთ მხარეს დახურული და დაკავშირებულია ცვილითა და თეთრეულით ვერტიკალური საყრდენებით. ჩვენ მასზე ვთამაშობდით თითოეული კარის კუთხით აფეთქებით. ეს იყო მწყემსების ინსტრუმენტი და ამიტომ ასოცირდებოდა ღმერთის პანის სახელთან. თავის წიგნში „რესპუბლიკა“ პლატონმა მოქალაქეებს მოუწოდა დაეკრათ მხოლოდ ლირაზე, გიტარაზე და მწყემსის მილები, უარყო „პოლიფონიური“ ფლეიტები და მრავალ სიმებიანი ინსტრუმენტები და მათ ვულგარულად თვლიდა.

ჰიდრავლიკა

ეს არის მსოფლიოში პირველი კლავიატურის ინსტრუმენტები და საეკლესიო ორღანის „წინამძღვრები“. მე-3 საუკუნეში შეიქმნა. ძვ.წ ე. ბერძენი გამომგონებელი ქტისივიუსი ალექსანდრიაში. ეს არის ერთი ან მეტი მილი ლერწმით ან მის გარეშე, რომლებზედაც შემსრულებელს, სარქვლის მექანიზმის გამოყენებით, შეეძლო, პლეკტრუმების გამოყენებით, შერჩევით მიეწოდებინა ჰაერი თითოეულ ფლეიტას. მუდმივი ჰაერის წნევის წყარო იყო ჰიდრავლიკური სისტემა.

მილი

სპილენძის მილი ცნობილი იყო მესოპოტამიაში და ეტრუსკებში. საყვირებს იყენებდნენ ომის გამოცხადებისთვის და იყენებდნენ ეტლების რბოლისა და საზოგადოებრივი თავშეყრის დროს. ეს არის გვიანი ანტიკურობის ინსტრუმენტი. სპილენძის მილების გარდა გამოყენებული იყო ჭურვები ძირში პატარა ნახვრეტით და რქებით.

ისტვან ცუკასი. მილები და დოლები

სიმებიანი ინსტრუმენტები

კუს ჭურვი

სული ვიოლინოს

ეშმაკის მევიოლინე

"მრგვალი ზითერი"

სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტები

PLAY MY PIPE...

მუსიკალური ინსტრუმენტების მეფე

დასარტყამი ინსტრუმენტები

სცემე ბარაბანი!

სიმფონია საბეჭდი მანქანისთვის

ისტვან ცუკასი. მილები და დოლები

რა იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი?

სიმებიანი ინსტრუმენტები

კუს ჭურვი

ვიოლინოს სული

ეშმაკი მებოსტნე

"ზარის ზიტერი"

BIND ინსტრუმენტები

ითამაშეთ, ჩემო პატარა მილი...

მუსიკალური ინსტრუმენტების მეფე

დასარტყამი ინსტრუმენტები

სცემეს ბარაბანი!

სიმფონია საბეჭდი მანქანისთვის

რა იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი?

როგორ ფიქრობთ, რომელი იყო პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი? ალბათ ეს იყო ხე ღრმულით. პირველყოფილმა კაცმა დაარტყა და ხემ ხმა დაიწყო. თავიდან კაცს ცოტა შეეშინდა - ხმა საერთოდ არ ჰგავდა არც მის ხმას და არც მხეცის ძახილს. მაგრამ შემდეგ შევეჩვიე უჩვეულო ხეს. კარგია იყო უცნაური ინსტრუმენტის მფლობელი, რომელიც შენი სურვილის მიხედვით ჟღერს! კაცმა დაარტყა, ახლა აჩქარდა, ახლა ანელა: ბუმ-ბუმ-ბუმ! ბუმი! ბუმი! რა თქმა უნდა, თქვენ არ შეგიძლიათ მასზე მელოდიის დაკვრა, მაგრამ შეგიძლიათ სიგნალის მიცემა. მართალია, ამისთვის ყოველ ჯერზე ჩემს ხესთან მიწევდა წასვლა. და პირველყოფილმა მუსიკოსმა უფრო პატარა ინსტრუმენტი შექმნა, რომ წაეღო. მან აიღო ხის ნაჭერი და ამოაყოლა. იმ დროისთვის ძველმა მუსიკოსმა უკვე გააცნობიერა, რომ ღრუ საგნები დარტყმის დროს ასხივებენ ხმას. ასე, მაგალითად, ჟღერს ცარიელი, მყარი, ხმელი ხილი, ხმელი ცხოველის თავის ქალა.

და ერთ დღეს ვახშამზე კაცმა ძვალს დაუბერა და სასტვენი გაისმა. რა თქმა უნდა, ეს იყო მხოლოდ უბედური შემთხვევა! მხოლოდ ძვლის ტვინის ამოწოვა მინდოდა და მეტი არაფერი. ეს ხმა ჩიტის სასტვენს ჰგავდა, მძაფრი და ხმამაღალი, ბევრად უფრო ხმამაღალი, ვიდრე ჩაღრმავებული ხის ნატეხის მოსაწყენი წუწუნი.

შეიძლება თუ არა ღრუ ძვალი და ჩაღრმავებული ხის ნაჭერი მუსიკალურ ინსტრუმენტად ჩაითვალოს? გამოდის, რომ ეს შესაძლებელია. ერთი ღრუ საგნიდან ამოიღებ ბგერას, მეორედან კი - უფრო ხმოვანს, თუ გრძელ ძვალში ჩაუბერავთ, ხმა დაბალი იქნება, ხოლო თუ მოკლე ძვალში ჩაუბერავთ, ხმა მაღალი იქნება. მშვილდის სიმი ასევე რეკავს ისრის სროლისას. და ის სხვაგვარად რეკავს, იმისდა მიხედვით, თუ როგორ არის დაჭიმული - უფრო ძლიერი თუ სუსტი.

ასე გაჩნდა მელოდია და მელოდიასთან ერთად - მუსიკალური ინსტრუმენტები. შეიძლება ითქვას, რომ მშვილდის სიმები, ღრუ ძვალი და ჩაღრმავებული ხე ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტის წინაპარია. და მიუხედავად იმისა, რომ მას შემდეგ მრავალი, მრავალი წელი გავიდა, ჩვენს დროში ცნობილი ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტი იყოფა სამ ჯგუფად: სიმები, სასულე და დასარტყამი.

არაბული საყვირი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1280 წ

ძველი ბერძნული ლირა

ჩენ-ჰუნშოუ კაცის ნახატი ჩინური ცითრით

არფა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-15 საუკუნის ეგვიპტურ ფრესკებზე. ე.

უკრავს აულოს. V საუკუნე დონ. ე. ტარქვინია. ლეოპარდოს საფლავი

Sistrum ძველი ეგვიპტური

სიმებიანი ინსტრუმენტები

კუს ჭურვი

ძველი ბერძნები, რომლებიც ადამიანის მიერ შექმნილ ყველაფერს ღმერთებს მიაწერდნენ, საუბრობენ ლირის გარეგნობაზე რაღაც მსგავსში.

ღმერთმა ჰერმესმა, როდესაც ის ჯერ კიდევ ბავშვი იყო, მოპარა ძროხები უფროს ძმას აპოლონს. მან მათი ნაწლავებისგან სიმები დაამზადა, შემდეგ კი, როცა კუ დაიჭირა, სიმები კუს ნაჭუჭზე გადააძრო. რა თქმა უნდა, მხოლოდ ღმერთს შეეძლო ამის გაკეთება ბავშვობაში! აპოლონი გაბრაზდა ჰერმესზე. ჰერმესმა, ძმასთან მშვიდობის დასამყარებლად, აჩუქა ლირა, ეს საოცარი ტკბილი ინსტრუმენტი. აპოლონს ისე მოეწონა მისი ხმა, რომ ბრაზი მოწყალებით შეცვალა და მალე ლირა გახდა მისი საყვარელი ინსტრუმენტი.

თუ ყურადღებით წაიკითხავ ლეგენდას, ალბათ შეამჩნევდი, რომ ლირის სიმები დაჭიმული იყო. თქვენ უკვე იცით, რისთვის არის ეს: დაჭიმული სიმი შეიძლება ისე ჟღერდეს, როგორც მშვილდის სიმები. მაგრამ კუს ჭურვი უკვე სიახლეა! რატომ არის ეს ამოზნექილი გარსი? ფაქტია, რომ სიმები თავისთავად სუსტად ჟღერს, ჭურვი კი აძლიერებს მათ ხმას.

ამის შემოწმება ადვილია თითოეული თქვენგანისთვის. აიღეთ ფეხსაცმლის გასაპრიალებელი ყუთი, გაბურღეთ ხვრელი სახურავზე, შემდეგ გადაუსვით ძაფები და ნაზად მოწიეთ. ყუთი გააძლიერებს მაქმანის ხმას და გაისმის ხრაშუნის ხმა.

კუს ჭურვი არის ლირას სხეული, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას რეზონანსული ყუთი ეწოდება. ის აძლიერებს ბგერებს და ალამაზებს მათ.

ისევე პოპულარული ინსტრუმენტი, როგორც ლირა იყო ლაიტი. ძველ უნგრეთში მომღერლები-მთხრობელები უკრავდნენ ლაითზე და ერთ-ერთ მათგანს ეძახდნენ: Shebeshtien Tinodi Lute Player.

ჰურდი-გურდი

იაპონური ლირა

ინდური ლირა

სული ვიოლინოს

ახლა ვისაუბროთ ვიოლინოზე.

ვიოლინოსაც აქვს სხეული და სიმები - ეს სახელები უკვე ნაცნობია თქვენთვის.

ჩვენ არ ვიცით პირველი ვიოლინოს შემქმნელის სახელი. ვიოლინოს მსგავსი მუსიკალური ინსტრუმენტი ძველად ცნობილი იყო ინდოეთში, არაბეთსა და საბერძნეთში, მასზე მხოლოდ სიმები იყო ჯერ კიდევ თითებით ამოჩემებული.

მთავარი, რაც განასხვავებს ვიოლინოს ლაიტის ინსტრუმენტებისგან ან არფისგან არის ის, რომ მასზე ხმა წარმოიქმნება მშვილდით.

ვისაც უკვე უნახავს ვიოლინო, ალბათ აღფრთოვანებულია მისი ლამაზი, მოხდენილი „ფიგურით“ - სხეულით, გრძელი მოხდენილი კისრით, რომელიც მთავრდება კალთებითა და ხვეულით თავში. ტანის ზედა მხარე, რომელსაც ზედა ეძახიან, ნაძვისგან არის დამზადებული, ხოლო ქვედა მხარე, უკანა, ნეკერჩხლისგან. ზედა ხვრელზე არის სლოტები, მათ უწოდებენ f-ხვრელებს, რადგან ისინი დამზადებულია ლათინური ასოს ფორმაში. f-ხვრელებს შორის არის სტენდი, რომელიც მხარს უჭერს სიმებს. თუ შეხედავთ f-ხვრელის ჭრილებს, ხიდის მარჯვენა მხარეს დაინახავთ პატარა ჯოხს, რომელიც აკავშირებს ორივე ხვრელ დაფას. ეს არის ვიოლინოს "სული", ასე ჰქვია - საყვარელო.

გაითვალისწინეთ, რომ მონიშნული სიტყვები წარმოადგენს ვიოლინოს ძირითად ნაწილებს. ვნახოთ, რისთვის არის საჭირო. კალმებს უჭირავთ ოთხი სტრიქონი: E სტრიქონი, A სტრიქონი, D სტრიქონი და G სტრიქონი. მათ ასე ეძახიან, რადგან ისინი ამ ბგერებზე არიან მორგებული.

ჯოხების შემობრუნებით მევიოლინე სიმებს აწყობს.

თქვენ ალბათ უკვე ნახეთ, როგორ კეთდება ეს: კონცერტის წინ მევიოლინე მშვიდად ურტყამს სიმებს ბაფთით და ამოწმებს მათ დაკვრას. თუ სიმებს უფრო აჭიმავთ, ვიოლინოს უფრო მაღლა დაკვრა შეიძლება, თუ სიმებს გაათავისუფლებთ, შემდეგ დაწიეთ.

სიმები დაჭიმულია თითის დაფაზე. მევიოლინე აჭერს მათ მარცხენა ხელის თითებით - ასე ცვლის სიმის სიგრძეს, იღებს ან უფრო დაბალ ან მაღალ ბგერებს.

მწიკვი მოლი

Bow mole

როგორც უკვე ვთქვით, ძვირფასო მდებარეობს სტენდის მარჯვენა მხარის ქვეშ. ფაქტია, რომ საყვარელი იღებს E სიმის წნევას, რომელიც უფრო დაძაბულია ვიდრე სხვა სიმები. გარდა ამისა, საყვარელი გადასცემს ვიბრაციას ზემოდან ქვემოდან. F-ხვრელების ჭრილები საჭიროა იმისათვის, რომ თავისუფლად გამოვიდეს სიმების ხმოვანი ვიბრაციები, გაძლიერებული სხეულში (რეზონანსული ყუთი).

ახლა კი, ამ ყველაფრის გასაგებად, კიდევ ერთხელ გადავხედოთ: დაჭიმული სიმების ხმოვანი ვიბრაციები სხეულს გადაეცემა სადგამისა და ვიოლინოს მეშვეობით, სხეული აძლიერებს მათ, ხოლო f-ხვრელის ჭრილებით ხმა გამოდის.

ზოგჯერ სადგამზე დამონტაჟებულია მუნჯი, რომელიც ამცირებს სიმების ვიბრაციას და ხმა უფრო რბილია.

ახლა თქვენ ხედავთ ვიოლინოს დიზაინს, რომელიც დაჯილდოვებულია შესანიშნავი ხმით.

ფილის მშვილდი ინსტრუმენტი

ვიოლინო საკმაოდ ახალგაზრდა მუსიკალურ ინსტრუმენტად ითვლება, მაგრამ მისი თანამედროვე ფორმის შექმნას დიდი დრო დასჭირდა.

მშვილდი, რომლითაც მევიოლინე სიმებს გამოსცემს, თავდაპირველად თაღოვანი იყო. ზუსტად მშვილდივით, მხოლოდ თმები მჭიდროდ არ იჩეჩებოდა. მევიოლინე, როცა საჭირო იყო, მარჯვენა ხელის ცერა ცერით ათრევდა. თუმცა, ასეთ მშვილდს ჰქონდა თავისი უპირატესობები.

მევიოლინეს შეეძლო იგი ოთხივე სიმზე ერთდროულად გადაეტანა და ერთდროულად ამოეღო ხმა, ასევე ადვილად დაეკრა რამდენიმე ხმა.

თუმცა, ასეთი მშვილდის გამოყენება ჯერ კიდევ არ იყო ძალიან მოსახერხებელი. ვიოლინოს მწარმოებლებს კი დიდი შრომა მოუწიათ მისი თანამედროვე დიზაინის შესაქმნელად.

მშვილდის ლერწამი დამზადებულია ბრაზილიური ფერნამბუკოს ხისგან. თმა, როგორც წესი, დამზადებულია თეთრი ცხენის თმისგან, დაჭიმულია თავისა და ლერწმის ბლოკს შორის. მშვილდის სიგრძე 75 სმ, წონა კი დაახლოებით 60 გრამი. მშვილდი მსუბუქი უნდა იყოს, რათა მუსიკოსმა ადვილად უმკლავდეს მას.

ისეთი შესანიშნავი ინსტრუმენტის შექმნა, როგორიც ვიოლინოა, ცნობილი ძველი ოსტატების დამსახურებაა. დავასახელოთ მაინც მათი სახელები, რადგან დღესაც უკრავენ ინსტრუმენტებზე, რომლებიც ამ ოსტატებმა დაამზადეს. ისინი იყვნენ ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლების დამფუძნებლები. მათგან ყველაზე ცნობილი განვითარდა ჩრდილოეთ იტალიაში - ბრეშიაში (გასპარ და სალო და ჯოვანი მაგინი), კრემონაში (ამატი, სტრადივარი, გუარნერი, ბერგონზი). ლეგენდარული სტრადივარიუსის ვიოლინოები, რა თქმა უნდა, ცნობილია არა მხოლოდ მუსიკოსებისთვის. ასევე შეგიძლიათ დაასახელოთ ტიროლის და ფრანგული სკოლები.

ეშმაკის მევიოლინე

შეუძლებელია ვიოლინოზე მოთხრობის დასრულება უდიდესი მევიოლინე ნიკოლო პაგანინის სახელის ხსენების გარეშე.

ლეგენდები ყვებოდნენ ამ მუსიკოსის გასაოცარ დაკვრაზე, მას ბრალს სდებდნენ ეშმაკთან მეგობრობაში - ასე რომ, თავისი დაკვრით ყველა მოხიბლა. მაგრამ პაგანინი უბრალოდ ბრწყინვალე მევიოლინე იყო.

ნიკოლო პაგანინი დაიბადა გენუაში 1782 წელს. თექვსმეტი წლის ასაკში ხეტიალში გაემგზავრა და თავისი შესანიშნავი თამაშით დაიპყრო სამყარო. მუსიკოსი დაკვრის დროს იყენებდა ახალ, იმ დროისთვის უჩვეულო ტექნიკას, რაც იმას ნიშნავს, რომ მან ვიოლინოს ყველა შესაძლებლობა იცოდა. მაგალითად, მან გაართულა პიციკატოს დაკვრის ტექნიკა (მოტეხვა), ან საოცარი ოსტატობით, G სიმის გამოშვებით, მიიღო უფრო დაბალი ხმა, ან მჭიდროდ დახატული ბაფთით, ყველა სიმზე ერთდროულად უკრავდა, ან აწარმოებდა ჰარმონიას. - უჩვეულო ცივი ფერის მაღალი ხმები. ასე რომ, პაგანინმა ვიოლინო, რომელიც იმ დროს უფრო საორკესტრო ინსტრუმენტს წარმოადგენდა, სოლო ინსტრუმენტად აიღო და აჩვენა, რომ სასწაულების მოხდენა შესაძლებელია ოთხ სიმზე.

"მრგვალი ზითერი"

ჩვენ ვერ მოგიყვებით ყველა სიმებიანი საკრავის შესახებ, სქელი წიგნიც კი არ არის საკმარისი ამისთვის. უბრალოდ ვთქვათ, რომ სიმებიანი ინსტრუმენტები იყოფა ჯგუფებად: მშვილდი (მაგალითად, ვიოლინო, ჩელო), აჩეჩილი (არფა, ბალალაიკა, გიტარა), კლავიატურა (ფორტეპიანო, კლავესინი).

ორფეოსი არფაზე უკრავს. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 450 წ ე.

მონოკორდი

მოდით გავეცნოთ ფორტეპიანოს.

რა თქმა უნდა, ფორტეპიანოს თანამედროვე დიზაინის მოსვლამდე ინსტრუმენტს ჯერ კიდევ დიდი გზა ჰქონდა გასავლელი. რამდენი შრომა ჩადეს მის შექმნაში ცნობილმა და უცნობმა ოსტატებმა!

ცალკე სიმები და სხეული უკვე არსებობდა. გაიხსენეთ პატარა ჰერმესის მუსიკალური ინსტრუმენტი: კუს ნაჭუჭი გადაჭიმული სიმებით. მაგრამ როგორ აძლევ სიმებს? რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა დააჭიროთ მათ! ასე მოიქცნენ თავიდან. მაგრამ ჩემი თითები საკმაოდ სწრაფად იღლება. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ გჭირდებათ ხმის გამომუშავება რაიმე ობიექტის საშუალებით - შუამავალი (ლათინურიდან თარგმნილია, როგორც "შუამავალი" - "შუამავალი"). აღმოჩნდა, რომ საუკეთესო მასალა ჩიტის ბუმბულია, ის არ ატარებს სიმებს. შეიძლება ძნელი დასაჯერებელი იყოს, რომ ეს მარტივი აღმოჩენა - ჩიტის ბუმბულის კრეფა - დღესაც გამოიყენება.

მაგრამ დავუბრუნდეთ პიანინოს. უნდა ითქვას, რომ ინსტრუმენტი მაშინვე არ დაარქვეს ასე. მაგალითად, საბერძნეთში მას უწოდებდნენ მონოქორდს (ერთ სიმიანს) ან კლავიკორდს (სიმებს გასაღებით). უნგრეთში ფორტეპიანომ მიიღო თავისი თანამედროვე სახელი მხოლოდ ენის რეფორმის შემდეგ - შეაერთეს ორი სიტყვა - "ringing zither" ("Zoning zither" არის სიტყვა "ფორტეპიანოს" უნგრული თარგმანი).

მანამდე ინსტრუმენტს ვირჯინელი (ტოტი) ან სპინეტი (ეკალი) ერქვა.

ვირჯინელი

რა თქმა უნდა, მათ მაშინვე ვერ გააცნობიერეს, რომ პიკი არ უნდა ეჭიროს ხელში - ბოლოს და ბოლოს, ამ გზით ხმა მხოლოდ ერთი სიმიდან ამოიღება. შემდეგ კი ყოველი სტრიქონისთვის გაკეთდა ცალკე შუამავალი და ამისთვის გაკეთდა მოწყობილობა, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მექანიზმი, რომელიც დამაგრებული იყო კლავიშებზე. როდესაც კლავიშს აჭერდა, პიკი ურტყამდა სტრიქონს.

მაგრამ ეს ინსტრუმენტი იყო მხოლოდ ფორტეპიანოს წინამორბედი. საფრანგეთში მას კლავესინს ეძახდნენ, იტალიაში - კლავისმბალოს ან უბრალოდ ციმბალს. მას ასევე ეძახდნენ კლავიციმბალს, რომელიც მოგვაგონებს სხვა საკრავის სახელს, დულციმერს. თუმცა, არა მხოლოდ სახელები მსგავსია, არამედ თავად ინსტრუმენტებიც.

ეს ინსტრუმენტი არც ისე ცუდი იყო, თუ წარმოიდგენთ, რომ იოჰან სებასტიან ბახმა მისთვის დაწერა თავისი შესანიშნავი ფუგა.

მაგრამ მაინც, ინსტრუმენტი ჯერ კიდევ არ იყო საკმარისად სრულყოფილი, რადგან შეუძლებელი იყო ხმის მოცულობის რეგულირება.

ამის შეცვლა შესაძლებელი გახდა მას შემდეგ, რაც სიმები აღარ დაიჭირეს წვერით, არამედ დაარტყეს. მათ ქვეშ მოთავსებული ჩაქუჩები აჟღერდა.

ოსტატის სახელი, რომელმაც პირველად გამოიყენა ჩაქუჩები 1709 წელს ფლორენციაში, არის ბარტოლომეო კრისტოფორი.

ახალ ინსტრუმენტს უზარმაზარი უპირატესობა ჰქონდა კლავესინთან შედარებით: შემსრულებლის თხოვნით, შესაძლებელი იყო როგორც ხმამაღალი (ფორტე), ისე მშვიდი (ფორტეპიანო) ხმების გამომუშავება ერთიდან მეორეზე თანდათანობით გადასვლით. ბოლოს და ბოლოს, თუ კლავიშებს უფრო ძლიერად დაარტყამ, ჩაქუჩი უფრო ძლიერად მოხვდება სიმს! აქედან მოდის ინსტრუმენტის სახელი - ფორტეპიანო (იტალიურად - ხმამაღალი-მშვიდი).

შემდეგ კი ფორტეპიანო დაიბადა! სიმები გადაჭიმული იყო თუჯის ჩარჩოზე. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი ძლიერი ჩარჩო იყო საჭირო, რადგან სიმების დაჭიმვის ძალა 15000 კგ-ზე მეტია!

ფორტეპიანოს ასევე აქვს სხეული (ჰერმესის ლირას მსგავსად). ხის კორპუსის შიგნით - ფიჭვისგან დამზადებული - თუჯის ჩარჩო, მასზე დაჭიმული სიმებით, მექანიკა და რეზონანსული ხმის დაფა. ამის დანახვა თავადაც შეგიძლიათ ფორტეპიანოს სახურავის გახსნით.

ხმის სილამაზე დიდწილად დამოკიდებულია ხმის დაფაზე. იგი დამზადებულია ნაძვისგან და შედგება ცალკეული ფიცრებისგან, რომლებიც ერთმანეთთან წებოვანია. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ხე მშრალი იყოს და ასევე მნიშვნელოვანია, თუ როგორ არის განლაგებული ხის მარცვალი.

კლავიშის დაჭერისას სპეციალური მექანიკა მოძრაობაში აყენებს თექით დაფარულ ჩაქუჩს.

საკონცერტო დარბაზში მუსიკის მოსმენისას ხშირად ვაქცევთ ყურადღებას კლავიშებს. Თეთრი და შავი. შემსრულებლის თითები მათზე გადაეშვა. თეთრი კლავიშები განლაგებულია ინსტრუმენტის კიდესთან უფრო ახლოს, ხოლო უფრო ღრმად არის შავი კლავიშები, ორად და სამში. ზოგჯერ თეთრი გასაღებები დაფარულია ძვირადღირებული სპილოს ძვლით. შავი კლავიშები, როგორც წესი, მზადდება აბონისაგან.

კეისი საჭიროა სიმების დახურვისა და დასაცავად. ქვემოთ, პიანისტის ფეხქვეშ, ჩვენ ვხედავთ პედლებს, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს შევასუსტოთ ხმის სიძლიერე ან გავახანგრძლივოთ მისი ხმა.

აქ შემსრულებელი ჯდება ელეგანტურ შავ საკონცერტო როიალთან და ხელებს კლავს... არ არის გამორიცხული, მისი დაკვრა თქვენთვის უფრო გასაგები იყოს, თუ ინსტრუმენტს უკეთ გაიცნობთ. მაგალითად, რატომ აჭერს პიანისტი პედალს ფეხით, რატომ ჟღერს სიმები, რატომ არის ხმა ხან მშვიდი, როგორც ნაკადულის დრტვინვა, ხან ხმამაღალი, როგორც ჭექა-ქუხილი. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ფორტეპიანო არის ინსტრუმენტი მდიდარი შესაძლებლობებით! მისი ჟღერადობა შეიძლება შევადაროთ მთელ ორკესტრს! შეგიძლიათ ითამაშოთ ერთი ხელით, ორი ან ოთხი ხელით. გარდა ამისა, ორ მოთამაშეს შეუძლია ერთდროულად ორ პიანინოზე დაკვრა.

კლავიკორდი

ფორტეპიანოზე დაკვრა კარგად ეხამება სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრას, როგორიცაა ვიოლინო, ასევე ორკესტრთან.

ჩვენ ვიცნობთ ბევრ შესანიშნავ პიანისტს. ერთ-ერთი მათგანი იყო ფრანც ლისტი, უნგრელი პიანისტი და კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა მრავალი რთული, ვირტუოზი ფორტეპიანოსათვის. ფრანც ლისტმა დიდი წარმატებით გამართა კონცერტები ევროპის ბევრ ქვეყანაში, შეასრულა საკუთარი ნაწარმოებები, ისევე როგორც სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებები, მათ შორის პაგანინის მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც მან გადაწერა ფორტეპიანოზე. და ჩვენი დროის უდიდეს შემსრულებლებს შორის, თქვენ ალბათ იცით სვიატოსლავ რიხტერის სახელი.

სპილენძის მუსიკალური ინსტრუმენტები

PLAY MY PIPE...

ახლა გავიხსენოთ პრიმიტიული მუსიკოსი, რომელმაც ოდესღაც ძვალზე ააფეთქა. მან ხომ ძვალი გვერდზე არ გადააგდო, მაგრამ, როგორც კი შიშისგან გონს მოვიდა, ჩასაბერ ინსტრუმენტად აქცია. დავარქვათ ფლეიტა, კლარნეტი, ჰობოე, საყვირი, ფაგოტი, ან სხვა მრავალი სახელი დავარქვით - მთავარია, რომ ყველა ამ ინსტრუმენტს ერთი საერთო თვისება აქვს, რაც პირველყოფილმა მუსიკოსმაც შენიშნა: ჰაერი, რომელიც მასში ვიბრირებს, აწარმოებს მილს. ხმა.

მიშელ ბლავე, ფრანგი ფლეიტისტი და კომპოზიტორი

მოგვიანებით, კაცმა გაბურღა ხვრელები მილში (ძვალში) და დაიწყო სხვადასხვა ბგერების გამოცემა - დაბალი და მაღალი.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ ლერწისგან ენა გააკეთეს და მილის ხვრელში ჩასვეს. ვიბრაციით, ენამ გამოიწვია მილში არსებული ჰაერის ვიბრაცია და გაისმა. ეს ინსტრუმენტი გახდა კლარნეტის წინაპარი. როდესაც მილში მჭიდროდ დაკავშირებული ორი ლერწამი მოათავსეს, გამოჩნდა ახალი ინსტრუმენტი - ჰობოის წინაპარი.

როგორც ხედავთ, ჩასაბერ ინსტრუმენტებს საკმაოდ მარტივი სტრუქტურა აქვთ. ორღანიც ჩასაბერ საკრავებს მიეკუთვნება, მაგრამ ამაზე ცალკე ვისაუბრებთ.

სანადირო რქა

თუ თქვენ გინახავთ ფლეიტა ორკესტრში, ალბათ უკვე შენიშნეთ რამდენი სარქველი აქვს მას. ძნელი არ არის მისი ნაზი, ჩურჩულიანი ხმის ამოცნობა ნაზი ელფერით. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ფლეიტისტი, ფლეიტის გვერდით ხვრელთან დადებული ტუჩებით, უბერავს ჰაერს. ასე ამოიღებს ხმას ინსტრუმენტიდან. ფაქტია, რომ ფლეიტის შიგნით, ისევე როგორც ყველა ცარიელ მილში, არის ჰაერი. და როდესაც ჰაერის სვეტი იწყებს მოძრაობას, ისმის ხმა. თუ ტუბს დაამოკლებთ (ვიოლინოს სიმის შემცირების მსგავსად), ხმა უფრო მაღალი იქნება. მაგრამ როგორ შევამოკლოთ იგი? თქვენ უნდა გაბურღოთ მასში ხვრელები. და სარქველები ხურავს ამ ხვრელებს.

ფლეიტისტი სარქველების დაჭერით ცვლის ჰაერის სვეტის სიგრძეს მილში. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ დახუროთ ხვრელები თქვენი თითებით, თქვენ ამბობთ, მაგალითად, როგორც მილზე. ისე, აბსოლუტურად მართალი ხარ. ოდესღაც ხვრელები ფაქტობრივად თითებით იკეტებოდა. მაგრამ თქვენ ალბათ შენიშნეთ, რომ თანამედროვე ფლეიტა გაცილებით გრძელია, ვიდრე მილი, ასე რომ თქვენ ვერ მიაღწევთ ყველა ხვრელს თქვენი თითებით და ვერც საკმარისად მჭიდროდ დახურავთ მათ. ამიტომაც გააკეთეს სარქველები ფლეიტაზე.

თანამედროვე ფლეიტები დამზადებულია ხისგან და ზოგჯერ ლითონისგან.

ფლეიტა პიკოლო

კონტრაბასონი

ფლეიტას ჰყავს პატარა და - პატარა ფლეიტა, ან, როგორც მას უფრო ხშირად უწოდებენ, პიკოლოს ფლეიტა. მისი მკვეთრი, წვრილი ხმა ორკესტრში გამოირჩევა და ზოგჯერ მგალობელი ჩიტის ტრიალს წააგავს. რა თქმა უნდა, უკვე გესმით, რატომ აქვს პიკოლოს ფლეიტას ასეთი მაღალი ხმა - იმიტომ, რომ პიკოლოს მილი მოკლეა.

და ფაგოტს ყველაზე ღრმა ხმა აქვს. მას აქვს იგივე ორმაგი ლერწამი, როგორც ჰობოის, და მისი ხმა დაბალია, რადგან ფაგოტი ძალიან გრძელია. ამიტომ შეშას შეშასავით დაკეცეს (იტალიურად fagotto ნიშნავს „შეკვრას“, „კვანძს“). და არის კიდევ ერთი ფაგოტი, უფრო დაბალი ხმით - კონტრაფაგოტი. წარმოიდგინე რამდენი ხანია! ფაგოტს ასევე აქვს სარქველები, მათი დახმარებით წარმოიქმნება მაღალი და დაბალი ხმები.

სარქვლის მილი

უკვე ვთქვით, რომ ფაგოტს ლერწამი აქვს და თანაც ორმაგი. რას ჰგავს ასეთი ენა და რისთვის არის ის? ორმაგი ენა არის ორი მოქნილი ლერწმის ფირფიტა, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან. როდესაც ჰაერი იფეთქება ინსტრუმენტში, ისინი ვიბრირებენ. ფირფიტების ვიბრაცია გადაეცემა მილის ჰაერის სვეტს და იწვევს მის ხმას.

თქვენ შორის ვინ არ იცნობს საყვირებს? არის თუნდაც ერთი ადამიანი, რომელსაც არასოდეს გაუგია საყვირის ხმა? ჩვენ ასე არ ვფიქრობთ! მიუხედავად ამისა, ღირს სულ მცირე რამდენიმე სიტყვის თქმა ამ პოპულარული ინსტრუმენტის შესახებ.

საყვირი აზიური წარმოშობის ინსტრუმენტია, რომელიც ევროპაში არაბებმა შემოიტანეს. დიდი ხნის განმავლობაში მილი დარჩა მთლიანად სწორი ან ზოგჯერ ოდნავ მოხრილი და მხოლოდ მოგვიანებით მიეცა მას დახვეული ფორმა. თავდაპირველად, მისი ძლიერი მეომარი ხმის გამო, მას იყენებდნენ სამხედრო კამპანიებში. დიდმა იტალიელმა კომპოზიტორმა მონტევერდიმ ორკესტრში საყვირი შემოიტანა. მელოდიის დაკვრის გასაადვილებლად კი მასზე სარქველები მოათავსეს. მათი დახმარებით შეგიძლიათ შეცვალოთ მილის სიგრძე და მიიღოთ სხვადასხვა სიმაღლის ხმები.

მაგრამ სხვა მილს, სარქველების გარეშე, ტრომბონი ეწოდება. მას აქვს დამატებითი მილი, რომლის გაფართოებით მუსიკოსი ზრდის ჰაერის მოცულობას ტრომბონში და ამით ცვლის ხმას.

მუსიკალური ინსტრუმენტების მეფე

ორღანი სამართლიანად ითვლება ჩასაბერი ინსტრუმენტების მეფედ. ვისაც ოდესმე უნახავს და სმენია ორგანო, სულაც არ გაგიკვირდებათ, რომ მას ასე ეძახიან. მასში ყველაფერი აღფრთოვანებულია - მისი კოლოსალური ზომა, მრავალი ზევით მიმართული მილები და მშვენიერი ხმოვანი ხმა, რომელსაც შეუძლია შეავსოს მთელი ეკლესია. გასაკვირი არ არის, რომ ორღანი ყოველთვის იყო მთავარი საეკლესიო ინსტრუმენტი.

ორგანო-დადებითი

პორტატული ორგანო

ორგანოს წარმოშობა დროის ნისლში იკარგება. მისი წინამორბედები იყო ბაგეთა და პან ფლეიტა. ორღანს ჩასაბერ ინსტრუმენტს ვუწოდებდით. ეს შემთხვევითი არ არის. მისი მილები ხმება ხდება შეკუმშული ჰაერის ნაკადით. მაგრამ ადამიანის ფილტვების სიძლიერე, რა თქმა უნდა, საკმარისი არ იქნება ამდენი მილისთვის. უძველესი დროიდან ისინი ცდილობდნენ ჰაერის აფეთქების რაიმე მეთოდის გამოგონებას. მაგალითად, ჰაერი ორგანულ მილებში წყლის მექანიზმის გამოყენებით შეჰყავდათ. ამ მუსიკალურ ინსტრუმენტს ეწოდა წყლის ორღანი, ჰიდრაულო.

უძველესი ორგანოები ძალიან მცირე იყო, მათ ჰქონდათ რვა-თხუთმეტი მილი. თანდათანობით, ორღანის შემქმნელებმა გააუმჯობესეს ინსტრუმენტი და გაიზარდა მილების რაოდენობაც. მაგალითად, უნგრეთში, მეფე მატიასის ბუდას ციხესიმაგრეში, გადმოცემით, იყო ორღანი, რომელშიც 4000 მილი იყო! პეშტში უკვე 1703 წელს იყო ორგანოების წარმოების სახელოსნო. მაგრამ 1723 წელს მეფე მატიასის ეკლესია ხანძრის შედეგად დაზიანდა და მასში არსებული ორგანო დაიწვა.

ორღანი რთული სტრუქტურის ჩასაბერი კლავიატურის ინსტრუმენტია. მისი კომპონენტები შეიძლება დაიყოს სამ ძირითად ჯგუფად: პირველი არის მილების ნაკრები, მეორე არის ჰაერის ინექციის მექანიზმი და მესამე არის კონტროლის განყოფილება. სხვადასხვა ზომის ორგანული მილები დამზადებულია ხის და ლითონისგან. ისინი ძირითადად იყოფა მარტივ და ლერწმად. ორღანს ყველაზე დიდი დიაპაზონი აქვს უკვე ცნობილ ინსტრუმენტებს შორის. ის შეიძლება ჟღერდეს პიკოლოს ფლეიტის ზემოთ და კონტრაბასონის ქვემოთ. ამიტომ ორღანი ითვლება მუსიკალური ინსტრუმენტების მეფედ!

ეკლესიის ორგანო

ორგანოს მილები

ორგანოს ჰაერის ამოტუმბვის მექანიზმი შედგება ბუხრისა და საჰაერო სადინარებისგან. ოდესღაც, ძველ დროში, ორგანის მილებისთვის ჰაერს ტუმბოს ტუმბოს, მჭედლის ბუხრის მსგავსი, რომელსაც ხელით ან ფეხით ამოძრავებდნენ. მაგრამ, როგორც თქვენ, რა თქმა უნდა, გესმით, ასეთი ბუხრის დახმარებით შეუძლებელია ორგანოს გახმოვანება დიდი რაოდენობით მილებით. თანამედროვე ორგანოს ბუხარს ელექტროძრავა ამოძრავებს. საჰაერო მილებიდან ჰაერი შედის ჰაერის განაწილების პალატებში, რომლებზეც მილებია განთავსებული.

კლავიშების დაჭერისას ჰაერი შედის მილებში და ისმის ხმა. (გახსოვდეთ, როგორც ფორტეპიანოზე, მხოლოდ კლავიშზე დაჭერისას ჩაქუჩი ურტყამს სიმს, მაგრამ ორღანზე სიმს ცვლის მილი.)

ორღანის მილები ჩასმულია ხის ლამაზ კორპუსში, კორპუსის წინა კედელს ორგანის ფასადი ეწოდება. ორგანისტი განლაგებულია მართვის განყოფილების უკან.

ორღანი ყველაზე დიდი მუსიკალური ინსტრუმენტია და დაკვრა ძალიან რთულია. მაგრამ ამის მიუხედავად, ნიჭიერი ორგანისტები ყოველთვის იყვნენ და იქნებიან.

იოჰან სებასტიან ბახის - დიდი კომპოზიტორისა და ორგანისტის - სახელთან ერთად ალბერტ შვაიცერის სახელიც ავღნიშნოთ, ის იყო არა მხოლოდ ორღანისტი, არამედ ორღანის დამზადების ოსტატიც.

დასარტყამი ინსტრუმენტები

სცემე ბარაბანი!

ბოლოჯერ გავიხსენოთ პრიმიტიული მუსიკოსი: აქ ის ზის მიწაზე და რომელიღაც ნაყოფის მყარ ნაჭუჭს ქვას ურტყამს - კაკ-კაკუ-კაკუნი! ახლა კი ვცადოთ ჩვენს დროში დაბრუნება: ბიჭი ქუჩაში მიდის და, სამყაროში ყველაფერს ავიწყდება, ჯოხს მიჰყავს ღობის გასწვრივ. ნარდი-ტრას-ტრაკი-ტრაკი!.. - ჯოხი პიკეტის ღობეს ახტება. და აი, კიდევ ერთი მაგალითი წარსულიდან: დრამერი ან მესინჯერი ჩნდება სოფლის ქუჩაზე, ახლა ის გაჩერდება გზაჯვარედინზე, ურტყამს მის მკერდზე ჩამოკიდებულ ბარაბანს - ტრრრრრ! - და სოფლის ამბები გამოაცხადეთ.

ამ სამივე მაგალითში ხმა წარმოიქმნა საგანზე დარტყმის შედეგად. მაგრამ სად არის თავად მუსიკალური ინსტრუმენტები?

თუ კონცერტის დაწყებამდე სცენას დააკვირდებით, მაშინ იქ, მის სიღრმეში, დაინახავთ დიდ დასარტყამებს. და მათ უკან არის შეკიდული მილები, სამკუთხედების სახით მოხრილი ლითონის წნელები და უზარმაზარი სპილენძის ფირფიტები. ეს ყველაფერი ასევე მუსიკალური ინსტრუმენტებია, რადგან სხვაგვარად ორკესტრში არ მოხვდებოდნენ!

კარგი, კარგი, შენ ამბობ, მაგრამ მაინც არ შეგიძლია მათზე მელოდიის დაკვრა, მაგალითად, ვიოლინოზე ან ჰობოაზე!

და მაინც ისინი შეუცვლელნი არიან ორკესტრში. დასარტყამი ინსტრუმენტები იყოფა ორ ჯგუფად: პირველი - გარკვეული სიმაღლით, მეორე - განუსაზღვრელი სიმაღლით.

გარკვეული სიმაღლის მქონე ინსტრუმენტებში შედის ტიმპანი. მათი კონფიგურაცია შესაძლებელია მხოლოდ ერთი კონკრეტული ხმისთვის. მას შემდეგ, რაც ტიმპანისტი ურტყამს ტიმპანს, მან ისევ უნდა დააკონკრეტოს თავისი ინსტრუმენტი, მაგრამ სხვა ხმაზე. გარეგნულად, ტიმპანი ყველაზე მეტად ჰგავს ქვაბს, რომლის ღია ნაწილი დაფარულია კანით (ჩვეულებრივ, ღორის ხორცით). ხმის გამოსაცემად მას ურტყამს ჩაქუჩით. თუ გახსოვთ პატარა ჰერმესის კუს ჭურვი, მაშინ ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ ქვაბი სწორედ ეს არის! - ეს არის ტიმპანის სხეული. იგი მზადდება სპილენძის, სპილენძის ან ალუმინისგან. როგორც ხედავთ, ტიმპანი ნამდვილი მუსიკალური ინსტრუმენტია!

დასარტყამი ინსტრუმენტები

თქვენ შეგიძლიათ დააკონფიგურიროთ სპილენძის ან ფოლადის მილები, რომლებიც შეჩერებულია ლითონის ან ხის ჩარჩოში. მათ ხის ჩაქუჩი ურტყამს და ხმა ზარის რეკვას ჰგავს. სხვათა შორის, ამან შეგვახსენა, რომ ზარიც მუსიკალური ინსტრუმენტია. მაგრამ ორკესტრში მისი მოყვანა ადვილი არ არის! თუმცა მოხდა ისე, რომ დირიჟორმა აიძულა ზარის დარტყმა, როცა მუსიკას ეს საჭიროებდა.

სიმფონია საბეჭდი მანქანისთვის

მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომელთა დაკვრა შეუძლებელია (განუსაზღვრელი სიმაღლით) გამოიყენება რიტმული აქცენტებისა და რიტმის კონტროლისთვის. ხანდახან სოლისტადაც გამოდიან. მაგალითად, ჯაზ ორკესტრში დრამი ძალიან მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია.

და აქ არის კიდევ ერთი ინსტრუმენტი - სამკუთხედის სახით მოხრილი ლითონის ღერო - მას სამკუთხედი ჰქვია. მას აქვს ნაზი, ვერცხლისფერი ხმა, რომელიც ყოველთვის ნათლად ისმის ორკესტრში.

და მიუხედავად იმისა, რომ დასარტყამი ინსტრუმენტები საკმაოდ მარტივი მუსიკალური ინსტრუმენტებია, როგორც უკვე ვთქვით, ისინი აბსოლუტურად შეუცვლელია ორკესტრში. და რამდენი შემოქმედებითი ფანტაზია გამოავლინეს თანამედროვე კომპოზიტორებმა მუსიკალური ინსტრუმენტების შესაძლებლობების გაფართოებაში! მუსიკა დაიწერა შესასრულებლად... ჯაჭვზე, ბენზინის კასრზე და კიდევ საბეჭდ მანქანაზე! თავიდან ეს შეიძლება სასაცილოდ მოგეჩვენოთ, მაგრამ უნდა გესმოდეთ, რომ ეს სერიოზულ მიზანს ემსახურება - რაც შეიძლება მეტი ახალი ხმის შემოტანა ორკესტრში. როგორც ხედავთ, ხალხი უძველესი დროიდან ცდილობდა მუსიკის დაკვრას. ათასობით წლის განმავლობაში, ადამიანები ახრჩობდნენ, ამახვილებდნენ, იგონებდნენ და აუმჯობესებდნენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ცდილობდნენ მათგან უფრო და უფრო ლამაზი ან უჩვეულო ბგერების ამოღებას. ახლა კი, როცა საკონცერტო დარბაზში მივდივართ, ჩავრთავთ რადიოს, მაგნიტოფონს ან ჩავწერთ ჩანაწერს, მშვენიერი მუსიკა გვესმის. მუსიკა, რომელიც, როგორც ძველი ბერძნები თვლიდნენ, ადამიანს უკვდავს ხდის.

მოუსმინეთ და შეიყვარეთ მუსიკა. დააკვირდით მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, რადგან ისინი ადამიანის გონებისა და ნიჭის ნაყოფია. შეეცადეთ ისწავლოთ მათი გარჩევა. ნახავთ, რა სიხარულს მოგიტანს ეს!

მაგრამ ყველაზე დიდი სიხარული არის მათი დაკვრის სწავლა.