სამუელ მოისეევიჩ მაიკაპარი: ბიოგრაფია. ახლა კი შემოგთავაზებთ, ჩემო ძვირფასო მკითხველებო, ს. მაიკაპარის საბავშვო ციკლს „სპილკინსი“ ზღაპრის სახით მაიკაპარ სპილვესები, მისი შექმნის ისტორია.

პროექტის პორტფოლიო
Დაწესებულების სახელწოდება	MBOU DOD "ნარიან-მარის ბავშვთა ხელოვნების სკოლა", 166000, ნენეცის ავტონომიური ოკრუგი, ნარიან-მარი, ქ. ვიუჩეისკი,
დაწესებულების ხელმძღვანელი
პროექტის ტიპი და სახელი	კრეატიული პროექტი „სამუელ მოისეევიჩ მაიკაფარ. საბავშვო მუსიკა"
საგნის შინაარსის არეალი	კოლექტიური, კრეატიული
პროექტის მენეჯერები	ფორტეპიანოს განყოფილების მასწავლებლები:
კონტაქტების ბუნება Მონაწილეთა რაოდენობა	Მასწავლებლები: , (კოორდინატორები, პროექტის ორგანიზატორები). Მონაწილეები:ფორტეპიანოს განყოფილების სტუდენტები და მასწავლებლები
პროექტის მთავარი მიზნები
პროექტის მთავარი მიზნები	საგანმანათლებლო: · - სტუდენტის გამოცდილების შეძენა შემოქმედებითი საქმიანობადა საჯარო გამოსვლები, მუსიკალური შესრულების უნარი · ნამუშევრები საკმარის მხატვრულ დონეზე - სტილისტური თავისებურებების შესაბამისად; · - გაიღრმავოს ცოდნა კომპოზიტორ ს.მაიკაფარას შემოქმედების შესახებ; · განვითარებადი: · - არტისტიზმისა და მუსიკალურობის განვითარება; · - მოსწავლეთა მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება კომპოზიტორის შემოქმედების გაცნობით; · - ემოციურობის, მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვისა და შემოქმედებითი აქტივობის განვითარება; საგანმანათლებლო: · - აღზრდა პიროვნული თვისებები(შრომისმოყვარეობა, დამოუკიდებელი მუშაობის საჭიროება); · - მრავალფეროვანი ცოდნის მიღების, სტუმრობის მოთხოვნილების აღზრდა კულტურული ღონისძიებები, კონცერტები, თეატრები); პრაქტიკული: მუსიკალური, ლიტერატურული, ხელოვნების მასალადაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი საუბარი-კონცერტის გამართვისთვის ემზადება ინტერვიუებისთვის. სოციალურად მნიშვნელოვანი: მუსიკის სიყვარული;
პროექტის განხორციელების ვადები	გრძელვადიანი, სასწავლო 2016 - 2017 წწ
ადგილი პროექტის განხორციელება	GBU DO NJSC "ნარიან-მარის საბავშვო სამხატვრო სკოლა"
პროექტის განხორციელების მოსალოდნელი შედეგები	1. მონაწილეებისთვის: წიგნიერი მუსიკის მოყვარულთა აღზრდა, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, ჩამოყალიბება კრეატიულობა, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნება. თქვენი მუსიკალური შესაძლებლობების საჯაროდ წარმოჩენის შესაძლებლობის რეალიზაცია; შესრულების უნარების განვითარება. ახორციელებს ღია ღონისძიებათავდადებული 2017 წლის აპრილში დაბადებიდან 150 წლისთავი 2. მსმენელებისთვის: მოიპოვა და გაფართოვდა ცოდნა კომპოზიტორ ს. მაიკაფარისა და მისი შემოქმედების შესახებ გაზრდილი ინტერესი ზოგადად კლასიკური მუსიკის მიმართ; ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში სწავლისადმი ინტერესის შენარჩუნება; შემსრულებლების - სკოლის მოსწავლეების მიმართ პატივისცემის დამოკიდებულების ჩამოყალიბება
აქტივობის ასახვა

IN თანამედროვე პირობებიგანათლების საკითხი მხატვრული კულტურაბავშვები საკმაოდ მწვავეა. მუსიკა არის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი სფერო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ჰორიზონტები, გააუმჯობესოთ თქვენი კულტურული დონე და განათლება მორალური პიროვნება. მუსიკა ბავშვებს ყველგან თან ახლავს. მათ ესმის საბავშვო ბაღი, სკოლა, ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულებები. ის ბავშვებს აკრავს სახლში და ქუჩაში. თუმცა მუსიკა განსხვავებულია. ფართოდ გავრცელებული თანამედროვე მუსიკახშირად არ ატარებს ესთეტიკურ და სემანტიკურ დატვირთვას, ამიტომ აუცილებელია ბავშვებს გავაცნოთ კლასიკური ტრადიციები. მუსიკალური განათლება. ბავშვები უნდა გაეცნონ ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითებს კლასიკური მუსიკა. ბიოგრაფიის ცოდნა გამოჩენილი კომპოზიტორებიმათი კრეატიულობა ხელს უწყობს როგორც მოტივაციის განვითარებას, ასევე მათი ჰორიზონტის გაფართოებას. კლასიკური ნაწარმოებების მოსმენის, ძირითადი მუსიკალური ჟანრების, მუსიკალური გამონათქვამების შესწავლისა და დიდი მუსიკოსების ცხოვრების გაცნობის პროცესში, სავარაუდოა, რომ შემდგომი კვლევებისადმი ინტერესი გაიზრდება.

ინსტრუმენტებზე დაკვრა, კლასიკური მუსიკის შესრულება.

სტუდენტების საკონცერტო აქტივობები მათ საშუალებას აძლევს გამოხატონ თავიანთი ტემპერამენტი და ფანტაზია, განუვითარონ ბგერის ფერების დაუფლების უნარები და საშუალებას აძლევს მათ თავი იგრძნონ ნამდვილ მხატვრად ინსტრუმენტზე.

პროექტის აქტუალობა:სტუდენტების აქტიური ჩართვა სისტემატური და სისტემატური მუსიკალური საგანმანათლებლო სამუშაოების ორგანიზებაში, ახალი მასალის ათვისებაში, მათი დაკვირვებისა და მუსიკასთან მრავალფეროვან კომუნიკაციაში დამოუკიდებლად შეძენილი ცოდნის გამოყენებით.

ასევე აქტუალურია კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესწავლა, რომლის საფორტეპიანო მემკვიდრეობას შორის არის მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც პირველად გამოიცა შედარებით ცოტა ხნის წინ და ჯერ არ შესულა ფართო პიანისტურ გამოყენებაში.

სამიზნე:

ბავშვების გაცნობა შემოქმედებითი მემკვიდრეობაკომპოზიტორი.

ამასთან დაკავშირებით, ჩვენ დავადგინეთ შემდეგი დავალებები:

საგანმანათლებლო:

სტუდენტების მიერ შემოქმედებით საქმიანობაში და საჯარო გამოსვლებში გამოცდილების შეძენა, მუსიკალური ნაწარმოებების საკმარისად მხატვრულ დონეზე შესრულების უნარი - სტილისტური თავისებურებების შესაბამისად;

გაიღრმავონ ცოდნა კომპოზიტორ ს.მაიკაფარას შემოქმედების შესახებ;

განმავითარებელი;

არტისტიზმისა და მუსიკალურობის განვითარება;

სტუდენტების მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება კომპოზიტორის შემოქმედების გაცნობით;

ემოციურობის, მეხსიერების, აზროვნების, წარმოსახვისა და შემოქმედებითი აქტივობის განვითარება;

მუსიკის პოპულარიზაცია ბავშვებისთვის ს. მაიკაპარა;

განათლება:

პიროვნული თვისებების აღზრდა (შრომისმოყვარეობა, დამოუკიდებელი მუშაობის საჭიროება);

მრავალფეროვანი ცოდნის მიღების, კულტურულ ღონისძიებებზე, კონცერტებზე, თეატრებში დასწრების აუცილებლობის ხელშეწყობა;

მოსწავლეებში მდიდრებისადმი პატივისცემის და ინტერესის გაღვივება კულტურული მემკვიდრეობარუსეთი.

პრაქტიკული:

მუსიკალური, ლიტერატურული, მხატვრული მასალის შერჩევა მისი დაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი სასაუბრო-კონცერტის გასამართად;

საუბარ-კონცერტისთვის მზადება.

სოციალურად მნიშვნელოვანი:

მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბება;

მუსიკის სიყვარული;

მოსმენისა და ასრულების სურვილი.

პროექტის განხორციელების ეტაპები

პროექტზე მუშაობა მოიცავს მასწავლებლებისა და მოსწავლეების ერთობლივ აქტივობებს და ნაწილდება შემდეგნაირად:

პროექტის ეტაპები	მასწავლებლების საქმიანობა	მოსწავლეთა აქტივობები
(მომზადე-	1. პრობლემის (მიზნის) ჩამოყალიბება - მიზნის დასახვისას ასევე განისაზღვრება პროექტის პროდუქტი; 2. შეყვანილი ნაკვეთის სიტუაციაში; 3. ჩამოაყალიბეთ პრობლემა	1. პრობლემაში შესვლა; 2. სიუჟეტური სიტუაციის შეგუება; 3. დავალების მიღება; 4. საპროექტო ამოცანების დამატება.
(ძირითადი)	4. დახმარება პრობლემების გადაჭრაში; 5. დახმარება აქტივობების დაგეგმვაში; 6. აქტივობების ორგანიზება 7. პრაქტიკული დახმარების გაწევა მასალის შერჩევასა და საკონცერტო წარმოდგენების მომზადებაში;	5. საკონცერტო და სალექციო მასალაზე მუშაობა; 6. სპეციფიკური ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება; 7. პროექტის ყველა მონაწილესთან მუშაობის კოორდინაცია.
(ფინალური)	ამზადებენ და ატარებენ საუბარ-კონცერტს დაბადებიდან 150 წლისთავთან დაკავშირებით;	აუდიტორიას წარუდგინეთ აქტივობის პროდუქტი.

		პროექტის დაუფლება.
(მომზადე-	2016 წლის სექტემბერი	1. მასწავლებელთა ამოცანებია პირობების შექმნა, პროექტის მიზნებისა და ამოცანების განსაზღვრა; 2.განაწილება მუსიკალური ნომრებისაუბრის მონაწილეებს შორის - კონცერტი; 3. პროექტის განხორციელების დროის განსაზღვრა.
(ძირითადი)		1. საკონცერტო და სალექციო მასალაზე მუშაობა, კონკრეტული ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება: ა) მოსწავლეთა მუსიკალური მასალის ათვისება, ბ) პროექტის სალექციო კომპონენტის შესახებ ინფორმაციის შეგროვება და სისტემატიზაცია, გ) ნახატების ილუსტრაციების შერჩევა მუსიკალური გამოსახულების ფიგურალური აღქმისთვის. დ) პრეზენტაციაზე მუშაობა 2. სარეპეტიციო ღონისძიებების ჩატარება.
ეტაპი 3 (ფინალი)	2017 წლის აპრილი	საუბრის წარმართვა - დაბადებიდან 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი კონცერტი; მიზნების მიღწევის ხარისხის შეფასება. შედეგის ხარისხის შეფასება.

საქმიანობის ფორმები

1.ინდივიდუალური სამუშაო. მონაწილეთა მოტივაციის ფორმირება.

2. დამოუკიდებელი მუშაობა . მოსწავლეებში სახლში შინაარსობრივად და დამოუკიდებლად მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავება, მასწავლებელთან ერთად კლასში აგებული ამ სამუშაოს თანმიმდევრობასა და პროგრესზე დაკვირვება.

3. გუნდური მუშაობა . პროექტის თემის, მისი მიზნებისა და ამოცანების განსაზღვრა, დიზაინის დასაწყებად საჭირო ინფორმაციის მოძიება, იდეის განხორციელების გეგმის შემუშავება. საუბრის ან კონცერტის სცენარის მომზადება.

4. საუბარი-კონცერტის ჩატარება.

პროექტის განხორციელების ფორმა

თემატური საუბარი - კონცერტი საბავშვო სამხატვრო სკოლის მოსწავლეებისა და მშობლებისთვის.

საუბრის სცენარი - კონცერტი

„სამუელ მოისეევიჩ მაიკაფარ.

საბავშვო მუსიკა."

სლაიდი No1

შუადღე მშვიდობისა, ძვირფასო ბიჭებო, ძვირფასო უფროსებო!

დღეს ჩვენს დარბაზში შევიკრიბეთ კომპოზიტორის შემოქმედების გასაცნობად, რომელიც წ საიუბილეო თარიღი- დაბადებიდან 150 წელი. (1867-1938 წწ.).

ბევრი კომპოზიტორი წერს მუსიკას, რომელსაც თანაბარი ენთუზიაზმით უსმენენ როგორც მოზრდილები, ასევე ბავშვები. მაგრამ არიან კომპოზიტორები, რომლებმაც მთელი თავიანთი შემოქმედება დაუთმეს მხოლოდ საბავშვო მუსიკის შექმნას და ისეთი, რომლის მოსმენაც ბავშვებს შეეძლოთ არა მხოლოდ საკუთარი თავის შესრულება. ამ კომპოზიტორის სახელია სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარი.

მისი, როგორც კომპოზიტორისა და ბავშვთა და ახალგაზრდობის მრავალი ნაწარმოების ავტორის სახელი ფართოდ არის ცნობილი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. მადლობა მხატვრული დამსახურებაბავშვთა ფსიქოლოგიის გაცნობიერებით და საბავშვო სათამაშო აპარატის მახასიათებლების გათვალისწინებით, ს. მაიკაფარის პიესები მტკიცედ შევიდა ახალგაზრდა პიანისტთა რეპერტუარში. ბავშვებს უყვართ ეს ნათელი, წარმოსახვითი და ამავდროულად მარტივი ტექსტურული ნამუშევრები და არ იქნება გაზვიადება იმის თქმა, რომ არ არსებობს არც ერთი ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელსაც არ უკრავს ან არ მოუსმენია ამხანაგების მიერ სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარის პიესის შესრულება.

დღეს კი ჩვენს კონცერტს სპექტაკლით დავიწყებთ ბონდარევა ნასტია და პიესით კრებულიდან "პირველი ნაბიჯები",რომელიც მიმართულია, როგორც მისი სახელიდან ირკვევა, ყველაზე პატარა ბავშვებს, რომლებიც ახლა იწყებენ მოგზაურობას მუსიკაში. ს. მაიკაფარი თვლიდა, რომ ანსამბლში თამაში უჩვეულოდ ავითარებს ბავშვების მუსიკალურ შესაძლებლობებს და წერდა სკოლამდელი და უმცროსი ასაკის ბავშვებისთვის. სკოლის ასაკიანსამბლის 16 სპექტაკლის ციკლი.

იმისდა მიუხედავად, რომ სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარის სახელი ფართოდ არის ცნობილი, ცოტამ თუ იცის მისი ცხოვრების შესახებ. დაიბადა ხერსონში 1867 წელს. მუსიკალური უნარისამუელმა ეს მემკვიდრეობით მიიღო დედისგან, რომელიც ძალიან კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე. მისი დაბადებიდან მალევე, სამუილ მაიკაფარის ოჯახი ხერსონიდან ტაგანროგში გადავიდა საცხოვრებლად. აქ იგი შევიდა ტაგანროგის გიმნაზიაში. მუსიკის შესწავლა 6 წლის ასაკში დავიწყე (გაკვეთილები

გ.მოლა). 11 წლის ასაკში მან თავად დაიწყო მუსიკის შედგენა და დაიწყო რვეული, რომელშიც ჩაწერა ყველა თავისი ნამუშევარი. 1885 წელს გადავიდა პეტერბურგში და ჩაირიცხა კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა პიანისტად ბენიამინო ცეზის, ვლადიმერ დემიანსკისა და ი. ვაისთან, ასევე ნიკოლაი სოლოვიოვის კომპოზიციის კლასში. პარალელურად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (დაამთავრა 1891 წელს). ოჯახმა გადაწყვიტა, რომ სამუელი ადვოკატი გამხდარიყო, მაგრამ მან მიატოვა ეს კარიერა. 34 წლის ასაკში მაიკაფარი გადავიდა ქალაქ ტვერში, სადაც გახსნა საკუთარი მუსიკალური სკოლა.

სლაიდი No2

შემდეგ მას გაუჩნდა იდეა, დაეწერა საბავშვო ნაწარმოებები, რომელთა შესრულებაც თავად ბავშვებს შეეძლოთ. ამგვარად, ფორტეპიანოს პიესების ციკლები "პატარა ნოველეტები" თხზ.8, "მწყემსის სუიტა" თხზ.15, "თოჯინების თეატრი" თხზ.21, "მინიატურები" თხზ.33 და მიღებული. გლობალური აღიარებაციკლი „სპილკინსი“ op.28.

ახლა შესრულდება რამდენიმე ნაწარმოები ამ კოლექციიდან (Spillkins Sat).

სლაიდი No3

დაღვრება - მოუსმინეთ ამ სიტყვის ხმას. როგორი მოსიყვარულე და მუსიკალურია. Რას ნიშნავს? ოდესღაც ეს იყო ბავშვების საყვარელი თამაში.

სლაიდი No4

ძალიან პატარა სათამაშო ნივთების გროვა მაგიდაზე დაიღვარა. ყველაზე ხშირად ეს იყო ჭიქები, წყლის შროშანები, კუბები და ხისგან მოჩუქურთმებული სამზარეულოს სხვა ნივთები. სპილიკინები უნდა ამოეღო პატარა კაუჭით, სათითაოდ, სხვების გადაადგილების გარეშე. მაიკაპარის პატარა პიესები მოგვაგონებს იმ სპილიკინს უძველესი თამაშიდან. მოდით გავეცნოთ ამ მუსიკას. რა შეგიძლიათ იპოვოთ მაიკაპარას სპილიკინს შორის? პირველ რიგში, ეს არის საბავშვო მუსიკალური პორტრეტები.

სლაიდი No5

აქ არის პატარა მწყემსი. ნათელ მზიან დღეს ის გავიდა ზაფხულის აყვავებულ მდელოზე მდინარის მახლობლად. ფარის მოვლა რომ არ მოეწყინა, თვითონ ლერწამი მოჭრა და მისგან მილი გაუკეთა. კაშკაშა, მხიარული მელოდია გაისმა მდელოებზე. ნაწარმოების შუაში მელოდია უფრო მწყემსების ცეკვას მოგვაგონებს.

ახლა მოისმენთ "რომანტიკას", რომელიც ასევე შედის კრებულში "სპილკინსი".

ძალიან გამოხატული და ღრმა მინიატურა . აქ განსხვავებული განწყობებია გამოხატული. თავად რომანის სიმღერის მელოდია გააზრებული, მეოცნებე და სევდიანია. ის შესავალზე უფრო ნელა ჟღერს და თითოეულ ფრაზას ამთავრებს კითხვითი ინტონაციებით. აკომპანიმენტი გიტარის ხმას წააგავს.

"რომანტიკა" ესპანური მე-6 კლასის მოსწავლე კოლია ოდეგოვი

ვალსი ერთ-ერთი ყველაზე რომანტიკული და საყვარელი ცეკვაა, რომელიც თაობებს აერთიანებს და რაღაც ეიფორიის მდგომარეობაში გვაყენებს. სიტყვა "ვალსი" ნიშნავს "ბრუნვას" და, მართლაც, ცეკვაში დომინირებს მოხდენილი მოხდენილი მოძრაობები. ვალსის ჟანრი ბევრ კომპოზიტორს უყვარს. გამონაკლისი არც ს.მაიკაფარი იყო.

დღეს ჩვენ მოვუსმენთ ორ ვალსს.

სლაიდი No11

ელეგანტური ფრაზები, თანხლება არის ძალიან რბილი და მსუბუქი. თითქოს ცეკვავენ ზღაპრის გმირებიკონკია და პრინცი.

საღამო მალე მოახლოვდებოდა

და დადგა დიდი ხნის ნანატრი საათი,

შეიძლება მოოქროვილი ვაგონში ვიყო

გადადით ზღაპრის ბურთზე.

სასახლეში არავინ გაიგებს

სად და რა მქვია?

მაგრამ როგორც კი შუაღამე მოვა,

ჩემს სახლში დავბრუნდები.

"ვალსი" ესპანური მე-2 კლასის მოსწავლე ანა სიროპიატოვა

სლაიდი No12

"ვალსი" -ნაზი, შეხება და მოხდენილი. წარმოიდგინეთ ბურთის სურათი, ნაძვის ხე, დღესასწაული.

ფიფქების ვალსი - საახალწლო...

ერთი თვე ღრუბლების აკვანში.

ამ საღამოს ელოდება შეხვედრას,

ბედნიერი, მხიარული საათების დღეები.

ესპანური მე-6 კლასის მოსწავლე ლიზა კორეპანოვა

სლაიდი ნომერი 13

ახლა კი გადავდივართ წლის სხვა დროს.

ვფიქრობ, ყველამ ნახა, როგორ ჩაედინება გაზაფხულზე ნაკადულების წყალი მდინარეში დიდ, მძლავრ ნაკადულში. Გინახავთ ეს? როგორ ფიქრობთ, შეიძლება ამის ასახვა მუსიკაში? როგორი მუსიკა უნდა იყოს? მოდი მოვუსმინოთ, როგორ წარმოაჩინა ეს სამუელ მაიკაპარმა. "ქარიშხალი ნაკადი" ესკიზის ხასიათის პიესაა. ნაჭრის ტექსტურა, რომელიც გადანაწილებულია ორ ხელს შორის, შესაძლებელს ხდის მიაღწიოს სწრაფ ტემპს და კაშკაშა დინამიკას, რაც ასახავს ხმებით აჩქარებული წყლის ძალას.

"ქარიშხალი ნაკადი" ესპანური. ლოდილოვა სონია

მოდით მივმართოთ პიესების კიდევ ერთ ციკლს, „ოცი პედლებიანი პრელუდია“.

პრელუდიები შეიქმნა 1937 წელს, მისი სიცოცხლის ბოლოს. თავად ავტორს არ ჰქონდა დრო მათი გამოქვეყნებისთვის.
ეს პრელუდიები ეძღვნება სტუდენტების მხატვრული პედლების უნარების განვითარებას. ამ პიესების საფუძველს წარმოადგენს არა მხოლოდ სხვადასხვა შემთხვევაში პედლების გამოყენების უნარების დაუფლების ამოცანა, არამედ მოსწავლეში შესაბამისი სმენის კონტროლის დამუშავება.

"ოცი პედლებიანი პრელუდია" არის მსუბუქი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები.

სლაიდი No14

გაზაფხული უკვე დიდი ხანია ფარულად მიმდინარეობს

ქარისგან და სიცივისგან,

და დღეს პირდაპირ

გუბეებში იფრქვევა

დნება თოვლს

ყაბაყითა და ზარბაზნებით მდელოების დასაფარავად

მწვანე ხავერდი.

"პრელუდია" No19,ვ- მოლი , Ესპანური მე-4 კლასის მოსწავლე პოლოსკოვა ნატაშა.

სლაიდი No15

ტყე შეღებილ კოშკს ჰგავს,
იასამნისფერი, ოქრო, ჟოლოსფერი,
მხიარული, ჭრელი კედელი
დგას ნათელ გაწმენდის ზემოთ.

არყის ხეები ყვითელი კვეთით

ბრწყინავ ცისფერ ცისფერში,
კოშკებივით ბნელდება ნაძვის ხეები,
ნეკერჩხლებს შორის კი ისინი ლურჯდებიან
აქა-იქ ფოთლების გავლით
სისუფთავე ცაში, როგორც ფანჯარა.

ივან ბუნინი

"პრელუდია" No2,ე- მოლი, Ესპანური მე-6 კლასის მოსწავლე იანა ფილიპოვა

ტვერში მუსიკალური სკოლის დაარსების წლებში მაიკაპარმა დაწერა ტკბილი და მოხდენილი "თვრამეტი პატარა რომანი ფორტეპიანოსათვის".

მაიკაპარის საფორტეპიანო მემკვიდრეობას შორის ასევე არის მრავალი ნაწარმოები, რომლებიც პირველად გამოიცა შედარებით ცოტა ხნის წინ და ჯერ არ შესულა ფართო პიანისტულ გამოყენებაში. ეს, კერძოდ, მოიცავს მის "პატარა ნოველეტებს" (მსუბუქი ნაწარმოებები ფორტეპიანოსათვის), რომლებიც გამოიცა მათი დაწერიდან ასი წლის შემდეგ. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნამუშევარი დღემდე ინახება არქივში.

ნოველეტა(იტალიური - მოკლე ისტორია, ნოველას დამამცირებელი - მოთხრობა, მოთხრობა) - პატარა ინსტრუმენტული ნაჭერი თხრობითი ხასიათი. სახელი "ნოველეტა" პირველად გამოიყენა რობერტ შუმანმა. მიუხედავად იმისა, რომ შუმანმა თავის ნოველეტებში აღნიშნა თხრობის თავისებურებები, მან სახელი "ნოველეტა" მიიღო არა მოთხრობიდან, არამედ ცნობილი ინგლისელი მომღერლის კლარა ნოველოს სახელიდან.

სლაიდი ნომერი 17

შესრულებულია სპექტაკლი "პატარა ნოველეტების" ციკლიდან "ყალბობაში".

მე ვარ მხიარული მჭედელი,

დასვენების შესახებ არ ვიცი.

მძიმე ჩაქუჩით

ნაპერწკლებს ვუშვებ.

ბუმ ბუმ ბუმ!

ბუმ ბუმ ბუმ!

მე მაქვს ცხენები.

ბუმ ბუმ ბუმ!

ბუმ ბუმ ბუმ!

სწრაფად მოიტანე შენი ცხენი

"ყალბობაში" ესპანური. მიროშნიჩენკო დაშა, მე-4 კლასის მოსწავლე.

სლაიდი No18

ტოკატა(იტალიური სიტყვიდან toccare - შეხება, ბიძგი) - in უძველესი მუსიკაკლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის (ძირითადად ორგანისთვის) განკუთვნილი ნაჭერი. დამახასიათებელიტოკატა მდგომარეობს იმაში, რომ კარგად ცნობილი ტექნიკური ფიგურა მუდმივად შესრულებულია ნაწარმოებში ან მარცხენა ან მარჯვენა ხელში.

იტალიურიდან თარგმნილი სიტყვა "toccata" ნიშნავს "შეხებას", "დარტყმას". თავდაპირველად ტოკატა ამისთვის კლავიატურის ინსტრუმენტებიშედგებოდა

როგორც საგუნდო ნაწარმოების შესავალი (პრელუდია), შემდეგ კი ხდება საერო მუსიკის დამოუკიდებელი საკონცერტო ჟანრი.

ტოკატინა პატარა ტოკატაა

"ტოკატინა" ესპანური მარინა მახნევა, მე-4 კლასის მოსწავლე.

სლაიდი No19

კომპოზიტორის მუსიკალური მემკვიდრეობა მოიცავს სხვადასხვა ფორმის ნაწარმოებებს. ეს არის პოლიფონიური ნაწარმოებები და დიდი ფორმის ნამუშევრები. მათ შორისაა ვარიაციები, რომლებსაც დღეს მოვისმენთ.

ვარიაციები მუსიკაში (ლათინურიდან vanatio - ცვლილება) - მუსიკალური ფორმა, რომლის არსი არის თემის ცვლადი გამეორება. IN ინსტრუმენტული მუსიკავარიაციების თემა ჩვეულებრივ არის ერთხმიანი სიმღერის მელოდია ან მოკლე ნაწარმოები. ვარიაციები ერთ-ერთი უძველესია მუსიკალური ფორმებიყველა ერის ფოლკლორში არსებული.

ერთმანეთის მიყოლებით ქმნიან ციკლს ვ., რომელიც შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ნაწარმოები ან მრავალნაწილიანი კომპოზიციის ნაწილი (სონატი, სიმფონია და სხვ.).

"ვარიაციები რუსულზე ფოლკლორული სიმღერა" Ესპანური ლადილოვა სონია

აიკაპარმა დაწერა 200-ზე მეტი სპექტაკლი ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის. მათი უმეტესობა შეტანილია დამწყები პიანისტების რეპერტუარში. ეს ნამუშევრები დაწერილია ხელმისაწვდომ ენაზე. ახალგაზრდა შემსრულებლებიდა ამავე დროს მაღალი მხატვრული და მუსიკალური დონე.

ბავშვებისთვის მუსიკის წერა ძალიან საჭირო, საპატიო, მაგრამ არც ისე მარტივი საქმეა. „დიახ, ძალიან ბევრი პირობაა საჭირო განათლებისთვის საბავშვო მწერალი- აღნიშნა ბელინსკიმ, - ჩვენ გვჭირდება კეთილგანწყობილი, მოსიყვარულე, თვინიერი, ბავშვური სული; ამაღლებული, განათლებული გონება, განმანათლებლური ხედვა საგანზე და არა მხოლოდ ცოცხალი წარმოსახვა, არამედ ცოცხალი პოეტური ფანტაზია, რომელსაც შეუძლია ყველაფერი წარმოაჩინოს ანიმაციურ, ცისარტყელას სურათებში“.

ვფიქრობ, ეს შესანიშნავი სიტყვები შეიძლება მივაწეროთ პიროვნებას და მის შემოქმედებას.

გვინდა დღევანდელი შეხვედრა სპექტაკლით დავასრულოთ « ბავშვთა ცეკვა"ესპანურად, ულიანა ზობნინა, მე-4 კლასის მოსწავლე.

სილამაზე გაუგებარია!
სული მღერის და წყდება.
და საოცარი ბგერების სიგანე
მოძრაობას შეუერთდება!
ზეიმი ისევ სცენაზე:
ჩვენი შვილები ცეკვავენ.
ცეკვის ნახატში არის ჯადოქრობა!
ყველაფერს დაივიწყებ მსოფლიოში!

Გმადლობთ ყურადღებისთვის. მომავალ ჯერამდე.

მუსიკალური სკოლების სასწავლო გეგმა არ ითვალისწინებს ს. მაიკაფარის შემოქმედების სპეციალურ შესწავლას, მაგრამ ნებისმიერი ასაკის ფორტეპიანოს განყოფილების სტუდენტები ყოველთვის სიამოვნებით უსმენენ და ასრულებენ მის ნაწარმოებებს.

ამ კომპოზიტორის ცხოვრება საინტერესო და შინაარსიანია, ის ეწეოდა ფორტეპიანოს შესრულებას, პედაგოგიკას, ქმნიდა სპექტაკლებს ბავშვებისთვის და დიდ ყურადღებას აქცევდა სამეცნიერო მოღვაწეობა. ხერსონის მკვიდრი მაიკაპარი მალე ოჯახთან ერთად გადავიდა ტაგანროგში, სადაც დაიწყო მუსიკის შესწავლა იტალიელ გაეტანო მოლასთან. სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, პარალელურად აგრძელებდა მუსიკის მეცნიერების დაუფლებას პეტერბურგის კონსერვატორიაში, სწავლობდა ორ სპეციალობაში - პიანისტად ვ.დემიანსკისთან, ვ.ჩესთან. , ი. ვაისი და როგორც კომპოზიტორი პროფესორ ნ. სოლოვიოვთან.

ვენაში სტაჟირების შემდეგ ცნობილ პიანისტ პროფესორ თეოდორ ლეშეტიცკისთან, ის ცხოვრობს მოსკოვში, შემდეგ ტვერში, სადაც ასწავლის მის მიერ ორგანიზებულ მუსიკალურ სკოლაში, ატარებს ბევრ კონცერტს ევროპაში და კომპოზიტორს. ფორტეპიანოს ნაწარმოებებიბავშვებისთვის, მეცნიერებით დაკავებული.

ს.მაიკაფარას ოცწლიანი ცხოვრება და გააზრებული, ნაყოფიერი მოღვაწეობა უკავშირდება პეტერბურგის (პეტროგრად-ლენინგრადის) კონსერვატორიას, სადაც ა.კ. მნიშვნელოვანი მოვლენაიყო მუსიკოსის შესრულება ლ.ბეთჰოვენის ყველა საფორტეპიანო სონატის შესახებ, რომელიც გაიმართა რამდენიმე საღამოს კონსერვატორიის მცირე დარბაზში.

IN ბოლო წლების.მაიკაფარმა სიცოცხლე დატოვა პედაგოგიური მოღვაწეობადა ორიენტირებული იყო კომპოზიციაზე, შესრულებაზე და სტიპენდიაზე. მაიკაფარის ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი უნდა აღინიშნოს: ” ყური მუსიკისთვის, მისი მნიშვნელობა, ბუნება, თვისებები და მეთოდი სათანადო განვითარება”, წიგნი „ბეთჰოვენის ნაშრომის მნიშვნელობა ჩვენი თანამედროვეობისთვის“, მემუარების წიგნი „სწავლის წლები“. მაიკაპარი ცნობილია, როგორც მრავალი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც ეძღვნება ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლებას და ზოგადი საკითხებიმუსიკალური პედაგოგიკა.

ს. მაიკაფარის პიესები უცვლელად შედის ნებისმიერი დამწყები პიანისტის პროგრამებში. ეს არის მისი "პატარა რომანები", "თოჯინების თეატრი", "ექვსი იავნანა", "სონატი ახალგაზრდებისთვის", პიესების ციკლი "დაღვრა", კრებული "პირველი ნაბიჯები" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, "20 პედლებიანი პრელუდია" და სხვა. მუშაობს. ჩვენი სტუდენტები სიამოვნებით თამაშობენ მის ნათელ, ადვილად გასაგებ პიესებს. ამიტომ გვინდოდა ახალგაზრდა პიანისტები და მათი მშობლები უფრო დეტალურად გაგვეცნო ამ ნაწარმოებების ავტორის არაჩვეულებრივი პიროვნება.

კონცერტში ბევრი ბავშვი მონაწილეობდა, ჟღერდა ს.მაიქაფარის მუსიკა, მოსწავლეები თავს ნამდვილ არტისტებად გრძნობდნენ, მსმენელთა დიდი აუდიტორიის წინაშე გამოდიოდნენ.

ქვემოთ მოცემულია პრეზენტაცია და კომენტარები სლაიდებზე.

_________________________________________________

რედაქტორისგან:

ყურების სიმარტივისთვის პრეზენტაცია მუსიკალური ვიდეოდ გადავაქციეთ. ამავე დროს, როგორც მუსიკალური ფონიშეირჩა ს. მაიკაფარის სამი პიესა, მუსიკალური სკოლების მოსწავლეების მიერ შესრულებული: „ექო მთებში“, „არიეტა“, „შემოდგომაზე“. პრეზენტაციის გამოყენებისას პრაქტიკული აქტივობებისაჭირო მომენტებში შეგიძლიათ დააპაუზოთ პლეერი ან გამორთოთ ხმა.

დაბადებიდან მალევე ოჯახი სამუელ მაიკაპარიხერსონიდან ტაგანროგში გადავიდა. აქ იგი შევიდა ტაგანროგის გიმნაზიაში. მუსიკის შესწავლა 6 წლის ასაკში დაიწყო (გაკვეთილები გ. მოლთან).

1885 წელს გადავიდა პეტერბურგში და ჩაირიცხა კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა პიანისტად ბენიამინო ცეზის, ვლადიმერ დემიანსკისა და ი. ვაისთან, ასევე ნიკოლაი სოლოვიოვის კომპოზიციის კლასში. პარალელურად სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (დაამთავრა 1891 წელს).

1893 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, 1898 წლამდე თეოდორ ლეშეტიცკის ხელმძღვანელობით პიანისტად დაიხვეწა და კონცერტებს მართავდა ბერლინში, ლაიფციგში, სანკტ-პეტერბურგში, მოსკოვსა და სხვა ქალაქებში.

1898-1901 წლებში კონცერტებში გამოდიოდა ლეოპოლდ აუერთან და ივან გრჟიმალთან ერთად. 1901 წელს მან დააარსა მუსიკალური სკოლა ტვერში. 1903-1910 წლებში ძირითადად მოსკოვში ცხოვრობდა, სწავლობდა საკონცერტო აქტივობებირეგულარულად მართავდა კონცერტებს გერმანიაში.

აიღო აქტიური მონაწილეობა(მდივანი) მოსკოვის სამეცნიერო და მუსიკალური წრის მუშაობაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა S. I. Taneev. 1910-1930 წლებში ასწავლიდა ფორტეპიანოს პეტერბურგის კონსერვატორიაში. მისი ინიციატორი იყო ბეთჰოვენის 32 სონატის ციკლის შესრულება კონცერტებზე (პირველად 1927 წელს).

მაიკაფარ სამუილ მოისეევიჩი (1867 - 1938 წწ). კომპოზიტორ სამუილ მოისეევიჩ მაიკაფარის სახელი, ბავშვთა და ახალგაზრდობის მრავალი ნაწარმოების ავტორი, ფართოდ არის ცნობილი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. მხატვრული დამსახურების, ბავშვის ფსიქოლოგიის გააზრებისა და საბავშვო სათამაშო აპარატის მახასიათებლების გათვალისწინებით, მაიკაფარის პიესები მყარად დამკვიდრდა ახალგაზრდა პიანისტთა რეპერტუარში. ბავშვებს უყვართ ეს ნათელი წარმოსახვითი და ამავდროულად მარტივი ტექსტურული ნამუშევრები და არ იქნება გადაჭარბებული იმის თქმა, რომ არ არსებობს არც ერთი ახალგაზრდა მუსიკოსი, რომელსაც არ დაუკრა ან არ მოუსმინა ამხანაგების მიერ შესრულებული მაიკაფარის ნაწარმოებები.

ჯერ კიდევ რევოლუციამდელ წლებში მაიკაპარმა დაიწყო ბავშვებისთვის მუსიკის შედგენა და იყო პირველი კომპოზიტორთა უფროსი თაობიდან, რომელმაც თავისი შემოქმედებითი საქმიანობა მთლიანად მიუძღვნა საბავშვო და ახალგაზრდული მუსიკალური ლიტერატურის შექმნას. ამაში მას დაეხმარა არა მხოლოდ კომპოზიტორის ნიჭი, არამედ საშემსრულებლო და პედაგოგიური გამოცდილება, მუსიკოს-მეთოდისა და მკვლევარის გააზრებულ მიდგომასთან ერთად. ამჟამად მაიკაფარის კომპოზიციები ბავშვებისთვის არის ერთგვარი საბავშვო მიუზიკლი „კლასიკები“.

თუმცა მაიკაპარის მრავალფეროვანი მუსიკალური საქმიანობა ბევრისთვის უცნობი რჩება. წიგნში „სწავლის წლები“ ​​მან მხოლოდ თავის საწყის პერიოდზე შეძლო საუბარი მუსიკალური ცხოვრება. სავარაუდო ამბავი "საქმიანობის წლების" შესახებ მხოლოდ პროექტად დარჩა. მაიკაფარის მრავალი მეთოდოლოგიური ნაშრომი არ გამოქვეყნებულა.

სამუელ მოისეევიჩ მაიკაფარი დაიბადა 1867 წლის 6 დეკემბერს (ახალი სტილით 18 დეკემბერს) ქალაქ ხერსონში. საბავშვო და თინეიჯერული წლებიდაკავშირებულია სამხრეთ სანაპირო ქალაქ ტაგანროგთან.

გამოჩენილი ადგილი კულტურული ცხოვრებაქალაქი ეკავა სახლის მუსიკას. როგორც ჩეხოვების ოჯახში უკრავდნენ მუსიკას, ასევე დიდ დროს უთმობდნენ მუსიკას მაიკაფარის ოჯახში. სამუილ მოისეევიჩის დედა, რომელიც ახალგაზრდობაში სწავლობდა ოდესაში, კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე, ისევე როგორც მისი ძმა, მოყვარული მევიოლინე; მისი სამი და უკრავდა ფორტეპიანოზე, მეოთხემ ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლა.

ტაგანროგი ითვლებოდა მუსიკალურ ქალაქად. მას შემდეგ, რაც მუსიკალური სკოლა ტაგანროგში გაიხსნა მხოლოდ 1885 წელს, ამ დრომდე შესაძლებელი იყო მუსიკის შესწავლა მხოლოდ კერძო მასწავლებლებისგან, რომელთა შორის ასევე იყვნენ არც თუ ისე მუსიკალურად განათლებული ადამიანები. ბავშვებისთვის რაიმე მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლება თითქმის სავალდებულო იყო ტაგანროგის ყველა ინტელექტუალურ ოჯახში. მაიკაპარას მამა იმდენად მდიდარი კაცი იყო, რომ შვილებს არა მხოლოდ საშუალო, არამედ უმაღლესი განათლებაც მიეცა.

მაიკაფარი გიმნაზიაში სწავლის წლებს მხოლოდ შემოვლით ახსენებს. მან სწავლა დაიწყო იმავე გიმნაზიაში, რომელიც რვა წლით ადრე დაამთავრა დიდმა რუსმა მწერალმა A.P. ჩეხოვი. 1885 წელს მაიკაფარმა საშუალო სკოლა ვერცხლის მედლით დაამთავრა.

უკვე ამ დროს მუსიკა გახდა მისი ნამდვილი ვნება და მიზანი ცხოვრებაში. საკმაოდ ადრე მაიკაპარმა გადაწყვიტა მუსიკოსი გამხდარიყო. და ამ მხრივ დადებითი როლი ითამაშეს მისმა მშობლებმა და, რა თქმა უნდა, მუსიკის პირველმა მასწავლებელმა, იტალიელმა გაიტანო მოლამ. მაიკაფარმა მას უწოდა ნიჭიერი, ტემპერამენტიანი და შრომისმოყვარე მუსიკოსი, რომელმაც ასწავლა მუსიკის გაგება და სიყვარული.

მაიკაფარი შვიდი წლის იყო, როცა პიანინოზე დაკვრის სწავლა დაიწყო. მუსიკალური შესაძლებლობები მან დედისგან მიიღო, ხოლო მუსიკის სიყვარული მამისგან, რომელიც, მართალია, არცერთ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე არ უკრავდა, ყოველთვის მზად იყო მუსიკის მოსასმენად და ღრმად გრძნობდა მას. ფორტეპიანოს სისტემატურმა გაკვეთილებმა, ანსამბლში დაკვრამ, კამერულ და სხვა კონცერტებზე დასწრებამ განავითარა მაიკაფარის გემოვნება და გააცნო მუსიკალური ლიტერატურა. თხუთმეტი წლის ასაკში მან უკვე იცოდა სიმფონიური და კამერული მუსიკის ძირითადი ნაწარმოებები, რომელმაც დაუკრა მრავალი სიმფონია და კვარტეტი თავისი დის ოთხი ხელით. ის უკრავდა ბეთჰოვენის თითქმის ყველა სონატას და საკმაოდ თავისუფლად მკითხველი იყო. ამ დროს მაიკაპარი ითვლებოდა ტაგანროგში საუკეთესო აკომპანიესტად და ასრულებდა არა მხოლოდ ადგილობრივ მოყვარულებთან, არამედ სტუმრად პროფესიონალ მუსიკოსებთან ერთად.

მაიკაფარმა მოლასადმი ენთუზიაზმით დამოკიდებულება მაშინაც კი არ შეცვალა, როცა გააცნობიერა მისი ნაკლოვანებები - უმცროს კურსზე მიიღეს პირობითად, ერთი წლით, რადგან ტექნიკური მომზადება სასურველს ტოვებდა.

უმაღლესი განათლების მისაღებად მაიკაპარი გაემგზავრა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც იყო ქვეყნის უძველესი კონსერვატორია, რომელიც უზარმაზარი პრესტიჟით სარგებლობდა მისი დამფუძნებლის ა.რუბინშტეინის და იქ ასწავლიდა უდიდესი მუსიკოსების მოღვაწეობის წყალობით. ზოგადი განათლების გასაგრძელებლად უნივერსიტეტში წასვლას აპირებდა.

საშუალო სკოლა მედლით დამთავრებულ მაიკაფარს უნივერსიტეტში ჩაბარება გარანტირებული ჰქონდა. მან აირჩია იურიდიული ფაკულტეტი, რადგან ის არ სთხოვდა სტუდენტებს სისტემურ სწავლაზე დიდი დროის დახარჯვას. მაიკაპარს დრო სჭირდებოდა, რადგან კონსერვატორიაში რომ მოხვდებოდა, ფორტეპიანოზე დაკვრა ყოველდღე და ბევრი უნდა ევარჯიშო. მაიკაფარი უმცროს კურსზე მიიღეს პირობითად ერთი წლით, რადგან ტექნიკური მომზადება სასურველს ტოვებდა.

მაიკაპარი შევიდა უფროსი მასწავლებლის ვ. დემიანსკის კლასში, რომელმაც ორი წლის განმავლობაში გამოასწორა ხელის დაყენების დეფექტები, ასწავლა, როგორ ფრთხილად ემუშავა მუსიკალურ ნაწარმოებზე და საგრძნობლად გააუმჯობესა ტექნიკა. დემიანსკიმ თავისი მისია შესრულებულად მიიჩნია. მაიკაპარმა შემდგომში დაწერა: ”...დემიანსკის ფრთხილად, ინტელექტუალური ხელმძღვანელობის წყალობით, წარმატებით გავიარე კონსერვატორიაში სწავლის ყველაზე კრიტიკული, პირველი პერიოდი და საკითხავია, დავრჩი თუ არა ამდენი წლის განმავლობაში სწორი ტექნიკური მუშაობის გარეშე. სკოლაში, მომავალში შევძლებ კარგი ფორტეპიანოს ტექნიკის საფუძვლებს, პოზიტიური გაგებით გადაწყვეტილი“. ტექნიკური გამოცდა წარმატებით ჩააბარა კონსერვატორიის უმაღლეს კურსზე, მაიკაფარი გადავიდა იტალიელი პიანისტის ვენიამინ ცეზის კლასში, რომელიც ახლახან იყო მიწვეული პეტერბურგის კონსერვატორიაში პროფესორად.

ოთხი წლის განმავლობაში მაიკაფარი სწავლობდა ცეზისთან, რომლის დახმარებითაც მან შეძლო საფუძვლიანად გაეცნო ბახის, ჰენდელის და სხვა უძველესი ოსტატების საფორტეპიანო მუსიკას. კონსერვატორიაში ოთხი წლის მუშაობის შემდეგ ჩეზი მძიმედ დაავადდა და სამშობლოში, იტალიაში გაემგზავრა.

შემდეგ მაიკაპარმა სწავლა გააგრძელა ახალგაზრდა უნგრელ პიანისტთან ჯოზეფ ვაისთან, ლისტის სტუდენტთან. ვაისის სწავლებას ახასიათებდა უწესრიგობა და რაიმე სისტემის არარსებობა. მაიკაფარი უფრო მის სტუდენტად ითვლებოდა, ვიდრე მასთან მუშაობდა. მაიკაფარი დასკვნითი გამოცდისთვის დამოუკიდებლად მოემზადა, რადგან გამოცდამდე ცოტა ხნით ადრე ავად გახდა. მან კარგად ითამაშა პროგრამა და დაინიშნა კონსერვატორიის აქტზე, რომელიც საუკეთესო კურსდამთავრებულებს გადაეცათ.

როდესაც მაიკაფარმა ჩააბარა ბოლო დამხმარე მუსიკალური თეორიული საგნებიდან, გამოცდას ესწრებოდა ა. რუბინშტეინი; გაეცნო მაიკაპარის გამოცდილებას მუსიკის კომპოზიტორში, მან ურჩია მას დაეწყო კომპოზიციის თეორიის შესწავლა. ასე დასრულდა მაიკაფარი პროფესორ ნ.სოლოვიოვის კლასში, დაამთავრა კონსერვატორია არა მხოლოდ როგორც პიანისტი, არამედ როგორც კომპოზიტორი.

კონსერვატორიაში მაიკაპარის გატარებული წლები მისთვის მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა იმ გარემოს წყალობით, რომელშიც ის აღმოჩნდა. კონსერვატორიის დირექტორად ყოფნისას ა.რუბინშტეინი გულთან ახლოს იღებდა არა მხოლოდ დაწესებულების ინტერესებს, არამედ თითოეული სტუდენტის ბედსაც. მაიკაპარს სამუდამოდ დაამახსოვრებს რუბინშტეინის ბრწყინვალე გამოსვლები სცენაზე.

მან კონსერვატორიაზე ორი წლით ადრე დაამთავრა მაიკაპარის უნივერსიტეტი. მან მოკლედ სცადა იურისპრუდენცია, მაგრამ მალევე დარწმუნდა, რომ შეუძლებელი იყო მუსიკალური სწავლების შერწყმა სამართალთან. მაგრამ უნივერსიტეტში სწავლისას მაიკაპარმა შეიძინა შეხედულებების გარკვეული სიგანე, მოწესრიგდა აზროვნება, ისწავლა კამათი და აზრების ნათლად გამოხატვა. ამან საშუალება მისცა მას შემდგომში გასცდა მის ვიწრო მუსიკალურ სპეციალობას და გამხდარიყო გამოჩენილი მკვლევარი მუსიკის სფეროში.

არ კმაყოფილი იყო მიღწეულით და აკრიტიკებდა თავის პიანისტურ მიღწევებს, მაიკაპარი გაემგზავრა ვენაში, სადაც სწავლობდა ცნობილ მასწავლებელ თეოდორ ლეშეტიცკისთან. მაიკაფარი წიგნში "სწავლის წლები" დეტალურად აღწერს ლეშეტიცკის სწავლის კურსს. თხრობის დასასრულს იგი წერს: ”ლეშეტიცკის ხელმძღვანელობით ჩემი მუშაობის შედეგად, ყველაზე ძვირფას შედეგად მიმაჩნია ტექნიკური და მხატვრული გაუმჯობესების შეგნებული გზები, რომლებიც გაიხსნა მისი წყალობით მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში. ლეშეტიცკისთან ჩემი სწავლის კიდევ ერთი, ძალიან მნიშვნელოვანი შედეგი იყო მუშაობის მეთოდებისადმი დიდი ინტერესი, ტექნიკური სირთულეების დაუფლებისა და შესრულების მხატვრული სისრულის მისაღწევად, ზედმეტი შრომისა და ძალისხმევის გარეშე.

მაიკაპარს ახასიათებდა შეუპოვრობა, რამაც აიძულა იგი, დავალების შესრულების შემდეგ, ჩასვლოდა უმცირეს დეტალებში, სანამ საკითხი ბოლომდე არ შეისწავლებოდა. ასეთი განსაკუთრებული კეთილსინდისიერება გამოავლინა მაიკაფარმა ყველა სფეროში. თუ ეს ეხებოდა საშემსრულებლო ნაწარმოებს და საუბარი იყო საკონცერტო სპექტაკლებზე, მაშინ ის ფიქრობდა არა მხოლოდ პროგრამაზე, პიესების შესრულების თანმიმდევრობაზე, არამედ ითვალისწინებდა მათ შორის ყოველი პაუზის ხმის წუთებს და ხანგრძლივობას. შუალედი; მის საშემსრულებლო და პედაგოგიურ საქმიანობაში ფაქტიურად ვხვდებით მისი ნამუშევრების საიუველირო დასრულებას; ნამუშევრების გამოქვეყნებისას - უმცირესი დეტალების ფრთხილად მარკირებით; წიგნებისა და მოხსენებების მომზადებისას იგი კეთილსინდისიერად სწავლობდა დამხმარე მასალას, ლიტერატურას და იზიდავდა მრავალფეროვან წყაროებს, რაც, მისი აზრით, შეეძლო დაეხმარა საკითხის არსის გარკვევაში. ასეა ყოველთვის და ყველაფერში. ა. რუბინშტეინმა, რომელმაც სტუდენტურ კონცერტებზე არაერთხელ მოისმინა, წინადადება გასცა: „შენ უკვე მზა პიანისტი ხარ, მოდი, სცენა გასწავლის იმას, რაც არ არის პროფესორი მსოფლიოს შეუძლია ასწავლოს. ” თუმცა, ამ საუბრიდან მხოლოდ შვიდი წლის შემდეგ, მაიკაპარმა გადაწყვიტა დამოუკიდებელი კონცერტი შეესრულებინა, რომელიც მან ბერლინში გამართა, ლეშეტიცკისთან სწავლის დასრულებისთანავე. საკონცერტო პროგრამა მოიცავდა ლეშეტიცკისთან შესრულებულ პიესებს.

ორი კვირის შემდეგ, იმავე ბეხშტეინის დარბაზში, გაიმართა მაიკაპარის მეორე კონცერტი ბერლინში, რომელიც ასევე სოლიდური წარმატება იყო, მაგრამ ყველაზე მოკრძალებული კრიტიკით, რადგან მაიკაპარმა უარი თქვა რეცენზენტისთვის გარკვეული ქრთამის მიცემაზე ჟურნალში ხელსაყრელი მიმოხილვისთვის.

1898 წელს მაიკაფარი რუსეთში დაბრუნდა და მოსკოვში დასახლდა. ის ცდილობს რაც შეიძლება ხშირად გამოვიდეს კონცერტებზე. მაიკაპარი დიდი სიფრთხილით ემზადება სპექტაკლებისთვის, განიხილავს საკონცერტო პროგრამებს, მიუხედავად იმისა, იქნება ეს მისი საკუთარი კლავირის ჯგუფი, ანსამბლში (მევიოლინე პრესასთან, პიანისტ განეშინასთან ერთად) სპექტაკლი თუ საქველმოქმედო კონცერტზე. საკუთარი ნამუშევრებიის მათ დიდი სიფრთხილით და მინიმალური რაოდენობით აერთიანებს.

რუსული პრესა, უცხოური პრესისგან განსხვავებით, მაიკაფარს თანაგრძნობით გამოეხმაურა. აი, რა ეწერა, მაგალითად, მის პირველ კონცერტზე მოსკოვში: „...ბახის ფუგა დო მინორში, შუბერტის A მინორ სონატა, გრიგის, შოპენის, შუმანის, ლეშეტიცკის (პიანისტის ერთ-ერთი მასწავლებელი) და რამდენიმე პატარა ნაწარმოები. ჩაიკოვსკიმ საშუალება მისცა მაყურებელს გააცნო თავისი სიმპათიური ნიჭი, ის უკრავს ყოველგვარი ხრიკების გარეშე, მუსიკალურად, მოკრძალებულად და ჭკვიანურად არის ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც მისგან არ გვესმის, ასე ვთქვათ, ენთუზიაზმით აღსავსე ხელოვანის სიმაღლეები, ამაღელვებელი და ასევე მიმზიდველი, მაგრამ ჩვენს დროში აზროვნების მთლიანობაც და უნარიც გასაგები ენით გამოხატოს ყველაფერი ჭეშმარიტი ყურადღებით...“ („რუსული მუსიკალური გაზეთი“, 1900, No16).

მაიკაპარში პირველად მეთოდოლოგიური ლიტერატურადასვა კითხვა მუსიკოსებისთვის შიდა სმენის განვითარების აუცილებლობის შესახებ და კონკრეტულად მიუთითა მისი განვითარების შესაძლებლობაზე. მაიკაფარმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო 1902 წელს მოსკოვში მოწყობილ "სამეცნიერო და მუსიკალურ წრეში", რომელსაც ხელმძღვანელობდა ჯერ ს. ტანეევი, შემდეგ კი ფიზიოლოგიის პროფესორი ა. სამოილოვი. წრის წევრები იყვნენ გამოჩენილი მოსკოველი მუსიკოსები და მუსიკით დაინტერესებული მეცნიერები. მაიკაფარი წრის მდივანი და ყველა მოხსენების ორგანიზატორი გახდა.

მაიკაფარს წრის შეხვედრებზე უნდა მისულიყო ტვერიდან, სადაც 1901 წელს მან გახსნა საკუთარი მუსიკალური სკოლა. სამი წელი გაგრძელდა. ასეთ მოკლე დროში, ბუნებრივია, მაიკაპარმა ვერ დაინახა თავისი პედაგოგიური მოღვაწეობის მნიშვნელოვანი შედეგები, თუმცა ბავშვებთან გაკვეთილებმა მაიკაპარ მიიყვანა იდეამდე შეექმნა საბავშვო საფორტეპიანო ნაწარმოებები „მინიატურები“ და „სამი პრელუდია“ ფორტეპიანოსთვის. , რომელსაც პრესაში დადებითი გამოხმაურება ჰპოვა.

რუსეთში ლიდერობის სირთულე სამეცნიერო მუშაობამუსიკის სფეროში იყო ერთ-ერთი მიზეზი, რამაც მაიკაპარა საზღვარგარეთ წასვლისკენ აიძულა. ბერლინი იმ დროს იყო ცენტრი, რომელიც იზიდავდა ევროპის უმსხვილეს მუსიკოსებს. ბერლინში ის გაჩაღდა საკონცერტო ცხოვრება; ყოველდღიურად რამდენიმე დარბაზში იმართებოდა სიმფონიური და სოლო კონცერტები. მაიკაფარი ყოველგვარი ილუზიების გარეშე წავიდა ბერლინში. იქ მისულმა კვლავ გამართა კონცერტი ბეხშტეინის დარბაზში, შემდეგ კი დაიწყო კონცერტების გამართვა გერმანიის სხვა ქალაქებში.

მაიკაპარმა მთავარ საცხოვრებლად არჩია არა ბერლინი, არამედ ლაიფციგი, რომელიც მისთვის საინტერესო იყო, როგორც სამეცნიერო მუსიკალური აზროვნების ცენტრი. ამ ორ ქალაქში მცხოვრები მაიკაფარი ესწრებოდა კონცერტებს, სწავლობდა ლიტერატურას და ხვდებოდა კომპოზიტორებს, მუსიკათმცოდნეებს და შემსრულებლებს. მისივე საკონცერტო გამოსვლები იმართებოდა პატარა დარბაზებში. დიდი წარმატება მოჰყვა მის შესრულებას მეუღლესთან, სოფია (სულთან) მაიკაპართან ერთად. მისმა ფერადმა სოპრანოს ხმამ დიდი მოწონება დაიმსახურა.

მაიკაპარი გეგმავს სახელმძღვანელოს შექმნას, რომელიც მეცნიერულ მონაცემებზე დაყრდნობით, ფორტეპიანოს სწავლების უმნიშვნელოვანეს საკითხებს გააშუქებს. თითქოს მუსიკალური ყურის შესახებ გამოქვეყნებული წიგნის გაგრძელებაში ცალკეულ ნაწილებს უნდა ეწერა სათაურები: „რიტმი“, „ტექნიკა“, „მხედველობითი კითხვა“, „პედალიზაცია“, „საზოგადოებრივი წარმოდგენა“ და ა.შ. ეს სამუშაო დაიწყო მაიკაპარმა და გაგრძელდა მრავალი წლის განმავლობაში, მაგრამ საბოლოოდ არ დასრულებულა. ამოცანა ერთი ადამიანისთვის რთული გადასაჭრელი აღმოჩნდა, ავტორის განსაკუთრებული კეთილსინდისიერების გათვალისწინებით.

საზღვარგარეთ მცხოვრები მაიკაფარი არ კარგავს კავშირს რუსეთთან. აქ მისი ნათესავები ცხოვრობდნენ, ის აქ დასასვენებლად მოვიდა ზაფხულის დრო. 1910 წელს, როცა ბერლინში იმყოფებოდა, პეტერბურგის კონსერვატორიის დირექტორის ა.გლაზუნოვისგან მიიღო შემდეგი წერილი:

„ძვირფასო სემიონ მოისეევიჩ (გლაზუნოვი შეცდომით უწოდებს მაიკაპარ სემიონს და არა სამუილ მოისეევიჩს - რ.ა., მინდა მოგახსენოთ, რომ 18 სექტემბერს გამართულ სამხატვრო საბჭოს სხდომაზე შემოგთავაზეთ ფორტეპიანოს მასწავლებლის კანდიდატად). როგორც ქვედა, ასევე უმაღლესმა კურსმა მომცა უფლება, რომ შეგატყობინოთ ამის შესახებ არჩევნები უახლოეს მომავალში უნდა ჩატარდეს და არჩევნების შედეგს, იმედია, ხელსაყრელი იქნება. დეპეშა გულწრფელი პატივისცემით და ერთგულებით ა.გლაზუნოვი“.

კონსერვატორიაში სწავლების პერსპექტივა, სადაც ის თავად სწავლობდა, მაიკაპარს მაცდური ეჩვენა. სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორია სარგებლობდა მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულების რეპუტაციით. მაიკაფარის პედაგოგიური მოღვაწეობისთვის კონსერვატორიაში ძალიან ხელსაყრელი მდგომარეობა იყო. კონსერვატორიის ფორტეპიანოს განყოფილებას ხელმძღვანელობდა ლეშეტიცკის სტუდენტი ა.ესიპოვა, რომელიც მხატვრული და პედაგოგიური დიდების გამო უდავო ავტორიტეტით სარგებლობდა; ესიპოვას გარდა, კონსერვატორიის პროფესორებს შორის იყვნენ ლეშეტიცკის სხვა სტუდენტები - კ. ფან-არკი, რომელიც გარდაიცვალა 1909 წელს, მ.ბენზა-ეფრონი.

როდესაც კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს ახალი მასწავლებლის მოწვევის საკითხი გაჩნდა, მაიკაფარის კანდიდატურაზე არავის გაუპროტესტებია. იყო პეტერბურგის კონსერვატორიის სტუდენტი, ეკუთვნოდა ლეშეტიცკის სკოლას, ატარებდა კონცერტებს და ატარებდა პედაგოგიურ საქმიანობას საზღვარგარეთ. გარდა ამისა, მას ასევე ჰქონდა საუნივერსიტეტო განათლება, რაც არც თუ ისე გავრცელებულია პროფესიონალ მუსიკოსებში. მნიშვნელოვანი იყო ის ფაქტი, რომ ერთ დროს მან დაამთავრა კონსერვატორია ორი სპეციალობით და ახლა გაითქვა სახელი, როგორც კომპოზიტორი და მუსიკალური ყურის შესახებ ღირებული მუსიკალური თეორიული წიგნის ავტორი.

მალე მაიკაპარმა მიიღო დეპეშა, რომელშიც აცნობდა კონსერვატორიის სამხატვრო საბჭოში კენჭისყრის ხელსაყრელ შედეგს. სწავლა უკვე შემოდგომაზე დაიწყო. მასწავლებლად მუშაობის დაწყების შემდეგ, ორი წლის შემდეგ დაამტკიცეს უფროს მასწავლებლად, ხოლო 1915 წელს სპეციალური ფორტეპიანოს პროფესორად.

თითქმის ოცი წლის განმავლობაში მაიკაპარი აწარმოებდა პედაგოგიურ მოღვაწეობას პეტერბურგ-ლენინგრადის კონსერვატორიაში, პარალელურად გამოდიოდა კონცერტებზე, ქმნიდა მუსიკას და ეწეოდა სამეცნიერო მოღვაწეობას. მისმა კონცერტებმა, ძირითადად, კონსერვატორიის მცირე დარბაზში, ყურადღება მიიპყრო შესრულების კულტურის გამო. მაიკაფარი იყო ერთ-ერთი "ჭკვიანი" შემსრულებელი, რომლის რაციონალურობა ემოციურობას სჭარბობდა. „...ბატონი მაიკაფარი არა მხოლოდ პიანისტია, არამედ, განსაკუთრებით სასიამოვნოა ხაზგასმით აღვნიშნო, მოაზროვნე მუსიკოსი და ეს თვისება იშვიათად გვხვდება თანამედროვე საკონცერტო შემსრულებლებს შორის“, - აღნიშნულია მისი კონცერტების ერთ-ერთ მიმოხილვაში. მაიკაპარის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო მიღწევა იყო მისი გამართვა 1925 წელს შვიდი კონცერტის ციკლი, რომელშიც მან ყველა შეასრულა. საფორტეპიანო სონატებიბეთჰოვენი. სპექტაკლი, რომელიც მაიკაპარს ყოველთვის უყვარდა, მისთვის დარჩა ყველა სხვა სახის საქმიანობის საფუძვლად - კომპოზიცია, პედაგოგიკა, სამეცნიერო მუშაობა.

მაიკაფარის რევოლუციამდელ ხანაში შექმნილ ნამუშევრებს შორის დიდი ინტერესია საფორტეპიანო მინიატურები: „12 ალბომის ფურცელი“, „თოჯინების თეატრი“ შვიდი ნომრით. თუმცა მაიკაპარის, როგორც კომპოზიტორის ჭეშმარიტი ტრიუმფი ბავშვებისთვის არის „სპილკინსი“ - რევოლუციის შემდეგ შექმნილი პიესების ციკლი.

ლენინგრადის კონსერვატორიაში ყოფნის დროს მაიკაპარმა ორმოცზე მეტი პიანისტი დაამთავრა. საკუთარ პედაგოგიურ საქმიანობაში მაიკაფარი იყო ლეშეტიცკის სკოლის მიმდევარი. თუმცა მაიკაფარი არ დარჩენილა თავისი მასწავლებლის ტექნიკის მიმბაძველი. მაიკაფარი მთელი ცხოვრება მაძიებელი მასწავლებელი იყო.

ახალი მიღწევებისკენ მიისწრაფვის, მაიკაპარი ყოველთვის მიმართავდა მეცნიერებას. აკუსტიკა, ფიზიოლოგია, ფსიქოლოგია და სხვა მეცნიერებები, რომლებიც მან გამოიყენა მუსიკალური პრაქტიკის გარკვეული დებულებების დასასაბუთებლად, ყოველთვის ვერ ახერხებდა მათზე დაყენებულ მოთხოვნებს უპასუხა და მაიკაპარისთვის მეცნიერულ საკითხებში ჩაღრმავებას ხშირად მხოლოდ ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა.

როგორც მეცნიერი და საზოგადო მოღვაწემაიკაფარმა განსაკუთრებით აქტიური თავი გამოიჩინა ოციან წლებში. მაიკაფარმა მონაწილეობა მიიღო კონსერვატორიის სასწავლო გეგმის რეფორმაში და მონაწილეობა მიიღო სხვადასხვა კომისიების მუშაობაში. ის მეთოდოლოგიურ პრეზენტაციებს აკეთებს ფორტეპიანოს ფაკულტეტის შეხვედრებზე. ჩანს მისი ნამუშევარი" სამეცნიერო ორგანიზაციაშრომა, როგორც შემსრულებელი მუსიკოსის ნამუშევრებისთვის", სწავლობს ყველაზე გამოჩენილი დასავლელი პიანისტების: ეგონ პეტრის, არტურ შნაბელის, იგნაზ ფრიდმანის მუშაობის სისტემას. 1927 წელს გამოიცა მაიკაპარის წიგნი "ბეთჰოვენის ნაწარმოების მნიშვნელობა ჩვენი თანამედროვეობისთვის". A.V. Lunacharsky-ის დიდი წინასიტყვაობით ამ წიგნში, რომელიც შექმნილია დიდი კომპოზიტორის შემოქმედების სიღრმისეული შესწავლის საფუძველზე, ასევე კონსერვატორიაში წაკითხული მოხსენებით, საზეიმო შეხვედრაზე ხსოვნისადმი. ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან 100 წლისთავზე მაიკაპარმა ამტკიცებდა თეზისს: ”დიდი მემკვიდრეობა, რომელიც ბეთჰოვენმა დაუტოვა კაცობრიობას, მისი გარდაცვალებიდან ასი წლის შემდეგ, იგი ინარჩუნებს მთელ ძალას და მთელ თავის კულტურულ მნიშვნელობას, სრულად აკმაყოფილებს ჩვენი თანამედროვეობის საჭიროებებს, მაგრამ ჩვენ თვითონ შორს ვართ მისი კულტურული ღირებულების სრულად ამოცნობისა და გამოყენებისგან“.

ამ წლებში კონსერვატორიაში რთული ვითარება შეიქმნა, ფორტეპიანოს ფაკულტეტის ფარგლებში სხვადასხვა სკოლებისა და მიმართულებების ბრძოლის გამო. ეს ყველაფერი მაიკაპარს ძალების დაძაბვას სჭირდებოდა. მან დაიწყო ავადმყოფობა. ბოლო სტუდენტების დამთავრების შემდეგ მაიკაპარმა დატოვა მუშაობა კონსერვატორიაში 1929 წელს. მან დატოვა დარჩენილი ძალა მუსიკალური შემოქმედებადა ლიტერატურული ნაწარმოებები. RAPMA-ს პერიოდში, როდესაც ამ ორგანიზაციის ადმინისტრაციული საქმიანობა ვრცელდებოდა თითქმის ყველა მუსიკალურ დაწესებულებაზე, მაიკაფარის ნამუშევრები ან უარყვეს Muzgiz-ის რედაქტორებმა, ან მათი გამოცემა გაჭიანურდა. კომპოზიტორის წარუმატებელმა მცდელობებმა შეცვალოს არსებული ვითარება აიძულა იგი დაეწყო მისი კომპოზიციების პოპულარიზაცია საკუთარი კონცერტების საშუალებით მუსიკალურ სკოლებში, პიონერთა სასახლეებსა და სხვა დაწესებულებებში ლენინგრადსა და კიევში. მხოლოდ 1932 წელს, RAPMA-ს ლიკვიდაციის შემდეგ, მაიკაპარის ნამუშევრები კვლავ დაიწყო ბეჭდვითი გამოჩენა, მაგრამ მაშინაც კი, იმ რაოდენობით, რომელიც შორს იყო მათზე მოთხოვნილების დაკმაყოფილებისგან.

მაიკაფარს ძალიან გაუჭირდა კონსერვატორიის დატოვება. ჯერ კიდევ შემოქმედებითი იდეებით იყო სავსე, სურდა ეწარმოებინა და ეწარმოებინა სასწავლო სამუშაო. ამ გამოცდილებას დაემატა 30-იანი წლების დასაწყისში საყვარელი რვა წლის ნადეჩკას დანაკარგის სიმწარე, ქალიშვილი მაიკაპარის მეორე ქორწინებიდან მევიოლინე ელიზავეტა არონოვნა ტოტეშთან, რომელმაც განათლება კონსერვატორიაში მიიღო.

1934 წელს ლენინგრადში მოეწყო ახალგაზრდა ნიჭიერების კონკურსი, რომელშიც მონაწილეობდნენ შვიდიდან თექვსმეტ წლამდე ასაკის ბავშვები. მაიკაფარი კონკურსის ჟიურიში იყო. შემსრულებელთა ნახევარზე მეტი უკრავდა მის ფორტეპიანოს ნაწარმოებებს. ლენინგრადის საქალაქო საბჭოს 1934 წლის 17 აპრილის დადგენილებაში ნათქვამია: „შენიშვნა ყოჩაღბავშვთა მხატვრული აღზრდის ჩვენებაზე და ხელშეწყობაზე ახალგაზრდა ნიჭიერების კონკურსთან დაკავშირებით, რომელსაც აქვს უზარმაზარი კულტურული მნიშვნელობა და დაამტკიცოს საკონკურსო კომიტეტის დადგენილება მაიკაპარ ს.მ.

სიცოცხლის ბოლო წლებში მაიკაფარი განსაკუთრებით მძიმედ მუშაობდა შესრულების თეორიის საკითხებზე. მან თითქმის დაასრულა ნაშრომი "მუსიკალური შემსრულებლის შემოქმედება და მუშაობა გამოცდილებაზე და მეცნიერების შუქზე". მაიკაფარის ნამუშევარი დარჩა ხელნაწერში, მაგრამ მისი აზრები მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ტექნიკაზე აისახა ლექციებში, რომლებიც მან წაიკითხა 1935 წლის გაზაფხულზე ლენინგრადში, ბავშვთა მხატვრული განათლების სახლში. ლექციებს ერქვა „როგორ ვითამაშოთ ფორტეპიანოზე“ და განკუთვნილი იყო სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის. ლექციის შემორჩენილი ჩანაწერები წარმოდგენას იძლევა არა მხოლოდ მათ შინაარსზე, არამედ იმ ფორმაზეც, რომლითაც მაიკაფარმა ბავშვებს საკმაოდ განსაკუთრებული ინფორმაცია წარუდგინა. მაიკაპარის ეს ნამუშევარი, მთელი თავისი სიზუსტით, შეიძლება საკმაოდ სასარგებლო აღმოჩნდეს მუსიკოსი მასწავლებლებისთვის, როგორც მაგალითი იმისა, თუ როგორ უნდა მიაწოდოთ საჭირო ინფორმაცია ანალიზის შესახებ სტუდენტებისთვის გასაგებ ენაზე. მუსიკის ნაწილიდა მისი შემდგომი სწავლა ტექსტურის თავისებურებებთან დაკავშირებით.

იმავე 1935 წელს მაიკაპარმა დაწერა სტატია „ბავშვთა ინსტრუმენტული ანსამბლი და მისი მნიშვნელობა მუსიკალური განათლების სისტემაში“.

იმ წლებში ანსამბლის ბავშვებთან კლასებში დანერგვის ერთ-ერთი მთავარი დაბრკოლება იყო აუცილებელი არარსებობა. უმარტივესი ლიტერატურა. იმავე თანმიმდევრობით, რომლითაც მაიკაპარი წერდა მსუბუქი ფორტეპიანოს ნაწარმოებების ციკლებს („სპილკინსი“, „მინიატურები“ და ა. , "დღე-ღამის სიმღერები"), ტრიოსა და სხვა ტიპის ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის.

სიცოცხლის ბოლო წლებში, გარდა ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის ნაწარმოებების შედგენისა და ფორტეპიანოსათვის მსუბუქი პრელუდიებისა და ფუგების დარჩენილი დაუმთავრებელი ციკლისა, მაიკაპარმა განაგრძო დიდი ყურადღება მეთოდოლოგიურ მუშაობაზე. მთელი ცხოვრება ფორტეპიანოსა და მაგიდასთან გაატარა, მაიკაპარს არასოდეს ეცალა მუშაობა მანამდე ბოლო დღედა გარდაიცვალა 1938 წლის 8 მაისს, მისი წიგნის „სწავლის წლები“ ​​გამოქვეყნების წინა დღეს. დაკრძალეს ლენინგრადის ვოლკოვის სასაფლაოს ლიტერატურულ ხიდებზე.

მაიკაპარას გამოქვეყნებული ნაწარმოებების სრული კრებული შეიძლება მოთავსდეს ერთ ტომში. მიუხედავად იმისა, რომ მათი რაოდენობა ძალიან დიდია (200-ზე მეტი სათაური), მათი უმეტესობა საფორტეპიანო მინიატურებია, რომლებიც ერთ ან ორ გვერდზე ჯდება. მაიკაფარის ნამუშევრები გამოიცა გერმანიაში, ავსტრიაში, ინგლისში, საფრანგეთსა და ამერიკაში, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ავტორის სიცოცხლეში ისინი ფართოდ იყო გავრცელებული. თავდაპირველად, როდესაც მაიკაფარი არ იყო ცნობილი როგორც კომპოზიტორი, მისი პირველი ნაწარმოებები (რომანები და საფორტეპიანო ნაწარმოებები) გამოიცა საზღვარგარეთ მცირე ტირაჟებით და, როგორც მაშინ ჩვეულება იყო, ავტორის ხარჯზე. შემდგომში, როდესაც მაიკაფარის საბავშვო პიესებმა აღიარება მოიპოვა, მხოლოდ რამდენიმე მათგანი დაიბეჭდა უცხოურმა გამომცემლებმა. მაიკაფარის ნაწარმოებების აბსოლუტური უმრავლესობა გამოიცა რუსეთში. მაიკაფარის სიცოცხლეში ისინი იწარმოებოდა იმ რაოდენობით, რომელიც აღარ აკმაყოფილებდა მოთხოვნას; ავტორის გარდაცვალების შემდეგ ეს მოთხოვნა ყოველწლიურად იზრდებოდა და საჭიროებდა მრავალჯერ გადაბეჭდვას. ამ დღეებში, ნებისმიერ დროს მუსიკალური ბიბლიოთეკარუსეთში, ბარათის ინდექსს მისი ნამუშევრების სახელებით შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ბარათების რაოდენობას, რომელიც შეიცავს ჩვენი დროის უდიდესი კომპოზიტორების ნაწარმოებების სათაურებს. დამახასიათებელია, რომ ხშირად იბეჭდებოდა მხოლოდ მაიკაფარის საბავშვო საფორტეპიანო ნაწარმოებები.

ბავშვებისთვის მუსიკის წერა ძალიან საჭირო, საპატიო, მაგრამ არც ისე მარტივი საქმეა. ”დიახ, ბევრი, ბევრი პირობაა საჭირო საბავშვო მწერლის განათლებისთვის, - აღნიშნა ბელინსკიმ, - გჭირდება მადლიანი, მოსიყვარულე, თვინიერი, ამაღლებული, განათლებული გონება, განათლებული შეხედულება ამ საკითხზე და არა მხოლოდ ნათელი ფანტაზია, არამედ ცოცხალი პოეტური ფანტაზია, რომელსაც შეუძლია ყველაფერი წარმოაჩინოს ანიმაციურ, ცისარტყელას სურათებში." ამას ის დასძენს: „ბავშვებისთვის საუკეთესო მწერალი, მათთვის მწერლის უმაღლესი იდეალი მხოლოდ პოეტი შეიძლება იყოს“.

აკმაყოფილებდა ბელინსკის მოთხოვნებს საბავშვო მწერლებისთვის, მის ბევრ ნაწარმოებში ბავშვებისთვის S.M. მაიკაფარმა დაამტკიცა თავი ნამდვილ პოეტად.

სამიზნე:ბავშვებს გააცნობენ კომპოზიტორ ს.მ.-ის შემოქმედებით მემკვიდრეობას. მაიკაპარა.

Დავალებები:

1. ასწავლეთ ბავშვებს განასხვავონ მუსიკის ფიგურა, საშუალებები მუსიკალური ექსპრესიულობა, მუსიკალური ნაწარმოებების ფორმა.
2. განუვითარდეთ რიტმის გრძნობა, მუსიკის ხასიათის მოძრაობებით გადმოცემის უნარი.
3. განავითარეთ ემოციური რეაგირება და მუსიკის სიყვარული.

დარბაზის გაფორმება : პორტრეტი S.M. მაიკაპარა, მუსიკალური ყუთი, საბავშვო პატარა სათამაშოები, ზღაპრების წიგნი, სანქტ-პეტერბურგის კონსერვატორიის ფოტოები.

ღონისძიების მიმდინარეობა

ს. მაიკაფარის "ვალსი" რბილად ჟღერს. ბავშვები შედიან დარბაზში და სხედან.

მუსიკალური ხელმძღვანელი:გამარჯობა, ძვირფასო მსმენელებო! დღეს ჩვენ შევიკრიბეთ თქვენთან ერთად მუსიკალურ ოთახში, რათა მოვისმინოთ თქვენი, ბავშვებისადმი მიძღვნილი მუსიკა. იგი დაწერა კომპოზიტორმა სამუილ მოისეევიჩ მაიკაპარმა.

(პორტრეტის ჩვენება. სურათი 1.)

სურათი 1

სამუელ მაიკაპარი ას ორმოცზე მეტი წლის წინ დაიბადა. ოჯახში ბავშვები - სამუელი და მისი ოთხი და - ბავშვობიდანვე ეწეოდნენ მუსიკას. დედამისი ძალიან კარგად უკრავდა ფორტეპიანოზე. ბიჭმა მუსიკის შესწავლა ექვსი წლის ასაკში დაიწყო, ცხრა წლიდან კი მაიკაფარი მონაწილეობდა კონცერტებში.

როცა წამოიზარდა, სასწავლებლად პეტერბურგის კონსერვატორიაში შევიდა. (სურათი 2. სურათი 3.) დავიწყე მუსიკის წერა და შედგენა, მათ შორის ბავშვებისთვის. ძალიან ცნობილია მისი საბავშვო საფორტეპიანო ციკლი „სპილკინსი“. მოუსმინეთ ამ სიტყვის ხმას - ის არის მოსიყვარულე, ნაზი, მუსიკალური. დიდი ხნის წინ „სპილკინსი“ ბავშვების საყვარელი თამაში იყო. სუფრაზე გროვად ასხამდნენ ძალიან წვრილმან ნივთებს: ჭიქები, დოქები, კუბები და სხვა საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი. სპილიკინები წყობიდან პატარა კაუჭით უნდა ამოეღო, ერთმანეთის მიყოლებით, დანარჩენის გადაადგილების გარეშე.

სურათი 2

სურათი 3

თამაში "სპილკინსი" თანამედროვე ვერსიაში

მუსიკალური ხელმძღვანელი:მაიკაპარის პატარა პიესები მოგვაგონებს იმ სპილიკინს უძველესი თამაშიდან. მოუსმინეთ ერთ-ერთ მათგანს, "მწყემსი ბიჭი"

(აღსრულება.)

მწყემსი - პატარა ბიჭი, რომელიც ნათელ, მზიან დღეს გავიდა ზაფხულში, აყვავებულ მდელოზე მდინარის მახლობლად. ფარის მოვლა რომ არ მოეწყინა, თვითონ ლერწამი მოჭრა და მისგან პატარა მილი გაუკეთა. მილის კაშკაშა, მხიარული მელოდია მინდვრებზე ტრიალებს. მინიატურას შუა მელოდია ჟღერს აღელვებული, საგანგაშო და შემდეგ ისევ მზიანი და მხიარული. მოდით მოვაწყოთ ეს ნაწარმოები: როდესაც მუსიკა ჟღერს კაშკაშა და მხიარულად, მას თან ახლავს ხმოვანი სამკუთხედები. და თუ საგანგაშო, აღფრთოვანებული ნოტები გაიგონებთ, მათ მოჰყვება ტამბურის, მარაკასა და ტამბურის ტრემოლო.

სპექტაკლის ორკესტრირება "მწყემსი ბიჭი"

სამუელ მაიკაპარმა ასევე დაწერა მუსიკა, რომელიც ეძღვნებოდა ბუნებას და სეზონებს. თქვენ ყველამ კარგად იცით, რა არის „პეიზაჟი“ (ბავშვების პასუხები) ახლა თქვენთვის გათამაშდება სპექტაკლი „გაზაფხულზე“. მასში მოისმენთ ბუნების ხმებს, რომლებიც იღვიძებენ ზამთრის ჰიბერნაციის შემდეგ. ეს არის ნაკადულების ხმა, ცოცხალი ჩიტების ტრიალი. მუსიკა მსუბუქი, ნაზი, გამჭვირვალეა, ისევე როგორც სუფთა გაზაფხულის ჰაერი.

სპექტაკლის მოსმენა "გაზაფხულზე"

ან იქნებ რომელიმე თქვენგანმა იცის ლექსი გაზაფხულის შესახებ და წაგვიკითხავს?

ლექსის კითხვა გაზაფხულის შესახებ.

მუსიკალური ხელმძღვანელი:ბიჭებო, მოგწონთ გამოცანები? (ბავშვების პასუხები.) სცადეთ გამოიცნოთ ეს გამოცანა:

დილით მძივები გაბრწყინდა
მთელი ბალახი თავისით დაფარეს.
და ჩვენ წავედით მათ მოსაძებნად დღის განმავლობაში -
ვეძებთ და ვეძებთ, მაგრამ ვერ ვიპოვით!
(ნამი, ნამის წვეთები)

სამუელ მაიკაპარს აქვს პიესა ამავე სახელწოდებით "ნამის წვეთები". შევეცადოთ გადმოგცეთ მოძრაობაში ამ პატარა მძივის წვეთების სიმსუბუქე და გამჭვირვალობა.

მუსიკალური და რიტმული სავარჯიშო „მარტივი სირბილი“ ს. მაიკაპარ „როსინკის“ მუსიკაზე.

ახლა ჩვენ უნდა სახალისო მოგზაურობაზღაპრების სამყაროში. მაგრამ იქ მისასვლელად, თქვენ უნდა მოაწყოთ შელოცვა ან გახსნათ პატარა ჯადოსნური მუსიკალური ყუთი. ის მიგვიყვანს ზღაპრების სამყაროში.

თამაშობს სპექტაკლი "მუსიკ ბოქსი".

რას იტყვით ამ მუსიკაზე? (ბავშვების პასუხები.) სათამაშოს ჰგავს. მისი ხმები არის ძალიან მაღალი, მსუბუქი, ზარის ხმა. ისინი წააგავს პაწაწინა ზარების თამაშს, რომელიც ზღაპარში გვეპატიჟება. ზღაპრებში კი ბევრი სხვადასხვა სასწაული და მაგიაა. მაგალითად, "შვიდი ლიგის ჩექმები". როგორ ასახავს მათ კომპოზიტორი? ეს არის ინდივიდუალური აქცენტირებული ბგერების დიდი ნახტომები, გაზომილი და მძიმე, როგორც გიგანტის გიგანტური ნაბიჯები, რომლებიც ფარავს უზარმაზარ მანძილებს.

სპექტაკლის მოსმენა "შვიდი ლიგის ჩექმები"

კომპოზიტორმა შემდეგ ნაწარმოებს "ზღაპარი" უწოდა. გაქვთ თქვენი საყვარელი ზღაპრები? (ბავშვების პასუხები.) დიახ, ზღაპრები განსხვავებულია. მოუსმინეთ "ზღაპარს". რა სიტყვებით შეიძლება აღწეროს დაკვრა მუსიკა? (ბავშვების პასუხები.) მელოდიური მელოდია ჟღერს რბილად, ცოტა სევდიანად.
იქმნება მსუბუქი აზროვნების განწყობა. ან იქნებ ვინმემ წარმოიდგინა მათი შეთქმულება ამ პიესის მოსმენისას? (ბავშვების პასუხები.)