თანამედროვე მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები. ნიჭიერი მხატვრები ქმნიან არაჩვეულებრივ ნახატებს. ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

ბევრს სჯერა, რომ 21-ე საუკუნეში ხელოვანი არ დარჩა. თუმცა, სინამდვილეში ეს ასე არ არის. დღესდღეობით კი ბევრი ნიჭიერი და ცნობილი მხატვარია, რომელთა ნამუშევრები გამოფენებზეა ნაჩვენები, რომლებიც დიდ ფულს შოულობენ. ქვემოთ მოცემულია 20 ყველაზე ცნობილი და შემოსავლიანი ხელოვანის სია, რომლებიც აქტიურ შემოქმედებით საქმიანობას ეწევიან არა მხოლოდ რუსეთში.

რუსი მხატვარი ალექსანდრე ივანოვი, დაბადებული 1962 წელს, ყველაზე ცნობილია თავისი ნამუშევრით "სიყვარული", რომელიც 1996 წელს იყო დახატული და თითქმის 100 000 რუბლად გაიყიდა. მისი სტილი აბსტრაქციონიზმია. ის ასევე არის ბიზნესმენი, დაკავებულია კოლექციონერით და გახსნა ფაბერჟეს მუზეუმი გერმანიაში, ბადენ-ბადენში.

ოლგა ბულგაკოვა არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ნიჭიერი და ცნობილი მხატვარი რუსეთში, დაბადებული 1951 წელს და არის რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრი, როგორც შესაბამისი წევრი. ბრეჟნევის ეპოქის ფერწერული მოძრაობის წარმომადგენელი, რომელსაც "კარნავალი" უწოდებენ. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "წითელი ჩიტის სიზმარი", დაწერილი 1988 წელს.

რუსი მხატვარი მიხაილ ბრუსილოვსკი, რომელიც მუშაობს ფსევდონიმით მიშა შაევიჩი, ამ რეიტინგში შედის და მე-18 ადგილს იკავებს. ეს მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი

ნიჭიერი რუსი მხატვარი ლევ ტაბენკინი დაიბადა 1952 წელს რუსეთის დედაქალაქ მოსკოვში. ეს მხატვარი ნახატს მოქანდაკევით ხედავს. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს მისი დაწერილი პერსონაჟები თიხისგან არის გამოძერწილი. ლევის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ჯაზის ორკესტრი", რომელიც დახატულია 2004 წელს. იგი გაიყიდა 117 650 რუბლად.

AES+F პროექტი შედგება ოთხი ადამიანისგან, სახელი შედგება მონაწილეთა გვარების საწყისი ასოებისგან: ტატიანა არზამასოვა, ლევ ევზოვიჩი, ევგენი სვიატსკი, ვლადიმერ ფრიდნესი. ამ კომპანიის კრეატიულობა ხასიათდებოდა ძალიან კარგი პრეზენტაციით ჯერ კიდევ ოთხმოცდაათიან წლებში და დაფასდა მხოლოდ ორ მეათასედში. დღესდღეობით, უმეტესწილად, ისინი ქმნიან დიდ ანიმაციურ ფრესკებს, რომლებიც მაუწყებლობს ათეულობით ეკრანზე. ამ კომპანიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი: "Warrior 4".

რუსი მხატვარი სერგეი ვოლკოვი დაიბადა პეტროზავოდსკში 1956 წელს. მის ნამუშევრებს ახასიათებს ის, რომ ქმნიდა პერესტროიკის ხელოვნების პერიოდში. ნახატები ძალიან ექსპრესიულად არის დახატული, სადაც ძალიან გააზრებული განცხადებები და იდეოლოგია ჩანს. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატია Double Vision. ტრიპტიქი“.

მხატვრები ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი დაიბადნენ მოსკოვში 1963 და 1964 წლებში. მათ ერთად დაიწყეს მუშაობა 1994 წელს, გაიცნეს ფესტივალზე, შექმნეს უჩვეულო და გრანდიოზული პროექტი. ორიგინალურმა დიზაინმა მრავალი კოლექციონერის პატივისცემა დაიმსახურა. მათი ნახატები კიდია ისეთ ცნობილ ადგილებში, როგორიცაა ტრეტიაკოვის გალერეა, რუსული მუზეუმი და პომპიდუს ცენტრიც კი. ისინი თავად არიან Art Strelka გალერეის შემქმნელები და Art Klyazma ფესტივალის ორგანიზატორები.

რუსი მხატვარი ვლადიმერ იანკილევსკი ასევე მოხვდა ყველაზე მაღალანაზღაურებადი და ცნობილი მხატვრების სიაში. დაიბადა მოსკოვში 1938 წელს. ვლადიმირის მამაც მხატვარი იყო, შვილმა კი მისი პროფესია მემკვიდრეობით მიიღო. ვლადიმერი მუშაობს სიურეალიზმის სტილში - კრეატიულობა პარადოქსული კომბინაციებით. ჯერ კიდევ 1970 წელს მან დახატა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი სახელწოდებით "ტრიპტიქი 10. სულის ანატომია II".

მხატვარი ვლადიმერ ნემუხინი დაიბადა 1925 წელს მოსკოვის რეგიონში მდებარე პატარა სოფელ პრილუკში. მან მონაწილეობა მიიღო ბევრ უცხოურ გამოფენაში ევროპაში. ოთხმოცდაათიან წლებში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა გერმანიაში, მაგრამ 2005 წელს რუსეთში გადავიდა საცხოვრებლად. მის ნამუშევრებს ახასიათებს სამგანზომილებიანი კომპოზიცია, კონტრ-რელიეფის არსებობა და სხვადასხვა ჯვარედინი მოტივები, მაგალითად, კარტების გემბანი.

უჩვეულო სახელის მქონე მხატვარი, ესპანელი პოლიტიკური ემიგრანტის შვილი, დაიბადა 1943 წელს სამარას რაიონის პატარა სოფელ ვასილიევკაში. იყო მხატვართა ჯგუფი „არგოს“ ორგანიზატორი და არის მოსკოვის მხატვართა კავშირის წევრი. ფრანცისკოს ასევე მიენიჭა სახელმწიფო პრემია სახვითი ხელოვნების სფეროში მიღწეული მიღწევებისთვის. მხატვარი აქტიურია შემოქმედებით საქმიანობაში როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

მხატვარი ალექსანდრე მელამედი ადრე იყო ძალიან ცნობილი შემოქმედებითი დუეტის Komarov-Melamed-ის ერთ-ერთი წევრი, მაგრამ ის დაიშალა ჯერ კიდევ 2003 წელს, შემდეგ მათ ცალკე დაიწყეს მუშაობა. რეზიდენცია 1978 წლიდან არის ნიუ-იორკი. მან დაწერა თავისი ცნობილი ნამუშევრების უმეტესობა ვიტალი კომართან ერთად.

ეს რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილია როგორც მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, დაიბადა 1937 წელს მოსკოვში, სადაც დაამთავრა ბეჭდვის ინსტიტუტი. თავად ვიქტორ პივოვაროვის თქმით, მისი პირველი ნამუშევარი ხუთი წლის ასაკში დაიწერა. ის ასევე არის „არაოფიციალური“ ხელოვნების წარმომადგენელი. მისი ნახატები განთავსებულია ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ და უდიდეს საგამოფენო ცენტრში: რუსეთის მუზეუმში, ტრეტიაკოვის გალერეაში, პუშკინის მუზეუმში. A.S. პუშკინი.

ეს მხატვარი 1934 წელს თბილისში დაიბადა. ის მონუმენტური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია. ზურაბი ცნობილია თავისი შემოქმედებით პეტრე I-ის ძეგლის სახით, რომელიც მდებარეობს მოსკოვში, ასევე ნიუ-იორკში გაეროს შენობის წინ მდებარე ძეგლი. ზურაბი არის რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტი, რომელიც ფლობს მის მუზეუმ-გალერეას. ამ მხატვრის შემოქმედება ცნობილია არა მხოლოდ რუსეთისთვის, არამედ მთელ მსოფლიოში.

რუსი მხატვარი ოსკარ რაბინი ცნობილია იმით, რომ იყო ბულდორის გამოფენის ორგანიზატორი 1974 წელს და ოთხი წლის შემდეგ მას ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა. ის ასევე პოპულარული გახდა, როგორც ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელიც საბჭოთა კავშირში ნახატების კერძო გაყიდვით იყო დაკავებული. ამ დროისთვის მისი მუდმივი საცხოვრებელი და სამუშაო ადგილი პარიზია. მისი ნახატები ინახება დიდ მუზეუმებსა და საგამოფენო ცენტრებში: მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში და სხვა.

რუსი მხატვარი ოლეგ ცელკოვი ცნობილია, როგორც მხატვარი, რომელმაც დაიწყო მთავარი შემოქმედებითი მოძრაობა მე-20 საუკუნის სამოციან წლებში, აჩვენა ძალიან უხეში და მკვეთრი თვისებები თავის ნახატებში, მათ შორის ადამიანების გამოსახულებაში, რომლებიც თიხის ფიგურებს ჰგვანან. 1977 წლიდან ოლეგი აგრძელებს შემოქმედებით გზას პარიზში. მისი ნახატები განთავსებულია შემდეგ საგამოფენო ცენტრებში: რუსეთის მუზეუმი, ტრეტიაკოვის გალერეა, ერმიტაჟი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია 1954 წელს დახატული "ბიჭი ბუშტებით".

1934 წელს მოსკოვში დაბადებული რუსი მხატვარი გრიგორი ბრუსკინი, ანუ გრიშა, 1969 წლიდან მხატვართა კავშირის ერთ-ერთი წევრია. მან უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა Sotheby's-ში გამართული დიდი აუქციონის წყალობით, სადაც უმაღლეს ფასად გაყიდა თავისი ნამუშევარი სახელწოდებით "ფუნდამენტალური ლექსიკა", რაც რეკორდული გახდა. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკშიც და მოსკოვშიც, რის გამოც მას ამერიკელ მხატვარსაც უწოდებენ.

ეს რუსი მხატვარი გამოირჩევა იმით, რომ უკიდურესი სიზუსტით ასახავს რეალისტურ ნივთებს. მისი ნამდვილი შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო 1985 წლიდან, როდესაც მან გამოფინა მალაია გრუზინსკაიაში, მან მოიპოვა ნიუ-იორკის კოლექციონერების ყურადღება და აღიარება. მას შემდეგ მისი ნამუშევრები გამოიფინა ევროპის მრავალ ქვეყანაში და განთავსებულია ამერიკის, გერმანიისა და პოლონეთის საგამოფენო ცენტრებში. ახლა ცხოვრობს და ეწევა შემოქმედებით საქმიანობას მოსკოვში.

ეს დუეტი, სამწუხაროდ, 2003 წლამდე არსებობდა, მაგრამ დიდი წარმატება იყო. ორი რუსი მხატვარი ცნობილი გახდა ისეთი მოძრაობის შექმნის წყალობით, როგორიცაა Sots Art, რომელიც არის არაოფიციალური ხელოვნების ფილიალია. ეს იყო ერთგვარი პასუხი დასავლეთში პოპ-არტის შექმნაზე. ტილოები ამ მხატვრების ნამუშევრებით არის დიდ მუზეუმებში, მათ შორის ლუვრში.

რუსი მხატვარი ცნობილია იმით, რომ შეძლო თავის ნამუშევრებში მხატვრობისა და ტექსტის შერწყმა. საბჭოთა პერიოდში პოპულარული იყო, როგორც საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი. გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ნიუ-იორკში, შემდეგ პარიზში. ის იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც პომპიდუს ცენტრში გამოფენა მოაწყო. მისი შემოქმედებითი ნამუშევრები ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში და პომპიდუს ცენტრში.

ეს ნიჭიერი რუსი მხატვარი, რომელიც მეუღლესთან ემილიასთან ერთად მუშაობს, შეიძლება ჩაითვალოს ქვეყნის მთავარ მხატვრად, მოსკოვის კონცეპტუალიზმის ფუძემდებლად. ის 1933 წელს დნეპროპეტროვსკში დაიბადა, მაგრამ 1988 წლიდან მისი საცხოვრებელი ადგილი ნიუ-იორკია. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ერმიტაჟში, ტრეტიაკოვის გალერეასა და რუსეთის მუზეუმში. ილიამ მიიღო იაპონიის იმპერატორის პრემია, ხოლო მისი ორი ნამუშევარი სახელწოდებით "ხოჭო" და "ლუქსის ოთახი" ყველაზე ძვირადღირებული ნახატებია.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე იტალიელი მხატვრის აურელიო ბრუნის ნახატი. ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში. მხატვარი ხატავს ჰიპერრეალიზმისა და სიმბოლიზმის სტილში, მოაწყო 25 პერსონალური გამოფენა, მონაწილეობა მიიღო 53 კოლექტიური გამოფენაში და მიღებული აქვს 10 სხვადასხვა ჯილდო და პრიზი.

"გზა იორკში სლედმერის გავლით" არის ცნობილი თანამედროვე ბრიტანელი მხატვრის დევიდ ჰოკნის ნახატი. 2006 წლის 21 ივნისს Hockney's Splash გაიყიდა 2,6 მილიონ ფუნტად. მისი გრანდ კანიონის ნახატი, რომელიც შედგებოდა 60 პატარა ნახატისაგან, რომლებიც გაერთიანებულია ერთი უზარმაზარი ნახატის შესაქმნელად, ავსტრალიის ეროვნულმა გალერეამ 4,6 მილიონ დოლარად იყიდა. ნახატი „ბევერლი ჰილზის დიასახლისი“ 7,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა კრისტის აუქციონზე 2016 წელს, მისი პეიზაჟი „უოლდგეიტ ვუდსი“ 9,4 მილიონ ფუნტად გაიყიდა.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ამერიკელი მხატვრის უორენ ჩანგის ნახატი. მსუბუქი და მდუმარე ტონების ოსტატურად გადმოცემის წყალობით, მისი ნახატები ძალიან რეალისტურად გამოიყურება და შესანიშნავად გადმოსცემს ემოციებსა და განწყობას. მისი ნახატების უმეტესობა ასახავს ადამიანებს, რომლებიც დაკავებულნი არიან თავიანთი პროფესიული საქმიანობით ან ყოველდღიური საქმიანობით. ინტერიერის ნახატებსაც ხატავს. უორენ ჩანგს აქვს მრავალი განსხვავებული ტიტული და ჯილდო. ცხოვრობს და მუშაობს მონტერეიში, კალიფორნია.

ნახატი თანამედროვე ცნობილი გერმანელი მხატვრის გერჰარდ რიხტერის აბსტრაქციაა, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი მხატვარია მთელ მსოფლიოში. ამ ფოტოზე ნაჩვენები ნახატი ლონდონში Sotheby's-ზე 44,52 მილიონ დოლარად (30,4 მლნ) გაიყიდა.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ფრანგი მხატვრის მარსიალ რაისის ნახატი. 1993 წელს მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი მილიარდერმა ფრანსუა პინომ იყიდა. 2011 წელს, რაისის ნახატი "გასული წელი კაპრიში" 6,58 მილიონ დოლარად გაიყიდა კრისტის აუქციონზე (ყველაზე ადრე გაყიდული სხვა ფრანგი მხატვრების ნამუშევრები 2013 წელს, იგი შევიდა 50 ყველაზე ძვირადღირებულ მხატვარში).

ცნობილი თანამედროვე კანადელი მხატვრის ალბინი ლებლანკის ნახატი, მინიატურული ქალაქის პეიზაჟების ოსტატი პალიტრის დანით. მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს კვებეკში. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ სამხატვრო გალერეებში მონრეალში, ტორონტოში, ვანკუვერსა და კვებეკში. Albini Leblanc-მა მოაწყო 15 პერსონალური გამოფენა, მონაწილეობა მიიღო 7 კოლექტიური გამოფენაში და აქვს 8 სხვადასხვა ჯილდო და პრიზი.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ტომოკო კაშიკის ნახატი. მხატვარმა მოაწყო პერსონალური გამოფენები სინგაპურში, საფრანგეთსა და იაპონიაში, მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ჩინეთში, აშშ-ში, ავსტრალიაში, იაპონიაში, ინდონეზიაში, დიდ ბრიტანეთში, არაბთა გაერთიანებულ საემიროებსა და სინგაპურში. მისი ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია კუინსლენდის სამხატვრო გალერეის საჯარო კოლექციებში, ბრისბენი, ავსტრალია; ერთ-ერთ უმსხვილეს იაპონურ სადაზღვევო კომპანიაში - Dai-ichi Life Insurance Limited; ძველი და ახალი ხელოვნების მუზეუმში, ტასმანია, ავსტრალია; ტოიოტას ხელოვნების კოლექციაში.

ცნობილი თანამედროვე უკრაინელი მხატვრის ოლეგ ტისტოლის ნახატი "ფერადი". ეს ნახატი Phillips-ში 53,900 დოლარად გაიყიდა. Forbes-ის მიხედვით, ოლეგ ტისტოლი უკრაინის სამ ყველაზე წარმატებულ ხელოვანთაგან ერთ-ერთია. დაიბადა ვრადიევკაში, ნიკოლაევის რაიონში, ცხოვრობს და მუშაობს კიევში, არის უკრაინის მხატვართა კავშირის წევრი, მონაწილეობა მიიღო მრავალ გამოფენაში უკრაინაში, რუსეთში, ესტონეთში, პოლონეთში, აშშ-ში, ისლანდიაში, სლოვენიაში, ნიდერლანდებში, შვეიცარიაში. , დიდი ბრიტანეთი, დანია, ბრაზილია, გერმანია, ნორვეგია, საფრანგეთი და იტალია. ოლეგ ტისტოლმა მონაწილეობა მიიღო ბიენალეში: 1994 წელს - "17 სექტემბერი", 22-ე ბიენალე სან პაულოში; 2001 წელს - "პირველი უკრაინული პროექტი", ვენეციის 49-ე ბიენალე. მისი ნახატები კოლექციებშია: PinchukArtCentre-ში, კიევში, უკრაინაში; ნორტონ დოჯის კოლექციაში, აშშ-ში; სტედელიკის მუზეუმში, ამსტერდამი, ნიდერლანდები; Christoph Merian Stiftung-ში, ბაზელი, შვეიცარია; თურქეთის კულტურის სამინისტროში, ანკარაში; მოსკოვის ისტორიის მუზეუმში, რუსეთი.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე პოლონელი მხატვრის ვოიცეხ ბაბსკის ნახატი. მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში. პოპულარულია არა მხოლოდ პოლონეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ვოიცეხ ბაბსკიმ მიიღო შემდეგი ჯილდოები: 1 ადგილი ნომინაციაში "The 2016 American Art Awards" პოპ-არტის ნახატების კატეგორიაში; 1 ადგილი ნომინაციაში "2016 American Art Awards" პოლიტიკის კომენტირების ტილოების კატეგორიაში; მე-3 ადგილი კატეგორიაში „The 2016 American Art Awards“ კატეგორიაში აკრილის ნახატები; მე-4 და მე-5 ადგილები ნომინაციაში „The 2016 American Art Awards“ ექსპრესიონიზმის კატეგორიაში.

ფოტოზე ნაჩვენებია ცნობილი თანამედროვე ბელორუსიელი მხატვრის ანა სილივონჩიკის ნახატი. მხატვარი დაიბადა გომელში, დღეს ის ცხოვრობს და მუშაობს მინსკში. ანა სილივონჩიკი არის ბელორუსის მხატვართა კავშირის წევრი, მიენიჭა მედალი "ნიჭი და მოწოდება" საერთაშორისო ალიანსის "მშვიდობისმყოფელის" მიერ, მისი ნამუშევრები არის ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნულ მუზეუმში, მინსკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. თანამედროვე რუსული ხელოვნების მუზეუმი ჯერსი სიტიში (აშშ), აფინანსებს გომელის სასახლისა და პარკის ანსამბლს, იელაბუგას სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალს რუსეთში, კერძო კოლექციებს ბელორუსში, რუსეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, იაპონიაში, ისრაელში, იტალიაში, გერმანიასა და პოლონეთში. 2001 წლიდან 2016 წლამდე მხატვარმა მოაწყო მრავალი პერსონალური გამოფენა ბელორუსში, რუსეთში, გერმანიასა და უკრაინაში, ასევე მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ბელორუსიაში, აშშ-ში, რუსეთში, ესტონეთში, უკრაინაში, ლატვიაში, ჩეხეთში, პოლონეთში, გერმანიაში, უნგრეთში. , ნიდერლანდები და ყაზახეთი.

ცნობილი თანამედროვე თურქი მხატვრის გურბუზ დოგან ეკიოღლუს ნახატი. მსოფლიოში ცნობილ თურქ კარიკატურისტსა და გრაფიკოსს, წარმოშობით ორდუდან, აქვს 70-ზე მეტი ჯილდო, რომელთა დაახლოებით მესამედი საერთაშორისოა. Grbz Doan Ekiolu-მ მონაწილეობა მიიღო ბევრ კოლექტიური გამოფენაში, როგორც თურქეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ და გამართა 20-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა, რომელთაგან ერთი ნიუ-იორკში გაიმართა. მისი ნამუშევრები გამოქვეყნდა Atlantic-ში, New York Times-ში და დაამშვენა ჟურნალების New Yorker-ისა და Forbes-ის გარეკანები.

ცნობილი თანამედროვე ეგვიპტელი მხატვრის ჰოსამ დირარის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მოღვაწეობს კაიროში. ჰოსამ დირარს გამართული აქვს მრავალი პერსონალური გამოფენა ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა: ბაჰრეინი, დიდი ბრიტანეთი, სლოვაკეთი, იტალია, საფრანგეთი, ავსტრია, ჩეხეთი, უნგრეთი, სლოვენია და ეგვიპტე. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში გერმანიაში, ეგვიპტეში და სამხრეთ აფრიკაში.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ჩინელი მხატვრის ზენგ ფანჟის ნახატი "ბოლო ვახშამი". ეს ნახატი 2013 წლის ოქტომბერში გაიყიდა ჰონგ კონგში Sotheby's-ზე 23,3 მილიონ დოლარად, დაამყარა ახალი რეკორდი თანამედროვე აზიის ხელოვნებაში უფრო ადრე, 2008 წლის მაისში, როდესაც Christie's-მა ჩაატარა თავისი პირველი აზიური თანამედროვე ხელოვნების გაყიდვა ჰონგ კონგში, მისი ნიღბების სერიის ნახატი No. 6 ცალი გაიყიდა 75,367,500 დოლარად. ეს იყო მსოფლიო რეკორდი იმ წელს გასაყიდად ყველა შემსრულებელს შორის.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ბერძენი მხატვრის ნიკოს გიფტაკისის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მოღვაწეობს ათენში. ის ძალიან პოპულარულია არა მხოლოდ საბერძნეთში, მან მოაწყო პერსონალური გამოფენები და მონაწილეობა მიიღო მრავალ კოლექტიური გამოფენაში ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა შვეიცარია, კვიპროსი, გერმანია, იტალია, ბელგია, შვედეთი, ბრაზილია, რუსეთი და საბერძნეთი.

ცნობილი თანამედროვე ქართველი მხატვრის დავით პოპიაშვილის ნახატი. მხატვარი თბილისელია, საქართველოს მხატვართა კავშირის წევრია, მონაწილეობა აქვს მიღებული გამოფენებში საფრანგეთში, გერმანიაში, ბულგარეთში, რუსეთსა და საქართველოში. მისი მრავალი ნამუშევარი ინახება საქართველოსა და მის ფარგლებს გარეთ მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში.

ნახატი დახატა ცნობილმა თანამედროვე არაბეთის გაერთიანებულ საემიროებში მხატვარმა აბდულ ქადერ ალ-რაისმა. მხატვარი არის საემიროების სახვითი ხელოვნების საზოგადოების ერთ-ერთი დამფუძნებელი და ითვლება ემირატების თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ პიონერად. მისი ნამუშევრები შეგიძლიათ იხილოთ ემირატების სასახლეში (საპრეზიდენტო სასტუმრო აბუ დაბიში), სამთავრობო ოფისებში და სამეფო ოჯახის წევრების პერსონალურ ხელოვნების კოლექციებში დუბაიში. მხატვარი მონაწილეობდა სხვადასხვა კოლექტიური გამოფენებში, ასევე მოაწყო პერსონალური გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში (ჩეხეთი, ლიბანი, აშშ, გერმანია, კუვეიტი, კატარი, ომანი, საუდის არაბეთი, სირია და არაბეთის გაერთიანებული საემიროები) და მიიღო მრავალი ჯილდო.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ჰოლანდიელი მხატვრის ტიალფ სპარნაის ნახატი. მხატვარი წარმოშობით ნიდერლანდიდანაა, ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ ჰილვერსუმში, მოაწყო 14 პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა მიიღო მრავალ კოლექტიური გამოფენაში სხვადასხვა ქვეყანაში (აშშ, დიდი ბრიტანეთი, ბელგია, ესტონეთი, გერმანია, კანადა, ავსტრია და ნიდერლანდები). მისი ნამუშევრები მრავალ ქვეყანაში კერძო და საჯარო კოლექციებშია.

ცნობილი თანამედროვე ესპანელი მხატვრის მიგელ ბარსელოს ნახატი. 2003 წელს მან მიიღო ასტურიის პრინცის პრიზი ხელოვნებისთვის, ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრიზი. 2004 წელს მან ლუვრში გამოფინა აკვარელი, რომელიც მან შექმნა ღვთაებრივი კომედიის საილუსტრაციოდ, გახდა პირველი ცოცხალი თანამედროვე მხატვარი, რომელმაც გამოფინა მუზეუმში. მხატვარი მსოფლიოს 30 უმდიდრეს ხელოვანს შორისაა. მისი ნახატები ძვირია. მაგალითად, ეს, რომლის ფოტოც ზემოთ არის წარმოდგენილი, 244 398 დოლარი ღირს.

ნახატი ცნობილმა თანამედროვე შვეიცარიელმა მხატვარმა ურს ფიშერმა დახატა. მხატვარი, წარმოშობით ციურიხიდან, მსოფლიოს 50 უმდიდრეს ხელოვანთა შორისაა. იგი განთქმულია ხელოვნებისადმი პროვოკაციული მიდგომით, მაგრამ ექვემდებარება მის კანონებს; ის ეწინააღმდეგება ხელოვნების, როგორც კომერციული საქონლის წარმოჩენას, თუმცა თავად ყიდის თავის ნამუშევრებს მაღალ ფასებში, ოსტატურად ურთიერთობს ხელოვნების ბაზართან და კოლექციონერებთან.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ისრაელელი მხატვრის ორნა ბენ-შოშანის ნახატი. ის ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ რაანანაში, გამართა მრავალი პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა მიიღო კოლექტიური გამოფენებში ისეთ ქვეყნებში, როგორებიცაა აშშ, იტალია, დიდი ბრიტანეთი, კვიპროსი, საფრანგეთი და ისრაელი. მხატვრის ნამუშევრების შეხედვით, თქვენ მოხიბლული იქნებით საოცარი სამყაროთი, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია. ისარგებლეთ ამით თქვენი ფანტაზიის გასამდიდრებლად, ჰორიზონტის გასაფართოვებლად და სწრაფად მზარდ ნიჭიერ ხელოვანთან შესახვედრად.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ტაილანდელი მხატვრის დირეკ კინგნოკის ნახატი, აკვარელისტი წარმოშობით ქალაქ ნახონ რატჩასიმადან. ის ახლა ცხოვრობს და მუშაობს ქალაქ ხონ ყაენში. უკვე 9 წლის ასაკში დირეკმა ოქროს მედალი მოიპოვა იაპონიის ბავშვთა ხელოვნების საერთაშორისო კონკურსზე. მონაწილეობა აქვს მიღებული გამოფენებში ვიეტნამში, ჩინეთში, თურქეთში, იტალიაში, რუსეთში, სამხრეთ კორეაში, მალაიზიაში, საბერძნეთში, ალბანეთსა და ტაილანდში.

ცნობილი თანამედროვე ნორვეგიელი მხატვრის კრისტერ კარლსტადის ნახატი. ცხოვრობს და მუშაობს დრამენში, გამართული აქვს პერსონალური გამოფენები და მონაწილეობდა ჯგუფურ გამოფენებში აშშ-ში, შვედეთსა და ნორვეგიაში.

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე დანიელი მხატვრის, იან ესმანის ნახატი. მხატვარი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს დანიაში, მონაწილეობდა გამოფენებში ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა გერმანია, აშშ, დანია.

ნახატი დახატა ცნობილმა თანამედროვე შვედმა მხატვარმა ნისე ნიდეი ოტენჰაგმა. მხატვარი, წარმოშობით პატარა ქალაქ ლილა ედეტიდან, მონაწილეობდა მრავალ გამოფენაში სხვადასხვა ქვეყანაში (აშშ-ში, საფრანგეთში, მონაკოში, ნამიბიასა და შვედეთში).

ფოტოზე გამოსახულია ცნობილი თანამედროვე ავსტრალიელი მხატვრის ელიზაბეტ ბარშამის ნახატი. იგი დაიბადა, ცხოვრობს და მუშაობს ტასმანიაში და მრავალი ჯილდოს მფლობელია. მისი ნამუშევრები ხშირად შეგიძლიათ იხილოთ ჟურნალების ყდებზე ან სტატიების ილუსტრაციებად. მასზე პრესაშიც ხშირად წერენ. მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო უამრავ გამოფენაში და მოაწყო პერსონალური გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში (დიდი ბრიტანეთი, სინგაპური, იტალია, ავსტრალია).

ყველაზე ძვირადღირებული ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ხელოვნება (თუნდაც მათ, ვისი სახელებიც დიდი ხანია ისმის) ჯერ კიდევ საკმაოდ ხელმისაწვდომია. საუკეთესო 20-ში შესვლის ბილეთი $5000-ზე ნაკლები ეღირება

ჩვენი ახალი რეიტინგისთვის შთაგონების წყარო იყო 33 წლამდე მხატვრების ბოლო ცნობისმოყვარე ტოპ 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ორი გვარისგან მოვიდა. არ გვინდოდა ჩვენი ავტორებისთვის მსგავსი ბედი, ჩვენ გამოვიყენეთ ჩვენი ტრადიციული წესი „ერთი მხატვარი - ერთი სურათი“.

გარდა ამისა, გადაწყდა, რომ ახალგაზრდა მხატვრისთვის ასაკობრივი ზღვარი 33-დან 35 წლამდე აიწიოს. იმიტომ, რომ სწორედ ეს ასაკია მიღებული, როგორც ფორმალური კრიტერიუმი "ახალგაზრდა მხატვრისთვის" რუსულ კონკურსებში, ჯილდოებსა და ბიენალეებში. კერძოდ, 35 წელია ნომინაციაში "ახალი თაობა" ინოვაციის პრიზი, ნომინაცია "ახალგაზრდა არტისტი" კანდინსკის პრემიაზე, მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეში მონაწილეობისთვის Youngart.ru, წახალისებისთვის. Garage Center-ის სტიპენდიები და მრავალი სხვა პროექტი ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის. ამიტომ უხალისოდ მოგვიწია რეიტინგიდან 1979 წლამდე დაბადებულების გამორიცხვა.

შემდეგი შერჩევის კრიტერიუმი: დაბადების ადგილი - სსრკ. მაშასადამე, რეიტინგში შედის არა მხოლოდ ჩვენი ამჟამინდელი თანამემამულეები, არამედ სხვა მხატვრები რუსული ხელოვნების ორბიტიდან ახლო და შორეული საზღვარგარეთიდან - იქნება ეს უკრაინა, საფრანგეთი თუ დიდი ბრიტანეთი. ასე რომ, ცალკეული სახელები არ აგერიოთ - ასე იყო ყველაფერი გამიზნული.

და რა თქმა უნდა, ჩვენი რეიტინგი, როგორც ყოველთვის, ეფუძნება მხოლოდ საჯარო აუქციონზე გაყიდვებს. გალერეების გარიგებები არ არის გათვალისწინებული, რადგან ეს ძალიან ბუნდოვანი საკითხია. ფასები არ ითვალისწინებს მყიდველის პრემიას და ტრადიციულად კოტირდება ტრანზაქციის ვალუტაში და დოლარში გაყიდვის თარიღის გაცვლითი კურსით. ასე რომ, აი, რა მივიღეთ.

რა შეიძლება აღინიშნოს შედეგების მიხედვით?

ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ხელოვნება (თუნდაც მათ, ვისი სახელებიც დიდი ხანია ისმის) ჯერ კიდევ შედარებით იაფია. ტოპ 20-ში შესვლის ბილეთი $5000-ზე ნაკლები ეღირება. და უკვე 8000–10000 დოლარად კოლექციონერებმა შეძლეს ცნობილი ტატიანა ახმეტგალიევას, ვალერი ჩტაკის ან ნაკლებად ცნობილი „რუსი ფრანგის“ ვიტალი რუსაკოვის საუკეთესო ნივთების შეძენა. ფრანგულმა გალერეამ ამ უკანასკნელის წარწერები მოსკოვში სახვითი ხელოვნების სალონში ცოტა ხნის წინ მიიტანა - იქ, როგორც მათ თქვეს, მხატვარი საკმაოდ პოპულარულია. მთლიანობაში, გაგიკვირდებათ, რომ მთელი 20 რუსული ახალგაზრდა ხელოვნების შესაძენად, ჰიპოთეტურ კოლექციონერს ან ინვესტორს დასჭირდება $218,903 (მორგებული პირობით „ერთი მხატვარი - ერთი ნახატი“).

ხელოვნებაში უნივერსალური „წარმატების ფორმულის“ მაძიებლები ამჯერადაც იმედგაცრუებულნი იქნებიან. რეკორდსმენთა ჯგუფის შემოქმედებაში ერთი დომინანტური სტილი და მიმართულება არ არის. პირიქით, წარმოდგენილია ჟანრებისა და ტენდენციების ფართო სპექტრი. პოსტმოდერნიზმიდან რეალიზმისკენ. ასევე არსებობს სრული მრავალფეროვნება ტექნოლოგიაში. არის გრაფიკა, ფოტოგრაფია, ქსოვილები და კერამიკა. მაგრამ მაინც, 20 ნამუშევრიდან 11 ნახატია (ტილო, ზეთი ან აკრილი). ეს არის მისალმება მათთვის, ვინც დიდი ხანია წინასწარმეტყველებს მხატვრობის სიკვდილს ზოგადად და კონკრეტულად თანამედროვე ხელოვნებაში.

ასე რომ, ხელოვნების ტიპი და ნაწარმოების ჟანრი არ არის გადამწყვეტი. ამავდროულად, ცხადია, რომ წარმატებული იყოთ, თქვენ უნდა იყოთ "ტენდენციაში" - და არა რუსეთში, არამედ გლობალურში. ახალგაზრდა რუსი მხატვრები ამას ცდილობენ: მათი ნამუშევრები უკიდურესად განახლებულია.

ამისთვის რიგ შემთხვევებში იყენებენ მწვავე სოციალურ საკითხებს, შესაბამის ვიზუალურ მოტივებსა და მხატვრულ ხერხებს, პოსტმოდერნულ სულისკვეთებით ურევენ ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს. ტილოს ზედაპირზე დიზაინის ტრაფარეტის მსგავსად, როგორც გრაფიტიში, ან ციფრული ხელოვნების ტექნიკა ფერწერაში. თუმცა, მიუხედავად მთელი მათი პოსტმოდერნიზმისა და მწვავე სოციალური ორიენტაციისა, ავტორებს აშკარად არ ავიწყდებათ, რომ ეს ნამუშევრები ასევე უნდა იყოს სასიამოვნო და მორგებული იყოს თანამედროვე ინტერიერის დიზაინში. აქედან გამომდინარე, სირბილე და სიპრიალის, რეალიზმის (ფოტორეალიზმის)კენ მიტრიალება. და რა თქმა უნდა, მყიდველებისთვის უზარმაზარ პლიუსად მივიჩნიოთ ის, რომ ახალგაზრდა მხატვრების ჩვენმა რეიტინგმა მაინც მოახერხა რომანტიულად ტკბილი შიშველების გარეშე, რომლებიც მასიურად იყიდება აუქციონებზე (საბედნიეროდ, ძირითადად შიდა აუქციონებზე) და კიდევ უფრო ენთუზიაზმით ქვეყნდება ბლოგებზე.

კიდევ ერთი რამ, რაც გამოირჩევა არის დიდი უფსკრული პირველ და მეორე შედეგებს შორის. ოლეგ დუს რეკორდული ინოვაციური ციფრული ხელოვნება მას მეორე ადგილიდან - ვერონიკა სმირნოვას ნახატიდან - 20 ათასი დოლარით ჰყოფს. სხვათა შორის, როგორც კი დავარღვევდით წესს "ერთი მხატვარი - ერთი სურათი" - და Adobe Photoshop პროგრამის რუსი ელჩი (2012 წლის აპრილში, ოლეგ დუს ნამუშევარი ამშვენებდა Photoshop ვერსიის CS6 გარეკანს) გადაიღებდა. დამატებით შვიდი ადგილი ჩვენს რეიტინგში მისი ნამუშევრებით. რატომ არა ლიუ ჩუნსი? მაგრამ ჩვენი დუი ორი წლით უმცროსია.

გასაკვირია, რომ ჩვენს ტოპ 20-ში ჩანაწერების თითქმის ნახევარი მოდის 2011-2013 წლებში. ანუ, ეს არ არის წინაკრიზისული „გასული დღეები“, არამედ საკმაოდ ცოცხალი კომერციული პროცესი.

აღსანიშნავია ისიც, რომ ტოპ 20 რეიტინგიდან მხოლოდ ექვსმა ნამუშევარმა მიიღო მაღალი შეფასება ჩვენს ეროვნულ აუქციონზე - კიევის "ოქროს განყოფილებაში" და მოსკოვის VLADEY-ზე და "რუსული ხელოვნების გალერეის" აუქციონზე. ყველა დანარჩენმა ნაღდი ფული შეაგროვა უცხოურ აუქციონებზე, ყველაზე ხშირად ფილიპსზე, რომელიც, თუმცა, ასევე რუს მფლობელებს ეკუთვნის. და აქ საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ საკუთარ ქვეყანაში წინასწარმეტყველი არ არის. და არა მხოლოდ ის, რომ რუსეთში ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრების შეძენა კვლავ თითქმის ექსცენტრიულობად აღიქმება. და ისიც, რომ ეროვნული აუქციონის ინფრასტრუქტურა, რომელიც მუშაობს თანამედროვე ხელოვნებასთან, ახლა იწყებს ჩამოყალიბებას. იგივე VLADEY აუქციონმა ცოტა ხნის წინ ჩაატარა მხოლოდ პირველი აუქციონი და მოსკოვის აუქციონის ბაზრის ძველი თაიმერები თანამედროვე ხელოვნებით (განსაკუთრებით 21-ე საუკუნის ხელოვნება) არ მუშაობენ: მყიდველების აუდიტორია მცირეა და კარგი საკომისიოების მიღება შეუძლებელია. იაფი ნივთები. მაგრამ უახლოეს მომავალში, ხელმისაწვდომი თანამედროვე ხელოვნების ამ ნიშას თავს დაესხმება სხვა სავაჭრო ფორმატები - ახალი ელექტრონული პლატფორმები, რომლებსაც აქვთ ძლიერი ოფლაინ რეპუტაცია. კერძოდ, მეორე დღეს სერგეი გრიდჩინის (სამხატვრო რეზიდენციის Gridchinhall-ის მფლობელმა) სტრუქტურამ გამოაცხადა ახალი ელექტრონული პლატფორმის Artlet.com სექტემბერში გაშვება - მაშინვე თითქმის 200 თანამედროვე მხატვრის ათასი ნამუშევარი. ისინი არ მოხვდებიან ჩვენს რეიტინგში (აუქციონის პრინციპი არ არსებობს), მაგრამ ჩვენ ყველა უნდა წავიდეთ და არა ქვები.

სარედაქციო საიტი

ყურადღება! საიტზე განთავსებული ყველა მასალა და აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა საიტზე, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია ექსკლუზიურად ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ მოწოდებული მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი (დ. 15 აპრილი, 1452 – გ. 2 მაისი, 1519) იყო ცნობილი იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი, ფილოსოფოსი, მუსიკოსი, მწერალი, მკვლევარი, მათემატიკოსი, ინჟინერი, ანატომისტი, გამომგონებელი და გეოლოგი. ის ცნობილია თავისი ნახატებით, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "უკანასკნელი ვახშამი" და "მონა ლიზა", ისევე როგორც მრავალი გამოგონება, რომელიც ბევრად უსწრებდა თავის დროზე, მაგრამ დარჩა მხოლოდ ქაღალდზე. გარდა ამისა, ლეონარდო და ვინჩიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ანატომიის, ასტრონომიისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში.

რაფაელ სანტი (დ. 28 მარტი, 1483 – გ. 6 აპრილი, 1520) იყო დიდი იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, რომელიც მოღვაწეობდა რენესანსის პერიოდში, რომელიც მოიცავს მე-15 საუკუნის ბოლოდან მე-16 საუკუნის პირველ წლებს. ტრადიციულად, რაფაელი მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად მიქელანჯელოსთან და ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად ითვლება ამ პერიოდის სამი დიდი ოსტატიდან ერთ-ერთად. მისი მრავალი ნამუშევარი ინახება ვატიკანის სამოციქულო სასახლეში, ოთახში, რომელსაც რაფაელის სტროფები ჰქვია. სხვათა შორის, აქ მდებარეობს მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი "ათენის სკოლა".

დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესი (დ. 6 ივნისი, 1599 - გ. 6 აგვისტო, 1660) - ესპანელი მხატვარი, პორტრეტი, მეფე ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი, ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანის უდიდესი წარმომადგენელი. გარდა მრავალი ნახატისა, რომლებიც ასახავს წარსულის ისტორიულ და კულტურულ სცენებს, მან დახატა ესპანეთის სამეფო ოჯახის მრავალი პორტრეტი, ისევე როგორც სხვა ცნობილი ევროპელი მოღვაწეები. ველასკესის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ნახატი "Las Meninas" (ან "ფილიპ IV-ის ოჯახი") 1656 წელს, რომელიც მდებარეობს მადრიდის პრადოს მუზეუმში.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ოქტომბერი, 1881 - 8 აპრილი, 1973) - მსოფლიოში ცნობილი ესპანელი მხატვარი და მოქანდაკე, სახვითი ხელოვნების ფუძემდებელი კუბიზმის მოძრაობაში. . ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს მხატვრად, რომელმაც გავლენა მოახდინა სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე მე-20 საუკუნეში. ექსპერტებმა იგი აღიარეს საუკეთესო მხატვრად, რომელმაც იცხოვრა ბოლო 100 წლის განმავლობაში, ასევე ყველაზე "ძვირადღირებულ" მსოფლიოში. სიცოცხლის განმავლობაში პიკასომ შექმნა დაახლოებით 20 ათასი ნამუშევარი (სხვა წყაროების მიხედვით, 80 ათასი).

ვინსენტ ვილემ ვან გოგი (დ. 30 მარტი, 1853 – გ. 29 ივლისი, 1890) იყო ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელმაც პოპულარობა მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ მოიპოვა. მრავალი ექსპერტის აზრით, ვან გოგი არის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში, ასევე პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ავტორია 2100-ზე მეტი ნამუშევრის, მათ შორის 870 ნახატის, 1 ათასი ნახატის და 133 ჩანახატის. მისი მრავალი ავტოპორტრეტი, პეიზაჟი და პორტრეტი მსოფლიოში ყველაზე ცნობადი და ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუშებს შორისაა. ვინსენტ ვან გოგის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად, ალბათ, ითვლება ნახატების სერია სახელწოდებით "მზესუმზირები".

მიქელანჯელო ბუონაროტი (დ. 6 მარტი, 1475 - გ. 18 თებერვალი, 1564) არის მსოფლიოში ცნობილი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი და მოაზროვნე, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა მთელ მსოფლიო კულტურაზე. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ალბათ, სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკებია. მის ქანდაკებებს შორის ყველაზე ცნობილია „პიეტა“ („ქრისტეს გოდება“) და „დავითი“. არქიტექტურის ნამუშევრებს შორის - წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის დიზაინი. საინტერესოა, რომ მიქელანჯელო გახდა დასავლეთ ევროპის ხელოვნების პირველი წარმომადგენელი, რომლის ბიოგრაფიაც სიცოცხლეშივე დაიწერა.

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვრების რეიტინგში მეოთხე ადგილზეა მასაჩიო (21 დეკემბერი, 1401-1428), დიდი იტალიელი მხატვარი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ოსტატებზე. მასაჩომ ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, ამიტომ მის შესახებ ცოტა ბიოგრაფიული მტკიცებულება არსებობს. მისი მხოლოდ ოთხი ფრესკაა შემორჩენილი, რომლებიც უდავოდ მასაჩიოს ნამუშევარია. სხვები, სავარაუდოდ, განადგურდა. მასაჩიოს ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება სამების ფრესკა ფლორენციაში, იტალიაში, სანტა მარია ნოველას ეკლესიაში.

პიტერ პოლ რუბენსი (28 ივნისი 1577 - 30 მაისი 1640) იყო ფლამანდიელი (სამხრეთ ჰოლანდიელი) მხატვარი, ბაროკოს ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ექსტრავაგანტული სტილით. იგი ითვლებოდა თავისი დროის ყველაზე მრავალმხრივ მხატვრად. რუბენსმა თავის ნამუშევრებში ხაზგასმით აღნიშნა და განასახიერა ფერის სიცოცხლისუნარიანობა და სენსუალურობა. მან დახატა მრავალი პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ნახატი მითოლოგიური, რელიგიური და ალეგორიული თემებით. რუბენსის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ტრიპტიქი „ჯვრიდან დაღმართი“, დახატული 1610-1614 წლებში და რომელმაც მხატვარს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო (დ. 29 სექტემბერი, 1571 – გ. 18 ივლისი, 1610) იყო ადრეული ბაროკოს პერიოდის დიდი იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული რეალისტური მხატვრობის ფუძემდებელი. თავის ნამუშევრებში კარავაჯო ოსტატურად იყენებდა სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებს, აქცენტს აკეთებდა დეტალებზე. ის ხშირად ასახავდა ჩვეულებრივ რომაელებს, ხალხს ქუჩებიდან და ბაზრებიდან წმინდანებისა და მადონების გამოსახულებებში. მაგალითებია "მათე მახარებელი", "ბაქუსი", "საულის მოქცევა" და ა.შ. მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია "ლუტის მოთამაშე" (1595), რომელსაც კარავაჯო უწოდებს თავის ყველაზე წარმატებულ ნახატს.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი (1606-1669) არის ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვარი და გრავიორი, რომელიც ითვლება მსოფლიოში უდიდეს და ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ავტორია 600-მდე ნახატის, 300 ოგრაფისა და 2 ათასი ნახატის. მისი დამახასიათებელი თვისებაა ოსტატური თამაში მსუბუქი ეფექტებითა და ღრმა ჩრდილებით. რემბრანდტის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება ოთხმეტრიანი ნახატი "ღამის გუშაგები", რომელიც 1642 წელს არის დახატული და ახლა ინახება ამსტერდამის რიკსმუზეუმში.

"Landscape Birch Grove Road" 120x100
პალიტრის დანა, ზეთი, ტილო
კონსტანტინე ლორის-მელიკოვი

21-ე საუკუნის ხელოვნება
— ყოვლისმჭამელი,
ცინიკური, ირონიულ-სარკასტული, დემოკრატიული - დიდი ეპოქის დაცემას უწოდებენ.

პოსტმოდერნისტები იმყოფებიან ისეთ სიტუაციაში, როცა მათზე ადრე ყველაფერი ითქვა. მათ მხოლოდ უნდა გამოიყენონ ის, რაც შექმნეს, შეურიონ სტილები, შექმნან, თუმცა არა ახალი, მაგრამ ცნობადი ხელოვნება...

ყველაზე ნათელი მიმართულებები:

1. ნეორეალიზმი;


2. მინიმალური ხელოვნება;


3. პოსტმოდერნი;


4. ჰიპერრეალიზმი;


5. მონტაჟი;


6. გარემო;


7. ვიდეო ხელოვნება;


8. გრაფიტი;


9. ტრანსავანგარდი;


10. Სხეულის ხელოვნება;


11. შტუკიზმი;


12. ნეოპლასტიკა;


13. Ქუჩის ხელოვნება;


14. ფოსტის ხელოვნება;


15. არა-ხელოვნება.

1. ნეორეალიზმი.
ეს არის ომის შემდგომი იტალიის ხელოვნება, რომელიც ებრძოდა ომის შემდგომ პესიმიზმს.

ხელოვნების ახალი ფრონტი გაერთიანდა
აბსტრაქციონისტები და რეალისტები და მხოლოდ 4 წელი გაგრძელდა. მაგრამ დან
მისგან გამოვიდნენ ცნობილი მხატვრები: გაბრიელ მუჩი, რენატო გუტუზო, ერნესტო
ტრეკანი. ისინი ნათლად და ექსპრესიულად ასახავდნენ მუშებსა და გლეხებს.

მსგავსი ტენდენციები სხვაშიც გამოჩნდა
ქვეყნებში, მაგრამ ყველაზე თვალსაჩინო სკოლად ითვლება ნეორეალიზმის სკოლა, რომელიც
ამერიკაში გამოჩნდა მონუმენტალისტი დიეგო რივერას ძალისხმევით.

უყურეთ: რენატო გუტუზო

დიეგო რივერას ფრესკები - პრეზიდენტის სასახლე (მექსიკო, მექსიკა).

დიეგო რივერას ფრესკის დეტალი მეხიკოში სასტუმრო პრადოსთვის, "კვირა სიზმარი ალამედას პარკში", 1948 წ.

2. MINIMUM ART.
ეს არის ავანგარდიზმის მიმართულება.
იყენებს მარტივ ფორმებს და გამორიცხავს ნებისმიერ ასოციაციებს.

კარლ ანდრე, 1964 წ

ეს ტენდენცია ბოლოს შეერთებულ შტატებში გამოჩნდა
60-იანი წლები. მინიმალისტები მარსელ დიუშანს თავიანთ უშუალო წინამორბედებს უწოდებდნენ.
(მზა), პიეტ მონდრიანი (ნეოპლასტიკა) და კაზიმირ მალევიჩი
(სუპრემატიზმი), მათ მის შავ კვადრატს უწოდეს პირველი ნამუშევარი
მინიმალური ხელოვნება.

უკიდურესად მარტივი და გეომეტრიული
სწორი კომპოზიციები - პლასტმასის ყუთები, ლითონის ზოლები,
გირჩები - დამზადებულია სამრეწველო საწარმოებში მხატვრების ესკიზების მიხედვით.

შეხედე:

დონალდ ჯადის, კარლ
ანდრე, სოლ ლევიტა – გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), მუზეუმი
თანამედროვე ხელოვნება (ნიუ-იორკი, აშშ), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი,
ᲐᲨᲨ).

3. პოსტმოდერნი. ეს არის მე-20 საუკუნის ბოლოს არარეალური ტენდენციების დიდი ჩამონათვალი.

ვანჩეგი მუტუ. კოლაჟი "ზრდასრული ქალის სასქესო ორგანოები", 2005 წ

ციკლურობა ხელოვნებისთვის დამახასიათებელია, მაგრამ
პოსტმოდერნიზმი იყო „უარყოფის უარყოფის“ პირველი მაგალითი. Პირველად
მოდერნიზმმა უარყო კლასიკა, შემდეგ კი პოსტმოდერნიზმმა უარყო მოდერნიზმი, როგორც
მან ადრე უარყო კლასიკა. პოსტმოდერნისტები იმ ფორმებს დაუბრუნდნენ და
სტილები, რომლებიც არსებობდა მოდერნიზმამდე, მაგრამ უფრო მაღალ დონეზე.

პოსტმოდერნიზმი ეპოქის პროდუქტია
უახლესი ტექნოლოგიები. ამიტომ, მისი დამახასიათებელი თვისებაა შერევა
სტილები, სურათები, სხვადასხვა ეპოქა და სუბკულტურები. პოსტმოდერნისტებისთვის მთავარია
გახდა ციტატა, ციტატების ოსტატურად ჟონგლირება.

იხილეთ: Tate Gallery (ლონდონი,
დიდი ბრიტანეთი), თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი პომპიდუს
(პარიზი, საფრანგეთი), გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).

ჰიპერრეალიზმი. ხელოვნება, რომელიც ბაძავს ფოტოგრაფიას.

ჩაკ დახურვა. "რობერტი", 1974 წ

ამ ხელოვნებას ასევე უწოდებენ სუპერრეალიზმს,
ფოტორეალიზმი, რადიკალური რეალიზმი ან ცივი რეალიზმი. ეს გამოჩნდა
მიმართულება ამერიკაში 60-იან წლებში და 10 წლის შემდეგ ფართოდ გავრცელდა
ევროპა.

ჰიპერრეალიზმი, ფოტორეალიზმი, დონ ედი,

ამ მოძრაობის მხატვრები არიან ზუსტად
დააკოპირეთ სამყარო ისე, როგორც მას ფოტოზე ვხედავთ. ხელოვანთა შემოქმედებაში
შეიძლება წაიკითხოს გარკვეული ირონია ადამიანის მიერ შექმნილ პროდუქტზე. მხატვრები ძირითადად ასახავს
ისტორიები თანამედროვე მეტროპოლიის ცხოვრებიდან.

რიჩარდ ესტესი- მეტროპოლიის ანარეკლების გამოსახვის სიყვარული მაღაზიის ვიტრინებში, მანქანის კაპოტზე ან კაფეს დახლზე

შეხედე:

ჩაკ კლოუზის, დონ ედის, რიჩარდ ესტესის ნამუშევრები - მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), ბრუკლინის მუზეუმი (აშშ).

5. მონტაჟი.
ეს არის კომპოზიცია გალერეაში, რომელიც ნებისმიერისგან შეიძლება შეიქმნას, მთავარია არსებობდეს ქვეტექსტი და იდეა.

შადრევანი (დიშამპი)

დიდი ალბათობით ეს არ მოხდებოდა
მიმართულებები, რომ არა დიუშანის საკულტო შარდი. მსოფლიოს მთავარი სახელები
ინსტალატორები: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis და Kabakov.

"ჯიმ დაინი. პომპიდუს ცენტრის კოლექციიდან"

ინსტალაციაში მთავარია ქვეტექსტი და სივრცე, სადაც არტისტები ერთმანეთს ეჯახებიან ბანალურ საგნებს.

შეხედე:
Tate Modern (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).

6. გარემო.

ეს არის სამგანზომილებიანი კომპოზიციის შექმნის ხელოვნება, რომელიც ემსგავსება რეალურ გარემოს.

როგორც მოძრაობა გარემოს ხელოვნებაში
მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში გამოჩნდა. რამდენიმე დროზე ადრე
ათწლეულების განმავლობაში, დადაისტი მხატვარი, როდესაც მან საზოგადოებას წარუდგინა თავისი
ნამუშევარი "Merz-building" არის სამგანზომილებიანი სტრუქტურა, რომელიც დამზადებულია სხვადასხვა ობიექტებისგან და
მასალები, არ არის შესაფერისი არაფრისთვის, გარდა ფიქრისა.

ედვარდ კიენჰოლცი

ნახევარი საუკუნის შემდეგ ეს ჟანრი გახდა
ედვარდ კიენჰოლცმა და ჯორჯ სიგელმა იმუშავეს და მიაღწიეს წარმატებას. შენს საქმეში
მათ აუცილებლად შემოიტანეს ბოდვითი ფანტაზიის შოკისმომგვრელი ელემენტი.

შეხედე:
ედვარდ კიენჰოლცისა და ჯორჯ სიგელის ნამუშევრები
— თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (სტოკჰოლმი, შვედეთი).

7. ვიდეო ხელოვნება.

ეს ტენდენცია გაჩნდა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, პორტატული ვიდეოკამერების გამოჩენის წყალობით.

ეს არის ხელოვნების დაბრუნების კიდევ ერთი მცდელობა
რეალობა, მაგრამ ახლა ვიდეო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების დახმარებით.
ამერიკელმა ნამ ჯუნ პაიკმა ვიდეო გადაიღო რომის პაპის ქუჩებში გავლის შესახებ
ნიუ-იორკში და გახდა პირველი ვიდეო არტისტი.

ნამ ჯუნ პაიკის ექსპერიმენტებმა გავლენა მოახდინა
ტელევიზია, მუსიკალური ვიდეოები (მან დააარსა MTV არხი),
კომპიუტერული ეფექტები კინოში. იუნ პაიკის ნამუშევრები, ბილ ვიოლამ გააკეთა
ხელოვნების მიმართულება არის ექსპერიმენტის საქმიანობის სფერო. ჩასვეს
"ვიდეო ქანდაკებების", "ვიდეო ინსტალაციების" და "ვიდეო ოპერების" დასაწყისი.

შეხედე:
ვიდეო ხელოვნება, დაწყებული ფსიქოდელიურიდან სოციალურამდე
(პოპულარული ჩინეთში, ჩენ-ჩე-იენი Youtube.com-ზე)

8. გრაფიტი.

წარწერები და ნახატები სახლების კედლებზე, რომლებიც ატარებენ გაბედულ შეტყობინებას.

პირველად გამოჩნდა 70-იან წლებში ჩრდილოეთში
ამერიკა. მათ გარეგნობაში ერთ-ერთი უბნის გალერეისტები იყვნენ ჩართული
მანჰეტენი. ისინი გახდნენ მეზობლად მცხოვრებთა შემოქმედების მფარველები.
პუერტო რიკოელები და იამაიკელები. გრაფიტი აერთიანებს ქალაქურ ელემენტებს
სუბკულტურა და ეთნიკური.

პოპ არტის გენიოსი კიტ ჰარინგი

სახელები გრაფიტის ისტორიიდან: კიტ ჰარინგი,
ჟან-მიშელ ბასკია, ჯონ მათომი, კენი შარფი. ცნობილი პიროვნება
- ბრიტანელი გრაფიტის შემსრულებელი ბენქსი. ყველგან არის ღია ბარათები მისი ნამუშევრებით
ბრიტანული სუვენირების მაღაზიები

შეხედე:
გრაფიტის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), ბენქსის ნამუშევრები - ვებგვერდზე banksy.co.uk.

9. ტრანსავანტგარდი.
პოსტმოდერნული მხატვრობის ერთ-ერთი ტენდენცია. აერთიანებს წარსულს, ახალ ფერწერას და ექსპრესიულობას.

ტრანსავანგარდისტი მხატვრის ალექსანდრე როიტბურდის ნამუშევარი

ტერმინის ტრანსავანგარდის ავტორია
თანამედროვე კრიტიკოსი ბონიტო ოლივა. ამ ტერმინით მან განსაზღვრა კრეატიულობა
მისი 5 თანამემამულე - სანდრო ჩია, ენცო კუკი, ფრანჩესკო
კლემენტე, მიმო პალადინო, ნიკოლო დე მარია. მათი შემოქმედებითობა ხასიათდება:
კლასიკური სტილის კომბინაცია, ეროვნულთან მიჯაჭვულობა
სკოლა, აქცენტი ესთეტიკურ სიამოვნებასა და დინამიკაზე.

ფრანჩესკო კლემენტე შირნში (ფრანკფურტი)

ნახეთ: პეგის კოლექციის მუზეუმი
გუგენჰაიმი (ვენეცია, იტალია), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი პალაცოში
(ვენეცია, იტალია), თანამედროვე ხელოვნების გალერეა (მილანი, იტალია)

10. BODY ART.

აქციონიზმის ერთ-ერთი მიმართულება. სხეული მოქმედებს როგორც ტილო.

ბოდი არტი 70-იანი წლების პანკ კულტურის ერთ-ერთი გამოვლინებაა.
პირდაპირ კავშირშია ტატუსა და ნუდიზმის მაშინდელ მოდასთან.

ცოცხალი სურათები იქმნება პირდაპირ
მაყურებელს, ვიდეოზე გადაიღეს და შემდეგ გალერეაში გადაიცემოდა. ბრიუს
ნაუმანი, რომელიც ასახავს დიუშანის შარდს გალერეაში. დუეტი გილბერტი და
გიორგი ცოცხალი ქანდაკებებია. ისინი ასახავდნენ საშუალო ინგლისელის ტიპს.

შეხედეთ: მაგალითად, მხატვრის Orlan orlan.eu ვებსაიტზე.

11. სტაკიზმი.

ბრიტანული ხელოვნების ასოციაცია ფიგურული ფერწერისთვის. კონცეპტუალისტებს დაუპირისპირდა.

პირველი გამოფენა ლონდონში 2007 წელს გაიმართა.
როგორც პროტესტი ტეიტის გალერეის წინააღმდეგ. ერთი ვერსიით, მათ გააპროტესტეს
კავშირი გალერეის მიერ მხატვრების ნამუშევრების კანონის გვერდის ავლით შეძენასთან. ხმაური
მიიპყრო პრესაში სტუკისტების ყურადღება. ახლა მსოფლიოში არსებობს
120-ზე მეტი მხატვარი. მათი დევიზი: მხატვარი, რომელიც არ ხატავს, არ არის მხატვარი.

ბილი ჩაილდიში. ტყის პირას"

ტერმინი Stuckism შემოგვთავაზა ტომსონმა.
მხატვარმა ტრეისი ემინმა წამოიძახა თავის მეგობრის ბილიზე
ჩილდიშა: შენი ნახატი გაიჭედა, გაიჭედა, გაიჭედა! (ინგლ. ჩარჩენილი!
გაიჭედა! დასტა!)

შეხედე:
Stuckist ვებსაიტზე stuckism.com.
ჩარლი ტომსონისა და ბილი ჩაილდიშის ნამუშევრები Tate Gallery-ში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი).

12. ნეოპლასტიზმი.
Აბსტრაქტული ხელოვნება. 3 ფერის პერპენდიკულარული ხაზების კვეთა.

მიმართულების იდეოლოგი ჰოლანდიელი პიეტია

მონდრიანი. მან სამყარო ილუზიად მიიჩნია, ამიტომ მხატვრის ამოცანაა გაწმენდა
მხატვრობა სენსუალური ფორმებიდან (ფიგურული) ესთეტიკის სახელით
(აბსტრაქტული) ფორმები.

მხატვარმა შესთავაზა ამის გაკეთება
რაც შეიძლება ლაკონურად 3 ფერის გამოყენებით - ლურჯი, წითელი და
ყვითელი. მათ შეავსეს სივრცეები პერპენდიკულარულ ხაზებს შორის.

პიტ მონდრიანი. წითელი, ყვითელი, ლურჯი და შავი

ნეოპლასტიკა ჯერ კიდევ შთააგონებს დიზაინერებს, არქიტექტორებს და სამრეწველო გრაფიკოსებს.

შეხედე:
პიეტ მონდრიანისა და თეო ვანნოი დოესბურგის ნამუშევრები ჰააგის მუნიციპალურ მუზეუმში.

13. ქუჩის ხელოვნება.

ხელოვნება, რომლისთვისაც ქალაქი არის გამოფენა ან ტილო

ქუჩის მხატვრის მიზანი: მყისიერად ჩართოს გამვლელი დიალოგში მისი ინსტალაციის, სკულპტურის, პლაკატის ან სტენლის დახმარებით.