შუბერტის ყველაზე ცნობილი კომპოზიციები. შუბერტის ინსტრუმენტული შემოქმედება. ფრანც შუბერტისა და მისი შემოქმედების შესახებ

თუ ბეთჰოვენის, მისი უფროსი თანამედროვეს, ნამუშევარი საზრდოობდა რევოლუციური იდეებით, რომლებიც გაჟღენთილი იყო ევროპის სოციალურ ცნობიერებაში, მაშინ შუბერტის ნიჭის აყვავება დადგა რეაქციის წლებში, როდესაც ადამიანისთვის უფრო მნიშვნელოვანი გახდა საკუთარი ბედის გარემოებები. ვიდრე ბეთჰოვენის გენიოსში ასე ნათლად განსახიერებული სოციალური გმირობა.

შუბერტის ცხოვრება ვენაში გაატარა, რომელიც შემოქმედებისთვის ყველაზე ნაკლებად ხელსაყრელ დროსაც კი დარჩა ცივილიზებული სამყაროს ერთ-ერთ მუსიკალურ დედაქალაქად. აქ ასრულებდნენ ცნობილი ვირტუოზები, დიდი წარმატებით დაიდგა საყოველთაოდ აღიარებული როსინის ოპერები და ჟღერდა ლანერისა და შტრაუსის მამის ორკესტრები, რომლებმაც ვენის ვალსი უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე ასწიეს. და მაინც, სიზმრებსა და რეალობას შორის შეუსაბამობამ, რომელიც იმ დროს ასე აშკარა იყო, კრეატიულ ადამიანებს შორის მელანქოლიისა და იმედგაცრუების განწყობებს აჩენდა, ხოლო ინერტული, თვითკმაყოფილი ბურჟუაზიული ცხოვრების წინააღმდეგ პროტესტმა გამოიწვია რეალობიდან გაქცევის მცდელობა. შექმენით საკუთარი სამყარო მეგობრების ვიწრო წრისგან, სილამაზის ნამდვილი მცოდნეებისგან...

ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წლის 31 იანვარს ვენის გარეუბანში. მისი მამა იყო სკოლის მასწავლებელი - შრომისმოყვარე და პატივსაცემი ადამიანი, რომელიც ცდილობდა შვილების აღზრდას ცხოვრების გზაზე თავისი იდეების შესაბამისად. უფროსი ვაჟები მამის კვალს გაჰყვნენ და იგივე გზა გაუმზადეს შუბერტს. მაგრამ სახლში მუსიკაც ისმოდა. არდადეგებზე აქ იკრიბებოდა მოყვარული მუსიკოსების წრე, ფრანცის მამამ მას ვიოლინოზე დაკვრა ასწავლა, ერთ-ერთმა ძმამ კი კლავირის დაკვრა. ეკლესიის რეგენტი ასწავლიდა ფრანცს მუსიკის თეორიას და ასევე ასწავლიდა ბიჭს ორღანის დაკვრას.

გარშემომყოფებისთვის მალევე გაირკვა, რომ მათ თვალწინ უჩვეულოდ ნიჭიერი ბავშვი იდგა. როდესაც შუბერტი 11 წლის იყო, იგი გაგზავნეს საეკლესიო სიმღერების სკოლაში - konvikt. მას ჰქონდა საკუთარი სტუდენტური ორკესტრი, სადაც შუბერტმა მალევე დაიწყო ვიოლინოს პირველი ნაწილის დაკვრა და ზოგჯერ დირიჟორობაც კი.

1810 წელს შუბერტმა დაწერა თავისი პირველი კომპოზიცია. მუსიკისადმი გატაცება სულ უფრო და უფრო იპყრობდა მას და თანდათან აცილებდა ყველა სხვა ინტერესს. მას ავიწროებდა რაღაცის შესწავლის აუცილებლობა, რაც მუსიკისგან შორს იყო და ხუთი წლის შემდეგ, მსჯავრდებულის დამთავრების გარეშე, შუბერტმა დატოვა იგი. ამან გამოიწვია ურთიერთობების გაუარესება მამასთან, რომელიც ჯერ კიდევ ცდილობდა შვილის „სწორ გზაზე“ წარმართვას. მას დაემორჩილა, ფრანცი შევიდა მასწავლებელთა სემინარიაში, შემდეგ კი ასრულებდა ასისტენტ მასწავლებლად მამის სკოლაში. მაგრამ მამის განზრახვა, რომ შვილი საიმედო შემოსავლის მქონე მასწავლებლად ექცია, არასოდეს განხორციელებულა. შუბერტი თავისი მოღვაწეობის ყველაზე ინტენსიურ პერიოდში შევიდა (1814-1817), მამის გაფრთხილებების გაგონების გარეშე. ამ პერიოდის ბოლოს ის უკვე იყო ხუთი სიმფონიის, შვიდი სონატის და სამასი სიმღერის ავტორი, რომელთა შორისაა "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", "ტყის მეფე", "კალმახი", "მოხეტიალე". ” – იცნობენ და მღერიან. მას ეჩვენება, რომ სამყარო აპირებს მისთვის მეგობრული მკლავების გახსნას და ის გადაწყვეტს გადადგას უკიდურესი ნაბიჯი, სამსახურიდან წასულიყო. საპასუხოდ, აღშფოთებული მამა მას ყოველგვარი მხარდაჭერის გარეშე ტოვებს და არსებითად წყვეტს მასთან ურთიერთობას.

რამდენიმე წლის განმავლობაში შუბერტს მოუწია მეგობრებთან ერთად ცხოვრება - მათ შორის არიან კომპოზიტორებიც, არის მხატვარი, პოეტი და მომღერალი. იქმნება ერთმანეთთან დაახლოებული ადამიანების მჭიდრო წრე - შუბერტი ხდება მისი სული. ის იყო დაბალი, გამხდარი, მოკლემხედველი, მორცხვი და არაჩვეულებრივი მომხიბვლელობით გამოირჩეოდა. ცნობილი „შუბერტიადები“ სწორედ ამ დროიდან თარიღდება - საღამოები, რომლებიც ეძღვნებოდა ექსკლუზიურად შუბერტის მუსიკას, როდესაც ის არ ტოვებდა ფორტეპიანოს, მუსიკას სწორედ იქ წერდა გზაში... ის ქმნის ყოველდღე, საათობრივად, დაღლილობისა და გაჩერების გარეშე, თითქოს იცის, რომ ბევრი დრო არ რჩებოდა... მუსიკა ძილშიც არ ტოვებდა - და შუაღამისას წამოხტა, რომ ფურცლებზე დაეწერა. იმისთვის, რომ ყოველ ჯერზე სათვალე არ ეძია, არ შორდებოდა მათ.

მაგრამ რაც არ უნდა ცდილობდნენ მეგობრები მის დახმარებას, ეს იყო სასოწარკვეთილი ბრძოლის წლები არსებობისთვის, ცხოვრება გაუთბობელ ოთახებში, საძულველი გაკვეთილები, რომლებიც მას მწირი შემოსავლის გამო უწევდა... საყვარელ გოგონას, რომელიც მას ამჯობინებდა მდიდარ საკონდიტრო მზარეულს.

1822 წელს შუბერტმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები - მეშვიდე "დაუმთავრებელი სიმფონია", ხოლო შემდეგში - ვოკალური ტექსტების შედევრი, 20 სიმღერის ციკლი "ლამაზი მილერის ცოლი". სწორედ ამ ნაწარმოებებში გამოიხატა ახალი მიმართულება მუსიკაში - რომანტიზმი - ამომწურავი სისრულით.

დღის საუკეთესო

ამ დროს, მეგობრების ძალისხმევით, შუბერტმა მშვიდობა დაამყარა მამასთან და დაუბრუნდა ოჯახს. მაგრამ ოჯახური იდილია ხანმოკლე იყო - ორი წლის შემდეგ შუბერტი კვლავ გაემგზავრა ცალკე საცხოვრებლად, მიუხედავად მისი სრული არაპრაქტიკულობისა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მიმნდობი და გულუბრყვილო, ხშირად ხდებოდა მისი გამომცემლების მსხვერპლი, რომლებიც მისგან სარგებელს იღებდნენ. უამრავი ნაწარმოების ავტორი და კერძოდ სიმღერები, რომლებიც სიცოცხლის განმავლობაში პოპულარული გახდა ბურგერის წრეებში, მან ძლივს მოაგვარა თავი. თუ მოცარტმა, ბეთჰოვენმა, ლისტმა, შოპენმა, როგორც შესანიშნავმა შემსრულებელმა მუსიკოსებმა, დიდი წვლილი შეიტანეს მათი ნამუშევრების პოპულარობის ზრდაში, მაშინ შუბერტი არ იყო ვირტუოზი და მხოლოდ გაბედა მისი სიმღერების აკომპანისტის როლი. და არაფერია სათქმელი სიმფონიებზე - კომპოზიტორის სიცოცხლეში არც ერთი მათგანი არ შესრულებულა. უფრო მეტიც, დაიკარგა როგორც მეშვიდე, ასევე მერვე სიმფონია. მერვე პარტიტურა იპოვა რობერტ შუმანმა კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, ხოლო ცნობილი "დაუმთავრებელი" პირველად შესრულდა მხოლოდ 1865 წელს.

შუბერტი სულ უფრო და უფრო იძირებოდა სასოწარკვეთილებაში და მარტოობაში: წრე დაიშალა, მისი მეგობრები გახდნენ საოჯახო ადამიანები საზოგადოებაში თანამდებობის მქონე და მხოლოდ შუბერტი დარჩა გულუბრყვილოდ ერთგული ახალგაზრდობის იდეალების, რომელიც უკვე გავიდა. ის იყო მორცხვი და არ იცოდა როგორ ეკითხა, მაგრამ ამავე დროს არ სურდა თავის დამცირება გავლენიანი ადამიანების წინაშე - რამდენიმე ადგილი, რომლებზეც მას ჰქონდა უფლება დაეყრდნო და რაც მას კომფორტულ ცხოვრებას უზრუნველჰყოფდა, იყო. , შედეგად, გადაეცა სხვა მუსიკოსებს. „რა დამემართება...“ წერდა იგი, „სიბერეში, ალბათ, გოეთეს ჰარფისტის მსგავსად, მომიწევს კარდაკარ სიარული და პურის მათხოვრობა...“. არ იცოდა, რომ არ დაბერდებოდა. შუბერტის მეორე სიმღერების ციკლი Winterreise არის აუხდენელი იმედებისა და დაკარგული ილუზიების ტკივილი.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ძალიან ავად იყო და სიღარიბეში იმყოფებოდა, მაგრამ შემოქმედებითი საქმიანობა არ დასუსტებულა. პირიქით - მისი მუსიკა ხდება უფრო ღრმა, დიდი და გამომხატველი, იქნება საუბარი მის საფორტეპიანო სონატებზე, სიმებიანი კვარტეტებზე, მერვე სიმფონიაზე თუ სიმღერებზე.

და მაინც, თუნდაც ერთხელ, მან გაიგო, რა იყო ნამდვილი წარმატება. 1828 წელს მისმა მეგობრებმა მოაწყვეს მისი ნამუშევრების კონცერტი ვენაში, რომელმაც ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა. შუბერტი ისევ გაბედული გეგმებითაა სავსე, ის ინტენსიურად მუშაობს ახალ ნამუშევრებზე. მაგრამ სიკვდილამდე რამდენიმე თვეა დარჩენილი - შუბერტი ტიფით ავადდება. მრავალი წლის მოთხოვნილებისგან დასუსტებული სხეული ვერ უძლებს წინააღმდეგობას და 1828 წლის 19 ნოემბერს ფრანც შუბერტი კვდება. მისი ქონება გროშებით არის შეფასებული.

შუბერტი დაკრძალეს ვენის სასაფლაოზე, მოკრძალებულ ძეგლზე ამოტვიფრული წარწერით:

სიკვდილმა აქ დამარხა მდიდარი განძი,

მაგრამ კიდევ უფრო მშვენიერი იმედები.

პირველი რომანტიული კომპოზიტორი შუბერტი ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული ფიგურაა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში. მისი ცხოვრება, ხანმოკლე და უპრობლემოდ, შეწყდა, როდესაც ის თავისი ძალისა და ნიჭის მწვერვალზე იყო. მას არ გაუგია მისი კომპოზიციების უმეტესობა. მისი მუსიკის ბედი ასევე ტრაგიკული იყო მრავალი თვალსაზრისით. ფასდაუდებელი ხელნაწერები, რომლებიც ნაწილობრივ ინახავდნენ მეგობრებს, ნაწილობრივ ვიღაცას ჩუქნიდნენ და ზოგჯერ უბრალოდ იკარგებოდნენ გაუთავებელ მოგზაურობებში, დიდი ხნის განმავლობაში ვერ შედგებოდა. ცნობილია, რომ "დაუმთავრებელი" სიმფონია 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ელოდა მის შესრულებას, ხოლო C მაჟორი - 11 წელი. ბილიკები, რომლებიც შუბერტმა აღმოაჩინა მათში, დიდი ხნის განმავლობაში უცნობი რჩებოდა.

შუბერტი ბეთჰოვენის უმცროსი თანამედროვე იყო. ორივე ცხოვრობდა ვენაში, მათი შემოქმედება დროულად ემთხვევა: „მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან“ და „ტყის მეფე“ ბეთჰოვენის მე-7 და მე-8 სიმფონიების იმავე ასაკისაა, ხოლო მისი მე-9 სიმფონია შუბერტის „დაუმთავრებელთან“ ერთდროულად გამოჩნდა. შუბერტის გარდაცვალებას მხოლოდ წელიწადნახევარი ჰყოფს ბეთჰოვენის გარდაცვალების დღიდან. მიუხედავად ამისა, შუბერტი ხელოვანთა სრულიად ახალი თაობის წარმომადგენელია. თუ ბეთჰოვენის შემოქმედება ჩამოყალიბდა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის იდეების გავლენით და განასახიერებდა მის გმირობას, მაშინ შუბერტის ხელოვნება დაიბადა იმედგაცრუებისა და დაღლილობის ატმოსფეროში, ყველაზე მკაცრი პოლიტიკური რეაქციის ატმოსფეროში. იგი დაიწყო 1814-1515 წლების "ვენის კონგრესით". ნაპოლეონთან ომში გამარჯვებული სახელმწიფოების წარმომადგენლები მაშინ გაერთიანდნენ ე.წ. „წმინდა ალიანსი“, რომლის მთავარი მიზანი იყო რევოლუციური და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობების ჩახშობა. „წმინდა ალიანსში“ წამყვანი როლი ავსტრიას ეკუთვნოდა, უფრო სწორედ ავსტრიის მთავრობის მეთაურს, კანცლერ მეტერნიხს. ეს იყო ის და არა პასიური, სუსტი ნებისყოფის იმპერატორი ფრანცი, რომელიც რეალურად მართავდა ქვეყანას. სწორედ მეტერნიხი იყო ავსტრიული ავტოკრატიული სისტემის ჭეშმარიტი შემოქმედი, რომლის არსი იყო თავისუფალი აზროვნების ყოველგვარი გამოვლინების ჩახშობა ბავშვობაში.

იმ ფაქტმა, რომ შუბერტმა თავისი შემოქმედებითი სიმწიფის მთელი პერიოდი მეტერნიხის ვენაში გაატარა, დიდად განსაზღვრა მისი ხელოვნების ბუნება. მის შემოქმედებაში არ არის კაცობრიობის ბედნიერი მომავლისთვის ბრძოლასთან დაკავშირებული ნაწარმოებები. მის მუსიკას მცირე გმირული განწყობა აქვს. შუბერტის დროს აღარ იყო საუბარი საყოველთაო ადამიანურ პრობლემებზე, მსოფლიოს რეორგანიზაციაზე. ამ ყველაფრისთვის ბრძოლა უაზრო ჩანდა. როგორც ჩანს, ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო პატიოსნების, სულიერი სიწმინდის და სულიერი სამყაროს ღირებულებების შენარჩუნება. ასე დაიბადა მხატვრული მოძრაობა ე.წ « რომანტიზმი". ეს არის ხელოვნება, რომელშიც პირველად ცენტრალური ადგილი ინდივიდმა დაიკავა თავისი უნიკალურობით, თავისი ძიებებით, ეჭვებითა და ტანჯვით. შუბერტის შემოქმედება მუსიკალური რომანტიზმის გარიჟრაჟია. მისი გმირი თანამედროვეობის გმირია: არა საზოგადო მოღვაწე, არც ორატორი, არც რეალობის აქტიური ტრანსფორმატორი. ეს არის უბედური, მარტოსული ადამიანი, რომლის ბედნიერების იმედები არ ახდება.

ფუნდამენტური განსხვავება შუბერტსა და ბეთჰოვენს შორის იყო შინაარსიმისი მუსიკა, როგორც ვოკალური, ასევე ინსტრუმენტული. შუბერტის ნაწარმოებების უმრავლესობის იდეოლოგიური ბირთვი იდეალისა და რეალის შეჯახებაა.ყოველ ჯერზე სიზმრებისა და რეალობის შეჯახება ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციას იღებს, მაგრამ, როგორც წესი, კონფლიქტი საბოლოო გადაწყვეტას ვერ პოულობს.კომპოზიტორის ყურადღების ცენტრშია არა პოზიტიური იდეალის დამკვიდრების სახელით ბრძოლა, არამედ წინააღმდეგობების მეტ-ნაკლებად მკაფიო გამოვლენა. ეს არის შუბერტის რომანტიზმისადმი მიკუთვნებულობის მთავარი მტკიცებულება. მისი მთავარი თემა იყო დეპრივაციის, ტრაგიკული უიმედობის თემა. ეს თემა არ არის მოგონილი, ის ცხოვრებიდანაა აღებული, მთელი თაობის ბედს ასახავს, ​​მ.შ. და თავად კომპოზიტორის ბედი. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შუბერტმა თავისი ხანმოკლე კარიერა ტრაგიკულ ბუნდოვანებაში გაიარა. ის არ სარგებლობდა იმ წარმატებით, რაც ბუნებრივი იყო ამ კალიბრის მუსიკოსისთვის.

იმავდროულად, შუბერტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარია. შემოქმედების ინტენსივობითა და მუსიკის მხატვრული მნიშვნელობით ეს კომპოზიტორი შეიძლება შევადაროთ მოცარტს. მისი კომპოზიციები მოიცავს ოპერებს (10) და სიმფონიებს, კამერულ ინსტრუმენტულ მუსიკას და კანტატა-ორატორიულ ნაწარმოებებს. მაგრამ რაც არ უნდა გამორჩეული იყო შუბერტის წვლილი სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის განვითარებაში, მუსიკის ისტორიაში მისი სახელი პირველ რიგში ასოცირდება ჟანრთან. სიმღერები- რომანტიკა(გერმანული) მოატყუა). სიმღერა იყო შუბერტის ელემენტი, მასში მან მიაღწია რაღაც უპრეცედენტო. როგორც ასაფიევმა აღნიშნა, "რაც ბეთჰოვენმა მიაღწია სიმფონიის სფეროში, შუბერტმა სიმღერ-რომანტიკის სფეროში..."შუბერტის ნამუშევრების სრულ კოლექციაში სიმღერების სერია წარმოდგენილია უზარმაზარი რაოდენობით - 600-ზე მეტი ნამუშევარი. მაგრამ საქმე მხოლოდ რაოდენობაში არ არის: შუბერტის შემოქმედებაში მოხდა თვისებრივი ნახტომი, რამაც სიმღერას საშუალება მისცა სრულიად ახალი ადგილი დაეკავებინა მუსიკალურ ჟანრებს შორის. ჟანრი, რომელიც აშკარად მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა ვენის კლასიკოსების ხელოვნებაში, მნიშვნელობით თანაბარი გახდა ოპერასთან, სიმფონიასთან და სონატასთან.

შუბერტის ინსტრუმენტული ნამუშევარი

შუბერტის ინსტრუმენტული ნამუშევარი მოიცავს 9 სიმფონიას, 25-ზე მეტ კამერულ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებს, 15 ფორტეპიანოს სონატას და ბევრ პიანოსთვის 2 და 4 ხელისთვის. იზრდებოდა ჰაიდნის, მოცარტის, ბეთჰოვენის მუსიკის ცოცხალი ზემოქმედების ატმოსფეროში, რაც მისთვის წარსული კი არა, აწმყო იყო, შუბერტი საოცრად სწრაფად - 17-18 წლის ასაკში - შესანიშნავად დაეუფლა ვენის კლასიკის ტრადიციებს. სკოლა. მის პირველ სიმფონიურ, კვარტეტისა და სონატის ექსპერიმენტებში განსაკუთრებით შესამჩნევია მოცარტის ექო, კერძოდ მე-40 სიმფონია (ახალგაზრდა შუბერტის საყვარელი კომპოზიცია). შუბერტი მჭიდრო კავშირშია მოცარტთან მკაფიოდ გამოხატული ლირიკული აზროვნება.ამავდროულად, იგი მრავალი თვალსაზრისით მოქმედებდა ჰაიდნის ტრადიციების მემკვიდრედ, რასაც მოწმობს მისი სიახლოვე ავსტრო-გერმანულ ხალხურ მუსიკასთან. მან კლასიკურიდან მიიღო ციკლის შემადგენლობა, მისი ნაწილები და მასალის ორგანიზების ძირითადი პრინციპები. თუმცა შუბერტმა ვენის კლასიკოსების გამოცდილება ახალ ამოცანებს დაუქვემდებარა.

რომანტიკული და კლასიკური ტრადიციები მის ხელოვნებაში ერთიან შერწყმას ქმნიან. შუბერტის დრამატურგია არის სპეციალური გეგმის შედეგი, რომელშიც ლირიკული ორიენტაცია და სიმღერის, როგორც განვითარების მთავარი პრინციპი.შუბერტის სონატა-სიმფონიური თემები დაკავშირებულია სიმღერებთან – როგორც მათი ინტონაციური სტრუქტურით, ასევე წარმოდგენისა და განვითარების მეთოდებით. ვენის კლასიკოსები, განსაკუთრებით ჰაიდნი, ხშირად ქმნიდნენ თემებს სიმღერის მელოდიებზე დაყრდნობით. თუმცა, სიმღერის გავლენა მთლიანად ინსტრუმენტულ დრამატურგიაზე შეზღუდული იყო - კლასიკოსებს შორის განვითარების განვითარება წმინდა ინსტრუმენტული ხასიათისაა. შუბერტი ყველანაირად ხაზს უსვამს თემების სიმღერის ბუნებას:

• ხშირად წარმოადგენს მათ დახურული რეპრიზის სახით, ამსგავსებს მათ დასრულებულ სიმღერას (სონატის პირველი ნაწილის დეპუტატი A მაჟორი);
• ვითარდება მრავალფეროვანი გამეორებების, ვარიანტული გარდაქმნების დახმარებით, ვენის კლასიკებისთვის ტრადიციული სიმფონიური განვითარებისგან განსხვავებით (მოტივიკური იზოლაცია, თანმიმდევრობა, დაშლა მოძრაობის ზოგად ფორმებში);
• ასევე განსხვავებული ხდება ურთიერთობა სონატა-სიმფონიური ციკლის ნაწილებს შორის - პირველი ნაწილები ხშირად წარმოდგენილნი არიან მშვიდი ტემპით, რის შედეგადაც საგრძნობლად იშლება ტრადიციული კლასიკური კონტრასტი სწრაფ და ენერგიულ პირველ ნაწილსა და ნელ ლირიკულ წამს შორის. გარეთ.

შეხამებამ, რაც შეუთავსებელი ჩანდა - მინიატურა მასშტაბურთან, სიმღერა სიმფონიურთან - მისცა სრულიად ახალი ტიპის სონატა-სიმფონიური ციკლი - ლირიკულ-რომანტიკული.

ბავშვობა

ფრანც შუბერტიდაიბადა 1797 წლის 31 იანვარს (ვენის პატარა გარეუბანში, ახლა მისი ნაწილი) ლიხტენტალის სამრევლო სკოლის მასწავლებლის ოჯახში, რომელიც იყო მოყვარული მუსიკოსი. მამამისი ფრანცთევდორე შუბერტი, იყო მორავიელი გლეხების ოჯახიდან; დედა, ელიზაბეთი შუბერტი(Née Fitz), იყო სილეზიელი მექანიკოსის ქალიშვილი. მათი თოთხმეტი შვილიდან ცხრა გარდაიცვალა ადრეულ ასაკში, ხოლო ერთი ძმა ფრანც- ფერდინანდმაც მუსიკას მიუძღვნა თავი

ფრანცძალიან ადრე აჩვენა მუსიკალური შესაძლებლობები. პირველებმა მას მუსიკა ასწავლეს მისი ოჯახი: მამა (ვიოლინო) და უფროსი ძმა იგნაცი (ფორტეპიანო). ექვსი წლიდან სწავლობდა ლიხტენტალის სამრევლო სკოლაში. შვიდი წლიდან სწავლობდა ორღანის გაკვეთილებს ლიხტენტალის ეკლესიის ბენდმაისტერთან. სამრევლო ეკლესიის მეფისნაცვლმა მ.ჰოლცერმა ასწავლა სიმღერა

მისი ლამაზი ხმის წყალობით თერთმეტი წლის ასაკში ფრანცმიიღეს როგორც "მომღერალი ბიჭი" ვენის სასამართლოს სამლოცველოში და კონვიქტში (ინტერნატი). იქ მისი მეგობრები გახდნენ ჯოზეფ ფონ შპაუნი, ალბერტ შტადლერი და ანტონ ჰოლზაპფელი. Მასწავლებლები შუბერტიიყო ვენცელ რუზიკა (ბასის გენერალი) და მოგვიანებით (1816 წლამდე) ანტონიო სალიერი (კონტრაპუნქტი და კომპოზიცია). შუბერტიიგი სწავლობდა არა მხოლოდ სიმღერას, არამედ გაეცნო ჯოზეფ ჰაიდნისა და ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებს, რადგან ის მეორე ვიოლინო იყო კონვიქტის ორკესტრში.

მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი მალევე გამოიკვეთა. 1810 წლიდან 1813 წლამდე შუბერტისწავლაში დაწერა ოპერა, სიმფონია, საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები შუბერტიმათემატიკა და ლათინური ენა გაუჭირდა და 1813 წელს გააძევეს გუნდიდან, რადგან ხმა უცემდა. შუბერტიდაბრუნდა სახლში და შევიდა მასწავლებელთა სემინარიაში, რომელიც დაამთავრა 1814 წელს. შემდეგ მასწავლებლად იმ სკოლაში იშოვა, სადაც მამა მუშაობდა (ამ სკოლაში მუშაობდა 1818 წლამდე). თავისუფალ დროს ასრულებდა მუსიკას. ის ძირითადად გლუკს, მოცარტისა და ბეთჰოვენს სწავლობდა. მან დაწერა თავისი პირველი დამოუკიდებელი ნაწარმოებები - ოპერა "სატანის სიამოვნების ციხე" და მესა F მაჟორი - 1814 წელს.

სიმწიფე

Სამუშაო შუბერტიარ შეესაბამებოდა მის მოწოდებას და ცდილობდა კომპოზიტორად ჩამოყალიბებულიყო. მაგრამ გამომცემლებმა უარი თქვეს მისი ნაწარმოებების გამოქვეყნებაზე. 1816 წლის გაზაფხულზე მას უარყვეს ბენდმაისტერის პოსტი ლაიბახში (ახლანდელი ლუბლიანა). მალე ჯოზეფ ფონ სპანმა გააცნო შუბერტიპოეტ ფრანც ფონ შობერთან. შობერმა მოაწყო შუბერტიშეხვედრა ცნობილ ბარიტონ იოჰან მაიკლ ვოგლთან. სიმღერები შუბერტი Vogl-ის მიერ შესრულებული დაიწყო დიდი პოპულარობით სარგებლობა ვენის სალონებში. პირველი წარმატება შუბერტიმოიტანა ბალადა "ტყის მეფე" ("Erlkönig"), რომელიც დაწერა მის მიერ 1816 წელს. 1818 წლის იანვარში პირველი კომპოზიცია შუბერტიგამოქვეყნდა - სიმღერა Erlafsee (ფ. სარტორის რედაქტორული ანთოლოგიის დამატებად).

Მეგობრებს შორის შუბერტიიყვნენ ოფიციალური ჯ. სპაუნი, მოყვარული პოეტი ფ. შობერი, პოეტი ი. მაირჰოფერი, პოეტი და კომიკოსი ე. ბაუერნფელდი, მხატვრები მ. შვინდი და ლ. კუპელვიზერი, კომპოზიტორი ა. ჰუტენბრენერი და ჯ. შუბერტი. ისინი შემოქმედების მოყვარულები იყვნენ შუბერტიდა პერიოდულად უწევდა მას ფინანსურ დახმარებას.

1818 წლის დასაწყისში შუბერტიდატოვა სამსახური სკოლაში. ივლისში ის გადავიდა ჟელიზში (ახლანდელი სლოვაკეთის ქალაქი ჟელეზოვცე) გრაფი იოჰან ესტერჰაზის საზაფხულო რეზიდენციაში, სადაც მან დაიწყო მუსიკის სწავლება მისი ქალიშვილებისთვის. ნოემბრის შუა რიცხვებში ის დაბრუნდა ვენაში. მეორედ იგი ეწვია ესტერჰაზის 1824 წელს.

1823 წელს აირჩიეს შტირიისა და ლინცის მუსიკალური გაერთიანებების საპატიო წევრად.

1820-იან წლებში შუბერტიდაიწყო ჯანმრთელობის პრობლემები. 1822 წლის დეკემბერში ის ავად გახდა, მაგრამ 1823 წლის შემოდგომაზე საავადმყოფოში ყოფნის შემდეგ მისი ჯანმრთელობა გაუმჯობესდა.

ბოლო წლები

1826 წლიდან 1828 წლამდე შუბერტიცხოვრობდა ვენაში, გარდა გრაცში ხანმოკლე ყოფნისა. საიმპერატორო სასამართლოს სამლოცველოში ვიცე-კაპელმაისტერის თანამდებობა, რისთვისაც მან მიმართა 1826 წელს, მას არ ერგო, არამედ ჯოზეფ ვეიგლს. 1828 წლის 26 მარტს მან გამართა თავისი ერთადერთი საჯარო კონცერტი, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად და მას 800 გულდერი მოუტანა. ამასობაში გამოიცა მისი მრავალი სიმღერა და საფორტეპიანო ნამუშევარი.

კომპოზიტორი გარდაიცვალა ტიფით 1828 წლის 19 ნოემბერს 32 წელზე ნაკლები ასაკის ორკვირიანი ციებ-ცხელების შემდეგ. ბოლო სურვილის მიხედვით, შუბერტიმათ ის დაკრძალეს ვერინგის სასაფლაოზე, სადაც წინა წელს დაკრძალეს ბეთჰოვენი, რომელსაც ის კერპად აქცევდა. ძეგლზე მჭევრმეტყველი წარწერაა ამოტვიფრული: „მუსიკამ აქ ძვირფასი განძი დამარხა, მაგრამ კიდევ უფრო მშვენიერი იმედები“. 1888 წლის 22 იანვარს მისი ფერფლი ხელახლა დაკრძალეს ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე.

შემოქმედება

შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შუბერტიმოიცავს მრავალფეროვან ჟანრს. მან შექმნა 9 სიმფონია, 25-ზე მეტი კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები, 21 საფორტეპიანო სონატა, მრავალი ნაწარმოები ფორტეპიანოსთვის ორი და ოთხი ხელისთვის, 10 ოპერა, 6 მასა, მთელი რიგი ნაწარმოებები გუნდისთვის, ვოკალური ანსამბლისთვის და ბოლოს, 600-ზე მეტი სიმღერა. სიცოცხლის განმავლობაში და კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მას აფასებდნენ ძირითადად, როგორც სიმღერების ავტორს. მხოლოდ მე-19 საუკუნიდან დაიწყეს მკვლევარებმა თანდათანობით გაიაზრონ მისი მიღწევები შემოქმედების სხვა სფეროებში. მადლობა შუბერტისიმღერა პირველად გახდა სხვა ჟანრების მნიშვნელობით თანაბარი. მისი პოეტური სურათები ასახავს ავსტრიული და გერმანული პოეზიის თითქმის მთელ ისტორიას, მათ შორის ზოგიერთი უცხოელი ავტორის ჩათვლით.

ვოკალურ ლიტერატურაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭება სიმღერების კრებულებს. შუბერტიეფუძნება ვილჰელმ მიულერის ლექსებს - "მშვენიერი მილერის ცოლი" და "ზამთრის რეიზი", რომლებიც, როგორც იქნა, არის ბეთჰოვენის იდეის გაგრძელება, რომელიც გამოხატულია სიმღერების კრებულში "შორეულ საყვარელს". ამ ნამუშევრებში შუბერტიგამოავლინა შესანიშნავი მელოდიური ნიჭი და განწყობის მრავალფეროვნება; მან მისცა აკომპანიმენტს უფრო დიდი მნიშვნელობა, უფრო დიდი მხატვრული მნიშვნელობა. აღსანიშნავია უახლესი კრებული "გედების სიმღერა", საიდანაც ბევრმა სიმღერამ მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა.

მუსიკალური საჩუქარი შუბერტიგახსნა საფორტეპიანო მუსიკის ახალი გზები. მისი ფანტაზიები დო მაჟორი და ფ მინორი, ექსპრომტი, მუსიკალური მომენტები, სონატები უმდიდრესი ფანტაზიისა და დიდი ჰარმონიული გამბედაობის დასტურია. კამერულ და სიმფონიურ მუსიკაში - სიმებიანი კვარტეტი რე მაჟორი, კვინტეტი დო მაჟორი, საფორტეპიანო კვინტეტი "Forellenquintett" ("კალმახი"), "დიდი სიმფონია" დო მაჟორი და "დაუმთავრებელი სიმფონია" ბ მაჟორი - შუბერტიაჩვენებს მის უნიკალურ და დამოუკიდებელ მუსიკალურ აზროვნებას, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმდროინდელი მცხოვრები და დომინანტი ბეთჰოვენის აზროვნებისგან.

მრავალი საეკლესიო თხზულებადან შუბერტი(მასები, შეთავაზებები, საგალობლები და ა.შ.) მესა ელ-მაჟორი განსაკუთრებით გამოირჩევა ამაღლებული ხასიათითა და მუსიკალური სიმდიდრით.

იმ დროს შესრულებული ოპერებიდან, შუბერტიყველაზე მეტად მომეწონა ჯოზეფ ვეიგლის "შვეიცარიული ოჯახი", ლუიჯი ჩერუბინის "მედეა", ფრანსუა ადრიენ ბოელდიეს "პარიზის იოანე", იზვარდის "სენდრიონი" და განსაკუთრებით გლუკის "იფიგენია ტაურისში". შუბერტს ნაკლებად აინტერესებდა იტალიური ოპერა, რომელიც თავის დროზე დიდ მოდაში იყო; მხოლოდ „სევილიელი დალაქი“ და ჯოაჩინო როსინის „ოტელოდან“ რამდენიმე მონაკვეთი იზიდავდა მას.

მშობიარობის შემდგომი აღიარება

შემდეგ შუბერტიდარჩა გამოუქვეყნებელი ხელნაწერების მასა (ექვსი მასა, შვიდი სიმფონია, თხუთმეტი ოპერა და სხვ.). კომპოზიტორის გარდაცვალებისთანავე გამოქვეყნდა რამდენიმე პატარა ნაწარმოები, მაგრამ უფრო დიდი ნაწარმოებების ხელნაწერები, რომლებიც საზოგადოებისთვის ნაკლებად ცნობილი იყო, დარჩა წიგნების კარადებში და ნათესავების, მეგობრებისა და გამომცემლების უჯრებში. შუბერტი. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. 1838 წელს რობერტ შუმანივენაში სტუმრობისას აღმოვაჩინე „დიდი სიმფონიის“ მტვრიანი ხელნაწერი. შუბერტიდა თან წაიყვანა ლაიფციგში, სადაც ნამუშევარი შეასრულა ფელიქს მენდელსონმა. უდიდესი წვლილი შეიტანეს ნამუშევრების ძიებასა და აღმოჩენაში შუბერტიდამზადებულია ჯორჯ გროვისა და არტურ სალივანის მიერ, რომლებიც ეწვივნენ ვენას 1867 წლის შემოდგომაზე. მათ შეძლეს იპოვონ შვიდი სიმფონია, აკომპანიმენტი მუსიკა პიესიდან Rosamund, რამდენიმე მასა და ოპერები, რამდენიმე კამერული მუსიკა და მრავალფეროვანი ფრაგმენტები და სიმღერები. ამ აღმოჩენებმა გამოიწვია შემოქმედებითობისადმი ინტერესის მნიშვნელოვანი ზრდა შუბერტი. ფრანც ლისტმა 1830 წლიდან 1870 წლამდე გადაწერა და მოაწყო მნიშვნელოვანი რაოდენობის ნაწარმოებები. შუბერტიგანსაკუთრებით სიმღერები. Მან თქვა, რომ შუბერტი"ყველაზე პოეტური მუსიკოსი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია." ანტონინ დვორაკისთვის სიმფონიები განსაკუთრებით საინტერესო იყო შუბერტიდა ჰექტორ ბერლიოზმა და ანტონ ბრუკნერმა აღიარეს დიდი სიმფონიის გავლენა მათ შემოქმედებაზე.

1897 წელს გამომცემლებმა Breitkopf-მა და Hertel-მა გამოაქვეყნეს კომპოზიტორის ნაწარმოებების კრიტიკული გამოცემა, რომლის მთავარი რედაქტორი იყო იოჰანეს ბრამსი. მეოცე საუკუნის კომპოზიტორები, როგორიცაა ბენჟამინ ბრიტენი, რიჩარდ შტრაუსი და ჯორჯ კრამი, იყვნენ ან იყვნენ მუსიკის დაჟინებული პოპულარიზაცია. შუბერტი, ან გააკეთეს მინიშნებები მასზე საკუთარ მუსიკაში. ბრიტენი, რომელიც იყო შესანიშნავი პიანისტი, თან ახლდა ბევრ სიმღერას. შუბერტიდა ხშირად უკრავდა თავის სოლოებსა და დუეტებს.

დაუმთავრებელი სიმფონია

სიმფონიის შექმნის დრო ბ მინორ DV 759 ("დაუმთავრებელი") იყო 1822 წლის შემოდგომა. იგი მიეძღვნა გრაცის მოყვარულ მუსიკალურ საზოგადოებას და შუბერტმა წარმოადგინა მისი ორი ნაწილი 1824 წელს.

ხელნაწერი მეგობარს 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ინახავდა შუბერტიანსელმ ჰუტენბრენერმა, სანამ ის არ აღმოაჩინა ვენელმა დირიჟორმა იოჰან ჰერბეკმა და შეასრულა კონცერტზე 1865 წელს. (დასრულებულია შუბერტიპირველი ორი მოძრაობები და გამოტოვებული მე-3 და მე-4 მოძრაობების ნაცვლად შესრულდა ბოლო მოძრაობები ადრეული მესამე სიმფონიიდან. შუბერტირე მაჟორი.) სიმფონია გამოიცა 1866 წელს პირველი ორი მოძრაობის სახით.

მიზეზები, რის გამოც ჯერ კიდევ გაურკვეველია შუბერტიარ დაასრულა "დაუმთავრებელი" სიმფონია. როგორც ჩანს, ის აპირებდა მის ლოგიკურ დასკვნამდე მიყვანას: პირველი ორი ნაწილი მთლიანად დასრულდა, ხოლო მე-3 ნაწილი (სკერცოს ხასიათში) დარჩა ესკიზებში. დასასრულისთვის ესკიზები არ არის (ან შეიძლება დაიკარგა).

დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა მოსაზრება, რომ "დაუმთავრებელი" სიმფონია არის სრულიად დასრულებული ნამუშევარი, რადგან სურათების წრე და მათი განვითარება ამოწურავს ორ ნაწილად. შედარებისთვის, ისინი საუბრობდნენ ბეთჰოვენის სონატებზე ორ მოძრაობით და რომ შემდგომში მსგავსი ნაწარმოებები გავრცელდა რომანტიკოს კომპოზიტორებში. თუმცა, ამ ვერსიას ეწინააღმდეგება ის ფაქტი, რომ დასრულებული შუბერტიპირველი ორი ნაწილი იწერება სხვადასხვა კლავიშებით, ერთმანეთისგან შორს. (ასეთი შემთხვევები არც მის წინ და არც მის შემდეგ არ ყოფილა.)

ამჟამად, "დაუმთავრებელი" სიმფონიის დასრულების რამდენიმე ვარიანტია (კერძოდ, ინგლისელი მუსიკოსის ბრაიან ნიუბოლდის და რუსი კომპოზიტორის ანტონ საფრონოვის ვარიანტები).

ესეები

• სინგშპილი (7), მათ შორის კლაუდინა ფონ ვილა ბელა (გოეთეს ტექსტზე, 1815, შემორჩენილია 3 აქტიდან პირველი; დადგმული 1978, ვენა), ტყუპი ძმები (1820, ვენა), შეთქმულები, ან საშინაო ომი ( 1823 დადგმული 1861, მაინის ფრანკფურტი);
• მუსიკა პიესებისთვის - ჯადოსნური არფა (1820, ვენა), როზამუნდი, კვიპროსის პრინცესა (1823, იქვე);
• სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის - 7 მასა (1814-1828), გერმანული რეკვიემი (1818), მაგნიფიკატი (1815), შეთავაზებები და სხვა სულიერი ნაწარმოებები, ორატორიები, კანტატები, მათ შორის მირიანის გამარჯვების სიმღერა (1828);
• ორკესტრისთვის - სიმფონიები (1813; 1815; 1815; ტრაგიკული, 1816; 1816; მცირე დო მაჟორი, 1818; 1821, დაუმთავრებელი; დაუმთავრებელი, 1822; მაჟორი დო მაჟორი, 1828), 8 უვერტიურა;
• კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლი - 4 სონატა (1816-1817), ფანტასტიკა (1827) ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის; სონატა არპეჯიონესა და ფორტეპიანოსათვის (1824), 2 საფორტეპიანო ტრიო (1827, 1828?), 2 სიმებიანი ტრიო (1816, 1817), 14 ან 16 სიმებიანი კვარტეტი (1811-1826), კალმახი საფორტეპიანო კვინტეტი (1819?), სიმებიანი კვინტეტი 1828), სიმების და ქარების ოქტეტი (1824) და სხვ.;
• ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი - 23 სონატა (მათ შორის 6 დაუმთავრებელი; 1815-1828), ფანტაზია (Wanderer, 1822 და ა.შ.), 11 ექსპრომტი (1827-28), 6 მუსიკალური მომენტი (1823-1828), რონდო, ვარიაციები და სხვა ნაწარმოებები. , 400-ზე მეტი ცეკვა (ვალსი, ლანდლერები, გერმანული ცეკვები, მინუეტები, ეკოსაზები, გალოპები და სხვ.; 1812-1827 წწ.);
• ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი - სონატები, უვერტიურები, ფანტაზიები, უნგრული დივერსიფიკაცია (1824), რონდო, ვარიაციები, პოლონეზი, მარში და ა.შ.;
• ვოკალური ანსამბლები მამაკაცის, ქალის ხმებისთვის და შერეული კომპოზიციებისთვის თანხლებით და მის გარეშე;
• სიმღერები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, (600-ზე მეტი) მათ შორის ციკლები "ლამაზი მილერის ცოლი" (1823) და "ზამთრის უკან დახევა" (1827), კრებული "გედების სიმღერა" (1828), "ელენის მესამე სიმღერა" ("ელენს დრიტერი" გესანგი“, ასევე ცნობილი როგორც შუბერტის „ავე მარია“).
• ტყის მეფე

სამუშაოების კატალოგი

იმის გამო, რომ კომპოზიტორის სიცოცხლეში მისი ნაწარმოებები შედარებით ცოტა იყო გამოქვეყნებული, მხოლოდ რამდენიმე მათგანს აქვს საკუთარი ოპუსის ნომერი, მაგრამ ასეთ შემთხვევებშიც კი რიცხვი ზუსტად არ ასახავს ნაწარმოების შექმნის დროს. 1951 წელს მუსიკათმცოდნე ოტო ერიხ დოიჩმა გამოაქვეყნა შუბერტის ნაწარმოებების კატალოგი, სადაც კომპოზიტორის ყველა ნაწარმოები დალაგებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მათი დაწერის დროის მიხედვით.

ასტრონომიაში

ასტეროიდი (540) Rosamund, რომელიც აღმოაჩინეს 1904 წელს, დაარქვეს ფრანც შუბერტის მუსიკალური პიესის Rosamund-ს. კ.ვასილიევა
ფრანც შუბერტი
1797 - 1828
ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მოკლე ჩანახატი
წიგნი ახალგაზრდებისთვის
"მუსიკა", 1969 წ
(pdf, 3 მბ)

საოცარი ადამიანების ბედი! მათ ორი სიცოცხლე აქვთ: ერთი მათი სიკვდილით მთავრდება; მეორე აგრძელებს ავტორის გარდაცვალების შემდეგ მის შემოქმედებას და, ალბათ, არასოდეს გაქრება, შემონახული მომდევნო თაობების მიერ, მადლიერია შემოქმედის იმ სიხარულისთვის, რომელსაც მისი შრომის ნაყოფი მოაქვს ხალხს. ზოგჯერ ამ არსებების ცხოვრება (იქნება ეს ხელოვნების ნიმუშები, გამოგონებები, აღმოჩენები) იწყება მხოლოდ შემოქმედის სიკვდილის შემდეგ, რაც არ უნდა მწარე იყოს.
ზუსტად ასე განვითარდა შუბერტისა და მისი ნამუშევრების ბედი. მისი საუკეთესო ნამუშევრების უმეტესობა, განსაკუთრებით დიდი ჟანრები, ავტორს არ გაუგია. მისი მუსიკის დიდი ნაწილი შესაძლოა უკვალოდ გამქრალიყო, რომ არა შუბერტის ზოგიერთი მგზნებარე მცოდნეების ენერგიული ძიება და უზარმაზარი შრომა (მათ შორის ისეთი მუსიკოსები, როგორებიც არიან შუმანი და ბრამსი).
ასე რომ, როდესაც დიდი მუსიკოსის თბილმა გულმა შეწყვიტა ცემა, მისმა საუკეთესო ნამუშევრებმა დაიწყეს "ხელახლა დაბადება", დაიწყეს საუბარი კომპოზიტორზე, ატყვევებდა მსმენელს თავისი სილამაზით, ღრმა შინაარსითა და ოსტატობით.

მისმა მუსიკამ თანდათან დაიწყო ჟღერადობა ყველგან, სადაც ნამდვილ ხელოვნებას აფასებდნენ.
შუბერტის შემოქმედების თავისებურებებზე საუბრისას, აკადემიკოსი ბ.ვ. ასაფიევი აღნიშნავს მასში „იშვიათ უნარს იყო ლირიკოსი, მაგრამ არა პირად სამყაროში გაყვანა, არამედ გრძნობდეს და გადმოსცეს ცხოვრების სიხარული და მწუხარება ისე, როგორც ადამიანთა უმეტესობა გრძნობს. და მსურს მათი გადმოცემა“. ალბათ შეუძლებელია უფრო ზუსტად და ღრმად გამოხატო შუბერტის მუსიკაში მთავარი, რა არის მისი ისტორიული როლი. შუბერტმა შექმნა ყველა ჟანრის დიდი რაოდენობით ნაწარმოებები, რომლებიც არსებობდა თავის დროზე გამონაკლისის გარეშე - ვოკალური და საფორტეპიანო მინიატურებიდან სიმფონიებამდე.
ყველა სფეროში, გარდა თეატრალური მუსიკისა, მან თქვა უნიკალური და ახალი სიტყვა და დატოვა შესანიშნავი ნაწარმოებები, რომლებიც დღესაც ცოცხალია. მათი სიმრავლის გათვალისწინებით, ადამიანს აოცებს მელოდიის, რიტმისა და ჰარმონიის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება.
„მელოდიური გამოგონების რა ამოუწურავი სიმდიდრე იყო ამ უდროო დასასრულში
მისი, როგორც კომპოზიტორის კარიერა“, - წერს აღტაცებით ჩაიკოვსკი. ”ფანტაზიის რა ფუფუნება და მკვეთრად გამოხატული ორიგინალობაა!”
შუბერტის სიმღერების სიმდიდრე განსაკუთრებით დიდია. მისი სიმღერები ჩვენთვის ღირებული და ძვირფასია არა მხოლოდ როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუშები. ისინი დაეხმარნენ კომპოზიტორს სხვა ჟანრებში ეპოვა თავისი მუსიკალური ენა. სიმღერებთან კავშირი იყო არა მხოლოდ ზოგად ინტონაციებსა და რიტმებში, არამედ წარმოდგენის თავისებურებებში, თემების განვითარებაში, ჰარმონიული საშუალებების ექსპრესიულობასა და ფერადოვნებაში. შუბერტმა გზა გაუხსნა მრავალ ახალ მუსიკალურ ჟანრს - ექსპრომტებს, მუსიკალურ მომენტებს, სიმღერების ციკლებს, ლირიკულ-დრამატულ სიმფონიას. მაგრამ რა ჟანრსაც არ უნდა წერდეს შუბერტი - ტრადიციული თუ მის მიერ შექმნილი - ყველგან ის გამოჩნდება, როგორც ახალი ეპოქის, რომანტიზმის ეპოქის კომპოზიტორი, თუმცა მისი შემოქმედება მტკიცედ ეფუძნება კლასიკურ მუსიკალურ ხელოვნებას.
ახალი რომანტიკული სტილის მრავალი მახასიათებელი შემდეგ განვითარდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის შუმანის, შოპენის, ლისტის და რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში.

შუბერტის მუსიკა ჩვენთვის ძვირფასია არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე მხატვრული ძეგლი. ის ღრმად აღძრავს მსმენელს. მხიარულება გფრქვევს, ღრმა ფიქრებში ჩაგძირავს თუ ტანჯვას იწვევს - ეს ყველასთვის ახლობელი და გასაგებია, ასე ნათლად და ჭეშმარიტად ავლენს ადამიანურ გრძნობებს და აზრებს, რომლებიც გამოხატულია დიდი შუბერტის მიერ თავისი უსაზღვრო უბრალოებით.

შუბერტის მთავარი ნამუშევრები

სიმფონიური ორკესტრისთვის
რვა სიმფონია, მათ შორის:
სიმფონია No4, დო მინორი (ტრაგიკული), 1816 წ
სიმფონია No5, ბი მაჟორი, 1816 წ
სიმფონია No7, ბ მინორი (დაუმთავრებელი), 1822 წ
სიმფონია No8, დო მაჟორი, 1828 წ
შვიდი უვერტიურა.

ვოკალური ნაწარმოებები(შენიშვნები)
600-ზე მეტი სიმღერა, მათ შორის:
ციკლი "მშვენიერი მილერის ცოლი", 1823 წ
ციკლი "ზამთრის უკან დახევა", 1827 წ
კრებული "გედების სიმღერა" (მშობიარობის შემდგომი), 1828 წ
გოეთეს ტექსტებზე დაფუძნებული 70-ზე მეტი სიმღერა, მათ შორის:
"მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", 1814 წ
"ტყის მეფე", 1815 წ
30-ზე მეტი სულიერი ნაწარმოები, მათ შორის:
მესა ბინის მაჟორი, 1822 წ
მესა დე მაჟორი, 1828 წ
70-ზე მეტი საერო ნაწარმოები საგუნდო და სხვადასხვა ანსამბლებისთვის.

კამერული ანსამბლები
თხუთმეტი კვარტეტი, მათ შორის:
კვარტეტი მინორში, 1824 წ
კვარტეტი რე მინორი, 1826 წ
კვინტეტი "კალმახი", 1819 წ
სიმებიანი კვინტეტი, 1828 წ
ორი საფორტეპიანო ტრიო, 1826 და 1827 წ
ოქტეტი, 1824 წ

ფორტეპიანოს ნამუშევრები
რვა ექსპრომტი სიმღერა, 1827-1828 წწ.
ექვსი მუსიკალური მომენტი, 1827 წ
ფანტასტიკა "მოხეტიალე", 1822 წ
თხუთმეტი სონატა, მათ შორის:
სონატა მინორში, 1823 წ
სონატა მაჟორში, 1825 წ
სონატა ბ მაჟორი, 1828 წ
56 საფორტეპიანო დუეტი.
უნგრული დივერსიფიკაცია, 1824 წ
ფანტაზია ფ მინორში, 1828 წ
ცეკვების 24 კოლექცია.

მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებები
რვა სინგშპილი, მათ შორის:
"მეგობრები სალამანკადან", 1815 წ
"ტყუპები", 1819 წ
ოპერები:
"ალფონსო და ესტრელა", 1822 წ
"ფიერაბრასი", 1823 წ
"საშინაო ომი" ("შეთქმულები"), 1823 წ
დანარჩენი არ დასრულებულა.
მელოდრამა "ჯადოსნური არფა", 1820 წ

შემოქმედებითი გზა. ყოველდღიური და ხალხური მუსიკის როლი შუბერტის მხატვრულ ჩამოყალიბებაში

ფრანც შუბერტი დაიბადა 1797 წლის 31 იანვარს ლიხტენტალში, ვენის გარეუბანში, სკოლის მასწავლებლის ოჯახში. დემოკრატიულმა გარემომ, რომელიც მას ბავშვობიდან აკრავდა, დიდი გავლენა იქონია მომავალ კომპოზიტორზე.

შუბერტის გაცნობა ხელოვნებაში დაიწყო სახლში მუსიკის დაკვრით, რაც ასე დამახასიათებელი იყო ავსტრიის ქალაქური ცხოვრებისათვის. როგორც ჩანს, პატარა ასაკიდან შუბერტმა დაიწყო ვენის მრავალეროვნული მუსიკალური ფოლკლორის დაუფლება.

ამ ქალაქში, აღმოსავლეთისა და დასავლეთის, ჩრდილოეთისა და სამხრეთის საზღვარზე, "პაჩვერკის" იმპერიის დედაქალაქში, შერეულია მრავალი ეროვნული კულტურა, მათ შორის მუსიკალური. ყველგან ჟღერდა ავსტრიული, გერმანული, იტალიური, სლავური რამდენიმე სახეობაში (უკრაინული, ჩეხური, რუთენური, ხორვატიული), ბოშა, უნგრული ფოლკლორი.

შუბერტის ნამუშევრებში, ბოლო დრომდე, საგრძნობი ნათესაობაა ვენაში ყოველდღიური მუსიკის მრავალფეროვან ეროვნულ წყაროებთან. უდავოა, მის შემოქმედებაში დომინანტური მიმდინარეობა ავსტრო-გერმანულია. როგორც ავსტრიელი კომპოზიტორი, შუბერტმა ასევე ბევრი რამ მიიღო გერმანული მუსიკალური კულტურისგან. მაგრამ ამ ფონზე, სლავური და უნგრული ფოლკლორის თავისებურებები განსაკუთრებით სტაბილურად და მკაფიოდ ჩნდება.

შუბერტის მრავალმხრივ მუსიკალურ განათლებაში არაფერი იყო პროფესიონალური (მან უკვე სახლში ისწავლა კომპოზიციის, საგუნდო ხელოვნების, ორღანის დაკვრის, კლავირის და ვიოლინოს საფუძვლები). პოპ-ვირტუოზის წარმოშობის ეპოქაში ის დარჩა პატრიარქალური და გარკვეულწილად ძველმოდურად. მართლაც, ფორტეპიანოზე ვირტუოზის მომზადების ნაკლებობა იყო შუბერტის გაუცხოების ერთ-ერთი მიზეზი საკონცერტო სცენისგან, რომელიც მე-19 საუკუნეში გახდა ახალი მუსიკის, განსაკუთრებით საფორტეპიანო მუსიკის პოპულარიზაციის ყველაზე ძლიერი საშუალება. შემდგომში მას მოუწია სიმორცხვის დაძლევა დიდი საჯარო გამოსვლების წინ. თუმცა, საკონცერტო გამოცდილების ნაკლებობას თავისი დადებითი მხარეც ჰქონდა: კომპოზიტორის მუსიკალური გემოვნების სიწმინდითა და სერიოზულობით ანაზღაურდა.

შუბერტის ნამუშევრები თავისუფალია მიზანმიმართული მანიფესტაციისგან, ბურჟუაზიული საზოგადოების გემოვნების სიამოვნებისგან, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ხელოვნებაში ეძებს გართობას. დამახასიათებელია, რომ დაახლოებით ათასნახევარი ნაწარმოებიდან მან შექმნა მხოლოდ ორი ფაქტობრივი პოპ-ნამუშევარი („Concertstück“ ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის და „პოლონეზი“ ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის).

შუმანი, ვენის რომანტიკოსის ერთ-ერთი პირველი მცოდნე, წერდა, რომ ამ უკანასკნელს „არ სჭირდებოდა საკუთარ თავში ვირტუოზის დაძლევა“.

ასევე მნიშვნელოვანია შუბერტის მუდმივი შემოქმედებითი კავშირი იმ ხალხურ ჟანრებთან, რომლებიც მის საშინაო გარემოში იყო გაშენებული. შუბერტის მთავარი მხატვრული ჟანრი სიმღერაა – ხელოვნება, რომელიც არსებობს ხალხში. შუბერტი თავის ყველაზე ინოვაციურ მახასიათებლებს ტრადიციული ხალხური მუსიკიდან იღებს. სიმღერები, ოთხმხრივი საფორტეპიანო ნაწარმოები, ხალხური ცეკვების არანჟირება (ვალსი, ლანდლერები, მინუეტი და სხვა) - ამ ყველაფერს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა ვენის რომანტიკოსის შემოქმედებითი იმიჯის განსაზღვრაში. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში კომპოზიტორმა შეინარჩუნა კავშირი არა მხოლოდ ვენის ყოველდღიურ მუსიკასთან, არამედ ვენის გარეუბნების დამახასიათებელ სტილთან.

ხუთწლიანი ტრენინგი Konvikt *,

* დახურული ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასევე იყო სასამართლოს მომღერლების სკოლა.

1808 წლიდან 1813 წლამდე მნიშვნელოვნად გააფართოვა ახალგაზრდის მუსიკალური ჰორიზონტები და განსაზღვრა მისი იდეოლოგიური და მხატვრული ინტერესების ბუნება მრავალი წლის განმავლობაში.

სკოლაში, სტუდენტურ ორკესტრში უკრავდა და დირიჟორობდა, შუბერტი გაეცნო ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის არაერთ გამორჩეულ ნამუშევარს, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა მისი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. გუნდში უშუალო მონაწილეობამ მას შესანიშნავი ცოდნა და ვოკალური კულტურის განცდა მისცა, რაც ასე მნიშვნელოვანია მისი მომავალი მუშაობისთვის. კონვიქტაში კომპოზიტორის ინტენსიური შემოქმედებითი საქმიანობა დაიწყო 1810 წელს. თანაც, სწორედ იქ, სტუდენტებს შორის, აღმოაჩინა შუბერტმა მასთან ახლო გარემო. სალიერისგან განსხვავებით, კომპოზიციის ოფიციალური ხელმძღვანელისგან, რომელიც ცდილობდა თავისი სტუდენტის განათლებას იტალიური საოპერო სერიის ტრადიციებში, ახალგაზრდები თანაუგრძნობდნენ შუბერტის ძიებას და მიესალმნენ მის ნამუშევრებში ეროვნული დემოკრატიული ხელოვნებისკენ მიდრეკილებას. მის სიმღერებსა და ბალადებში მან იგრძნო ეროვნული პოეზიის სული, ახალი თაობის მხატვრული იდეალების განსახიერება.

1813 წელს შუბერტმა დატოვა კონვიქტი. ოჯახის ძლიერი ზეწოლის ქვეშ, იგი დათანხმდა გამხდარიყო მასწავლებელი და 1817 წლის ბოლომდე ასწავლიდა ანბანს და სხვა დაწყებით საგნებს მამის სკოლაში. ეს იყო პირველი და უკანასკნელი სამსახური კომპოზიტორის ცხოვრებაში.

მის პედაგოგიურ საქმიანობასთან დაკავშირებულ წლებში შუბერტის შემოქმედებითი ნიჭი საოცარი ბრწყინვალებით ვლინდებოდა. პროფესიონალურ მუსიკალურ სამყაროსთან კავშირის სრული არარსებობის მიუხედავად, მან შეადგინა სიმღერები, სიმფონიები, კვარტეტები, საკრალური საგუნდო მუსიკა, საფორტეპიანო სონატები, ოპერები და სხვა ნაწარმოებები. უკვე ამ პერიოდში მკაფიოდ გამოიკვეთა სიმღერის წამყვანი როლი მის შემოქმედებაში. მხოლოდ 1815 წელს შუბერტმა შეადგინა ას ორმოცზე მეტი რომანი. ხარბად წერდა, ყოველ თავისუფალ წუთს იყენებდა, ძლივს ახერხებდა ფურცელზე გადაეტანა ის ფიქრები, რომლებიც მას აწუხებდა. თითქმის ხარვეზებისა და ცვლილებების გარეშე, მან შექმნა ერთი დასრულებული ნამუშევარი მეორის მიყოლებით. თითოეული მინიატურის უნიკალური ორიგინალობა, მათი განწყობის პოეტური დახვეწილობა, სტილის სიახლე და მთლიანობა ამაღლებს ამ ნამუშევრებს ყველაფერზე მაღლა, რაც სიმღერის ჟანრში შეიქმნა შუბერტის წინამორბედების მიერ. "მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე", "ტყის ცარი", "მოხეტიალე", "კალმახი", "მუსიკა" და ამ წლების მრავალი სხვა სიმღერა, რომანტიკული ვოკალური ლექსების დამახასიათებელი გამოსახულებები და ექსპრესიული ტექნიკა უკვე სრულად არის განსაზღვრული.

პროვინციელი მასწავლებლის თანამდებობა კომპოზიტორისთვის აუტანელი გახდა. 1818 წელს მამამისთან მტკივნეული შესვენება მოხდა იმის გამო, რომ შუბერტმა უარი თქვა სამსახურზე. მან დაიწყო ახალი ცხოვრება, მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებას.

ეს წლები გამოირჩეოდა მძიმე, მუდმივი საჭიროებით. შუბერტს არ ჰქონდა მატერიალური შემოსავლის წყარო. მისი მუსიკა, რომელმაც თანდათან მოიპოვა აღიარება დემოკრატიულ ინტელიგენციაში, შესრულდა თითქმის ექსკლუზიურად კერძო სახლებში და ძირითადად პროვინციებში, ვენის მუსიკალურ სამყაროში გავლენიანი პირების ყურადღების მიქცევის გარეშე. ასე გაგრძელდა ათი წელი. მხოლოდ შუბერტის გარდაცვალების წინა დღეს დაიწყეს გამომცემლებმა მისგან მცირე პიესების ყიდვა და მაშინაც კი, უმნიშვნელო საფასურად. ბინის ქირაობის თანხების გარეშე კომპოზიტორი უმეტეს დროს მეგობრებთან ერთად ცხოვრობდა. დარჩენილი ქონება 63 ფლორად შეფასდა.

ორჯერ - 1818 და 1824 წლებში - უკიდურესი საჭიროების ზეწოლის ქვეშ, შუბერტი მოკლედ გაემგზავრა უნგრეთში, მუსიკის მასწავლებლად გრაფი ესტერჰაზის ოჯახში. შედარებითი კეთილდღეობა და შთაბეჭდილებების სიახლეც კი, რომელიც მიიპყრო კომპოზიტორს, განსაკუთრებით მუსიკალურმა, რამაც ხელშესახები კვალი დატოვა მის შემოქმედებაზე, მაინც არ გამოისყიდა „სასამართლო მსახურის“ პოზიციის სიმძიმე და სულიერი მარტოობა.

თუმცა, მის გონებრივ ძალას ვერაფერი გააპარალიზებდა: არც ყოფიერების სავალალო დონე და არც ავადმყოფობა, რომელიც თანდათან ანგრევს მის ჯანმრთელობას. მისი გზა იყო უწყვეტი შემოქმედებითი აღმართი. 1920-იან წლებში შუბერტი განსაკუთრებით ინტენსიური სულიერი ცხოვრებით ცხოვრობდა. ის მოწინავე დემოკრატიულ ინტელიგენციას შორის გადავიდა*.

* შუბერტის წრეში შედიოდნენ J. von Spaun, F. Schober, გამოჩენილი მხატვარი M. von Schwind, ძმები A. და J. Hüttenbrevner, პოეტი E. Meyerhofer, რევოლუციური პოეტი I. Zenn, მხატვრები L. Kupelwieser in I. Telcher, სტუდენტი ე.ფონ ბაუერნფელდი, ცნობილი მომღერალი ი.ვოგლი და სხვები. ბოლო წლებში მას შეუერთდა გამოჩენილი ავსტრიელი დრამატურგი და პოეტი ფრანც გრილპარცერი.

შუბერტისა და მისი მეგობრების ყურადღების ცენტრში იყო საზოგადოებრივი ინტერესები და პოლიტიკური ბრძოლის საკითხები, ლიტერატურისა და ხელოვნების უახლესი ნაწარმოებები, თანამედროვე ფილოსოფიური პრობლემები.

კომპოზიტორს კარგად ესმოდა მეტერნიხის რეაქციის შევიწროებული ატმოსფერო, რომელიც განსაკუთრებით შესქელდა მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში. 1820 წელს შუბერტის მთელმა წრემ მიიღო ოფიციალური დაგმობა რევოლუციური განწყობებისთვის. არსებული წესრიგის წინააღმდეგ პროტესტი ღიად არის გამოხატული დიდი მუსიკოსის წერილებში და სხვა განცხადებებში.

”უბრალოდ სამწუხაროა, როგორ იშლება ახლა ყველაფერი ვულგარულ პროზაში და ბევრი ადამიანი უყურებს მას გულგრილად და თავს საკმაოდ კარგადაც კი გრძნობს, მშვიდად ტრიალებს ტალახში უფსკრულში”, - წერს იგი მეგობარს 1825 წელს.

„...ბრძენმა და კეთილგანწყობილმა სახელმწიფო სტრუქტურამ იზრუნა, რომ ხელოვანი მუდამ ყოველი უბედური ვაჭრის მონა დარჩეს“, - ნათქვამია სხვა წერილში.

შუბერტის ლექსი "საჩივარი ხალხს" (1824) შემორჩა, ავტორის თქმით, შედგენილი "ერთ იმ ბნელ მომენტში, როდესაც განსაკუთრებით მწვავედ და მტკივნეულად ვიგრძენი ჩვენი დროის დამახასიათებელი ცხოვრების ამაოება და უმნიშვნელო". აქ არის სტრიქონები ამ გადმოსვლიდან:

ო, ჩვენი დღეების ახალგაზრდობა, თქვენ ჩქარობთ!
ხალხის ძალა გაფლანგა,
და ყოველწლიურად სულ უფრო ნაკლები სიკაშკაშეა,
და ცხოვრება მიდის ამაოების გზაზე.
რთულდება ტანჯვაში ცხოვრება,
მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ მაქვს ძალა.
დაკარგული დღეები, რომლებიც მეზიზღება,
შეიძლება დიდ მიზანს ემსახურებოდეს...
და მხოლოდ შენ ხარ, ხელოვნება, განწირული
აღბეჭდეთ როგორც მოქმედება, ასევე დრო,
სევდიანი ტვირთის შესამცირებლად...*

* თარგმანი ლ.ოზეროვის მიერ

და ფაქტობრივად, შუბერტმა მთელი თავისი დაუხარჯავი სულიერი ენერგია ხელოვნებას მისცა.

მაღალი ინტელექტუალური და სულიერი სიმწიფე, რომელიც მან ამ წლებში მიაღწია, აისახა მისი მუსიკის ახალ შინაარსზე. დიდი ფილოსოფიური სიღრმე და დრამა, მიდრეკილება ფართო მასშტაბებისკენ, ინსტრუმენტული აზროვნების განზოგადებისკენ განასხვავებს შუბერტის 20-იანი წლების შემოქმედებას ადრეული პერიოდის მუსიკისგან. ბეთჰოვენი, რომელიც რამდენიმე წლის წინ, მოცარტისადმი შუბერტის უსაზღვრო აღტაცების პერიოდში, ხანდახან აშინებდა ახალგაზრდა კომპოზიტორს თავისი გიგანტური ვნებებითა და მკაცრი, დაუფარავი სიმართლით, ახლა მისთვის გახდა უმაღლესი მხატვრული სტანდარტი. ბეთჰოვენიანმა - მასშტაბის, დიდი ინტელექტუალური სიღრმის, გამოსახულების დრამატული ინტერპრეტაციისა და გმირული ტენდენციების გაგებით - გაამდიდრა შუბერტის ადრეული მუსიკის უშუალო და ემოციურ-ლირიკულ ხასიათს.

უკვე 20-იანი წლების პირველ ნახევარში შუბერტმა შექმნა ინსტრუმენტული შედევრები, რომლებმაც შემდგომში დაიკავეს ადგილი მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის ყველაზე გამორჩეულ ნიმუშებს შორის. 1822 წელს დაიწერა "დაუმთავრებელი სიმფონია" - პირველი სიმფონიური ნაწარმოები, რომელშიც რომანტიკულმა სურათებმა მიიღეს დასრულებული მხატვრული გამოხატულება.

ადრეულ პერიოდში შუბერტმა განასახიერა ახალი რომანტიული თემები - სასიყვარულო ლექსები, ბუნების სურათები, ხალხური ფანტაზია, ლირიკული განწყობა. მისი იმ წლების ინსტრუმენტული ნამუშევრები ჯერ კიდევ ძალიან იყო დამოკიდებული კლასიცისტურ მოდელებზე. ახლა სონატის ჟანრები მისთვის ახალი იდეების სამყაროს გამომსახველებად იქცა. არა მხოლოდ "დაუმთავრებელი სიმფონია", არამედ სამი მშვენიერი კვარტეტი, შედგენილი 20-იანი წლების პირველ ნახევარში (დაუმთავრებელი, 1820; მინორი, 1824; დ მინორი, 1824-1826), კონკურენციას უწევს მის სიმღერას სიახლეში, სილამაზესა და სისრულეში. სტილი. საოცრად გამოიყურება ახალგაზრდა კომპოზიტორის გამბედაობა, რომელიც უსაზღვროდ აღფრთოვანებული ბეთჰოვენით გაჰყვა საკუთარ გზას და შექმნა რომანტიკული სიმფონიის ახალი მიმართულება. ამ პერიოდში არანაკლებ დამოუკიდებელია მისი ინტერპრეტაცია კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის შესახებ, რომელიც აღარ მიჰყვება არც ჰაიდნის კვარტეტების გზას, რომელიც ადრე მისი მოდელი იყო, არც ბეთჰოვენის გზას, რომლის კვარტეტი იმავე წლებში გადაიქცა ფილოსოფიურ ჟანრში. სტილით განსხვავდება მისი დემოკრატიული დრამატიზებული სიმფონიებისგან.

საფორტეპიანო მუსიკაში კი ამ წლებში შუბერტმა შექმნა მაღალი მხატვრული ღირებულებები. ფანტაზია „მოხეტიალე“ (იგივე ასაკი, როგორც „დაუმთავრებელი სიმფონია“), გერმანული ცეკვები, ვალსი, მემამულეები, „მუსიკალური მომენტები“ (1823-1827), „იმპრომტი“ (1827), ბევრი საფორტეპიანო სონატა შეიძლება შეფასდეს გადაჭარბების გარეშე. როგორც ახალი ეტაპი მუსიკალური ლიტერატურის ისტორიაში. კლასიცისტური სონატის სქემატური მიბაძვისგან თავისუფალი ეს საფორტეპიანო მუსიკა გამოირჩეოდა უპრეცედენტო ლირიკული და ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობით. ინტიმური იმპროვიზაციიდან გამომდინარე, ყოველდღიური ცეკვიდან, იგი დაფუძნებული იყო ახალ რომანტიკულ მხატვრულ საშუალებებზე. არცერთი ეს ქმნილება არ შესრულებულა საკონცერტო სცენაზე შუბერტის სიცოცხლეში. შუბერტის ღრმა, თავშეკავებული საფორტეპიანო მუსიკა, გამსჭვალული დახვეწილი პოეტური განწყობით, ძალიან მკვეთრად განსხვავდებოდა იმ წლებში განვითარებული პიანისტური სტილისგან - ვირტუოზურ-ბრავურად, სანახაობრივი. ფანტასტიკა "მოხეტიალე" კი - შუბერტის ერთადერთი ვირტუოზული საფორტეპიანო ნამუშევარი - იმდენად უცხო იყო ამ მოთხოვნების მიმართ, რომ მხოლოდ ლისტის არანჟირება დაეხმარა მას საკონცერტო სცენაზე პოპულარობის მიღწევაში.

საგუნდო სფეროში ჩნდება Mass As-dur (1822), ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური და ძლიერი ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ამ უძველეს ჟანრში მე-19 საუკუნის კომპოზიტორების მიერ. ოთხხმიანი ვოკალური ანსამბლით „სულების სიმღერა წყლებზე“ გოეთეს ტექსტით (1821), შუბერტი ავლენს საგუნდო მუსიკის სრულიად მოულოდნელ ფერად და ექსპრესიულ რესურსებს.

ის სიმღერაშიც კი ცვლის ცვლილებებს - სფერო, რომელშიც შუბერტმა თითქმის პირველივე ნაბიჯებიდან იპოვა სრული რომანტიული ფორმა. სიმღერების ციკლში "ლამაზი მილერის ცოლი" (1823), პოეტ მიულერის ტექსტებზე დაფუძნებული, სამყაროს უფრო დრამატული და სიღრმისეული აღქმა იგრძნობა. რუკერტის, პირკერის, გოეთეს ვილჰელმ მაისტერის და სხვათა ლექსებზე დაფუძნებულ მუსიკაში შესამჩნევია გამოხატვის მეტი თავისუფლება და აზროვნების უფრო სრულყოფილი განვითარება.

”სიტყვები შეზღუდულია, მაგრამ ხმები, საბედნიეროდ, მაინც თავისუფალია!” – თქვა ბეთჰოვენმა მეტერნიხის ვენაზე. და ბოლო წლების ნაშრომში შუბერტმა გამოხატა თავისი დამოკიდებულება მის გარშემო არსებული ცხოვრების სიბნელეზე. დ მინორ კვარტეტში (1824-1826), სიმღერების ციკლში "Winterreise" (1827), ჰეინის ტექსტებზე დაფუძნებულ სიმღერებში (1828), ტრაგიკული თემა განსახიერებულია გასაოცარი ძალით და სიახლეებით. ვნებიანი პროტესტით აღსავსე შუბერტის ამ წლების მუსიკა ამავდროულად არნახული ფსიქოლოგიური სიღრმით გამოირჩევა. და მაინც, არცერთ მის გვიანდელ ნაწარმოებში არ გადასულა კომპოზიტორის ტრაგიკული მსოფლმხედველობა რღვევაში, ურწმუნოებაში ან ნევრასთენიაში. შუბერტის ხელოვნებაში ტრაგიკული ასახავს არა უძლურებას, არამედ ადამიანის მწუხარებას და მისი მაღალი მიზნის რწმენას. სულიერ მარტოობაზე საუბრისას იგი ასევე გამოხატავს შეურიგებელ დამოკიდებულებას პირქუში თანამედროვეობის მიმართ.

მაგრამ ტრაგიკულ თემასთან ერთად, შუბერტის ბოლო წლების ხელოვნებაში აშკარად ჩანს გმირულ-ეპიკური ტენდენციები. სწორედ მაშინ შექმნა მან თავისი ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი და ნათელი მუსიკა, რომელიც გამსჭვალულია ხალხის პათოსით. მეცხრე სიმფონია (1828), სიმებიანი კვარტეტი (1828), კანტატა „მირიამის გამარჯვების სიმღერა“ (1828) - ეს და სხვა ნამუშევრები საუბრობენ შუბერტის სურვილზე, დაეპყრო თავის ხელოვნებაში გმირობის სურათები, „ძალაუფლების დროისა და ნახატები“. საქმეები“.

კომპოზიტორის უახლესმა ნამუშევრებმა გამოავლინა მისი შემოქმედებითი პიროვნების ახალი, მოულოდნელი მხარე. ლირიკოსმა და მინიატურისტმა დაიწყო დაინტერესება მონუმენტურ-ეპიკური ნახატებით. მის წინაშე გახსნილი ახალი მხატვრული ჰორიზონტებით მოხიბლული, ფიქრობდა მთლიანად მიეძღვნა დიდი, განზოგადებული ჟანრები.

”მე არ მინდა მეტი რამის მოსმენა სიმღერების შესახებ, ახლა საბოლოოდ ავიღე ოპერები და სიმფონიები”, - თქვა შუბერტმა თავისი ბოლო, დო მაჟორი სიმფონიის დასასრულს, სიცოცხლის დასრულებამდე ექვსი თვით ადრე.

მისი გამდიდრებული შემოქმედებითი აზრი აისახება ახალ ქვესტებში. ახლა შუბერტი მიმართავს არა მხოლოდ ვენის ყოველდღიურ ფოლკლორს, არამედ ხალხურ თემებს უფრო ფართო, ბეთჰოვენური გაგებით. იზრდება მისი ინტერესი როგორც საგუნდო მუსიკის, ისე მრავალხმიანობის მიმართ. სიცოცხლის ბოლო წელს მან შეადგინა ოთხი ძირითადი საგუნდო ნაწარმოები, მათ შორის გამორჩეული მესა ეს მაჟორი. მაგრამ მან გააერთიანა გრანდიოზული სასწორები დახვეწილი დეტალებით და ბეთჰოვენის დრამა რომანტიკულ სურათებთან. აქამდე შუბერტს არასოდეს მიუღწევია ისეთი მრავალფეროვნებისა და შინაარსის სიღრმისეული, როგორც მის უახლეს შემოქმედებაში. კომპოზიტორი, რომელმაც უკვე შეასრულა ათასზე მეტი ნაწარმოები, მისი გარდაცვალების წელს ახალი გრანდიოზული აღმოჩენების ზღურბლზე იდგა.

შუბერტის სიცოცხლის დასასრული აღინიშნა ორი გამორჩეული მოვლენით, რომლებიც მოხდა, თუმცა, ფატალური დაგვიანებით. 1827 წელს ბეთჰოვენმა ძალიან დააფასა შუბერტის რამდენიმე სიმღერა და გამოთქვა სურვილი გაეცნო ახალგაზრდა ავტორის შემოქმედებას. მაგრამ როცა შუბერტი მორცხვობის დაძლევით დიდ მუსიკოსთან მივიდა, ბეთჰოვენი უკვე სასიკვდილო ლოგინზე იწვა.

კიდევ ერთი მოვლენა იყო შუბერტის პირველი საავტორო საღამო ვენაში (1828 წლის მარტში), რომელიც დიდი წარმატება იყო. მაგრამ ამ კონცერტიდან რამდენიმე თვის შემდეგ, რომელმაც პირველად მიიპყრო დედაქალაქის ფართო მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება კომპოზიტორზე, იგი გარდაიცვალა. შუბერტის სიკვდილი, რომელიც მოხდა 1828 წლის 19 ნოემბერს, დააჩქარა გახანგრძლივებულმა ნერვულმა და ფიზიკურმა დაღლილობამ.