მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები. 5 კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილი კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებები და მათი ნაწარმოებები

როგორი იქნებოდა ჩვენი ცხოვრება მუსიკის გარეშე? მრავალი წლის განმავლობაში ადამიანები საკუთარ თავს უსვამდნენ ამ კითხვას და მივიდნენ დასკვნამდე, რომ მუსიკის მშვენიერი ბგერების გარეშე, სამყარო სულ სხვა ადგილი იქნებოდა. მუსიკა გვეხმარება უფრო სრულად ვიგრძნოთ სიხარული, ვიპოვოთ ჩვენი შინაგანი მეი და გავუმკლავდეთ სირთულეებს. კომპოზიტორები, რომლებიც მუშაობდნენ თავიანთ ნამუშევრებზე, შთაგონებული იყვნენ სხვადასხვა რამით: სიყვარული, ბუნება, ომი, ბედნიერება, სევდა და მრავალი სხვა. ზოგიერთი მათგანი მათ შექმნეს მუსიკალური კომპოზიციები, სამუდამოდ დარჩება ადამიანების გულებსა და მოგონებებში. წარმოგიდგენთ ყველა დროის უდიდესი და უნიჭიერესი კომპოზიტორის ათეულს. თითოეული კომპოზიტორის ქვეშ ნახავთ ბმულს მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებზე.

10 ფოტო (ვიდეო)

ფრანც პეტერ შუბერტი იყო ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც მხოლოდ 32 წელი იცოცხლა, მაგრამ მისი მუსიკა ძალიან დიდხანს იცოცხლებს. შუბერტმა დაწერა ცხრა სიმფონია, 600-მდე ვოკალური კომპოზიცია და დიდი რიცხვიკამერული და სოლო საფორტეპიანო მუსიკა.

"საღამოს სერენადა"

გერმანელი კომპოზიტორიდა პიანისტი, ორი სერენადის, ოთხი სიმფონიის, ასევე ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოს კონცერტების ავტორი. კონცერტებზე ათი წლის ასაკიდან გამოდიოდა და პირველად გამოვიდა სოლო კონცერტი 14 წლის ასაკში. სიცოცხლის განმავლობაში მან პოპულარობა მოიპოვა პირველ რიგში მის მიერ დაწერილი ვალსებისა და უნგრული ცეკვების წყალობით.

„უნგრული ცეკვა No5“.

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი არის ბაროკოს ეპოქის გერმანელი და ინგლისელი კომპოზიტორი, მან დაწერა 40-მდე ოპერა, მრავალი. ორღანის კონცერტები, და კამერული მუსიკა. ჰენდელის მუსიკა 973 წლიდან უკრავს ინგლისის მეფეების კორონაციაზე, ის ასევე ისმის სამეფო საქორწილო ცერემონიებზე და გამოიყენება უეფას ჩემპიონთა ლიგის ჰიმნად (მცირე შეთანხმებით).

"მუსიკა წყალზე"

ჯოზეფ ჰაიდნი- კლასიკური ეპოქის ცნობილ და ნაყოფიერ ავსტრიელ კომპოზიტორს, მას უწოდებენ სიმფონიის მამას, რადგან მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ამის განვითარებაში. მუსიკალური ჟანრი. ჯოზეფ ჰაიდნი არის 104 სიმფონიის, 50 საფორტეპიანო სონატის, 24 ოპერის და 36 კონცერტის ავტორი.

„სიმფონია No45“.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორია, 80-ზე მეტი ნაწარმოების ავტორი, მათ შორის 10 ოპერის, 3 ბალეტისა და 7 სიმფონიის. იგი სიცოცხლის განმავლობაში ძალიან პოპულარული და ცნობილი, როგორც კომპოზიტორი იყო, გამოდიოდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, როგორც დირიჟორი.

"ყვავილების ვალსი" ბალეტიდან "მაკნატუნა".

ფრედერიკ ფრანსუა შოპენი არის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ითვლება ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მან დაწერა მრავალი მუსიკა ფორტეპიანოსთვის, მათ შორის 3 სონატა და 17 ვალსი.

"წვიმის ვალსი".

ვენეციელი კომპოზიტორი და ვირტუოზი მევიოლინე ანტონიო ლუჩიო ვივალდი არის 500-ზე მეტი კონცერტისა და 90 ოპერის ავტორი. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა იტალიური და მსოფლიო ვიოლინოს ხელოვნების განვითარებაზე.

"ელფის სიმღერა".

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი არის ავსტრიელი კომპოზიტორი, რომელმაც გააოცა მსოფლიო თავისი ნიჭით ადრეული ბავშვობა. უკვე ხუთი წლის ასაკში მოცარტი წერდა მოკლე პიესებს. სულ დაწერა 626 ნაწარმოები, მათ შორის 50 სიმფონია და 55 კონცერტი. 9.ბეთჰოვენი 10.ბახი

იოჰან სებასტიან ბახი იყო ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი და ორღანისტი, ცნობილი როგორც მრავალხმიანობის ოსტატი. ის არის 1000-ზე მეტი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც მოიცავს თითქმის ყველაფერს მნიშვნელოვანი ჟანრებიამ დროს.

"მუსიკალური ხუმრობა"

თითოეულმა ადამიანმა უნდა იცოდეს საკუთარი ისტორია, ისევე როგორც ადამიანები, რომლებმაც ის შექმნეს. მაგალითად, ამ სტატიაში ვიწვევთ მკითხველს გაიხსენოს ცნობილი რუსი კომპოზიტორები, რომლებსაც პატივს სცემენ და უყვართ არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

ადამიანები, რომლებმაც არნახული წვლილი შეიტანეს რუსულ და მსოფლიო კლასიკურ მუსიკაში

IN ძველი დროკლასიკური მუსიკა ძალიან პოპულარული იყო. ისინი მხედველობით კარგად იცნობდნენ წამყვან კომპოზიტორებს და იცოდნენ, როგორ გამოეყოთ ერთი დიდი კლასიკის ნაწარმოებები მეორისგან. ახლა დრო, მორალი და გემოვნება მნიშვნელოვნად შეიცვალა. ახლა კი უფრო ხშირად ვუსმენთ მონოტონურ მელოდიებს ან რიტმულ რეჩიტატივებს, რომელთა უმეტესობა დავიწყებულია მეორე დღეს. თუმცა, რამდენიმე წლის წინ მეცნიერებმა დაამტკიცეს ის ფაქტი, რომ კლასიკას აქვს სასარგებლო გავლენა ადამიანის სხეულზე. დადასტურებული ჰიპოთეზაც კი არსებობს, რომ ბავშვები, რომლებიც ბავშვობიდან უსმენენ კლასიკურ მუსიკას, ბევრად უსწრებენ თანატოლებს განვითარებაში. ამიტომ საჭიროა ადრეული ასაკიდანვე შევეჩვიოთ ელეგანტურ და ამაღელვებელ მელოდიებს.

მაგრამ თუ ბავშვობაში ასეთი ჰობი ბავშვს არამოდური ჩანდა ან ის უბრალოდ არ ფიქრობდა გემოვნების შეცვლაზე, სიტუაციის გამოსწორება ნებისმიერ დროს შეიძლება. და დასაწყებად საუკეთესო ადგილია რუს კომპოზიტორებთან, ცნობილ და საყვარელთან გაცნობა. როგორიცაა:

• მიხეილ გლინკა (1804-1857 წწ).
• ალექსანდრე დარგომიჟსკი (1813-1869 წწ).
• ალექსანდრე ბოროდინი (1833-1887 წწ).
• მოდესტ მუსორგსკი (1839-1881).
• პიოტრ ჩაიკოვსკი (1840-1893 წწ).
• ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908 წწ).
• სერგეი რახმანინოვი (1872-1915 წწ).
• არამ ხაჩატურიანი (1903-1978 წწ.).
• დიმიტრი შოსტაკოვიჩი (1906-1975 წწ).

მათი ცხოვრების ისტორიები რთულია და ბევრის ბედი საკმაოდ ტრაგიკულია. ამ ადამიანებზე უსასრულოდ შეიძლება საუბარი, მაგრამ ჩვენ შევეცდებით აღვნიშნოთ მხოლოდ ყველაზე მეტი მნიშვნელოვანი ფაქტებიბიოგრაფიები, რათა მკითხველს მიეცეს წარმოდგენა იმის შესახებ, თუ როგორები იყვნენ დიდი რუსი კომპოზიტორები.

მიხაილ გლინკა

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს. მისი ოჯახი დიდი და მდიდარი იყო, მას შემდეგ ცხოვრობდა სმოლენსკის პროვინციის ტერიტორიაზე პოლონელი დიდგვაროვანიოჯახს საფუძველი ჩაუყარა, თავის ქვეყანას რუსეთი ამჯობინა. მომავალი კომპოზიტორების მშობლები ერთმანეთის მეორე ბიძაშვილები იყვნენ. ალბათ ამიტომ აიღო ბებიამ ბავშვის აღზრდა. ეს გაგრძელდა მის სიკვდილამდე. ახალგაზრდა ნიჭის მუსიკისადმი გატაცება ათი წლის ასაკში გაჩნდა. მალე იგი პეტერბურგში გაგზავნეს სასწავლებლად. იქ გაიცნო პუშკინი, გრიბოედოვი, ჟუკოვსკი, ოდოევსკი და სხვები ცნობილი პიროვნებებიიმ დროს. და მივხვდი, რომ მინდოდა მუსიკა ჩემი ბედი მექცია.

ამის შემდეგ მიხაილ გლინკამ დაწერა თავისი პირველი რომანები, მაგრამ შედეგით ბოლომდე კმაყოფილი არ იყო. მისი საკუთარი მუსიკა მას ყოველდღიურად ეჩვენებოდა, ის ცდილობდა საზღვრების გაფართოებას. შემდეგ კი, საკუთარ თავზე მუშაობდა, მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა გაემგზავრა იტალიაში, შემდეგ კი გერმანიაში. იქ ის შეხვდა დონიცეტისა და ბელინის მსგავს ადამიანებს, რის შედეგადაც მან მთლიანად შეცვალა თავისი მუსიკის სტილი.

რუსეთში ჩასვლისთანავე კომპოზიტორმა კვლავ წარუდგინა თავისი ოპერები ქვეყანას. მაგრამ ზოგიერთი მათგანი მძიმედ გააკრიტიკეს და გლინკამ გადაწყვიტა ქვეყნიდან წასვლა. და მრავალი წლის შემდეგ დაბრუნდა, გახდა სიმღერის მასწავლებელი და აქტიურად იმოქმედა ფორმირებაზე კლასიკური მუსიკა.

მიხაილ ივანოვიჩი გარდაიცვალა 1857 წლის 15 თებერვალს ბერლინში. მისი ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს, სადაც კომპოზიტორი დღემდე განისვენებს.

ალექსანდრე დარგომიჟსკი

ეს მუსიკალური ფიგურა, რომელიც სიცოცხლეში არ იყო აღიარებული და ახლა თითქმის მივიწყებული, დაიბადა 1813 წლის 2 თებერვალს ტულას პროვინციაში. ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის გატაცება მუსიკისადმი შვიდი წლის ასაკში გაჩნდა. და სწორედ მაშინ დაეუფლა სრულყოფილად ფორტეპიანოზე დაკვრის ხელოვნებას. და ათი წლის ასაკში მან უკვე დაწერა თავისი პირველი პიესები და რომანსები. შემდეგ სამსახურში შევიდა მომავალი კომპოზიტორი და მიხაილ გლინკას გაცნობის შემდეგ საგრძნობლად გააუმჯობესა თავისი უნარები.

ალექსანდრე სერგეევიჩი წიგნივით კითხულობდა ნოტებს და ცდილობდა თავისი ნამუშევრები გაეკეთებინა ისე, რომ მუსიკა არ დაჩრდილავდა შემსრულებელთა ხმებს. ცხოვრების გარკვეულ პერიოდში სრულიად უსასყიდლოდ აძლევდა სიმღერის გაკვეთილებს არაპროფესიონალ მომღერლებს და ამის შემდეგ გახდა რუსული მუსიკალური საზოგადოების ერთ-ერთი კონსულტანტი. მისი უდიდესი ოპერა„რუსალკა“ კინაღამ დაიწვა სანქტ-პეტერბურგის ოპერის თეატრში ხანძრის დროს. მაგრამ ახლაც კი ის საკმაოდ იშვიათად სრულდება, ამიტომ მხოლოდ კლასიკური მუსიკის ნამდვილმა მცოდნეებმა იციან ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი. ეს ძალიან სამწუხაროა, რადგან კომპოზიტორის კიდევ ერთი უჩვეულო ოპერა, ” ქვის სტუმარი“, შედგება რეჩიტატივებისგან, რომლებიც სრულად შეესაბამება პუშკინის ლექსის რიტმს და არა ჩვეულებრივ გამოწეულ არიებს.

ეს არის ის, რაც განასხვავებს კომპოზიტორს სხვებისგან. ის არ დაემორჩილა იტალიისა და საფრანგეთის გავლენას, არ ახარებდა საზოგადოების გემოვნებას და არ ეშინოდა რაიმე ახლის გამოცდას. თავისი გემოვნებით წავიდა თავისი გზით. და განუყოფლად დაკავშირებული ხმა და სიტყვა.

ალექსანდრე ბოროდინი

ალექსანდრე პორფირიევიჩი დაიბადა 1933 წლის 12 ნოემბერს ქართველი უფლისწულისა და სამხედრო კაცის ქალიშვილის ქორწინების შედეგად. მშობლებს შორის ასაკობრივი სხვაობა სულ რაღაც ორმოც წელზე მეტი იყო. ამიტომ ახალშობილს პატრონის გვარით აღრიცხავდნენ. მაგრამ დედა მაინც დიდ ყურადღებას აქცევდა შვილს და მისთვის შეარჩია საუკეთესო მასწავლებლებიდა რეპეტიტორები.

მომავალი კომპოზიტორი ადრეული ასაკიდანვე იზიდავდა მუსიკას. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან დაწერა თავისი პირველი პიესები, რომელთა გამოცემაზე დედა ზრუნავდა. ამის შესახებ ქვეყანამ სწორედ მაშინ შეიტყო ახალგაზრდა ნიჭი- თექვსმეტი წლის კომპოზიტორი. სხვათა შორის, ალექსანდრე პორფირიევიჩსაც იზიდავდა ახალგაზრდა (იმ დროს) ქიმია. საკუთარ ოთახში განსაკუთრებული ინტერესით ატარებდა სხვადასხვა ექსპერიმენტებს, რომლებიც ზოგჯერ დედას ენით აღუწერელ საშინელებაში აყენებდა. შემდეგ კი ბოროდინი ჩაირიცხა სამედიცინო-ქირურგიულ აკადემიაში. ერთ დროს ის შეხვდა მენდელეევს, რომელიც თვლიდა, რომ ალექსანდრეს მუსიკა უნდა დაევიწყებინა. თუმცა, მომავალმა ცნობილმა რუსმა კომპოზიტორმა არ მიატოვა თავისი მეორე ჰობი, მაგრამ მიიყვანა ის იმ დონემდე, რომ ბოროდინის ნამუშევარი აღიარებული იყო არა მხოლოდ ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

ალექსანდრე პორფირიევიჩი მოულოდნელად გარდაიცვალა. რიტმული ცეკვის შემდეგ გულმა ვეღარ გაუძლო და სამუდამოდ გაჩერდა. ეს მოხდა 1887 წლის 27 თებერვალს.

მოკრძალებული მუსორგსკი

შემდეგი უდიდესი კომპოზიტორი დაიბადა პსკოვის პროვინციის ტერიტორიაზე 1839 წლის 9 მარტს. მისი ადრეული წლების შესახებ მხოლოდ ის არის ცნობილი, რომ ათი წლის ასაკამდე ის განათლებას სახლში სწავლობდა და ფორტეპიანოს ეუფლებოდა. შემდეგ პეტერბურგში გაემგზავრა, სადაც დაინტერესდა საეკლესიო მუსიკა, ძალები მოსინჯა წერაში. მალე მისი ნამუშევრების შესრულება დაიწყო პეტერბურგსა და მოსკოვში.

რუსი კომპოზიტორი მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი არის ნამდვილი გენიოსი, ნოვატორი, მესამე ყველაზე შესრულებული მთელ მსოფლიოში. მისი შემოქმედება ბევრისთვის ნაცნობია, განსაკუთრებით მუსიკა ოპერიდან "ბორის გოდუნოვი". თუმცა, ის ღრმად მარტოსული ადამიანი იყო, ასე რომ გარკვეული მომენტიაპათიაში ჩაიძირა და ბოთლზე დამოკიდებული გახდა. შედეგად, მოდესტ პეტროვიჩმა დაიწყო დელირიუმის ტრემენსის განცდა. პირველი სერიოზული შეტევა შეჩერდა, მაგრამ კომპოზიტორი ავადმყოფობისგან ვერ განიკურნა. და 1881 წლის 16 მარტს გარდაიცვალა უდიდესი გენიოსი.

პიოტრ ჩაიკოვსკი

შესაძლოა, ამ კომპოზიტორის შემოქმედება ყველაზე ცნობადი იყოს არა მხოლოდ მოზრდილებში, არამედ ბავშვებს შორისაც. ბოლოს და ბოლოს, ვინ არ იცის ცნობილი "პატარა გედების ცეკვა"? და სწორედ პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ დაწერა იგი.

მომავალი გენიოსი დაიბადა 1840 წლის აპრილში ქალაქ ვოტკინსში (უდმურტია) და ხუთი წლის ასაკში ის შესანიშნავად კითხულობდა ნოტებს და უკრავდა ფორტეპიანოზე. ახალგაზრდობაში მან დაიწყო სტუმრობა ოპერის თეატრიპეტერბურგში, სადაც განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა გლინკასა და მოცარტის ნამუშევრებმა. როგორც იუსტიციის დეპარტამენტის თანამშრომელი, მან, როგორც ახლობლებმა თქვეს, „მილის“ გულისთვის დათმო ყველაფერი. მაგრამ წვლილი, რომელიც პიოტრ ილიჩმა შეიტანა რუსულ და მსოფლიო კლასიკურ მუსიკაში იმდენად დიდია, რომ სრულიად ამართლებს პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის გადაწყვეტილებას.

დიდი გენიოსი მოულოდნელად გარდაიცვალა 1893 წლის 25 მარტს. ავტორი ოფიციალური ვერსია, მიზეზი ქოლერა იყო. მაგრამ ასევე არსებობს ჰიპოთეზა, რომ ის მოწამლეს. უფრო მეტიც, ბევრს მიაჩნია, რომ კომპოზიტორმა ეს დამოუკიდებლად გააკეთა, გადაწყვიტა თვითმკვლელობა. თუმცა, ეს დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ამიტომ საზოგადოებას ურჩევნია დარჩეს პირველი ვარიანტი.

ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი

ყველაზე პოპულარული რუსი კომპოზიტორი, რომელსაც შეეძლო მუსიკის დაწერა ინსტრუმენტის გარეშე, დაიბადა 1844 წლის 18 მარტს ტიხვინში (სანქტ-პეტერბურგთან). ბავშვმა ძალიან ადრე დაიწყო მუსიკის შესწავლა, მაგრამ ეს მას დიდად არ იზიდავდა. ნიკოლაი ანდრეევიჩი იზიდავდა ზღვას, ამიტომ თორმეტი წლის ასაკში შევიდა მორსკაიაში კადეტთა კორპუსი, მაგრამ არ მიატოვა მუსიკის კეთება. ცოტა მოგვიანებით ის ხვდება ცხოვრების გზაისეთი დიდი ადამიანები, როგორებიც არიან მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი და ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი. შემდეგ ის მიცურავს გემზე და მსახურობს საზღვაო ფლოტში, აგრძელებს მუსიკის შედგენას და შთაგონებას რუსული მიწების ბუნებიდან. რუსული ზღაპრები, ეპოსი, სიმღერები და გამონათქვამები. შემდეგ კი ის გახდა პეტერბურგის კონსერვატორიის პედაგოგი, რომელიც ახლა მის სახელს ატარებს.

თუმცა, მიუხედავად მისი დამსახურებისა, ნიკოლაი ანდრეევიჩი ძალიან კრიტიკულია საკუთარი თავის მიმართ, ხაზს უსვამს მის მხოლოდ ორ ოპერას - "მეფის პატარძალი" და "თოვლის ქალწული".

დიდი რუსი კომპოზიტორი ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი გარდაიცვალა 1908 წლის 8 ივნისს გულის დაავადების გამწვავების გამო.

სერგეი რახმანინოვი

დიდი მუსიკალური მოღვაწე დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში 1873 წლის 20 მარტს. მუსიკით თითქმის ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული, ხუთი წლის ასაკში უკვე ფორტეპიანოზე უკრავდა, ცხრაზე კი კონსერვატორიაში შევიდა. ცამეტი წლის ასაკში გაიცნო ჩაიკოვსკი, რომელიც ახალგაზრდა რახმანინოვის მენტორი გახდა. ახალგაზრდა გენიოსი წერს თავის ნამუშევრებს, რომლებიც დიდი წარმატებაა. მაგრამ ერთი ნამუშევარი მაინც უარყოფითად აფასებს რიმსკი-კორსაკოვს. ეს ხდება სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვის გაჭიანურებული დეპრესიის მიზეზი, რის შედეგადაც მან სამი წელი არ დაწერა ნაწარმოებები. დაწყებიდან მალევე ოქტომბრის რევოლუციაკომპოზიტორი ტოვებს სამშობლოს, გაემგზავრება ევროპის ქალაქებში.

რუსი გენიოსის ცხოვრების ბოლო წლები ამერიკაში გადის. 1943 წლის 28 მარტს გარდაიცვალა სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი, რომელიც იმ დროს ცხოვრობდა ქალაქ ბევერლი ჰილზში.

არამ ხაჩატურიანი

მუსიკალური გენიოსი უბრალო სომხური ოჯახიდან დაიბადა 1903 წლის 24 მაისს. IN ადრეული წლებიარამ ილიჩის მომავალს მამამისი განსაზღვრავს, რომელიც ბიჭში ბიოლოგს ხედავს. მაგრამ ყველაფერი იცვლება, როდესაც 1921 წელს მომავალი კომპოზიტორი მიდის სასწავლებლად დედაქალაქში და ცხოვრობს ძმასთან ერთად - ცნობილი რეჟისორი. ის აცნობს მას შემოქმედებითი სამყარო. ეს არამ ილიჩ ხაჩატურიანის ცნობიერებას თავდაყირა აყენებს. ის შედის გნესინის ტექნიკურ სკოლაში, შემდეგ კი მუსიკის გულისთვის ტოვებს ბიოლოგიას. კომპოზიტორი წერს ბევრ ნაწარმოებს, რომლებსაც დიდი სიამოვნებით იღებს ადგილობრივი და უცხოელი მაყურებელი.

რუსი გენიოსის ცხოვრების ბოლო წლები ძალიან რთულია. ის კიბოსთან რთულ ბრძოლას ებრძვის. მას უამრავ ოპერაციას უტარებს, მაგრამ ცოლის უეცარი სიკვდილი ძალიან ასუსტებს. ხოლო 1978 წლის 1 მაისს არამ ილიჩ ხაჩატურიანი გარდაიცვალა.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი

ბოლო დიდი რუსი კომპოზიტორი, რომლის შესახებაც გვინდა მკითხველს ვუთხრათ, დაიბადა 1906 წლის 25 სექტემბერს ქ. მუსიკალური ოჯახი. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ დიმიტრი დიმიტრიევიჩის ბედი გარკვეულწილად წინასწარ იყო განსაზღვრული. პირველი ქმნილება მან ცხრა წლის ასაკში დაწერა, ცამეტი კი კონსერვატორიაში შევიდა.

გაზვიადებული არ იქნება, რომ დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი მუსიკით ცხოვრობდა. გამუდმებით აუმჯობესებდა უნარებს, ახერხებდა მსმენელის ხმებითა და გრძნობებით მოხვევას. გარდა ამისა, ის იმპროვიზატორი იყო და მუსიკალური შედევრებით სიტყვასიტყვით მოგზაურობისას გამოდიოდა.

გარდაიცვალა მუსიკალური გენიოსისიმსივნის გამო, რომელსაც ექიმებმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ დაუსვეს დიაგნოზი. და როდესაც მათ საბოლოოდ მიაღწიეს წარმატებას, უკვე გვიანი იყო. 1975 წლის 9 აგვისტოს დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი გარდაიცვალა.

აღნიშნული კომპოზიტორების ცნობილი ნაწარმოებები

ადრე აღვნიშნეთ, რომ კლასიკურ მუსიკას აქვს სასარგებლო გავლენა ადამიანის სხეულზე, აუმჯობესებს ტვინის აქტივობას, ზრდის მეცნიერებისადმი მიმღებლობას, ამშვიდებს და აძლევს სიმშვიდის განცდას. ამიტომ ქვემოთ მკითხველს საუკეთესოს და პოპულარულს წარვუდგენთ მუსიკალური ნაწარმოებებირუსი კომპოზიტორები, რომლებიც ზემოთ აღვწერეთ.

დავიწყოთ თანმიმდევრობით:

• მიხაილ გლინკა - "პათეტიკის ტრიო", "ვალსი-ფანტაზია", ოპერები "ივან სუსანინი", "რუსლან და ლუდმილა", "კამარინსკაია".
• ალექსანდრე დარგომიჟსკი - ოპერები "ესმერალდა", "ბაკუსის ტრიუმფი", "რუსალკა", "ქვის სტუმარი".
• ალექსანდრე ბოროდინი - ოპერები "გმირები", "მლადა", ლიბრეტო "პრინცი იგორი".
• მოკრძალებული მუსორგსკი - ოპერები "ქორწინება", "ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა", "სოროჩინსკაიას ბაზრობა".
• პიოტრ ჩაიკოვსკი, რუსი კომპოზიტორი, რომლის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები ყველამ იცის: "სლავური მარში", " გედების ტბა", "ევგენი ონეგინი", "მძინარე მზეთუნახავი", " ყვავი დედოფალი", "Მაკნატუნა".
• ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი - ოპერები "ოქროს მამალი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე", "თოვლის ქალწული", "შეჰერეზადა", "სადკო", " მეფის პატარძალი", "მოცარტი და სალიერი".
• სერგეი რახმანინოვი - "ალეკო", " ძუნწი რაინდი", "ფრანჩესკა და რიმინი".
• არამ ხაჩატურიანი - ბალეტები "ბედნიერება", "გაიანე", "სპარტაკი".
• დიმიტრი შოსტაკოვიჩი - "ცხვირი", "დიდი ელვა", "ლედი მაკბეტი" მცენსკის რაიონი", "კატერინა იზმაილოვა", "მოთამაშეები", "მოსკოვი, ჩერიომუშკი".

ეს ის ცნობილი რუსი კომპოზიტორები არიან, რომლებსაც თითოეულმა მოქალაქემ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს.

კლასიკური მუსიკა არც ისე პოპულარულია ახლა, როგორც იყო მის „ოქროს ხანაში“ - მე-17-დან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, მაგრამ ის მაინც შთამბეჭდავია და ბევრისთვის შთაგონების წყაროა. Ცნობილი მუსიკის კომპოზიტორებიადამიანები, რომლებმაც შექმნეს ეს დიდი ნამუშევრები, შესაძლოა ასობით წლის წინ ცხოვრობდნენ, მაგრამ მათი შედევრები დღემდე შეუდარებელია.

ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორები

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი კლასიკური მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელია. ის იყო თავისი ეპოქის ნოვატორი, გააფართოვა სიმფონიის, სონატის, კონცერტის, კვარტეტის სფერო და ახალი გზებით აერთიანებდა ვოკალსა და ინსტრუმენტებს, თუმცა ვოკალური ჟანრიის ასე არ იყო დაინტერესებული. საზოგადოებამ მაშინვე არ მიიღო მისი ინოვაციური იდეები, მაგრამ დიდების მიღწევას არც ისე დიდი დრო დასჭირდა, ამიტომ ბეთჰოვენის სიცოცხლეშიც კი მისი ნამუშევარი დაფასდა.

ბეთჰოვენის მთელი ცხოვრება აღინიშნა ჯანსაღი სმენისთვის ბრძოლით, მაგრამ სიყრუე მაინც დაეუფლა მას: ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაოებიდიდი კომპოზიტორი შეიქმნა მისი ცხოვრების ბოლო ათი წლის განმავლობაში, როდესაც მას აღარ შეეძლო მოსმენა. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიბეთჰოვენი არიან " მთვარის სონატა„(No14), პიესა „Fur Elise“, სიმფონია No9, სიმფონია No5.

იოჰან სებასტიან ბახი

კიდევ ერთი მსოფლიოში ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორია იოჰან სებასტიან ბახი, ბრწყინვალე ავტორი, რომლის ნამუშევრებმა მე-19 საუკუნეში გამოიწვია ინტერესი მათ შორისაც კი, ვინც არ იყო დაინტერესებული სერიოზული, კლასიკური მუსიკით. ის წერდა ორგანულ მუსიკას, ვოკალურ-ინსტრუმენტულ მუსიკას და მუსიკას სხვა ინსტრუმენტებისა და ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის, თუმცა მაინც მოახერხა ოპერის ჟანრის გვერდის ავლით. ყველაზე ხშირად ის ეწეოდა კანტატების, ფუგების, პრელუდიების და ორატორიოს, ასევე საგუნდო არანჟირებას. ეს იყო ბახი ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელთან ერთად - უახლესი კომპოზიტორებიბაროკოს ეპოქა.

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა ათასზე მეტი მუსიკა. ბახის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები: ტოკატა და ფუგა რე მინორი BWV 565, პასტორალური BWV 590, ბრანდენბურგის კონცერტები, გლეხური და ყავის კანტატები, წმინდა მათეს ვნების მესა.

რიჰარდ ვაგნერი

ვაგნერი იყო არა მხოლოდ ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კომპოზიტორი მთელ მსოფლიოში, არამედ ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო – მისი ანტისემიტური მსოფლმხედველობის გამო. ის იყო მხარდამჭერი ახალი ფორმაოპერა, რომელსაც მან უწოდა "მუსიკალური დრამა" - მასში ყველა მუსიკალური და დრამატული ელემენტი გაერთიანდა. ამ მიზნით მან შეიმუშავა კომპოზიციური სტილი, რომელშიც ორკესტრი ერთნაირად ძლიერად უკრავს დრამატული როლი, ასევე მომღერალ-შემსრულებლები.

თავად ვაგნერმა დაწერა თავისი ლიბრეტო, რომელსაც "ლექსები" უწოდა. ვაგნერის თემების უმეტესობა ეფუძნებოდა ევროპულ მითებსა და ლეგენდებს. ის ყველაზე ცნობილია ეპიკური ოპერების თვრამეტი საათიანი ციკლით ოთხ ნაწილად, სახელწოდებით „ნიბელუნგის ბეჭედი“, ოპერა „ტრისტანი და იზოლდა“ და მუსიკალური დრამა „პარსიფალი“.

ცნობილი რუსი კომპოზიტორები

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

ჩვეულებრივ გლინკაზე საუბრობენ, როგორც რუსულის დამფუძნებელს ეროვნული ტრადიციამუსიკაში, თუმცა, მისი რუსული ოპერები გვთავაზობდა დასავლური მუსიკის სინთეზს რუსულ მელოდიებთან. გლინკას პირველი ოპერა იყო "ცხოვრება ცარისთვის", რომელიც 1836 წელს პირველად დაიდგა, მაგრამ მეორე ოპერა "რუსლან და ლუდმილა", პუშკინის ლიბრეტოთი, არც თუ ისე პოპულარული იყო. თუმცა მან თავი გამოიჩინა ახალი ტიპისდრამატურგია - გმირულ-ისტორიული ოპერა, ანუ ეპოსი.

გლინკა გახდა პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მიაღწია. Ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმიხაილ ივანოვიჩი: ოპერა "ივან სუსანინი", ვალსი-ფანტასტიკა სიმფონიური ორკესტრიდა უვერტიურა-სიმფონია წრიულ რუსულ თემაზე.

პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი

ჩაიკოვსკი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და ცნობილი კომპოზიტორია მთელ მსოფლიოში. ბევრისთვის ის ასევე ყველაზე საყვარელი რუსი კომპოზიტორია. თუმცა, ჩაიკოვსკის შემოქმედება ბევრად უფრო დასავლურია, ვიდრე მისი თანამედროვეების სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებები, რადგან მან გამოიყენა ორივე რუსული ხალხური მელოდიები და ხელმძღვანელობდა გერმანელი და ავსტრიელი კომპოზიტორების მემკვიდრეობით. თავად ჩაიკოვსკი იყო არა მხოლოდ კომპოზიტორი, არამედ დირიჟორი, მუსიკის მასწავლებელი და კრიტიკოსი.

სხვა არა ცნობილი კომპოზიტორები რუსეთი ალბათ არ არის ცნობილი შემოქმედებით საბალეტო წარმოდგენებიისევე, როგორც ჩაიკოვსკი ცნობილია. Ყველაზე ცნობილი ბალეტებიჩაიკოვსკის ნამუშევრებია: „მაკნატუნა“, „გედების ტბა“ და „მძინარე მზეთუნახავი“. წერდა ოპერებსაც; ყველაზე ცნობილია "ყვავი დედოფალი", "ევგენი ონეგინი".

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

სერგეი ვასილიევიჩის ნამუშევრებმა შთანთქა პოსტრომანტიზმის ტრადიციები და ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის მუსიკალურ კულტურაში უნიკალური სტილით, განსხვავებით მსოფლიოში. ის ყოველთვის დიდებისკენ იყო მიზიდული მუსიკალური ფორმები. ძირითადად, მისი ნამუშევრები სავსეა შფოთვით, დრამით, ძალითა და ამბოხებით; ისინი ხშირად ასახავდნენ ხალხური ეპოსის გამოსახულებებს.

რახმანინოვი ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორს, არამედ როგორც პიანისტს, ამიტომ მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ფორტეპიანოს ნამუშევრები. ფორტეპიანოს ნოტების სწავლა მან ოთხი წლის ასაკში დაიწყო. რახმანინოვის განმსაზღვრელი ჟანრი იყო საფორტეპიანო კონცერტი. რახმანინოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია რაფსოდია პაგანინის თემაზე და ოთხი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

მსოფლიოს ცნობილი კომპოზიტორები

ჯუზეპე ფრანჩესკო ვერდი

ძნელი წარმოსადგენია მე-19 საუკუნე იტალიის ერთ-ერთი კლასიკოსის, ჯუზეპე ვერდის მუსიკის გარეშე. მუსიკალური კულტურა. რის მოტანასაც ვერდი ყველაზე მეტად ცდილობდა ოპერის წარმოებამუსიკალური რეალიზმი, ყოველთვის უშუალოდ მუშაობდა მომღერლებთან და ლიბრეტისტებთან, ერეოდა დირიჟორების მუშაობაში და არ მოითმენდა ცრუ წარმოდგენებს. მან თქვა, რომ მოსწონდა ყველაფერი, რაც ხელოვნებაში იყო ლამაზი.

ბევრი კომპოზიტორის მსგავსად, ვერდიმ უდიდესი პოპულარობა ოპერების შექმნით მოიპოვა. მათ შორის ყველაზე ცნობილია ოპერები "ოტელო", "აიდა", "რიგოლეტო".

ფრედერიკ შოპენი

ყველაზე ცნობილი პოლონელი კომპოზიტორი ფრედერიკ შოპენი ყოველთვის ხაზს უსვამდა მის სილამაზეს სამშობლოდა სჯეროდა მისი სიდიადე მომავალში. მისი სახელი პოლონელი ხალხის სიამაყეა. შოპენი გამოირჩევა კლასიკური მუსიკის დარგში იმით, რომ წერდა ნაწარმოებებს მხოლოდ ფორტეპიანოზე შესასრულებლად, ვიდრე სხვა ცნობილი კომპოზიტორებისიმფონიებისა და ოპერების მრავალფეროვნებით; ახლა შოპენის ნამუშევრები გახდა საფუძველი დღევანდელი პიანისტების შემოქმედებისთვის.

შოპენი წერდა საფორტეპიანო ნაწარმოებებს, ნოქტურნებს, მაზურკებს, ეტიუდებს, ვალსებს, პოლონეზებს და სხვა ფორმებს, მათ შორის ყველაზე ცნობილია "შემოდგომის ვალსი", ნოქტურნი დო მკვეთრ მინორში, საგაზაფხულო რაფსოდია, ფანტაზია-ექსპრომტი დო მკვეთრ მინორში. .

ედვარდ გრიგი

ცნობილი ნორვეგიელი კომპოზიტორი და მუსიკალური მოღვაწე ედვარდ გრიგი სპეციალიზირებული იყო კამერული ვოკალური და საფორტეპიანო მუსიკაში. გრიგის შემოქმედებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გერმანული რომანტიზმის მემკვიდრეობამ. გრიგის ნათელი და ცნობადი სტილი შეიძლება ხასიათდებოდეს ისეთი მოძრაობით, როგორიცაა მუსიკალური იმპრესიონიზმი.

ნამუშევრების შექმნისას გრიგი ხშირად შთაგონებული იყო ხალხური ზღაპრებით, მელოდიებითა და ლეგენდებით. მისმა შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა ნორვეგიის მუსიკალური კულტურისა და ზოგადად ხელოვნების განვითარებაზე. კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია უვერტიურა "შემოდგომაზე", 1868 წლის კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, მუსიკა პიესისთვის "Peer Gynt" და სუიტა "Holberg-ის დროიდან".

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

და, რა თქმა უნდა, ყველა დროის ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორებს არ შეუძლიათ ამ სახელის გარეშე, რომელიც ცნობილია კლასიკური მუსიკისგან შორს მყოფი ადამიანებისთვისაც კი. ავსტრიელი კომპოზიტორიდა ვირტუოზი შემსრულებელმა, მოცარტმა შექმნა მრავალი ოპერები, კონცერტები, სონატები და სიმფონია, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს და ჩამოაყალიბეს კლასიკურ მუსიკაზე.

ის ბავშვურად გაიზარდა: ფორტეპიანოზე დაკვრა სამი წლის ასაკში ისწავლა, ხუთში კი უკვე პატარა მუსიკალურ ნაწარმოებებს ქმნიდა. პირველი სიმფონია მან დაწერა რვა წლის ასაკში, ხოლო პირველი ოპერა თორმეტი წლის ასაკში. მოცარტს ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური და ბევრის დაკვრის საოცარი უნარი მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა იმპროვიზაცია.

სიცოცხლის განმავლობაში მოცარტმა შექმნა ექვსასზე მეტი მუსიკალური ნაწარმოები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ოპერა „ფიგაროს ქორწინება“, სიმფონია No41 „იუპიტერი“, სონატა No11 „თურქული მარში“ მე-3 ნაწილი. კონცერტი ფლეიტისა და არფისთვის ორკესტრთან ერთად და "რეკვიემი" რე მინორში, K.626.

მისმინე საუკეთესო ნამუშევრებიმსოფლიო კლასიკური მუსიკა ამ ვიდეოში:

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

ოდესმე ყოფილა, რომ გსმენიათ სადმე კარგი სიმღერადა ფიქრობდა: "რა კარგი იქნებოდა მისი თამაში!" მართლაც, მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლების ცოდნამ შეიძლება გახსნას გაუთავებელი მუსიკალური შესაძლებლობები. შეიტყვეთ, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ შენიშვნები ჩვენს სტატიაში.

ამ მელოდიებს შორის არის მელოდია ნებისმიერი განწყობისთვის: რომანტიული, პოზიტიური თუ სევდიანი, დაისვენოთ და არ იფიქროთ არაფერზე ან, პირიქით, შეაგროვოთ თქვენი აზრები.

twitter.com/ludovicoeinaud

იტალიელი კომპოზიტორიპიანისტი კი მუშაობს მინიმალიზმის მიმართულებით, ხშირად ატრიალებს ემბიენტზე და ოსტატურად აერთიანებს კლასიკას სხვებთან მუსიკალური სტილები. ფართო წრეზეის ცნობილია თავისი ატმოსფერული კომპოზიციებით, რომლებიც ფილმის საუნდტრეკად იქცა. მაგალითად, თქვენ ალბათ აღიარებთ მუსიკას ფრანგული ფილმიდან "1 + 1", რომელიც დაწერილია ეინაუდის მიერ.

themagger.net

გლასი ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა თანამედროვე კლასიკის სამყაროში, რომელსაც ან ადიდებენ ცისკენ ან ცხრამდე აკრიტიკებენ. უკვე ნახევარი საუკუნეა თამაშობს საკუთარი ჯგუფი Philip Glass ანსამბლი და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმზე, მათ შორის The Truman Show, Illusionist, Taste of Life და Fantastic Four. ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები აფერხებს ზღვარს კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.

latimes.com

მრავალი საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის საუკეთესო ფილმის კომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის მიხედვით და პოსტ-მინიმალისტური. გაიმარჯვა კრიტიკოსებმა პირველი Memoryhouse ალბომით, რომელშიც რიხტერის მუსიკა პოეზიის კითხვაზე იყო გადატანილი და შემდგომი ალბომები გამოიყენეს. მხატვრული ლიტერატურა. გარდა საკუთარი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერისა, ის აწყობს კლასიკის ნაწარმოებებს: ვივალდის "ოთხი სეზონი" მისი არანჟირებით დაიკავა iTunes კლასიკური მუსიკის ჩარტების სათავეში.

ეს შემოქმედი ინსტრუმენტული მუსიკაიტალიიდან არ ასოცირდება სენსაციურ კინოსთან, მაგრამ უკვე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი და გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუ მარადის მუსიკას ორი სიტყვით აღწერთ, ეს იქნება „სენსუალური“ და „ჯადოსნური“. მისი შემოქმედება და გარეკანები მოეწონებათ მათ, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: მოტივებში თვალსაჩინოა გასული საუკუნის ნოტები.

twitter.com/coslive

ცნობილმა კინოკომპოზიტორმა შექმნა მუსიკალური თანხლებითბევრი სალარო ფილმისთვის და მულტფილმისთვის, მათ შორის "გლადიატორი", "პერლ ჰარბორი", "დაწყება", "შერლოკ ჰოლმსი", "ვარსკვლავთშორისი", "მადაგასკარი", "მეფე ლომი". მისი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანზეა, მის თაროზე კი ოსკარი, გრემის და ოქროს გლობუსი. ზიმერის მუსიკა ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც ეს ფილმები, მაგრამ ტონის მიუხედავად, ის ეხება გულს.

musicaludi.fr

ჰისაიში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორია, რომელსაც ოთხი იაპონური კინოაკადემიის ჯილდო აქვს მიღებული საუკეთესო მუსიკაფილმს. იგი ცნობილი გახდა Hayao Miyazaki-ს ანიმე Nausicaä of the Valley of the Wind-ის საუნდტრეკის შედგენით. თუ სტუდია გიბლის ნამუშევრების ან ტაკეში კიტანოს ფილმების მოყვარული ხართ, მაშინ ალბათ აღფრთოვანებული ხართ ჰისაიშის მუსიკით. ძირითადად მსუბუქი და მსუბუქია.

twitter.com/theipaper

ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი ჩამოთვლილ ოსტატებთან შედარებით უბრალოდ ბიჭია, მაგრამ 30 წლის ასაკში ის აღიარებული ნეოკლასიკოსი გახდა. მან ჩაწერა ბალეტის აკომპანიმენტი, მიიღო BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის "მკვლელობა სანაპიროზე" საუნდტრეკისთვის და გამოუშვა 10. სტუდიური ალბომები. არნალდის მუსიკა მოგვაგონებს მკაცრ ქარს უკაცრიელ ზღვის სანაპიროზე.

yiruma.manifo.com

ლი რუ მას ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია Kiss the Rain და River Flows in You. კორეელი New Age კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარული კლასიკა, გასაგები მსმენელისთვის ნებისმიერ კონტინენტზე, ნებისმიერი მუსიკალური გემოვნებითა და განათლებით. მისი მსუბუქი და მგრძნობიარე მელოდიები ბევრისთვის საფორტეპიანო მუსიკისადმი სიყვარულის დასაწყისი გახდა.

დასტინ ო'ჰალორანი

fracturedair.com

ამერიკელი კომპოზიტორი იმიტომ არის საინტერესო, რომ არ ჰყავს მუსიკალური განათლება, მაგრამ ამავე დროს წერს ყველაზე სასიამოვნო და საკმაოდ პოპულარულ მუსიკას. ო'ჰალორანის მელოდიები იყო გამოყენებული Მაღალი სიჩქარედა რამდენიმე ფილმი. ალბათ ყველაზე წარმატებული საუნდტრეკი ალბომი იყო მელოდრამისთვის "Like Crazy" ამ კომპოზიტორმა და პიანისტმა ბევრი რამ იცის დირიჟორობის ხელოვნებისა და შექმნის შესახებ ელექტრონული მუსიკა. მაგრამ მისი მთავარი სფეროა თანამედროვე კლასიკა. Cacciapaglia-მ ჩაწერა მრავალი ალბომი, მათგან სამი Royal-თან ერთად ფილარმონიული ორკესტრი. მისი მუსიკა წყალივით მიედინება, ეს მშვენიერი საშუალებაა მასთან დასვენებისთვის.

რომელი სხვა თანამედროვე კომპოზიტორების მოსმენა ღირს?

თუ მოგწონთ ეპიკური, დაამატეთ კლაუს ბადელტი, რომელიც მუშაობდა მეკობრეებზე Zimmer-თან ერთად, თქვენს დასაკრავ სიაში. კარიბის ზღვა" თქვენ ასევე არ შეგიძლიათ გამოტოვოთ იან კაჩმარეკი, ალექსანდრე დესპლატი, ჰოვარდ შორი და ჯონ უილიამსი - თქვენ უნდა დაწეროთ ცალკე სტატია, რომ ჩამოთვალოთ მათი ყველა ნამუშევარი, დამსახურება და ჯილდო.

უფრო გემრიელი ნეოკლასიციზმისთვის იხილეთ ნილს ფრემი და სილვენ შოვო.

თუ საკმარისი არ ხართ, გაიხსენეთ "ამელი" საუნდტრეკის შემქმნელი იან ტიერსენი ან აღმოაჩინეთ იაპონელი კომპოზიტორი ტამონი: ის ჰაეროვან, ზღაპრულ მელოდიებს წერს.

რომელი კომპოზიტორის მუსიკა მოგწონთ და რომელი არა? კიდევ ვის დაამატებდით ამ სიას?

თითოეულ მათგანზე დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ის არის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ოდესმე უცხოვრია, თუმცა სინამდვილეში შეუძლებელია, და მართლაც შეუძლებელია, რამდენიმე საუკუნის მანძილზე დაწერილი მუსიკის შედარება. თუმცა, ყველა ეს კომპოზიტორი გამოირჩევა თანამედროვეთა შორის, როგორც კომპოზიტორები, რომლებიც ქმნიან მუსიკას უმაღლესი დონე, და ცდილობდა კლასიკური მუსიკის საზღვრების ახალ საზღვრებზე გადატანას. სია არ შეიცავს რაიმე წესრიგს, როგორიცაა მნიშვნელობა ან პირადი უპირატესობა. მხოლოდ 10 შესანიშნავი კომპოზიტორი, რომელიც უნდა იცოდეთ.

1. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770-1827 წწ.)ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა მსოფლიო კლასიკურ მუსიკაში. ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. ის ქმნიდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრს, მათ შორის ოპერას, ბალეტს, მუსიკას დრამატული სპექტაკლები, საგუნდო ნაწარმოებები. მისი მემკვიდრეობის ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება ინსტრუმენტული ნაწარმოებები: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, კონცერტები ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინო, კვარტეტები, უვერტიურა, სიმფონიები. დამფუძნებელი რომანტიული პერიოდიკლასიკურ მუსიკაში.

საინტერესო ფაქტი: ბეთჰოვენს პირველად სურდა მიეძღვნა ნაპოლეონს თავისი მესამე სიმფონია (1804 წ.) კომპოზიტორი გაიტაცა ამ ადამიანმა, რომელიც მეფობის დასაწყისში ბევრს ეჩვენებოდა ნამდვილ გმირად. მაგრამ როდესაც ნაპოლეონმა თავი იმპერატორად გამოაცხადა, ბეთჰოვენმა გადაკვეთა ნაპოლეონისადმი მიძღვნილი სათაურის გვერდიდა დაწერა მხოლოდ ერთი სიტყვა - "გმირული".

ბეთჰოვენის მთვარის სონატა:

2. იოჰან სებასტიან ბახი (1685-1750)გერმანელი კომპოზიტორი და ორგანისტი, ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელი. Ერთ - ერთი უდიდესი კომპოზიტორებიმუსიკის ისტორიაში. სიცოცხლის განმავლობაში ბახმა დაწერა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები. მისი შემოქმედება წარმოადგენს იმ დროის ყველა მნიშვნელოვან ჟანრს, გარდა ოპერისა; მან მიღწევები შეაჯამა მუსიკალური ხელოვნებაბაროკოს პერიოდი. ყველაზე ცნობილი მუსიკალური დინასტიის დამაარსებელი.

საინტერესო ფაქტი: სიცოცხლის განმავლობაში ბახი იმდენად იყო დაფასებული, რომ მისი ათზე ნაკლები ნამუშევარი გამოიცა.

ტოკატა და ფუგა რე მინორში J.S. Bach:

3. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791)დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი, ინსტრუმენტალისტი და დირიჟორი, ვენის წარმომადგენელი კლასიკური სკოლა, ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი, დირიჟორი, მას ჰქონდა ფენომენალური მუსიკალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. როგორც კომპოზიტორი, რომელიც გამოირჩეოდა ნებისმიერ ჟანრში, იგი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად კლასიკური მუსიკის ისტორიაში.

საინტერესო ფაქტი: ჯერ კიდევ ბავშვობაში მოცარტმა დაიმახსოვრა და ჩაწერა იტალიელი გრეგორიო ალეგრის Miserere (კათოლიკური გალობა დაფუძნებული დავითის 50-ე ფსალმუნის ტექსტზე) და მხოლოდ ერთხელ მოუსმინა.

მოცარტის პატარა ღამის სერენადა:

4. რიჩარდ ვაგნერი (1813-1883)გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, დრამატურგი, ფილოსოფოსი. მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპული კულტურა XIX-XX საუკუნეების მიჯნა, განსაკუთრებით მოდერნიზმი. ვაგნერის ოპერები განსაცვიფრებელია თავისი გრანდიოზული მასშტაბით და მარადიული ადამიანური ღირებულებებით.

საინტერესო ფაქტი: ვაგნერმა მონაწილეობა მიიღო გერმანიაში 1848-1849 წლების წარუმატებელ რევოლუციაში და იძულებული გახდა, ფრანც ლისტის დაპატიმრებას აერიდებინა.

"ვალკირიების გასეირნება" ვაგნერის ოპერიდან "Die Walküre":

5. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840-1893 წწ.)რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი საუკეთესო მელოდისტი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური კრიტიკოსი. მისმა ნამუშევრებმა წვლილი შეიტანა ფასდაუდებელი წვლილიმსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა შორის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული კომპოზიტორი, ჩაიკოვსკის უნიკალური სტილი წარმატებით აერთიანებს ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლურ სიმფონიურ მემკვიდრეობას მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით მიღებულ რუსულ ტრადიციებთან.

საინტერესო ფაქტი: ახალგაზრდობიდანვე ჩაიკოვსკის ჰქონდა ცოდნის დაუძლეველი წყურვილი, სხვადასხვა სფეროში. ამრიგად, იგი ერთ-ერთი პირველი იყო თავის თანამედროვეთა შორის, ვინც გაეცნო XIX საუკუნის ახალ გამოგონებას, რომელიც განზრახული იყო დიდი მომავლისთვის. ეს იყო ედისონის ფონოგრაფი, რომელმაც დაიწყო ხმის ჩაწერის ეპოქა.

"ყვავილების ვალსი" ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მაკნატუნა":

6. ჯუზეპე ვერდი (1813-1901 წწ.)იტალიელი კომპოზიტორი, ცენტრალური ფიგურაიტალიური საოპერო სკოლა. ვერდის ჰქონდა სცენის გრძნობა, ტემპერამენტი და უნაკლო უნარი. მან არ უარყო საოპერო ტრადიციები (ვაგნერისგან განსხვავებით), პირიქით, განავითარა ისინი (იტალიური ოპერის ტრადიციები), გარდაქმნა იტალიური ოპერა, აავსო იგი რეალიზმით, მისცა მას მთლიანობის ერთიანობა.

საინტერესო ფაქტი: ვერდი იყო იტალიელი ნაციონალისტი და აირჩიეს იტალიის პირველ პარლამენტში 1860 წელს, ავსტრიისგან იტალიის დამოუკიდებლობის გამოცხადების შემდეგ.

ვერდის ოპერა La Traviata-ს უვერტიურა:

7. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882-1971 წწ.)რუსი (ამერიკელი - ემიგრაციის შემდეგ) კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორებიმეოცე საუკუნე. სტრავინსკის შემოქმედება თანმიმდევრულია მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, თუმცა სხვადასხვა პერიოდებიმისი ნამუშევრების სტილი განსხვავებული იყო, მაგრამ ბირთვი და რუსული ფესვები დარჩა, რაც მის ყველა ნამუშევარში გამოიკვეთა, იგი ითვლება მეოცე საუკუნის ერთ-ერთ წამყვან ნოვატორად. რიტმისა და ჰარმონიის მისმა ინოვაციურმა გამოყენებამ შთააგონა და კვლავაც შთააგონებს ბევრ მუსიკოსს, არა მხოლოდ კლასიკურ მუსიკაში.

საინტერესო ფაქტი: პირველი მსოფლიო ომის დროს რომაელმა მებაჟეებმა ჩამოართვეს პაბლო პიკასოს სტრავინსკის პორტრეტი, როდესაც კომპოზიტორი იტალიას ტოვებდა. პორტრეტი ფუტურისტულად იყო დახატული და მებაჟეებმა ეს წრეები და ხაზები ერთგვარ დაშიფრულ საიდუმლო მასალად აითვისეს.

სუიტა სტრავინსკის ბალეტიდან "Firebird":

8. იოჰან შტრაუსი (1825-1899 წწ.)მსუბუქი მუსიკის ავსტრიელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და მევიოლინე. "ვალსების მეფე" - მან შექმნა საცეკვაო მუსიკისა და ოპერეტების ჟანრში. მისი მუსიკალური მემკვიდრეობა მოიცავს 500-ზე მეტ ვალსს, პოლკას, კვადრილს და სხვა სახის საცეკვაო მუსიკას, ასევე რამდენიმე ოპერეტასა და ბალეტს. მისი წყალობით ვალსი უკიდურესად პოპულარული გახდა ვენაში მე-19 საუკუნეში.

საინტერესო ფაქტი: იოჰან შტრაუსის მამაც იოჰანია და ასევე ცნობილი მუსიკოსი, და ამიტომ "ვალსის მეფეს" უწოდებენ უმცროსს ან შვილს, მისი ძმები ჯოზეფ და ედუარდი ასევე ცნობილი კომპოზიტორები იყვნენ.

შტრაუსის ვალსი "ლამაზი ლურჯი დუნაიზე":

9. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873-1943 წწ.)რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი, უმსხვილესი წარმომადგენლებირუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურა გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი. რახმანინოვის სტილი, რომელიც ამოიზარდა გვიანი რომანტიზმი, ბევრად სცილდება პოსტრომანტიკულ ტრადიციას და ამავდროულად არ განეკუთვნება მე-20 საუკუნის მუსიკალური ავანგარდის რომელიმე სტილისტურ მოძრაობას. რახმანინოვის შემოქმედება გამორჩეულია მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკაში, მისი სტილი დარჩა ცალსახად ინდივიდუალური და ორიგინალური, რომელსაც ანალოგი არ ჰქონია მსოფლიო ხელოვნებაში.

საინტერესო ფაქტი: რახმანინოვის პირველი სიმფონიის პრემიერა სრული მარცხით დასრულდა, როგორც უხარისხო შესრულების, ისე მუსიკის ინოვაციური ხასიათის გამო, რომელიც თავის დროზე ბევრად უსწრებდა. ამ მოვლენამ სერიოზული ნერვული დაავადება გამოიწვია.

რახმანინოვი საფორტეპიანო კონცერტიკონცერტი 4 - მოძრაობა 1:

10. ფრანც პეტერ შუბერტი (1797-1828 წწ.)ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენური კლასიკის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი მუსიკალური სკოლადა რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი მუსიკაში. ჩემი მოკლე სიცოცხლეშუბერტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ორკესტრულ, კამერულ და ფორტეპიანოს მუსიკა, რამაც გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. თუმცა, მისი ყველაზე გასაოცარი წვლილი იყო გერმანული რომანსების განვითარებაში, საიდანაც მან შექმნა 600-ზე მეტი.

საინტერესო ფაქტი: შუბერტის მეგობრები და მუსიკოსები იკრიბებოდნენ და შუბერტის მუსიკას ასრულებდნენ. ამ შეხვედრებს ეწოდა "შუბერტიადები". პირველი ფანკლუბი!

მარია შუბერტი: