ყველაზე ცნობილი რუსული ნახატები. რუსეთის საუკეთესო მხატვრები

XVII საუკუნეში შემოღებულ იქნა ფერწერის ჟანრების დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. პირველი მოიცავდა ისტორიულ, საბრძოლო და მითოლოგიურ ჟანრებს. მეორე მოიცავდა მხატვრობის ამქვეყნიურ ჟანრებს ყოველდღიური ცხოვრებამაგალითად, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი, ცხოველების მხატვრობა, პორტრეტი, შიშველი, პეიზაჟი.

ისტორიული ჟანრი

მხატვრობაში ისტორიული ჟანრი ასახავს არა კონკრეტულ საგანს ან პიროვნებას, არამედ გარკვეული მომენტიან მოვლენა, რომელიც მოხდა წარსული ეპოქების ისტორიაში. ის შედის ძირითადში ფერწერის ჟანრებიხელოვნებაში. პორტრეტი, საბრძოლო, ყოველდღიური და მითოლოგიური ჟანრები ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ისტორიულთან.

"ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ" (1891-1895)
ვასილი სურიკოვი

მხატვრებმა ნიკოლას პუსინმა, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა, პიტერ რუბენსი, ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი, ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნახატები ისტორიულ ჟანრში დახატეს.

მითოლოგიური ჟანრი

ზღაპრები, უძველესი ლეგენდები და მითები, ფოლკლორი - ამ საგნების, გმირებისა და მოვლენების გამოსახვამ თავისი ადგილი იპოვა მხატვრობის მითოლოგიურ ჟანრში. შესაძლოა, ის გამოირჩეოდეს ნებისმიერი ხალხის ნახატებში, რადგან თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ისტორია სავსეა ლეგენდებითა და ტრადიციებით. მაგალითად, ბერძნული მითოლოგიის ისეთი შეთქმულება, როგორიცაა საიდუმლო რომანიომის ღმერთი არესი და სილამაზის ქალღმერთი აფროდიტე გამოსახულია ნახატზე "პარნასუსი" იტალიელი მხატვარისახელად ანდრეა მანტენია.

"პარნასუსი" (1497)
ანდრეა მანტენია

მითოლოგია ფერწერაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს. ამ ჟანრის წარმომადგენლები, ანდრეა მანტენიას გარდა, არიან რაფაელ სანტი, ჯორჯიონე, ლუკას კრანახი, სანდრო ბოტიჩელი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და სხვები.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ნახატი აღწერს სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ყველაზე ხშირად ილუსტრირებულია სხვადასხვა სამხედრო კამპანიები, ასევე საზღვაო და სახმელეთო ბრძოლები. და რადგან ეს ბრძოლები ხშირად აღებულია რეალური ამბავი, შემდეგ საბრძოლო და ისტორიული ჟანრები აქ პოულობენ თავის გადაკვეთის წერტილს.

პანორამის ფრაგმენტი "ბოროდინოს ბრძოლა" (1912)
ფრანც რუბო

საბრძოლო მხატვრობა დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა იტალიური რენესანსიმხატვრების მიქელანჯელო ბუონაროტის, ლეონარდო და ვინჩის, შემდეგ კი თეოდორ გერიკოს, ფრანცისკო გოიას, ფრანც ალექსეევიჩ რუბოს, მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის და მრავალი სხვა მხატვრის ნამუშევრებში.

ყოველდღიური ჟანრი

სცენები ყოველდღიური, სოციალური თუ კონფიდენციალურობაჩვეულებრივი ადამიანები, იქნება ეს ქალაქური თუ გლეხური ცხოვრება, მხატვრობაში ყოველდღიურ ჟანრშია გამოსახული. ისევე როგორც ბევრი სხვა ფერწერის ჟანრები, ყოველდღიური ნახატები იშვიათად გვხვდება საკუთარი ფორმით, ხდება პორტრეტის ან პეიზაჟის ჟანრის ნაწილი.

"მუსიკალური ინსტრუმენტების გამყიდველი" (1652)
კარელ ფაბრიციუსი

ყოველდღიური მხატვრობის წარმოშობა X საუკუნეში აღმოსავლეთში გაჩნდა და ის ევროპასა და რუსეთში გადავიდა მხოლოდ XVII-XVIII სს. იან ვერმეერი, კარელ ფაბრიციუსი და გაბრიელ მეცუ, მიხაილ შიბანოვი და ივან ალექსეევიჩ ერმენევი ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან. საყოფაცხოვრებო ნახატებიიმ პერიოდში.

ანიმალისტური ჟანრი

ძირითადი ობიექტები ცხოველური ჟანრიარიან ცხოველები და ფრინველები, როგორც გარეული, ასევე შინაური და ზოგადად ცხოველთა სამყაროს ყველა წარმომადგენელი. თავდაპირველად ჟანრებში შედიოდა ცხოველური ხელოვნება ჩინური მხატვრობა, რადგან ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე-8 საუკუნეში. ევროპაში ცხოველთა მხატვრობა ჩამოყალიბდა მხოლოდ რენესანსის დროს - იმ დროს ცხოველებს ასახავდნენ, როგორც ადამიანური მანკიერებისა და სათნოების განსახიერებას.

"ცხენები მდელოზე" (1649)
პაულუს პოტერი

ანტონიო პიზანელო, პაულუს პოტერი, ალბრეხტ დიურერი, ფრანს სნაიდერსი, ალბერტ კაიპი სახვით ხელოვნებაში ცხოველების მხატვრობის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

ნატურმორტი

ნატურმორტის ჟანრი ასახავს ობიექტებს, რომლებიც აკრავს ადამიანს ცხოვრებაში. ეს არის უსულო ობიექტები, რომლებიც გაერთიანებულია ერთ ჯგუფში. ასეთი ობიექტები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმავე გვარს (მაგალითად, სურათზე მხოლოდ ხილია გამოსახული), ან შეიძლება იყოს განსხვავებული (ხილი, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები და ა.შ.).

"ყვავილები კალათაში, პეპელა და ჭრიჭინა" (1614)
ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი

ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით გამოირჩევიან ფლამანდური და ჰოლანდიური სკოლანატურმორტი. ყველაზე ცნობილი ადამიანების წარმომადგენლები თავიანთ ნახატებს ამ ჟანრში ხატავდნენ. სხვადასხვა სტილისრეალიზმიდან კუბიზმამდე. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტი დახატა მხატვრებმა ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსმა, ალბერტუს იონა ბრანდტმა, პოლ სეზანმა, ვინსენტ ვან გოგმა, პიერ ოგიუსტ რენუარმა, ვილემ კლეეს ჰედამ.

პორტრეტი

პორტრეტი არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია სახვით ხელოვნებაში. მხატვრობაში პორტრეტის დანიშნულება არის ადამიანის გამოსახვა, მაგრამ არა მხოლოდ მისი გარეგნობა, არამედ გადმოცემაც. შინაგანი გრძნობებიდა გამოსახული ადამიანის განწყობა.

პორტრეტები შეიძლება იყოს ერთჯერადი, წყვილი, ჯგუფური, ასევე ავტოპორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ ცალკე ჟანრადაც გამოირჩევა. და უმეტესობა ცნობილი პორტრეტიყველა დროის, ალბათ, არის ლეონარდო და ვინჩის ნახატი სახელწოდებით "მადამ ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", რომელიც ყველასთვის ცნობილია როგორც "მონა ლიზა".

"მონა ლიზა" (1503-1506)
ლეონარდო და ვინჩი

პირველი პორტრეტები ათასობით წლის წინ გამოჩნდა ძველი ეგვიპტე- ეს იყო ფარაონების გამოსახულებები. მას შემდეგ ყველა დროის ხელოვანთა უმეტესობამ ასე თუ ისე სცადა თავი ამ ჟანრში. პორტრეტი და ფერწერის ისტორიული ჟანრები ასევე შეიძლება იკვეთებოდეს: დიდის გამოსახვა ისტორიული ფიგურანაწარმოებად ჩაითვლება ისტორიული ჟანრი, თუმცა ამავდროულად გადმოსცემს ამ ადამიანის გარეგნობას და ხასიათს, როგორც პორტრეტს.

შიშველი

შიშველი ჟანრის მიზანი ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახვაა. რენესანსის პერიოდი ითვლება ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისა და განვითარების მომენტად, ხოლო ფერწერის მთავარი ობიექტი მაშინ ყველაზე ხშირად გახდა. ქალის სხეული, რომელიც განასახიერებდა ეპოქის სილამაზეს.

"სოფლის კონცერტი" (1510)
ტიციანი

ტიციანი, ამედეო მოდილიანი, ანტონიო და კორეჯო, ჯორჯონე, პაბლო პიკასო ყველაზე მეტად ცნობილი მხატვრებირომელიც შიშველ ნახატებს ხატავდა.

პეიზაჟები

ლანდშაფტის ჟანრის მთავარი თემა ბუნებაა, გარემო- ქალაქი, სოფელი ან უდაბნო. პირველი პეიზაჟები გამოჩნდა უძველესი დროიდანსასახლეების და ტაძრების მოხატვისას, მინიატურებისა და ხატების შექმნისას. ლანდშაფტი დამოუკიდებელი ჟანრის სახით მე-16 საუკუნეში დაიწყო და მას შემდეგ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი. ფერწერის ჟანრები.

იგი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, დაწყებული პიტერ რუბენსით, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვით, ედუარდ მანეტით, აგრძელებს ისააკ ილიჩ ლევიტანს, პიეტ მონდრიანს, პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკს და დამთავრებული 21-ე საუკუნის მრავალი თანამედროვე მხატვრებით.

« ოქროს შემოდგომა"(1895)
ისააკ ლევიტანი

მათ შორის ლანდშაფტის მხატვრობაშეგიძლიათ განასხვავოთ ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ზღვის და ქალაქის პეიზაჟები.

ვედუტა

ვედუტა არის ლანდშაფტი, რომლის დანიშნულებაა ურბანული ტერიტორიის იერსახის გამოსახვა და მისი სილამაზისა და არომატის გადმოცემა. მოგვიანებით, მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, ურბანული ლანდშაფტი იქცევა ინდუსტრიულ ლანდშაფტად.

"წმინდა მარკოზის მოედანი" (1730)
კანალეტო

თქვენ შეგიძლიათ დააფასოთ ქალაქის პეიზაჟები კანალეტოს, პიტერ ბრიუგელის, ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევის, სილვესტერ ფეოდოსიევიჩ შჩედრინის ნამუშევრებთან გაცნობით.

მარინა

ზღვის პეიზაჟი, ან მარინა ასახავს ბუნებას ზღვის ელემენტები, მისი სიდიადე. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი, ალბათ, ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკია, რომლის ნახატს "მეცხრე ტალღა" შეიძლება ეწოდოს რუსული მხატვრობის შედევრი. მარინას აყვავება მოხდა ლანდშაფტის, როგორც ასეთის განვითარებასთან ერთად.

"იალქანი ქარიშხალში" (1886)
ჯეიმს ბატერსვორთი

საკუთართან ერთად ზღვის პეიზაჟებიასევე ცნობილია კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჯეიმს ედვარდ ბატერსვორთი, ალექსეი პეტროვიჩ ბოგოლიუბოვი, ლევ ფელიქსოვიჩ ლაგორიო და რაფაელ მონლეონ ტორესი.

თუ გსურთ გაიგოთ კიდევ უფრო მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა და განვითარდა ფერწერის ჟანრები ხელოვნებაში, ნახეთ შემდეგი ვიდეო:

მიიღეთ ეს თქვენთვის და უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

გვერდზე წარმოდგენილია მე-19 საუკუნის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები სახელებითა და აღწერილობებით

მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან რუსი მხატვრების მრავალფეროვანმა მხატვრობამ ყურადღება მიიპყრო რუსულ სახვით ხელოვნებაში თავისი ორიგინალურობითა და მრავალფეროვნებით. იმდროინდელი მხატვრობის ოსტატები არასოდეს წყვეტდნენ გაოცებას საგნისადმი თავიანთი უნიკალური მიდგომით და ხალხის გრძნობებისადმი პატივისცემით. მშობლიური ბუნება. მე-19 საუკუნეში ხშირად ხატავდნენ პორტრეტულ კომპოზიციებს ემოციური გამოსახულების საოცარი კომბინაციით და ეპიკურად მშვიდი მოტივით.

რუსი მხატვრების ნახატები ბრწყინვალე ოსტატობით და მართლაც ლამაზია აღქმაში, საოცრად ზუსტად ასახავს მათი დროის სუნთქვას, ხალხის უნიკალურ ხასიათს და სილამაზის სურვილს.

რუსი მხატვრების ტილოები, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია: ალექსანდრე ივანოვი არის ბიბლიური ფერწერული მოძრაობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომელიც ფერებში მოგვითხრობს იესო ქრისტეს ცხოვრების ეპიზოდებზე.

კარლ ბრაილოვი თავის დროზე პოპულარული მხატვარი იყო, მისი მიმართულება იყო ისტორიული მხატვრობა, პორტრეტები და რომანტიული ნამუშევრები.

საზღვაო მხატვარი ივანე აივაზოვსკი, მისი ნახატები შესანიშნავად და შეიძლება ითქვას, უბრალოდ შეუდარებლად ასახავს ზღვის სილამაზეს გამჭვირვალე მოძრავი ტალღებით, ზღვის მზის ჩასვლებითა და იალქნებით.

ცნობილი ილია რეპინის ნამუშევრები, რომელმაც შექმნა ჟანრი და მონუმენტური ნამუშევრები, რომელიც ასახავს ხალხის ცხოვრებას.

მხატვრის ვასილი სურიკოვის ძალიან თვალწარმტაცი და ფართომასშტაბიანი ნახატები, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარი ხაზს უსვამს ეპიზოდებს ფერებში. ცხოვრების გზარუსი ხალხი.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსის მხატვრული ოსტატი ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით - ეს ყოველთვის მდიდარი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ყველა ჩვენგანი ვართ. ცნობილი გმირებიხალხური ზღაპრები.

თითოეული მხატვარი უნიკალურია, მაგალითად, ზღაპრებისა და ეპოსის მხატვრული ოსტატი, ვიქტორ ვასნეცოვი, უნიკალური თავისი სტილით - ეს ყოველთვის მდიდარი და ნათელი, რომანტიკული ტილოებია, რომელთა გმირები ჩვენთვის ცნობილი ხალხური ზღაპრების გმირები არიან. მხატვრის ვასილი სურიკოვის ნახატები ძალიან თვალწარმტაცი და მასშტაბურია, რუსეთის ისტორიის აღწერა მისი მიმართულებაა, რომელშიც მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა რუსი ხალხის ცხოვრების გზის ეპიზოდები.

XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში ისეთი ტენდენციაა, როგორიცაა კრიტიკული რეალიზმისიუჟეტებში ხაზს უსვამს დაცინვას, სატირასა და იუმორს. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ტენდენცია იყო, ყველა ხელოვანს არ შეეძლო ამის საშუალება. ამ მიმართულებით გადაწყვიტეს ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან პაველ ფედოტოვი და ვასილი პეროვი

იმდროინდელი ლანდშაფტის მხატვრებმა ასევე დაიკავეს თავიანთი ნიშა, მათ შორის ისააკ ლევიტანი, ალექსეი სავრასოვი, არხიპ კუინჯი, ვასილი პოლენოვი, ახალგაზრდა მხატვარი ფიოდორ ვასილიევი, ტყის თვალწარმტაცი ოსტატი, ტყის გალავანიფიჭვისა და არყის ხეებით სოკოთი ივან შიშკინი. ყველა მათგანი ფერად და რომანტიკულად ასახავდა რუსული ბუნების სილამაზეს, რომელთა ფორმებისა და გამოსახულების მრავალფეროვნება დაკავშირებულია მიმდებარე სამყაროს კოლოსალურ პოტენციალთან.

ლევიტანის თქმით, რუსული ბუნების ყველა ნოტში არის უნიკალური ფერადი პალიტრა, აქედან გამომდინარეობს შემოქმედების უზარმაზარი თავისუფლება. შესაძლოა, ეს არის საიდუმლო, რომ რუსეთის უკიდეგანო სივრცეებში შექმნილი ტილოები გამოირჩევიან გარკვეული დახვეწილი სიმკაცრით, მაგრამ, ამავე დროს, იზიდავს დაუფასებელი სილამაზით, საიდანაც ძნელია თვალი აარიდო. ან ლევიტანის ნახატი Dandelions, რომელიც სულაც არ არის რთული და არც თუ ისე მოციმციმე, როგორც ჩანს, წაახალისებს მაყურებელს იფიქროს და დაინახოს სილამაზე უბრალოებაში.

რუსი პორტრეტების მხატვრები ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-14 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდნენ. იმდროინდელ ფუნჯის ოსტატებს ჰქონდათ შეზღუდული რესურსები, ამიტომ ისინი ხშირად მიმართავდნენ სტილიზებულ ნახატებს. ამას არ შეიძლება ეწოდოს სიურეალიზმი, მაგრამ ნახატები, რა თქმა უნდა, განიცდიდა არასაკმარის დეტალებს. მოგვიანებით რუსი პორტრეტების მხატვრები და მათი ნამუშევრები გადაკეთდა ეკლესიების დიზაინზე. სასულიერო მხატვრობის ოსტატები ხატავდნენ ეკლესიებისა და ტაძრების კედლებსა და ჭერებს.

ადრეული პორტრეტის ხელოვნება

რუს პორტრეტებს და მათ ნახატებს ჰქონდათ საკუთარი გამორჩეული თვისებები, ისინი ცნობადი იყო - თითოეულ მხატვარს თავისი სტილი ჰქონდა შემოქმედებაში, მეტიც, მას პატივს სცემდნენ როგორც მღვდლები, ისე მრევლი.

იმ დროის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ანდრეი რუბლევი (1370-1428), რომელმაც დატოვა უხრწნელი ნამუშევრები: „მაცხოვრის ყოვლისშემძლე“, „მთავარანგელოზი მიქაელი“, „სამება“ და ხატწერის სხვა შედევრები.

იყო რუბლევის თანამედროვე ცნობილი ხატმწერითეოფანე ბერძენი (1340-1410 წწ). ისინი დიდხანს მუშაობდნენ ერთად. XIV საუკუნის 90-იან წლებში მხატვრებმა დახატეს მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი. ნამუშევარში მონაწილეობა მიიღეს სხვა რუსი პორტრეტისტებმაც. სამუშაოს მოცულობა საკმაოდ დიდი იყო. დეზისის რიგის მთავარი ხატები დახატა ანდეი რუბლევის მიერ "წინასწარმეტყველური" და ზედა "წინაპრების" რიგის ნაწილი. არ არსებობს სანდო მონაცემები, რომლებიც დაადასტურებენ, რომ მან დახატა ქვედა რიგის დიდი ხატების ნიშნები, მაგრამ ამ ნამუშევრებში იცნობს ნიჭიერი ხატმწერის ხელი.

პორტრეტის ადრეული ოსტატები

XIV საუკუნის დასაწყისში ზეთის მხატვრობის ტექნიკა გარკვეულწილად გაუმჯობესდა წვრილად დაფქული საღებავების დანერგვით.

გვიანდელი რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• დიონისე (1440-1502), ცარ ივანე III-ის საყვარელი. მონარქი მხატვარს ავალებდა ტაძრის მოხატვას, შემდეგ კი პერიოდულად სტუმრობდა ხატმწერს და ათვალიერებდა ნამუშევარს.
• ალექსეი ზუბოვი (1682-1750) არის პეტრე დიდის ეპოქის რუსული გრავიურის ხელოვნების უდიდესი ოსტატი. მუშაობდა მამამისთან, გამოჩენილ ხატმწერ ფიოდორ ზუბოვთან ერთად. მათ ერთად მოხატეს მოსკოვის კრემლის შეიარაღება.
• ნიკიტინ ივანე (1680-1742) - რუსი მხატვარი, ერთ-ერთი პირველი რუსი ოსტატი პორტრეტის მხატვრობა, განათლება ევროპაში. ის განსაკუთრებულ კეთილგანწყობას ანიჭებდა პეტრე დიდს. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პოლონეთის მეფე ავგუსტუ II და მეკლენბურგის ჰერცოგი.

მე -18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები

გასული საუკუნეების ფუნჯის ოსტატები, როგორც წესი, ეკლესიურ მხატვრობას ეწეოდნენ. თუმცა, მე-18 საუკუნე იყო დაბადების დრო პორტრეტის ხელოვნებავ სუფთა ფორმაროდესაც მხატვარი ასახავს კონკრეტული ადამიანის გამოსახულებას ტილოზე. იცავდნენ მაშინდელი რუსი პორტრეტების მხატვრები კლასიკური სკოლასახვითი ხელოვნება, რომელიც მოიცავს ზუსტ რეპროდუქციას უმცირესი დეტალები. პორტრეტულ მხატვრობაში ეს ტექნიკა საუკეთესოდ ერგებოდა მხატვრისთვის დაკისრებულ ამოცანებს - მიაღწია ისეთი გამოსახულებას, რომ მას ჰქონდეს ყველა მახასიათებელი. მხატვრული სტილიდა იყო მაქსიმალურად საიმედო. სამუშაო საკმაოდ შრომატევადი და საპასუხისმგებლო ჩანდა. მიუხედავად ამისა, ცნობილმა რუსმა პორტრეტებმა მას შესანიშნავად გაართვეს თავი. საკმარისზე მეტი ბრძანება იყო სასამართლოს თავადაზნაურობა, ისევე როგორც სავაჭრო გილდიის წევრები, ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს საკუთარი და საყვარელი ადამიანების პორტრეტების შესაკვეთად.

შეძლებული ხალხი ამჯობინებდა მხატვრების სახლში მოწვევას, რადგან ამ შემთხვევაში მთელი ოჯახი აკვირდებოდა პროცესს და ეს კარგ მანერებად ითვლებოდა. რუსი პორტრეტი, როგორც წესი, ცუდად ცხოვრობდა, ამიტომ ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი შეკვეთის მიღებას. თუ ნაწარმოების ბოლოს ოჯახის უფროსის გამოსახულება ოჯახის ყველა წევრს მოეწონა, მაშინ მხატვარმა შემდეგი შეკვეთა იმავე სახლში მიიღო. ამრიგად, რუსი პორტრეტის მხატვარი მოთხოვნადი იყო მაღალ საზოგადოებაში და არ დარჩა სამუშაოს გარეშე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი დავალებების შესასრულებლად სამეფო პალატებში იწვევდნენ ყველაზე წარმატებულ ხელოსნებს.

პორტრეტის აღზევება

როდესაც რენესანსის პერიოდი დაიწყო ფერწერის ხელოვნებაში, რუსეთში მრავალი ნიჭიერი ოსტატი გამოჩნდა.

მე -18 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• ალექსეი ანტროპოვი (1716-1795) - ცნობილი რუსი პორტრეტი, მონაწილეობდა დეკორატიულ დიზაინში. ზამთრის სასახლე 1744 წელს და ცარსკოე სელოში 1749 წელს. მისი თაოსნობით მხატვრებმა კიევის წმინდა ანდრიას ეკლესია მოხატეს. 1761 წლიდან ანტროპოვი შეიყვანეს მართლმადიდებლურ სინოდში, როგორც ხატწერის მთავარი ზედამხედველი. მხატვარი შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში, როგორც პეტრე დიდის პერიოდის ნიჭიერი პორტრეტი.
• ბოროვიკოვსკი ვლადიმირ (1757-1825) დაიბადა მირგოროდში. იგი ცნობილი გახდა ეკატერინე II-ის შეხვედრის შემდეგ, რომელიც ყირიმში მოგზაურობდა 1787 წელს. მხატვარმა დახატა ერთ-ერთი სასახლე იმპერატორის მარშრუტზე და მან შენიშნა. ეკატერინემ აღფრთოვანება გამოხატა და ბოროვიკოვსკი ფულით დააჯილდოვა, რომლითაც იგი შემდგომში წავიდა პეტერბურგში.
• ალექსეი ვენეციანოვი (1780-1847) - რუსი მხატვარი, ნაკვეთის ფუძემდებელი ყოველდღიური ჟანრიპორტრეტში. პოპულარობა მოუტანა მისმა ნამუშევარმა "დედის პორტრეტი", რომელიც დახატა 1801 წელს. სწავლობდა ხატვის ხელოვნებას
• კიპრენსკი ორესტი (1782-1836) - გამოჩენილი მხატვარი, დებიუტი შედგა 1804 წელს A.K. Valbe-ს პორტრეტით, რომელიც დახატული იყო რემბრანდტის წესით. საყურადღებო ნამუშევარი 1809 წელს შექმნილი "E.V. Davydov"-მა განამტკიცა მხატვრის რეპუტაცია. კიპრენსკის მრავალი ნახატი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეა.
• ტროპინინი ვასილი (1776-1857) - რუსი მხატვარი, რომელიც ცნობილი გახდა მას შემდეგ, რაც მან დახატა ა.ს. პუშკინი, თავად პოეტის დაკვეთით. ნახატი განკუთვნილი იყო ს.ა. სობოლევსკის, ალექსანდრე სერგეევიჩის მეგობრისთვის. პორტრეტი გახდა დიდი პოეტის კლასიკური გამოსახულება ყველა დროის.

პორტრეტების ხელოვნება მე-19 საუკუნეში

მე-19 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები ნიჭიერი მხატვრების მთელი გალაქტიკაა, რომლებიც მიმართეს ადამიანის სახის გამოსახვის ჟანრს. მათგან ყველაზე ცნობილი:

• ნეფ ტიმოფეი (1805-1876) - აკადემიური სტილის მიმდევარი ხელოვნებაში, ისტორიული პორტრეტის მხატვარი. სწავლობდა ფერწერას დრეზდენის ხელოვნების ინსტიტუტში უმაღლესი სკოლა. 1826 წელს გადავიდა პეტერბურგში, სადაც მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა პორტრეტების სერიის დახატვით. ცნობილი ადამიანები. 1837 წელს იგი გაემგზავრა რუსეთში ხანგრძლივი მოგზაურობით, რათა გაეცნო ფოლკლორულ მიდამოებსა და ცხოვრებას. უბრალო ხალხი. დაბრუნების შემდეგ მან დახატა ზამთრის სასახლის ეკლესია. მან მიიღო პროფესორის წოდება წმინდა ისაკის ტაძრის მხატვრობისთვის და ამავე დროს გახდა ერმიტაჟის ფერწერული გალერეის კურატორი.
• ზახაროვი პეტრე (1816-1846) - რუსი პორტრეტი მხატვარი მძიმე ბედით. ჩეჩნეთის მიტოვებულ სოფელ დადი-იურტში სამი წლის ბიჭი იპოვეს. რუსმა გენერალმა ერმოლოვმა ბავშვი დააკავა. შეამჩნია შვილად აყვანილი შვილის ხატვის უნარი, მან პატარა პეტია გაგზავნა სასწავლებლად პორტრეტ მხატვარ ლევ ვოლკოვთან. 1836 წელს ზახაროვმა დაასრულა სამხატვრო აკადემიის კურსი და მიიღო წოდება თავისუფალი მხატვარი.
• (1822-1897) - რუსი მხატვარი, თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე მრავალი ნახატი დახატა. მხატვრის ნამუშევრები, მათ შორის პორტრეტები, მის მიერ შექმნილ ქ სხვადასხვა დროს, არიან ტრეტიაკოვის გალერეაში, რუსეთის მუზეუმში, სამხატვრო აკადემიაში და საგამოფენო დარბაზებიმთელ რუსეთში. 1844 წელს მაკაროვი გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში, სადაც მან მოიპოვა აღიარება დედაქალაქის საზოგადოების მხრიდან.

პორტრეტი ტირანოვი

რუსი პორტრეტი მხატვარი (1808-1859), ხატწერით იყო დაკავებული. 1824 წელს იგი გაიცნო მხატვარ ვენეციანოვს, რომელმაც ჭაბუკი მის მხატვრობის სკოლაში ჩაირიცხა და როცა სწავლა დაასრულა, მოაწყო ტირანოვის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტი. შემდგომი ბედიახალგაზრდა მხატვრის ცხოვრებამ კარგად ჩაიარა, მან მიიღო პატარა ოქროს მედალიაკადემიიდან, 1836 წელს გახდა ღირსი კარლ ბრაილოვის სტუდენტი. ნაშრომისთვის „გოგონა ტამბურით“ მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. რომში ყოფნისას მან დახატა თავისი მთავარი ნახატები: "გოგონა თმიდან წყალს ასხამს", "ანგელოზი ზეთისხილის რტოთი", "მოსეს დედა ნილოსის ნაპირზე". შემდეგ, მხატვრის სანკტ-პეტერბურგში დაბრუნების შემდეგ, მხატვარს მრავალი უბედურება განიცადა და ის მათხოვრად გადაიქცა. თავშესაფარი ვიპოვე ჩემი ძმის სახლში ქალაქ კაშინში. ტირანოვი იქ 51 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

შეუდარებელი პორტრეტის ტექნიკა

სერგეი ზარიანკო (1818-1870) მშვენიერი რუსი პორტრეტი მხატვარია, რომელიც ცნობილია ტილოებზე სინათლისა და ჩრდილის ენით აუწერელი თამაშით. მხატვრის ტექნიკა იმდენად გამოხატულია, რომ შინაგანი სამყაროტილოზე გამოსახული ადამიანი თითქოს იკარგება ჩრდილებისა და ნახევარტონების სიმდიდრეში. საერთო ჯამში, ზარიანკომ დახატა ასამდე პორტრეტი, რომელთა უმეტესობა ეძღვნებოდა იმპერატორს, მის ოჯახს და უმაღლესი სასამართლო თავადაზნაურობას.

სამაგისტრო შეგირდი

ჟოდეიკო ლეონიდი (1827-1879) - რუსი პორტრეტი მხატვარი, მოსკოველი მხატვრის ზარიანკოს და პეტერბურგელი ოსტატის მარკოვის სტუდენტი, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებელი. წერდა ძირითადად ქალის პორტრეტები. მიიღო აკადემიკოსის წოდება ნახატზე "გოგონა რეცხავს" პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ეგიდით გამართული ყოველწლიური გამოფენების რეგულარული მონაწილე იყო.

დრამატული მხატვარი

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837-1887) - პორტრეტული მხატვრობის, რელიგიური კედლის მხატვრობისა და ჟანრული ნახატის გამოჩენილი ოსტატი. ტილოების ავტორი, რომელშიც გამოსახულია ცნობილი მწერლები, მხატვრები, მხატვრები, მათ შორის: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. .

მხატვარი მთელი ცხოვრება იცავდა თავის ნამუშევრებში ფილოსოფიურ და დრამატულ ქვეტექსტს, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია პორტრეტულ ნახატებში: "უცნობი", "ნ.ა. ეს შედევრები ტრეტიაკოვის გალერეაშია.

მხატვრული პორტრეტები მე-20 საუკუნეში

მეოცე საუკუნე რუსეთისთვის რთული პერიოდი იყო. პოლიტიკური არეულობა, ორი სისხლიანი ომებიკვალი დატოვა ქვეყნის განვითარებაზე. და მაინც ხელოვნება ცოცხალი იყო ომის შემდგომი წლებიაღორძინდა ფერწერა, მათ შორის პორტრეტი. მხატვრები ცოტანი იყვნენ, მაგრამ ყველამ კარგი სკოლა გაიარა.

მე-20 საუკუნის რუსი პორტრეტების მხატვრები:

• კოზლოვ ენგელსი არის საბჭოთა პორტრეტის მხატვარი, დაბადებული 1926 წელს, დაამთავრა იაროსლავის სამხატვრო სკოლა, შემდეგ ჩაირიცხა ლენინგრადის რეპინის ინსტიტუტში ფერწერის კურსზე. 1956 წელს მან წარმოადგინა თავისი დისერტაცია"ის იცოცხლებს!" მხატვართა კავშირის წევრი 1957 წლიდან. კოზლოვის შემოქმედების მთავარი თემა მისი თანამედროვეების პორტრეტებია.
• ლომაკინ ოლეგი - პორტრეტის მხატვარი საბჭოთა პერიოდი 1924 წელს დაბადებული. სწავლობდა ლენინგრადსკაიაში ხელოვნების სკოლა, შემდეგ სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში. 1942 წელს გაიწვიეს წითელ არმიაში, იბრძოდა კურსკის მახლობლად, სადაც მძიმედ დაიჭრა და ჯარიდან გააძევეს. მხატვრის მიერ დახატული პორტრეტები გამოფენებზე 1952 წლიდან იყო გამოფენილი.
• სამუილ ნეველშტეინი (1904-1983) - პორტრეტის მხატვარი, დაამთავრა VKHUTEMAS. მხატვარს მის სახელზე რამდენიმე ათეული ნამუშევარი აქვს. ნეველშტეინის შემოქმედების მთავარი თემა იყო მისი თანამედროვეების პორტრეტები. პორტრეტის მხატვარმა გამართა ხუთი პერსონალური გამოფენა, ყველა მათგანი ლენინგრადში გაიმართა, პირველი ჩვენება შედგა 1944 წელს.
• ორეშნიკოვი ვიქტორ (1904-1987) - საბჭოთა მხატვარიდა პორტრეტის მხატვარი. სახალხო არტისტი საბჭოთა კავშირი, ორი გამარჯვებული სტალინის პრიზები. ნამუშევრებში დომინირებდა თემები, რომლებიც ეძღვნებოდა ეროვნულ ეკონომიკაში მიღწევებს და თანამედროვეთა პორტრეტებს.
• - რუსი პორტრეტი, დაბადებული 1943 წელს. უნიკალური ფოკუსის შემქმნელი. აქტიურად მონაწილეობს საზოგადოებრივი ცხოვრება, რუსეთის პრეზიდენტთან არსებული საზოგადოებრივი საბჭოს წევრი.

ცნობილი პორტრეტის მხატვრები

ფერწერის გაჩენიდან გასული ექვსასი წლის განმავლობაში, მხატვრების ერთზე მეტი თაობა შეიცვალა. უკვე ნახსენები მხატვრების გარდა, საკმაოდ ბევრი სხვა ოსტატი იყო.

ვინ არიან ისინი - რუსი პორტრეტები? მათი სია წარმოდგენილია ქვემოთ.

• მუსიკისკი გრიგორი სემენოვიჩი, სასამართლო პორტრეტის მხატვარი.
• გსელ გეორგი, შვეიცარიელი მხატვარი, დიდი ხნის განმავლობაშიმუშაობდა რუსეთში.
• ნიკიტინი ივან ნიკიტიჩი, სასამართლო მხატვარი.
• ვიშნიაკოვი ივან იაკოვლევიჩი, არისტოკრატიის პორტრეტის მხატვარი.
• კოლოკოლნიკოვი მინა ლუკიჩი, ყმის მხატვარი.
• მატვეევიჩი, სასამართლო პორტრეტის მხატვარი.

• უგრიმოვი გრიგორი ივანოვიჩი, გლეხი მხატვარი.
• დიდგვაროვანი პორტრეტის მხატვარი.
• ორლოვსკი ალექსანდრე ოსიპოვიჩი, კეთილშობილი მხატვარი.
• სოკოლოვი პეტრ ფედოროვიჩი, არისტოკრატიის პორტრეტის მხატვარი.

ხელოვნება რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ადამიანური კულტურის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ფასეულობად ითვლებოდა. ნახატები ცნობილი მხატვრებიგახდეს სახელმწიფო საგანძური, რომელსაც ყურადღებით აკვირდება ათასობით სპეციალისტი და ისინი ასობით მილიონი დოლარი ღირს. ჩვენთან ხელოვნებას გაცილებით ნაკლებად აფასებენ, მაგრამ ალბათ ყველასთვის ცნობილია შემდეგი რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები. ნებისმიერმა განათლებულმა ადამიანმა აუცილებლად იცის მათ შესახებ.

ქრისტეს გამოჩენა ხალხშიალექსანდრე ივანოვი

"ქრისტეს გამოჩენა ხალხში"დამსახურებულად ხსნის ყველაზე მეტად ცნობილი ნახატებირუსი მხატვრები. რუსი მხატვარი ალექსანდრე ივანოვი ცნობილი გახდა თავისი ნახატით "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელსაც იგი ოცი წლის განმავლობაში ხატავდა. ნახატის ზომა გასაოცარია, ისევე როგორც მისი დეტალი. ავტორი, რა თქმა უნდა, შთაგონებული იყო ბიბლიის სცენებით და ეს არ იყო მხატვრის პირველი ნამუშევარი რელიგიურ თემებზე - ივანოვმა იცოდა, რაც ყველას მოეწონა პირველ სურათში და კვლავ განასახიერა იგი - ბოლო დროს. თანამედროვეებმა სურათს არა მხოლოდ განსაცვიფრებელი, არამედ ყველაზე მეტად უწოდეს მნიშვნელოვანი მოვლენამათ ცხოვრებაში. ბედის ირონიით, თავად ივანოვი იმავე დღეს გარდაიცვალა და მეფემ ნახატი ავტორის გარდაცვალებისთანავე იყიდა.

ვასილი პუკირევი

რუსი მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად ითვლება ვასილი პუკირევის წარმოუდგენლად ღრმა ტილო. პუკირევი არის არაჩვეულებრივი სოფლის მცხოვრები, რომელიც ცნობილი გახდა მხოლოდ ერთი ნახატით - ავტორის ყველა სხვა ნამუშევარი დავიწყებული დარჩა. რატომ ზუსტად" არათანაბარი ქორწინება"? ნახატი აღწერს შეთქმულებას თავად პუკირევის ცხოვრებიდან - ის თვით ნახატშიც კი არის გამოსახული. ახალგაზრდა პუკირევი უკანა პლანზე დგას ხელებგადაჯვარედინებული და ვერაფერს აკეთებს, რადგან მისი პატარძალი მოხუც გენერალს ქორწინდება. თავად კოსმომაროვმა, ნახატის ნახვის შემდეგ, ცოლად წაიყვანა ახალგაზრდა გოგონა.

ლაჩრები ჩამოვიდნენ ალექსეი სავრასოვი

"კაპები ჩამოვიდნენ"- რუსი მხატვრის ალექსეი სავრასოვის ყველაზე ცნობილი ნახატი. ნახატმა პოპულარობა პირველი გამოფენის დროსაც მოიპოვა, სადაც დაფასდა მისი რეალიზმი და გულწრფელობა. „ასეთი პეიზაჟები მხოლოდ The Rooks-შია“, - ამბობდნენ ისინი სავრასოვის ნახატზე. საინტერესოა, რომ ფონზე გამოსახული ეკლესია არსებობს და დღემდე დგას იმავე სახით. ამავე სოფელში ცნობილმა სუსანინმა შეასრულა თავისი საქმე.

მონადირეები ისვენებენვასილი პეროვი

სურათის ავტორი "მონადირეები მოსვენებაში"არის ცნობილი ავტორივასილი გრიგორიევიჩ პეროვი. ახლა ყველამ იცის რუსი მხატვრების ეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, მაგრამ მე-19 საუკუნეში ბევრმა მას წარუმატებლად უწოდა. იყვნენ ისეთებიც, ვინც აღფრთოვანებული იყო პეროვის შემოქმედებით. უპირველეს ყოვლისა, დიდი კლასიკოსი დოსტოევსკი აღფრთოვანებული იყო ნაწარმოებით. ზოგიერთმა გააკრიტიკა სურათი მისი არასანდოობის გამო, რადგან პეროვი მონადირეებს ხატავდა მისი მეგობრების საფუძველზე, რომლებიც არ იცნობდნენ ამ ტიპის საქმიანობას.

სამი გმირი ვიქტორ ვასნეცოვი

ვიქტორ ვასნეცოვმა შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი რუს ავტორებს შორის - "სამი გმირი". ვასნეცოვმა თქვა, რომ ის შთაგონებული იყო სქელი მუხის ხეებით - გაოცებული იყო მათი ძალით, ცოტა მოგვიანებით კი გმირები მას უბრალოდ სიზმარში გამოჩნდნენ. ნახატზე გამოსახულია ცნობილი გმირები რუსული ხალხური ზღაპრებიდან. ცენტრში არის ილია მურომეც, რომლის ხელში არის შუბი, მარცხნივ არის დობრინია ნიკიტიჩი, რომელიც ხმალს აშორებს კაბიდან, ხოლო მარჯვნივ არის ალიოშა პოპოვიჩი მშვილდითა და ისრებით. ცნობილია, რომ მხატვარმა ალიოშა დახატა მამონტოვის ვაჟისგან, რომლის მამულზეც ნახატი ეკიდა. დანარჩენი გმირები კი ვასნეცოვის ოჯახის წევრების მსგავსია.

გოგონა ატმებითვალენტინ სეროვი

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი, წინა ავტორებისგან განსხვავებით, ხატვის შემდეგ "გოგონა ატმებით", გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი იმპერიაში. სურათმა ისე გააოცა საზოგადოება და თანაც სამეფო ოჯახირომ მან ავტორს სამეფო სასახლეების გასაფორმებლად კიდევ რამდენიმე ნახატის შეკვეთით მიუახლოვდა. "გოგონა ატმებით" დამსახურებულად შედის რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატების ტოპში იმ სიხარულის წყალობით, რომელსაც გოგონა ასხივებს. კრიტიკოსები სურათს "ცოცხალს" უწოდებენ. მაგრამ წარმოიდგინეთ, როგორი იყო გოგონასთვის, რომელსაც სეროვის პოზირება მოუწია და ის არ არის ერთადერთი, ვინც ამ ახალგაზრდა ქალბატონს განასახიერა თავის ტილოებზე.

ბარგის მატარებლები ვოლგაზეილია ეფიმოვიჩი

ილია ეფიმოვიჩი - უკრაინელი, არასოდეს უნახავს დიდი გემები, ბარჟის ამზიდები და მით უმეტეს ვოლგა. პირველად ეფიმოვიჩმა დაინახა ბარგის მატარებლები ნევაზე, სადაც მან შექმნა შეთქმულება მისი მომავალი შედევრისთვის. ახლა "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე"რუსი მხატვრების ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი, რომელიც დამსახურებულად შედის ტოპ 10-ში. სურათი არაერთხელ აღწერეს დიდმა ლიტერატურულმა მოღვაწეებმა, მათ შორის თავად დოსტოევსკიმ. ნახატის "ბარჟაჰოლერები ვოლგაზე" დასახატავად ავტორს მოგზაურობისთვის მხოლოდ 200 მანეთი დასჭირდა. შემდეგ იგი მხოლოდ 3000 მანეთად მიჰყიდეს რუსეთის დიდ ჰერცოგ ვლადიმერ ალექსანდროვიჩს. ახლა ნახატი რუსული კულტურის მემკვიდრეობაა და მისი ღირებულების შეფასება შეუძლებელია.

ბოარინა მოროზოვავასილი სურიკოვი

"ბოარინა მოროზოვა"რუსი ავტორი ვასილი სურიკოვი ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ექსპონატია და, კომბინაციით, რუსი მხატვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. სურათს აქვს დიდი ზომები, და მნახველები გაოცებულები არიან, რამდენად კარგად არის აღწერილი ცხოვრება ამხელა ტილოზე. ტრეტიაკოვის გალერეამ ნახატი მხოლოდ 25 ათას რუბლად შეიძინა - ბევრი ფული, რა თქმა უნდა, მე-19 საუკუნისთვის, მაგრამ ახლა მისი ღირებულების გადაჭარბება შეუძლებელია. საინტერესოა, რომ ნახატის შეძენა გალერეისთვის სარისკო იყო, რადგან უმრავლესობამ ნახატი არ მიიღო.

უცნობი ივან კრამსკოი

რუსი მხატვრების მეორე ყველაზე ცნობილი ნახატი სამართლიანად იდუმალია "უცხო"ივან კრამსკოი. პატარა ტილოზე გამოსახულია ძვირადღირებულ და მოდურ ტანსაცმელში გამოწყობილი ახალგაზრდა ქალი. გვიანი XIXსაუკუნეში. ზოგი ამტკიცებს, რომ ნახატზე ანა კარენინაა გამოსახული, ზოგი კი თვლის, რომ „უცნობს“ დიდი უბედურება მოაქვს ყველას, ვინც თვალებში უყურებს. "უცნობი" ყველაზე ცნობილი ნახატია კრამსკოის ყველა ნამუშევარში და მსოფლიომ ჯერ კიდევ არ იცის ვისზე დაფუძნებული მხატვარი ნახატს. თავად ავტორს არაფერი უხსენებია.

დილა ფიჭვის ტყე ივან შიშკინი

"დილა ფიჭვნარში."ივან შიშკინმა, მხატვარმა, რომელმაც აკადემიაში უპასუხა, რომ ლანდშაფტის მხატვარი იქნებოდა, დახატა ცნობილი ნახატი"დილა ფიჭვნარში." ნახატის შესახებ პატარა ბავშვებმაც იციან, თუმცა მას "დათვს" უწოდებენ, რადგან მათზეა გამოსახული შოკოლადებიამავე სახელწოდებით. რუს მხატვრებს შორის, შიშკინის ნახატი "დილა ფიჭვნარში" არის ყველაზე ცნობადი და ხშირად აკრიტიკებენ რეალიზმის ნაკლებობას. ყველაზე დაჟინებულები აპროტესტებენ, რატომ არის სამი ბელი, რადგან მდედრ დათვს იშვიათად ჰყავს ასეთი შთამომავლობა. ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა ზღაპრულად ლამაზი ტყის ლანდშაფტის წყალობით ნაკვეთში ცხოველიზმის, ანუ დათვების ოჯახის დამატებით.

შეტყობინების ციტატა მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის. | მსოფლიო მხატვრობის 33 შედევრი.

იმ მხატვრების სურათების ქვემოთ, რომლებსაც ისინი ეკუთვნიან, არის პოსტების ლინკები.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.
რა თქმა უნდა, მსოფლიოში 33-ზე მეტი ნახატია, მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი არ ჯდება ერთ მიმოხილვაში. ამიტომ, ნახვის სიმარტივისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე ნახატი, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია რეკლამაში. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, ახსნა მხატვრული მნიშვნელობაან მისი შექმნის ისტორია.

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ
ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ
მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნაწარმოების 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. , და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების ნიმუშების სანახავად მნახველებმა წინასწარ უნდა დაჯავშნონ ბილეთები და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, არ იყო იმის გამო, ვინც მოულოდნელად გამოჩნდნენ იმის მიხედვით. ბიბლიური ამბავიენობრივი ბარიერები და მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომები. ერთი შეხედვით უზარმაზარი სტრუქტურა საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრად არის გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. შემდგომში მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთი ვერსიით, მხატვარმა ვერ შეძლო ნახატზე მუშაობის დასრულება საჭირო ვადა, ამიტომ მას ნამუშევარი შავი საღებავით უნდა დაეფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.
მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ვიზუალური აღმოჩნდა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.
ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები ახალგაზრდებს იჭერენ შიშველი ქალებიცხენებზე დასვა. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? ვინ ვართ ჩვენ? სად მივდივართ? 1898 წ
ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილთან ერთად წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფიგანასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, ” მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია მის აზრებს“, მის ფეხებთან „უცნაური თეთრი ჩიტი... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას“.

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ
ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი სიმბოლოა იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებაზე, რომელიც ” შიშველი მკერდი„მტრისკენ მივდიოდით.

კლოდ მონე „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ
ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაურია „შთაბეჭდილება, soleil levant“. მსუბუქი ხელიჟურნალისტი L. Leroy გახდა სახელი მხატვრული მიმართულება"იმპრესიონიზმი". ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ
ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი ჰოლანდიელი მხატვარიიოჰანეს ვერმეერს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით გადაიღეს მხატვრული ფილმი"გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ნახატის შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად არის აღდგენილი ბიოგრაფიის კონტექსტში და ოჯახური ცხოვრებავერმეერი.

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ
ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. ცარებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი "გადაფარეს" ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი ქვები. დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ
ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. მთავარი გმირინახატებზე ნაჩვენებია ღმერთი შექმნის მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ
ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, ხალხის შუაგულში, რომელიც სვამს, ჭამს, ლაპარაკობს და ეწევა, ბარმენი საკუთარ ფიქრებში ჩაძირული დგას და უყურებს ტრაპეციულ აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ
ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს სხვადასხვა სათაური ჰქონდა: „ლამაზი, მორთული და ულამაზესი“ (1613), „სიყვარულის სამი ტიპი“ (1650 წ.), „ღვთაებრივი და სოციალისტური ქალები"(1700) და ბოლოს "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.
ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: ”მე არ ვიცხოვრებ. "ახალგაზრდული ბართლომე" იცხოვრებს. ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წლის შემდეგ ის მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ის ცოცხალია და ეს ნიშნავს, რომ მე ცოცხალი ვარ.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ
ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმდენი სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იდგა... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ
ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, " ვარსკვლავური ღამე"მეხსიერებით ეწერა. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.
ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ
ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. IN დღევანდელი მომენტინახატი კოლექციაშია სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებაა.ს. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". თანამედროვე სახელინახატი მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ
ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.
ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა შიგნით ფიჭვის ტყე”- რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ
ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულებაზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო „იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით“ 1590 წ.
მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ
მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

„მონა ლიზა“ ალბათ არ მიიღებდა მსოფლიო პოპულარობა 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელმა რომ არ გაიტაცეს. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ
ინახება ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა იგი ნახატზე გამოიყენა დამცავი ფენაკვერცხის გულიდან.

...
ნაწილი 21 -
ნაწილი 22 -
ნაწილი 23 -