მსოფლიო მხატვრობის ყველაზე ცნობილი შედევრები. მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები. „საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი ნახატები ხელოვნების ისტორიისთვის თქვენი შთაგონებისთვის.

დიდი მხატვრების უკვდავი ნახატებით მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია. ხელოვნება, კლასიკური და თანამედროვე, ნებისმიერი ადამიანის შთაგონების, გემოვნებისა და კულტურული განათლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წყაროა და მით უმეტეს, შემოქმედებითი.

რა თქმა უნდა, მსოფლიოში 33-ზე მეტი ნახატია, მათ შორის რამდენიმე ასეულია და ყველა მათგანი არ ჯდება ერთ მიმოხილვაში. ამიტომ, ნახვის გამარტივებისთვის, ჩვენ შევარჩიეთ რამდენიმე, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია მსოფლიო კულტურისთვის და ხშირად კოპირებულია. თითოეულ ნამუშევარს თან ახლავს საინტერესო ფაქტი, მხატვრული მნიშვნელობის ან მისი შექმნის ისტორიის ახსნა.

რაფაელ "სიქსიტინ მადონა" 1512 წ

ინახება დრეზდენის ძველი ოსტატების გალერეაში.

ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.

რემბრანდტის "ღამის დარაჯი" 1642 წ

ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.

რემბრანდტის ნახატის ნამდვილი სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი" 1495-1498 წწ

მდებარეობს მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.

ნაწარმოების 500 წელზე მეტი ხნის ისტორიის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: ნახატს კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. და დაიბომბა. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ხელოვნების სანახავად ვიზიტორებმა ბილეთები წინასწარ უნდა დაჯავშნონ და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

სალვადორ დალი "მეხსიერების გამძლეობა" 1931 წ

თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "ბაბილონის კოშკი" 1563 წ

ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.

ბრიუგელის აზრით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური ისტორიის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი სტრუქტურა საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრად არის გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედანი" 1915 წ

მხატვრის თქმით, ის ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი "წითელი ცხენის ბანაობა" 1912 წ.

მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

1912 წელს დახატული ნახატი ვიზუალური აღმოჩნდა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ან თავად რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. ამრიგად, მხატვარმა თავისი ნახატით სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის „წითელი“ ბედი მე-20 საუკუნეში.

პიტერ პოლ რუბენსი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" 1617-1618 წწ.

ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

ნახატი "ლეიციპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად ითვლება. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.

პოლ გოგენი "საიდან მოვედით? ვინ ვართ? სად მივდივართ?" 1898 წ

ინახება ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

ევგენი დელაკრუა "თავისუფლება უძღვება ხალხს" 1830 წ

ინახება პარიზის ლუვრში

დელაკრუამ შექმნა ნახატი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი ქალის შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ.

კლოდ მონე "შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე" 1872 წ

ინახება პარიზის მარმოტანის მუზეუმში.

ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი დახატული იყო ცხოვრებიდან საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში.

იან ვერმეერი "გოგონა მარგალიტის საყურით" 1665 წ

ინახება ჰააგის Mauritshuis გალერეაში.

ჰოლანდიელი მხატვრის იან ვერმეერის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს ხშირად უწოდებენ ნორდიულ ან ჰოლანდიურ მონა ლიზას. ნახატის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი: ის დათარიღებულია და გამოსახული გოგონას სახელი უცნობია. 2003 წელს, ტრეისი შევალიეს ამავე სახელწოდების რომანის საფუძველზე, გადაიღეს მხატვრული ფილმი "გოგონა მარგალიტის საყურით", რომელშიც ნახატის შექმნის ისტორია ჰიპოთეტურად აღდგა ვერმეერის ბიოგრაფიისა და ოჯახური ცხოვრების კონტექსტში. .

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა" 1850 წ

ინახება პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.

ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".

ანდრეი რუბლევი "სამება" 1425-1427 წწ

წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი" 1890 წ

ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ფილმის სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო ყვავილებით.

უილიამ ბლეიკი "დიდი არქიტექტორი" 1794 წ

ინახება ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმში.

ნახატის სათაური "ძველი დღეები" ინგლისურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "ძველი დღე". ეს ფრაზა გამოიყენებოდა როგორც ღმერთის სახელი. სურათის მთავარი გმირი არის ღმერთი შემოქმედების მომენტში, რომელიც არ ამყარებს წესრიგს, არამედ ზღუდავს თავისუფლებას და აღნიშნავს ფანტაზიის საზღვრებს.

ედუარდ მანე "ბარი ფოლიეს ბერჟერში" 1882 წ

ინახება ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.

Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, ხალხის შუაგულში, რომელიც სვამს, ჭამს, ლაპარაკობს და ეწევა, ბარმენი საკუთარ ფიქრებში ჩაძირული დგას და უყურებს ტრაპეციულ აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

ტიციანი "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული" 1515-1516 წწ

ინახება რომის გალერეა ბორგეზეში.

აღსანიშნავია, რომ ნახატს თანამედროვე სახელწოდება თავად მხატვარმა არ უწოდა, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო. ამ დრომდე ნახატს ჰქონდა სხვადასხვა სათაური: "ლამაზი, მორთული და ულამაზესი" (1613), "სიყვარულის სამი ტიპი" (1650 წ.), "ღვთაებრივი და საერო ქალები" (1700) და, საბოლოოდ, "მიწიერი სიყვარული და ზეციური". სიყვარული“ (1792 და 1833).

მიხაილ ნესტეროვი "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" 1889-1890 წწ.

ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომი სერგი რადონეჟელისადმი მიძღვნილი ციკლიდან. სიცოცხლის ბოლომდე მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ "ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს" მისი საუკეთესო ნამუშევარი იყო. სიბერეში მხატვარს უყვარდა გამეორება: „ახალგაზრდული ბართლომე არ იცოცხლებს ახლა, თუ ჩემი სიკვდილიდან ოცდაათი, ორმოცდაათი წელიწადს მაინც ეუბნება ხალხს, ეს ნიშნავს, რომ ცოცხალია. მეც ცოცხალი ვარ"

პიტერ ბრიუგელი უფროსი "იგავი უსინათლოთა" 1568 წ

ინახება ნეაპოლის კაპოდიმონტეს მუზეუმში.

ნახატის სხვა სათაურებია „უსინათლო“, „ბრმათა პარაბოლა“, „ბრმებს მიჰყავს ბრმა“. ითვლება, რომ ფილმის სიუჟეტი დაფუძნებულია ბრმათა ბიბლიურ იგავზე: „ბრმას თუ მიუძღვის ბრმა, ორივე ორმოში ჩავარდება“.

ვიქტორ ვასნეცოვი "ალიონუშკა" 1881 წ

ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, ჩემს თავში დიდი ხანია ცხოვრობდა, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელიც ჩემს ფანტაზიას დაარტყა , მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა მის თვალებში... რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული გამოდიოდა მისგან.

ვინსენტ ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე" 1889 წ

ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

კარლ ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე" 1830-1833 წწ.

ინახება პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში.

ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

პაბლო პიკასო "გოგონა ბურთზე" 1905 წ

ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში

ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.

ლეონარდო და ვინჩი "მადონა ლიტა" 1491 წ

ინახება ერმიტაჟში პეტერბურგში.

ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა, რომელიც არაჩვეულებრივია ავტორის სტილისთვის.

ჟან ინგრე "თურქული აბანოები" 1862 წ

ინახება პარიზის ლუვრში.

ინგრესმა დაასრულა ამ სურათის დახატვა, როდესაც ის უკვე 80 წელს გადაცილებული იყო. ამ ნახატით მხატვარი აჯამებს აბანოების იმიჯს, რომლის თემაც დიდი ხანია შემორჩენილია მის შემოქმედებაში. თავდაპირველად ტილო კვადრატის ფორმის იყო, მაგრამ მისი დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა ის მრგვალ ნახატად - ტონდოდ აქცია.

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი "დილა ფიჭვნარში" 1889 წ.

ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში

"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.

მიხაილ ვრუბელი "გედების პრინცესა" 1900 წ

ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში

ნახატი დაფუძნებულია N.A. Rimsky-Korsakov-ის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულებაზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტზე. ვრუბელმა შექმნა ესკიზები დეკორაციისთვის და კოსტიუმებისთვის ოპერის 1900 წლის პრემიერისთვის, ხოლო მისმა მეუღლემ იმღერა გედების პრინცესას როლი.

ჯუზეპე არკიმბოლდო "იმპერატორ რუდოლფ II-ის პორტრეტი ვერტუმნუსის სახით" 1590 წ.

მდებარეობს სკოკლოსტერის ციხესიმაგრეში, სტოკჰოლმში.

მხატვრის ერთ-ერთი შემორჩენილი ნამუშევარი, რომელმაც შეადგინა პორტრეტები ხილისგან, ბოსტნეულისგან, ყვავილებისგან, კიბოსნაირებისგან, თევზისგან, მარგალიტისგან, მუსიკალური და სხვა ინსტრუმენტებისგან, წიგნებისგან და ა.შ. "ვერტუმნუსი" არის იმპერატორის პორტრეტი, რომელიც წარმოდგენილია როგორც სეზონების, მცენარეულობისა და ტრანსფორმაციის ძველი რომაული ღმერთი. სურათზე რუდოლფი მთლიანად ხილის, ყვავილებისა და ბოსტნეულისგან შედგება.

ედგარ დეგას "ცისფერი მოცეკვავეები" 1897 წ

მდებარეობს ხელოვნების მუზეუმში. A.S. პუშკინი მოსკოვში.

დეგა ბალეტის დიდი მოყვარული იყო. მას ბალერინების მხატვარს უწოდებენ. ნამუშევარი „ცისფერი მოცეკვავეები“ დეგას შემოქმედების გვიანი პერიოდით თარიღდება, როცა მხედველობა დაუქვეითდა და ფერთა დიდ ლაქებზე დაიწყო მუშაობა, რაც გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა სურათის ზედაპირის დეკორატიულ ორგანიზაციას.

ლეონარდო და ვინჩი "მონა ლიზა" 1503-1505 წწ

ინახება პარიზის ლუვრში.

„მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს იტალიაში: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.

სანდრო ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" 1486 წ

ინახება ფლორენციაში, უფიზის გალერეაში

ნახატი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.

მიქელანჯელო "ადამის შექმნა" 1511 წ

მდებარეობს ვატიკანში სიქსტის კაპელაში.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი. სხვები გიზიდავთ აზროვნებაში და მნიშვნელობისა და საიდუმლო სიმბოლიზმის ფენების ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით არის მოცული, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასებით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე უცნაური ნახატი შევარჩიეთ. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ხვდება ამ მასალის ფორმატში და პირველია თავში, ამ კრებულში განზრახ არ იყო შეტანილი.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველას აქვს თავისი საოცარი ნახატები, რომლებიც გამოირჩევა სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელსაც საშინელება ეუფლება და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა "კივილის" ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს ნახატი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის შექმნის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილთან ერთად წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმად ფილოსოფიური ნახატი მან დახატა ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მე მჯერა, რომ ეს ნახატი ყველა ჩემს წინა ნახატს აღემატება და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."

უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაში, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ჩანახატებში ჩანდა მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ხე, ზეთი.
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებით და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ მოვლენის სინამდვილის დამადასტურებელ ისტორიულ დოკუმენტად. რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

პორტრეტი, სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის, ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

არსებობს ლეგენდები ირგვლივ ნახატს ბიჭი, თოჯინა და მისი ხელები მინაზე დაჭერით. „ამ სურათის გამო ხალხი კვდება“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც უამრავ შიშს და სპეკულაციას იწვევს სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში.

მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი წარმოადგენდა გამყოფ ხაზს რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა იყო მეგზური, რომელსაც შეეძლო ბიჭის წარმართვა ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". „ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას“ 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც მაშინ უბრალოდ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

დიდი ოსტატების ხელით შესრულებულმა დიდებულმა ხელოვნების ნიმუშებმა შეიძლება გააკვირვოს ადამიანებიც კი, ვისთვისაც ხელოვნება ცოტას ნიშნავს. სწორედ ამიტომ არის მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმები ყველაზე პოპულარულ ატრაქციონებს შორის, რომლებიც წელიწადში მილიონობით ვიზიტორს იზიდავს.

ხელოვნების ისტორიის მანძილზე დაწერილი ნახატების დიდი რაოდენობით გამოსარჩევად, მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ნიჭი, არამედ უნიკალური შეთქმულების გამოხატვის უნარი თავისი დროისთვის უჩვეულო და ძალიან აქტუალური გზით.

ქვემოთ წარმოდგენილი ნახატები ხმამაღლა გამოხატავს არა მხოლოდ მათი ავტორების ნიჭს, არამედ მრავალრიცხოვან კულტურულ ტენდენციას, რომელიც მოვიდა და წავიდა, და ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები, რომლებიც ყოველთვის აისახებოდა ხელოვნებაში.

"ვენერას დაბადება"

ეს ნახატი, რომელიც დახატულია დიდი რენესანსის ოსტატის სანდრო ბოტიჩელის მიერ, ასახავს მშვენიერი ვენერას ზღვის ქაფიდან გამოსვლის მომენტს. ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე მიმზიდველი ასპექტია ქალღმერთის მოკრძალებული პოზა და მისი მარტივი, მაგრამ ლამაზი სახე.

"ძაღლები თამაშობენ პოკერს"

კასიუს კულიჯის მიერ 1903 წელს დახატული 16 ნახატის სერია ასახავს ყავის ან სათამაშო მაგიდის გარშემო შეკრებილ ძაღლებს, რომლებიც პოკერს თამაშობენ. ბევრი კრიტიკოსი აღიარებს ამ ნახატებს, როგორც იმ ეპოქის ამერიკელების კანონიკურ გამოსახულებას.

მადამ რეკამიეს პორტრეტი

ეს პორტრეტი, რომელიც ჟაკ-ლუი დავიდმა დახატა, ასახავს ბრჭყვიალა სოციალისტს კონტრასტული მინიმალისტური და მარტივი გარემოში, უსახელო უბრალო თეთრი კაბა ეცვა. ეს არის ნეოკლასიციზმის თვალსაჩინო მაგალითი პორტრეტულ ხელოვნებაში.

№5

ჯექსონ პოლოკის მიერ დახატული ეს ცნობილი ნახატი მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევარია, რომელიც ნათლად ასახავს ქაოსს, რომელიც მძვინვარებდა პოლოკის სულსა და გონებაში. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა ამერიკელი მხატვრის მიერ.

"ძე კაცისა"

რენე მაგრიტის მიერ დაწერილი „ადამიანის ძე“ ერთგვარი ავტოპორტრეტია, რომელიც ასახავს თავად მხატვარს შავ კოსტუმში, მაგრამ სახის ნაცვლად ვაშლით.

"ნომერი 1" ("სამეფო წითელი და ლურჯი")

მარკ როტკოს მიერ დახატული ეს საკმაოდ ბოლო ნამუშევარი სხვა არაფერია თუ არა სამი განსხვავებული ჩრდილის ფუნჯის შტრიხი ხელნაკეთ ტილოზე. ნახატი ამჟამად ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტშია გამოფენილი.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

ბეთლემში უდანაშაულო ჩვილების მკვლელობის ბიბლიურ ისტორიაზე დაყრდნობით, პიტერ პოლ რუბენსმა შექმნა ეს საშინელი და სასტიკი ნახატი, რომელიც ყველა ადამიანის ემოციებს ეხება, ვინც მას უყურებს.

"კვირა შუადღისას კუნძულ La Grande Jatte"

ჟორჟ სეურატის მიერ შექმნილი ეს უნიკალური და ძალიან პოპულარული ნახატი ასახავს მშვიდი შაბათ-კვირის ატმოსფეროს დიდ ქალაქში. ეს ნახატი პუტილიზმის შესანიშნავი მაგალითია, რომელიც ბევრ წერტილს აერთიანებს ერთ მთლიანობაში.

"ცეკვა"

ჰენრი მატისის „ცეკვა“ არის მაგალითი იმ სტილისა, სახელწოდებით ფოვიზმი, რომელიც ხასიათდება ნათელი, თითქმის არაბუნებრივი ფერებითა და ფორმებით და მაღალი დინამიკით.

"ამერიკული გოთიკა"

„ამერიკული გოთიკა“ არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შესანიშნავად განასახიერებს ამერიკელების იმიჯს დიდი დეპრესიის დროს. ამ ნახატზე გრანტ ვუდმა გამოსახა მკაცრი, ალბათ რელიგიური წყვილი, რომელიც დგას უბრალო სახლის წინ გოთური სტილის ფანჯრებით.

"ყვავილების მტვირთავი"

მე-20 საუკუნის ყველაზე პოპულარული მექსიკელი მხატვრის, დიეგო რივერას ეს ნახატი ასახავს კაცს, რომელიც იბრძვის ზურგზე კაშკაშა ტროპიკული ყვავილებით გადატვირთული კალათის ტარებაზე.

"უისლერის დედა"

ასევე ცნობილია როგორც "შეწყობა ნაცრისფერ და შავებში. მხატვრის დედა", ეს არის ამერიკელი მხატვრის ჯეიმს უისლერის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. ამ ნახატზე უისლერმა გამოსახა დედამისი, რომელიც სკამზე იჯდა ნაცრისფერ კედელთან. ნახატში გამოყენებულია მხოლოდ შავი და ნაცრისფერი ჩრდილები.

"მეხსიერების მდგრადობა"

ეს არის არანაკლებ საკულტო ნამუშევარი სალვადორ დალის, მსოფლიოში ცნობილი ესპანელი სიურრეალისტის, რომელმაც ეს მოძრაობა ხელოვნების წინა პლანზე წამოიყვანა.

დორა მაარის პორტრეტი

პაბლო პიკასო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და გავლენიანი ესპანელი მხატვარია. ის არის იმ სტილის ფუძემდებელი, რომელიც თავის დროზე სენსაციური იყო, სახელწოდებით კუბიზმი, რომელიც ცდილობს ნებისმიერი ობიექტის დაქუცმაცებას და მის გადმოცემას მკაფიო გეომეტრიული ფორმებით. ეს ნახატი კუბისტური სტილის პირველი პორტრეტია.

"მხატვრის პორტრეტი წვერის გარეშე"

ვან გოგის ეს ნახატი არის ავტოპორტრეტი და უნიკალური, რადგან მასზე გამოსახულია მხატვარი ჩვეულებრივი წვერის გარეშე. გარდა ამისა, ეს არის ვან გოგის იმ რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც გაიყიდა კერძო კოლექციებში.

"ღამის კაფე ტერასა"

ვინსენტ ვან გოგის მიერ დახატული ეს ნახატი ასახავს ნაცნობ სანახაობას სრულიად ახლებურად, საოცრად ცოცხალი ფერებითა და უჩვეულო ფორმებით.

"კომპოზიცია VIII"

ვასილი კანდინსკი აღიარებულია აბსტრაქტული ხელოვნების ფუძემდებლად, სტილი, რომელიც იყენებს ფორმებსა და სიმბოლოებს ნაცნობი საგნებისა და ადამიანების ნაცვლად. "კომპოზიცია VIII" არის მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ნახატი, რომელიც შესრულებულია ექსკლუზიურად ამ სტილში.

"კოცნა"

ერთ-ერთი პირველი ხელოვნების ნიმუში არტ ნუვოს სტილში, ეს ნახატი თითქმის მთლიანად შესრულებულია ოქროს ტონებში. გუსტავ კლიმტის ნახატი სტილის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევარია.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე"

პიერ ოგიუსტ რენუარის ნახატი არის ქალაქის ცხოვრების ცოცხალი და დინამიური ასახვა. გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში.

"ოლიმპია"

ნახატ ოლიმპიაში ედუარდ მანემ შექმნა ნამდვილი წინააღმდეგობა, თითქმის სკანდალი, რადგან შიშველი ქალი მზერით აშკარად საყვარელია, კლასიკური პერიოდის მითებით დაფარული. ეს არის ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარი რეალიზმის სტილში.

"1808 წლის მესამე მაისი მადრიდში"

ამ ნაწარმოებში ფრანცისკო გოია ასახავდა ნაპოლეონის თავდასხმას ესპანელებზე. ეს არის ერთ-ერთი პირველი ესპანური ნახატი, რომელმაც ომი ნეგატიურად წარმოაჩინა.

"ლას მენინასი"

დიეგო ველასკესის ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს ხუთი წლის ინფანტა მარგარიტას ველასკესის მშობლების პორტრეტის ფონზე.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

ეს ნახატი მხატვრობის ერთ-ერთი უძველესი ნამუშევარია. ის იან ვან ეიკმა დახატა და გამოსახულია იტალიელი ბიზნესმენი ჯოვანი არნოლფინი და მისი ორსული მეუღლე ბრიუგეში, საკუთარ სახლში.

"ყვირილი"

ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატზე ასახულია ადამიანის სახე, რომელიც შიშისგან დამახინჯებულია სისხლისფერი ცის მიმართ. ფონზე არსებული პეიზაჟი ამ ნახატს ბნელ ხიბლს მატებს. გარდა ამისა, „კივილი“ ექსპრესიონიზმის სტილში შესრულებული ერთ-ერთი პირველი ნახატია, სადაც რეალიზმი მინიმუმამდეა დაყვანილი, რათა მეტი თავისუფლება მისცეს ემოციებს.

"Წყლის შროშანი"

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები" არის 250 ნახატის სერიის ნაწილი, რომლებიც ასახავს მხატვრის საკუთარი ბაღის ელემენტებს. ეს ნახატები მსოფლიოს სხვადასხვა ხელოვნების მუზეუმებშია გამოფენილი.

"ვარსკვლავური ღამე"

ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სურათია თანამედროვე კულტურაში. ამჟამად ის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია გამოფენილი.

"იკარუსის დაცემა"

ჰოლანდიელი მხატვრის პიტერ ბრიუგელის მიერ დახატული ეს ნახატი აჩვენებს ადამიანის გულგრილობას თანამემამულეების ტანჯვის მიმართ. ძლიერი სოციალური თემა აქ საკმაოდ მარტივი გზით არის ნაჩვენები, იკარუსის გამოსახულების გამოყენებით, რომელიც წყალქვეშ იხრჩობა და ხალხი იგნორირებას უკეთებს მის ტანჯვას.

"ადამის შექმნა"

ადამის შექმნა არის მიქელანჯელოს რამდენიმე შესანიშნავი ფრესკიდან ერთ-ერთი, რომელიც ამშვენებს ვატიკანის სასახლის სიქსტის კაპელის ჭერს. იგი ასახავს ადამის შექმნას. ადამიანის იდეალური ფორმების გამოსახვის გარდა, ფრესკა არის ღმერთის გამოსახვის ერთ-ერთი პირველი მცდელობა ხელოვნების ისტორიაში.

"Ბოლო ვახშამი"

დიდი ლეონარდოს ეს ფრესკა ასახავს იესოს უკანასკნელ ვახშამს მის ღალატამდე, დაპატიმრებამდე და სიკვდილამდე. კომპოზიციის, ფორმებისა და ფერების გარდა, ამ ფრესკის მსჯელობა სავსეა თეორიებით ფარული სიმბოლოების და მარიამ მაგდალინელის ყოფნის შესახებ იესოს გვერდით.

"გერნიკა"

პიკასოს გერნიკა ასახავს ესპანეთის ამავე სახელწოდების ქალაქის აფეთქებას ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს. ეს არის შავ-თეთრი სურათი, რომელიც უარყოფითად ასახავს ფაშიზმს, ნაციზმს და მათ იდეებს.

"გოგონა მარგალიტის საყურით"

იოჰანეს ვერმეერის ამ ნახატს ხშირად ჰოლანდიურ მონა ლიზას უწოდებენ, არა მხოლოდ მისი არაჩვეულებრივი პოპულარობის გამო, არამედ იმიტომაც, რომ გოგონას სახის გამომეტყველება ძნელად აღსაქმელი და ახსნაა.

"იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა"

კარავაჯოს ნახატი ძალიან რეალისტურად ასახავს ციხეში იოანე ნათლისმცემლის მკვლელობის მომენტს. ნახატის ნახევრად სიბნელე და მისი პერსონაჟების სახის გამომეტყველება მას ნამდვილ კლასიკურ შედევრად აქცევს.

"ღამის გუშაგები"

"ღამის დარაჯი" რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. მასზე გამოსახულია თოფის ასეულის ჯგუფური პორტრეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობენ მისი ოფიცრები. ნახატის უნიკალური ასპექტია ნახევრად სიბნელე, რომელიც ღამის სცენის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

"ათენის სკოლა"

რაფაელის მიერ ადრეულ რომაულ პერიოდში დახატული ფრესკაზე გამოსახულია ცნობილი ბერძენი ფილოსოფოსები, როგორიცაა პლატონი, არისტოტელე, ევკლიდე, სოკრატე, პითაგორა და სხვები. ბევრი ფილოსოფოსი გამოსახულია რაფაელის თანამედროვეებად, მაგალითად, პლატონი - ლეონარდო და ვინჩი, ჰერაკლიტე - მიქელანჯელო, ევკლიდე - ბრამანტი.

"მონა ლიზა"

მსოფლიოში, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ნახატია ლეონარდო და ვინჩის La Gioconda, უფრო ცნობილი როგორც მონა ლიზა. ეს ტილო ქალბატონი გერარდინის პორტრეტია, რომელიც ყურადღებას იპყრობს მისი სახის იდუმალი გამომეტყველებით.

სტატიაში წარმოდგენილია სხვადასხვა დროის 22 ნახატი, რომლებიც მსოფლიო მხატვრობის შედევრებია და მთელი კაცობრიობის საკუთრებაა.

ნახატი ინახება ლუვრში, პარიზი, საფრანგეთი. „მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ლა ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.


ნახატი ინახება მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.
ნამუშევრის 500 წელზე მეტი ხნის არსებობის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: მხატვრობას კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საჭურველად, ციხედ. და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ნამუშევრის სანახავად ვიზიტორებმა ბილეთები წინასწარ უნდა დაჯავშნონ და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.

ნამუშევარი ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.


ნახატი ფლორენციაშია, უფიზის გალერეაში.
ნამუშევარი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ღია გარსით ნაპირზე მიცურავს, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.


ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.
სურათის ავტორის თქმით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური სიუჟეტის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი სტრუქტურა საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრად არის გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.

ნახატი ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.
ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.


ნახატი მოსკოვში, ტრეტიაკოვის გალერეაშია.
"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.


აივაზოვსკის ნახატი ინახება სანქტ-პეტერბურგში, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.
ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".


ნახატი ინახება პარიზის ლუვრში.
დელაკრუამ დაწერა ნაშრომი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი შიშველი ზარდახშა სიმბოლოა იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებაზე, რომელიც მტერს მკერდით შიშველი გაემართა.


შედევრი ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.
რემბრანდტის ნაწარმოების ორიგინალური სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების ხაზინაში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".

ნახატი ინახება ერმიტაჟში, სანკტ-პეტერბურგში.
ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა ავტორის სტილისთვის.

ნახატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში.
იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.

ნამუშევარი ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.
ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასაყენებლად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.


ნახატი სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმშია.
ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.

ნახატი ინახება გერმანიაში, დრეზდენში, ძველი ოსტატების გალერეაში.
ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.


ნახატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.
ნაწარმოების სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო საგნებით.


ნახატი გამოფენილია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
მხატვარი ამ ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ, კაზიმირ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".


ნახატი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია.
თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას.

ნახატი ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით.

ფრესკა მდებარეობს ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში.
ნახატი "ადამის შექმნა" არის მეოთხე ცხრა ცენტრალური კომპოზიცია სიქსტის კაპელის ჭერიდან, რომელიც ეძღვნება დაბადების წიგნის ცხრა სცენას. ფრესკა ასახავს ეპიზოდს: „და შექმნა ღმერთმა ადამიანი თავის ხატად“


ნახატი პარიზის მარმოტანის მუზეუმშია.
ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი შეიქმნა საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში ცხოვრებიდან.


ნახატი განთავსებულია ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.
Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, ხალხის შუაგულში, რომელიც სვამს, ჭამს, ლაპარაკობს და ეწევა, ბარმენი საკუთარ ფიქრებში ჩაძირული დგას და უყურებს ტრაპეციულ აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.

კონტაქტში

დიდებული და მრავალფეროვანი რუსული მხატვრობა ყოველთვის ახარებს მნახველს თავისი არათანმიმდევრულობითა და მხატვრული ფორმების სრულყოფილებით. ეს არის ხელოვნების ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების თავისებურება. ისინი ყოველთვის გვაოცებდნენ მუშაობისადმი არაჩვეულებრივი მიდგომით, თითოეული ადამიანის გრძნობებისა და გრძნობებისადმი პატივისცემით. ალბათ ამიტომაა, რომ რუსი მხატვრები ასე ხშირად ასახავდნენ პორტრეტულ კომპოზიციებს, რომლებიც ნათლად აერთიანებდა ემოციურ გამოსახულებებს და ეპიკურად მშვიდ მოტივებს. გასაკვირი არ არის, რომ მაქსიმ გორკიმ ერთხელ თქვა, რომ ხელოვანი არის თავისი ქვეყნის გული, მთელი ეპოქის ხმა. მართლაც, რუსი მხატვრების დიდებული და ელეგანტური ნახატები ნათლად გადმოსცემს მათი დროის შთაგონებას. ცნობილი ავტორის ანტონ ჩეხოვის მისწრაფებების მსგავსად, ბევრი ცდილობდა რუსულ ნახატებში შეეტანა თავისი ხალხის უნიკალური არომატი, ისევე როგორც სილამაზის დაუოკებელი ოცნება. ძნელია არ შეაფასო ამ დიდებული ხელოვნების ოსტატების არაჩვეულებრივი ნახატები, რადგან მათი ფუნჯების ქვეშ დაიბადა სხვადასხვა ჟანრის მართლაც არაჩვეულებრივი ნამუშევრები. აკადემიური მხატვრობა, პორტრეტი, ისტორიული მხატვრობა, პეიზაჟი, რომანტიზმის, მოდერნიზმისა თუ სიმბოლიზმის ნამუშევრები - ყველა მათგანი კვლავ სიხარულს და შთაგონებას მოაქვს მაყურებელს. ყველა მათში პოულობს რაღაც მეტს, ვიდრე ფერადი ფერები, მოხდენილი ხაზები და მსოფლიო ხელოვნების განუმეორებელი ჟანრები. შესაძლოა, ფორმებისა და სურათების ასეთი სიმრავლე, რომლითაც რუსული მხატვრობა სიურპრიზებს იწვევს, დაკავშირებულია მხატვრების გარემომცველი სამყაროს უზარმაზარ პოტენციალთან. ლევიტანმა ასევე თქვა, რომ აყვავებულ ბუნების ყველა ნოტი შეიცავს ფერების დიდებულ და არაჩვეულებრივ პალიტრას. ასეთი დასაწყისით, მხატვრის ფუნჯისთვის ბრწყინვალე სივრცე ჩნდება. აქედან გამომდინარე, ყველა რუსული ნახატი გამოირჩევა თავისი დახვეწილი სიმკაცრით და მიმზიდველი სილამაზით, რომლისგან თავის დაღწევა ძალიან რთულია.

რუსული მხატვრობა სამართლიანად გამოირჩევა მსოფლიო ხელოვნებისგან. ფაქტია, რომ მეჩვიდმეტე საუკუნემდე რუსული მხატვრობა მხოლოდ რელიგიურ თემებთან იყო დაკავშირებული. სიტუაცია შეიცვალა რეფორმატორ მეფის, პეტრე დიდის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ. მისი რეფორმების წყალობით, რუსმა ოსტატებმა დაიწყეს საერო მხატვრობით დაკავება, ხოლო ხატწერა ცალკე მიმართულებად გამოიყო. მეჩვიდმეტე საუკუნე ისეთი მხატვრების დროა, როგორებიც არიან სიმონ უშაკოვი და იოსებ ვლადიმეროვი. შემდეგ, რუსეთის ხელოვნების სამყაროში, პორტრეტი წარმოიშვა და სწრაფად გახდა პოპულარული. მეთვრამეტე საუკუნეში გამოჩნდნენ პირველი მხატვრები, რომლებიც პორტრეტიდან ლანდშაფტის მხატვრობაზე გადავიდნენ. შესამჩნევია მხატვრების გამოხატული სიმპათია ზამთრის პანორამების მიმართ. მეთვრამეტე საუკუნე ასევე გაიხსენეს ყოველდღიური მხატვრობის გაჩენით. მეცხრამეტე საუკუნეში რუსეთში პოპულარობა მოიპოვა სამმა მოძრაობამ: რომანტიზმი, რეალიზმი და კლასიციზმი. როგორც ადრე, რუსი მხატვრები განაგრძობდნენ პორტრეტის ჟანრს. სწორედ მაშინ გამოჩნდა მსოფლიოში ცნობილი ო.კიპრენსკისა და ვ.ტროპინინის პორტრეტები და ავტოპორტრეტები. მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრები სულ უფრო მეტად ასახავდნენ უბრალო რუს ხალხს მათ ჩაგრულ მდგომარეობაში. რეალიზმი ხდება ამ პერიოდის მხატვრობის ცენტრალური მოძრაობა. სწორედ მაშინ გამოჩნდნენ მოხეტიალე მხატვრები, რომლებიც ასახავდნენ მხოლოდ რეალურ, რეალურ ცხოვრებას. ისე, მეოცე საუკუნე, რა თქმა უნდა, ავანგარდია. იმდროინდელმა მხატვრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს როგორც მათ მიმდევრებზე რუსეთში, ასევე მთელ მსოფლიოში. მათი ნახატები გახდა აბსტრაქტული ხელოვნების წინამორბედები. რუსული მხატვრობა არის ნიჭიერი მხატვრების უზარმაზარი მშვენიერი სამყარო, რომლებმაც განადიდეს რუსეთი თავიანთი შემოქმედებით.