ჩამოტვირთეთ პრეზენტაცია მსოფლიოს ცნობილი თეატრების თემაზე. პრეზენტაციისთვის მსოფლიოს რამდენიმე თეატრის მოკლე აღწერა. ვენის სახელმწიფო ოპერა

სლაიდი 3

უკვე 1816 წელს სტენდალმა მილანის ლა სკალას უწოდა "მსოფლიოში პირველი თეატრი". შესანიშნავი ტექნიკური აღჭურვილობა, მდიდრული პროდუქცია, საუკეთესო შემსრულებლები მთელი მსოფლიოდან, რომლებმაც შთააგონეს დიდი ფრანგი, დაეწერა ფერადი ესეები სპექტაკლის მონახულების შესახებ - ეს საიდუმლო საკმაოდ მარტივია, ფაქტია, რომ მილანის ორნახევარი საუკუნეა მცირე შესვენება ნაპოლეონის ლაშქრობების დროს) იყო ავსტრიის მმართველობის ქვეშ. და სწორედ ეს იტალიური ქალაქი, ვენასთან ტერიტორიული სიახლოვის, პოლიტიკური და ეკონომიკური მნიშვნელობის გამო, აირჩია იმპერატრიცა მარია ტერეზამ ევროპის საოპერო დედაქალაქად.

La Scala Opera House (მილანი, იტალია)

სლაიდი 4

ასე გაჩნდა ოპერა მილანში - არა, სხვათა შორის, მუსიკალური ქალაქი (უფრო კომერციული - ბოლოს და ბოლოს, ლომბარდიის დედაქალაქი). მაგრამ ის ფაქტი, რომ ავსტრიის იმპერატორებმა არასოდეს დაზოგეს თავიანთი „დინასტიური გატაცება“ მუსიკისადმი, შექმნა ნამდვილი სასწაული, მაგრამ ყველა თეატრი მილანში და მთელ იტალიაში ვერ დაიკვეხნის ასეთი მდიდარი ისტორიით, განუყოფლად არის დაკავშირებული არა მხოლოდ ხელოვნების ისტორიასთან, არამედ. ასევე მთლიანად ევროპის ისტორიასთან ერთად მილანის ოპერა გახდა საპრემიერო თეატრი გ.როსინის, ვ.ბელინის, გ.დონიცეტისთვის. 1841 წელს ლა სკალაში პირველად დაიდგა გ.ვერდის ოპერა „ნაბუკო“, რომელიც ერთგვარი გამოხმაურება გახდა რევოლუციურ მოვლენებზე, რის შემდეგაც კომპოზიტორმა მიიღო არაოფიციალური ტიტული „იტალიის რევოლუციის მაესტრო“. გ.პუჩინის "ტურანდოტის" პრემიერა შეწყდა ტოსკანინის სიტყვებით: "აქ გაჩერდა ოსტატის გული" - ყველაზე სუფთა გამოხატულება ხელოვნებისადმი ერთგულებისა და ორი დიდი ოსტატის მეგობრობისა.

Teatro La Scala აშენდა 1778 წელს. არქიტექტორი ჯუზეპე პიერმარინი

სლაიდი 5

გრანდ ოპერა (პარიზი, საფრანგეთი)

სლაიდი 6

ამ შენობის გვერდით გავლა შეუძლებელია არქიტექტურით აღფრთოვანებული და ისტორიით დაინტერესების გარეშე. აშენებულია ნეო-ბაროკოს სტილში და შექმნილია ჩარლზ გარნიეს მიერ, იგი 1875 წლიდან ამშვენებს პარიზის Placedel'Opera-ს თავისი სიდიადით. მას იცნობს თეატრალური ხელოვნების ყველა მცოდნე მთელს მსოფლიოში. დიახ, საუბარია პარიზის ცნობილ გრანდ ოპერაზე, რომელსაც 1989 წლიდან ეძახიან გარნიეს სასახლეს. ტურისტებს იქ მისვლა არ გაუჭირდებათ. ეს შეიძლება გაკეთდეს მეტროთი, მეტროთი ოპერის სადგურამდე ან ტაქსით. მოედნიდან სამხრეთით მხოლოდ ერთი კილომეტრის მანძილზე მდებარეობს ცნობილი ლუვრის სასახლე, ხოლო სამხრეთ-დასავლეთით არის მოედანი დე ლა კონკორდი.

გრანდ ოპერა (პარიზი, საფრანგეთი)

სლაიდი 7

გარნიემ აღწერა თავისი შემოქმედება, როგორც ნაპოლეონ III-ის სტილში აგებული შენობა. ქალმა ვერ გაუძლო ასეთ "მძიმე" არგუმენტს. საძირკვლის ჩაყრა დაიწყო 1860 წელს. მაგრამ ტერიტორიის დაჭაობებამ და დიდი რაოდენობით მიწისქვეშა წყლების არსებობამ ის რვა თვით გადაიდო, რომლის დროსაც დრენაჟი ხდებოდა. მაგრამ მაინც, საფუძველი ჩაეყარა და გამაგრდა ბიტუმის ფენით, იცავდა სარდაფს ტენიანობის შეღწევისგან. ეს საძირკველი დღემდე ინარჩუნებს შენობის სქელ კედლებს და მძიმე იატაკებს, შემცირებისა და მთლიანობის შენარჩუნების გარეშე, არქიტექტორის გენიალურობა ის იყო, რომ მან გამოიყენა არსებული წყალსაცავი, რომელიც მდებარეობს გრანდ ოპერის ქვეშ, საძირკვლის გასამაგრებლად. წყალმა ჩაკეტა პატარა ბზარები ქვიშით და სილით, რაც ხელს უშლის მათში ტენის შემდგომ შეღწევას. ხანძრის შემთხვევაში კი ეს ავზი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც წყლის წყარო ჩასაქრობად.

სლაიდი 8

ამ შენობის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ნაპოლეონ III-ის სახელთან. სწორედ მისი ცრურწმენა გახდა პარიზის ოპერის მშენებლობის დაწყების მიზეზი. ეს მოხდა 1858 წელს, როდესაც იმპერატორი არ იყო შორს ლეპელეტიეს თეატრიდან, სადაც წარუმატებელი მცდელობა განხორციელდა მის სიცოცხლეზე, რის შედეგადაც მისი გარემოცვიდან რამდენიმე ადამიანი დაიღუპა. ამის შემდეგ ამ თეატრმა ცნობილი გახდა ნაპოლეონის თვალში და მან უბრძანა ახალი ოპერის აშენება, რადგან იგი ითვლებოდა ამ ტიპის ხელოვნების დახვეწილ ნიშნად იმპერატორის ფავორიტი და სურდა მას მოეწონებინა, ენთუზიაზმით აითვისა ეს იდეა. მან გამოაცხადა კონკურსი ოპერის შენობის საუკეთესო დიზაინისთვის, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ას ორმოცდაათზე მეტმა არქიტექტორმა. თითოეული მათგანის გულდასმით შესწავლის შემდეგ, ჰაუსმანმა აირჩია მაშინდელი პრაქტიკულად უცნობი ჩარლზ გარნიერის ესკიზი, რომელმაც გააოცა იგი თავისი მასშტაბებითა და ფუფუნებით. უფრო მეტიც, არქიტექტორმა აჩვენა არა მხოლოდ თავისი პროფესიონალური ნიჭი, არამედ ბრძენი პოლიტიკოსის ნიჭიც, რომელიც მხარს უჭერდა იმპერატორის ცოლს.

სლაიდი 9

ამ გრანდიოზული სტრუქტურის მშენებლობაში არასტაბილური პოლიტიკური ვითარებაც კი ვერ შეუშლიდა ხელს. მან, რა თქმა უნდა, გაზარდა მისი მშენებლობის დრო, მაგრამ 1875 წელს პარიზელებმა დაინახეს დიდი ოსტატის მშვენიერი ქმნილება, რომელიც იმ დროისთვის პარიზის კომუნის დაცემის დროს ციხეს და სიკვდილით დასჯის ადგილს ასრულებდა. შენობის ასაგებად ქვები მთელი ევროპიდან და აფრიკის კოლონიური ქვეყნებიდან ჩამოიტანეს. ეს ჩანს მათი ჩრდილების მრავალფეროვნებაში, რომლებმაც შეინარჩუნეს ფერები დღემდე. გარნიეს იდეით, ნაგებობა მრავალრიცხოვანი ქანდაკებებით უნდა მორთულიყო ამ მიზნით ისეთი ცნობილი მოქანდაკეები, როგორიც იყო გიუმერი, რომლებმაც შექმნეს ჰარმონიისა და პოეზიის ფრთიანი ქალღმერთები. ლექსანი, რომელიც გახდა ფრონტონის გვერდებზე პეგასის ავტორი; ფეტვი, რომელმაც გამოკვეთა აპოლონი, რომელსაც აწეული ხელში ლირა ეჭირა. სვეტებს შორის ახლა არის ბრინჯაოსგან დამზადებული დიდი კომპოზიტორების ბიუსტები. მათ შორისაა ბეთჰოვენი, ბახი, როსინი, მოცარტი, მაიერბერი და სხვები.

სლაიდი 10

თეატრის შიგნითაც ლამაზი და დიდებულია. თერთმეტი კვადრატული მეტრის ფართობს იკავებს, მას შეუძლია 2200 ადამიანის განთავსება, ხოლო სცენაზე 450 მხატვრის შენობა მორთულია ძველი საბერძნეთის ღმერთების, ნიმფების და კუპიდების მრავალი სვეტითა და ქანდაკებებით. კედლები და ჭერი მორთულია რთული მარმარილოს ფრიზებით. ასევე, ინტერიერის შექმნისას გამოიყენებოდა ოქროს ფურცელი, ხავერდი და შტუკოს ჩამოსხმა ბაროკოს სტილში. განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს უზარმაზარი ჭაღი, რომელიც ექვს ტონაზე მეტს იწონის. მის ირგვლივ ჭერი ადრე იყო მორთული უძველესი ფრესკებით, რომლებმაც დროთა განმავლობაში დაიწყო ნგრევა 1964 წლიდან ჭერი მორთული იყო მარკ შაგალის ნახატებით. კედლებზე ასევე გამოსახულია ცნობილი მხატვრების ნახატები, სარკეები მოოქროვილი ჩარჩოებით და კომპოზიტორთა ბარელიეფები.

შენობის შიდა არქიტექტურა წარმოდგენილია უზარმაზარი გრანდიოზული კიბით, მდიდრული აუდიტორიით და ფოიეით შადრევნით. მას ასევე აქვს საკუთარი ბიბლიოთეკა და ორი საბალეტო სკოლა. როცა თეატრში სპექტაკლები არ არის, იქ უამრავი ექსკურსია იმართება.

სლაიდი 11

სიდნეის ოპერის სახლი

სლაიდი 12

სიდნეის ოპერის სახლი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი შენობაა. ეს გამორჩეული მრავალფუნქციური შენობა შეიძლება ჩაითვალოს ქალაქის დამახასიათებელ ნიშან-თვისებად: ის არის ყველაზე ხშირად გადაღებული სიდნეის ოპერის თეატრი გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული არქიტექტურული საოცრება: ეს არის არა მხოლოდ შენობა, არამედ. ხელოვნების ნაწარმოები. თუმცა, მშენებლობის დასრულებისთანავე თეატრს თაყვანისმცემლებზე ნაკლები კრიტიკოსები არ ჰყავდა. ლონდონურმა თაიმსმა უწოდა თეატრი, როგორც „საუკუნის შენობა“, მაგრამ შეიძლება ისეთი მახასიათებლების აღმოჩენაც, როგორიცაა, მაგალითად, „ფრანგი მონაზვნები ფეხბურთს თამაშობენ“. თავად სიდნეის მაცხოვრებლები სიყვარულით ეძახიან თავიანთ საოცრებას მსოფლიოს "მონაზვნები, რომლებიც იბრძვიან ბურთისთვის (რაგბი)" ან "ოსტის ჭურვები".

სლაიდი 13

სიდნეის ოპერის თეატრის დიზაინის უფლებისთვის 223 არქიტექტორი იბრძოდა. 1957 წლის იანვარში კონკურსის გამარჯვებულად გამოცხადდა დანიელი არქიტექტორის იორნ უტზონის პროექტი, ხოლო ორი წლის შემდეგ პირველი ქვა დააგეს სიდნეის ნავსადგურში Bennelong Point-ზე. წინასწარი გათვლებით, თეატრის მშენებლობას 3-4 წელი უნდა დასჭირდეს და 7 მილიონი დოლარი დაჯდა. სამწუხაროდ, სამუშაოების დაწყებიდან მალევე წარმოიშვა მრავალი სირთულე, რამაც აიძულა მთავრობა გადაუხვია უტზონის თავდაპირველ გეგმებს. 1966 წელს უტზონმა დატოვა სიდნეი ქალაქის ხელისუფლებასთან განსაკუთრებით დიდი ჩხუბის შემდეგ ახალგაზრდა ავსტრალიელი არქიტექტორების გუნდმა აიღო პასუხისმგებლობა მშენებლობის დასრულებაზე. ახალი სამხრეთ უელსის მთავრობამ ლატარია ითამაშა სამუშაოს გასაგრძელებლად ფულის შესაგროვებლად. ხოლო 1973 წლის 20 ოქტომბერს ახალი სიდნეის ოპერის თეატრი გაიხსნა. დაგეგმილი 4 წლის ნაცვლად, თეატრი 14 წელს აშენდა და 102 მილიონი დოლარი დაჯდა.

სლაიდი 14

ვენის სახელმწიფო ოპერა

სლაიდი 15

ვენის სახელმწიფო ოპერა არის უდიდესი ოპერის სახლი ავსტრიაში, მუსიკალური კულტურის ცენტრი. ვენის ოპერა ცნობილია არა მხოლოდ ავსტრიაში და ევროპაში. აუდიტორიაში თითოეულ სპექტაკლზე შეგიძლიათ შეხვდეთ ტურისტებს მთელი მსოფლიოდან იაპონიიდან აშშ-სა და კანადამდე. ვენის ოპერაში სპექტაკლზე დასწრებაზე ოცნებობენ რუსეთში მცხოვრები თეატრის მოყვარულებიც. უნდა ითქვას, რომ ვენის ჰაერი გაჯერებულია ამ ქალაქში მცხოვრები და მოღვაწეობის ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების მუსიკით. მოცარტი და ბეთჰოვენი, შუბერტი და ჰაიდნი, ბრამსი და გლუკი, ასევე დიდებული იოჰან შტრაუსი და მისი სამი ვაჟი იოჰანი, ჯოზეფ და ედუარდი აქ წერდნენ თავიანთ მუსიკას. რა თქმა უნდა, ასეთ ქალაქს ოპერის გარეშე არ შეეძლო. ხოლო ოპერის სახლი აშენდა 1869 წელს არქიტექტორ ავგუსტ სიკარდ ფონ სიკარდსბურგის დიზაინით. ინტერიერის გაფორმება და ინტერიერი დააპროექტა ედუარდ ვანდერნულმა.

ვენის სახელმწიფო ოპერის (WienerStaatsoper) გახსნა 25 მაისს გაიმართა მოცარტის დონ ჯოვანის დადგმით. და მიუხედავად იმისა, რომ თეატრის შენობა აღიარებულ იქნა, როგორც ერთ-ერთი საუკეთესო მსოფლიოში აკუსტიკისა და დეკორაციის თვალსაზრისით, იმპერატორ ფრანც ჯოზეფს ნამდვილად არ მოეწონა. მისმა არასახარბიელო მიმოხილვამ ედუარდ ვან დერ ნული თვითმკვლელობამდე მიიყვანა, ხოლო არქიტექტორი ავგუსტ სიკარდ ფონ სიკარდსბურგი გულის შეტევით.

სლაიდი 16

მაგრამ ვენის ოპერის შენობა მართლაც ლამაზია. მის ფასადს საოცრად ნიჭიერი ერნსტ ჰონელის ქანდაკებები ამშვენებდა. ეს არის სურათები მოცარტის "ჯადოსნური ფლეიტადან" და ხუთი მუზა: მადლი, სიყვარული, გმირობა, კომედია და ფანტაზია, რომლებიც ძველი საბერძნეთის დროიდან ახასიათებდნენ ხელოვნებაში ხუთ მოძრაობას. სამწუხაროდ, WienerStaatsoper-ის შენობა მთლიანად განადგურდა მეორე მსოფლიო ომის დროს დაბომბვის შედეგად. მაგრამ ვენის მაცხოვრებლებმა აღადგინეს თავიანთი ოპერა შემორჩენილი ნახატების მიხედვით. უკვე 1955 წლის მაისში, Staatsoper-მა გახსნა ახალი სეზონი ბეთჰოვენის ბრწყინვალე ოპერის Fidelio-ით ვენის ოპერაში არსებობის ათწლეულების განმავლობაში უთვალავი ნამუშევარი დაიდგა. ამ შენობაში საზოგადოების წინაშე წარდგა მრავალი ახალი ოპერების პრემიერა, რომლებიც შედევრად იქცა. თანამედროვე WienerStaatsoper ასრულებს თავისი რეპერტუარის უმეტეს ნაწილს სრულ განაკვეთზე ორკესტრითა და მომღერლებით. მაგრამ პირველი სიდიდის ოპერის ვარსკვლავებიც ხშირად სტუმრობენ აქ.

ჰერბერტ ფონ კარაიანმა, როგორც ვენის ოპერის დირექტორმა, განასახიერა მაისიდან ოქტომბრამდე გარე კონცერტების გამართვის იდეა. მას შემდეგ წელიწადში 120-მდე სპექტაკლი იდგმება სრულიად უფასოდ ოპერის წინ მოედანზე.

Les Celestins Theatre არის საფრანგეთის ქალაქ ლიონის მთავარი ხელოვნების ცენტრი. ეს არის ოპერის თეატრი, რომელიც შესაფერისია გრანდიოზული წარმოდგენებისთვის და იტევს 1000-ზე მეტ ადამიანს. ცხენის ფორმის დარბაზი დაყოფილია რამდენიმე დონეზე, ამიტომ სცენიდან მოშორებით მჯდომ მაყურებელსაც კი ყველაფერი კარგად ხედავს და მოისმენს. ინტერიერი შექმნილია სამეფო სტილში წითელი და ოქროსფერი ტონებით. შენობის გარე ნაწილი უფრო მკაცრია და ქანდაკებებით არის მორთული. ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში Les Celestins სცენაზე იდგმებოდა საუკეთესო პიესები, ოპერები, დრამატული სპექტაკლები და კონცერტები.

სლაიდი 22

კიდევ ერთი ცნობილი მსოფლიო სცენა არის მეტროპოლიტენ ოპერის მუსიკალური თეატრი ბროდვეიზე, ნიუ-იორკში. ეს არის საუკეთესო თეატრი აშშ-ში. ცნობილი სახეები, როგორებიცაა ენრიკო კარუზო და პლასიდო დო, აქ ყოველწლიურად ასრულებენ ორასზე მეტ სპექტაკლს. დროდადრო ისინი მაუწყებლობენ ტელევიზიით და რადიოთი. მინგო.

ყველა სლაიდის ნახვა

კაცობრიობის ცივილიზაციის დასაწყისიდან თეატრი იყო გართობის მთავარი წყარო. დღესდღეობით თეატრისა და ოპერის სპექტაკლებს არ დაუკარგავთ პოპულარობა და მნიშვნელობა და ათასობით ადამიანი მთელს მსოფლიოში ყოველდღიურად სტუმრობს თეატრებს და ტკბება ხელოვნების ამ შესანიშნავი ფორმით.

ნებისმიერი თეატრის შენობა უნიკალური სამყაროა თავისი ისტორიით, ტრადიციებითა და საიდუმლოებით. მოდით ვისაუბროთ მათზე, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში.

Teatro La Scala სამართლიანად არის ყველაზე ცნობილი თეატრი მსოფლიოში. და ყველაზე მეტად ის ოპერასთან ასოცირდება, თუმცა რეპერტუარში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს დრამატულ სპექტაკლებს და ბალეტსაც.

ლა სკალა, ფოტო რუდიგერ ვოლკი

იგი აშენდა 1778 წელს. ცხენის ფორმის დარბაზს აქვს ხუთი იარუსი ყუთები. ლა სკალას სცენაზე შესრულდა ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორების ბელინის, როსინის, დონიცეტისა და ვერდის ნაწარმოებები. თეატრი განთქმულია თავისი უნაკლო აკუსტიკით.

ბევრი ადამიანი ავსტრალიას უკავშირებს სიდნეის ოპერის შენობას. ის ადვილად ამოსაცნობია და ქვეყნის ერთ-ერთი მთავარი ღირსშესანიშნაობაა. ეს არის ალბათ ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თეატრი.

სიდნეის ოპერის თეატრი, ფოტო შენონ ჰობსი

გახსნა შედგა 1973 წელს. მშენებლობის დროს მთავარი აქცენტი კეთდებოდა აკუსტიკაზე და ხილვადობაზე. ამიტომ ყოველი თეატრის მაყურებელი ისეთი გრძნობაა, თითქოს დარბაზში საუკეთესო ადგილის ბილეთი იყიდა.

თეატრის შენობა გახდა სიდნეის სიმფონიური ორკესტრის, სიდნეის თეატრის კომპანიის, ავსტრალიური ბალეტისა და ავსტრალიის ოპერის სახლი. აქ ყოველწლიურად 1500-ზე მეტი სპექტაკლი იმართება.

3. ბოლშოის თეატრი

მოსკოვის ბოლშოის თეატრი ერთ-ერთი წამყვანი თეატრია რუსეთში და მთელ მსოფლიოში. საუკეთესო სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად გადაურჩა ხანძარს, ომს და რევოლუციას.

ბოლშოის თეატრი მოსკოვში, ფოტო ჯიმივი

შესასვლელთან სტუმრებს ეტლში ჩასმული აპოლონის ქანდაკება ელოდება თეატრში მიმდინარე გრანდიოზული სპექტაკლების მოლოდინში. ძალიან ცნობილია თეატრის საბალეტო დასი. იური გრიგოროვიჩმა აქ დადგა ლეგენდარული "გედების ტბა" და "ოქროს ხანა". ბოლშოი 2011 წელს ფართომასშტაბიანი რეკონსტრუქციის შემდეგ გაიხსნა.

4. ვენის სახელმწიფო ოპერა

1869 წელს აშენებულ თეატრს დიდი ხანია ჰქონდა რეპუტაცია, როგორც მუსიკალური ცხოვრების ცენტრი ვენაში და მთელ ავსტრიაში.

ვენის სახელმწიფო ოპერა, ფოტო JP

მეორე მსოფლიო ომის დროს შენობა დაბომბეს და თითქმის განადგურდა. კიბე და სხვა ნაწილები სასწაულებრივად იყო შემონახული. იგი აღადგინეს მხოლოდ 1955 წელს. დღეს ის კვლავ რჩება მსოფლიოს ერთ-ერთ მთავარ საოპერო დარბაზად. ტრადიციული ბურთები ყოველწლიურად იმართება ვენის ოპერის სარდაფების ქვეშ.

კატალონიური მუსიკის სასახლე მდებარეობს. შენობა ოფიციალურად გაიხსნა 1908 წელს და თითქმის მაშინვე იქცა ქალაქის სიმბოლოდ. ბრწყინვალე შუშის ჭერი, მდიდარი ნახატები, ვიტრაჟები და ქანდაკებები აქცევდა მას ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებად. ეს არის იუნესკოს კულტურული მემკვიდრეობის სიაში შეტანილი რამდენიმე თეატრიდან.

Palau de la Musica Catalana, ფოტო Jiuguang Wang

სასახლე ბარსელონას ერთ-ერთი მთავარი თეატრისა და მუსიკის ადგილია, სადაც მრავალი მსოფლიო ცნობილი სახე გამოდის. აქ ასევე იმართება მნიშვნელოვანი საერთაშორისო შეხვედრები და კონფერენციები, ტურისტებისთვის ეწყობა ექსკურსიები.

თეატრი Les Celestins არის საფრანგეთის ქალაქ ლიონის მთავარი ხელოვნების ცენტრი. ეს არის ოპერის თეატრი, რომელიც შესაფერისია გრანდიოზული წარმოდგენებისთვის და იტევს 1000-ზე მეტ ადამიანს. ცხენის ფორმის დარბაზი დაყოფილია რამდენიმე დონეზე, ამიტომ სცენიდან მოშორებით მჯდომ მაყურებელსაც კი ყველაფერი კარგად ხედავს და მოისმენს. ინტერიერი შექმნილია სამეფო სტილში წითელი და ოქროსფერი ტონებით. შენობის გარე ნაწილი უფრო მკაცრია და ქანდაკებებით არის მორთული.

Les Celestins ლიონში, ფოტო Mirej

ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში Les Celestins დგამდა საუკეთესო პიესებს, ოპერებს, დრამატულ სპექტაკლებს და კონცერტებს.

კოვენტ გარდენის თეატრი ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მის სცენაზე მასპინძლობს სამეფო ოპერისა და სამეფო ბალეტის დადგმები. ამ დიდებულ შენობაში 1858 წლიდან გამოდიან მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ვარსკვლავები.

სამეფო ოპერის სახლის მონასტრის ბაღი, ფოტო

ადრე თეატრში შესვლა მხოლოდ სპექტაკლის დაწყებამდე იყო შესაძლებელი, თუ ბილეთი გქონდათ. დღეს მისი შესწავლა შეგიძლიათ მოკლე ექსკურსიით.

კიდევ ერთი ცნობილი მსოფლიო სცენა არის მეტროპოლიტენ ოპერის მუსიკალური თეატრი ბროდვეიზე, ნიუ-იორკში. ეს არის საუკეთესო თეატრი. აქ მთავარ როლებს თამაშობდნენ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორიცაა ენრიკო კარუზო და პლასიდო დომინგო.

მეტროპოლიტენის ოპერის თეატრი, ფოტო ბლეჰგოუეი

Met ყოველწლიურად ორასზე მეტ სპექტაკლს ატარებს. დროდადრო ისინი მაუწყებლობენ ტელევიზიით და რადიოთი.

9. ჰეროდეს ატიკუსის ოდეონი

თუ გსურთ ეწვიოთ თეატრს, რომელიც ისეთივე ძველია, როგორც თავად ხელოვნება, გაემგზავრეთ ჰეროდეს ატიკუსის ოდეონში. ეს არის კლასიკური უძველესი ამფითეატრი, რომელიც აშენდა 161 წელს. ე. თავდაპირველად მასზე სახურავი იყო, მაგრამ ის განადგურდა.

ჰეროდეს ატიკუსის ოდეონი ათენში, ფოტო იუკატანი

თეატრი იტევს 5000 ადამიანს და დღემდე მასპინძლობს სპექტაკლებს, ბალეტებსა და სხვა ღონისძიებებს მის სცენაზე. ელტონ ჯონმაც კი გამართა კონცერტი ოდეონში.

10. ჩიკაგოს თეატრი

ჩიკაგოს თეატრი აშენდა 1921 წელს ეგრეთ წოდებული გართობის ოქროს ხანის დროს და იყო ამ ტიპის პირველი ფუფუნების თეატრი, სადაც განთავსებული იყო ფილმები, მიუზიკლები და შოუები. თანდათანობით იგი გახდა ჩიკაგოს დამახასიათებელი ნიშანი. დღეს ჩიკაგოს თეატრი სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ნაზავია, სპექტაკლებიდან და კომედიებიდან დაწყებული საცეკვაო შოუებითა და პოპ კონცერტებით დამთავრებული.

ჩიკაგოს თეატრი, ფოტო ლეანდრო ნოიმან ციუფოს

მსოფლიოში ჯერ კიდევ არსებობს უამრავი თეატრი, რომელთაგან თითოეული ყურადღების ღირსია. ქალაქებსა და ქვეყნებში მოგზაურობისას აუცილებლად ეწვიეთ თეატრებს და არ აქვს მნიშვნელობა ისინი მთელ მსოფლიოში არიან ცნობილი თუ მხოლოდ პატარა ქალაქში. ნებისმიერ შემთხვევაში, თქვენ მიიღებთ უნიკალურ შესაძლებლობას, შეეხოთ თეატრალური ხელოვნების მშვენიერ სამყაროს.

სლაიდი 2

გაკვეთილის მიზანი

გაეცანით მსოფლიოს ხალხთა თეატრალურ ხელოვნებას. გაარკვიეთ, რა საერთო აქვს თეატრს სხვადასხვა ხალხებს შორის. შეძენილი ცოდნის კონსოლიდაცია შემოქმედებითი დავალების შესრულებით.

სლაიდი 3

ნოო თეატრი

Noo, ან noogaku, იაპონიის მკაცრი თეატრალური კლასიკაა. ეს არის იაპონიაში ტრადიციული თეატრალური ხელოვნების პირველი განვითარებული ფორმა. ბუგაკუს არისტოკრატული ხელოვნების გარდა, VIII საუკუნის შუა ხანებში იაპონიაში მატერიკიდან შემოიტანეს სანგაკუს ხალხური თეატრალური ხელოვნება: კომიკური მინაკა, კომიკური სკეტები და მოთხრობები, ხალხური სიმღერები და ცეკვები, აკრობატიკა, ჯადოსნური ილეთები, ჟონგლირება, თოჯინები და ა.შ. სანგაკუდან XI საუკუნის ბოლოსათვის განვითარდა სარუგაკუს ხელოვნება, რომლის მონაწილეებიც საზოგადოების დაბალი ფენებიდან იყვნენ. მათ თავიანთი ხელოვნება აჩვენეს რელიგიური დღესასწაულების დროს, როდესაც მორწმუნეთა ბრბო ეკლესიებში მიდიოდა. სარუგაკუს ხელოვნება სწრაფად გახდა პოპულარული და მე-12 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა მრავალი პროფესიონალი სარუგაკუს დასი, რომლებსაც მფარველობდნენ დიდი ტაძრები და მონასტრები, რომელთაგან ყველაზე მდიდარს ჰქონდათ საკუთარი სარუგაკუს მოქმედი დასები, სახელწოდებით "ზა". გაერთიანების შედეგად მიღებულმა შესაძლებლობამ შეძლო სარუგაკუს ხელოვნება გაემდიდრებინა სასამართლო და სოფლის სიმღერებიდან და ცეკვებიდან ნასესხები. წარმოიშვა თეატრალური ხელოვნების განსაკუთრებული ფორმა სა-რუგაკუ ნო ნოო, რომელიც გახდა მომავალი ნოო დრამის პროტოტიპი, ხოლო სარუგაკუს კომიკური ელემენტები გადაიზარდა კიოგენად - ხალხური კომედიის დრამატული ჟანრი. პარალელურად განვითარდა თეატრალური ხელოვნება სოფლის სიმღერებსა და ცეკვებზე - დენგაკუ, დენგაკუ ნო ნოო, რომელიც მე-14 საუკუნის ბოლოს შეუერთდა სარუგაკუ ნო ნოო-ს. მათ საფუძველზე, ორმა გამოჩენილმა იაპონელმა თეატრმა კანამმა და ზეამმა შექმნეს ნოო თეატრი.

სლაიდი 4

წარმოდგენები საზეიმო ხასიათს ატარებდა და იმართებოდა განსაკუთრებულ შემთხვევებში: ხელისუფლებაში მოსვლა, ფეოდალების ქორწინება, მაღალ თანამდებობაზე დანიშვნა, მაღალჩინოსნების ვაჟების დაბადება, მათი სრულწლოვანება. სპექტაკლზე მხოლოდ კეთილშობილი ხალხი იყო მიწვეული. სპექტაკლი რამდენიმე დღეს გაგრძელდა მხოლოდ 5 ათასამდე ადამიანი. რთული იყო მოსაწვევების მიღება, ამიტომ გავლენიან ადამიანებს შორის ბრძოლა იყო. სპექტაკლებზე მოწვეულებმა საჩუქრები და საჩუქრები მიიღეს.

სლაიდი 5

სპექტაკლები იმართებოდა ხის სცენაზე, რომლის ზემოთ ხის ბოძებზე სახურავი ავიდა. სცენა 3 მხრიდან ღია იყო უკანა კედელზე, ოქროს ფონზე ფიჭვის ხე იყო გამოსახული - დღეგრძელობის სიმბოლო და მაყურებლისადმი კეთილგანწყობილი მისალმება. თავიდან აუდიტორია იატაკზე ხალიჩებზე იჯდა, ახლა კი სკამებს დასვეს. ორკესტრი განლაგებულია უკანა კედლის მიღმა და მათთან ერთად ზის KOKEN – ადამიანი, რომელიც ეხმარება მსახიობებს ნიღბის, პარიკის ან კაბის მორგებაში. მსახიობები მე-15 საუკუნის დასასრულის ტრადიციულ იაპონურ სამოსში არიან გამოწყობილნი. თავებზე პარიკებია, სახეებზე კი ნიღბები.

სლაიდი 6

ნიღბები ხისგან იყო დამზადებული და დაფარული სპეციალური ლაქით. ნიღბები იყოფა მამაკაცებად და ქალებად. მამაკაცი - მოხუცები, ახალგაზრდები, ბიჭები, დიდებულები, უბრალოები, კეთილი, ბოროტი, ბრმა, ღმერთებისა და მოჩვენებების ნიღბები. ქალები - გოგოები, შუახნის ქალები, მოხუცები, გიჟები, ეჭვიანები, ლამაზები, უშნოები, მოჩვენებები. ორკესტრი უკრავდა ფლეიტაზე (ფუი), დასარტყამებზე (კოცუზუმი, ოცზუუმი, ტაიკო)

სლაიდი 7

სლაიდი 8

კაბუკის თეატრი

ტრადიციული თეატრი იაპონიაში. ეს არის სიმღერის, მუსიკის, ცეკვისა და დრამის სინთეზი, შემსრულებლები იყენებენ კომპლექსურ მაკიაჟს და კოსტიუმებს დიდი სიმბოლური დატვირთვით. ყველა როლს ქალი ასრულებს. თავდაპირველად კაბუკი ძირითადად უხეში და უხამსი წარმოდგენები იყო; ბევრი მსახიობი ეწეოდა ამორალურ ცხოვრების წესს. ამის გამო კაბუკის თავისი სახელით ზოგჯერ „სიმღერისა და მოცეკვავე კურტიზანების თეატრს“ ეძახდნენ. მოგვიანებით ქალების ადგილი არანაკლებ ხელმისაწვდომმა ბიჭებმა დაიკავეს. 1653 წლიდან თეატრში მსახიობობის უფლება მხოლოდ მამაკაცებს ჰქონდათ. მსახიობებს, რომლებიც ასრულებენ ქალის როლებს, უწოდებენ ონნაგატას ან ოიამას

სლაიდი 9

სლაიდი 10

სიდნეის ოპერის სახლი არის მუსიკალური თეატრი სიდნეიში, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ადვილად ცნობადი შენობა მსოფლიოში.

ოპერის სახლი აღიარებულია, როგორც თანამედროვე არქიტექტურის ერთ-ერთ გამორჩეულ ნაგებობად მსოფლიოში და, ჰარბორის ხიდთან ერთად, სიდნეის ნიშანდობლივია 1973 წლიდან.

ყველაზე ცნობილი თეატრი კოვენტ გარდენში არის სამეფო ოპერის სახლი (სამეფო ოპერის სახლი, მაგრამ უფრო ხშირად მას უბრალოდ კოვენტ გარდენს უწოდებენ) - ლონდონის ბოლშოი და ლონდონის მარიინსკის თეატრი. Covent Garden არის უდიდესი საოპერო სცენა დიდ ბრიტანეთში. დაარსდა 1732 წელს, როგორც ოპერისა და დრამის თეატრი (2250 ადგილი). 1808 წელს იგი აღადგინეს, 1847 წლიდან კი ექსკლუზიურად ოპერის თეატრად იქცა (ეს მოვლენა აღინიშნა როსინის ოპერის „სემირამიდის“ წარმოებით). 1856 წლის დიდი ხანძრის შემდეგ თეატრი ხელახლა აშენდა და ამ სახით დღემდე დარჩა.

მეტროპოლიტენ ოპერა არის მუსიკალური თეატრი ლინკოლნ ცენტრში ნიუ-იორკში, ნიუ-იორკში, აშშ.

ხშირად მას მოკლედ Met-ს უწოდებენ. თეატრი ეკუთვნის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ საოპერო სცენებს.

მეტროპოლიტენის ოპერის კომპანია დაარსდა 1880 წელს და მდებარეობდა კლივლენდ კედის ოპერის თეატრში ბროდვეიზე. 1892 წლის 27 აგვისტოს ხანძარმა შენობა ძლიერ დააზიანა. სარესტავრაციო სამუშაოების შემდეგ ოპერა კვლავ გაიხსნა და შენობა გამოიყენებოდა 1966 წლამდე, სანამ კომპანიის ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა ოპერის თეატრის ახალ ადგილას გადატანა. 1966 წელს შენობა დაანგრიეს.