ვიოლინო ჩასაბერი ინსტრუმენტია. ბიუჯეტი და ძვირადღირებული ვიოლინოები. ვიოლინოს ზომები ასაკის მიხედვით

მუსიკალური ინსტრუმენტი: ვიოლინო

ვიოლინო ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი და დახვეწილი მუსიკალური ინსტრუმენტია, მომხიბვლელი მელოდიური ტემბრით, რომელიც ძალიან ჰგავს ადამიანის ხმას, მაგრამ ამავე დროს ძალიან გამომხატველი და ვირტუოზული. შემთხვევითი არ არის, რომ ვიოლინოს როლი " ორკესტრის დედოფლები».

ვიოლინოს ხმა ადამიანურის მსგავსია. მას შეუძლია სიხარულისა და მწუხარების ცრემლები მოიტანოს. მევიოლინე უკრავს თავისი მსმენელის სულის სიმებზე, მოქმედებს მისი ძლიერი თანაშემწის სიმების მეშვეობით. არსებობს რწმენა, რომ ვიოლინოს ხმები აჩერებს დროს და სხვა განზომილებაში მიგიყვანს.

ისტორია ვიოლინოებიდა წაიკითხეთ ბევრი საინტერესო ფაქტი ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ ჩვენს გვერდზე.

ხმა

ვიოლინოს ექსპრესიულმა სიმღერამ შეიძლება გადმოსცეს კომპოზიტორის აზრები და პერსონაჟების გრძნობები. ოპერები და ბალეტი უფრო ზუსტი და სრულყოფილი ვიდრე ყველა სხვა ინსტრუმენტი. წვნიანი, სულისშემძვრელი, ელეგანტური და ამავე დროს დაჟინებული, ვიოლინოს ხმა არის ნებისმიერი ნაწარმოების საფუძველი, სადაც გამოყენებულია მინიმუმ ერთი ინსტრუმენტი.

ხმის ტემბრი განისაზღვრება ინსტრუმენტის ხარისხით, შემსრულებლის ოსტატობითა და სიმების არჩევით. ბასები გამოირჩევიან სქელი, მდიდარი, ოდნავ მკაცრი და მკაცრი ხმით. შუა სიმებს აქვს რბილი, სულიერი ხმა, თითქოს ხავერდოვანი, მქრქალი. ზედა რეგისტრი ჟღერს ნათელი, მზიანი, ზარის ხმა. მუსიკალურ ინსტრუმენტს და შემსრულებელს აქვს ამ ბგერების მოდიფიცირების, მრავალფეროვნების და დამატებითი პალიტრის დამატების უნარი.

ფოტო:

საინტერესო ფაქტები

• 2003 წელს ატირა კრიშნა ინდოეთიდან 32 საათის განმავლობაში განუწყვეტლივ უკრავდა ვიოლინოზე ქალაქ ტრივანდრუმში გამართული ფესტივალის ფარგლებში, რის შედეგადაც იგი შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში.
• ვიოლინოზე დაკვრა საათში დაახლოებით 170 კალორიას წვავს.
• როლიკებით ციგურების გამომგონებელი, ჯოზეფ მერლინი, მუსიკალური ინსტრუმენტების ბელგიელი მწარმოებელი. ახალი პროდუქტის, მეტალის ბორბლებიანი ციგურების წარმოსაჩენად, ის 1760 წელს ლონდონში, ვიოლინოზე დაკვრის დროს შევიდა კოსტუმების ბურთში. აუდიტორია ენთუზიაზმით მიესალმა პარკეტზე მოხდენილი სრიალს ლამაზი ინსტრუმენტის თანხლებით. წარმატებებით შთაგონებულმა 25 წლის გამომგონებელმა უფრო სწრაფად დაიწყო ტრიალი და მთელი სისწრაფით დაეჯახა ძვირადღირებულ სარკეს, დაამტვრია იგი ნაწილებად, ვიოლინო და მძიმედ დაშავდა თავი. მაშინ მის ციგურებზე მუხრუჭები არ იყო.

• 2007 წლის იანვარში შეერთებულმა შტატებმა გადაწყვიტა ჩაეტარებინა ექსპერიმენტი, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ვიოლინო მუსიკის ერთ-ერთმა გამორჩეულმა შემსრულებელმა ჯოშუა ბელმა. ვირტუოზი მეტროში ჩავიდა და ჩვეულებრივი ქუჩის მუსიკოსივით 45 წუთის განმავლობაში უკრავდა სტრადივარიუსის ვიოლინოზე. სამწუხაროდ, უნდა ვაღიარო, რომ გამვლელებს განსაკუთრებით არ აინტერესებდათ მევიოლინეს ბრწყინვალე დაკვრა. ამ ხნის განმავლობაში გავლილი ათასიდან მხოლოდ შვიდმა მიაქცია ყურადღება ცნობილ მუსიკოსს და 20-მა ფული ესროლა.მთლიანობაში ამ დროის განმავლობაში 32 დოლარი გამოიმუშავეს. ჯოშუა ბელის კონცერტები ჩვეულებრივ იყიდება, ბილეთის საშუალო ფასი 100 დოლარია.
• ახალგაზრდა მევიოლინეების უმსხვილესი ანსამბლი 2011 წელს ჩანგუას (ტაივანი) სტადიონზე შეიკრიბა და შედგებოდა 7-დან 15 წლამდე ასაკის 4645 სკოლის მოსწავლისგან.
• 1750 წლამდე ვიოლინოს სიმებს ცხვრის ნაწლავებისგან ამზადებდნენ. მეთოდი პირველად იტალიელებმა შემოგვთავაზეს.
• პირველი ნამუშევარი ვიოლინოსთვის შეიქმნა 1620 წლის ბოლოს კომპოზიტორ მარინის მიერ. მას ერქვა "Romanesca per violino solo e basso".
• მევიოლინეები და ვიოლინოს შემქმნელები ხშირად ცდილობენ პატარა ინსტრუმენტების შექმნას. ასე რომ, ჩინეთის სამხრეთით ქალაქ გუანჯოუში დამზადდა მინი ვიოლინო, მხოლოდ 1 სმ სიგრძის ოსტატს 7 წელი დასჭირდა ამ ქმნილების დასასრულებლად. შოტლანდიელმა დევიდ ედვარდსმა, რომელიც უკრავდა ეროვნულ ორკესტრში, 1973 წელს ერიკ მაისნერმა შექმნა 4,1 სმ სიგრძის მელოდიური ჟღერადობის ვიოლინო.

• მსოფლიოში არსებობენ ხელოსნები, რომლებიც ამზადებენ ქვის ვიოლინოებს, რომლებიც ხმით არ ჩამოუვარდებიან ხის კოლეგებს. შვედეთში მოქანდაკე ლარს ვიდენფალკმა შენობის ფასადის დიაბაზის ბლოკებით გაფორმებისას გაუჩნდა იდეა, რომ ამ ქვისგან გაეკეთებინა ვიოლინო, რადგან საოცრად მელოდიური ხმები გამოდიოდა წილისა და ჩაქუჩის ქვეშ. თავის ქვის ფიალას მან „შავი ჩიტი“ დაარქვა. პროდუქტი გასაოცრად სამკაული აღმოჩნდა - რეზონატორის ყუთის კედლების სისქე არ აღემატება 2,5 მმ-ს, ვიოლინოს წონა 2 კგ. ჩეხეთში იან როერიხი მარმარილოსგან ამზადებდა ინსტრუმენტებს.
• ცნობილი "მონა ლიზას" დაწერისას ლეონარდო და ვინჩიმ მოიწვია მუსიკოსები სიმებიანი, მათ შორის ვიოლინოს დასაკრავად. ამავე დროს, მუსიკა განსხვავებული იყო ხასიათით და ტემბრით. ბევრი მიიჩნევს, რომ ჯოკონდას ღიმილის ბუნდოვანება („ან ანგელოზის, ან ეშმაკის ღიმილი“) მუსიკალური აკომპანიმენტის მრავალფეროვნების შედეგია.
• ვიოლინო ასტიმულირებს ტვინს. ეს ფაქტი არაერთხელ დაადასტურეს ცნობილმა მეცნიერებმა, რომლებმაც იცოდნენ ვიოლინოზე დაკვრა და სიამოვნებით სარგებლობდნენ. მაგალითად, აინშტაინი ექვსი წლის ასაკიდან ოსტატურად უკრავდა ამ ინსტრუმენტზე. ცნობილი შერლოკ ჰოლმსიც კი (კოლექტიური გამოსახულება) ყოველთვის იყენებდა მის ხმებს, როცა რთულ პრობლემაზე ფიქრობდა.

• კაპრიზები ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რთულ შესასრულებლად. ნიკოლო პაგანინი და მისი სხვა ნამუშევრები, კონცერტები ბრამსი , ჩაიკოვსკი , სიბელიუსი . და ასევე ყველაზე მისტიკური ნამუშევარი - ” ეშმაკის სონატა "(1713) გ.ტარტინი, რომელიც თავად იყო ვირტუოზი მევიოლინე,
• გუარნერისა და სტრადივარიუსის ვიოლინოები ყველაზე ძვირფასად ითვლება ფულადი თვალსაზრისით. ყველაზე მაღალი ფასი 2010 წელს გადაიხადეს გვარნერის ვიოლინო „ვიეტანგზე“. ის ჩიკაგოში აუქციონზე 18 000 000 დოლარად გაიყიდა. ყველაზე ძვირადღირებულ სტრადივარიუსის ვიოლინოდ ითვლება "ლედი ბლანტი" და ის 2011 წელს თითქმის 16 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
• მსოფლიოში ყველაზე დიდი ვიოლინო გერმანიაში შეიქმნა. მისი სიგრძე 4,2 მეტრია, სიგანე 1,4 მეტრი, მშვილდის სიგრძე 5,2 მეტრი. მასზე სამი ადამიანი თამაშობს. ეს უნიკალური ქმნილება შექმნეს ვოგტლანდის ხელოსნებმა. ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი არის იოჰან გეორგ II შონფელდერის ვიოლინოს მასშტაბური ასლი, რომელიც დამზადდა მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს.
• ვიოლინოს მშვილდს ჩვეულებრივ აქვს 150-200 თმა, რომელიც შეიძლება გაკეთდეს ცხენის თმისგან ან ნეილონისგან.
• ზოგიერთი მშვილდის ფასი აუქციონებზე ათეულ ათასობით დოლარს აღწევს. ყველაზე ძვირადღირებულ მშვილდ ითვლება ოსტატი ფრანსუა ქსავიე ტურტეს ნამუშევარი, რომელიც დაახლოებით 200 000 დოლარად არის შეფასებული.
• ვანესა მეი აღიარებულია ყველაზე ახალგაზრდა მევიოლინედ, რომელიც ჩაწერილია ჩაიკოვსკის ვიოლინოს კონცერტები და ბეთჰოვენი 13 წლის ასაკში. ვანესა-მეის დებიუტი შედგა ლონდონის ფილარმონიულ ორკესტრში 10 წლის ასაკში 1989 წელს. 11 წლის ასაკში იგი გახდა ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი სამეფო მუსიკის კოლეჯში.

• ეპიზოდი ოპერიდან" ცარ სალტანის ზღაპარი » რიმსკი-კორსაკოვი "ბუმბერის ფრენა" ტექნიკურად რთული შესასრულებელია და მაღალი სიჩქარით თამაშობს. მევიოლინეები მთელ მსოფლიოში აწყობენ შეჯიბრებებს, რათა ნახონ, რამდენად სწრაფად შეუძლიათ ამ ნაწარმოების შესრულება. ასე რომ, 2007 წელს დ.გარეტი შევიდა გინესის რეკორდების წიგნში, რომელიც შეასრულა 1 წუთსა და 6,56 წამში. მას შემდეგ ბევრი შემსრულებელი ცდილობდა მის გადალახვას და "მსოფლიოში ყველაზე სწრაფი მევიოლინეს" ტიტულის მოპოვებას. ზოგიერთმა შეძლო ამ ნაწარმოების უფრო სწრაფად შესრულება, მაგრამ ამავე დროს მან მნიშვნელოვნად დაკარგა ხარისხი. მაგალითად, Discovery არხი ბრიტანელ ბენ ლის, რომელმაც "ბუმბერის ფრენა" 58,51 წამში შეასრულა, არა მხოლოდ ყველაზე სწრაფ მევიოლინედ, არამედ ყველაზე სწრაფ ადამიანადაც მიიჩნევს მსოფლიოში.

პოპულარული ნაწარმოებები ვიოლინოსთვის

კამილ სენტ-სანს - შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო (მოსმენა)

ანტონიო ვივალდი: "სეზონები" - ზაფხულის ქარიშხალი (მოსმენა)

ანტონიო ბაზინი - "ჯუჯების მრგვალი ცეკვა" (მოსმენა)

P.I. ჩაიკოვსკი - "ვალსი-სკერცო" (მოსმენა)

ჟიულ მასნე - "მედიტაცია" (მოსმენა)

მორის რაველი - "ბოშა" (მოსმენა)

ჯ.

ვიოლინოს აპლიკაცია და რეპერტუარი

მრავალფეროვანი ტემბრის წყალობით ვიოლინო გამოიყენება სხვადასხვა განწყობისა და პერსონაჟის გადმოსაცემად. თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში ეს ინსტრუმენტები კომპოზიციის თითქმის მესამედს იკავებს. ორკესტრში ვიოლინოები იყოფა 2 ჯგუფად: ერთი უკრავს ზედა ხმაზე ან მელოდიაზე, მეორე უკრავს ქვედა ხმაზე ან თან ახლავს. მათ პირველ და მეორე ვიოლინოებს უწოდებენ.

ეს მუსიკალური ინსტრუმენტი შესანიშნავად ჟღერს როგორც კამერულ ანსამბლებში, ასევე სოლო შესრულებაში. ვიოლინო ადვილად ერწყმის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს, ფორტეპიანოსა და სხვა სიმებს. ანსამბლებს შორის ყველაზე გავრცელებულია სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც მოიცავს 2 ვიოლინოს, ჩელო და ალტო . კვარტეტისთვის დაიწერა უამრავი ნამუშევარი სხვადასხვა ეპოქიდან და სტილიდან.

თითქმის ყველა ბრწყინვალე კომპოზიტორმა უგულებელყო ვიოლინო, ისინი ქმნიდნენ კონცერტებს ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის მოცარტი ვივალდი, ჩაიკოვსკი ბრამსი, დვორაკი ხაჩატურიანი, მენდელსონი, სენ-სანს , Kreisler, Wieniawski და მრავალი სხვა. ვიოლინოს ასევე ენდობოდნენ სოლო პარტიებს კონცერტებზე რამდენიმე ინსტრუმენტისთვის. მაგალითად, ზე ბახი არის კონცერტი ვიოლინოს, ჰობოისა და სიმებიანი ანსამბლისთვის, ხოლო ბეთჰოვენმა დაწერა სამმაგი კონცერტი ვიოლინოს, ჩელოს, ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის.

მე-20 საუკუნეში ვიოლინოს გამოყენება დაიწყო სხვადასხვა თანამედროვე სტილის მუსიკაში. ჯაზში ვიოლინოს, როგორც სოლო ინსტრუმენტად გამოყენების შესახებ ადრეული ცნობები მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებშია დოკუმენტირებული. ერთ-ერთი პირველი ჯაზის მევიოლინე იყო ჯო ვენუტი, რომელიც შეასრულა ცნობილ გიტარისტ ედი ლენგთან ერთად.

ვიოლინო აწყობილია 70-ზე მეტი სხვადასხვა ხის ნაწილისგან, მაგრამ დამზადების მთავარი სირთულე ხის მოხრასა და დამუშავებაშია. ერთი ნაჭერი შეიძლება შეიცავდეს 6-მდე სხვადასხვა სახეობის ხეს და ხელოსნები მუდმივად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს, იყენებდნენ ახალ ვარიანტებს - ვერხვი, მსხალი, აკაცია, კაკალი. საუკეთესო მასალად ითვლება ხე, რომელიც გაიზარდა მთაში, ტემპერატურისა და ტენიანობის ცვლილებებისადმი მდგრადობის გამო. სიმები მზადდება ვენების, აბრეშუმის ან ლითონისგან. ყველაზე ხშირად ოსტატი აკეთებს:

1. რეზონანსული ნაძვის ზედა.
2. კისერი, ზურგი, ნეკერჩხლისგან დამზადებული გრაგნილი.
3. წიწვოვანი, მურყანი, ცაცხვის, მაჰოგანის რგოლები.
4. წიწვოვანი ლაქები.
5. აბონის კისერი.
6. საყრდენი, კალმები, ღილაკი, საყრდენი ბზის, აბონის ან ვარდის ხისგან დამზადებული საყრდენი.

ზოგჯერ ოსტატი იყენებს სხვა ტიპის ხის ან ცვლის ზემოთ წარმოდგენილ ვარიანტებს თავისი შეხედულებისამებრ. კლასიკურ ორკესტრულ ვიოლინოს აქვს 4 სიმი: "ბასკიდან" (პატარა ოქტავის G) "მეხუთემდე" (მეორე ოქტავის E). ზოგიერთ მოდელს შეუძლია დაამატოს მეხუთე ალტოს სტრიქონი.

ხელოსანთა სხვადასხვა სკოლები იდენტიფიცირებულია კლოცით, რგოლებით და კულულებით. ხვეული განსაკუთრებით გამოირჩევა. მას ფიგურალურად შეიძლება ეწოდოს "ავტორის ნახატი".

დიდი მნიშვნელობა აქვს ლაქს, რომლითაც დაფარულია ხის ნაწილები. ის აძლევს პროდუქტს ელფერს ოქროსფერიდან ძალიან მუქამდე მოწითალო ან ყავისფერი ელფერით. ლაქი განსაზღვრავს რამდენ ხანს "იცოცხლებს" ინსტრუმენტი და დარჩება თუ არა მისი ხმა უცვლელი.

იცით, რომ ვიოლინო მრავალი ლეგენდითა და მითით არის მოცული? მუსიკალურ სკოლაშიც კი ბავშვებს უყვებიან ძველ ლეგენდას კრემონეს ოსტატისა და ჯადოქრის შესახებ. დიდი ხნის განმავლობაში ისინი ცდილობდნენ ამოეხსნათ ცნობილი იტალიელი ოსტატების ინსტრუმენტების ხმის საიდუმლო. ითვლება, რომ პასუხი დევს სპეციალურ საფარში - ლაქში, რომელიც ამის დასამტკიცებლად სტრადივარიუსის ვიოლინოსაც კი ჩამორეცხეს, მაგრამ ამაოდ.

ვიოლინოზე ჩვეულებრივ უკრავენ მშვილდით, გარდა პიციკატოსა, რომელსაც ასრულებენ სიმის ამოტეხვით. მშვილდს აქვს ხის ძირი და ზედ მჭიდროდ გადაჭიმული ცხენის თმა, რომელსაც დაკვრის წინ ასხამენ როზინით. ის ჩვეულებრივ 75 სმ სიგრძისაა და 60 გრამს იწონის.

ამჟამად შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ინსტრუმენტის რამდენიმე სახეობა - ხის (აკუსტიკური) და ელექტრო ვიოლინო, რომლის ხმაც სპეციალური გამაძლიერებლის წყალობით გვესმის. უცვლელი რჩება ერთი რამ – ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის საოცრად რბილი, მელოდიური და მომხიბვლელი ჟღერადობა თავისი სილამაზითა და მელოდიით.

ზომები

გარდა სტანდარტული სრული ზომის მთლიანი ვიოლინოსა (4/4), არის პატარა ინსტრუმენტები, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის. ვიოლინო მოსწავლესთან ერთად „იზრდება“. ვარჯიშს იწყებენ ყველაზე პატარა ვიოლინოებით (1/32, 1/16, 1/8), რომელთა სიგრძე 32-43 სმ-ია.

სრული ვიოლინოს ზომები: სიგრძე - 60 სმ, სხეულის სიგრძე - 35,5 სმ, წონა დაახლოებით 300 - 400 გრამი.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა

ცნობილია ვიოლინოს ვიბრაცია, რომელიც ხმის მდიდარი ტალღით აღწევს მსმენელთა სულში. მუსიკოსს შეუძლია მხოლოდ ოდნავ აამაღლოს და შეამციროს ბგერები, რაც მუსიკალურ დიაპაზონში ხმის პალიტრის კიდევ უფრო მრავალფეროვნებას და სიგანეს შემოაქვს. ასევე ცნობილია გლისანდოს ტექნიკა;

სიმაზე ძალიან ძლიერად არ დაჭერით, მხოლოდ მასზე შეხებით, მევიოლინე გამოსცემს ორიგინალურ ცივ, სასტვენის ბგერებს, რომლებიც მოგვაგონებს ფლეიტის (ფლაჯოლეტის) ხმას. არის ჰარმონიები, რომლებიც მოიცავს შემსრულებლის 2 თითს, რომლებიც ერთმანეთისგან მეოთხე ან მეხუთეა განთავსებული, ისინი განსაკუთრებით რთული შესასრულებელია. უნარების უმაღლეს კატეგორიად ითვლება ჰარმონიის სწრაფი ტემპით შესრულება.

მევიოლინეები ასევე იყენებენ შემდეგ საინტერესო სათამაშო ტექნიკას:

• პოლკოვნიკი ლეგნო - სიმების დარტყმა მშვილდის ხელჯოხით. ეს ტექნიკა გამოიყენება სენ-სანსის "სიკვდილის ცეკვა".მოცეკვავე ჩონჩხების ხმის სიმულაცია.
• Sul ponticello - სადგამზე ბაფთით თამაში იძლევა უარყოფითი პერსონაჟებისთვის დამახასიათებელ ავისმომასწავებელ, ჩურჩულს.
• სულ ტასტო - თითის დაფაზე მშვილდით თამაში. გამოსცემს ნაზ, ეთერულ ხმას.
• რიკოშეტი - შესრულებულია მშვილდის გადაყრით ძაფზე თავისუფალი მოხსნით.

კიდევ ერთი ტექნიკა არის მუნჯის გამოყენება. ეს არის ხის ან ლითონისგან დამზადებული სავარცხელი, რომელიც ამცირებს სიმების ვიბრაციას. მუნჯის წყალობით ვიოლინო გამოსცემს რბილ, ჩახლეჩილ ხმებს. მსგავსი ტექნიკა ხშირად გამოიყენება ლირიკული, ემოციური მომენტების შესასრულებლად.

ვიოლინოზე შეგიძლიათ დაუკრათ ორმაგი ნოტები, აკორდები და შეასრულოთ პოლიფონიური ნაწარმოებები, მაგრამ ყველაზე ხშირად მისი მრავალმხრივი ხმა გამოიყენება სოლო პარტიებისთვის, რადგან ბგერების უზარმაზარი მრავალფეროვნება და მათი ჩრდილები მისი მთავარი უპირატესობაა.

ვიოლინოს ისტორია

ბოლო დრომდე საყოველთაოდ აღიარებული იყო, რომ ვიოლინოს წინაპარი იყო ალტი თუმცა, დადასტურდა, რომ ეს ორი სრულიად განსხვავებული ინსტრუმენტია. მათი განვითარება XIV-XV საუკუნეებში პარალელურად მიმდინარეობდა. თუ ალტი არისტოკრატთა კლასს ეკუთვნოდა, მაშინ ვიოლინო ხალხისგან მოვიდა. მას ძირითადად უკრავდნენ გლეხები, მოგზაური ხელოვანები და მენატრები.

ამ უჩვეულოდ მრავალფეროვან ჟღერადობის ინსტრუმენტს შეიძლება ვუწოდოთ მისი წინამორბედები: ინდური ლირა, პოლონური ვიოლინო (რებეკა), რუსული ვიოლინო, არაბული რებაბი, ბრიტანული მოლი, ყაზახური კობიზი და ესპანური ფიდელი. ყველა ეს ინსტრუმენტი შეიძლება იყოს ვიოლინოს წინამორბედი, რადგან თითოეული მათგანი სიმებიანი ოჯახის სათავეს წარმოადგენდა და მათ საკუთარი დამსახურებით ანიჭებდა.

ვიოლინოს დანერგვა მაღალ საზოგადოებაში და მისი ჩართვა არისტოკრატიულ ინსტრუმენტად დაიწყო 1560 წელს, როდესაც ჩარლზ IX-მ სიმებიანი მწარმოებელი ამატის 24 ვიოლინო შეუკვეთა თავისი სასახლის მუსიკოსებისთვის. ერთ-ერთი მათგანი დღემდეა შემორჩენილი. ეს არის ყველაზე ძველი ვიოლინო მსოფლიოში, მას "ჩარლზ IX" ჰქვია.

ვიოლინოების შექმნას იმ ფორმით, რომელშიც მათ ახლა ვხედავთ, სადავოა ორი სახლი: ანდრეა ამატი და გასპარო დე სოლო. ზოგიერთი წყარო ამტკიცებს, რომ პალმა უნდა გადაეცა გასპარო ბერტოლოტის (ამატის მასწავლებელს), რომლის მუსიკალური ინსტრუმენტები მოგვიანებით ამათის სახლმა სრულყოფილა. დანამდვილებით ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ეს მოხდა იტალიაში მე-16 საუკუნეში. მათი მემკვიდრეები ცოტა მოგვიანებით იყვნენ გუარნერი და სტრადივარი, რომლებმაც ოდნავ გაზარდეს ვიოლინოს კორპუსის ზომა და გააკეთეს უფრო დიდი ხვრელები (f-ხვრელები) ინსტრუმენტის უფრო ძლიერი ჟღერადობისთვის.

მე-17 საუკუნის ბოლოს, ბრიტანელებმა ცდილობდნენ დაემატებინათ ფრთები ვიოლინოს დიზაინში და შექმნეს სკოლა მსგავსი ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლებისთვის. თუმცა, ხმის მნიშვნელოვანი დაკარგვის გამო, ეს იდეა სწრაფად მიატოვეს. სუფთა დაფაზე დაკვრის თავისუფალი სტილის ყველაზე მგზნებარე მომხრეები იყვნენ ვირტუოზი მევიოლინეები: პაგანინი, ლოლი, ტარტინი და კომპოზიტორების უმეტესობა, განსაკუთრებით ვივალდი.

ვიდეო: მოუსმინეთ ვიოლინოს

ხშირად სიმფონიურ ორკესტრებში ვიოლინო გამოიყენება მთავარი მუსიკალური თემის ჩასატარებლად. ამ როლს შეუძლია შეასრულოს ერთი ან მეტი ვიოლინო. სოლო ვიოლინო ეკუთვნის პირველ მევიოლინეს. სხვათა შორის, ჯობია ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა დაიწყოთ ოთხი წლის ასაკიდან.

ამჟამად მუსიკალურ ბაზარზე რამდენიმე ძირითადი ზომის ვიოლინოა. მაგალითად, 1/16 ზომის ვიოლინო ყველაზე პატარა მუსიკოსებს მოერგება. ყველაზე პოპულარულ ზომებად ითვლება 1/8, 1/4, 1/2, ¾. როგორც წესი, ასეთი მუსიკალური ინსტრუმენტები შეირჩევა ბავშვებისთვის, რომლებიც უკვე სწავლობენ მუსიკალურ სკოლაში ან ახლახან დაიწყეს სწავლა. საშუალო ზრდასრული ადამიანისთვის საუკეთესო ინსტრუმენტია 4/4 ზომის ვიოლინო. ასევე შეიძლება შეიქმნას საშუალო ზომის 1/1 და 7/8 ვიოლინოები. თუმცა, ისინი ყველაზე ნაკლებად პოპულარულია.

ასევე არსებობს ვიოლინოების სამი ძირითადი კატეგორია - ხელოსანი, ქარხანა და ქარხანა. ხელნაკეთ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს ხელოსნებს უწოდებენ. ისინი, როგორც წესი, მზადდება კონკრეტული მომხმარებლისთვის და შეიძლება გადაეცეს თაობიდან თაობას. ძირითადად ხელოსანი ვიოლინოები სრული ზომისაა.

წარმოებული ვიოლინოები გასული საუკუნის დასაწყისის ინსტრუმენტებია. მართალია, მათ შორის შეგიძლიათ იპოვოთ გატეხილი და შემდეგ აღდგენილი ინსტრუმენტები. ამიტომ უმჯობესია ასეთი ვიოლინო პროფესიონალისგან იყიდოთ.

ქარხნულ ვიოლინოებს ჩვეულებრივ უწოდებენ თანამედროვე მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, რომლებიც მზადდება სხვადასხვა ქარხანაში. მართალია, ამ დონის ვიოლინოები ძირითადი და ბიუჯეტის ვარიანტია. მეორად ბაზარზე მათ არანაირი ღირებულება არ ექნებათ.

როგორ ავირჩიოთ სწორი ვიოლინო

იმისთვის, რომ ვიოლინო თქვენთვის შეარჩიოთ, ის უნდა დაიდოთ მარცხენა მხარზე და მარცხენა ხელი წინ გაწიოთ. ამ შემთხვევაში, ვიოლინოს თავი იქნება მუსიკოსის ხელის შუაში. თითები მთლიანად უნდა შემოეხვიოს თავს. თანამედროვე მომხმარებელს შეუძლია აირჩიოს კლასიკური ან ელექტრო ვიოლინო.

ზოგიერთი მუსიკოსი უპირატესობას ანიჭებს მხოლოდ კლასიკურ ვიოლინოებს, რადგან ინსტრუმენტის ელექტრული ვერსია არ შეუძლია წარმოქმნას იგივე მკაფიო ხმა. უფრო მეტიც, სიმფონიურ ორკესტრში ელექტრო ვიოლინოს დაკვრა უბრალოდ შეუძლებელია. ტემბრით და ტონალობით ის ძალიან განსხვავდება კლასიკური ვერსიისგან. ვიოლინოს ყიდვისას არ უნდა აირჩიოთ პირველი ინსტრუმენტი, რომელსაც წააწყდებით.

პირველი სიმის ტემბრი მსუბუქი, ვერცხლისფერი, ხმოვანია.

მე-2 სიმის ტემბრი რბილი და ნაზია.

მე-3 სიმის ტემბრი მელოდიური და დაძაბულია.

მე-4 სიმის ტემბრი სქელია, ინტენსიური ალტო.

სასწორები და პოზიციები.ვიოლინოზე დასაკრავად გამოიყენება მარცხენა ხელის ოთხი თითი (თითის გამოკლებით), რომელსაც აქვს შემდეგი რიგითი სახელები: საჩვენებელ თითს ეწოდება 1-ლი, შუა თითი არის მე-2, ბეჭედი არის მე-3 და პატარა. თითს მე-4 ჰქვია.

პოზიცია არის მარცხენა ხელის პოზიცია თითის დაფაზე (სიმებზე). პოზიციები იწყება ბარიერიდან; 1 პოზიცია არის კაკალთან ყველაზე ახლოს.

პირველ პოზიციაზე, თითების განლაგების შემდეგ, ოთხივე სიმზე ვიღებთ შემდეგ დიატონურ შკალას:

ქრომატული ნახევარტონები მიიღწევა შესაბამისი თითების ფუნდამენტური ტონიდან (ზევით ან ქვევით) გადაადგილებით.

სიმებს შორის მეხუთე მანძილის შესავსებად საკმარისია ოთხი თითი; ღია სიმების გამოყენებისას შესაძლებელია სამი თითით მოხვედრა. თუ ღია სიმების გამოყენება გამორიცხულია, მაშინ ოთხი თითი ავსებს მეხუთედ სივრცეს მიმდებარე სიმებს შორის ყველა პოზიციაზე.

ღია სტრიქონი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მასშტაბურ ფორმირებებში მხოლოდ პირველ პოზიციაზე.

1-ლი პოზიციის ქვემოთ ნახევრად ტონით განლაგებულ ბგერებს ნახევარ პოზიციებს უწოდებენ და ერთი და იგივე თითით უკრავენ.

მე-2 პოზიციაზე მარცხენა ხელი წამით მაღლა მოძრაობს და შემდეგ ყოველი შემდგომი პოზიციით უფრო და უფრო შორდება ზღურბლს და უახლოვდება სადგამს.

ოთხივე სტრიქონზე შვიდი პოზიციისთვის ვიღებთ შემდეგ მასშტაბებს:

რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო ახლოს არის თითები, რადგან სიმების შემცირების გამო, შესაბამისი ინტერვალები სულ უფრო ვიწროვდება. მე-7 პოზიციაზე, სიმების შუადან დაწყებული, ინტერვალები უკვე ითვლიან ორჯერ მოკლე სიმიდან და ამიტომ თითებს შორის მანძილი განახევრებულია.

აქედან ირკვევა, რომ მე-7 პოზიციის ზემოთ მცირე წამები ძალიან რთულია და მე-7 პოზიციის ზემოთ სასწორების თამაში ყველა სიმებზე იშვიათია.

მე-8, მე-9 და უფრო მაღალი პოზიციები არსებობს მხოლოდ მარცხენა ხელის პოზიციაზე 1-ელ E სტრიქონზე უმაღლესი ნოტების შესაქმნელად.

ამ უმაღლესი რეგისტრის მასშტაბის მსგავს სეგმენტებში და ტრიალებში ნახევარტონები დამაკმაყოფილებლად არ გამოდის, რადგან წინა თითი სპეციალურად უნდა ამოიღოთ, რომ ადგილი დატოვოთ შემდეგისთვის, რაც ძალიან მოუხერხებელია, ხოლო სწრაფ მოძრაობაში ეს უბრალოდ შეუძლებელია.

ზოგადად, ქრომატული სასწორი ვიოლინოზე მიიღება ნაკლებად მკაფიოდ, ვიდრე დიატონური სკალა, რადგან მისი შესრულება მოითხოვს თითის მუდმივ სრიალს მთავარი ტონიდან მის ქრომატულ მოდიფიკაციამდე, რის შედეგადაც ყოველთვის მიიღება ერთგვარი ბზინვარება.

იმისათვის, რომ სწრაფად დაადგინოთ პოზიცია, რომელშიც გჭირდებათ კონკრეტული ნოტის დაკვრა, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფორმულა: ინტერვალი (ციფრული თვალსაზრისით) ღია სტრიქონიდან მინუს თითი, რომლითაც ეს ნოტი უკრავს. მაგალითად, A სტრიქონზე, ნოტა g 2 ითამაშება მე-2 თითით (7-2 = 5) - ეს იქნება მე-5 პოზიცია.

პოზიციების შეცვლა შეუმჩნევლად ხდება ზოლის გასწვრივ ხელის გადაადგილებით. მასშტაბის მოძრაობაში, ყველაზე გავრცელებული გადასვლა ხდება ერთი ან ორი პოზიციის მეშვეობით:

ინტერვალები.ეს განყოფილება ეხება ინტერვალებს, რომელთა მიღწევა შესაძლებელია ერთ სტრიქონზე ან მიმდებარე სტრიქონებზე პოზიციების შეცვლის გარეშე.

ინტერვალები ერთ სტრიქონზე არ უნდა აღემატებოდეს გაზრდილ მეოთხეს (ან შემცირებულ მეხუთეს), რაც შეესაბამება თითების მაქსიმალურ გაჭიმვას:

მიმდებარე სიმებზე ყველაზე მარტივი ინტერვალი მეხუთეა, რომელსაც ერთი თითი უკრავს. მეხუთედი საუკეთესოდ არის ინტონირებული თხილთან, რადგან თხილისგან მოშორებისას სიმები უფრო ფართოდ იშლება და მაღლა აწვება ფრეტბორდს, ისე რომ თქვენი თითი შეიძლება ძაფებს შორის მოხვდეს ან მათზე არათანაბრად დაეყრდნოს ძლიერი წნევის საჭიროების გამო.

მეხუთედზე მეტი ინტერვალები აღებულია მარცხენა ხელით პირდაპირ მდგომარეობაში.

მარცხენა ხელის სწორი პოზიცია არის პოზიცია, რომელშიც მარცხენა ხელი არ არის ამობრუნებული, ანუ უფრო მაღალი თითის ნომერი ეყრდნობა უფრო მაღალ სტრიქონს.

სექსტა მიიღება მიმდებარე თითებით: 2/1, 3/2, 4/3. სეპტიმა - თითის გავლით: 3/1, 4/2. ოქტავა - გარე თითები: 4/1.

მეხუთედზე ნაკლები ინტერვალები აღებულია მარცხენა ხელის საპირისპირო მდგომარეობაში.

ხელის საპირისპირო პოზიცია არის ის, როდესაც მარცხენა ხელი შებრუნებულია, რაც ნიშნავს, რომ ქვედა თითის ნომერი ეყრდნობა უფრო მაღალ სტრიქონს.

კვარტლის აღება ხდება მიმდებარე თითებით: 1/2, 2/3, 4/3. მესამე თითით: 1/3, 2/4. მეორე - გარე თითებით: 1/4.

გამა ფორმის მოძრაობა ინტერვალებით.მოძრაობა ოქტავაში ხდება ყოველი ახალი ოქტავის პოზიციების შეცვლით და იცვლება მხოლოდ 1-ლი და მე-4 თითებს შორის მანძილი (ის მცირდება ხელის ზევით აწევასთან ერთად).

შენიშვნა.სხვა ვირტუოზული თითები აქ არ განიხილება.

საორკესტრო დაკვრაში ოქტავები სარისკო ტექნიკად ითვლება, ვინაიდან ოდნავი სიცრუე აშკარად იგრძნობა (ოქტავა შესანიშნავი თანხმობაა). ორკესტრში ოქტავების მოძრაობა შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ უფრო დიდი ხმის სიძლიერის მიღების სურვილით, მაგრამ მაშინ ეს არ უნდა იყოს სწრაფი.

მოძრაობა მესამედებში ძალიან მოსახერხებელია და ხორციელდება ორი წყვილი თითით - 1/3 და 4/2, რომლებიც ქმნიან მოძრაობის კავშირს პოზიციის შეცვლის გარეშე, ერთმანეთში ჩარევის გარეშე. პოზიციის შეცვლა ხდება ამ ბმულის (1/3 და 4/2) გავლის შემდეგ, რათა განხორციელდეს შემდეგი.

მეექვსეების მასშტაბის მსგავსი მოძრაობა ნაკლებად მოსახერხებელია იმის გამო, რომ თითი, რომელიც პირველ მეექვსეში ერთ სიმზე ზედა ნოტს უკრავს, მომდევნო მეექვსეში (ან პირიქით) მეორე სიმზე ქვედა ნოტს უკრავს და ეს შეუძლებელია. მოსამზადებლად, მაგრამ უნდა გადავაწყოთ (გასრიალდეს): 2/1 \ 3/2 \ 4/3. მაშასადამე, მეექვსეების გადაადგილებისას ჟღერადობა ცოტა მცოცავია.

ორმაგი ნოტების მოძრაობა ნაკლებად მოქნილია და ჟღერადობა უფრო მძიმეა, ამიტომ ორკესტრულ დაკვრაში ორმაგი ნოტების დაკვრისას ყველაზე ხშირად გამოიყენება divisi ტექნიკა, რაც ნიშნავს ნაწილებად დაყოფას. ხანდახან დაყოფილი ნაწილები იწერება სპეციალურ ჯოხებზე.

ფლაჯოლეტები.ბუნებრივი ჰარმონიკა (ღია სიმებიდან) ვიოლინოზე გამოიყენება მხოლოდ ოქტავაზე, მეხუთე, მეოთხე და ზოგჯერ ძირითადი მესამედი (ანუ მე-2, მე-3, მე-4, ზოგჯერ მე-5 ბუნებრივი ბგერა, რომელიც მიიღწევა სიმის 2, 3-ად დაყოფით. , 4, 5 თანაბარი, იდენტური ჟღერადობის ნაწილი).

ბუნებრივი ჰარმონიები აღინიშნება o-ით ნოტის ზემოთ. ამ შემთხვევაში, ჰარმონიები ყველაზე მარტივად იწერება, ამოღებულია სიმის სიგრძის 1/2.2/3.3/4.4/5 ადგილებში (ანუ მისი შუადან ხიდისკენ):

შენიშვნები მონიშნული * ასევე შეიძლება დაკვრა წინა სიმზე ოქტავის ჰარმონიის გამოყენებით. ამიტომ, თუ ისინი ზუსტად უნდა შესრულდეს სიმის სიგრძის 2/3 ადგილზე, ეს უნდა იყოს კონკრეტულად მითითებული:

ბუნებრივი ჰარმონიების იგივე მწკრივი ასევე შეიძლება ამოღებულ იქნას სიმის სიგრძის 1/3,1/4,1/5 ადგილებში (ანუ მისი შუადან თხილისკენ). ამ შემთხვევებში, ყოველ ჯერზე უნდა მიუთითოთ სტრიქონი, რომელზეც ისინი უკრავენ:

* შენიშვნას შეიძლება არ ჰქონდეს ასეთი მითითება, რადგან მისი დაკვრა არსად შეუძლებელია, გარდა E სტრიქონისა. ფრჩხილებში ჩასმული ნოტები სარისკოა და ცუდად ჟღერს, განსაკუთრებით პირველ სტრიქონზე.

ამრიგად, ზოგიერთი ბუნებრივი ჰარმონია შეიძლება დაკვრა ორ სხვადასხვა სიმზე და ამიტომ (თუ კომპოზიტორს აქვს მნიშვნელობა) ზუსტი მითითებები უნდა იყოს მოცემული ასეთ შემთხვევებში:

შენიშვნა.ბუნებრივი ჰარმონიები, რომლებიც წარმოიქმნება ძაფების შუა ნაწილამდე თხილისკენ ადგილებზე შეხებით, ჩვეულებრივ იწერება ღრუ ბრილიანტებად, მათ ზემოთ წრეებით. თუმცა ეს ჩანაწერი არასრულყოფილია, რადგან არ გადმოსცემს რიტმულ განსხვავებას მთლიან, ნახევარ და მეოთხედულ ნოტებს შორის; ყველა ამ შემთხვევაში უნდა მივმართოთ ხელოვნური ჰარმონიებისთვის მიღებულ აღნიშვნას. გარდა ამისა, ხელით წერისას, განსაკუთრებით მცირე პარტიტურის წერისას, ძალიან რთულია ბრილიანტის დახატვა, რომელიც, რა თქმა უნდა, განსხვავდება ჩვეულებრივი თეთრი ნოტისგან, მაგრამ კოპირებისას ეს იწვევს ყველა სახის გაუგებრობას. აქედან გამომდინარე, ყურადღებას იმსახურებს ბუნებრივი ჰარმონიების დაწერის შემოთავაზებული მეთოდი ალმასის გამოყენების გარეშე (ანუ ჩვეულებრივი ნოტების გამოყენებით მათ ზემოთ წრეებით). თქვენ უბრალოდ უნდა მიეჩვიოთ ინსტრუქციების კითხვას, რომელ სიმებზე უკრავს გარკვეული ჰარმონიები.

ზოგიერთ შემთხვევაში, გლისანდო გამოიყენება მაღალი ბუნებრივი ჰარმონიის თანმიმდევრობით, დაწყებული ოქტავიდან. მაღალი ჰარმონიები მიიღება სადგამთან უფრო ახლოს, ანუ იმ ადგილას, სადაც იგივე ხმები მიიღება ჩვეულებრივი გზით (სიმზე დაჭერით):

ბუნებრივი ჰარმონიები ხშირად მშვენიერი დასასრულია სხვადასხვა ვირტუოზული პასაჟებისთვის. მასშტაბის პასაჟებში, ბოლოსწინა ბგერა ჩვეულებრივ მიიღება მე-4 თითით, რომელიც შემდეგ სრიალებს საბოლოო ჰარმონიაში.

ამის საფუძველზე შეგვიძლია გამოვიტანოთ წესი: წინა პოზიციის მე-4 თითით აღებულია ოქტავის და უფრო მაღალი (სიმების სიგრძის 2/3, 3/4 ადგილებზე) ჰარმონიები:

მე-4 თითი მე-3 პოზიციიდან უკან იწევს e 3-ზე:

და ბოლოს, გლისანდო, რომელიც მთავრდება ჰარმონიაში, შესაძლებელია:

მე-4 (კვარტი) ზემოთ ყველა ჰარმონია ვიოლინოზე ბევრად უარესად ჟღერს. ეს აიხსნება ვიოლინოს სიმების მოკლე სიგრძით, რომლებზეც ძალიან მცირე დაყოფა შეუძლებელია.

ოქტავის, მეხუთე და მეოთხე ჰარმონია შესანიშნავად ჟღერს, განსაკუთრებით თუ ეს უკანასკნელი უკრავს სიმების სიგრძის 2/3, 3/4 ადგილებში:

თქვენ არ უნდა მოძებნოთ მე-5, მე-6, მე-7, მე-8-ის ჰარმონიები უნაგირთან უფრო ახლოს, ანუ სიმებიანი განყოფილების 1/5, 1/6, 1/7, 1/8 ადგილებში, რადგან ისინი არასანდოა და პრაქტიკულად შეუსაბამო.

თუ ამ ჰარმონიებს ეძებთ ხიდზე, ანუ სიმებიანი განყოფილების 4/5, 5/6, 6/7, 7/8 ადგილებში, მაშინ მათ ამოღებას გარკვეულწილად შეაფერხებს თავად მშვილდი, რადგან ეს გაყოფის წერტილები ძალიან ახლოს არის განლაგებული მშვილდის დაჭერის წერტილში და სიმების ინტენსიური ვიბრაცია არ იძლევა ჰარმონიის ზუსტად შენარჩუნების საშუალებას.

საიმედოდ ჟღერადობის სექციების დიდ რაოდენობაზე დასაყოფად, ვიოლინოს სიმები ძალიან მოკლეა და მისი ნაწილები 1/6, 1/7, 1/8 იმდენად მცირეა, რომ მათი პოვნა თითქმის შეუძლებელია შესაბამისი ჰარმონიის ამოსაღებად.

ხელოვნური ჰარმონია ვიოლინოზე (დაჭერილი სიმისგან) გამოიყენება მხოლოდ კვართებში ან ძირითად მესამედებში, ვინაიდან გარე თითების ნორმალური პოზიცია ერთ სიმზე წარმოქმნის კვართს.

გამონაკლისის სახით შესაძლებელია ხელოვნური მეხუთე ჰარმონიის მიღება, მაგრამ მაშინაც, ძირითადად, არა პირველ პოზიციაზე, არამედ მე-3 ან მე-4 ადგილზე, სადაც თითებს შორის დაჭიმულობა გაცილებით ნაკლებია. გარდა ამისა, ხელოვნური მეხუთე ჰარმონია მოითხოვს მომზადებას და გამოიყენება უკიდურეს შემთხვევაში.

კვარტზე ნაკლები ჰარმონიები ცუდად ჟღერს ადრე აღწერილი მიზეზების გამო.

ვიოლინოზე ხელოვნური ჰარმონიის (კვარტი) დაკვრა ოქტავებით დაკვრის მსგავსია, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ პირველი თითი (წამყვანი) ძლიერად აჭერს სიმს, ხოლო მე-4 (მონა) მსუბუქად ეხება მას კვარტის მანძილზე. ადგილი, სადაც სტრიქონი დაჭერილია.

ხელოვნური ჰარმონიის ჩანაწერი მოიცავს ადგილს, სადაც სიმები 1-ლი თითით იკუმშება და დამოკლებულ სიმს მე-4 თითით შეხების ადგილი. ამრიგად, ეს აღნიშვნა წააგავს მეოთხე ინტერვალის აღნიშვნას, სადაც ზედა ნოტი (შეხების ადგილი) მითითებულია ბრილიანტით:

ხშირად ამ ძირითადი მონაცემების ზემოთ ხმოვანი შედეგი იწერება მცირე ჩანაწერებით:

ხელოვნური ჰარმონიის უფრო შემოკლებული ჩანაწერი ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ ჩაწერილია მხოლოდ შედეგი - ნოტი, რომელიც უნდა გაჟღერდეს, მაგრამ მისი ამოღების მეთოდი შემსრულებელს დარჩა. მაგალითად:

რეალურად შესრულებულია ასე:

ხშირად ბუნებრივი ჰარმონიები ასევე იწერება შემოკლებული ფორმით, კერძოდ:

რაც პრაქტიკულად მხოლოდ ასე შეიძლება:

შემოკლებული აღნიშვნის შემთხვევაში კომპოზიტორი წერს მხოლოდ სასურველ შედეგს, არ მიუთითებს, მიღწეული უნდა იყოს ეს ბუნებრივი თუ ხელოვნური ჰარმონიებით. მაგალითად, ნაწყვეტი დაწერილი ასე:

შესრულებულია ასე:

ჰარმონიები, რომლებიც 5-ის ნოტზე მაღლა ჟღერს, არ გამოიყენება, რადგან მათი ტემბრი გაურკვეველია და მოკლებულია მხატვრულ ექსპრესიულობას.

ხელოვნური ჰარმონიები E სიმაზე უარესია, ვიდრე სხვები; მათ აქვთ სასტვენის ხმა და ოდნავი უზუსტობისას ქრება.

აკორდები.საორკესტრო დაკვრაში, სამივე ნოტიანი აკორდი, რომლებშიც ერთი თითი სიმის გასწვრივ არის დაკავებული, იშვიათია:

აკორდები, რომლებიც მოიცავს მეხუთედებს და უფრო ფართო ინტერვალებს, ძალიან მოსახერხებელია, რადგან ამ შემთხვევაში მარცხენა ხელი პირდაპირ მდგომარეობაში იქნება:

შენიშვნა.აკორდი, რომელიც აღინიშნება *, გარკვეულწილად არასანდოა ინტონაციურად, ზედა ორ ხმაში მეხუთე ადგილის გამო.

მათგან განსაკუთრებით მოსახერხებელია აკორდები, რომლებიც მოიცავს ღია სიმებს

ნაკლებად მოსახერხებელია აკორდები მარცხენა ხელის კომბინირებულ მდგომარეობაში, მათ შორის ერთი მეხუთეზე ნაკლები ინტერვალით. თუმცა, ეს გარემოება ნაკლებად მნიშვნელოვანია, თუ აკორდში შესაძლებელია ღია სიმების გამოყენება:

თუ აკორდის ბუნებიდან გამომდინარე შეუძლებელია ღია სიმის გამოყენება, მაშინ აკორდის დაკვრა ნაკლებად მოსახერხებელი ხდება:

თუმცა, ზოგიერთ შემთხვევაში, ღია სიმის გამოყენება აკორდის შუაში ასევე იწვევს გარკვეულ უხერხულობას, რადგან მას არ უნდა შეეხოს მიმდებარე სიმებზე დაწოლილი თითები:

ყველაზე მოსახერხებელი აკორდებია ღია სიმებიანი, რომელიც არის აკორდის ზედა ხმა:

შენიშვნა.ეს ორი აკორდი, მიუხედავად მესამესა და მეორის არსებობისა, უკრავს მარცხენა ხელის პირდაპირ პოზიციაზე.

მეხუთედზე ნაკლები ორი ინტერვალისგან შემდგარი აკორდები მოუხერხებელია. აქ ხელი საპირისპირო მდგომარეობაშია:

თავდაყირა მდგომარეობაში ყველა ოთხნოტიანი აკორდი მოსახერხებელია, განსაკუთრებით, თუ მათში შედის ღია სიმები:

ნაკლებად მოსახერხებელია აკორდები მეხუთედზე ნაკლები ერთი ინტერვალით (განსაკუთრებით თუ ის შუაშია), რადგან ისინი უკრავენ მარცხენა ხელის კომბინირებულ პოზიციაში:

კიდევ უფრო ნაკლებად მოსახერხებელია აკორდები მარცხენა ხელის კომბინირებულ მდგომარეობაში, როდესაც აკორდს აქვს მეხუთეზე ნაკლები ორი ინტერვალი:

ასევე მოუხერხებელია აკორდები, რომლებიც უკრავენ ხელით საპირისპირო მდგომარეობაში (თუნდაც შუაში ცარიელი სიმი იყოს):

ღია სიმები აკორდის ზედა ან ქვედა ნაწილში აადვილებს დაკვრას. აკორდის შუაში ათავისუფლებენ ერთ თითს, მაგრამ, მეორე მხრივ, სირთულეებს უქმნიან მეზობელ სიმების შეხების შიშის გამო.

რთული აკორდები ყოველთვის უნდა მომზადდეს – მათ წინ უნდა იყოს გაჩერება. აკორდის ზედა ხმებში მეხუთე ცუდად ჟღერს, განსაკუთრებით თუ ის შორს არის თხილისგან, რადგან ამ შემთხვევაში სიმები ფართოდ განსხვავდება და ძალიან მაღლა დგას დაფაზე, და თითი ამ შემთხვევებში (ყველაზე ხშირად მე-4) შეუძლია. ჩავარდეს სიმებს შორის ან დააჭირე მათ არათანაბრად. ეს არღვევს ინტონაციის სიწმინდეს. ამიტომ, მოცემული აკორდი ცუდად ჟღერს:

ამ შემთხვევებში კომპოზიტორმა უნდა განჭვრიტოს ბგერის შეწყვეტის გარდაუვალი სიმებიანი მშვილდის მოწყვეტის გამო:

ორი ნოტის ტრემოლო ერთ სტრინგზე, ერთი მშვილდის ქვეშ, შესაძლებელია ნებისმიერი მოძრაობისას გაზრდილი მეოთხე ან შემცირებული მეხუთე (თითის დაჭიმვის ზღვარი ერთ სიმზე დაბალ პოზიციებზე).

დარჩენილი ინტერვალების შესრულება შესაძლებელია მხოლოდ ორ მიმდებარე სიმებზე, ამიტომ ასეთი ტრემოლოს დაკვრა შესაძლებელია მხოლოდ ნელი ტემპით და საკმაოდ მძიმე და უხერხული:

პიციკატო.ვიოლინოზე პიციკატოს დაკვრის ტექნიკა მის მთელ დიაპაზონშია შესაძლებელი. ნოტა e 3 პიციკატოს ზემოთ სულ უფრო მშრალად ჟღერს, დაწკაპუნება იწყებს დომინირებას ინტონაციაზე.

ვირტუოზულ ლიტერატურაში ასევე გვხვდება დაღმავალი გამა-მსგავსი და არპეგიირებული ფიგურები, რომლებიც შესრულებულია სწრაფი ტემპით, მარცხენა ხელის პიციკატოს თითებით მშვილდის შტრიხებით. მოვიყვანოთ უმარტივესი შემთხვევა, რომელიც ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჯგუფური დაკვრის პრაქტიკაში (შედარებით მკაფიოდ ისმის მხოლოდ E სტრინგზე):

დადუმება. ვიოლინოს ნორმალური ჟღერადობა შეიძლება მნიშვნელოვნად შეიცვალოს სადგამზე პატარა მოწყობილობის (ჩვეულებრივ ხისგან დამზადებული) მოთავსებით, რომელსაც მუნჯი ეწოდება.

მუნჯი ასუსტებს და არბილებს ინსტრუმენტის ხმას, აძლევს მას თავისებურ ცხვირის ტონს. მუნჯი გამოიყენება როგორც ფორტეპიანოში, ასევე ფორტეში. თუ მუნჯი ჩაიცმება ნაჭრის შუაში, მაშინ აუცილებელია შემსრულებელს მისცეს გარკვეული დრო მის დასარეგულირებლად. მუნჯი ამოღების მიზნით, გაცილებით ნაკლები დროა საჭირო. მუნჯის გამოყენებაზე მიუთითებს სიტყვები - con sordino (-ni); მუნჯის მოხსნაზე მიუთითებს senza sordino (-ni).

მარჯვენა ხელის ტექნიკა.ყველაფერი, რაც ითქვა პირველ სტატიაში ბალახის ხელის ტექნიკაზე, სრულად ეხება ვიოლინოს.

ყველა დარტყმა, ლეგატოც და სტაკატოც, ვიოლინოზე მიიღწევა განსაკუთრებული სიცხადით და მარტივად. მშვილდის ყველაზე მსუბუქი შეხება სიმაზე საკმარისია ხმის წარმოებისთვის. ამიტომ ვიოლინოზე ლეგატო ყველაზე გრძელია, სპიკატო, სალტანდო, რიკოშე მსუბუქი და სწრაფია.

ზოგადად, ვიოლინო, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა მშვილდოსანი ინსტრუმენტი, გამოირჩევა ეგრეთ წოდებული რეპეტიციის ტექნიკის (ანუ ნოტების გამეორების ტექნიკით) უსაზღვრო შესაძლებლობებით.

თქვენ შეგიძლიათ შეუკვეთოთ მოსკოვში მევიოლინეების მომსახურება ვებსაიტზე. იუდუ შემსრულებლები, რომლებიც თავიანთ მომსახურებას გვთავაზობენ, მზად არიან წავიდნენ თქვენს მიერ მითითებულ მისამართზე კონცერტის გასამართად. იუდაზე შეგიძლიათ იაფად შეუკვეთოთ მევიოლინეების მომსახურება შემდეგ მისამართზე:

• საქორწილო ცერემონია
• გალა ღონისძიება
• წლისთავი
• რომანტიული შეხვედრა

იუდუ შემსრულებლების მომსახურების ფასები

ფასების სიაში, რომელიც განთავსებულია ვებგვერდზე, შეგიძლიათ იხილოთ მოსკოვში მუსიკოსების მომსახურების სავარაუდო ფასები. იუდუ შემსრულებლები გვთავაზობენ მუსიკალურ აკომპანიმენტს დაახლოებით 20-40%-ით იაფად, ვიდრე სპეციალიზებულ კომპანიებში. თუ თქვენ გჭირდებათ მევიოლინე, მისი მომსახურების ფასი დამოკიდებული იქნება საკონცერტო პროგრამის ხანგრძლივობაზე.

იმის გასარკვევად, თუ რა ღირს იუდუ შემსრულებლებისგან მუსიკალური აკომპანიმენტის შეკვეთა, დატოვეთ მოთხოვნა და მიუთითეთ მასში:

• ადგილი, სადაც ღონისძიება გაიმართება: სახლში, რესტორანში, ქუჩაში
• განსაკუთრებული სურვილები საკონცერტო პროგრამისთვის
• თარიღი, როდესაც საჭიროა მუსიკოსების მომსახურება

იუდუ შემსრულებლების მიერ სერვისების მიწოდების თავისებურებები

YouDo-ს ვებგვერდზე რეგისტრირებული არიან გამოცდილი შემსრულებლები, მათ შორის მევიოლინეები, რომლებიც სთავაზობენ კონცერტებს ღია ცის ქვეშ. მათი სერვისებით სარგებლობით თქვენ გექნებათ შესაძლებლობა დამოუკიდებლად შექმნათ საკონცერტო პროგრამა თქვენი გემოვნებით. Yudu-ს შემსრულებლები გარანტიას უწევენ ინდივიდუალურ მიდგომას თითოეულ შეკვეთაზე და მომსახურებაზე მაღალ პროფესიონალურ დონეზე.

თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი. ალბათ არცერთ სხვა ინსტრუმენტს არ აქვს სილამაზის, ხმის ექსპრესიულობის და ტექნიკური სისწრაფის ასეთი კომბინაცია.

ორკესტრში ვიოლინო ასრულებს სხვადასხვა და მრავალმხრივ ფუნქციებს.ძალიან ხშირად, განსაკუთრებული მელოდიულობის გამო, ვიოლინოებს იყენებენ მელოდიური „სიმღერისთვის“, მთავარი მუსიკალური იდეის გადმოსაცემად. ვიოლინოების შესანიშნავი მელოდიური შესაძლებლობები კომპოზიტორებმა დიდი ხნის წინ აღმოაჩინეს და მტკიცედ დაიმკვიდრეს ამ როლში მე -18 საუკუნის კლასიკოსებს შორის.

ვიოლინოს სახელები სხვა ენებზე:

• ვიოლინო(იტალიური);
• ვიოლინო(ფრანგული);
• ვიოლინოან გეიგი(გერმანული);
• ვიოლინოან ვიოლინო(ინგლისური).

ყველაზე ცნობილი ვიოლინოს შემქმნელები მოიცავს ისეთ პიროვნებებს, როგორიცაა ანტონიო სტრადივარი, ნიკოლო ამატიდა ჯუზეპე გუარნერი.

ვიოლინოს წარმოშობა, ისტორია

მას ხალხური წარმოშობა აქვს. ვიოლინოს წინაპრები იყვნენ არაბული, ესპანური ფიდელი, გერმანული კომპანია, რომლის შერწყმაც ჩამოყალიბდა.

ვიოლინოს ფორმები დამკვიდრდა მე-16 საუკუნეში. ცნობილი ვიოლინოს მწარმოებლები, ამათის ოჯახი, ამ საუკუნით და მე-17 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. მათი ინსტრუმენტები ლამაზი ფორმისაა და დამზადებულია შესანიშნავი მასალებისგან. ზოგადად, იტალია განთქმული იყო ვიოლინოების წარმოებით, რომელთა შორის ამჟამად უაღრესად დაფასებული ვიოლინოები სტრადივარიუსისა და გვარნერის.

მე-17 საუკუნიდან ვიოლინო სოლო ინსტრუმენტია. ვიოლინოსთვის პირველ ნამუშევრებად ითვლება: „Romanesca per violino solo e basso“ მარინის ბრეშადან (1620 წ.) და „Capricio stravagante“ მისი თანამედროვე ფარინას მიერ. ა.კორელი ითვლება მხატვრული ვიოლინოს დაკვრის ფუძემდებლად; მოჰყვა ტორელი, ტარტინი, პიეტრო ლოკატელი (1693-1764), კორელის სტუდენტი, რომელმაც შეიმუშავა ვიოლინოს დაკვრის ბრავურული ტექნიკა.

ვიოლინომ თანამედროვე სახე მე-16 საუკუნეში შეიძინა და მე-17 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა.

ვიოლინოს სტრუქტურა

ვიოლინოს ოთხი სიმი აქვს მეხუთედ აწყობილი: g, d,a,e (პირველი ოქტავის მცირე ოქტავა G, D, A, მეორე ოქტავის E).

ვიოლინოს დიაპაზონი g-დან (მცირე ოქტავის S) ა-მდე (მეოთხე ოქტავის A) და უფრო მაღალი.

ვიოლინოს ტონისქელი დაბალ რეგისტრში, რბილი შუაში და ბრწყინვალე ზედა რეგისტრში.

ვიოლინოს სხეულიმას აქვს ოვალური ფორმა გვერდებზე მომრგვალებული ნაჭრებით, რომლებიც ქმნიან "წელს". გარე კონტურებისა და წელის ხაზების მრგვალობა უზრუნველყოფს კომფორტულ თამაშს, განსაკუთრებით მაღალ რეგისტრებში.

ზედა და ქვედა ტანის გემბანებიერთმანეთთან დაკავშირებული ჭურვებით. ზურგი დამზადებულია ნეკერჩხლისგან, ზემოდან კი ტიროლის ნაძვი. ორივეს აქვს ამოზნექილი ფორმა, ქმნიან "თაღებს". სარდაფების გეომეტრია, ისევე როგორც მათი სისქე, ამა თუ იმ ხარისხით განსაზღვრავს ხმის სიძლიერესა და ტემბრს.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც გავლენას ახდენს ვიოლინოს ტემბრზე, არის გვერდების სიმაღლე.

ზედა ხვრელში კეთდება ორი რეზონატორის ხვრელი - f-ხვრელები (ფორმით ისინი წააგავს ლათინურ ასოს f).

ზედა ხმის დაფის შუაში არის სადგამი, რომლითაც გადის სიმები, დამაგრებული კუდზე (კისრის ქვეშ). კუდიეს არის აბონის ზოლი, რომელიც ფართოვდება სიმების დამაგრებისკენ. მისი საპირისპირო ბოლო არის ვიწრო, სქელი ვენის სიმებიანი მარყუჟის სახით, იგი დაკავშირებულია ღილაკზე, რომელიც მდებარეობს ჭურვიზე. დადექითასევე მოქმედებს ინსტრუმენტის ტემბრზე. ექსპერიმენტულად დადგინდა, რომ სადგამის მცირე ცვლაც კი იწვევს ტემბრის მნიშვნელოვან ცვლილებას (ქვემოთ გადაადგილებისას ხმა უფრო მდუმარეა, ზევით - უფრო ხმაურიანი).

ვიოლინოს კორპუსის შიგნით, ზედა და ქვედა ხმის დაფებს შორის, ჩასმულია რეზონანსული ნაძვისგან დამზადებული მრგვალი ქინძისთავი - დუშკა (სიტყვიდან "სული"). ეს ნაწილი გადასცემს ვიბრაციას ზემოდან ქვემოდან, რაც უზრუნველყოფს რეზონანსს.

ვიოლინოს კისერი- გრძელი ფირფიტა, რომელიც დამზადებულია აბონის ან პლასტმასისგან. კისრის ქვედა ნაწილი მიმაგრებულია მომრგვალებულ და გაპრიალებულ ბარზე, ე.წ. ასევე, მშვილდოსანი ინსტრუმენტების ხმის სიძლიერეზე და ტემბრზე დიდ გავლენას ახდენს ის მასალა, საიდანაც ისინი მზადდება და ლაქის შემადგენლობა.

ვიოლინოზე დაკვრის ტექნიკა, ტექნიკა

სტრიქონები მარცხენა ხელის ოთხი თითით არის დაჭერილი თითის დაფაზე (ცერი გამორიცხულია). სიმები იკვრება მოთამაშის მარჯვენა ხელში მშვილდით.

თითის დაფაზე დაჭერა სიმს ამოკლებს, რითაც იზრდება სიმის სიმაღლე. სიმებს, რომლებიც თითით არ არის დაჭერილი, ეწოდება ღია და არის ნული.

ვიოლინოს ნაწილიტრიპლეტით დაწერილი.

ვიოლინოს დიაპაზონი- მცირე ოქტავის G-დან მეოთხე ოქტავამდე. უფრო მაღალი ხმები რთულია.

გარკვეულ ადგილებში სიმების ნახევრად დაჭერისგან, ჰარმონიები. ზოგიერთი ჰარმონიული ბგერა უფრო მაღალია ვიდრე ზემოთ მითითებული ვიოლინოს დიაპაზონი.

მარცხენა ხელის თითების დადება ე.წ თითის დაჭერა. საჩვენებელ თითს უწოდებენ პირველს, შუა თითს მეორეს, ბეჭედს - მესამეს, პატარა თითს კი მეოთხეს. თანამდებობაეწოდება ოთხი მიმდებარე თითის თითის დაჭერა, ერთმანეთისგან ერთი ტონით ან ნახევრად დაშორებული. თითოეულ სტრიქონს შეიძლება ჰქონდეს შვიდი ან მეტი პოზიცია. რაც უფრო მაღალია პოზიცია, მით უფრო რთულია. თითოეულ სტრინგზე, მეხუთეების გამოკლებით, ისინი ძირითადად მიდიან მხოლოდ მეხუთე პოზიციის ჩათვლით; მაგრამ მეხუთე ან პირველ სტრიქონზე, ზოგჯერ კი მეორეზე, უფრო მაღალი პოზიციები გამოიყენება - მეექვსედან მეთორმეტემდე.

თაყვანისცემის მეთოდებიდიდ გავლენას ახდენენ ხმის ხასიათზე, სიძლიერეზე, ტემბრზე და ზოგადად, ფრაზირებაზე.

ვიოლინოზე, ჩვეულებრივ, შეგიძლიათ დაუკრათ ორი ნოტი ერთდროულად მიმდებარე სიმებზე ( ორმაგი სიმები), გამონაკლის შემთხვევებში - სამი (საჭიროა მშვილდის ძლიერი წნევა), და არა ერთდროულად, მაგრამ ძალიან სწრაფად - სამი ( სამმაგი სიმები) და ოთხი. ასეთი კომბინაციები, ძირითადად ჰარმონიული, უფრო ადვილი შესასრულებელია ცარიელი სიმებით და უფრო რთული მათ გარეშე და ჩვეულებრივ გამოიყენება სოლო ნაწარმოებებში.

საორკესტრო ტექნიკა ძალიან გავრცელებულია ტრემოლო- ორი ბგერის სწრაფი მონაცვლეობა ან ერთი და იგივე ბგერის გამეორება, რაც ქმნის კანკალის, კანკალის, ციმციმის ეფექტს.

მიღება კოლ ლენო(col legno), რაც ნიშნავს მშვილდის ლილვის დარტყმას სიმზე, იწვევს კაკუნის, მომაკვდინებელ ხმას, რომელსაც ასევე დიდი წარმატებით იყენებენ კომპოზიტორები სიმფონიურ მუსიკაში.

მშვილდით თამაშის გარდა, ისინი იყენებენ მარჯვენა ხელის ერთ თითს სიმებზე შეხებისთვის - პიციკატო(პიციკატო).

ხმის შესასუსტებლად ან ჩასახშობად გამოიყენეთ მუნჯი- ლითონის, რეზინის, რეზინის, ძვლის ან ხის ფირფიტა ქვედა ნაწილში სიმების ჩაღრმავებით, რომელიც დამაგრებულია სადგამზე ან საყრდენზე.

ვიოლინოზე დაკვრა უფრო ადვილია იმ კლავიშებში, რომლებიც საშუალებას იძლევა მაქსიმალურად გამოიყენოთ ცარიელი სიმები. ყველაზე მოსახერხებელი გადასასვლელი არის ის, რომელიც შედგება სასწორებისგან ან მათი ნაწილებისგან, ასევე ბუნებრივი გასაღებების არპეჟებისგან.

ძნელია გახდე მევიოლინე ზრდასრულ ასაკში (მაგრამ შესაძლებელია!), რადგან ამ მუსიკოსებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია თითების მგრძნობელობა და კუნთების მეხსიერება. ზრდასრული ადამიანის თითების მგრძნობელობა გაცილებით ნაკლებია, ვიდრე ახალგაზრდა ადამიანისა და კუნთოვანი მეხსიერების განვითარებას უფრო მეტი დრო სჭირდება. უმჯობესია ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლოთ ხუთი, ექვსი ან შვიდი წლის ასაკიდან, შესაძლოა უფრო ადრეული ასაკიდანაც კი.

ცნობილი მევიოლინეები

• არკანჯელო კორელი
• ანტონიო ვივალდი
• ჯუზეპე ტარტინი
• ჟან-მარი ლეკლერკი
• ჯოვანი ბატისტა ვიოტი
• ივან ევსტაფიევიჩ ხანდოშკინი
• ნიკოლო პაგანინი
• ლუდვიგ შპორი
• ჩარლზ-ავგუსტ ბერიო
• ანრი ვიეტანგი
• ალექსეი ფედოროვიჩ ლვოვი
• ჰენრიკ ვიენიავსკი
• პაბლო სარასატი
• ფერდინანდ ლაუბი
• იოსებ იოაკიმე
• ლეოპოლდ აუერი
• ევგენი ისაიე
• ფრიც კრეისლერი
• ჟაკ ტიბო
• ოლეგ კაგანი
• ჯორჯ ენესკუ
• მირონ პოლიაკინი
• მიხაილ ერდენკო
• ჯაშა ჰეიფეცი
• დავით ოისტრახი
• იეჰუდი მენუჰინი
• ლეონიდ კოგანი
• ჰენრიკ შერინგი
• იულიან სიტკოვეცკი
• მიხაილ ვაიმანი
• ვიქტორ ტრეტიაკოვი
• გიდონ კრემერი
• მაქსიმ ვენგეროვი
• იანოს ბიჰარი
• ანდრია მანზე
• პინჩას ცუკერმანი
• იცაკ პერლმანი

ვიდეო: ვიოლინო ვიდეოზე + ხმა

ამ ვიდეოების წყალობით შეგიძლიათ გაეცნოთ ინსტრუმენტს, უყუროთ მასზე რეალურ თამაშს, მოუსმინოთ მის ხმას და იგრძნოთ ტექნიკის სპეციფიკა:

ინსტრუმენტების გაყიდვა: სად ვიყიდო/შეუკვეთო?

ენციკლოპედია ჯერ არ შეიცავს ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ სად შეგიძლიათ შეიძინოთ ან შეუკვეთოთ ეს ინსტრუმენტი. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ეს!