შეტყობინება ბეთჰოვენის შესახებ. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მოკლე ბიოგრაფია ვინ იყო ბეთჰოვენის პირველი მასწავლებელი

1820 წლის პორტრეტი
ჯოზეფ კარლ შტილერი

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ სავარაუდო დაბადების თარიღი არის 1770 წლის 16 დეკემბერი. ეს ვარაუდი გაკეთდა საფუძველზე ზუსტი თარიღიმისი ნათლობა არის 17 დეკემბერს. ქალაქი ბონი ლუდვიგის მუდმივი სამშობლო გახდა.
ბეთჰოვენის ოჯახი უაღრესად განათლებული იყო და მუსიკალური ხალხი. სწორედ იქ, ადრეული ასაკიდანვე ასწავლეს ლუდვიგს ორღანის, ფლეიტის, ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრა.
პირველი სერიოზული გამოცდილება მუსიკალური განათლებალუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა ნეფე მიიღო კომპოზიტორ კრისტიან გოტლობისგან.
პირველი ნამუშევარი მუსიკალურ ხელოვნებაში 1782 წლით თარიღდება, როდესაც ახალგაზრდა ბეთჰოვენი მხოლოდ 12 წლის იყო. შემდეგ მან დაიწყო კარიერა სასამართლოში ორგანისტის ასისტენტად. თუმცა, ბეთჰოვენის საქმიანობა არ შეიძლება შემოიფარგლოს მხოლოდ ერთი ნაწარმოებით, მან შეისწავლა რამდენიმე ენა და სცადა წერა მუსიკალური ნაწარმოებები.
ბეთჰოვენს უყვარს წიგნის კითხვაზე დროის გატარება. მისი საყვარელი ავტორები იყვნენ ბერძენი წარმომადგენლები, როგორიცაა პლუტარქე და ჰომეროსი, ისევე როგორც სხვა თანამედროვე შექსპირი, გოეთე და შილერი.
1787 წელი ტრაგიკული ხდება ლუდვიგისთვის და მთელი მისი ოჯახისთვის. დედა კვდება და ბეთჰოვენი იღებს ვალდებულებას, აიღებს ყველა მატერიალურ პასუხისმგებლობას. იმავე წელს იწყებს მუშაობას, უკრავს ორკესტრში, პარალელურად აერთიანებს სწავლას და უნივერსიტეტის ლექციებს.
სახლში ბეთჰოვენი შემთხვევით ხვდება დიდ კომპოზიტორ ჯოზეფ ჰაიდნს, სადაც სთხოვს მას ხელოვნების გაკვეთილების გავლას. მაგრამ ჰაიდნთან მუსიკის შესასწავლად ბეთჰოვენი იძულებული გახდა ვენაში გადასულიყო. მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ უცნობი იყო, დიდმა მოცარტიმ, ლუდვიგ ბეთჰოვენის მუსიკალურ იმპროვიზაციებს უსმენდა, თქვა, რომ მას ჯერ კიდევ ექნებოდა დრო, რათა მთელი მსოფლიო საკუთარ თავს ელაპარაკოს. რამდენიმე გაკვეთილის შემდეგ ჰაიდნმა ბეთჰოვენი გაგზავნა იოჰან ალბრეხცბერგერთან შესასწავლად. შემდეგი ადამიანი, ვინც თავისი ოსტატობა ბეთჰოვენს გადასცა, იყო ანტონიო სალიერი.
ყველამ, ვინც იცოდა ბეთჰოვენის შემოქმედება, აღნიშნა, რომ მისი მუსიკალური იმპროვიზაციები სავსე იყო სიბნელით, მელანქოლიით და უცნაურობით. თუმცა, სწორედ მათ მოუტანეს ბეთჰოვენს მისი შეუდარებელი პიანინოზე დაკვრა წარსული დიდება. ვენაში ყოფნისას და მისი ბუნებით შთაგონებულმა ბეთჰოვენმა დაწერა მთვარის სონატა და პათეტიკური სონატა. ყველა მუსიკალური ნაწარმოები მნიშვნელოვნად განსხვავდება კლასიკური კლავესინზე დაკვრის ტექნიკისგან.
ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ყოველთვის ასეთი იყო ღია წიგნიმეგობრებისთვის, ამავდროულად რჩება უხეში და ამაყი საზოგადოებაში.
ბეთჰოვენის ცხოვრების შემდგომი წლები სავსე იყო ავადმყოფობით. მძიმედ ავად გახდა ლუდვიგს ყურში გართულება - ტინიტი.
დიდი ტკივილით ბეთჰოვენი გადაწყვეტს გადადგეს ჰაილიგენშტადტში, სადაც ის იწყებს მუშაობას. გმირული სიმფონია. ხშირად და ნაყოფიერად მუშაობით და გამუდმებით იღლებით, ბეთჰოვენი მთლიანად კარგავს სმენას, შორდება ხალხს და საზოგადოებას და რჩება მარტოხელა. მაგრამ სმენის დაკარგვის შემდეგაც კი, ლუდვიგმა არ აიძულა თავი დაეტოვებინა თავისი საყვარელი ხელოვნება.
მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეული, 1812 წლამდე, ბეთჰოვენისთვის ნამდვილ აღმოჩენად იქცა. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო შექმნა განსაკუთრებული ძლიერი სურვილი, ქმნის ცნობილ ნაწარმოებებს - მეცხრე სიმფონიას, ასევე საზეიმო მესა.
ამ პერიოდის ბიოგრაფიული ინფორმაცია განსაკუთრებული პოპულარობით, დიდებითა და ლუდვიგის მოწოდებით იყო სავსე. იმისდა მიუხედავად, რომ მთავრობის პოლიტიკამ საკმაოდ მკაცრი პოზიცია დაიკავა დიდი ხელოვნების ყველა შემქმნელთან მიმართებაში, ვერავინ გაბედა ლუდვიგ ბეთჰოვენის შეურაცხყოფა.
მაგრამ, სამწუხაროდ, ბეთჰოვენის გადაჭარბებულმა წუხილმა, რომელმაც ძმისშვილის მეურვეობა აიღო, მუსიკოსი ძალიან სწრაფად დაბერდა.
ასე რომ, 1827 წლის 26 მარტს ლუდვიგ ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ღვიძლის მძიმე დაავადების გამო.

ბეთჰოვენი სავარაუდოდ დაიბადა 16 დეკემბერს (მხოლოდ მისი ნათლობის თარიღი ცნობილია ზუსტად - 17 დეკემბერი) 1770 წელს ქალაქ ბონში. მუსიკალური ოჯახი. მას ბავშვობიდან ასწავლიდნენ ორღანის, კლავესინის, ვიოლინოსა და ფლეიტის დაკვრას.

პირველად კომპოზიტორმა კრისტიან გოთლობ ნეფემ დაიწყო სერიოზულად მუშაობა ლუდვიგთან. უკვე 12 წლის ასაკში ბეთჰოვენის ბიოგრაფია მოიცავდა მის პირველ მუსიკალურ სამუშაოს - ორღანისტის ასისტენტს სასამართლოში. ბეთჰოვენი სწავლობდა რამდენიმე ენას და ცდილობდა მუსიკის შედგენას.

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი

1787 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ მან აიღო ოჯახის ფინანსური პასუხისმგებლობა. ლუდვიგ ბეთჰოვენმა დაიწყო ორკესტრში დაკვრა და უნივერსიტეტის ლექციების მოსმენა. ბონში შემთხვევით შეხვდა ჰაიდნს, ბეთჰოვენი გადაწყვეტს მისგან გაკვეთილების აღებას. ამისთვის ის გადადის ვენაში. უკვე ამ ეტაპზე, ბეთჰოვენის ერთ-ერთი იმპროვიზაციის მოსმენის შემდეგ, დიდმა მოცარტმა თქვა: "ის დააიძულებს ყველას ილაპარაკოს საკუთარ თავზე!" გარკვეული მცდელობის შემდეგ ჰაიდნმა ბეთჰოვენი გაგზავნა ალბრეხცბერგერთან სასწავლებლად. შემდეგ ანტონიო სალიერი გახდა ბეთჰოვენის მასწავლებელი და დამრიგებელი.

მუსიკალური კარიერის აღზევება

ჰაიდნმა მოკლედ აღნიშნა, რომ ბეთჰოვენის მუსიკა ბნელი და უცნაური იყო. თუმცა, იმ წლებში ლუდვიგის ვირტუოზულმა ფორტეპიანოზე დაკვრამ მას პირველი პოპულარობა მოუტანა. ბეთჰოვენის ნამუშევრები განსხვავდება კლასიკური თამაშიკლავესინი. იქ, ვენაში დაიწერა მომავალი ცნობილი ნაწარმოებები: მთვარის სონატაბეთჰოვენი, სონატა პათეტიკა.

უხეში და ამაყი საზოგადოებაში, კომპოზიტორი ძალიან ღია და მეგობრული იყო მეგობრების მიმართ. ბეთჰოვენის შემოქმედება მომდევნო წლებში სავსე იყო ახალი ნაწარმოებებით: პირველი და მეორე სიმფონია, „პრომეთეს შემოქმედება“, „ქრისტე. ზეთისხილის მთა" თუმცა მოგვიანებით ცხოვრებახოლო ბეთჰოვენის მუშაობა გართულდა ყურის დაავადების - ტინიტის განვითარებით.

კომპოზიტორი გადადის ქალაქ ჰეილიგენშტადტში. იქ მუშაობს მესამე - გმირულ სიმფონიაზე. სრული სიყრუე ჰყოფს ლუდვიგს გარე სამყარო. თუმცა, ეს მოვლენაც კი ვერ აიძულებს მას შეაჩეროს კომპოზიცია. კრიტიკოსების აზრით, ბეთჰოვენის მესამე სიმფონია სრულად ავლენს მას უდიდესი ნიჭი. ოპერა Fidelio იდგმება ვენაში, პრაღასა და ბერლინში.

ბოლო წლები

1802-1812 წლებში ბეთჰოვენი განსაკუთრებული სურვილითა და მონდომებით წერდა სონატებს. შემდეგ შეიქმნა ნამუშევრების მთელი სერია ფორტეპიანოს, ჩელოს, ცნობილი მეცხრე სიმფონიისთვის და საზეიმო მესა.

აღვნიშნავთ, რომ ლუდვიგ ბეთჰოვენის ბიოგრაფია იმ წლებში იყო სავსე დიდებით, პოპულარობითა და აღიარებით. ხელისუფლებაც კი, მიუხედავად მისი გულწრფელი ფიქრებისა, ვერ გაბედა მუსიკოსთან შეხება. თუმცა, ძლიერი გრძნობები მისი ძმისშვილის მიმართ, რომელიც ბეთჰოვენმა დააპატიმრა, სწრაფად დაბერა კომპოზიტორი. ხოლო 1827 წლის 26 მარტს ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ღვიძლის დაავადებით.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მრავალი ნამუშევარი კლასიკად იქცა არა მხოლოდ ზრდასრული მსმენელისთვის, არამედ ბავშვებისთვისაც.

დიდი კომპოზიტორის ასამდე ძეგლია მთელ მსოფლიოში.

ქრონოლოგიური ცხრილი

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

ბიოგრაფიის ტესტი

ბეთჰოვენის მოკლე ბიოგრაფიის წაკითხვის შემდეგ შეამოწმეთ თქვენი ცოდნა.

სტატიის შინაარსი

ბეთჰოვენი, ლუდვიგ ვანი(ბეთჰოვენი, ლუდვიგ ვან) (1770-1827), გერმანელი კომპოზიტორი, რომელსაც ხშირად განიხილავენ უდიდესი შემოქმედიყველა დროის. მისი ნამუშევრები კლასიფიცირებულია როგორც კლასიციზმად, ასევე რომანტიზმად; ფაქტობრივად, ის სცილდება ასეთ განმარტებებს: ბეთჰოვენის ნამუშევრები, უპირველეს ყოვლისა, მისი გენიალური პიროვნების გამოხატულებაა.

წარმოშობა. ბავშვობა და ახალგაზრდობა.

ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში, სავარაუდოდ, 1770 წლის 16 დეკემბერს (მონათლულია 17 დეკემბერს). გერმანულის გარდა, მის ძარღვებში ფლამანდური სისხლიც მიედინებოდა: კომპოზიტორის მამის ბაბუა, ასევე ლუდვიგი, დაიბადა 1712 წელს მალინში (ფლანდრია), მსახურობდა ქოორმაისტერად გენტსა და ლუვენში და 1733 წელს გადავიდა ბონში, სადაც გახდა სასამართლო მუსიკოსი კიოლნის კურფიურს-არქიეპისკოპოსის სამლოცველოში. ეს იყო ჭკვიანი კაცი, კარგი მომღერალიპროფესიონალურად მომზადებული ინსტრუმენტალისტი, სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობაზე ავიდა და გარშემომყოფების პატივისცემით სარგებლობდა. მისი ერთადერთი ვაჟიიოჰანი (სხვა ბავშვები ბავშვობაში გარდაიცვალნენ) ბავშვობიდანვე მღეროდა იმავე სამლოცველოში, მაგრამ მისი მდგომარეობა საეჭვო იყო, რადგან ის ბევრს სვამდა და უწესრიგო ცხოვრებას ეწეოდა. იოჰანმა ცოლად შეირთო მარია მაგდალენა ლაიმი, მზარეულის ქალიშვილი. მათ შეეძინათ შვიდი შვილი, რომელთაგან სამი ვაჟი დარჩა; ლუდვიგი, მომავალი კომპოზიტორი, მათგან ყველაზე უფროსი იყო.

ბეთჰოვენი სიღარიბეში გაიზარდა. მამამ დალია თავისი მწირი ხელფასი; მან შვილს ასწავლა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა იმ იმედით, რომ ის გახდებოდა საოცრება ბავშვი, ახალი მოცარტი და უზრუნველყოფდა ოჯახს. დროთა განმავლობაში მამის ხელფასი გაიზარდა ნიჭიერი და შრომისმოყვარე შვილის მომავლის მოლოდინში. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ბიჭი არ იყო დარწმუნებული ვიოლინოს გამოყენებაში და ფორტეპიანოზე (ისევე როგორც ვიოლინოზე) უფრო მეტად უყვარდა იმპროვიზაცია, ვიდრე დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესება.

ზოგადი განათლებაბეთჰოვენი ისეთივე უსისტემო იყო, როგორც მუსიკალურად. ამ უკანასკნელში კი პრაქტიკამ დიდი როლი ითამაშა: სასამართლოს ორკესტრში ალტიზე უკრავდა, როგორც შემსრულებელი. კლავიატურები, მათ შორის ორღანი, რომლის დაუფლებაც მან სწრაფად მოახერხა. კ.გ ნეფე, ბონის სასამართლოს ორგანისტი 1782 წლიდან, გახდა ბეთჰოვენის პირველი ნამდვილი მასწავლებელი (სხვა საკითხებთან ერთად, მან გაიარა მთელი კარგად ხასიათზე კლავიჯ.ს.ბახი). ბეთჰოვენის, როგორც სასამართლო მუსიკოსის მოვალეობები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, როდესაც ერცჰერცოგი მაქსიმილიან ფრანცი გახდა კიოლნის კურფიურსტი და დაიწყო ზრუნვა. მუსიკალური ცხოვრებაბონში, სადაც მისი რეზიდენცია მდებარეობდა. 1787 წელს ბეთჰოვენმა მოახერხა პირველად ეწვია ვენა - იმ დროს ევროპის მუსიკალური დედაქალაქი. ისტორიების მიხედვით, მოცარტმა, მოისმინა ახალგაზრდა მამაკაცის პიესა, ძალიან აფასებდა მის იმპროვიზაციებს და უწინასწარმეტყველა დიდი მომავალი. მაგრამ მალე ბეთჰოვენს მოუწია სახლში დაბრუნება - დედა კვდებოდა. ის დარჩა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი, რომელიც შედგებოდა დაშლილი მამისა და ორი უმცროსი ძმისგან.

ჭაბუკის ნიჭი, მისი სიხარბე მუსიკალური შთაბეჭდილებებიმგზნებარე და მიმღებმა ბუნებამ მიიპყრო ზოგიერთი განმანათლებლური ბონის ოჯახის ყურადღება და ბრწყინვალე ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებმა მას თავისუფლად შესვლის საშუალება მისცა ნებისმიერ სამყაროში. მუსიკალური შეკრებები. ბრეუნინგის ოჯახმა განსაკუთრებით ბევრი გააკეთა მისთვის, მოუხერხებელი, მაგრამ ორიგინალური ახალგაზრდა მუსიკოსის მეურვეობაში. დოქტორი ფ.გ.ვეგელერი გახდა მისი მთელი ცხოვრების მეგობარი, ხოლო გრაფმა ფ.

ვენა. 1792–1802 წწ.

ვენაში, სადაც ბეთჰოვენი მეორედ მოვიდა 1792 წელს და სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, მან სწრაფად იპოვა ტიტულოვანი მეგობრები და ხელოვნების მფარველები.

ადამიანებმა, რომლებიც შეხვდნენ ახალგაზრდა ბეთჰოვენს, აღწერდნენ ოცი წლის კომპოზიტორს, როგორც ჯიუტი ახალგაზრდა კაცი, მიდრეკილება პანაქისკენ, ზოგჯერ თავხედი, მაგრამ კეთილგანწყობილი და ტკბილი მეგობრებთან ურთიერთობაში. გააცნობიერა მისი განათლების არაადეკვატურობა, ის გაემგზავრა ჯოზეფ ჰაიდნთან, ვენის აღიარებულ ავტორიტეტთან. ინსტრუმენტული მუსიკა(მოცარტი ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას კონტრაპუნქტის სავარჯიშოები მოუტანა შესამოწმებლად. თუმცა ჰაიდნმა მალე დაკარგა ინტერესი ჯიუტი სტუდენტის მიმართ და ბეთჰოვენმა, მისგან ფარულად, დაიწყო გაკვეთილების აღება ი. გარდა ამისა, სურდა გაეუმჯობესებინა ვოკალური მწერლობა, რამდენიმე წლის განმავლობაში სტუმრობდა ცნობილს ოპერის კომპოზიტორიანტონიო სალიერი. მალე ის შეუერთდა წრეს, რომელიც აერთიანებდა ტიტულოვან მოყვარულებს და პროფესიონალი მუსიკოსები. პრინცმა კარლ ლიხნოვსკიმ ახალგაზრდა პროვინციელი თავისი მეგობრების წრეში გააცნო.

კითხვა, თუ რამდენად მოქმედებს გარემო და დროის სული შემოქმედებაზე, ბუნდოვანია. ბეთჰოვენმა წაიკითხა F. G. Klopstock-ის, შტურმ და დრანგის მოძრაობის ერთ-ერთი წინამორბედის ნაწარმოებები. ის იცნობდა გოეთეს და ღრმა პატივს სცემდა მოაზროვნეს და პოეტს. პოლიტიკური და სოციალური ცხოვრებამაშინდელი ევროპა საგანგაშო იყო: როდესაც ბეთჰოვენი 1792 წელს ჩავიდა ვენაში, ქალაქი აღფრთოვანებული იყო საფრანგეთში რევოლუციის შესახებ ამბებით. ბეთჰოვენმა ენთუზიაზმით მიიღო რევოლუციური ლოზუნგები და ადიდებდა თავისუფლებას თავის მუსიკაში. მისი შემოქმედების ვულკანური, ფეთქებადი ბუნება უდავოდ არის იმდროინდელი სულის განსახიერება, მაგრამ მხოლოდ იმ გაგებით, რომ შემოქმედის ხასიათი გარკვეულწილად ამ დროისთვის იყო ჩამოყალიბებული. ზოგადად მიღებული ნორმების თამამი დარღვევა, ძლიერი თვითდადასტურება, ბეთჰოვენის მუსიკის ჭექა-ქუხილი ატმოსფერო - ეს ყველაფერი წარმოუდგენელი იქნებოდა მოცარტის ეპოქაში.

მიუხედავად ამისა, ბეთჰოვენის ადრეული ნამუშევრები ძირითადად მიჰყვება მე-18 საუკუნის კანონებს: ეს ეხება ტრიოს (სიმები და ფორტეპიანო), ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოს სონატებს. მაშინ ფორტეპიანო ბეთჰოვენის უახლოესი ინსტრუმენტი იყო. ფორტეპიანოს ნამუშევრებიმან უდიდესი გულწრფელობით გამოხატა თავისი ღრმა გრძნობები და ზოგიერთი სონატის ნელი მოძრაობები (მაგალითად, Largo e mesto სონატადან თხზ. 10, No. 3) უკვე რომანტიული ლხინითაა გამსჭვალული. სამარცხვინო სონატა op. 13 ასევე აშკარაა ბეთჰოვენის შემდგომი ექსპერიმენტების მოლოდინი. სხვა შემთხვევაში მის სიახლეს უეცარი შემოსევის ხასიათი აქვს და პირველმა მსმენელებმა ეს აშკარა თვითნებობად აღიქვეს. გამოქვეყნებულია 1801 წელს ექვსი სიმებიანი კვარტეტები op. 18 შეიძლება ჩაითვალოს ამ პერიოდის უდიდეს მიღწევად; ბეთჰოვენი აშკარად არ ჩქარობდა გამოქვეყნებას, ხვდებოდა რა მაღალი ნიმუშებიმოცარტმა და ჰაიდნმა დატოვეს კვარტეტის მწერლობა. ბეთჰოვენის პირველი საორკესტრო გამოცდილება დაკავშირებული იყო 1801 წელს შექმნილ ორ კონცერტთან ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (No. 1, C მაჟორი და No. 2, B-blat მაჟორი): ის, როგორც ჩანს, არც მათში იყო დარწმუნებული, რომ კარგად იცნობდა. დიდი მოცარტის მიღწევები ამ ჟანრში. მათ შორის ყველაზე ცნობილი (და ნაკლებად პროვოკაციული) ადრეული სამუშაოები– სეპტეტი op. 20 (1802 წ.). შემდეგი ოპუსი, პირველი სიმფონია (გამოქვეყნდა 1801 წლის ბოლოს) ბეთჰოვენის პირველი წმინდა ორკესტრული ნამუშევარია.

უახლოვდება სიყრუეს.

ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რამდენად იმოქმედა ბეთჰოვენის სიყრუემ მის შემოქმედებაზე. დაავადება თანდათან განვითარდა. უკვე 1798 წელს უჩიოდა ტინიტუსს, გაუჭირდა მაღალი ტონების გარჩევა და ჩურჩულით წარმოებული საუბრის გაგება. შეშინებული პერსპექტივით, რომ გამხდარიყო სამწუხარო ობიექტი - ყრუ კომპოზიტორი, მან ისაუბრა თავის ავადმყოფობაზე ახლო მეგობარს– კარლ ამენდა, ისევე როგორც ექიმები, რომლებმაც ურჩიეს, მაქსიმალურად ეზრუნა სმენაზე. ის აგრძელებდა მოძრაობას ვენელი მეგობრების წრეში, მონაწილეობდა მუსიკალურ საღამოებში და ბევრს წერდა. მან მოახერხა სიყრუის დამალვა ისე კარგად, რომ 1812 წლამდე ადამიანებიც კი, რომლებიც მას ხშირად ხვდებოდნენ, არ ეჭვობდნენ, რამდენად სერიოზული იყო მისი ავადმყოფობა. იმას მიაწერეს, რომ საუბრისას ხშირად უადგილოდ პასუხობდა ცუდი განწყობაან უაზრობა.

1802 წლის ზაფხულში ბეთჰოვენი პენსიაზე გადავიდა ვენის წყნარ გარეუბანში - ჰაილიგენშტადტში. იქ გამოჩნდა განსაცვიფრებელი დოკუმენტი - "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა", ავადმყოფობით ტანჯული მუსიკოსის მტკივნეული აღიარება. ანდერძი მიმართულია ბეთჰოვენის ძმებს (მისი სიკვდილის შემდეგ წაკითხვისა და შესრულების მითითებით); მასში ის თავის ფსიქიკურ ტანჯვაზე საუბრობს: მტკივნეულია, როცა „ჩემ გვერდით მდგარ ადამიანს შორიდან, ჩემთვის გაუგონარი ფლეიტის დაკვრა ესმის; ან როცა ვინმეს ესმის მწყემსის სიმღერა, მაგრამ მე ვერ ვარჩევ ხმას“. მაგრამ შემდეგ, დოქტორ ვეგელერისადმი მიწერილ წერილში ის წამოიძახებს: „მე ბედს ყელზე ავიღებ!“ და მუსიკა, რომლის წერასაც ის აგრძელებს, ადასტურებს ამ გადაწყვეტილებას: იმავე ზაფხულში, ნათელი მეორე სიმფონია, თხზ. 36, მშვენიერი საფორტეპიანო სონატები op. 31 და სამი ვიოლინოს სონატა, თხზ. 30.

მეორე პერიოდი. "ახალი გზა".

ბეთჰოვენის შრომის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარის, ვ.ფონ ლენცის მიერ 1852 წელს შემოთავაზებული „სამპერიოდიანი“ კლასიფიკაციის მიხედვით, მეორე პერიოდი დაახლოებით მოიცავს 1802–1815 წლებს.

წარსულთან საბოლოო შესვენება იყო უფრო რეალიზება, ტენდენციების გაგრძელება ადრეული პერიოდი, ვიდრე შეგნებული „დამოუკიდებლობის გამოცხადება“: ბეთჰოვენი არ იყო თეორიული რეფორმატორი, როგორც გლუკი მის წინ და ვაგნერი მის შემდეგ. პირველი გადამწყვეტი მიღწევა იმისკენ, რასაც თავად ბეთჰოვენმა უწოდა "ახალი გზა", მოხდა მესამე სიმფონიაში ( გმირული), ნაშრომი, რომელზედაც თარიღდება 1803–1804 წწ. მისი ხანგრძლივობა სამჯერ მეტია, ვიდრე ადრე დაწერილი ნებისმიერი სხვა სიმფონია. პირველი მოძრაობა არის არაჩვეულებრივი ძალაუფლების მუსიკა, მეორე არის მწუხარების განსაცვიფრებელი მოზღვავება, მესამე არის მახვილგონივრული, ახირებული სჩერცო და ფინალი არის ვარიაციები მხიარულებაზე, დღესასწაულის თემა- მისი ძალა ბევრად აღემატება ტრადიციულ ფინალს რონდოს სახით, რომელიც შედგენილია ბეთჰოვენის წინამორბედების მიერ. ხშირად ამტკიცებენ (და არა უსაფუძვლოდ), რომ ბეთჰოვენმა პირველად მიუძღვნა გმირულინაპოლეონმა, მაგრამ მას შემდეგ რაც შეიტყო, რომ მან თავი იმპერატორად გამოაცხადა, მან გააუქმა მიძღვნა. „ახლა ის დაარღვევს ადამიანის უფლებებს და დააკმაყოფილებს მხოლოდ საკუთარ ამბიციას“, - ეს, ისტორიების თანახმად, ბეთჰოვენის სიტყვებია, როდესაც ის დახია. სათაურის გვერდიქულები თავდადებით. ბოლოს და ბოლოს გმირულიმიეძღვნა ერთ-ერთ მფარველს - პრინც ლობკოვიცს.

მეორე პერიოდის ნამუშევრები.

ამ წლების განმავლობაში მისი კალმიდან ერთმანეთის მიყოლებით გამოდიოდა ბრწყინვალე ქმნილებები. კომპოზიტორის ძირითადი ნამუშევრები, რომლებიც ჩამოთვლილია მათი გარეგნობის მიხედვით, წარმოუდგენელ ნაკადს ქმნის ბრწყინვალე მუსიკა, ეს წარმოსახვითი ხმოვანი სამყარო თავის შემქმნელს ცვლის მისგან მიტოვებული რეალური ბგერების სამყაროთი. ეს იყო გამარჯვებული თვითდადასტურება, ფიქრის შრომის ასახვა, მუსიკოსის მდიდარი შინაგანი ცხოვრების მტკიცებულება.

შეგვიძლია დავასახელოთ მხოლოდ მეორე პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: ვიოლინოს სონატა A მაჟორი, თხზ. 47 ( კრეიცეროვა, 1802–1803 წწ.); მესამე სიმფონია, op. 55 ( გმირული, 1802–1805 წწ.); ორატორიო ქრისტე ზეთისხილის მთაზე, op. 85 (1803 წ.); საფორტეპიანო სონატები: ვალდშტეინოვსკაია, op. 53; ფ მაჟორი, op. 54, აპასიოტა, op. 57 (1803–1815 წწ.); საფორტეპიანო კონცერტი No4 გ მაჟორი, op. 58 (1805–1806 წწ.); ბეთჰოვენის ერთადერთი ოპერა ფიდელიო, op. 72 (1805, მეორე გამოცემა 1806); სამი „რუსული“ კვარტეტი, op. 59 (ეძღვნება გრაფ რაზუმოვსკის; 1805–1806 წწ.); მეოთხე სიმფონია ბ მაჟორი, op. 60 (1806 წ.); ვიოლინოს კონცერტი, თხზ. 61 (1806 წ.); კოლინის ტრაგედიის უვერტიურა კორიოლანუსი, op. 62 (1807 წ.); მასა დო მაჟორი, op. 86 (1807 წ.); მეხუთე სიმფონია დო მინორი, op. 67 (1804–1808 წწ.); მეექვსე სიმფონია, op. 68 ( პასტორალური, 1807–1808 წწ.); ჩელოს სონატა A მაჟორი, op. 69 (1807 წ.); ორი საფორტეპიანო ტრიო, თხზ. 70 (1808 წ.); საფორტეპიანო კონცერტი No5, op. 73 ( იმპერატორი, 1809); კვარტეტი, თხზ. 74 ( არფა, 1809); საფორტეპიანო სონატა, თხზ. 81a ( განშორება, 1809–1910 წწ.); სამი სიმღერა გოეთეს ლექსებზე, თხზ. 83 (1810 წ.); მუსიკა გოეთეს ტრაგედიისთვის ეგმონტი, op. 84 (1809 წ.); კვარტეტი ფა-მინორში, თხზ. 95 (1810 წ.); მერვე სიმფონია F მაჟორი, op. 93 (1811–1812 წწ.); საფორტეპიანო ტრიო B-flat მაჟორი, op. 97 ( ერცჰერცოგი, 1818).

მეორე პერიოდი მოიცავს უმაღლესი მიღწევებიბეთჰოვენი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს კონცერტის, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატების, ოპერების ჟანრებში; საფორტეპიანო სონატის ჟანრი წარმოდგენილია ისეთი შედევრებით, როგორიცაა აპასიოტადა ვალდშტეინოვსკაია. მაგრამ მუსიკოსებიც კი ყოველთვის ვერ ახერხებდნენ ამ კომპოზიციების სიახლის აღქმას. ამბობენ, რომ ერთხელ მისმა ერთ-ერთმა კოლეგამ ბეთჰოვენს ჰკითხა, მართლა თვლიდა თუ არა მუსიკად ვენაში რუსეთის დესპანის, გრაფ რაზუმოვსკისადმი მიძღვნილ ერთ-ერთ კვარტეტს. - დიახ, - უპასუხა კომპოზიტორმა, - მაგრამ არა შენთვის, არამედ მომავლისთვის.

მრავალი კომპოზიციის შთაგონების წყარო იყო რომანტიკული გრძნობები, რომლებიც ბეთჰოვენმა განიცადა თავისი მაღალი საზოგადოების ზოგიერთი სტუდენტის მიმართ. ეს ალბათ ეხება ორ სონატს „კვაზი უნა ფანტაზია“, თხზ. 27 (გამოქვეყნდა 1802 წელს). მათგან მეორე (მოგვიანებით სახელად "მთვარის" სახელი) ეძღვნება გრაფინია ჯულიეტა გუიკარდის. ბეთჰოვენიც კი ფიქრობდა მისთვის ქორწინების თაობაზე, მაგრამ დროთა განმავლობაში მიხვდა, რომ ყრუ მუსიკოსი არ შეეფერებოდა ფლირტი სოციალურ სილამაზეს. სხვა ქალბატონებმა, რომლებსაც იცნობდა, უარყვეს; ერთ-ერთმა მათგანმა მას უწოდა "ფრიკი" და "ნახევრად გიჟი". განსხვავებული ვითარება იყო ბრუნსვიკის ოჯახში, რომელშიც ბეთჰოვენი მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა ორ უფროს დას - ტერეზას ("ტესი") და ჟოზეფინას ("პეპი"). ვარაუდი დიდი ხანია უგულვებელყოფილია, რომ ბეთჰოვენის სიკვდილის შემდეგ ნაშრომებში ნაპოვნი „უკვდავი საყვარლისადმი“ გაგზავნილი გზავნილის ადრესატი იყო ტერეზა, მაგრამ თანამედროვე მკვლევარები არ გამორიცხავენ, რომ ეს ადრესატი იყო ჟოზეფინა. ნებისმიერ შემთხვევაში, იდილიური მეოთხე სიმფონია თავის კონცეფციას 1806 წლის ზაფხულში ბრუნსვიკის უნგრულ სამკვიდროში ბეთჰოვენის ყოფნის დამსახურებაა.

მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე ( პასტორალური) სიმფონიები შედგენილია 1804–1808 წლებში. მეხუთე, ალბათ ყველაზე ცნობილი სიმფონია მსოფლიოში, იხსნება მოკლე მოტივით, რომლის შესახებაც ბეთჰოვენმა თქვა: „ამგვარად, ბედი კარზე აკაკუნებს“. მეშვიდე და მერვე სიმფონია დასრულდა 1812 წელს.

1804 წელს ბეთჰოვენმა ნებაყოფლობით მიიღო ოპერის შედგენის ბრძანება, მას შემდეგ რაც წარმატებას მიაღწია ვენაში. ოპერის სცენადიდებას და ფულს ნიშნავდა. მოკლედ სიუჟეტი ასეთი იყო: მამაცი, მეწარმე ქალი, ჩაცმული მამაკაცის ტანსაცმელი, გადაარჩენს სასტიკი ტირანის მიერ დატყვევებულ საყვარელ ქმარს და ამ უკანასკნელს ამხელს ხალხის წინაშე. ამ სიუჟეტზე დაფუძნებულ ადრე არსებულ ოპერასთან დაბნევის თავიდან ასაცილებლად - ლეონორა Gaveau, ბეთჰოვენის ნამუშევარი ე.წ ფიდელიო, სახელის შემდეგ ჰეროინი იღებს შენიღბული. რა თქმა უნდა, ბეთჰოვენს არ ჰქონდა თეატრისთვის კომპოზიციის გამოცდილება. მელოდრამის კულმინაციური მომენტები გამოირჩევა შესანიშნავი მუსიკით, მაგრამ სხვა სექციებში დრამატული ნიჭის ნაკლებობა კომპოზიტორს არ აძლევს საშუალებას ამაღლდეს საოპერო რუტინაზე (თუმცა ის ძალიან ცდილობდა ამისკენ: ფიდელიოარის ფრაგმენტები, რომლებიც გადაკეთებულია თვრამეტი ჯერ). მიუხედავად ამისა, ოპერამ თანდათან მოიგო მსმენელი (კომპოზიტორის სიცოცხლეში იყო მისი სამი სპექტაკლი სხვადასხვა გამოცემებში - 1805, 1806 და 1814 წლებში). შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორს ამდენი ძალისხმევა არცერთ სხვა კომპოზიციაში არ მიუღია.

ბეთჰოვენი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ღრმად სცემდა პატივს გოეთეს ნაწარმოებებს, შეადგინა რამდენიმე სიმღერა მის ტექსტებზე დაყრდნობით, მუსიკა მისი ტრაგედიისთვის. ეგმონტი, მაგრამ გოეთე გაიცნეს მხოლოდ 1812 წლის ზაფხულში, როდესაც ისინი ერთად აღმოჩნდნენ ტეპლიცის კურორტზე. დახვეწილი მანერებიდიდმა პოეტმა და კომპოზიტორის მკაცრმა საქციელმა ხელი არ შეუწყო მათ დაახლოებას. ”მისმა ნიჭმა უკიდურესად გამაოცა, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას აქვს დაუოკებელი ხასიათი და სამყარო მას საძულველ ქმნილებად ეჩვენება”, - ამბობს გოეთე ერთ-ერთ წერილში.

მეგობრობა ერცჰერცოგ რუდოლფთან.

ბეთჰოვენის მეგობრობა რუდოლფთან, ავსტრიის ერცჰერცოგთან და იმპერატორის ნახევარძმასთან, ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ისტორიული ამბავია. დაახლოებით 1804 წელს, ერცჰერცოგმა, მაშინ 16 წლის, დაიწყო კომპოზიტორისგან ფორტეპიანოს გაკვეთილების გავლა. მიუხედავად დიდი განსხვავებისა სოციალური სტატუსიმასწავლებელმა და მოსწავლემ ერთმანეთის მიმართ გულწრფელი სიყვარული იგრძნო. ერცჰერცოგის სასახლეში გაკვეთილებზე გამოსვლისას ბეთჰოვენს მოუწია უთვალავი ლაკეის გვერდით გაევლო, თავის სტუდენტს „თქვენო უდიდებულესობა“ დაერქვა და შეებრძოლა მუსიკისადმი სამოყვარულო დამოკიდებულებას. და ამ ყველაფერს საოცარი მოთმინებით აკეთებდა, თუმცა გაკვეთილების გაუქმებას არასოდეს ერიდებოდა, თუ კომპოზიციით იყო დაკავებული. ერცჰერცოგის დაკვეთით შეიქმნა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა საფორტეპიანო სონატა განშორება, სამმაგი კონცერტი, ბოლო და ყველაზე გრანდიოზული მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტი, საზეიმო მესა(Missa solemnis). იგი თავდაპირველად იყო გამიზნული ერცჰერცოგის ოლმუცის არქიეპისკოპოსის წოდებაზე ამაღლების ცერემონიისთვის, მაგრამ დროულად არ დასრულებულა. ერცჰერცოგმა, პრინცმა კინსკიმ და პრინცმა ლობკოვიცმა დააწესეს ერთგვარი სტიპენდია კომპოზიტორისთვის, რომელმაც დიდება მოუტანა ვენას, მაგრამ არ მიიღო მხარდაჭერა ქალაქის ხელისუფლებისგან და ერცჰერცოგი აღმოჩნდა ყველაზე სანდო სამი მფარველიდან. 1814 წელს ვენის კონგრესის დროს, ბეთჰოვენმა მნიშვნელოვანი მატერიალური სარგებელი მიიღო არისტოკრატიასთან კომუნიკაციისგან და გულმოდგინედ მოისმინა კომპლიმენტები - მან მოახერხა ნაწილობრივ მაინც დამალულიყო სასამართლო „ბრწყინვალების“ ზიზღი, რომელსაც ყოველთვის გრძნობდა.

ბოლო წლები.

კომპოზიტორის ფინანსური მდგომარეობა შესამჩნევად გაუმჯობესდა. გამომცემლები ნადირობდნენ მის პარტიტურაზე და შეუკვეთეს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა დიდი საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსის თემაზე (1823). მისი მზრუნველი მეგობრები, განსაკუთრებით ა. შინდლერი, რომელიც ღრმად იყო ერთგული ბეთჰოვენისადმი, აკვირდებოდა მუსიკოსის ქაოტურ და დაცლილ ცხოვრების წესს და ისმენდა მის პრეტენზიას, რომ ის „გაძარცვეს“ (ბეთჰოვენი უსაფუძვლოდ საეჭვო გახდა და მზად იყო დაებრალებინა თითქმის ყველა მის გარშემო. ყველაზე ცუდი), ვერ გავიგე სად დებდა ფულს. მათ არ იცოდნენ, რომ კომპოზიტორი აჩერებდა მათ, მაგრამ ის ამას თავისთვის არ აკეთებდა. როდესაც მისი ძმა კასპარი გარდაიცვალა 1815 წელს, კომპოზიტორი გახდა მისი ათი წლის ძმისშვილის კარლის ერთ-ერთი მეურვე. ბეთჰოვენის სიყვარული ბიჭისადმი და მისი მომავლის უზრუნველყოფის სურვილი ეწინააღმდეგებოდა იმ უნდობლობას, რომელსაც კომპოზიტორი გრძნობდა კარლის დედის მიმართ; შედეგად, ის მხოლოდ გამუდმებით ჩხუბობდა ორივესთან და ეს სიტუაცია ტრაგიკული შუქით იყო დახატული ბოლო პერიოდიმისი ცხოვრება. იმ წლებში, როდესაც ბეთჰოვენი ცდილობდა სრულ მეურვეობას, ის ცოტას წერდა.

ბეთჰოვენის სიყრუე თითქმის სრული გახდა. 1819 წლისთვის მას მთლიანად უნდა გადასულიყო თანამოსაუბრეებთან კომუნიკაციაზე ფიქალის ან ქაღალდისა და ფანქრის გამოყენებით (შენახულია ე.წ. ბეთჰოვენის საუბრის რვეულები). მთლიანად ჩაეფლო მუშაობაში ისეთ კომპოზიციებზე, როგორიცაა დიდებული საზეიმო მესარე მაჟორში (1818) ან მეცხრე სიმფონიაში ის უცნაურად იქცეოდა, უცნობებს აშფოთებდა: „მღეროდა, ყვიროდა, ფეხებს აჭერდა და საერთოდ თითქოს სასიკვდილო ბრძოლაში იყო უხილავ მტერთან“ (შინდლერი). . ბრწყინვალე ბოლო კვარტეტები, ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა - გრანდიოზული მასშტაბით, უჩვეულო ფორმით და სტილით - ბევრ თანამედროვეს გიჟის ნამუშევრად ეჩვენებოდა. და მაინც, ვენელმა მსმენელებმა იცოდნენ ბეთჰოვენის მუსიკის კეთილშობილება და სიდიადე. 1824 წელს მეცხრე სიმფონიის შესრულების დროს მისი საგუნდო ფინალი შილერის ოდას ტექსტზე. სიხარულს (სიკვდილი ფროიდი) ბეთჰოვენი დირიჟორის გვერდით იდგა. დარბაზი სიმფონიის დასასრულის ძლიერმა კულმინაციამ მოიხიბლა, მაყურებელი გაგიჟდა, მაგრამ ბეთჰოვენი არ შემობრუნებულა. ერთ-ერთ მომღერალს მოუწია მას სახელოში აეყვანა და აუდიტორიისკენ შებრუნებულიყო ისე, რომ კომპოზიტორმა თავი დაუქნია.

სხვა შემდგომი ნამუშევრების ბედი უფრო რთული იყო. ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან მრავალი წელი გავიდა და მხოლოდ მაშინ დაიწყეს ყველაზე მიმღებელმა მუსიკოსებმა მისი ბოლო კვარტეტების (მათ შორის დიდი ფუგა, თხზ. 33) და ბოლო საფორტეპიანო სონატების შესრულება, რომლებიც ხალხს ამხელდნენ ბეთჰოვენის ამ უმაღლეს, ულამაზეს მიღწევებს. ზოგჯერ ბეთჰოვენის გვიანდელი სტილი ხასიათდება, როგორც ჩაფიქრებული, აბსტრაქტული, ზოგ შემთხვევაში ევფონიის კანონების უგულებელყოფა; სინამდვილეში, ეს მუსიკა არის ძლიერი და ინტელექტუალური სულიერი ენერგიის გაუთავებელი წყარო.

ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში 1827 წლის 26 მარტს პნევმონიით, სიყვითლითა და წვეთითა გართულებით.

ბეთჰოვენის წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

ბეთჰოვენმა განაგრძო საერთო ხაზიმისი წინამორბედების მიერ გამოკვეთილი სიმფონიის, სონატის, კვარტეტის ჟანრების განვითარება. თუმცა ცნობილი ფორმებისა და ჟანრების მისი ინტერპრეტაცია დიდი თავისუფლებით გამოირჩეოდა; შეიძლება ითქვას, რომ ბეთჰოვენმა გააფართოვა მათი საზღვრები დროში და სივრცეში. მან არ გააფართოვა კომპოზიცია, რომელიც თავის დროზე იყო განვითარებული სიმფონიური ორკესტრი, მაგრამ მისი პარტიტურები მოითხოვს, პირველ რიგში, შემსრულებლების უფრო დიდ რაოდენობას თითოეულ ნაწილში და მეორეც, რაღაც წარმოუდგენელს მის ეპოქაში. შესრულების უნარებიორკესტრის თითოეული წევრი; გარდა ამისა, ბეთჰოვენი ძალიან მგრძნობიარე იყო თითოეული ინსტრუმენტული ტემბრის ინდივიდუალური ექსპრესიულობის მიმართ. ფორტეპიანო მის კომპოზიციებში არ არის ახლო ნათესავიელეგანტური კლავესინი: გამოყენებულია ინსტრუმენტის მთელი გაფართოებული დიაპაზონი, მთელი მისი დინამიური შესაძლებლობები.

მელოდიის, ჰარმონიისა და რიტმის სფეროებში ბეთჰოვენი ხშირად მიმართავს უეცარი ცვლილებისა და კონტრასტის ტექნიკას. კონტრასტის ერთ-ერთი ფორმა არის კონტრასტი გადამწყვეტ თემებს შორის მკაფიო რიტმით და უფრო ლირიკულ, შეუფერხებლად მიმდინარე სექციებს შორის. მკვეთრი დისონანსები და მოულოდნელი მოდულაციები შორეულ კლავიშებში ასევე ბეთჰოვენის ჰარმონიის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. მან გააფართოვა მუსიკაში გამოყენებული ტემპების სპექტრი და ხშირად მიმართა დინამიკის დრამატულ, იმპულსურ ცვლილებებს. ზოგჯერ კონტრასტი ჩნდება, როგორც ბეთჰოვენის დამახასიათებელი, გარკვეულწილად უხეში იუმორის გამოვლინება - ეს ხდება მის გაბრაზებულ სჩერზოებში, რომლებიც მის სიმფონიებსა და კვარტეტებში ხშირად ანაცვლებენ უფრო დამამშვიდებელ მინუეტს.

მისი წინამორბედი მოცარტისგან განსხვავებით, ბეთჰოვენს უჭირდა კომპოზიციის შექმნა. ნოუთბუქებიბეთჰოვენს ეჩვენება, თუ როგორ თანდათან, ეტაპობრივად, გრანდიოზული კომპოზიცია ჩნდება გაურკვეველი ესკიზებიდან, რომელიც გამოირჩევა კონსტრუქციის დამაჯერებელი ლოგიკით და იშვიათი სილამაზით. მხოლოდ ერთი მაგალითი: ცნობილი "ბედის მოტივის" ორიგინალურ ჩანახატში, რომელიც ხსნის მეხუთე სიმფონიას, ის ფლეიტაზე იყო მინიჭებული, რაც ნიშნავს, რომ თემას სრულიად განსხვავებული ჰქონდა. ფიგურალური მნიშვნელობა. ძლიერი მხატვრული ინტელექტი კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გადააქციოს მინუსი უპირატესობად: ბეთჰოვენი უპირისპირებს მოცარტის სპონტანურობას და სრულყოფილების ინსტინქტურ გრძნობას შეუდარებელ მუსიკალურ და დრამატულ ლოგიკას. ის არის ერთი მთავარი წყარობეთჰოვენის სიდიადე, მისი შეუდარებელი უნარი მოაწყოს კონტრასტული ელემენტები მონოლითურ მთლიანობაში. ბეთჰოვენი შლის ტრადიციულ ცეზურას ფორმის მონაკვეთებს შორის, გაურბის სიმეტრიას, აერთიანებს ციკლის ნაწილებს და ავითარებს გაფართოებულ კონსტრუქციებს თემატური და რიტმული მოტივებიდან, რომლებიც ერთი შეხედვით საინტერესოს არაფერს შეიცავს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბეთჰოვენი ქმნის მუსიკალურ სივრცეს თავისი გონების ძალით, საკუთარი ნებით. მან იწინასწარმეტყველა და შექმნა ისინი მხატვრული მიმართულებები, რაც გადამწყვეტი გახდა მუსიკალური ხელოვნებამე-19 საუკუნე დღეს კი მისი ნამუშევრები ადამიანთა გენიოსთა უდიდეს, ყველაზე პატივცემულ ქმნილებებს შორისაა.

ბეთჰოვენი დაიბადა ბონში, სავარაუდოდ, 1770 წლის 16 დეკემბერს (მონათლულია 17 დეკემბერს). გერმანულის გარდა, მის ძარღვებში ფლამანდური სისხლიც მიედინებოდა: კომპოზიტორის მამის ბაბუა, ასევე ლუდვიგი, დაიბადა 1712 წელს მალინში (ფლანდრია), მსახურობდა ქოორმაისტერად გენტსა და ლუვენში და 1733 წელს გადავიდა ბონში, სადაც გახდა სასამართლო მუსიკოსი კიოლნის კურფიურს-არქიეპისკოპოსის სამლოცველოში. ის იყო ინტელექტუალური ადამიანი, კარგი მომღერალი, პროფესიონალურად მომზადებული ინსტრუმენტალისტი, ავიდა სასამართლოს დირიჟორის თანამდებობაზე და სარგებლობდა გარშემომყოფების პატივისცემით. მისი ერთადერთი ვაჟი იოჰანი (დანარჩენი ბავშვები ჩვილობაში გარდაიცვალნენ) ბავშვობიდანვე მღეროდა იმავე სამლოცველოში, მაგრამ მისი მდგომარეობა საეჭვო იყო, რადგან ის ბევრს სვამდა და უწესრიგო ცხოვრებას ეწეოდა. იოჰანმა ცოლად შეირთო მარია მაგდალენა ლაიმი, მზარეულის ქალიშვილი. მათ შეეძინათ შვიდი შვილი, რომელთაგან სამი ვაჟი დარჩა; ლუდვიგი, მომავალი კომპოზიტორი, მათგან ყველაზე უფროსი იყო.

ბეთჰოვენი სიღარიბეში გაიზარდა. მამამ დალია თავისი მწირი ხელფასი; მან შვილს ასწავლა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა იმ იმედით, რომ ის გახდებოდა საოცრება ბავშვი, ახალი მოცარტი და უზრუნველყოფდა ოჯახს. დროთა განმავლობაში მამის ხელფასი გაიზარდა ნიჭიერი და შრომისმოყვარე შვილის მომავლის მოლოდინში. ამ ყველაფრის მიუხედავად, ბიჭი არ იყო დარწმუნებული ვიოლინოს გამოყენებაში და ფორტეპიანოზე (ისევე როგორც ვიოლინოზე) უფრო მეტად უყვარდა იმპროვიზაცია, ვიდრე დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესება.

ბეთჰოვენის ზოგადი განათლება ისეთივე უსისტემო იყო, როგორც მისი მუსიკალური განათლება. ამ უკანასკნელში კი პრაქტიკამ დიდი როლი ითამაშა: სასამართლო ორკესტრში ალტიზე უკრავდა და კლავიატურის ინსტრუმენტებზე, მათ შორის ორღანზე შემსრულებლად ასრულებდა, რომლის სწრაფად დაუფლებაც მოახერხა. კ.გ.ნეფე, ბონის სასამართლოს ორგანისტი 1782 წლიდან, გახდა ბეთჰოვენის პირველი ნამდვილი მასწავლებელი (სხვა საკითხებთან ერთად, მან მასთან ერთად გაიარა ჯ. ბეთჰოვენის, როგორც სასამართლო მუსიკოსის პასუხისმგებლობა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, როდესაც ერცჰერცოგი მაქსიმილიან ფრანცი გახდა კიოლნის ელექტორი და დაიწყო ზრუნვა ბონის მუსიკალური ცხოვრების მიმართ, სადაც მისი რეზიდენცია მდებარეობდა. 1787 წელს ბეთჰოვენმა მოახერხა პირველად ეწვია ვენა - იმ დროს ევროპის მუსიკალური დედაქალაქი. ისტორიების მიხედვით, მოცარტმა, მოისმინა ახალგაზრდა მამაკაცის პიესა, ძალიან აფასებდა მის იმპროვიზაციებს და უწინასწარმეტყველა დიდი მომავალი. მაგრამ მალე ბეთჰოვენს მოუწია სახლში დაბრუნება - დედა კვდებოდა. ის დარჩა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი, რომელიც შედგებოდა დაშლილი მამისა და ორი უმცროსი ძმისგან.

ახალგაზრდა კაცის ნიჭმა, მუსიკალური შთაბეჭდილებებისადმი სიხარბემ, მისმა მგზნებარე და მიმღებმა ბუნებამ მიიპყრო ზოგიერთი განმანათლებლური ბონის ოჯახის ყურადღება და ბრწყინვალე ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებმა მას თავისუფლად შესვლის საშუალება მისცა ნებისმიერ მუსიკალურ შეკრებაში. ბრეუნინგის ოჯახმა განსაკუთრებით ბევრი გააკეთა მისთვის, მოუხერხებელი, მაგრამ ორიგინალური ახალგაზრდა მუსიკოსის მეურვეობაში. დოქტორი ფ.გ.ვეგელერი გახდა მისი მთელი ცხოვრების მეგობარი, ხოლო გრაფმა ფ.

ვენა. 1792–1802 წწ. ვენაში, სადაც ბეთჰოვენი მეორედ მოვიდა 1792 წელს და სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე, მან სწრაფად იპოვა ტიტულოვანი მეგობრები და ხელოვნების მფარველები.

ადამიანები, რომლებიც შეხვდნენ ახალგაზრდა ბეთჰოვენს, აღწერდნენ ოცი წლის კომპოზიტორს, როგორც მხნე ახალგაზრდას, რომელსაც მიდრეკილება აქვს გამოჩენისკენ, ზოგჯერ თავხედი, მაგრამ კეთილგანწყობილი და ტკბილი მეგობრებთან ურთიერთობაში. გააცნობიერა მისი განათლების არაადეკვატურობა, ის გაემგზავრა ინსტრუმენტული მუსიკის დარგში აღიარებულ ვენის ავტორიტეტთან ჯოზეფ ჰაიდნთან (მოცარტი ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა) და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას კონტრაპუნქტის სავარჯიშოები მოუტანა ტესტირებისთვის. თუმცა ჰაიდნმა მალე დაკარგა ინტერესი ჯიუტი სტუდენტის მიმართ და ბეთჰოვენმა, მისგან ფარულად, დაიწყო გაკვეთილების აღება ი. გარდა ამისა, ვოკალური მწერლობის გაუმჯობესების სურვილით, რამდენიმე წლის განმავლობაში სტუმრობდა ცნობილ საოპერო კომპოზიტორს ანტონიო სალიერს. მალე ის შეუერთდა წრეს, რომელიც აერთიანებდა ტიტულოვან მოყვარულებს და პროფესიონალ მუსიკოსებს. პრინცმა კარლ ლიხნოვსკიმ ახალგაზრდა პროვინციელი თავისი მეგობრების წრეში გააცნო.

კითხვა, თუ რამდენად მოქმედებს გარემო და დროის სული შემოქმედებაზე, ბუნდოვანია. ბეთჰოვენმა წაიკითხა F. G. Klopstock-ის, შტურმ და დრანგის მოძრაობის ერთ-ერთი წინამორბედის ნაწარმოებები. ის იცნობდა გოეთეს და ღრმა პატივს სცემდა მოაზროვნეს და პოეტს. ევროპის იმდროინდელი პოლიტიკური და სოციალური ცხოვრება საგანგაშო იყო: როდესაც ბეთჰოვენი ვენაში 1792 წელს ჩავიდა, ქალაქი აჟიტირებული იყო საფრანგეთში რევოლუციის შესახებ ამბებით. ბეთჰოვენმა ენთუზიაზმით მიიღო რევოლუციური ლოზუნგები და ადიდებდა თავისუფლებას თავის მუსიკაში. მისი შემოქმედების ვულკანური, ფეთქებადი ბუნება უდავოდ არის იმდროინდელი სულის განსახიერება, მაგრამ მხოლოდ იმ გაგებით, რომ შემოქმედის ხასიათი გარკვეულწილად ამ დროისთვის იყო ჩამოყალიბებული. ზოგადად მიღებული ნორმების თამამი დარღვევა, ძლიერი თვითდადასტურება, ბეთჰოვენის მუსიკის ჭექა-ქუხილი ატმოსფერო - ეს ყველაფერი წარმოუდგენელი იქნებოდა მოცარტის ეპოქაში.

თუმცა, ბეთჰოვენის ადრეული ნამუშევრები დიდწილად მიჰყვება მე-18 საუკუნის კანონებს: ეს ეხება ტრიოს (სიმები და ფორტეპიანო), ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ჩელოს სონატებს. მაშინ ფორტეპიანო იყო ბეთჰოვენის უახლოესი ინსტრუმენტი მის საფორტეპიანო ნაწარმოებებში, მან უდიდესი გულწრფელობით გამოხატა თავისი ყველაზე ინტიმური გრძნობები და ზოგიერთი სონატის ნელი მოძრაობები (მაგალითად, Largo e mesto სონატადან ოპ. 10, No. 3) უკვე იყო გამსჭვალული; რომანტიკული ლხინი. პათეტიკური სონატა op. 13 ასევე აშკარაა ბეთჰოვენის შემდგომი ექსპერიმენტების მოლოდინი. სხვა შემთხვევაში მის სიახლეს უეცარი შემოსევის ხასიათი აქვს და პირველმა მსმენელებმა ეს აშკარა თვითნებობად აღიქვეს. 1801 წელს გამოცემული ექვსი სიმებიანი კვარტეტი. 18 შეიძლება ჩაითვალოს ამ პერიოდის უდიდეს მიღწევად; ბეთჰოვენი აშკარად არ ჩქარობდა გამოქვეყნებას, ხვდებოდა, თუ რა მაღალი მაგალითები დატოვეს მოცარტმა და ჰაიდნმა. ბეთჰოვენის პირველი საორკესტრო გამოცდილება დაკავშირებული იყო 1801 წელს შექმნილ ორ კონცერტთან ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (No. 1, C მაჟორი და No. 2, B-blat მაჟორი): ის, როგორც ჩანს, არც მათში იყო დარწმუნებული, რომ კარგად იცნობდა. დიდი მოცარტის მიღწევები ამ ჟანრში. ყველაზე ცნობილ (და ნაკლებად პროვოკაციულ) ადრეულ ნამუშევრებს შორის არის სეპტეტი ოპ. 20 (1802 წ.). შემდეგი ოპუსი, პირველი სიმფონია (გამოქვეყნდა 1801 წლის ბოლოს) ბეთჰოვენის პირველი წმინდა ორკესტრული ნამუშევარია.

უახლოვდება სიყრუეს.

ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რამდენად იმოქმედა ბეთჰოვენის სიყრუემ მის შემოქმედებაზე. დაავადება თანდათან განვითარდა. უკვე 1798 წელს უჩიოდა ტინიტუსს, გაუჭირდა მაღალი ტონების გარჩევა და ჩურჩულით წარმოებული საუბრის გაგება. შეშინებული პერსპექტივით, რომ გამხდარიყო სამწუხარო ობიექტი - ყრუ კომპოზიტორი, მან უთხრა თავის ახლო მეგობარს კარლ ამენდას თავისი ავადმყოფობის შესახებ, ისევე როგორც ექიმებს, რომლებმაც ურჩიეს, მაქსიმალურად დაეცვა სმენა. ის აგრძელებდა მოძრაობას ვენელი მეგობრების წრეში, მონაწილეობდა მუსიკალურ საღამოებში და ბევრს წერდა. მან მოახერხა სიყრუის დამალვა ისე კარგად, რომ 1812 წლამდე ადამიანებიც კი, რომლებიც მას ხშირად ხვდებოდნენ, არ ეჭვობდნენ, რამდენად სერიოზული იყო მისი ავადმყოფობა. ის, რომ საუბრისას ხშირად უადგილო პასუხს სცემდა, ცუდ გუნება-განწყობას ან უაზრობას მიაწერდა.

1802 წლის ზაფხულში ბეთჰოვენი პენსიაზე გადავიდა ვენის წყნარ გარეუბანში - ჰაილიგენშტადტში. იქ გამოჩნდა განსაცვიფრებელი დოკუმენტი - "ჰაილიგენშტადტის აღთქმა", ავადმყოფობით ტანჯული მუსიკოსის მტკივნეული აღიარება. ანდერძი მიმართულია ბეთჰოვენის ძმებს (მისი სიკვდილის შემდეგ წაკითხვისა და შესრულების მითითებით); მასში ის თავის ფსიქიკურ ტანჯვაზე საუბრობს: მტკივნეულია, როცა „ჩემ გვერდით მდგარ ადამიანს შორიდან, ჩემთვის გაუგონარი ფლეიტის დაკვრა ესმის; ან როცა ვინმეს ესმის მწყემსის სიმღერა, მაგრამ მე ვერ ვარჩევ ხმას“. მაგრამ შემდეგ, დოქტორ ვეგელერისადმი მიწერილ წერილში ის წამოიძახებს: „მე ბედს ყელზე ავიღებ!“ და მუსიკა, რომლის წერასაც ის აგრძელებს, ადასტურებს ამ გადაწყვეტილებას: იმავე ზაფხულში, ნათელი მეორე სიმფონია, თხზ. 36, შესანიშნავი საფორტეპიანო სონატები op. 31 და სამი ვიოლინოს სონატა, თხზ. 30.

მეორე პერიოდი. "ახალი გზა".

ბეთჰოვენის შრომის ერთ-ერთი პირველი მკვლევარის, ვ.ფონ ლენცის მიერ 1852 წელს შემოთავაზებული „სამპერიოდიანი“ კლასიფიკაციის მიხედვით, მეორე პერიოდი დაახლოებით მოიცავს 1802–1815 წლებს.

წარსულთან საბოლოო შეწყვეტა უფრო ადრეული პერიოდის ტენდენციების გაცნობიერება, გაგრძელება იყო, ვიდრე შეგნებული „დამოუკიდებლობის გამოცხადება“: ბეთჰოვენი არ იყო თეორიული რეფორმატორი, როგორიც გლუკი იყო მასზე ადრე და ვაგნერი მის შემდეგ. პირველი გადამწყვეტი გარღვევა იმისკენ, რასაც თავად ბეთჰოვენმა უწოდა "ახალ გზას", მოხდა მესამე სიმფონიაში (ეროიკა), რომელიც თარიღდება 1803-1804 წლებით. მისი ხანგრძლივობა სამჯერ მეტია, ვიდრე ადრე დაწერილი ნებისმიერი სხვა სიმფონია. პირველი ნაწილი არის არაჩვეულებრივი ძალის მუსიკა, მეორე არის მწუხარების განსაცვიფრებელი მოზღვავება, მესამე არის მახვილგონივრული, ახირებული სჩერცო, ხოლო ფინალი - ვარიაციები მხიარულ, სადღესასწაულო თემაზე - ბევრად აღემატება ტრადიციულ რონდოს ფინალს. შედგენილი ბეთჰოვენის წინამორბედების მიერ. ხშირად ამტკიცებენ (და არა უსაფუძვლოდ), რომ ბეთჰოვენმა თავდაპირველად ეროიკა მიუძღვნა ნაპოლეონს, მაგრამ როდესაც გაიგო, რომ მან თავი იმპერატორად გამოაცხადა, მან გააუქმა მიძღვნა. „ახლა ადამიანის უფლებებს ფეხქვეშ დაარღვევს და მხოლოდ საკუთარ ამბიციას დააკმაყოფილებს“, – ეს, ისტორიების მიხედვით, ბეთჰოვენის სიტყვებია, როდესაც მან პარტიტურის სათაურის ფურცელი მიძღვნით დახია. ბოლოს ჰეროიკა ერთ-ერთ მფარველს - პრინც ლობკოვიცს მიუძღვნა.

მეორე პერიოდის ნამუშევრები.

ამ წლების განმავლობაში მისი კალმიდან ერთმანეთის მიყოლებით გამოდიოდა ბრწყინვალე ქმნილებები. კომპოზიტორის ძირითადი ნამუშევრები, რომლებიც ჩამოთვლილია მათი გარეგნობის მიხედვით, ქმნიან ბრწყინვალე მუსიკის წარმოუდგენელ ნაკადს. ეს იყო გამარჯვებული თვითდადასტურება, ფიქრის შრომის ასახვა, მუსიკოსის მდიდარი შინაგანი ცხოვრების მტკიცებულება.

შეგვიძლია დავასახელოთ მხოლოდ მეორე პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: ვიოლინოს სონატა A მაჟორი, თხზ. 47 (კრეიცეროვა, 1802–1803); მესამე სიმფონია, op. 55 (გმირული, 1802–1805); ორატორიო ქრისტე ზეთისხილის მთაზე, op. 85 (1803 წ.); საფორტეპიანო სონატები: Waldstein, op. 53; ფ მაჟორი, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815 წწ.); საფორტეპიანო კონცერტი No4 გ მაჟორში, თხზ. 58 (1805–1806 წწ.); ბეთჰოვენის ერთადერთი ოპერაა Fidelio, op. 72 (1805, მეორე გამოცემა 1806); სამი „რუსული“ კვარტეტი, op. 59 (ეძღვნება გრაფ რაზუმოვსკის; 1805–1806 წწ.); მეოთხე სიმფონია ბ მაჟორი, op. 60 (1806 წ.); ვიოლინოს კონცერტი, თხზ. 61 (1806 წ.); უვერტიურა კოლინის ტრაგედიის Coriolanus, op. 62 (1807 წ.); მასა დო მაჟორი, op. 86 (1807 წ.); მეხუთე სიმფონია დო მინორი, op. 67 (1804–1808 წწ.); მეექვსე სიმფონია, op. 68 (პასტორალური, 1807–1808); ჩელოს სონატა A მაჟორი, op. 69 (1807 წ.); ორი საფორტეპიანო ტრიო, თხზ. 70 (1808 წ.); საფორტეპიანო კონცერტი No5, op. 73 (იმპერატორი, 1809 წ.); კვარტეტი, თხზ. 74 (არპი, 1809); საფორტეპიანო სონატა, თხზ. 81a (მშვიდობით, 1809–1910); სამი სიმღერა გოეთეს ლექსებზე, თხზ. 83 (1810 წ.); მუსიკა გოეთეს ტრაგედიისთვის Egmont, op. 84 (1809 წ.); კვარტეტი ფა-მინორში, თხზ. 95 (1810 წ.); მერვე სიმფონია F მაჟორი, op. 93 (1811–1812 წწ.); საფორტეპიანო ტრიო B-flat მაჟორი, op. 97 (არცჰერცოგი, 1818 წ.).

მეორე პერიოდი მოიცავს ბეთჰოვენის უმაღლეს მიღწევებს ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს კონცერტების, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატებისა და ოპერების ჟანრებში; საფორტეპიანო სონატის ჟანრი წარმოდგენილია ისეთი შედევრებით, როგორებიცაა Appassionata და Waldstein. მაგრამ მუსიკოსებიც კი ყოველთვის ვერ ახერხებდნენ ამ კომპოზიციების სიახლის აღქმას. ამბობენ, რომ ერთხელ მისმა ერთ-ერთმა კოლეგამ ბეთჰოვენს ჰკითხა, მართლა თვლიდა თუ არა მუსიკად ვენაში რუსეთის დესპანის, გრაფ რაზუმოვსკისადმი მიძღვნილ ერთ-ერთ კვარტეტს. - დიახ, - უპასუხა კომპოზიტორმა, - მაგრამ არა შენთვის, არამედ მომავლისთვის.

მრავალი კომპოზიციის შთაგონების წყარო იყო რომანტიკული გრძნობები, რომლებიც ბეთჰოვენმა განიცადა თავისი მაღალი საზოგადოების ზოგიერთი სტუდენტის მიმართ. ეს ალბათ ეხება ორ სონატს „კვაზი უნა ფანტაზია“, თხზ. 27 (გამოქვეყნდა 1802 წელს). მათგან მეორე (მოგვიანებით სახელად "მთვარის" სახელი) ეძღვნება გრაფინია ჯულიეტა გუიკარდის. ბეთჰოვენიც კი ფიქრობდა მისთვის ქორწინების თაობაზე, მაგრამ დროთა განმავლობაში მიხვდა, რომ ყრუ მუსიკოსი არ შეეფერებოდა ფლირტი სოციალურ სილამაზეს. სხვა ქალბატონებმა, რომლებსაც იცნობდა, უარყვეს; ერთ-ერთმა მათგანმა მას უწოდა "ფრიკი" და "ნახევრად გიჟი". განსხვავებული ვითარება იყო ბრუნსვიკის ოჯახში, რომელშიც ბეთჰოვენი მუსიკის გაკვეთილებს ატარებდა ორ უფროს დას - ტერეზას ("ტესი") და ჟოზეფინას ("პეპი"). ვარაუდი დიდი ხანია უგულვებელყოფილია, რომ ბეთჰოვენის სიკვდილის შემდეგ ნაშრომებში ნაპოვნი „უკვდავი საყვარლისადმი“ გაგზავნილი გზავნილის ადრესატი იყო ტერეზა, მაგრამ თანამედროვე მკვლევარები არ გამორიცხავენ, რომ ეს ადრესატი იყო ჟოზეფინა. ნებისმიერ შემთხვევაში, იდილიური მეოთხე სიმფონია თავის კონცეფციას 1806 წლის ზაფხულში ბრუნსვიკის უნგრულ სამკვიდროში ბეთჰოვენის ყოფნის დამსახურებაა.

მეოთხე, მეხუთე და მეექვსე (პასტორალური) სიმფონია შედგენილია 1804–1808 წლებში. მეხუთე, ალბათ ყველაზე ცნობილი სიმფონია მსოფლიოში, იხსნება მოკლე მოტივით, რომლის შესახებაც ბეთჰოვენმა თქვა: „ამგვარად, ბედი კარზე აკაკუნებს“. მეშვიდე და მერვე სიმფონია დასრულდა 1812 წელს.

1804 წელს ბეთჰოვენმა ნებით მიიღო კომისია ოპერის შესაქმნელად, რადგან ვენაში წარმატება ოპერის სცენაზე დიდებასა და ფულს ნიშნავდა. მოკლედ სიუჟეტი ასეთი იყო: მამაცი, მეწარმე ქალი, მამაკაცის ტანსაცმელში გამოწყობილი, გადაარჩენს საყვარელ ქმარს, სასტიკი ტირანის ციხეში ჩასვეს და ამ უკანასკნელს ამხელს ხალხის წინაშე. ამ სიუჟეტზე დაფუძნებულ წინასწარ არსებულ ოპერასთან - ლეონორე გავოსთან დაბნევის თავიდან ასაცილებლად, ბეთჰოვენის ნამუშევარს ეწოდა ფიდელიო, სახელის მიხედვით, რომელიც გადაცმული ჰეროინი იყო. რა თქმა უნდა, ბეთჰოვენს არ ჰქონდა თეატრისთვის კომპოზიციის გამოცდილება. მელოდრამის კულმინაცია გამოირჩევა შესანიშნავი მუსიკით, მაგრამ სხვა სექციებში დრამატული ნიჭის ნაკლებობა ხელს უშლის კომპოზიტორს საოპერო რუტინაზე მაღლა ასვლაში (თუმცა ის ძალიან ცდილობდა ამის გაკეთებას: ფიდელიოში არის ფრაგმენტები, რომლებიც გადაკეთებულია თვრამეტი წლამდე. ჯერ). მიუხედავად ამისა, ოპერამ თანდათან მოიგო მსმენელი (კომპოზიტორის სიცოცხლეში იყო მისი სამი სპექტაკლი სხვადასხვა გამოცემებში - 1805, 1806 და 1814 წლებში). შეიძლება ითქვას, რომ კომპოზიტორს ამდენი ძალისხმევა არცერთ სხვა კომპოზიციაში არ მიუღია.

ბეთჰოვენი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ღრმად პატივს სცემდა გოეთეს ნაწარმოებებს, შეადგინა რამდენიმე სიმღერა მისი ტექსტების საფუძველზე, მუსიკა მისი ტრაგედიისთვის Egmont, მაგრამ შეხვდა გოეთეს მხოლოდ 1812 წლის ზაფხულში, როდესაც ისინი ერთად დასრულდა კურორტ ტეპლიცში. დიდი პოეტის დახვეწილმა მანერებმა და კომპოზიტორის უხეში ქცევამ ხელი არ შეუწყო მათ დაახლოებას. ”მისმა ნიჭმა უკიდურესად გამაოცა, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას აქვს დაუოკებელი ხასიათი და სამყარო მას საძულველ ქმნილებად ეჩვენება”, - ამბობს გოეთე ერთ-ერთ წერილში.

მეგობრობა ერცჰერცოგ რუდოლფთან.

ბეთჰოვენის მეგობრობა რუდოლფთან, ავსტრიის ერცჰერცოგთან და იმპერატორის ნახევარძმასთან, ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ისტორიული ამბავია. დაახლოებით 1804 წელს, ერცჰერცოგმა, მაშინ 16 წლის, დაიწყო კომპოზიტორისგან ფორტეპიანოს გაკვეთილების გავლა. მიუხედავად სოციალური სტატუსის უზარმაზარი განსხვავებისა, მასწავლებელი და მოსწავლე გულწრფელ სიყვარულს გრძნობდნენ ერთმანეთის მიმართ. ერცჰერცოგის სასახლეში გაკვეთილებზე გამოსვლისას ბეთჰოვენს მოუწია უთვალავი ლაკეის გვერდით გაევლო, თავის სტუდენტს „თქვენო უდიდებულესობა“ დაერქვა და შეებრძოლა მუსიკისადმი სამოყვარულო დამოკიდებულებას. და ამ ყველაფერს საოცარი მოთმინებით აკეთებდა, თუმცა გაკვეთილების გაუქმებას არასოდეს ერიდებოდა, თუ კომპოზიციით იყო დაკავებული. ერცჰერცოგის დაკვეთით შეიქმნა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა საფორტეპიანო სონატა გამოსამშვიდობებელი, სამმაგი კონცერტი, ბოლო და ყველაზე გრანდიოზული მეხუთე საფორტეპიანო კონცერტი და საზეიმო მესა (Missa solemnis). იგი თავდაპირველად იყო გამიზნული ერცჰერცოგის ოლმუცის არქიეპისკოპოსის წოდებაზე ამაღლების ცერემონიისთვის, მაგრამ დროულად არ დასრულებულა. ერცჰერცოგმა, პრინცმა კინსკიმ და პრინცმა ლობკოვიცმა დააწესეს ერთგვარი სტიპენდია კომპოზიტორისთვის, რომელმაც დიდება მოუტანა ვენას, მაგრამ არ მიიღო მხარდაჭერა ქალაქის ხელისუფლებისგან და ერცჰერცოგი აღმოჩნდა ყველაზე სანდო სამი მფარველიდან. 1814 წელს ვენის კონგრესის დროს, ბეთჰოვენმა მნიშვნელოვანი მატერიალური სარგებელი მიიღო არისტოკრატიასთან კომუნიკაციისგან და გულმოდგინედ მოისმინა კომპლიმენტები - მან მოახერხა ნაწილობრივ მაინც დამალულიყო სასამართლო „ბრწყინვალების“ ზიზღი, რომელსაც ყოველთვის გრძნობდა.

ბოლო წლები. კომპოზიტორის ფინანსური მდგომარეობა შესამჩნევად გაუმჯობესდა. გამომცემლები ნადირობდნენ მის პარტიტურაზე და შეუკვეთეს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა დიდი საფორტეპიანო ვარიაციები დიაბელის ვალსის თემაზე (1823). მისი მზრუნველი მეგობრები, განსაკუთრებით ა. შინდლერი, რომელიც ღრმად იყო ერთგული ბეთჰოვენისადმი, აკვირდებოდა მუსიკოსის ქაოტურ და დაცლილ ცხოვრების წესს და ისმენდა მის პრეტენზიას, რომ ის „გაძარცვეს“ (ბეთჰოვენი უსაფუძვლოდ საეჭვო გახდა და მზად იყო დაებრალებინა თითქმის ყველა მის გარშემო. ყველაზე ცუდი), ვერ გავიგე სად დებდა ფულს. მათ არ იცოდნენ, რომ კომპოზიტორი აჩერებდა მათ, მაგრამ ის ამას თავისთვის არ აკეთებდა. როდესაც მისი ძმა კასპარი გარდაიცვალა 1815 წელს, კომპოზიტორი გახდა მისი ათი წლის ძმისშვილის კარლის ერთ-ერთი მეურვე. ბეთჰოვენის სიყვარული ბიჭისადმი და მისი მომავლის უზრუნველყოფის სურვილი ეწინააღმდეგებოდა იმ უნდობლობას, რომელსაც კომპოზიტორი გრძნობდა კარლის დედის მიმართ; შედეგად, ის მხოლოდ გამუდმებით ჩხუბობდა ორივესთან და ამ სიტუაციამ მისი ცხოვრების ბოლო პერიოდი ტრაგიკული შუქით გააფერადა. იმ წლებში, როდესაც ბეთჰოვენი ცდილობდა სრულ მეურვეობას, ის ცოტას წერდა.

ბეთჰოვენის სიყრუე თითქმის სრული გახდა. 1819 წლისთვის მას მთლიანად უნდა გადასულიყო თანამოსაუბრეებთან კომუნიკაციაზე ფიქალის ან ქაღალდისა და ფანქრის გამოყენებით (შენახულია ე.წ. ბეთჰოვენის საუბრის რვეულები). მთლიანად ჩაეფლო ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა დიდებული საზეიმო მესა რე მაჟორში (1818) ან მეცხრე სიმფონია, ის უცნაურად იქცეოდა და უცნობებს აშფოთებდა: ის „მღეროდა, ყვიროდა, ფეხებს აჭერდა და საერთოდ თითქოს სასიკვდილო ბრძოლაში იყო ჩართული. უხილავ მტერთან“ (შინდლერი). ბრწყინვალე ბოლო კვარტეტები, ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა - გრანდიოზული მასშტაბით, უჩვეულო ფორმით და სტილით - ბევრ თანამედროვეს გიჟის ნამუშევრად ეჩვენებოდა. და მაინც, ვენელმა მსმენელებმა იცოდნენ ბეთჰოვენის მუსიკის კეთილშობილება და სიდიადე. 1824 წელს, მეცხრე სიმფონიის შესრულების დროს მისი საგუნდო ფინალი შილერის ოდა სიხარულის ტექსტზე (An die Freude), ბეთჰოვენი იდგა დირიჟორის გვერდით. დარბაზი სიმფონიის დასასრულის ძლიერმა კულმინაციამ მოიხიბლა, მაყურებელი გაგიჟდა, მაგრამ ბეთჰოვენი არ შემობრუნებულა. ერთ-ერთ მომღერალს მოუწია მას სახელოში აეყვანა და აუდიტორიისკენ შებრუნებულიყო ისე, რომ კომპოზიტორმა თავი დაუქნია.

სხვა შემდგომი ნამუშევრების ბედი უფრო რთული იყო. ბეთჰოვენის გარდაცვალებიდან მრავალი წელი გავიდა და მხოლოდ მაშინ დაიწყეს ყველაზე მიმღებელმა მუსიკოსებმა მისი ბოლო კვარტეტების (მათ შორის დიდი ფუგა, თხზ. 33) და ბოლო საფორტეპიანო სონატების შესრულება, რომლებიც ხალხს ამხელდნენ ბეთჰოვენის ამ უმაღლეს, ულამაზეს მიღწევებს. ზოგჯერ ბეთჰოვენის გვიანდელი სტილი ხასიათდება, როგორც ჩაფიქრებული, აბსტრაქტული, ზოგ შემთხვევაში ევფონიის კანონების უგულებელყოფა; სინამდვილეში, ეს მუსიკა არის ძლიერი და ინტელექტუალური სულიერი ენერგიის გაუთავებელი წყარო.

ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში 1827 წლის 26 მარტს პნევმონიით, სიყვითლითა და წვეთითა გართულებით.

ბეთჰოვენის წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

ბეთჰოვენმა განაგრძო მისი წინამორბედების მიერ გამოკვეთილი სიმფონიური, სონატა და კვარტეტის ჟანრების განვითარების ზოგადი ხაზი. თუმცა ცნობილი ფორმებისა და ჟანრების მისი ინტერპრეტაცია დიდი თავისუფლებით გამოირჩეოდა; შეიძლება ითქვას, რომ ბეთჰოვენმა გააფართოვა მათი საზღვრები დროში და სივრცეში. მან არ გააფართოვა თავის დროზე განვითარებული სიმფონიური ორკესტრის კომპოზიცია, მაგრამ მისი პარტიტურები, პირველ რიგში, თითოეულ ნაწილში მოითხოვს შემსრულებლების დიდ რაოდენობას და მეორეც, ორკესტრის თითოეული წევრის საშემსრულებლო უნარს, რომელიც წარმოუდგენელია მის ეპოქაში; გარდა ამისა, ბეთჰოვენი ძალიან მგრძნობიარე იყო თითოეული ინსტრუმენტული ტემბრის ინდივიდუალური ექსპრესიულობის მიმართ. ფორტეპიანო მის ნამუშევრებში არ არის ელეგანტური კლავესინის ახლო ნათესავი: გამოყენებულია ინსტრუმენტის მთელი გაფართოებული დიაპაზონი, მთელი მისი დინამიური შესაძლებლობები.

მელოდიის, ჰარმონიისა და რიტმის სფეროებში ბეთჰოვენი ხშირად მიმართავს უეცარი ცვლილებისა და კონტრასტის ტექნიკას. კონტრასტის ერთ-ერთი ფორმა არის კონტრასტი გადამწყვეტ თემებს შორის მკაფიო რიტმით და უფრო ლირიკულ, შეუფერხებლად მიმდინარე სექციებს შორის. მკვეთრი დისონანსები და მოულოდნელი მოდულაციები შორეულ კლავიშებში ასევე ბეთჰოვენის ჰარმონიის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. მან გააფართოვა მუსიკაში გამოყენებული ტემპების სპექტრი და ხშირად მიმართა დინამიკის დრამატულ, იმპულსურ ცვლილებებს. ზოგჯერ კონტრასტი ჩნდება, როგორც ბეთჰოვენის დამახასიათებელი, გარკვეულწილად უხეში იუმორის გამოვლინება - ეს ხდება მის გაბრაზებულ სჩერზოებში, რომლებიც მის სიმფონიებსა და კვარტეტებში ხშირად ანაცვლებენ უფრო დამამშვიდებელ მინუეტს.

მისი წინამორბედი მოცარტისგან განსხვავებით, ბეთჰოვენს უჭირდა კომპოზიციის შექმნა. ბეთჰოვენის რვეულები აჩვენებს, თუ როგორ თანდათანობით, ეტაპობრივად, გრანდიოზული კომპოზიცია ჩნდება გაურკვეველი ესკიზებიდან, რომელიც გამოირჩევა კონსტრუქციის დამაჯერებელი ლოგიკით და იშვიათი სილამაზით. მხოლოდ ერთი მაგალითი: ცნობილი "ბედის მოტივის" ორიგინალურ ჩანახატში, რომელიც ხსნის მეხუთე სიმფონიას, იგი ფლეიტაზე იყო მინიჭებული, რაც ნიშნავს, რომ თემას სრულიად განსხვავებული ხატოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა. ძლიერი მხატვრული ინტელექტი კომპოზიტორს საშუალებას აძლევს გადააქციოს მინუსი უპირატესობად: ბეთჰოვენი უპირისპირებს მოცარტის სპონტანურობას და სრულყოფილების ინსტინქტურ გრძნობას შეუდარებელ მუსიკალურ და დრამატულ ლოგიკას. სწორედ ის არის ბეთჰოვენის სიდიადის მთავარი წყარო, მისი შეუდარებელი უნარი მოაწყოს კონტრასტული ელემენტები მონოლითურ მთლიანობაში. ბეთჰოვენი შლის ტრადიციულ ცეზურას ფორმის მონაკვეთებს შორის, გაურბის სიმეტრიას, აერთიანებს ციკლის ნაწილებს და ავითარებს გაფართოებულ კონსტრუქციებს თემატური და რიტმული მოტივებიდან, რომლებიც ერთი შეხედვით საინტერესოს არაფერს შეიცავს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბეთჰოვენი ქმნის მუსიკალურ სივრცეს თავისი გონების ძალით, საკუთარი ნებით. მან განჭვრიტა და შექმნა ის მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც გადამწყვეტი გახდა მე-19 საუკუნის მუსიკალური ხელოვნებისთვის. დღეს კი მისი ნამუშევრები ადამიანთა გენიოსთა უდიდეს, ყველაზე პატივცემულ ქმნილებებს შორისაა. ბეთჰოვენი
სოშენკოვი ს.ნ. 2009-02-18 17:40:24

მაგარი კაცი. მის მუსიკალურ და დრამატულ (ასეა!) ნამუშევრებს, განსაკუთრებით მეცხრე სიმფონიის პირველ და მეორე ნაწილებს, სიღრმის, სილამაზისა და შინაარსის სიწმინდის ტოლფასი არ აქვს მთელ ხელოვნებაში.

22
2 2007-11-13 13:00:01

მათ დაწერეს წესები გააკეთებს

ბეთჰოვი ჩვენთანაა!
ჯილდო 2010-05-14 20:01:08

ბუნებამ დააყენა ბარიერი მასსა და კაცობრიობას შორის: მორალი. ადამიანი, რომელიც ყოველთვის აცნობიერებს თავის სოციალურ დონეს, ბედს თავისი შემოქმედებითა და აჯანყების გამოწვევის წინაშე აყენებს. უმაღლესი ძალები. თუმცა ასეთი პროტესტისთვის ნიჭსაც ამზადებენ. ისინი ქმნიან მას იმდენად, რამდენადაც საჭიროა მისი ცხოვრების მთავარი საქმის შესასრულებლად, ბეთჰოვენის შემთხვევაში - მისი მუსიკა, რადგან კაცობრიობის წარმოდგენა მისი სიმფონიების გარეშე იგივეა, რაც კოლუმბის წაშლა, პრომეთეს მიერ მიცემული ცეცხლის გათელა ან კაცობრიობის დაბრუნება. სივრცე. დიახ, ბეთჰოვენი რომ არ არსებობდეს კოსმოსამდე, ჩვენ მოგვიწევდა გაშვებებზე ხელების აწევა: რაღაც აკლია, რაღაც ნელდება, სადღაც ჩვენ "ავურიეთ"... მაგრამ ყველაფერი რიგზეა, მეგობრებო! ბეთჰოვენი ჩვენთანაა. კაცობრიობასთან ერთად სამუდამოდ ეს მეამბოხე, ეს მარტოხელა, რომელმაც შესწირა წარმატებული მყუდრო საძინებელი, კომფორტული ოჯახის ბუდედა პატივცემული ბურგერის ზნეობის საპირისპიროდ, ის არის ის, ვინც მხარს უჭერს კაცობრიობის ნებისმიერ გარღვევას ბეთჰოვენის გარეშე.

კარგი სტატია, მადლობა. ვეძებდი, ჰყავდა თუ არა ბეთჰოვენს შვილები და ვიპოვე ეს სტატია. სწორედ დღეს დავწერე აზრი, რომ თუ ადამიანები ასე არ იყვნენ გატაცებულნი სექსითა და გამრავლებით, შეძლებდნენ კაცობრიობის გენიოსების სიდიადეს მიახლოება, რომლის ნათელი მაგალითია ბეთჰოვენი. როცა გული მეკარგება და სიცოცხლე მზად არის ჩემს დასამარცხებლად, როცა ცდილობენ ჩემს დაშინებას სიკვდილით, ყოველთვის მახსოვს მისი მე-9 სიმფონიის ხმები, ახალგაზრდობაში გაგონილი და მესმის, რომ ვინც გაიარა და გადაურჩა მე-9 სიმფონიას. ბეთჰოვენთან ერთად ბოლომდე დაუმარცხებელი და შეუპოვარია. 9 სიმფონია ჩემი პირადი ბირთვული იარაღია, ატომური ღილაკი, რომელიც მაქცევს ბეთჰოვენის სუპერმენად... მისი სული ცოცხლდება და ცოცხლობს ჩემში წამების რიტმში და ჩემი სუსტი სხეული და გონება მისთვის ტვირთი სულაც არ არის. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ძრავა BelAZ-დან, ან თუნდაც რეაქტიული თვითმფრინავიდან, დამონტაჟდა სამგზავრო მანქანაზე)) ეს უნიკალური გამოცდილებაა. მაგრამ ბეთჰოვენის მუსიკას დიდი ხანია ვერ ვუსმენ. ეს საკმაოდ გიმაგრებს გულს და იწყებ კედელზე ასვლას, ყველასთან ჩხუბს... ამ მხრივ ჩაიკოვსკი უფრო ჰარმონიულ გავლენას ახდენს სულსა და გონებაზე. ჩაიკოვსკის მუსიკაში არის არა მხოლოდ სასტიკი ბრძოლა, არამედ ბევრი რამ, რაც გულს აწვება, დნება და უმიზეზოდ ატირებს. იმიტომ, რომ ჩაიკოვსკიმ შენი სული გამოფხიზლა და თავად გაჩვენა... და ბეთჰოვენის სიმფონიები კარგად შეეფერება რაღაც ტიტანურ ძალისხმევას და მიღწევებს. ან სრული ჭაობიდან გამოყვანა, როგორც ბარონ მიუნჰაუზენი ყელზე... ჩაიკოვსკი გვაძლევს მიზეზს, რომლის წყალობითაც შეგიძლია არა წინ წახვიდე, არამედ გონივრულად, რაც გიხსნის ტიტანური გადატვირთვისგან. თუმცა ყველა ასე არ ფიქრობს. ზოგმა მითხრა, რომ ჩაიკოვსკის მუსიკა, ბეთჰოვენის მუსიკასთან შედარებით, სავსეა წყლით...) არა მგონია. არც ერთ ნოტს არ გამოტოვებთ. ზოგადად, ეს 2 კომპოზიტორი ჩემი მასწავლებლები არიან ცხოვრებაში. ვინც ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიას მოუსმინა და იცოცხლა, თავს მთელი ცხოვრება თვლის და სული ამ ცხოვრებისთვის უფრო ბრძენია...

ოჯახში ფლამანდური ფესვებით. კომპოზიტორის მამისეული ბაბუა დაიბადა ფლანდრიაში, მსახურობდა ქოორმაისტერად გენტსა და ლუვენში, ხოლო 1733 წელს გადავიდა ბონში, სადაც გახდა სასამართლო მუსიკოსი კიოლნის კურფიურსტ-არქიეპისკოპოსის სამლოცველოში. მისი ერთადერთი ვაჟი იოჰანი, მამის მსგავსად, გუნდში ვოკალისტად (ტენორი) მსახურობდა და ფულს ვიოლინოსა და კლავერის გაკვეთილებით შოულობდა.

1767 წელს იგი დაქორწინდა მარია მაგდალინელ კევერიჩზე, კობლენცის სასამართლოს შეფ-მზარეულის ქალიშვილზე (ტრიერის არქიეპისკოპოსის ადგილი). ლუდვიგი, მომავალი კომპოზიტორი, მათი სამი ვაჟიდან უფროსი იყო.

მისი მუსიკალური ნიჭიადრე გამოჩნდა. ბეთჰოვენის პირველი მუსიკის მასწავლებელი მამამისი იყო და მასთან ერთად სწავლობდნენ გუნდის მუსიკოსებიც.

1778 წლის 26 მარტს მამამ მოაწყო შვილის პირველი საჯარო წარმოდგენა.

1781 წლიდან ახალგაზრდა ნიჭის გაკვეთილებს ხელმძღვანელობდა კომპოზიტორი და ორგანისტი კრისტიან გოტლობ ნეფე. ბეთჰოვენი მალევე გახდა სასამართლო თეატრის თანმხლები და სამლოცველოს ორგანისტის თანაშემწე.

1782 წელს ბეთჰოვენმა დაწერა თავისი პირველი ნაწარმოები კომპოზიტორ ერნსტ დრესლერის ვარიაციები კლავიერისთვის მარტის თემაზე.

1787 წელს ბეთჰოვენი ეწვია ვენას და რამდენიმე გაკვეთილი მიიღო კომპოზიტორ ვოლფგანგ მოცარტისგან. მაგრამ მან მალევე გაიგო, რომ დედამისი მძიმედ იყო ავად და დაბრუნდა ბონში. დედის გარდაცვალების შემდეგ ლუდვიგი დარჩა ოჯახის ერთადერთი მარჩენალი.

ახალგაზრდა მამაკაცის ნიჭმა მიიპყრო ზოგიერთი განათლებული ბონის ოჯახის ყურადღება და მისი ბრწყინვალე ფორტეპიანოს იმპროვიზაციებმა მას უფასო შესვლა მისცა ნებისმიერ მუსიკალურ შეკრებაში. ფონ ბრეუნინგის ოჯახმა განსაკუთრებით ბევრი გააკეთა მისთვის და მუსიკოსზე მეურვეობა აიღო.

1789 წელს ბეთჰოვენი იყო ბონის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის ფაკულტეტის მოხალისე სტუდენტი.

1792 წელს კომპოზიტორი საცხოვრებლად ვენაში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის ბოლომდე თითქმის გაუსვლელად ცხოვრობდა. გადაადგილებისას მისი საწყისი მიზანი იყო კომპოზიციის გაუმჯობესება კომპოზიტორ ჯოზეფ ჰაიდნის ხელმძღვანელობით, მაგრამ ეს კვლევები დიდხანს არ გაგრძელებულა. ბეთჰოვენმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და აღიარება - ჯერ როგორც საუკეთესო პიანისტი და იმპროვიზატორი ვენაში, შემდეგ კი როგორც კომპოზიტორი.

ყვავის შემოქმედებითი ძალებიბეთჰოვენმა აჩვენა უზარმაზარი ეფექტურობა. 1801-1812 წლებში წერდა შემდეგს გამორჩეული ნამუშევრები, როგორც სონატა დო მკვეთრ მინორში ("მთვარის", 1801), მეორე სიმფონია (1802), "კრეიტცერის სონატა" (1803), "ეროიკა" (მესამე) სიმფონია, სონატები "Aurora" და "Appassionata" (1804), ოპერა. "ფიდელიო" (1805), მეოთხე სიმფონია (1806).

1808 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სიმფონიური ნაწარმოებები‒ მეხუთე სიმფონია და ამავე დროს „პასტორალური“ (მეექვსე) სიმფონია, 1810 წელს – მუსიკა იოჰან გოეთეს ტრაგედიისთვის „ეგმონტი“, 1812 წელს – მეშვიდე და მერვე სიმფონია.

27 წლის ასაკიდან ბეთჰოვენს პროგრესირებადი სიყრუე აწუხებდა. მუსიკოსს მძიმე ავადმყოფობამ შეუზღუდა ადამიანებთან ურთიერთობა და გაუჭირდა პიანისტად შესრულება, რაც ბეთჰოვენს საბოლოოდ მოუწია შეჩერება. 1819 წლიდან მას მთლიანად უნდა გადასულიყო თანამოსაუბრეებთან კომუნიკაციაზე ფიქალის დაფის ან ქაღალდისა და ფანქრის გამოყენებით.

თავის გვიანდელ ნამუშევრებში ბეთჰოვენი ხშირად მიმართავდა ფუგას ფორმას. ბოლო ხუთი საფორტეპიანო სონატა (Nos. 28-32) და ბოლო ხუთი კვარტეტი (Nos. 12-16) განსაკუთრებით რთული და დახვეწილია. მუსიკალური ენა, რომელიც მოითხოვს შემსრულებლებისგან უდიდეს უნარს.

ბეთჰოვენის შემდგომი ნამუშევარი დიდი ხნის განმავლობაშიდაპირისპირება გამოიწვია. მისი თანამედროვეებიდან მხოლოდ რამდენიმემ შეძლო მისი გაგება და დაფასება უახლესი ნამუშევრები. ერთ-ერთი მათგანი იყო მისი რუსი თაყვანისმცემელი, პრინცი ნიკოლაი გოლიცინი, რომლის ბრძანებით დაიწერა და მიეძღვნა მას უვერტიურა „სახლის კურთხევა“ (1822).

1823 წელს ბეთჰოვენმა დაასრულა "საზეიმო მესა", რომელიც მან თავისად მიიჩნია უდიდესი ნამუშევარი. ეს მასა, რომელიც უფრო კონცერტისთვის იყო განკუთვნილი, ვიდრე საკულტო სპექტაკლისთვის, გერმანული ორატორიის ტრადიციის ერთ-ერთ საეტაპო მოვლენად იქცა.

გოლიცინის დახმარებით „საზეიმო მესა“ პირველად შესრულდა 1824 წლის 7 აპრილს პეტერბურგში.

1824 წლის მაისში, ბეთჰოვენის ბოლო საკეთილდღეო კონცერტი გაიმართა ვენაში, რომელშიც, მესიდან ნაწილების გარდა, შესრულდა მისი ბოლო, მეცხრე სიმფონია ბოლო გუნდით, რომელიც ეფუძნებოდა პოეტ ფრიდრიხ შილერის "ოდა სიხარულს" სიტყვებს. ტანჯვის დაძლევისა და სინათლის ტრიუმფის იდეა თანმიმდევრულად ტარდება მთელ ნაწარმოებში.

კომპოზიტორმა შექმნა ცხრა სიმფონია, 11 უვერტიურა, ხუთი საფორტეპიანო კონცერტი, ვიოლინოს კონცერტი, ორი მასა და ერთი ოპერა. კამერული მუსიკაბეთჰოვენი მოიცავს 32 საფორტეპიანო სონატას (თუ არ ჩავთვლით ბონში დაწერილ 6 ახალგაზრდულ სონატს) და 10 სონატას ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, 16 სიმებიანი კვარტეტი, შვიდი საფორტეპიანო ტრიო, ისევე როგორც მრავალი სხვა ანსამბლი - სიმებიანი ტრიო, სეპტეტი შერეული კომპოზიციისთვის. მისი ვოკალური მემკვიდრეობა შედგება სიმღერებისგან, 70-ზე მეტი გუნდისა და კანონებისგან.

1827 წლის 26 მარტს ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გარდაიცვალა ვენაში პნევმონიით, სიყვითლითა და წვეთითა გართულებით.

კომპოზიტორი დაკრძალულია ვენის ცენტრალურ სასაფლაოზე.

ბეთჰოვენის ტრადიციები მიიღეს და განაგრძეს კომპოზიტორებმა ჰექტორ ბერლიოზმა, ფრანც ლისტმა, იოჰანეს ბრამსი, ანტონ ბრუკნერი, გუსტავ მალერი, სერგეი პროკოფიევი, დიმიტრი შოსტაკოვიჩი. ახალი ვენის სკოლის კომპოზიტორები - არნოლდ შონბერგი, ალბან ბერგი, ანტონ ვებერნი - ასევე პატივს სცემდნენ ბეთჰოვენს, როგორც თავიანთ მასწავლებელს.

1889 წლიდან ბონში მუზეუმი გაიხსნა იმ სახლში, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა.

ვენაში სამი სახლ-მუზეუმი ეძღვნება ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენს და აღმართულია ორი ძეგლი.

ბეთჰოვენის მუზეუმი ასევე ღიაა ბრუნსვიკის ციხესიმაგრეში უნგრეთში. ერთ დროს კომპოზიტორი მეგობრობდა ბრუნსვიკის ოჯახთან, ხშირად ჩადიოდა უნგრეთში და რჩებოდა მათ სახლში. მას მონაცვლეობით უყვარდა ბრუნსვიკის ოჯახიდან ორი სტუდენტი - ჯულიეტა და ტერეზა, მაგრამ არც ერთი ჰობი არ დასრულებულა ქორწინებით.

მასალა მომზადდა ღია წყაროებიდან მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე