მესიჯი ერთ-ერთი ფრანგი შანსონიერის შესახებ. საფრანგეთის საუკეთესო შანსონიერები და მათი სიმღერები. ფრანგი მომღერლები ცნობილი მთელ მსოფლიოში

თემა 5. საავტორო სიმღერა საავტორო სიმღერა ან ბარდ მუსიკა არის სიმღერის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის შუა ხანებში. სხვა და სხვა ქვეყნები. მისი გამორჩეული მახასიათებლებიარის ერთ ადამიანში მუსიკის ავტორის, ტექსტისა და შემსრულებლის ერთობლიობა, გიტარის აკომპანიმენტი, ტექსტის მნიშვნელობის პრიორიტეტი მუსიკაზე. რუსეთში, ალექსანდრე ვერტინსკის ურბანული რომანტიკა და სიმღერის მინიატურები შეიძლება ჩაითვალოს ორიგინალური სიმღერის წინამორბედებად. თავდაპირველად ჟანრის საფუძველს ქმნიდა სტუდენტური და ტურისტული სიმღერები, რომლებიც განსხვავდებოდა „ოფიციალური“ სიმღერებისგან (სახელმწიფო არხებით გავრცელებული) დომინანტური პირადი ინტონაციით და თემისადმი ცოცხალი, არაფორმალური მიდგომით. ჟანრის ზოგიერთი ნაწარმოები გამოჩნდა ჯერ კიდევ 1930-იან წლებში (პ. კოგანისა და გ. ლეპსკის მიერ შედგენილი რომანტიკული სიმღერები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი იყო "ბრიგანტინი", ასევე. ადრეული სიმღერებიმ.ანჩაროვა). ომამდელ მოსკოვში პოპულარული გახდა გეოლოგის ნიკოლაი ვლასოვის (1914-1957) სიმღერები - "სტუდენტური გამოსამშვიდობებელი" ("შენ წახვალ ირმებში, მე წავალ შორეულ თურქესტანში ...") და ა.შ. სინამდვილეში, ვლასოვი. საფუძველი ჩაუყარა ტურისტულ სიმღერას. განსაკუთრებული ბედი აქვს ევგენი აგრანოვიჩის სიმღერებს, რომელმაც სიმღერების შედგენა 1938 წელს დაიწყო. ამ თაობის სიმღერები არ განსხვავდება ოფიციალური არხებით მოსმენისგან და ხშირად უკვე რეტექსტებად იწერებოდა. ცნობილი მელოდიამაგალითად, "ბაქსანსკაია" ითვლება ტურისტული და მხატვრული სიმღერების კლასიკად - სიმღერა, რომელიც დაწერილია მთამსვლელი მეომრების მიერ 1943 წლის ზამთარში, ბ. მაგრამ სახალხოდ ცნობილი სიმღერა "ცისფერი ცხვირსახოცი" ზუსტად ასე დაიწერა (ტექსტის პირველი ვერსია, დაწერილი პროფესიონალი კომპოზიტორის მიერ, მალე შეიცვალა "ხალხური ვერსიით", რომელიც გავრცელდა მთელ ქვეყანაში) და სიმბოლო. ალყაში მოქცეული ლენინგრადის "ვოლხოვის მაგიდა" (სიმღერის "ჩვენი სადღეგრძელო" მელოდიაზე "). ყველაზე ხშირად (თუმცა არა ყოველთვის), ამ ჟანრის სიმღერების შემსრულებლები ერთდროულად არიან როგორც პოეზიის, ასევე მუსიკის ავტორები - აქედან მოდის ეს სახელი. 1950-იანი წლების დასაწყისში სტუდენტებს შორის გაჩნდა ორიგინალური სიმღერების ძლიერი ფენა, კერძოდ, მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიოლოგიის ფაკულტეტზე (ამ გალაქტიკის ყველაზე ცნობილი ავტორები იყვნენ გ. შანგინ-ბერეზოვსკი, დ. სუხარევი, ლ. როზანოვა). და პედაგოგიურ ინსტიტუტში. ლენინი (იუ. ვიზბორი, ი. კიმი, ა. იაკუშევა). არტ სიმღერამ ფართო პოპულარობა მოიპოვა 1950-იანი წლების შუა ხანებში, მაგნიტოფონის მოსვლასთან ერთად. ამ დროს სიმღერების სისტემატურად შედგენა დაიწყეს იური ვიზბორმა, ბ. ოკუჯავამ, ნ. მატვეევამ და ა. დულოვმა. როგორც ვიცით, მაშინდელი კგბ-ს წაქეზებით გაჩნდა სამოყვარულო სიმღერის კლუბები - როგორც ინფორმირებული, ასევე რეალური სიმღერების მოსასმენად... მოგვიანებით, 1960-80-იან წლებში, ვლადიმირ ვისოცკი, ალექსანდრე გალიჩი, ვლადიმირ ტურიანსკი, ვიქტორი. ბერკოვსკი, სერგეი ნიკიტინი, ალექსანდრე გოროდნიცკი, ვადიმ ეგოროვი, ალექსანდრე ლობანოვსკი, არონ კრუპი, ევგენი კლიაჩკინი, იური კუკინი, ალექსანდრე მირზაიანი, ვლადიმერ ბერეჟკოვი, ვერა მატვეევა, ვიქტორ ლუფეროვი, ალექსანდრე ტკაჩევი, პიოტრ სტარჩიკი, ალექსანდრე სუხანოვი, ვლადიმირკა ლანცლინა ალექსანდრე დოლსკი, ლეონიდ სემაკოვი, 80-90-იან წლებში მათ შეუერთდნენ მიხაილ შჩერბაკოვი, ლიუბოვ ზახარჩენკო და ალექსეი ივაშჩენკოსა და გეორგი ვასილიევის შემოქმედებითი დუეტი ("ივასი"). ნაკლებად ცნობილია, რომ სიმღერები საკუთარი შემადგენლობა, მათ შორის ეროვნულად ცნობილი პოეტები, ასევე დაწერეს "სუფთა" პოეტები - მაგალითად, ვალენტინ ბერესტოვი, გლებ გორბოვსკი ("როდესაც ღამის ფარნები ტრიალებს ...", "ლუდისა და წყლის პავილიონში ..."), ვიქტორ სოსნორა (" ლიტეინი გაფრინდა სადგურისკენ ..."). ავტორის სიმღერა იყო "სამოციანელების" თვითგამოხატვის ერთ-ერთი ფორმა. საავტორო სიმღერის განვითარებაში შეიძლება გამოიყოს რამდენიმე ეტაპი. პირველი ეტაპი - რომანტიკული, რომლის ლიდერი იყო ბ.ოკუჯავა, გაგრძელდა დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებამდე. რომანტიკული პრინციპის განხორციელების მთავარი სფერო იყო "ხეტიალების სიმღერა" მეგობრობის (მეგობრის) ცენტრალური გამოსახულებებით და გზა, როგორც "სიცოცხლის ხაზი" - გზა უცნობისკენ და გზა თვითშემეცნებისკენ. ამ ეტაპზე ორიგინალური სიმღერა პრაქტიკულად არ გასცდა იმ გარემოს საზღვრებს, რომელმაც შექმნა იგი, გავრცელდა "კომპანიიდან კომპანიაში" ზეპირად ან ფირზე. იგი სრულდებოდა საჯაროდ უკიდურესად იშვიათად და, ისევ, თითქმის ექსკლუზიურად "საკუთარ წრეში" - მოყვარულ სტუდენტურ "მიმოხილვებში", შემოქმედებითი ინტელიგენციის "კაბეტებში" და ა.შ., ასევე ტურისტულ შეკრებებზე, რომლებიც თანდათან გადაიქცა ხელოვნების სიმღერად. ფესტივალები. ამ ეტაპზე ხელისუფლება თითქმის არ აქცევდა ყურადღებას ავტორის სიმღერას, თვლიდა მას სამოყვარულო შემოქმედების უვნებელ გამოვლინებად, ინტელექტუალური ცხოვრების ელემენტად. თუმცა განცალკევებული იყო ა.გალიჩის მწარე და სატირული სიმღერები, რომელიც უკვე 60-იანი წლების დასაწყისში. („პროსპექტორის ვალსი“, „იკითხეთ, ბიჭებო“, „შვიდი ღობის მიღმა“, „წითელი სამკუთხედი“ და ა.შ.) იმ დროისთვის გაუგონარი სიმამაცითა და გულწრფელობით მიმართა არსებული სისტემის მწვავე კრიტიკას. 60-იანი წლების შუა ხანებიდან. ირონიულ, მოგვიანებით კი ღიად სატირულ ინტერპრეტაციას გარემომცველი ცხოვრებაასევე მიმართა იუ. ა. გალიჩის ("ჩვენ არ ვართ უარესები, ვიდრე ჰორაციუსი", "მე ვირჩევ თავისუფლებას") და იუ ("ვისოცკის იმიტაცია", "იურისტის ვალსი") რამდენიმე სიმღერა პირდაპირ მიეძღვნა საბჭოთა დისიდენტებს. „საპროტესტო სიმღერის“ ესთეტიკა განაგრძო ვ. ვისოცკიმ. მან გააფართოვა ინტონაციის ტექნიკა (მაგალითად, მისი ინტონაციის აღმოჩენა არის თანხმოვანთა გალობა) და სიმღერის ლექსიკა, შემცირებული ლექსიკის უზარმაზარი ფენის ჩათვლით. მრავალი ბარდის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა დიდების თემას სამამულო ომი. ამავდროულად, სიმღერების გმირული პათოსისგან განსხვავებით ” ოფიციალური კულტურა“, ავტორის სიმღერაში ომის „ადამიანური ასპექტი“, მის მიერ გამოწვეული ტანჯვა, მისი არაადამიანობა (ბ. ოკუჯავას „მშვიდობით, ბიჭებო!“, „ბალადა. მარადიული ცეცხლი"ა. გალიჩი, "ეს მოხდა, კაცები წავიდნენ" ვ. ვისოცკის და მრავალი სხვა სიმღერა). გავლენის ძალის დანახვა ასეთიავტორის სიმღერა, ხელისუფლება გადავიდა მის დევნაზე. საკონცერტო ორგანიზაციების კარები მჭიდროდ დაიხურა პოეტ-მომღერლების წინაშე (1981 წელს, კავშირის კომუნისტური პარტიის XXV მოსკოვის შეხვედრის შემდეგ, პროფკავშირების გაერთიანების ცენტრალური საბჭოს მეშვეობით რეგიონებში გაიგზავნა წერილი, რომელიც კრძალავს იული კიმის, ალექსანდრე მირზაიანისა და ალექსანდრე ტკაჩევის სასცენო სპექტაკლების ნებისმიერი პლატფორმის უზრუნველყოფა, გამომცემლობები, რადიო და ტელევიზიის სტუდიები, ისინი გარიცხეს შემოქმედებითი გაერთიანებებიდან, ემიგრაციაში აიძულეს (ა. გალიჩი), პრესაში ყოველმხრივ შეურაცხყოფილი. და ა.შ. ამავე დროს, „მაგნიტიზდატის“ წყალობით იცოდნენ, მღეროდნენ, უსმენდნენ, აკოპირებდნენ ერთმანეთისგან. მოსკოვის სამოყვარულო სიმღერის კლუბის რეგულარული samizdat გაზეთი "Minstrel" წერდა ავტორის სიმღერის ცხოვრების შესახებ 1979-1990 წლებში (1979 წლიდან - მთავარი რედაქტორი ა. ე. კრილოვი, 1986 წლიდან - ბ. . თუმცა, სახელმწიფოს დამოკიდებულება ავტორების მიმართ შორს იყო ერთგვაროვანი. ამრიგად, მწერალთა კავშირმა უკიდურესად მტრული პოზიცია დაიკავა - „ეს რა მგალობელი პოეტები არიან“; ამავდროულად, კომპოზიტორთა კავშირმა ბევრი რამ გააკეთა სამოყვარულო სიმღერების ავტორებისთვის, თვლიდა, რომ მათი შემოქმედება, მათი მელოდიების მთელი ხელნაკეთობით, ანაზღაურებს მასობრივი სიმღერის გარკვეულ უგულებელყოფას, რომელიც გამოჩნდა პროფესიონალ კომპოზიტორებში 60-იან წლებში, წინა შედარებით. -ომის დროს (კერძოდ, ეს აზრი გაჟღერდა ცნობილ დოკუმენტური ფილმი 1967 "სიმღერა სასწრაფოდ საჭიროა"). მიუხედავად ყველა ღონისძიებისა, რომ აკრძალულიყო სიმღერები სხვა ხაზით, ს.ნიკიტინის, ვ.ბერკოვსკის, ა.გოროდნიცკის, ა.დულოვის და სხვათა სიმღერები რეგულარულად შედიოდა დიდი ბრიტანეთის მიერ გამოშვებულ მასობრივი სიმღერების მუსიკალურ და ტექსტურ კრებულებში. და 70-80-იანი წლების ისეთი ცნობილი ავტორისთვის, როგორიც არის ევგენი ბაჩურინი, კომპოზიტორთა კავშირი რეალურად გახდა პროდიუსერი - გამოუშვა მისი პირველი ვინილის ალბომი და მალე მეორე. ასევე, ავტორის სიმღერის დევნა არ იმოქმედა სერგეი ნიკიტინის რადიოში გამოჩენის სიხშირეზე. პროფესიონალი კომპოზიტორების ნამუშევრებს შორის ორიგინალური სიმღერის ინტონაცია ცნობადად ჟღერს მიქაელ ტარივერდიევში, ალექსანდრა პახმუტოვასა და ანდრეი პეტროვში. ხელისუფლება ცდილობდა ორიგინალური სიმღერის შიგნიდან გაკონტროლებას, კომკავშირის „სახურავის“ ქვეშ აეღო „სამოყვარულო (თავდაპირველად სტუდენტური) სიმღერის კლუბები“, რომლებიც სპონტანურად გაჩნდა ყველგან. მაგრამ მათ წარმატებას ვერ მიაღწიეს. მომწიფებულმა „ბარდებმა“, ჟანრის ფუძემდებლებმა, განაგრძეს ლირიკული ხაზის შემუშავება, მაგრამ უფრო და უფრო მკაფიოდ ჟღერდა წარსულის ნოსტალგია, დანაკარგებისა და ღალატების სიმწარე, საკუთარი თავის, იდეალების შენარჩუნების სურვილი, გათხელებული წრე. მეგობრების, მომავლის შფოთვა - განწყობები შეჯამებულია ბ. ოკუჯავას მოჭრილ სტრიქონში: „ხელი ჩავჭიდეთ, მეგობრებო, რომ მარტო არ დავიღუპოთ“. ეს ლირიკულ-რომანტიკული ხაზი გაგრძელდა ს.ნიკიტინის, ა.დოლსკის, ვ.დოლინას, ასევე ბარდ-როკერების (ა. მაკარევიჩი, ბ. გრებენშჩიკოვი) შემოქმედებაში. 1990-იანი წლების დასაწყისიდან. საავტორო სიმღერის განვითარება მშვიდი მიმართულებით გადავიდა. „მომღერალ პოეტთა“ რაოდენობა და მათი საშემსრულებლო ხელოვნება, მათი რაოდენობა პროფესიული ორგანიზაციები, კონცერტები, ფესტივალები, გაყიდული კასეტები და დისკები; ოფიციალური ხდება ავტორის სიმღერის ორიგინალური "კლასიკებიც" (პოპულარული ალბომები "ჩვენი საუკუნის სიმღერები"). ორიგინალური სიმღერისადმი მიძღვნილი პროგრამები ჩნდება რადიოში და ტელევიზიაში: მაგალითად, მიხაილ კოჩეტკოვმა მოაწყო და უმასპინძლა სატელევიზიო გადაცემას ორიგინალური სიმღერის "საშინაო კონცერტი" შესახებ REN TV არხზე, ხოლო 1995 წლის დეკემბრიდან კომერციულ სატელევიზიო არხზე Teleexpo მას უძღვებოდა. ცოცხალისიმღერის პროგრამა ბარდების მონაწილეობით "The Wood Grouse's Nest" - პროექტი, რომელიც მოგვიანებით გადაიზარდა ცნობილ მოსკოვურ ბარდ-კაფეში ამავე სახელწოდებით; ტელეკომპანია „კულტურა“ პერიოდულად გადაიცემა ორიგინალური სიმღერების კონცერტები და ინტერვიუები მომღერალ-სიმღერების ავტორებთან; რადიო "ეხო მოსკოვის" ეთერში, მოთხოვნით ტარდება ორიგინალური სიმღერების ყოველკვირეული კონცერტი, რომელსაც უძღვება ნათელა ბოლტიანსკაია. ყველაზე ცნობილი ავტორები 2000-იან წლებს ჩვეულებრივ მიიჩნევენ გ.დანსკოი, ო.მედვედევი, ტ.შაოვი და ო.ჩიკინა. ბარდული სიმღერების მოყვარულთა ფართო სპექტრისთვის, 2001 წელს, ირკუტსკის რაიონის სოფელ ლისტვიანკაში, მსახიობმა ევგენი კრავკლმა და მისმა მეგობრებმა დაასრულეს და გახსნეს "საავტორო სიმღერების თეატრი ბაიკალზე". ისტორია სხვა ქვეყნებში ავტორის სიმღერა არ არის მხოლოდ რუსული კულტურის ფენომენი. ეს ფენომენი გაჩნდა 1960-იან წლებში ერთდროულად სხვადასხვა ქვეყანაში. ყველგან მომღერლები-სიმღერების ავტორები ( ლიდერმახერი- გდრ-სა და გერმანიაში, კანტავტორი- იტალიაში და ლათინო ამერიკა, auteur-compositeur-interprète- საფრანგეთში, მომღერალი-სიმღერების ავტორი- აშშ-ში) მღეროდა საკუთარი კომპოზიციის სიმღერები გიტარით. ყველგან ასეთი გიტარის პოეტები ღრმად იყვნენ დაკავშირებული ადგილობრივ ტრადიციებთან, მაგრამ ამავე დროს, ყველგან მათი სიმღერები შეიცავდა საზოგადოებისა და სახელმწიფოს კრიტიკას - არ აქვს მნიშვნელობა სოციალისტური თუ კაპიტალისტური, ისინი წარმოადგენდნენ ექსპერიმენტს სხვადასხვა ჟანრში და ჰქონდათ შექმნის კოლოსალური უნარი. ალტერნატიული აუდიტორია (პირველ რიგში ახალგაზრდობა). ორიგინალური სიმღერის პოპულარობა დაკავშირებული იყო 1960-იანი წლების და 1970-იანი წლების დასაწყისის ახალგაზრდული სოციალურ-პოლიტიკური მოძრაობების მსოფლიო მატებასთან (იხილეთ, კერძოდ, სტატია 1968 წლის პროტესტი), ასევე დასავლეთში ახალი მემარცხენეობის გაჩენასთან. როგორც დისიდენტური ანტიკომუნისტური მოძრაობა ცენტრალურ ევროპაში. ამ ტენდენციის ფუძემდებლად ითვლება ბერტოლტ ბრეხტისა და ჰანს ეისლერის ზონგები, რომლებიც გამოჩნდნენ 1930-იან წლებში. ედუარდ სტაჰურასა და იაცეკ კაჩმარსკის ნამუშევრები პოლონეთში, კარელ კრილისა და იარომირ ნოგავიცას ჩეხოსლოვაკიაში, ვოლფ ბიერმანის გდრ-ში და ფრანც-იოზეფ დეგენჰარდტის გერმანიაში, ჟორჟ ბრასენსის ნამუშევრები საფრანგეთში, ლუიჯი ტენკოსა და ფაბრიციო დე ანდრე იტალიაში, ვიქტორ ჯარა ჩილეში. ფილ ოუკსმა, პიტ სიგერმა, ტომ პაქსტონმა და ბობ დილანმა შეერთებულ შტატებში წვლილი შეიტანეს ამ ქვეყნებში კრიტიკულად მოაზროვნე და დემოკრატიულად ორგანიზებული საზოგადოების ჩამოყალიბებაში, რომელმაც მიიღო ავტორის შესრულების რიტუალები, ფირზე ჩანაწერების კოლექტიური მოსმენა და დამოუკიდებელი, სამოყვარულო სიმღერა კომპანიებში. . ასევე, უბრალო, მაგრამ ემოციური მელოდიები და გუნდები იყო სტიმული, რომ კონცერტებზე თავად შემსრულებლები ემღერათ. კუბაში, კარლოს პუებლასა და კომპაი სეგნუნდოს სიმღერები ჟანრში მსგავსი იყო სხვა ქვეყნების არტ სიმღერასთან, მაგრამ მნიშვნელოვანი განსხვავება ის იყო, რომ ეს შემსრულებლები ოფიციალურად აღიარებულნი იყვნენ ფიდელ კასტროს რეჟიმის მიერ, რომელიც მათ იყენებდა მათი პოპულარობის გასაზრდელად როგორც კუბაში, ასევე კუბაში. საზღვარგარეთ. „სოციალისტური ბანაკის“ ქვეყნებში, ხელისუფლების ცენზურის პოლიტიკის შედეგად, მხატვრული სიმღერების გავრცელება მიიღო ნახევრად ოფიციალური ფესტივალებისა და შეხვედრების სახით, კონცერტები კერძო ბინებში, სახლის ფირზე ჩანაწერები, რომლებიც გავრცელდა უფასოდ. დააკისროს მეგობრებსა და ნაცნობებს შორის ან ნაყიდი "შავ ბაზარზე". „სოციალისტური ბანაკის“ გარეთ, ორიგინალური სიმღერის კონცერტები და ჩანაწერები სრულიად ლეგალური იყო, მაგრამ მაინც კავშირი ორიგინალურ სიმღერასა და მუსიკალური ინდუსტრიაარასოდეს არანაირად არ იყო ძლიერი და აშშ-ს, გერმანიის, იტალიისა და საფრანგეთის სატელევიზიო და რადიო კომპანიების „ბარიერული პოლიტიკა“, რომლებსაც დიდი ხნის განმავლობაში არ სურდათ ორიგინალური სიმღერის გადაცემა თავისი ზოგჯერ მკვეთრი და არაპროგნოზირებადი სოციალური კრიტიკით და სარისკო, საკარნავალო იუმორით, ასევე მისცა მას ამ ქვეყნებს "უკანონოობის" გარკვეული აურა. ჩილეში, 1973 წლის სამხედრო გადატრიალების შემდეგ, ყველა საჯარო წარმოდგენა nueva cancionთავიდან ისინი მკაცრი აკრძალვის ქვეშ იმყოფებოდნენ და თითქმის ყველა ცნობილი "პოეტი გიტარით" იძულებული გახდა დაეტოვებინა ქვეყანა, მათგან ყველაზე ცნობილი ვიქტორ ჯარა მოკლეს სამხედროების მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდებისთანავე. მხოლოდ 1975 წლის შემდეგ გაჩნდა nueva cancion ღრმა მიწისქვეშეთში, მაგრამ მაშინაც კი, მათი ავტორები იძულებულნი გახდნენ ეზოპიური ენა გამოეყენებინათ. არც „გიტარის პოეტების“ აუდიტორია და არც მათი კოლეგები არ მიესალმნენ მათ პროფესიონალიზაციას და პოპ-მუსიკის სამყაროსთან დაახლოებას. Პირველი საჯარო გამოსვლებიბობ დილანი ელექტრო გიტარით ფესტივალზე (ინგლისური)რუსული. ნიუპორტში 1965 წელს დაარღვია ეს ტაბუ და მაყურებლის ყრუ ბობოქრობით შეხვდა. ჟანრები და ტერმინები ჯერ კიდევ არ არსებობს მკაფიო და ერთიანი ტერმინოლოგიური სისტემა, რომელიც დაკავშირებულია სიმღერის ჟანრებთან. ზოგჯერ ტერმინები „ხელოვნების სიმღერა“ და „ბარდის სიმღერა“ ურთიერთშენაცვლებით გამოიყენება. მაგრამ, მაგალითად, ვლადიმერ ვისოცკის კატეგორიულად არ მოსწონდა, რომ ეძახდნენ "ბარდს" ან "მინსტრელს". ქრონიკები აჩვენებს, რომ 1950-იან წლებში და 1960-იანი წლების დასაწყისში, ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტერმინი ჟანრთან დაკავშირებით იყო "სამოყვარულო სიმღერა" - კერძოდ, მას იყენებდნენ თავად ავტორები. სიმღერის ჟანრის სახელწოდების კითხვა მაშინვე არ დაინტერესებულა ხელოვნების სიმღერების თაყვანისმცემლებთან. როგორც იგორ კარიმოვი წერს თავის წიგნში "მოსკოვის კსპ-ის ისტორია", შემოკლება KSP გამოიყენებოდა ჯერ კიდევ 1950-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ იმ დროს იგი ნიშნავდა "სტუდენტური სიმღერის კონკურსს". კონფერენციაზე სამოყვარულო სიმღერის საკითხებზე პეტუშკიში (1967 წლის მაისი), რომელიც გახდა ეტაპად კსპ-ს ისტორიაში, საკითხი განიხილეს ფოკუსირებულად. განხილული ვარიანტები იყო "გიტარის სიმღერა", "სამოყვარულო სიმღერა", "ტურისტული სიმღერა" და მრავალი სხვა. შეხვედრის შედეგად შეირჩა სახელწოდება „სამოყვარულო სიმღერა“, ხოლო KSP-ის კომბინაციას მიენიჭა მნიშვნელობა „სამოყვარულო სიმღერის კლუბი“. ამავდროულად, 1967 წლის მაისში გაიმართა PCB-ის პირველი სრულიად მოსკოვის შეხვედრა. 90-იან წლებში მხატვრული სიმღერებისა და ხალხური მუსიკის კვეთაზე ჩამოყალიბდა მოძრაობა "მინსტრელები", რომელიც დაკავშირებულია როლური თამაშების მოყვარულებთან და ისტორიული რეკონსტრუქცია. მისი წარმომადგენლები - Tam and Eowyn, Chancellor Guy, Aire and Saruman, Elhe Niennach და სხვები, ასრულებენ საკუთარი კომპოზიციის აკუსტიკურ სიმღერებს, ხშირად შუა საუკუნეების ან ფანტაზიის თემაზე (ძირითადად J. R. R. Tolkien-ის ნამუშევრები). თემა 6. მსოფლიო გართობის სფეროს ძირითადი ტენდენციების პანორამა

სიტყვა "შანსონი" ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "სიმღერა". დღეს ამ ტერმინს ე.წ ვოკალური ჟანრი. მაგრამ საფრანგეთში რენესანსში ასე ერქვა საერო მრავალხმიან სიმღერას. ასე გაგრძელდა მე-19 საუკუნის ბოლომდე. 80-იან წლებში კაბარეებში შესრულებულ პოპ სიმღერებს ასევე უწოდეს "შანსონი". ეს იყო მოკლე ცხოვრებისეული ისტორიები მოთხრობილი მუსიკაზე. ეს აყვავდა გასული საუკუნის 50-იან წლებში. სწორედ მაშინ გამოვიდა მრავალი ნიჭიერი შანსონის მომღერალი მუსიკალურ ასპარეზზე საფრანგეთში და სხვაგან. ამ შემსრულებლების სია ოქროს ასოებით არის დაწერილი ფრანგული მუსიკის ისტორიაში.

ადრეული შანსონი

შანსონის გაჩენამდე - მრავალხმიანი საერო სიმღერები - არსებობდა trouvères - ერთხმიანი ვოკალური ნაწარმოებები. ამ ჟანრის ფუძემდებელი იყო მე-14 საუკუნის კომპოზიტორი გი დე მაშო. მის შემდეგ მისმა კოლეგებმა ბურგუნდიიდან G. Dufay და J. Benchois შექმნეს სამნაწილიანი სიმღერები. მე-16 საუკუნიდან წარმოიშვა "პარიზული შანსონის სკოლა", რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ C. de Sermizy, P. Serton და სხვები, მოგვიანებით ეს სტილი გავრცელდა მთელ ევროპაში.

თანამედროვე შანსონი

პერიოდი თანამედროვე შანსონიმე-19 საუკუნის ბოლოდან იწყება. ამ ჟანრის პირველი მომღერლები იყვნენ ასტრიდ ბრუანტი, მისტინგეტი და სხვები. მოგვიანებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მოდიფიცირებული შანსონი - "რეალისტური სიმღერა" (chanson réaliste) - ავიდა პროფესიულ სცენაზე. ამ ჟანრის კომპოზიციების შემსრულებელთა სახელები შედის შანსონის მომღერლების პირველ სიაში: ედიტ პიაფი, ფერელი, დამია და ა.შ. ცოტა მოგვიანებით, იმავე საუკუნის შუა ხანებში, თანამედროვე ფრანგულენოვანი სიმღერის 2 ძირითადი მიმართულება იყო. ჩამოყალიბდა: კლასიკური შანსონი და პოპ სიმღერა.

კლასიკური შანსონის ჟანრი

ამ ჟანრის სიმღერების წინაპირობაა პოეტური კომპონენტი. როგორც წესი, ამის ავტორი და შემსრულებელი ვოკალური ნაწარმოებები- იგივე ადამიანი. ამ პერიოდის შანსონის მომღერლების სიას ასევე განუმეორებელი ედიტ პიაფი უდგას სათავეში. ამ ჟანრის სხვა შემსრულებლები იყვნენ M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens და სხვები. ცნობილი ფრანგი მომღერლები ს. ადამო და ს. აზნაური, მიუხედავად იმისა, რომ მათი შემოქმედება უფრო ახლოსაა პოპ მუსიკა, ასევე შედიან შანსონის მომღერალთა სიაში.

იმდროინდელი ამ პოეტური და მუსიკალური ჟანრის შემსრულებლებს "შანსონიერებს" ეძახდნენ. მათთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექსტი, შინაარსი და მნიშვნელობა იყო. ახალი შანსონის მომღერლები თავიანთ სპექტაკლებში იყენებდნენ სხვადასხვა ჟანრის ელემენტებს: როკიდან ჯაზამდე.

საფრანგეთს ყოველთვის ბევრი ჰქონდა პოპ მომღერლებირომლებიც ასრულებენ საკუთარი კომპოზიციის სიმღერებს. თუმცა, შინაარსის სიმსუბუქის გამო, მათი ნამუშევრები არ ითვლება შანსონად, ამიტომ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორებიცაა M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian და Patricia Kaas, არ შედიან მე-20 საუკუნის შანსონის მომღერალთა სიაში. შესაძლოა, საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ ისინი შანსონებად ითვლებიან, მაგრამ საფრანგეთის მიწაზე არის ჩვეულებრივი საზღვარი ამ ორ ჟანრს შორის: პოპსა და შანსონს შორის.

შანსონი 21-ე საუკუნეში

ახალი ათასწლეულის დადგომასთან ერთად, საზოგადოების ინტერესი ამის მიმართ არ შემცირებულა. გამოჩნდა პოპულარული მომღერლებიშანსონი. სია, რომელიც თითქმის 100 წელი ინახებოდა, ახალი სახელებით შეივსო: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann და ა.შ.

დასკვნა

ფრანგული სიმღერა მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება სხვა ევროპული სიმღერებისგან მუსიკალური სტილები. ის უფრო მელოდიური, რომანტიული, ნაზია. ის მარადიულია. სიმღერებს უსმენს მუსიკის მოყვარულთა ერთზე მეტი თაობა მთელ მსოფლიოში. გახდა მისი კომპოზიციები "Belle", "Boheme", "მარადიული სიყვარული" და სხვა უკვდავი შედევრებიმსოფლიო ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე ფრანგული მუსიკა არის ბოლო წლებიდაწია ბარი, არ ქრება იმედი, რომ შანსონის მომღერლების სია ახალი სახელებით შეივსება, რომლებიც ამ ჟანრს ახალ საფეხურზე აამაღლებენ.

დამეთანხმებით, ფრანგებზე უკეთ ვერავინ იმღერებს გრძნობებზე და სიცოცხლის სიყვარულზე. მათ აქვთ მელოდიური ენა და პარიზი, რომელსაც ბევრი აღიარებს მსოფლიოში ყველაზე რომანტიკულ ქალაქად. საფრანგეთში გამოჩნდა სპეციალური ვოკალური ჟანრი - შანსონი, რომელიც რუსულად ითარგმნება როგორც "სიმღერა".

სამწუხაროდ, სიტყვა "შანსონი" საკმაოდ აშინებს რუსულენოვან ადამიანს. სინამდვილეში, ედიტ პიაფის, შარლ აზნაურის და ჯო დასენის ლირიკული სიმღერები თავისი ძირითადი მნიშვნელობით შანსონია.

ჩვენ გულდასმით შევაგროვეთ საუკეთესო და ყველაზე შემაშფოთებელი სიმღერები, რომლებიც გვახსენებს ლამაზ და წინააღმდეგობრივ სიყვარულს. შეგიძლიათ უსასრულოდ მოუსმინოთ ამ მუსიკას.

ედიტ პიაფი - Non, je ne regrette rien

"არა, მე არაფერს ვნანობ" დაიწერა 1956 წელს და პოპულარული გახდა ედიტ პიაფის შესრულებით. ტექსტი ეხმიანება ტრაგიკული ბედიმომღერალი, მაგრამ ჟღერს ცხოვრების ტიპიური ფრანგული სიხარული და ბედთან შეთანხმება.

ჯო დასენი - ელისეის მინდვრები

ელისეის მინდვრებმა ჯო დასენი პოპულარული გახადა. სიმღერის განწყობა საკმაოდ შეესაბამება სახელს, რომელიც მომდინარეობს ბერძნული Elysium - ლამაზი ბაღი. ელისეის მინდვრებზე ყველაფერი შესაძლებელია – შემთხვევითი უცნობები საყვარლები ხდებიან და დადიან პარიზის ქუჩებში.

ივ მონტანი – Sous le ciel de Paris

სიმღერა "პარიზის ცის ქვეშ" დაიწერა ამავე სახელწოდების ფილმისთვის. ის პირველად შეასრულა ედიტ პიაფმა, რის შემდეგაც არაერთხელ იმღერა ჟულიეტ გრეკომ, ჟაკლინ ფრანსუამ და სხვა მომღერლებმა. უბრალოდ შეუძლებელია პარიზის წარმოდგენა ამ მსუბუქი ვალსის გარეშე.

დანიელ ლიკარი და ხოსე ბარტელი - Les Parapluies de Cherbourg

სიმღერა ფილმიდან "შერბურგის ქოლგები". სიუჟეტის მცოდნეთათვის სიმღერის სიტყვები თარგმანის გარეშეც ნათელია - ის ჟენევიევისა და გიომის დაშორების მომენტში ჟღერს. "მთელი ცხოვრება არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ დაგელოდო, ჩემი სიცოცხლე დაიკარგება, თუ შენ იქ არ ხარ. შორეულ ქვეყანაში ხარ, არ დამივიწყო, სადაც არ უნდა იყო, გელოდები“.

კლოდ ფრანსუა - Comme d'habitude

კლოდ ფრანსუამ დაწერა სიმღერა "როგორც ყოველთვის" 1967 წელს. მასში ბევრი იცნობს ინგლისური ვერსიასახელწოდებით "My way" არის მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პოპ სიმღერა, რომელიც ცნობილია ფრენკ სინატრას მიერ.

Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan

"მაპატიე ეს ბავშვური ახირება" - როგორც ბევრი ფრანგული სიმღერა, ის სიყვარულზე საუბრობს. „მაპატიე ეს ბავშვური ახირება. მაპატიე, დამიბრუნდი როგორც ადრე“.

დალიდა და ალენ დელონი - პირობით ვადაზე ადრე გათავისუფლება

1972 წლის ზაფხულში სიმღერა "Paroles". იტალიურიდუეტი ალბერტო ლუპოსა და მინას მიერ შესრულებული, დალიდას ძმამ და პროდიუსერმა მოისმინეს და მიიწვიეს ფრანგული ვერსიის ჩასაწერად. დალიდამ ის დელონთან დუეტში შეასრულა. სიმღერის წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა და ფრანგული ვერსია ორიგინალზე ბევრად პოპულარული გახდა. გამოსვლიდან რამდენიმე კვირაში სინგლი საფრანგეთში ტოპ-სელერი გახდა. უფრო მეტიც, სიმღერის სათაური (სიტყვები, სიტყვები...) სასაუბრო მეტყველებაში ჩვეულებრივ გამოთქმად იქცა.

ივ მონტანი - Les Feuilles Mortes

ეს სიმღერა, უფრო ცნობილი, როგორც ჯაზის სტანდარტი " შემოდგომის ფოთლები", ფაქტობრივად დაიწერა 1945 წელს და შეასრულა ივ მონტანმა ერთი წლის შემდეგ. ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი სიმღერა წარსულ სიყვარულზე.

ედიტ პიაფი - პადამ პადამი

1951 წლის 15 ოქტომბერს სიმღერა "Padam, padam" ჩაიწერა ჩანაწერზე. ედიტ პიაფს გაახსენდა პულსირებული მელოდია, რომელიც კომპოზიტორ ნორბერტ გლანცბერგს უკრავდა 1942 წელს. მან პოეტს ანრი კონტეს უწოდა: „ანრი, აქ არის ნორბერტის მიერ შექმნილი მელოდია, რომელიც ყველგან მდევნის. ჩემი თავი უბრალოდ ზუზუნებს მისგან. სასწრაფოდ მჭირდება მშვენიერი ტექსტი" კონტეს ნათლისღება ჰქონდა: „ეს არის! შანსონისთვის უფრო მშვენიერი ამბავი არ არსებობს! ედიტის სიტყვები უბრალოდ პოეზიად უნდა იქცეს! პადამ, პადამ - როგორც გულისცემა. პადამ, ეს მოტივი დღედაღამ დამდევს, შორიდან მოდის და მაგიჟებს!

ჯო დასენი - L'ete indien

ეს არის სიმღერა 1975 წლის ზაფხულიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ის ყველაზე ცნობილია ჯო დასენის შესრულებით, ის რეალურად დაწერილია იტალიელი მომღერალიტოტო კუტუგნომ დაარქვა სახელი "აფრიკა". Dassin-ს სახელი შეუცვალეს, ფრანგული ტექსტი დაემატა და სიმღერა სწრაფად გახდა პოპულარული. მოგვიანებით იგი ითარგმნა კიდევ რამდენიმე ენაზე. რუსეთში იციან, რომ ვალერი ობოძინსკი შეასრულა.

ჯო დასენი - Et si tu n'xistais Pas

შემდეგი სიმღერა ტოტო კუტუგნომ სპეციალურად ჯო დასენისთვის დაწერა. "სიმღერის "თუ იქ არ იყავი" პირველი ზოლები მაშინვე გამოჩნდა და ჩვენ ერთობლივად ვეძებდით გაგრძელებას სამი თვის განმავლობაში", - იხსენებს ჯო დასინი. სიმღერის მთავარი იდეა იმედისმომცემი ვარაუდი უნდა ყოფილიყო: "სიყვარული რომ არ იყოს...". მაგრამ შემდეგ პოეტები შევიდნენ სისულელეში. აღმოჩნდა, რომ თუ სამყაროში სიყვარული არ არის, მაშინ არაფერია დასაწერი. შემდეგ მათ შეცვალეს სტრიქონი „შენ რომ არ იყო“ და ტექსტი წინ წავიდა.

შარლ აზნაური - Une Vie D'amour

Ორიგინალი ვერსია " Მარადიული სიყვარული” ჟღერს ფილმში Tehran 43, რომელიც ერთობლივად გადაიღეს სსრკ-ს, საფრანგეთისა და შვეიცარიის რამდენიმე ცნობილ სტუდიაში. ფილმის გამოსვლის შემდეგ სიმღერა ბალადად იქცა ტრაგიკული სიყვარული, რომელიც ითარგმნა რამდენიმე ენაზე და პოპულარულია ბევრ ხელოვანში.

Leo Ferré - Avec le temps

შარლ აზნაურისა და ივ მონტანისგან განსხვავებით, ლეო ფერე ნაკლებად ცნობილია საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. ამის მიუხედავად, მისი სიმღერები მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის ფრანგული მუსიკის კლასიკად ითვლება.

სერჟ გეინსბურგი და ჯეინ ბირკინი - Je t'aime moi non plus

საფრანგეთის ფავორიტები, სერჟ გეინსბურგი და ჯეინ ბირკინი საკუთარ სულში არიან: ამ სიმღერით მათ ბევრი მორალისტი აღაშფოთეს. ზოგიერთ ქვეყანაში კომპოზიცია აკრძალული იყო აშკარა სექსუალური კონოტაციების გამო.

Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux

წარმოუდგენლად ლირიკული "ეს არ ხდება" ბედნიერი სიყვარული"ლუი არაგონის ლექსებს ჟღერს ფილმში "8 ქალი". "ადამიანს არაფერში არ აქვს ძალა: არც ძალაში, არც სისუსტეში და არც გულში."

ვირჯინი ლედოიენი - Toi Mon Amour, Mon Ami

კიდევ ერთი სიმღერა ფრანსუა ოზონის კომედიიდან "8 ქალი". ის პირველად მარი ლაფორემ შეასრულა, მაგრამ ფილმში მოსმენილი ვერსია უფრო ცნობილია.

ივ მონტანი - Un homme et une femme

სიმღერა არის ფილმიდან "კაცი და ქალი" მის გარეშე ფრანგული მუსიკა შეუძლებელია.

კატრინ დენევი - ტოი ჯამაისი

"You are never", მარსელის ქვრივის სიმღერა ფილმიდან "8 ქალი" შესრულებული კატრინ დენევის მიერ. "მე მიყვარს შენი ყველა ნაკლი და შენი ღირსებები კარგად იმალება. შენ კაცი ხარ, მე კი მიყვარხარ და ამის ახსნა შეუძლებელია“.

სალვატორე ადამო - Tombe la Neige

მკაცრად რომ ვთქვათ, სალვატორ ადამო ბელგიელი მომღერალია, მაგრამ სიმღერა "თოვლი ცვივა" მჭიდროდ ასოცირდება საფრანგეთთან. ავტორმა იგი შეასრულა არა მხოლოდ ორიგინალური ფრანგული ტექსტით, არამედ სხვა ენებზეც.

პატრიცია კაასი - Mon Mec a Moi

1988 წლის სიმღერა, რომელსაც პატრიცია კაასი მღეროდა კონცერტებზე ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მეოცე საუკუნის მიწურულს ფრანგული მუსიკა უფრო ენერგიული გახდა, მაგრამ არ დაკარგა ლირიზმი და სინაზე.

მაილენ ფერმერი - Innamoramento

გამოვიდა 2000 წელს მეხუთეზე სტუდიური ალბომიმაილენ ფერმერი. ტექსტი თავად მომღერალმა დაწერა და კრიტიკოსები სასიყვარულო ბალადას დადებითად შეხვდნენ.

ალიზი - მოი ლოლიტა

მომღერალი ალიზი იყენებს ნაბოკოვის ლოლიტას გამოსახულებას, ხოლო ტექსტი შეიცავს მითითებებს მილენ ფერმერის შემოქმედებაზე. პოპულარულია ბევრ ქვეყანაში, მათ შორის რუსეთში. ჩნდება რიდლი სკოტის A Good Year-ის საუნდტრეკში.

ვანესა პარადი - ჯო ლე ტაქსი

1988 წლის სიმღერა პარიზელ ტაქსის მძღოლზე ჯოზე. ეს არის ტაქსის მძღოლის რომანტიული იმიჯი, რომელმაც იცის პარიზის ყველა კუთხე და უბრალოდ არ გამოჩნდებოდა ფრანგული მუსიკა. სიმღერა იმდენად პოპულარული გახდა, რომ თარგმნილი ვერსიები გამოჩნდა იაპონიასა და ჩინეთში.

ზაზ - Je veux

იზაბელ გეფროის ხმა, რომელიც უფრო ცნობილია ზაზის ფსევდონიმით, მაშინვე ამოსაცნობი და დასამახსოვრებელია. რამდენიმე წლის წინ Youtube-ზე ვიდეო გამოჩნდა მხიარული გოგოასრულებდა თავის სიმღერებს მუსიკოსების ჯგუფთან ერთად ქუჩაში. ახლა ის მიდის მსოფლიო ტურნეებზე და ბევრისთვის ცნობილია. იზაბელი თავის შემოქმედებაში მრავალ ჟანრს ურევს: ფოლკს, ჯაზს, ფრანგულ შანსონს. ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის ჟანრის ღირსეული გაგრძელება, რომელიც დაიწყო მეოცე საუკუნის შუა ხანებში. ეს არის ახალგაზრდობისა და სიხარულის ნამდვილი ჰიმნი, გირჩევთ ნახოთ თარგმანი.

სიტყვა „შანსონის“ გაგონებისას ზოგს ჩვენი თანამემამულეების მიერ შესრულებული 90-იანი წლების კრიმინალური სიმღერები ახსენდება. თუმცა რა ახალი მსოფლიოწარმოიქმნება ფრანგული შანსონის გახსენებისას! ნოსტალგია, სიხარული, მცირე სევდა - ეს არის ის, რასაც ჩვენ ვგრძნობთ ამ შემაშფოთებელ მუსიკაში ჩაძირვისას, რომელსაც, გადაჭარბების გარეშე, შეიძლება უკვდავი ვუწოდოთ. რა ხიბლი აქვს ასეთ შემოქმედებას? მოდით შევხედოთ კონკრეტული შემსრულებლების მაგალითს.

არისტიდ ბრუანტი- ითვლება ერთ-ერთ პირველ შანსონად. პრინციპში, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ აღწერილი ჟანრის ჩამოყალიბების წინაპირობები წარმოიშვა შუა საუკუნეებში. იმ დროს პოპულარული იყო მომღერალი პოეტები, რომლებიც საკმაოდ დახვეწილად პასუხობდნენ აქტუალურ მოვლენებს. მაგრამ ჩვეული გაგებით შანსონი სამყაროს მონმარტრის ზარმაცმა აჩუქა - ასე ერქვა არისტიდ ბრაანტი. ძნელი იყო ამ კაცისთვის ყურადღების მიქცევა - ის ზედმეტად გამოირჩეოდა, სანახაობრივი სამოსით გამოდიოდა და ანტიბურჟუაზიულ სიმღერებს მღეროდა. ის ისეთივე სანახაობრივი იყო თეოფილ სტეინლენის პოსტერებზე, რომელიც, სხვათა შორის, ძალიან ცნობილი მხატვარი. მიუხედავად სიკაშკაშისა, ის მღეროდა ღარიბ ქუჩაზე, გადმოსცემდა ღამის პარიზის ცხოვრების ყველაზე სრულ სურათს.

მისტანგეტი- პირველი ქალი შანსონიე. მისი შემოქმედებითი გზაიყო ძალიან მრავალფეროვანი და თავიდან მოიცავდა იუმორისტულ სიმღერებს, შემდეგ იყო კინო. მას ჰქონდა შესაძლებლობა ეთამაშა ისეთ ლეგენდებთან, როგორებიც არიან ჟან გაბინი და მორის შევალიე. ქალი ამ უკანასკნელთან იყო დაკავშირებული და სასიყვარულო ურთიერთობა, რის შემდეგაც მან მსოფლიოს მისცა კომპოზიცია ” Mon home" ეს სიმღერა განზრახული იყო ისტორიაში შესულიყო. და მისი ცნობილი ბუმბულის თავსაბურავი უკვდავია მულენ რუჟში. დიახ, დიახ, ფრანგულ შანსონს შუა საუკუნეების მოტივების გარდა კაბარესთან რაღაც საერთო აქვს! ეს ისეთი საოცარი ფენომენია - პოეტური შედევრი, რომელშიც აქცენტი კეთდება შინაარსზე და არა გარეგნულ ფორმაზე.

ჩარლზ ტრენეტი– და ამ შემსრულებელმა ცოტა ჯაზი შემოიტანა შანსონში. ომამდელ ეპოქაში ძნელი იყო მსგავს ნაბიჯზე წინააღმდეგობის გაწევა. მაგალითად, ტრენე დუეტში ასრულებდა ცნობილ ჯაზ პიანისტ ჯონი ჰესთან. გარდა ამისა, ტრენემ შანსონში შემოიტანა გეგის ელემენტები და კარგი ამერიკული კომედიები - ეს მანერა, რა თქმა უნდა, უჩვეულო იყო, მაგრამ არის თუ არა ფრანგული შანსონი თავისთავად ჩვეულებრივი? უფრო მეტიც, თუ მაყურებელი აღიქვამს მას სიამოვნებით - მაგალითად, ასეა სიმღერა " Je chante" ”ეს უაღრესად ამაღელვებელი აღმოჩნდა.” ლა მერ”, რომელიც მოგვიანებით არაერთხელ გაშუქდა.

ბორის ვიანი- სიმბოლოა ომისშემდგომი შანსონი. ახლა შანსონი უარს ამბობს მხიარულ და იუმორისტულ ნოტებზე, ურჩევნია მსმენელთან გულწრფელად და გულწრფელად დაუკავშირდეს. სერიოზული საუბარი. პარადოქსი: შანსონისა და მაყურებლის ურთიერთობის გათვალისწინებით, თავად ვიანმა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა გასართობად. და თავიდან არავის სურდა თავისი "დეზერტირის" შესრულება. გარდა, ალბათ, Muludzhi. მან შეძლო დაენახა წინააღმდეგობა შემოქმედებაში, რომლის შესწორების შემდეგ კომპოზიცია პოპულარული გახდა. მთავარი ანტი-ომის სიმღერა - როგორ მოგწონთ ეს სათაური? იგი ითარგმნა მრავალ ენაზე და შესრულდა მრავალი შემსრულებლის მიერ.

შარლ აზნაური- უფრო სწორად, ეს ეხება სცენას, მაგრამ შანსონში ის მაინც "ერთ-ერთი ჩვენია". ირონია, სევდა, ნოსტალგია - ყველა ეს თემა მის შემოქმედებაში თავიდანვე იქნა მიკვლეული და თავდაპირველად ისინი "ტაბუ" კატეგორიას მიეკუთვნებოდნენ. მისი აღიარებისკენ მიმავალი გზა გრძელი და დაჟინებული იყო, სიმღერით "Apres l" amour დაწყებული", მაგრამ, საბოლოოდ, მან წარმატებას მიაღწია. უფრო მეტიც, ისეთზე, რაზეც ბევრს არასდროს უოცნებია. ხალხის პრობლემები, მათი ტრაგედიები - სწორედ ეს აწუხებდა შემსრულებელს ახლა და აისახა შემოქმედებაში.

ედიტ პიაფი- პოპულარობის სიმაღლეზე ავიდა მონდომების, შრომისმოყვარეობის, საოცარი დრამატული ნიჭის და უჩვეულო ხმა. ნამდვილი პოპულარობა მას სიმღერით მოუვიდა " La vie en rose" ედიტის მოსმენა ყველას ერთნაირი სიამოვნებით შეეძლო - დახვეწილი ინტელიგენცია და რიგითი მუშები, დიდი ბრიტანეთის დედოფალიც კი აღფრთოვანებული იყო შემსრულებლით. მილიონობით ადამიანისთვის სწორედ პიაფის ხმა გახდა საფრანგეთის სიმბოლო. ასევე იგრძნობა მუდმივი ხიბლი მის შემოქმედებაში, რაც განასხვავებს "ფრანგულ ბეღურას" შანსონის ნიჭის გალაქტიკისგან.

სერჟ გეინსბურგი– ამ ადამიანის ცხოვრებაც და მოღვაწეობაც ფერებით არის სავსე. მან ფაქტიურად შეცვალა ფრანგული შანსონი! ახალი სურათები, აქამდე არნახული კონტურები - აი, რა გამდიდრდა ჟანრი ამ საოცარი მამაკაცის გარეგნობით. ამაში შესანიშნავად შეუწყო ხელი უნიკალურმა ხმამ და სტილის ექსპერიმენტებმა. პარადოქსი ის არის, რომ, როგორც ნიჭიერი ექსპერიმენტატორი, გეინსბურგმა კატეგორიულად უარყო მისი მონაწილეობა პოეზიაში. მაგრამ სხვაგვარად როგორ ავხსნათ მის შემოქმედებაში სიტყვის და უჩვეულო რითმების ხშირი არსებობა, თუ არა პოეტური ხელობის ნიჭით? ძველმოდობა, კონვენციები - ამ ყველაფერს შანსონიე შეძლებისდაგვარად ებრძოდა. მაგრამ ინგლისური მეტყველების შაბლონების გამოყენება ფრანგულად გადაკეთდა - ეს იყო პრაქტიკული.

ფრანგული შანსონი არის მთელი მსოფლიორომელთა აღწერა შეუძლებელია მოკლედ და რომლის წარმომადგენლები ერთ სტატიაში ვერ ჩამოითვლიან. ეს ჟანრიმართლაც მრავალმხრივი. თქვენ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ მისგან რაღაცას და თავად დარწმუნდებით. და იმისთვის, რომ ასევე ვისწავლოთ ლექსების გაგება, გეპატიჟებით.

შანსონიე

ელეგანტურობისა და დახვეწილი გემოვნების სიმბოლო, მეისონის ოჯახში 14 შვილიდან უფროსი და საფრანგეთის ოქროს ხმა - სამუდამოდ ახალგაზრდა მირეი მატიეცოტა ხნის წინ აღნიშნა 66 წლის იუბილე. ჩვენი მსმენელისთვის ის სამუდამოდ გახდა ფრანგული შანსონის ერთ-ერთი სიმბოლო. შანსონი, შანსონიე... პარიზის სული და საფრანგეთის გული.

Როგორ მუსიკალური ჟანრიშანსონს (შანსონი - სიმღერა) აქვს ორი მნიშვნელობა: საერო მრავალხმიანი სიმღერა შუა საუკუნეებისა და რენესანსის სტილში ან ფრანგული პოპ სიმღერა - კაბარე მუსიკა. შანსონის კლასიკური გაგებით, მთავარია სიმღერის ტექსტი; მორის შევალიე, ედიტ პიაფი, ანა მარლი, ივ მონტანი, შარლ აზნაური - დიდი სახელებიკლასიკური შანსონი. მაგრამ ძალიან ცოტა დრო გავიდა და ფრანგულენოვანი პოპ სიმღერების ყველა შემსრულებელი კლასიფიცირებული იყო როგორც შანსონი. Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas-ის სახელები ჩვენთვის ფრანგული შანსონის სინონიმი გახდა.

როდესაც Mireille Mathieu პირველად გამოჩნდა ტელემაყურებლის წინაშე 1965 წელს სიმღერით იეზებელიმისმა შესრულებამ ნამდვილი სენსაცია შექმნა. როგორც ჩანს, ედიტ პიაფი, რომელიც სამი წლის წინ გარდაიცვალა, ხელახლა დაიბადა. ეტყობოდა, რომ მისი ხმა ისევ დაუბრუნდა სამყაროს ამ პატარა გოგონაში, ედიტივით მყიფე. მსგავსება ხმასა და შესრულებაში უცნაური იყო. მაგრამ ჯონ სარკმა, მირეილ მატიეს იმპრესარიომ, აუკრძალა მას პიაფის ჩანაწერების მოსმენაც კი, მას სჯეროდა, რომ მაშინ იგი ვერ იპოვის საკუთარ სტილს, მაგრამ გახდებოდა ფერმკრთალი ჩრდილი. დიდი მომღერალი.

მირეი მატიე და ედიტ პიაფი. ერთი სიმღერა, ერთი მუსიკა, ორი ბედი

***

აი რა ხარ, ტკბილი პატარა გოგო! და გაითვალისწინეთ, რომ პიაფს არ დავამატებ. რადგან ორივეს შორის დიდი განსხვავება. პატარა პიაფი დადიოდა ცხოვრების ჩრდილში, შენ კი, მირეი, მზიან მხარეს (მორის შევალიე)

100 მილიონზე მეტი ჩანაწერი და ათასობით სიმღერა სხვადასხვა ენებზემსოფლიომ მირეი მატიუ ფრანგული სიმღერის ელჩად აქცია. პატარა, მყიფე, ელეგანტური, იდეალურად შეეფერება ნაზ სიტყვას შანსონიე , მირეი მატიე გახდა საფრანგეთის სიმბოლოს - მარიანას პროტოტიპი. 2005 წელს პარიზის ოლიმპიაში გაიმართა კონცერტების სერია. 40 წელი სიყვარულისა და მღელვარების“.

ცნობილი დუეტი Მარადიული სიყვარულისაუკეთესოდ აღიარებული მირე მატიუ და შარლ აზნაური შეასრულეს პოპ შემსრულებელი XX საუკუნე.

კიდევ ერთი სახელი ფრანგული შანსონის ოქროს სიაში - შარლ აზნაურისომხური წარმოშობის ფრანგი მომღერალი და მსახიობი. მისი ნამდვილი სახელია შაჰნურ ვახინაკ აზნავურიანი. ტფილისიდან სომეხი ემიგრანტების ვაჟმა, რომელმაც სიმღერა 9 წლის ასაკში დაიწყო, ჩარლზ აზნავურმა შექმნა 1000-ზე მეტი სიმღერა მის მიერ შესრულებული და 60-მდე როლი ფილმებში. 82 წლის ასაკში წავიდა კუბაში, სადაც დაწერა ალბომი ფერი Ma Vie. მოსკოვში ახალი სიმღერების მსოფლიო პრემიერა შედგა, სადაც მან ერთადერთი კონცერტი გამართა.

როგორ შეიძლება ფრანგულ პოპზე და შანსონზე ისაუბრო და ეს სახელი არ გახსოვდეს? ჯო დასენი - ჯოზეფ აირა დასენი. მოკლე ადამიანის სიცოცხლე, მაგრამ მისი სიმღერების ხანგრძლივი მეხსიერება აგრძელებს სიცოცხლეს. დასენის ხმა რბილი ბარიტონია, ოდნავი ხმით, მისი

საოცარი არტისტიზმი, სულიერი შესრულება და ელეგანტურობა სცენაზე - გამოჩენილი შანსონის შემსრულებლის ნამდვილი ოსტატობა.

შანსონი, შანსონიე... პარიზის სული და საფრანგეთის გული.