კულტურული რევოლუცია რეჟისორი იყო: კულტურული რევოლუცია უზრუნველყო: სსრკ-ში ე-ს. XX საუკუნე მოხდა კულტურული რევოლუცია. ის მიზნად ისახავდა: 1. პოსტრევოლუციური ინტელიგენციის სოციალური შემადგენლობის შეცვლას, 2. რევოლუციამდელი კულტურული მემკვიდრეობის ტრადიციების შეწყვეტას. კულტურული რევოლუცია ითვალისწინებდა: 1. გაუნათლებლობის აღმოფხვრას, 2. სახალხო განათლებისა და განმანათლებლობის სოციალისტური სისტემის შექმნას, 3. მეცნიერების, ლიტერატურის, ხელოვნების განვითარებას პარტიული კონტროლის ქვეშ.

ვიზუალური ხელოვნება 30-იან წლებში ვიზუალურ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. იმისდა მიუხედავად, რომ მოგზაურობის გამოფენების ასოციაცია და რუსი მხატვართა კავშირი აგრძელებენ არსებობას ქვეყანაში, ახალი ასოციაციები ჩნდება დროის სულისკვეთებით - პროლეტარული რუსეთის მხატვართა ასოციაცია, პროლეტარ მხატვართა ასოციაცია, მხატვარი ფ. შურპინი. 1930 მხატვარი გ.კლუცისი

სოციალისტური რეალიზმი 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი გამოცხადდა საბჭოთა ხელოვნებისთვის ზოგადად სავალდებულო მხატვრულ მეთოდად (რეალობის გამოსახვა არ არის ის, რაც არის, არამედ ის, რაც უნდა იყოს სოციალიზმისთვის ბრძოლის ინტერესების თვალსაზრისით). ამ თვალსაზრისით გადამწყვეტი მოვლენა იყო 1934 წელს საბჭოთა მწერალთა კავშირის შექმნა და მთელი რიგი იდეოლოგიური კამპანიები. ნიკოლაევი კ. "რკინიგზის ლიანდაგის დაგება მაგნიტოგორსკში"

მ.გრეკოვი. "პირველი კავალერიის არმიის საყვირები", 1934 ტიხოვა მ. "ლომონოსოვის ფაიფურის ქარხნის სკულპტურული ლაბორატორია"

პლაკატის ხელოვნება სამოქალაქო ომისა და ინტერვენციის დროს პოლიტიკური პლაკატები მთლიანად გამოეყო სხვა სახის მხატვრული გრაფიკისგან (რეკლამები, პლაკატები, პოლიტიკური ნახატები). პოსტერს ახასიათებს გამოსახულების მიმზიდველი ხილვადობა, რეაგირება და შინაარსის ზოგადი ხელმისაწვდომობა. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ქვეყნისთვის, სადაც მოსახლეობის უმეტესობა წერა-კითხვის უცოდინარი იყო.

ლიფტის ფერწერა საბჭოთა დაზგური მხატვრობა დახატულია მნიშვნელოვანი მონუმენტური ფორმებით და გამოსახულებებით. მხატვრობა უფრო ფართო ხდება თავისი სიუჟეტით და ნაკლებად ესკიზური თავისი მანერით. "გმირული განზოგადება შეაღწია დაზგური ფერწერაში" ამ პერიოდის დაზგური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ბორის იოგანსონი. თავის ნამუშევრებში შემოაქვს „ახალი რევოლუციური შინაარსი, ეპოქის თანხმობაში“. განსაკუთრებით პოპულარულია მისი ორი ნახატი: „კომუნისტების დაკითხვა“ (1933) და „ძველ ურალის ქარხანაში“ (1937). "კომუნისტების დაკითხვა" "ძველ ურალის ქარხანაში"

მონუმენტური მხატვრობა 2000-იანი წლების დასაწყისში მონუმენტური მხატვრობა გახდა მთელი მხატვრული კულტურის განუყოფელი ნაწილი. იგი დამოკიდებული იყო არქიტექტურის განვითარებაზე და მყარად იყო დაკავშირებული მასთან. რევოლუციამდელ ტრადიციებს ამ დროს განაგრძობდა ევგენი ლანსერეი, რომელიც ხატავდა ყაზანის სადგურის რესტორნის დარბაზს (1933) მოძრავი ბაროკოს ფორმისადმი ლტოლვის დემონსტრირებას. დეინეკამ ამ დროს დიდი წვლილი შეიტანა მონუმენტურ მხატვრობაშიც. მისი მოზაიკა მაიაკოვსკაიას სადგურზე (1938) შეიქმნა თანამედროვე სტილის გამოყენებით: რიტმის სიმკვეთრე, ადგილობრივი ფერადი ლაქების დინამიკა, კუთხეების ენერგია, ფიგურებისა და ობიექტების გამოსახულების პირობითობა. ფავორსკიმ, ცნობილმა გრაფიკოსმა, ასევე შეიტანა წვლილი მონუმენტურ ფერწერაში: მან გამოიყენა თავისი ფორმის აგების სისტემა, რომელიც შემუშავებული იყო წიგნის ილუსტრაციებში, ახალ პრობლემებზე. მისი დედობისა და ჩვილობის მცველის მუზეუმის ნახატები (1933, ლეო ბრუნთან ერთად) აჩვენებს მის გაგებას თვითმფრინავის როლის შესახებ, ფრესკების კომბინაცია არქიტექტურასთან, ძველი რუსული მხატვრობის გამოცდილებაზე დაყრდნობით.

პეიზაჟი მიაღწიეთ სხვადასხვა სტილისტურ მიმართულებებს: სსრკ-ს წლებში დაიწყო სოციალისტური რეალიზმის კარგად დასაბუთებული მეთოდის ეპოქა ზოგადად ხელოვნებაში და კერძოდ მხატვრობაში. მიღწეულია მრავალფეროვანი სტილისტური მიმართულება: 1. ლანდშაფტის მხატვრობის ლირიკული ხაზი, 2. ინდუსტრიული ლანდშაფტი.

პორტრეტის ჟანრი „პირველი ტალღის“ ავანგარდის სტილში ფერწერული პორტრეტის განვითარებამ თავი ამოწურა 1930-იან წლებში. პორტრეტის ჟანრში კვლავ მოთხოვნადი იყო თანამედროვეს გამოსახულების რეალისტური გადაწყვეტის ტექნიკა და სტილისტიკა, ხოლო ერთ-ერთ მთავარ ამოცანად პორტრეტის იდეოლოგიური, პროპაგანდისტული ფუნქცია გამოცხადდა. მ.ნესტეროვი "აკადემიკოს ი.პ.პავლოვის პორტრეტი" 1930 ნესტეროვი მ."მხატვრების პორტრეტი პ.დ. და ახ.წ. კორინი“, 1930 წ

ვერდიქტი: საბჭოთა ხელისუფლების პირველი წლების გარდაქმნების შედეგები კულტურის სფეროში შორს იყო ცალსახა. ერთის მხრივ, გარკვეული წარმატებები იქნა მიღწეული გაუნათლებლობის აღმოფხვრაში, გაიზარდა შემოქმედებითი ინტელიგენციის აქტივობა, რაც გამოიხატა ახლის ორგანიზებაში და ძველი საზოგადოებებისა და ასოციაციების აღორძინებაში, ღირებულებების შექმნით ქვეყანაში. სულიერი და მატერიალური კულტურის სფერო. მეორე მხრივ, კულტურა გახდა სახელმწიფო პოლიტიკის ნაწილი, რომელიც მოექცა პარტიული და სამთავრობო აპარატის კონტროლს.

1934 წელს, საბჭოთა მწერალთა პირველ საკავშირო ყრილობაზე, მაქსიმ გორკიმ ჩამოაყალიბა სოციალისტური რეალიზმის ძირითადი პრინციპები, როგორც საბჭოთა ლიტერატურისა და ხელოვნების მეთოდი. ეს მომენტი საბჭოთა ხელოვნების ახალი ეპოქის დასაწყისია, უფრო მკაცრი იდეოლოგიური კონტროლით და პროპაგანდისტული სქემებით.

Ძირითადი პრინციპები:

• - ეროვნება. როგორც წესი, სოციალისტური რეალისტური ნაწარმოებების გმირები იყვნენ ქალაქისა და სოფლის მუშები, მუშები და გლეხები, ტექნიკური ინტელიგენციის წარმომადგენლები და სამხედრო პერსონალი, ბოლშევიკები და უპარტიო ხალხი.
• - იდეოლოგია. აჩვენეთ ხალხის მშვიდობიანი ცხოვრება, ახალი, უკეთესი ცხოვრების გზების ძიება, გმირული საქმეები, რათა მიაღწიოთ ბედნიერ ცხოვრებას ყველა ადამიანისთვის.
• - კონკრეტულობა. რეალობის გამოსახვისას აჩვენეთ ისტორიული განვითარების პროცესი, რომელიც თავის მხრივ უნდა შეესაბამებოდეს ისტორიის მატერიალისტურ გაგებას (არსებობის პირობების შეცვლის პროცესში ადამიანები ასევე ცვლიან ცნობიერებას, დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ).

ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ამ ბრძანებულების შემდგომ წლებში ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ, ჩატარდა მრავალი მნიშვნელოვანი ღონისძიება, რომელიც მიზნად ისახავდა ხელოვნების განვითარებას სახელმწიფოს მიერ მოთხოვნილი მიმართულებით. ფართოვდება სახელმწიფო შეკვეთების, შემოქმედებითი მივლინებების, მასშტაბური თემატური და საიუბილეო გამოფენების მოწყობის პრაქტიკა. საბჭოთა მხატვრები ქმნიან ბევრ ნამუშევარს (პანელები, მონუმენტური, დეკორატიული) მომავალი VDNKh-სთვის. ეს მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მონუმენტური ხელოვნების, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების აღორძინებაში. ამ ნამუშევრებში აშკარა გახდა, რომ საბჭოთა ხელოვნების ლტოლვა მონუმენტურობისკენ შემთხვევითი არ არის, მაგრამ ასახავს „სოციალისტური საზოგადოების განვითარების გრანდიოზულ პერსპექტივებს“.

1918 წელს კ.ზეტკინთან საუბარში ლენინმა განსაზღვრა ხელოვნების ამოცანები საბჭოთა საზოგადოებაში: „ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. მას უნდა ჰქონდეს თავისი ღრმა ფესვები ფართო მუშა მასებში. ეს უნდა ესმოდეს ამ მასებს და უყვარდეს მათ. მან უნდა გააერთიანოს ამ მასების გრძნობა, აზრი და ნება, აამაღლოს ისინი. მან მათში ხელოვანები უნდა გააღვიძოს და განავითაროს“.

განსახილველ პერიოდში, ხელოვნების უკვე არსებულ ტენდენციებთან ერთად, გამოჩნდა რამდენიმე ფუნდამენტურად ახალი, მაგალითად, ავანგარდული.

მონუმენტალიზმის სტილის ფარგლებში ქანდაკება ყველაზე დიდ ინტერესს იწვევს. საბჭოთა ხელოვნების ყველა სხვა მიმართულების მსგავსად, იმ პერიოდის სკულპტურას ჰქონდა აგიტაციური ორიენტაცია და სიუჟეტების პატრიოტული შინაარსი. ქანდაკების განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ლენინის მონუმენტური პროპაგანდის გეგმას, რომელიც მიღებულ იქნა 1918 წელს, რომლის მიხედვითაც მთელი ქვეყნის მასშტაბით ახალი რევოლუციური ღირებულებების ხელშემწყობი ძეგლები უნდა დადგმულიყო. მუშაობაში მონაწილეობდნენ გამოჩენილი მოქანდაკეები: ნ.ა. ანდრეევი (რომელიც მოგვიანებით გახდა სკულპტურული ლენინიანის შემქმნელი). ამ პერიოდის კიდევ ერთი გამოჩენილი მოქანდაკეა ივან შადრი. 1922 წელს მან შექმნა ქანდაკებები "მუშა", "მთესავი", "გლეხი", "წითელი არმია". მისი მეთოდის თავისებურებაა გამოსახულების განზოგადება კონკრეტულ ჟანრულ წყობაზე, მოცულობების მძლავრი ქანდაკება, მოძრაობის ექსპრესიულობა, რომანტიული პათოსი. მისი ყველაზე ნათელი ნამუშევარია „რიყის ქვა - პროლეტარიატის ინსტრუმენტი. 1905 "(1927). იმავე წელს კავკასიის ზაგესის ჰიდროელექტროსადგურის ტერიტორიაზე მისი ნამუშევრებით დაიდგა ლენინის ძეგლი - „ერთ-ერთი საუკეთესო“. 20-იან წლებში ოსტატად ჩამოყალიბდა ვერა მუხინაც. ამ პერიოდში მან შექმნა ძეგლის პროექტი „განთავისუფლებული შრომა“ (1920 წ. არ შემონახულა), „გლეხი ქალი“ (1927). უფრო სექსუალურ ოსტატთაგან აღსანიშნავია სარა ლებედევას ნამუშევარი, რომელიც ქმნიდა პორტრეტებს. ფორმის გაგებისას იგი ითვალისწინებს იმპრესიონიზმის ტრადიციებსა და გამოცდილებას. ალექსანდრე მატვეევს ახასიათებს კლასიკური სიცხადე პლასტმასის კონსტრუქციული საფუძვლის, სკულპტურული მასების ჰარმონიისა და სივრცეში მოცულობების თანაფარდობის გაგებაში ("ქალის გაშიშვლება", "ქალი ფეხსაცმლის ჩაცმა"), ასევე ცნობილი "ოქტომბერი" (1927), სადაც კომპოზიციაში შედის 3 შიშველი მამაკაცის ფიგურა - კლასიკური ტრადიციებისა და "რევოლუციის ეპოქის კაცის" იდეალის ერთობლიობა (ატრიბუტები - ნამგალი, ჩაქუჩი, ბუდენოვკა).

ხელოვნების ფორმებმა, რომლებსაც შეეძლოთ ქუჩაში „ცხოვრება“ რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს „რევოლუციური ხალხის სოციალური და ესთეტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბებაში“. ამიტომ მონუმენტურ ქანდაკებასთან ერთად ყველაზე აქტიური განვითარება პოლიტიკურმა პოსტერმა მიიღო. აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ხელოვნების ყველაზე მობილური და ოპერატიული ფორმა. სამოქალაქო ომის დროს ამ ჟანრს ახასიათებდა შემდეგი თვისებები: ”მასალის წარმოდგენის სიმკვეთრე, მყისიერი რეაქცია სწრაფად ცვალებად მოვლენებზე, აგიტაციური ორიენტაცია, რომლის წყალობითაც იყო პლაკატის პლასტიკური ენის ძირითადი მახასიათებლები. ჩამოყალიბდა. ისინი აღმოჩნდა ლაკონიზმი, გამოსახულების პირობითობა, სილუეტისა და ჟესტების სიცხადე. პლაკატები ძალიან გავრცელებული იყო, იბეჭდებოდა დიდი ტირაჟებით და ყველგან იყო განთავსებული. პოსტერის შემუშავებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ROSTA Satire Windows-ს, რომელშიც გამორჩეული როლი შეასრულეს ჩერემნიხმა, მიხაილ მიხაილოვიჩმა და ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ. ეს არის ტრაფარეტული პლაკატები, ხელით მოხატული და პოეტური წარწერებით დღის თემაზე. მათ დიდი როლი შეასრულეს პოლიტიკურ პროპაგანდაში და იქცნენ ახალ ფიგურულ ფორმად. დღესასწაულების გაფორმება საბჭოთა ხელოვნების კიდევ ერთი ახალი მოვლენაა, რომელსაც ტრადიცია არ ჰქონდა. დღესასწაულები მოიცავდა ოქტომბრის რევოლუციის იუბილეებს, 1 მაისს, 8 მარტს და სხვა საბჭოთა დღესასწაულებს. ამან შექმნა ხელოვნების ახალი არატრადიციული ფორმა, რომლის წყალობითაც მხატვრობამ ახალი სივრცე და ფუნქცია შეიძინა. დღესასწაულებისთვის შეიქმნა მონუმენტური პანელები, რომლებიც გამოირჩეოდა უზარმაზარი მონუმენტური პროპაგანდისტული პათოსით. მხატვრებმა შექმნეს ესკიზები მოედნებისა და ქუჩების დიზაინისთვის.

ამ დღესასწაულების გაფორმებაში მონაწილეობდნენ: პეტროვ-ვოდკინი, კუსტოდიევი, ე.ლანსერე, ს.ვ.გერასიმოვი.

საბჭოთა ხელოვნების ისტორიამ ამ პერიოდის საბჭოთა მხატვრობის ოსტატები ორ ჯგუფად დაყო:

• - მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ სიუჟეტების აღბეჭდვას ფაქტობრივი ჩვენების ჩვეულებრივი ფერწერული ენით;
• - მხატვრები, რომლებმაც გამოიყენეს თანამედროვეობის უფრო რთული, წარმოსახვითი აღქმა.

მათ შექმნეს გამოსახულება-სიმბოლოები, რომლებშიც ცდილობდნენ გამოეხატათ ეპოქის „პოეტური, შთაგონებული“ აღქმა მის ახალ მდგომარეობაში. კონსტანტინ იუონმა შექმნა ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება რევოლუციის გამოსახულებას (ახალი პლანეტა, 1920, ტრეტიაკოვის გალერეა), სადაც მოვლენა განიმარტება უნივერსალური, კოსმიური მასშტაბით. პეტროვ-ვოდკინმა 1920 წელს შექმნა ნახატი "1918 პეტროგრადში (პეტროგრადის მადონა)", გადაჭრა მასში იმდროინდელი ეთიკური და ფილოსოფიური პრობლემები. არკადი რილოვი, როგორც ითვლებოდა, თავის პეიზაჟში "ლურჯ სივრცეში" (1918) ასევე სიმბოლურად აზროვნებს, გამოხატავს "კაცობრიობის თავისუფალ სუნთქვას, რომელიც იფეთქება მსოფლიოს უზარმაზარ სივრცეებში, რომანტიკულ აღმოჩენებამდე, თავისუფალსა და ძლიერი გამოცდილება."

გრაფიკაში ასევე იკვეთება ახალი სურათები. ნიკოლაი კუპრეიანოვი "ხის გრავიურის კომპლექსურ ტექნიკაში ცდილობს გამოხატოს თავისი შთაბეჭდილებები რევოლუციაზე" ("ჯავშანტექნიკა", 1918; "ავრორას ზალპური", 1920 წ.). 1930-იან წლებში მონუმენტური მხატვრობა გახდა შეუცვლელი რგოლი მთელ მხატვრულ კულტურაში. იგი დამოკიდებული იყო არქიტექტურის განვითარებაზე და მყარად იყო დაკავშირებული მასთან. რევოლუციამდელი ტრადიციები ამ დროს განაგრძო ყოფილმა მსოფლიო ხელოვნებათმცოდნე ევგენი ლანსერემ - ყაზანის სადგურის რესტორნის დარბაზის ნახატი (1933) ასახავს მის ლტოლვას მობილური ბაროკოს ფორმისადმი. ის არღვევს პლაფონდის სიბრტყეს, აფართოებს სივრცეს გარეთ. დეინეკა, რომელსაც ასევე ამ დროს დიდი წვლილი მიუძღვის მონუმენტურ მხატვრობაში, სხვაგვარად მუშაობს. მისი მოზაიკა მაიაკოვსკაიას სადგურზე (1938) შეიქმნა თანამედროვე სტილის გამოყენებით: რიტმის სიმკვეთრე, ადგილობრივი ფერადი ლაქების დინამიკა, კუთხეების ენერგია, ფიგურებისა და ობიექტების გამოსახულების პირობითობა. თემები ძირითადად სპორტულია. ფავორსკიმ, ცნობილმა გრაფიკოსმა, ასევე შეიტანა წვლილი მონუმენტურ ფერწერაში: მან გამოიყენა თავისი ფორმის აგების სისტემა, რომელიც შემუშავებული იყო წიგნის ილუსტრაციებში, ახალ პრობლემებზე. მისი ნახატები დედათა და ჩვილთა დაცვის მუზეუმში (1933, ლევ ბრუნთან ერთად) და მოდელების სახლი (1935) აჩვენებს მის გაგებას თვითმფრინავის როლის შესახებ, ფრესკების კომბინაცია არქიტექტურასთან, რომელიც დაფუძნებულია ძველ გამოცდილებაზე. რუსული მხატვრობა. (ორივე ნაწარმოები არ შემორჩენილა.)

კონსტრუქტივიზმი გახდა დომინანტური სტილი 1920-იანი წლების არქიტექტურაში.

კონსტრუქტივისტები ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ახალი ტექნიკური შესაძლებლობები მარტივი, ლოგიკური, ფუნქციურად გამართლებული ფორმების, მიზანშეწონილი დიზაინის შესაქმნელად. ძმები ვესნინების პროექტები შეიძლება გახდეს საბჭოთა კონსტრუქტივიზმის არქიტექტურის მაგალითი. მათგან ყველაზე ამბიციური, შრომის სასახლე, არასოდეს განხორციელებულა, მაგრამ მან მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია შიდა არქიტექტურის განვითარებაზე. სამწუხაროდ, არქიტექტურული ძეგლებიც განადგურდა: მხოლოდ 30-იან წლებში. მოსკოვში განადგურდა სუხარევის კოშკი, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი, კრემლის სასწაულების მონასტერი, წითელი კარიბჭე და ასობით უცნობი ურბანული და სოფლის ეკლესია, რომელთაგან ბევრი ისტორიული და მხატვრული ღირებულება იყო.

საბჭოთა ხელოვნების პოლიტიკურ ბუნებასთან დაკავშირებით, იქმნება მრავალი მხატვრული გაერთიანება და დაჯგუფება საკუთარი პლატფორმებითა და მანიფესტებით. ხელოვნება ძიებაში იყო და მრავალფეროვანი იყო. ძირითადი დაჯგუფებები იყო AHRR, OST, ასევე "4 ხელოვნება". რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია დაარსდა 1922 წელს. მისი ბირთვი შედგებოდა ყოფილი მოხეტიალეებისგან, რომელთა მანერამ დიდი გავლენა მოახდინა ჯგუფის მიდგომაზე - გვიანდელი მოძრავი მოძრაობის რეალისტური ყოველდღიური ენა, „ხალხში წასვლა“ და თემატური გამოფენები. გარდა ნახატების თემებისა (რევოლუციის მიერ ნაკარნახევი), AHRR-ს ახასიათებდა ისეთი თემატური გამოფენების მოწყობა, როგორიცაა "მუშათა ცხოვრება და ცხოვრება", "წითელი არმიის ცხოვრება და ცხოვრება".

ჯგუფის მთავარი ოსტატები და ნამუშევრები: ისააკ ბროდსკი ("ლენინის გამოსვლა პუტილოვის ქარხანაში", "ლენინი სმოლნიში"), გეორგი რიაჟსკი ("დელეგატი", 1927; "თავმჯდომარე", 1928), პორტრეტი სერგეი მალიუტინი ( "ფურმანოვის პორტრეტი", 1922 ), აბრამ არქიპოვი, ეფიმ ჩეპცოვი ("სოფლის საკნის შეხვედრა", 1924), ვასილი იაკოვლევი ("ტრანსპორტი უკეთესდება", 1923), მიტროფან გრეკოვი ("ტაჩანკა", 1925, მოგვიანებით " ყუბანს“ და „პირველი ცხენის საყვირები“, 1934 წ.). 1925 წელს დაარსებულ დაზგური მხატვართა საზოგადოებაში შედიოდნენ ფერწერის თვალსაზრისით ნაკლებად კონსერვატიული შეხედულებების მქონე მხატვრები, ძირითადად VKHUTEMAS-ის სტუდენტები. ესენი იყვნენ: უილიამსი "ჰამბურგის აჯანყება"), დეინეკა ("ახალი სახელოსნოების მშენებლობის ადგილზე", 1925; "მაღაროში ჩასვლამდე", 1924; "პეტროგრადის დაცვა", 1928), ლაბას ლუჩიშკინი ("ბურთი". გაფრინდა", "მე მიყვარს სიცოცხლე"), პიმენოვი ("მძიმე ინდუსტრია"), ტაიშლერი, შტერენბერგი და სხვები. ისინი მხარს უჭერდნენ დაზგური მხატვრობის აღორძინებისა და განვითარების ლოზუნგს, მაგრამ ისინი ხელმძღვანელობდნენ არა რეალიზმით, არამედ თანამედროვე ექსპრესიონისტების გამოცდილებით. მათგან ისინი ახლოს იყვნენ ინდუსტრიალიზაციასთან, ქალაქის ცხოვრებასთან და სპორტთან. Four Arts Society დაარსდა მხატვრების მიერ, რომლებიც ადრე იყვნენ ხელოვნების სამყაროს ნაწილი და ლურჯი ვარდი, რომლებიც ფრთხილობდნენ ფერწერის კულტურასა და ენაზე. ასოციაციის ყველაზე ცნობილი წევრები არიან პაველ კუზნეცოვი, პეტროვ-ვოდკინი, სარიანი, ფავორსკი და მრავალი სხვა გამოჩენილი ოსტატი. საზოგადოებას ახასიათებდა ფილოსოფიური ფონი ადეკვატური პლასტიკური გამოხატულებით. მოსკოვის მხატვართა საზოგადოებაში შედიან ასოციაციების "მოსკოვის მხატვრების", "მაკოვეცის" და "ბაიტის" ყოფილი წევრები, ასევე "ჯეკ ბრილიანტის" წევრები. ყველაზე აქტიური მხატვრები: პიოტრ კონჩალოვსკი, ილია მაშკოვი, ლენტულოვი, ალექსანდრე კუპრინი, რობერტ ფალკი, ვასილი როჟდესტვენსკი, ოსმერკინი, სერგეი გერასიმოვი, ნიკოლაი ჩერნიშევი, იგორ გრაბარი. მხატვრებმა შექმნეს „თემატური“ ნახატები დამუშავებული „ბრილიანტების ჯეკების“ გამოყენებით და ა.შ. ავანგარდული სკოლის ტენდენციები. ამ ჯგუფების კრეატიულობა იყო სიმპტომი იმისა, რომ უფროსი თაობის ოსტატების ცნობიერება ცდილობდა საკუთარი თავის აღდგენას ახალ რეალობამდე. 1920-იან წლებში გაიმართა ორი ფართომასშტაბიანი გამოფენა, რომელმაც გააერთიანა ტენდენციები - ოქტომბრის რევოლუციისა და წითელი არმიის 10 წლისთავისადმი, ასევე "სსრკ ხალხთა ხელოვნების გამოფენა" (1927 წ.).

ლიტერატურის განვითარების წამყვანი სფერო 20-იან წლებში. უდავოდ პოეზიაა. ფორმის თვალსაზრისით, ლიტერატურული ცხოვრება მეტწილად იგივე დარჩა. როგორც საუკუნის დასაწყისში, ლიტერატურულმა წრეებმა შექმნეს მისთვის ტონი, რომელთაგან ბევრი გადაურჩა სისხლიან მძიმე პერიოდებს და განაგრძო მოღვაწეობა 1920-იან წლებში: სიმბოლისტები, ფუტურისტები, აკმეისტები და ა.შ. ჩნდება ახალი წრეები და ასოციაციები, მაგრამ მეტოქეობა. მათ შორის ახლა სცილდება მხატვრულ სფეროს და ხშირად ღებულობს პოლიტიკურ კონოტაციას. ასოციაციები RAPP, Pereval, Serapion Brothers და LEF უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდათ ლიტერატურის განვითარებისთვის.

RAPP (რუსეთის პროლეტარ მწერალთა ასოციაცია) ჩამოყალიბდა პროლეტარ მწერალთა I საკავშირო კონფერენციაზე 1925 წელს. მასში შედიოდნენ მწერლები (ყველაზე ცნობილი ა. ფადეევი და დ. ფურმანოვი) და ლიტერატურათმცოდნეები. RAPP-ის წინამორბედი იყო „პროლეტკულტი“ - ერთ-ერთი ყველაზე მასიური ორგანიზაცია, რომელიც დაარსდა 1917 წელს. ისინი თითქმის ყველა მწერალს, რომლებიც არ შედიოდნენ მათ ორგანიზაციაში, ეპყრობოდნენ როგორც „კლასობრივ მტრებს“. ავტორებს შორის, რომლებიც თავს დაესხნენ RAPP-ს, იყვნენ არა მხოლოდ ა. ახმატოვა, ზ. გიპიუსი, ი. ბუნინი, არამედ ისეთი აღიარებული „რევოლუციის მომღერლებიც“, როგორებიც არიან მ. გორკი და ვ. მაიაკოვსკი. RAPP-ის იდეოლოგიური ოპოზიცია იყო ლიტერატურული ჯგუფი Pereval.

სერაპიონ ძმები ჯგუფი შეიქმნა 1921 წელს პეტროგრადის ხელოვნების სახლში. ჯგუფში შედიოდნენ ისეთი ცნობილი მწერლები, როგორებიც არიან ვ.ივანოვი, მ.ზოშჩენკო, კ.ფედინი და სხვები.

LEF არის ხელოვნების მარცხენა ფრონტი. ამ ორგანიზაციის წევრების პოზიციები (ვ. მაიაკოვსკი, ნ. ასეევი, ს. ეიზენშტეინი და სხვები) საკმაოდ ურთიერთგამომრიცხავია. პროლეტარული კულტის სულისკვეთებით ფუტურიზმთან ინოვაციებთან შერწყმით, მათ გაუჩნდათ ძალიან ფანტასტიკური იდეა, შეექმნათ ერთგვარი „წარმოების“ ხელოვნება, რომელიც უნდა შეესრულებინა საზოგადოებაში მატერიალური წარმოებისთვის ხელსაყრელი ატმოსფეროს უზრუნველყოფის უტილიტარული ფუნქცია. . ხელოვნება განიხილებოდა, როგორც ტექნიკური კონსტრუქციის ელემენტი, ყოველგვარი ქვეტექსტის გარეშე, ფსიქოლოგიზმის გამოგონება და ა.შ.

დიდი მნიშვნელობა აქვს მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურის განვითარებისთვის. ითამაშა ვ.ია. ბრაუსოვის, ე.გ.ბაგრიტსკის, ო.ე.მანდელშტამის, ბ.ლ.პასტერნაკის, დ.ბედნის, "გლეხის" პოეტების პოეზია, რომელთა ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იყო ესენინის მეგობარი ნ.ა.კლიუევი. რუსული ლიტერატურის ისტორიაში განსაკუთრებული გვერდია პოეტებისა და მწერლების შემოქმედება, რომლებმაც არ მიიღეს რევოლუცია და აიძულეს დაეტოვებინათ ქვეყანა. მათ შორისაა ისეთი სახელები, როგორიცაა M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. ზოგიერთი მათგანი, გააცნობიერა, რომ შეუძლებელია საკუთარი თავის სამშობლოდან მოშორებით ცხოვრება, შემდგომში დაბრუნდა (ცვეტაევა, ტოლსტოი). ლიტერატურაში მოდერნისტული ტენდენციები გამოიხატა ანტიუტოპიური სამეცნიერო ფანტასტიკის რომანის "ჩვენ" (1924) ავტორის E.I. Zamyatin-ის შემოქმედებაში. 20-იანი წლების სატირული ლიტერატურა წარმოდგენილია მ.ზოშჩენკოს მოთხრობებით; თანაავტორების ი.ილფის (ი. ა. ფაინზილბერგი) და ე. პეტროვის (ე. პ. კატაევი) რომანები "თორმეტი სკამი" (1928), "ოქროს ხბო" (1931) და სხვ.

30-იან წლებში. არსებობს რამდენიმე ძირითადი ნამუშევარი, რომელიც შევიდა რუსული კულტურის ისტორიაში. შოლოხოვი ქმნის რომანებს "მშვიდი დონი", "ღვთისმშობელი მიწა თავდაყირა". შოლოხოვის შემოქმედებამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვა: ლიტერატურული ღვაწლისთვის მას მიენიჭა ნობელის პრემია. ოცდაათიან წლებში მ. გორკიმ დაასრულა თავისი ბოლო ეპიკური რომანი "კლიმ სამგინის ცხოვრება". დიდი პოპულარობით სარგებლობდა რომანის „როგორ ადუღდა ფოლადი“ (1934) ავტორის NA ოსტროვსკის ნამუშევარი. A.N. Tolstoy ("პეტრე I" 1929-1945) გახდა საბჭოთა ისტორიული რომანის კლასიკა. ოციანი და ოცდაათიანი წლები საბავშვო ლიტერატურის აყვავების ხანა იყო. საბჭოთა ხალხის რამდენიმე თაობა გაიზარდა K. I. ჩუკოვსკის, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataeva წიგნებზე.

1928 წელს საბჭოთა კრიტიკით ნადირობა მ.ი. ბულგაკოვი, გამოცემის იმედის გარეშე, იწყებს თავისი საუკეთესო რომანის „ოსტატი და მარგარიტას“ წერას. რომანზე მუშაობა გაგრძელდა მწერლის გარდაცვალებამდე 1940 წელს. ეს ნაწარმოები გამოიცა მხოლოდ 1966 წელს. 80-იანი წლების ბოლოს გამოიცა A.P. Platonov (Klimentov) ნაწარმოებები "ჩევენგურ", "Pit", "Juvenile Sea" ... სუფრაზე მუშაობდნენ პოეტები ა.ა. ახმატოვა და ბ.ლ. პასტერნაკი. მანდელშტამის (1891-1938) ბედი ტრაგიკულია. არაჩვეულებრივი სიმტკიცისა და დიდი ფერწერული სიზუსტის პოეტი იყო იმ მწერლებს შორის, რომლებმაც ერთხელ მიიღეს ოქტომბრის რევოლუცია, ვერ შეძლეს სტალინის საზოგადოებაში. 1938 წელს ის რეპრესირებულ იქნა.

30-იან წლებში. საბჭოთა კავშირი თანდათან იწყებს შემოღობვას დანარჩენი მსოფლიოსგან. "რკინის ფარდის" მიღმა ბევრი რუსი მწერალი დარჩა, რომლებიც, მიუხედავად ყველაფრისა, აგრძელებენ მოღვაწეობას. პირველი სიდიდის მწერალი იყო პოეტი და პროზაიკოსი ივან ალექსეევიჩ ბუნინი (1870-1953). ბუნინმა თავიდანვე არ მიიღო რევოლუცია და ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში (მოთხრობა "მიტიას სიყვარული", რომანი "არსენიევის ცხოვრება", მოთხრობების კრებული "ბნელი ხეივნები"). 1933 წელს მიენიჭა ნობელის პრემია.

30-იანი წლების დასაწყისში. დასრულდა თავისუფალი შემოქმედებითი წრეებისა და ჯგუფების არსებობა. 1934 წელს საბჭოთა მწერალთა პირველ საკავშირო ყრილობაზე მოეწყო „მწერალთა კავშირი“, რომელშიც იძულებული გახდა გაწევრიანებულიყო ყველა ადამიანი, ვინც ლიტერატურულ მოღვაწეობას ეწეოდა. მწერალთა კავშირი იქცა შემოქმედებით პროცესზე ხელისუფლების ტოტალური კონტროლის ინსტრუმენტად. შეუძლებელი იყო კავშირის წევრობა არ ყოფილიყო, რადგან ამ შემთხვევაში მწერალს ართმევდა შესაძლებლობას გამოექვეყნებინა თავისი ნაწარმოებები და მეტიც, შესაძლოა, „პარაზიტობისთვის“ დაესაჯა. ამ ორგანიზაციის სათავეში მ.გორკი იდგა, მაგრამ მისი თავმჯდომარეობა დიდხანს არ გაგრძელებულა. 1936 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ თავმჯდომარე გახდა A.A. Fadeev. „მწერალთა კავშირის“ გარდა მოეწყო სხვა „შემოქმედებითი“ გაერთიანებები: „მხატვართა კავშირი“, „არქიტექტორთა კავშირი“, „კომპოზიტორთა კავშირი“. საბჭოთა ხელოვნებაში ერთგვაროვნების პერიოდი დაიწყო.

რევოლუციამ გაათავისუფლა ძლიერი შემოქმედებითი ძალები. ამან ასევე იმოქმედა შიდა თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე. გაჩნდა მრავალი თეატრალური ჯგუფი. თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ლენინგრადის დიდი დრამატულმა თეატრმა, რომლის პირველი სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო ა.ბლოკი; ვ.მეიერჰოლდი, თეატრი. ე.ვახტანგოვი, მოსკოვის თეატრი. მოსოვეტი.

1920-იანი წლების შუა წლებში გაჩნდა საბჭოთა დრამა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე. თეატრალური სეზონების უდიდესი მოვლენები 1925-1927 წწ. გახდა "ქარიშხალი" ვ.ბილ-ბელოცერკოვსკი თეატრში. MGSPS, კ.ტრენევის „სიყვარული იაროვაია“ მალის თეატრში, ბ. ლავრნევის „განხეთქილება“ თეატრში. ე.ვახტანგოვი და ბოლშოის დრამატულ თეატრში „ჯავშანმატარებელი 14-69“ ვ.ივანოვი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. კლასიკამ მტკიცე ადგილი დაიკავა თეატრების რეპერტუარში. მისი ხელახალი წაკითხვის მცდელობა იყო როგორც აკადემიური თეატრები (ა. ოსტროვსკის „მხურვალე გული“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში), ასევე „მემარცხენეები“ (ა. ოსტროვსკის „ტყე“ და ნ. გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“ ვ.მეიერჰოლდის თეატრში).

თუ პირველი საბჭოთა ათწლეულის ბოლოს დრამატულმა თეატრებმა რეპერტუარი გადააკეთეს, საოპერო და ბალეტის კოლექტივების საქმიანობაში მთავარი ადგილი მაინც კლასიკოსებს ეკავათ. ერთადერთი მნიშვნელოვანი წარმატება თანამედროვე თემის ასახვაში იყო რ. გლიერის ბალეტის „წითელი ყაყაჩო“ („წითელი ყვავილი“) დადგმა. ლ.ვ. სობინოვი, ა.ვ. ნეჟდანოვა, ნ.ს. გოლოვანოვი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დასი, კამერული თეატრი, სტუდია. ე.ვახტანგოვა, ძველი რუსული საკრავების კვარტეტი

იმ წლებში ქვეყნის მუსიკალური ცხოვრება ასოცირდება ს.პროკოფიევის, დ.შოსტაკოვიჩის, ა.ხაჩატურიანის, თ.ხრენიკოვის, დ.კაბალევსკის, ი.დუნაევსკის და სხვათა სახელებთან.ახალგაზრდა დირიჟორები ე.მრავინსკი და ბ.ხაიკინი. გამოვიდა წინა პლანზე. შეიქმნა მუსიკალური ანსამბლები, რომლებმაც მოგვიანებით განადიდეს ეროვნული მუსიკალური კულტურა: მათ კვარტეტი. ბეთჰოვენი, დიდი სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი, სახელმწიფო ფილარმონიული ორკესტრი და სხვ. 1932 წელს შეიქმნა სსრკ კომპოზიტორთა კავშირი.

უფროსი თაობის მსახიობებთან ერთად (MN Ermolova, AM Yuzhin, AA Ostuzhev, VI Kachalov, OL Knipper-Chekhova) გაჩნდა ახალი რევოლუციური თეატრი. სცენური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების ძიება დამახასიათებელია თეატრისთვის, რომელიც მუშაობდა V.E. Meyerhold-ის (ამჟამად მეიერჰოლდის თეატრი) ხელმძღვანელობით. ამ თეატრის სცენაზე დაიდგა ვ.მაიაკოვსკის პიესები "მისტერია-ბუფი" (1921), "წოლა" (1929) და სხვა. თეატრის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა მოსკოვის მე-3 ხელოვნების დირექტორმა. თეატრალური სტუდია EB ვახტანგოვი; კამერული თეატრის ორგანიზატორი და დირექტორი, სასცენო ხელოვნების რეფორმატორი ა.ია.ტაიროვი.

20-იანი წლების კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და საინტერესო მოვლენა. იყო საბჭოთა კინოს განვითარების დასაწყისი. ვითარდება დოკუმენტური კინემატოგრაფია, რომელიც პოსტერთან ერთად იდეოლოგიური ბრძოლისა და აგიტაციის ერთ-ერთ ყველაზე ეფექტურ იარაღად იქცა. მხატვრული ფილმების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო სერგეი მიხაილოვიჩ ეიზენშტეინის (1898 - 1948) ფილმი „საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი“ (1925), რომელიც იყო მსოფლიოს ერთ-ერთი შედევრი. სიმბოლისტები, ფუტურისტები, იმპრესიონისტები, იმაგისტები და ა.შ. კრიტიკის ქარცეცხლში მოხვდნენ, მათ დაადანაშაულეს „ფორმალისტური გადახრები“, რომ მათი ხელოვნება არ სჭირდებოდა საბჭოთა ხალხს, რომ იგი მტრულად იყო განწყობილი სოციალიზმის მიმართ. "უცხოპლანეტელებს" შორის იყვნენ კომპოზიტორი დ.შოსტაკოვიჩი, რეჟისორი ს.ეიზენშტეინი, მწერლები ბ.პასტერნაკი, იუ.ოლეშა და სხვები, რეპრესირებული იქნა ხელოვნების მრავალი მუშაკი.

პოლიტიკური კულტურა ტოტალიტარიზმის იდეოლოგია

30-იანი წლები საბჭოთა სახელმწიფოს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო გვერდია. ეს არის არქტიკის დაპყრობის დრო, სტრატოსფეროს შტურმი, პირველი ხუთწლიანი გეგმების და შრომაში გაუგონარი გამარჯვებების დრო, გიგანტური მშენებლობის დრო, რომელიც ვითარდება მთელ ქვეყანაში. მერე ბევრი ააშენეს, მყარად და ლამაზად. შენობების კონტურები გადმოსცემდა მათი მშენებლების საქმიან და გაბედულ განწყობას. კავშირის რუკაზე ახალი შენობები გამოჩნდა, ძველი ქალაქების ცენტრები ახალი უბნებით იყო შემოსაზღვრული. აშენდა ქარხნები და მუშათა დასახლებები, უამრავი მდინარე გადაკეტა ჰიდროელექტროსადგურების კაშხლებით. სტადიონების თასები გაიზარდა ქალაქის პარკებში. უკაცრიელ მიწებზე ძველ სახლებს შორის იყო შენობები, რომლებსაც დროის ნებით და არქიტექტორების ნიჭით მოუწოდებდა წარსული ცხოვრების ტრადიციების შეცვლას. მთელი ამ უზარმაზარი სამშენებლო პროექტის ერთ-ერთი ნათელი მაგალითია მოსკოვი.

მოდით ვიმოგზაუროთ 1930-იან წლებში მოსკოვში და ვნახოთ რამდენი ცვლილება მოხდა მასში წლების განმავლობაში. ქალაქის მთელ ტერიტორიაზე, მდინარე მოსკოვისა და იაუზას წყლები გრანიტში ჩაცმული. ქალაქის ცენტრმა სრულიად შეიცვალა იერსახე: სკვერები გაფართოვდა, გათავისუფლდა ძველი, დანგრეული სახლებისგან. დედაქალაქის ძალიან ცენტრში, ყოფილი ოხოტნი რიადისა და გორკის ქუჩის კუთხეში, არქიტექტორ ა.ლანგმანის პროექტის მიხედვით, აშენდა სსრკ მინისტრთა საბჭოს სახლი. შენობის მკაცრი პროპორციები, რომელიც მოგვაგონებს სუსტ პარალელეპიპედს, მკაფიო და რიტმული ურთიერთობა ფანჯრის ღიობებსა და კედლის თვითმფრინავებს შორის, შენობას საქმიან და მშვიდ იერს ანიჭებს. შებოლილ ფასადზე თეთრი ქვის მოპირკეთების ფართო ვერტიკალური ზოლები ქმნის საზეიმო შთაბეჭდილებას, რაც ხაზს უსვამს შენობის სახელმწიფო მნიშვნელობას.

მოსკოვის მეტროს პირველი სადგურები მკაცრი და ექსპრესიულია დეკორაციის თვალსაზრისით. ერთზე მეტი

მაღალი ჭერი მშვიდად დევს ოთხმხრივ სვეტებზე წინსაფრებით, სხვებზე გაშლილი ნათელი სარდაფებით. მუდმივი ელექტრო შუქი აბანოებს გაპრიალებული ქვის მოპირკეთებას. მინა, კერამიკა, მეტალი, ხე თავისი ფორმებით ანიჭებს მიწისქვეშა მეტრო ლობის არქიტექტურას ჰაეროვნებას, ელასტიურობას და სითბოს. სადგურები ყველა განსხვავებულია, თუმცა ისინი მსგავსია სტილით.

აეროპორტის სადგურის სარდაფი (არქიტექტორები ვ. ვილენსკი და ვ. ერშოვი), პარაშუტის ღია ტილოების მსგავსად, იშლება სწრაფი თეთრი ხაზებით - სლინგებით. კროპოტკინსკაიას სადგურის მიწისქვეშა ვესტიბიულის მრავალმხრივი თეთრი სვეტები (საბჭოთა ყოფილი სასახლე, არქიტექტორები ა. დუშკინი და ჯ. ლიხტენბერგი) ფართოვდება სარდაფის ქვეშ და ქმნის თასებს, რომლებშიც იმალება სინათლის წყაროები. ამის წყალობით, შიდა სივრცე თითქოს იზრდება და სადგურის გარეგნობა უფრო მკაცრი ხდება. ამ წლების განმავლობაში მოსკოვის მეტროს თითქმის ყველა სადგური იზიდავს მკაცრი, საქმიანი არქიტექტურის მიზანშეწონილობით. მათში არაფერია ზედმეტი, თითქმის ყველა არქიტექტურული დეტალი ერთდროულად წყვეტს როგორც მხატვრულ, ასევე ტექნიკურ პრობლემებს.

30-იან წლებში ბევრი ჩვენი არქიტექტორი ცდილობდა შენობების გარეგნობა დაემორჩილებინა მათ ფუნქციურ დანიშნულებას. აქვეა არქიტექტორ პ.გოლოსოვის რედაქციისა და გამომცემლობა „პრავდას“ შენობა. მისი კედლები ფანჯრების ფართო ზოლებითაა გაჭრილი: სინათლე და მზე ხომ დიდ დახმარებას უწევს როგორც ლიტერატურულ თანამშრომელს, ასევე პრინტერს. ფანჯრების მინის ხაზები მცენარის დიდ ნაწილს უფრო გამხდარ და მისასალმებელს ხდიდა.

თითოეულ არქიტექტურულ ნაგებობას აქვს თავისი ადგილი ქალაქის ანსამბლში. შორს ჩანს, მიმდებარე შენობების გარეგნობის დამალვა ან ხაზგასმა, მდინარე მოსკოვზე ყირიმის ხიდის ღია სილუეტი არქიტექტორ ა. ვლასოვის მიერ. ეს ლამაზი ხიდი აკავშირებს მდინარის ზედაპირს, კულტურის ცენტრალური პარკის მასივს და ქალაქის პანორამას. მისი სხეული ფოლადის ფირფიტების ორ გირლანდზეა დაკიდებული, ენერგიულად და თავისუფლად ჭრის ჰაერს და აქედან ჩანს, თითქოს ხიდი უწონოა, თითქოს თხელი მბზინავი ძაფებისგან იყოს ნაქსოვი.

მოსკოვის საავტომობილო ქარხნის კულტურის სასახლე. ლიხაჩოვი, შექმნილი არქიტექტორების ძმების ვესნინების მიერ, მდებარეობს პარკში, გადაქცეულ სპორტულ ქალაქად, ციცაბო კლდეზე, რომელიც ჩამოდის მდინარე მოსკვამდე (იხ. სტატია "ძმები ვესნინების არქიტექტორები").

მშენებლობა მოსკოვში განხორციელდა 1935 წელს მიღებული დედაქალაქის აღდგენის ერთიანი გეგმის მიხედვით. ქვეყნის სხვა ქალაქებისთვის - ლენინგრადი, ნოვოსიბირსკი, სვერდლოვსკი, ხარკოვი, ბაქო, თბილისი, ერევანი, დუშანბე და ა.შ. ასევე შემუშავდა გენერალური რეკონსტრუქციის გეგმები.

და რა თქმა უნდა, ამ წლების არქიტექტურას არ შეეძლო მისი მუდმივი „თანამებრძოლების“ - ქანდაკებისა და მხატვრობის გარეშე. მონუმენტურმა ქანდაკებამ და ფერწერამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მეტროსადგურების ანსამბლებში, მოსკოვის არხში და მოსკოვის გაერთიანებულ სასოფლო-სამეურნეო გამოფენაში. ა. დეინეკას მოზაიკა მაიაკოვსკაიას მეტროსადგურზე, როგორც ჩანს, ქვეყნის ერთ დღეს მოგვითხრობს (იხ. სტატია „ა. ა. დეინეკა“).

ე.ლანსერმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მონუმენტური მხატვრობის განვითარებაში. მისი ნახატები მოსკოვის სასტუმროს რესტორნის პლაფონებზე ქმნის დიდი სივრცის ილუზიას: როგორც ჩანს, ეს არ არის ჭერი, არამედ სამოთხის მაღალი სარდაფი, რომელიც იხსნება დარბაზში მყოფი ადამიანის მზერის წინაშე.

30-იანი წლების მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრებს შორის

გამოირჩევა მოსკოვის დედობისა და ჩვილობის დაცვის მუზეუმის ფრესკები, შესრულებული V.A.Favorsky და L.A. Bruni. მათში მხატვრები განასახიერებდნენ ახალი ადამიანის ჰარმონიას, მისი გრძნობების მიწიერ სილამაზეს. მუზეუმში განთავსებული V.I.Mukhina-ს სკულპტურებიც შეესაბამებოდა ნახატებს.

30-იანი წლების მრავალი არქიტექტურული ნაგებობა ქანდაკების გარეშე წარმოუდგენელია. ამ თემის სიმბოლო იყო ვ.ი.მუხინას ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი „მუშა და კოლხოზი ქალი“ (იხ. ავად., გვ. 328-329), რომელიც ამშვენებდა საბჭოთა პავილიონს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე.

30-იან წლებში გაჩნდა მრავალი სკულპტურული ძეგლი, რომლებიც შედიოდა სხვადასხვა ქალაქების მოედნებისა და ქუჩების ანსამბლებში. მონუმენტების პროექტებზე მუშაობდნენ მოქანდაკეები V. I. Mukhina და I. D. Shadr (იხ. სტატიები "V. I. Mukhina" და "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov და M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 1900 და Lebedeva) (1892-1967 წწ.). 30-იან წლებში დაიწყო მონუმენტური პროპაგანდის გეგმის ფართოდ განხორციელება, რომელიც ჩაფიქრებული იყო ლენინმა და დაიწყო განხორციელება რევოლუციის პირველ წლებში.

მონუმენტური ხელოვნების განვითარებამ და ხელოვნების ყველა სახეობის სინთეზის იდეამ გავლენა მოახდინა ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის დაზგური ფორმებზე. მცირე დაზგური ნამუშევრებშიც კი მხატვრები ცდილობდნენ გამოეხატათ დიდი შინაარსი, შეექმნათ განზოგადებული მხატვრული გამოსახულება.

გერასიმოვის ტილოში "კოლმეურნეობის დღესასწაული" (ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), როგორც აქცენტი, შეაგროვა იმ წლების ფერწერის დამახასიათებელი ნიშნები. მზე გულუხვად აგზავნის სხივებს უღრუბლო ციდან. ბუნება გამსჭვალულია მშვიდი სიმშვიდითა და სიხარულით. სუფრები მდიდარი კერძებით არის გაშლილი ზუსტად მდელოზე. ცხადია, შესანიშნავი მოსავალია მიღებული. გერასიმოვი იზიდავს ხალხს ახალი კოლმეურნეობის სოფლიდან: მომღიმარი ქალები, ბიჭი ველოსიპედით, გმირი გოგონა, წითელი არმიის ჯარისკაცი შვებულებაში. სიხარულის განწყობას გერასიმოვის ხატვის სტილიც უწყობს ხელს: ნახატს ღია ფერებით, ფართო ფუნჯის მოძრაობით ხატავს, აღწევს სიმსუბუქის შთაბეჭდილებას, ჰაეროვნების განცდას (იხ. სტატია „ს. ვ. გერასიმოვი“).

A. A. Deineka 30-იან წლებში მოვიდა თავისი ჩამოყალიბებული ტრადიციით. იგი გადმოსცემს თანამედროვეობის განცდას როგორც ახალი საგნებით, ასევე ახალი ფერწერული ფორმით. მისი ბიჭები სავსენი არიან ჯანმრთელობით და სიცოცხლის სიხარულს აფრქვევენ ნახატში "ლანჩის შესვენება დონბასში" (ლატვიის და რუსული ხელოვნების მუზეუმი, რიგა). მისი ბიჭები „მომავლის პილოტებში“ დიდებული ნივთების წარმოჩენით ცხოვრობენ (იხ. ავადმყოფი, გვ. 304-305). ამ ნახატებში დეინეკას ნახატი, როგორც ადრე, არის ავაზაური, ლაკონური, აქვს მკაცრი და მკაფიო რიტმები, მკვეთრი ფერთა კონტრასტები.

გაჟღენთილია "დეინეკის" განწყობილებებით, მაგრამ უფრო რბილი მხატვრობა იუ.ი. პიმენოვის (დ. 1903 წ.) "ახალი მოსკოვი" (ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). წვიმით გარეცხილ სვერდლოვის მოედანზე ქალი მანქანით მოძრაობს. მის წინაშე იხსნება ახალი მოსკოვის ცენტრი. და მასთან ერთად ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ჩვენი დედაქალაქით.

AA Deineka, Yu. I. Pimenov და GG Nissky, რომელიც იმ დროს იწყებოდა, გადმოსცეს ახალი გრძნობები და ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები ჟანრულ ფერწერაში და პეიზაჟში. მაშინდელი ძველი მხატვარი M.V. ნესტეროვი ახალი პრობლემების გადაწყვეტას საკუთარი გზით მიუახლოვდა. ის ცდილობდა შეექმნა იმ წლებისთვის დამახასიათებელი პიროვნება-შემოქმედის იმიჯი. თავის პორტრეტებში მან დაიპყრო ადამიანები, რომლებიც მთლიანად გატაცებულნი იყვნენ თავიანთი საქმით, რომლებიც საძიებლად წავიდნენ

სამეცნიერო და მხატვრული ჭეშმარიტებები (იხ. სტატია „მ. ვ. ნესტეროვი“ და ილ., გვ. 306).

ისტორიულ ჟანრში ფართო მხატვრულ განზოგადებამდე მივიდა BV იოგანსონი, რომელმაც შექმნა ჭეშმარიტად მონუმენტური ნახატები კომუნისტების დაკითხვა (იხ. ილუსტრაცია, გვ. 312-313) და ძველი ურალის ქარხანაში. ორივე ეს ნახატი თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც ხალხის მიერ გავლილი ბრძოლის გზის სიმბოლო. იოჰანსონის მიერ შექმნილი სურათები არის გმირული და მნიშვნელოვანი (იხილეთ სტატია "BV Johanson").

განზოგადებული და მონუმენტური გამოსახულებისკენ მთელი მისწრაფებით, 1930-იანი წლების ფერწერა, ქანდაკება და გრაფიკა სხვადასხვა ხელწერის მქონე მხატვრების მიერ იყო შექმნილი. მათი ნამუშევრები ერთმანეთისგან განსხვავდება მხატვრული საშუალებებით და ფსიქოლოგიური სიღრმის ხარისხით, ასევე სიუჟეტებითა და თემებით. ვ.პრაგერის ნახატის „მშვიდობით, ამხანაგო“ სიუჟეტი უკიდურესად ძუნწია (ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი). რიგებში გაყინული წითელი რაზმი უკანასკნელ პატივს უხდის ბრძოლაში დაცემულ თანამებრძოლს. თოვლიან ბალახზე საკაცეზე წევს. ფერები საუბრობენ ადამიანების გრძნობებზე - კეთილშობილურად სუფთა, ოდნავ უმნიშვნელო, გამოყენებული მკაცრი ფუნჯის შტრიხებით.

პეტროვ-ვოდკინის ნახატი „1919 წ. შფოთვა“. მუშა ფანჯრიდან შუაღამის ქუჩას უყურებს. მოულოდნელმა მოვლენამ გააღვიძა მისი ახლობლები. მხატვარი შეგნებულად არ ამთავრებს შეთქმულებას. ან თეთრები შეიჭრნენ ქალაქში, ან განხორციელდა დივერსია ... მთავარია მისი გმირების მზადყოფნა გაბედულად შეხვდნენ უბედურებას, ტილოს დაძაბულ განწყობაზე (რუსული მუზეუმი, ლენინგრადი; იხილეთ სტატია "KS Petrov- არაყი").

კ.ნ. ისტომინის (1887 -1942 წწ.) ნახატი „ვუზოვკი“ ასევე ფერწერის ენაზე უფრო „მეტყველია“, ვიდრე სიუჟეტში. მაგიდასთან ენთუზიაზმით მომუშავე გოგო-სტუდენტების მყიფე ფიგურები წარმოდგენილია მწვანე, თეთრი, შავი ფერების ფერთა ერთობაში, რაც გადმოსცემს როგორც გამოსახულების სისუფთავეს, ასევე დროის დაძაბულობას.

საკავშირო რესპუბლიკებში 30-იან წლებში მოღვაწეობდნენ ორიგინალური ნიჭიერი მხატვრები: ე.ახვლედიანი თბილისში, III. მანგასაროვი ბაქოში, ბ.ნურალი აშხაბადში.

მონუმენტური ხელოვნების ფორმების განვითარებამ ხელი არ შეუშალა ლირიკულ ან ღრმად ფსიქოლოგიურ ჟანრებს. მაგალითად, ქანდაკებაში პორტრეტი წარმატებით ვითარდება. ამ ჟანრში დიდ წარმატებას მიაღწია სარა ლებედევამ (1892-1967), ადამიანური პერსონაჟების მცოდნე, რომელმაც იცის როგორ შეამჩნია სულის ძლივს შესამჩნევი მოძრაობები. ლებედევა ყოველთვის ყურადღებას ამახვილებს განსაკუთრებულზე, რომელიც მხოლოდ ამ მოდელს აქვს. მისი „ჩკალოვი“ ნიჭიერი მთლიანი ადამიანია, რომელმაც მთელი თავისი ხასიათის ძალა მიმართა ცხოვრების მიზნის მისაღწევად. ლებედევა თავის პორტრეტებს ძალიან თავისუფლად ძერწავს: არ არის გათლილი, აქვთ ეტიუდის გარეგნული ნიშნები, მაგრამ ეს მათ განსაკუთრებით ცოცხლად აჩენს.

ვ.მუხინას პორტრეტები, პირიქით, ყოველთვის მონუმენტურია: კომპოზიციით სტაბილურია, მასიური, ენერგიული.

მოქანდაკე ა. მატვეევმა თავის ავტოპორტრეტში ადამიანის პიროვნების გაგების დიდ სიღრმეს მიაღწია. ეს არის გამოსახულებაში განსახიერებული მთელი ავტობიოგრაფია: მასში შერწყმულია სიბრძნე, ნება, აზროვნების ძალა და დიდი ადამიანური სიწმინდე.

ამ წლებში დიდებულ პორტრეტებს ქმნის პუბლიცისტური კომპოზიციების ოსტატი ი.შადრიც. ახალგაზრდა გორკის პორტრეტი (ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი) სავსეა დინამიკით, მრისხანებით ფილისტინიზმის მიმართ და იმპულსი თავისუფლებისაკენ, ბრძოლისკენ, შადრის ქალის გამოსახულებები ძალზე ლირიკულია.

წარსულისა და აწმყოს თემა, ასე ნათლად წარმოდგენილი ქანდაკებასა და ფერწერაში, აისახა გრაფიკაში. ამ წლებში მხატვრების უმეტესობა თავის ნახატებსა და გრავიურებს უთმობს სამშენებლო და შრომის საგნებს. გამოჩნდა გამოჩენილი თანამედროვეების პორტრეტების გალერეა: მეცნიერები, ტექნიკოსები, მუშები, გლეხები.

30-იან წლებში წიგნის გრაფიკა აყვავებისა და დიდი ცვლილებების ხანას განიცდის. წიგნის მოთხოვნილება სულ უფრო და უფრო იზრდება. კლასიკოსები და თანამედროვე მწერლები იბეჭდება უზარმაზარ გამოცემებში. წიგნზე მოდის ახალგაზრდა ოსტატების მთელი თაობა. ვ.ა.ფავორსკისთან ერთად მუშაობენ მისი სტუდენტები A.D.Goncharov (დ.1903) და M.I.Pikov (დ.1903). ილუსტრატორთა რიგებს ავსებენ კუკრინიკები (იხ. სტატია „კუკრინიკსი“), დ.ა.შმარინოვი (დ. 1907 წ.), ე. შმარინოვი ქმნის დრამატული ილუსტრაციების ციკლს დოსტოევსკის "დანაშაული და სასჯელი", ქიბრიკი - ლითოგრაფიების სერია როლანის "კოლა ბრუნიონისთვის", კუკრინიკსი - ნახატები გორკის "კლიმ სამგინისთვის", კანევსკი - სალტიკოვ-შჩედრინისთვის.

ვ.ვ.ლებედევი (1891 - 1967) და ვ.მ. გამოსახულებები, რომლებსაც ისინი ქმნიან, ზოგჯერ კეთილგანწყობილია, ზოგჯერ ირონიული, მაგრამ არასოდეს აღმზრდელობითი.

ს.დ.ლებედევა. ვ.პ.ჩკალოვის პორტრეტი. 1937. ბრინჯაო. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.

30-იანი წლები რთული პერიოდია ქვეყნის ცხოვრებაში. მათ ჰქონდათ საკუთარი ისტორიული სირთულეები. ომი ახლოვდებოდა. ეს სირთულეები ხელოვნებაშიც აისახა. მაგრამ მთავარი, რაც განაპირობებს ომამდელი ათწლეულის ხელოვნებას, არის ის, რომ მასში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი. ხელოვნებამ დაამკვიდრა თავისი საბრძოლო ტრადიციები, მზად იყო სერიოზული და მძიმე განსაცდელებისთვის.

სსრკ-ს 20-30-იანი წლების კულტურა

მეოცე საუკუნეში რუსეთში შეიქმნა ტოტალიზებული სოციო-კულტურული სისტემა, რომლის გამორჩეული ნიშნები იყო საზოგადოების სულიერი ცხოვრების იდეოლოგიური კონტროლი, ცნობიერების მანიპულირება, განსხვავებული აზრის განადგურება, რუსული და მეცნიერული და ფერთა ფიზიკური განადგურება. მხატვრული ინტელიგენცია. მოკლედ, საბჭოთა პერიოდის კულტურა წინააღმდეგობრივი იყო. მასში გამოვლინდა როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მოვლენები. მისი შეფასებისას აუცილებელია ობიექტურობის პრინციპის დაცვა, ყოველგვარი იდეოლოგიური მიკერძოების გამორიცხვა. ამ თვალსაზრისით აუცილებელია მეოცე საუკუნის რუსეთის კულტურის ანალიზი.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, რუსული კულტურის ისტორიაში ახალი პერიოდი იწყება, ურთიერთობის ახალ სისტემაზე გადასვლა ხდება. იმდროინდელი შემოქმედებითი ინტელიგენციის მთავარი კითხვა იყო რევოლუციისადმი დამოკიდებულების საკითხი. უნდა ვაღიაროთ, რომ ყველას არ შეეძლო რევოლუციის გაგება და მიღება. ბევრმა ეს აღიქვა, როგორც კოლაფსი, კატასტროფა, წარსული ცხოვრების შეწყვეტა, ტრადიციების განადგურება. რუსული კულტურის მრავალი მოღვაწე საზღვარგარეთ წავიდა ემიგრაციაში. რუსული კულტურის ისეთი გამორჩეული მოღვაწეები, როგორებიც არიან S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I.Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I.Shalyapin, A.P.Pavlova, I.A.Bunin, A.I.კუპრინი და სხვები. ზოგიერთი მათგანი დაბრუნდა და გააცნობიერა სამშობლოს გარეთ ცხოვრების შეუძლებლობა. მაგრამ ბევრი დარჩა საზღვარგარეთ. ზარალი საკმაოდ ხელშესახები იყო. საზღვარგარეთ დარჩა 500-მდე გამოჩენილი მეცნიერი, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ განყოფილებებს და მთელ სამეცნიერო მიმართულებებს. ამ ტვინების გადინებამ გამოიწვია ქვეყანაში სულიერი და ინტელექტუალური დონის მნიშვნელოვანი შემცირება.

ინტელექტუალთა უმეტესობა სამშობლოში დარჩა. ბევრი მათგანი აქტიურად თანამშრომლობდა ახალ ხელისუფლებასთან. საკმარისია ითქვას, რომ სამოქალაქო ომში საბჭოთა ძალაუფლებას იცავდა ყოფილი ცარისტული არმიის ოფიცერთა კორპუსის თითქმის ნახევარი. ინჟინრებმა და მეცნიერებმა აღადგინეს ინდუსტრია, შეიმუშავეს GOERLO გეგმა და სხვა ეკონომიკური განვითარების პროექტები.

ამ პერიოდში საბჭოთა სახელმწიფომ დაისახა კულტურული უთანასწორობის დაძლევა, კულტურული საგანძურის ხელმისაწვდომობა მშრომელი ხალხისთვის და კულტურის შექმნა მთელი ხალხისთვის და არა ცალკეული ელიტებისთვის. ამ მიზნის მისაღწევად განხორციელდა ნაციონალიზაცია. უკვე 1917 წელს ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, ტრეტიაკოვის გალერეა, შეიარაღება და მრავალი სხვა მუზეუმი გახდა სახელმწიფოს საკუთრება და განკარგვა. ნაციონალიზებულ იქნა მამონტოვების, მოროზოვების, ტრეტიაკოვების, IV ცვეტაევის, VI დალის, სს შჩუკინის კერძო კოლექციები. მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები გადაიქცა მუზეუმებად, ასევე სამეფო რეზიდენციები პეტროგრადისა და მოსკოვის მახლობლად.

სამწუხაროდ, ნაციონალიზაციის პროცესში, გაუგებრობისა და უკულტურობის დიდი ნაწილი არ იქნა მიღებული ღირებულებებად, ბევრი რამ გაძარცვეს და განადგურდა. დაიკარგა ფასდაუდებელი ბიბლიოთეკები, განადგურდა არქივები. სასახლეებში მოეწყო კლუბები და სკოლები. ზოგიერთ მამულში შეიქმნა ყოველდღიური ცხოვრების მუზეუმები (იუსუპოვების, შერემეტიევების, სტროგანოვების მამულები). ამავდროულად, წარმოიშვა ახალი მუზეუმები, მაგალითად, მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, XIX საუკუნის 40-იანი წლების ყოველდღიური ცხოვრება, მოროზოვის ფაიფური და სხვა. მხოლოდ 1918 წლიდან 1923 წლამდე გაჩნდა 250 ახალი მუზეუმი.

პოსტრევოლუციურ პერიოდში საბჭოთა სახელმწიფოს წინაშე კიდევ ერთი მთავარი ამოცანა იყო გაუნათლებლობის აღმოფხვრა. ამოცანა აქტუალური იყო იმის გათვალისწინებით, რომ ქვეყნის მოსახლეობის 75%-მა, განსაკუთრებით სოფლად და ეროვნულ რეგიონებში, არ იცოდა წერა-კითხვა. ამ ურთულესი ამოცანის გადასაჭრელად 1919 წელს, სახალხო კომისართა საბჭომ მიიღო ბრძანებულება "რსფსრ მოსახლეობაში გაუნათლებლობის აღმოფხვრის შესახებ", რომლის მიხედვითაც 8-დან 50 წლამდე მთელი მოსახლეობა ვალდებული იყო ესწავლა კითხვა და. დაწერონ მშობლიურ ენაზე ან რუსულად. 1923 წელს მ.ი. კალინინის თავმჯდომარეობით შეიქმნა ნებაყოფლობითი საზოგადოება „ძირს გაუნათლებლობა“, გაიხსნა ათასობით პუნქტი გაუნათლებლობის აღმოსაფხვრელად, საგანმანათლებლო პროგრამები.

განათლების განვითარების შემდეგი მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო 1930 წელს ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ბრძანებულების მიღება "საყოველთაო სავალდებულო დაწყებითი განათლების შესახებ". 1930-იანი წლების ბოლოს ჩვენს ქვეყანაში მასობრივი გაუნათლებლობა დიდწილად დაძლეული იყო.

Მეცნიერება და ტექნოლოგია

1920-იან და 1930-იან წლებში მნიშვნელოვანი წარმატებები იქნა მიღწეული მეცნიერების განვითარებაშიც. 1918 წელს მშიერ პეტროგრადში დაარსდა ფიზიოტექნიკური და ოპტიკური ინსტიტუტები, რომელთა მეცნიერებმა შემდგომში შექმნეს ქვეყნის ბირთვული ფარი. მოსკოვთან ახლოს გაიხსნა ცნობილი TsAGI ლაბორატორია (ცენტრალური აეროჰიდროდინამიკური ინსტიტუტი), რაც ნიშნავს, რომ ჩვენი მოგზაურობა კოსმოსში ჯერ კიდევ 1918 წელს დაიწყო. რუსი მეცნიერები გახდნენ მეცნიერების ახალი მიმართულებების ფუძემდებელი: N.E. ჟუკოვსკი, თანამედროვე აეროდინამიკის ფუძემდებელი, K.E. ციოლკოვსკი, რეაქტიული ძრავის თეორიის შემქმნელი, რომელიც საფუძვლად უდევს თანამედროვე რეაქტიულ ავიაციას და კოსმოსურ ფრენებს. V.I. ვერნადსკის ნაშრომებმა საფუძველი ჩაუყარა ახალ მეცნიერებებს - ბიოგეოქიმიას, რადიოლოგიას. რუსი ფიზიოლოგის I.P. პავლოვის ნაშრომებმა, რომელმაც შექმნა მოძღვრება პირობითი რეფლექსების და უმაღლესი ნერვული აქტივობის შესახებ, მიიღო მსოფლიო აღიარება. ჯერ კიდევ 1904 წელს ნობელის პრემია მიენიჭა პირველ რუს მეცნიერს პავლოვს.

1930-იან წლებში, აკადემიკოს ს.ვ.ლებედევის სამეცნიერო კვლევის საფუძველზე, საბჭოთა კავშირმა პირველად მსოფლიოში მოაწყო სინთეზური რეზინის მასობრივი წარმოება. A.F. Ioffe-ის ნაშრომებმა საფუძველი ჩაუყარა ნახევარგამტარების თანამედროვე ფიზიკას. მეცნიერებმა გააკეთეს მრავალი ძირითადი გეოგრაფიული აღმოჩენა, განსაკუთრებით შორეული ჩრდილოეთის შესწავლისას. 1937 წელს ოთხი მკვლევარი: ID პაპანინი, ET Krenkel, EA Fedorov და PP Shirshov - დაეშვნენ არქტიკაში და გახსნეს მსოფლიოში პირველი კვლევითი დრიფტინგის სადგური "SP-1". მათ ყინულზე 274 დღე იმუშავეს, 2500 კილომეტრის მანძილზე გადაიარეს. მეცნიერებმა ბევრი გააკეთეს მეცნიერების განვითარებისთვის. მათ პირველად მიიღეს გეოლოგიური მონაცემები ამ ტერიტორიაზე, ჩაატარეს მაგნიტური გაზომვები, რამაც მალევე შეუწყო ხელი ჩკალოვის, გრომოვის, ლევანევსკის ფრენების უსაფრთხოებას, დიდი წვლილი შეიტანა პლანეტის ამ ნაწილის მეტეოროლოგიასა და ჰიდროლოგიაში. პირველი სადგურის შემდეგ კიდევ 30 გაიხსნა, ბოლო 1989 წელს გაიხსნა.

ვლადიმირ

1 შეკითხვა კულტურისა და განათლების სფეროში არსებული ვითარება საზოგადოების წინაშე ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო კულტურისა და განათლების სფეროში კარდინალური გარდაქმნების განხორციელება. იმის გამო, რომ უკრაინის მოსახლეობის უმრავლესობამ არ იცოდა წერა-კითხვა, გატარდა ქმედითი ღონისძიებები მასობრივი გაუნათლებლობის აღმოსაფხვრელად. 1921 წელს შეიქმნა უკრაინული საგანგებო კომისია გაუნათლებლობასთან ბრძოლისათვის. მისი ძალისხმევის წყალობით, 1927 წლისთვის 2 მილიონმა ადამიანმა ისწავლა ჩიტათი და წერა უკრაინაში. 1928/1929 სასწავლო წელს სკოლებში მოსწავლეთა რაოდენობა გაიზარდა 2,6 მილიონამდე, თუმცა სკოლის ასაკის ბავშვების თითქმის მესამედი ჯერ კიდევ არ დადიოდა სკოლაში. მაგრამ უკვე 1932/1933 სასწავლო წელს უკრაინაში იყო 21,7 ათასი სკოლა, რომელშიც 4,5 მილიონი სტუდენტი სწავლობდა. 1934 წელს დაარსდა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების სამი ტიპი: დაწყებითი (ოთხწლიანი სასწავლო კურსი), არასრული საშუალო (შვიდწლიანი), საშუალო (ათწლიანი). ამავდროულად დასრულდა სავალდებულო საყოველთაო დაწყებით განათლებაზე გადასვლა, ხოლო ქალაქებში - საყოველთაო შვიდწლიან განათლებაზე. 30-იანი წლების ბოლოს. ზრდასრულთა გაუნათლებლობა დიდწილად აღმოიფხვრა. საჯარო განათლების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ნაკლი იყო ის, რომ 30-იანი წლების სასწავლო გარემოში. ჯერ კიდევ ცოტა იყო მომზადებული სპეციალისტები, უმაღლესი განათლების მქონე ადამიანები. მასწავლებელთა თითქმის მესამედს ჰქონდა არასრული საშუალო განათლება. კიდევ უფრო ნაკლებ მასწავლებელს ჰქონდა სპეციალური პედაგოგიური განათლება. ახალი ინტელიგენციის ფორმირება სწრაფი ტემპით მიმდინარეობდა. ამ პროცესში მთავარი როლი შეასრულეს უმაღლესმა და საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებებმა. თუ 1914-1915 სასწავლო წელს უკრაინაში არსებობდა 88 საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელშიც სწავლობდა 12,5 ათასი სტუდენტი, მაშინ 1940-1941 სასწავლო წელს უკვე 693 იყო და მათში სტუდენტების რაოდენობა გაიზარდა 196,3 ათასამდე. ადამიანის. მასიური საგანმანათლებლო კამპანია უკრაინულ ენაზე გაიმართა. განათლების სახალხო კომისრის N. Skrypnyk-ის საქმიანობის წყალობით, საშუალო სკოლების 80%-ზე მეტი და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების 30%-მა განათლება ექსკლუზიურად უკრაინულ ენაზე აწარმოა. ანალოგიური აღორძინება განიცადა უკრაინულმა პრესამ. 1927 წლისთვის რესპუბლიკაში წიგნების ნახევარზე მეტი უკრაინულ ენაზე იბეჭდებოდა, ხოლო 1933 წელს 426 რესპუბლიკური გაზეთებიდან 373 უკრაინულ ენაზე გამოდიოდა. 20-იანი წლების უკრაინულ ლიტერატურაში. აერთიანებდა დემოკრატიულ და რევოლუციურ ტრადიციებს. ამ დროს ჩამოყალიბდა ნათელი რევოლუციურ-რომანტიკული მოძრაობა, რომელსაც წარმოადგენდნენ პ.ტიჩინა, ვ. ჩუმაკი, ვ.სოსიურა, ნ.ბაჟანი. აქტიურად მოქმედებდნენ სხვა შემოქმედებითი მოძრაობის წარმომადგენლები - მ.რილსკი, პ. ფილიპოვიჩი და სხვები. ლიტერატურულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ნ.ხვილოვის ბროშურები, გ.კოსინკას მოთხრობები და მოთხრობები, ო.ვიშნიას სატირა და იუმორი, დრამა და პროზა. ნ.კულიშისა და დნეპროვსკის, ა.გოლოვკოს მიერ. ლიტერატურული პროცესის დამახასიათებელი თვისება უკრაინაში 20-იან წლებში. იყო მრავალი ლიტერატურული ორგანიზაციის გაჩენა და დაშლა, როგორიცაა "გარტი", "გუთანი", "ავანგარდი", "მოლოდნიაკი", "ნოვას თაობა" და ა.შ. 1925 წელს დაარსდა პროლეტარული ლიტერატურის თავისუფალი აკადემია (VAPLITE), რომლის იდეოლოგიური ლიდერი იყო ნ.ხვილევა. ყოველივე ეს მოწმობდა უკრაინული ლიტერატურისა და ზოგადად კულტურის ნამდვილ აღორძინებას. თუმცა, ლიტერატურულ პროცესზე უარყოფითად იმოქმედა უნივერსალური ღირებულებების კლასობრივი ღირებულებებით ჩანაცვლებამ, რამაც გამოიწვია მთელი ხელოვნების იდეოლოგიზაცია. და ბოლოს - ბევრი ხელოვანის უსაფუძვლო ბრალდებებს "ნაციონალიზმში". ნ.ხვილევა ერთ-ერთი პირველი იყო ამ კამპანიის ცენტრში. 20-იან წლებში. უკრაინაში ინტენსიურად მიმდინარეობდა უკრაინული საბჭოთა თეატრის ჩამოყალიბება, რომელიც დაკავშირებული იყო ისეთი სცენის ოსტატების შემოქმედებასთან, როგორებიც არიან ლ.კურბასი, გ.იურა და სხვები. განვითარდა სახვითი ხელოვნების ყველა სახეობა, წარმოდგენილი როგორც უფროსი თაობის მხატვრები - მ.ბოიჩუკი, კ.ტროხიმენკო და ა.შ., და ახალგაზრდა ხელოვანები - ა.პეტრიცკი, ვ.კასიანი, მოქანდაკე მ.ლისენკო და სხვები.პირველი და მაშინვე შესამჩნევი ნაბიჯები გადადგა უკრაინულმა კინემატოგრაფიამ. 1928 წელს გამოვიდა ა.დოვჟენკოს პირველი ფილმი „ზვენიგორა“.

20-30-იანი წლების ხელოვნება

ძირითადი იდეები და მიმართულებები ხელოვნების განვითარებაში. ფერწერა. ომთაშორის პერიოდში ხელოვნებაში გამოჩნდა ახალი ტენდენციები და ტენდენციები და განვითარდა ძველი. პირველ მსოფლიო ომამდე ევროპულ ხელოვნებაში რეალიზმი ჭარბობდა. მაშინ სამყარო იმსახურებდა მის რეალისტურ ასახვას. მხატვრის პიროვნება, მისი გემოვნება და პრეფერენციები შეიძლება იყოს ჟანრის, კომპოზიციის არჩევისას, ფორმის ან ფერის უპირატესობაში.

პირველმა მსოფლიო ომმა და ომისშემდგომმა არასტაბილურობამ განაპირობა ის, რომ სამყარომ დაკარგა ჰარმონია და რაციონალურობა ხელოვანთა თვალში, მისმა რეალისტურმა ასახვამ თითქოს აზრი დაკარგა. შეიცვალა მხატვრის გაგება. იგი შედგებოდა არა სამყაროს ადეკვატურ ასახვაში, არამედ ხელოვანის მიერ სამყაროს მისი ხედვის იდენტიფიკაციაში. და სამყაროს ასეთი გაგება შეიძლება წარმოიშვას, მაგალითად, ხაზებისა და გეომეტრიული ფორმების გარკვეულ თანაფარდობამდე. ამ ტიპის ფერწერას აბსტრაქციონიზმი ეწოდება. მისი დამფუძნებელი იყო რუსი მხატვარი ვასილი კანდინსკი. სიურეალისტები (სურეალიზმი ფრანგულად ნიშნავს სუპრარეალიზმს), სალვადორ დალის მეთაურობით, ცდილობდნენ წარმოეჩინათ ირაციონალური სამყარო. მათ ნახატებში, აბსტრაქციონისტების ნახატებისგან განსხვავებით, არის საგნები, რომელთა შეცნობაც შესაძლებელია, მაგრამ ზოგჯერ ისინი უცნაურად გამოიყურებიან და უჩვეულო კომპოზიციებში არიან, როგორც სიზმრებში.

ავანგარდი იყო ლიტერატურისა და ხელოვნების ერთ-ერთი ახალი მიმართულება. ავანგარდი არის მე-20 საუკუნის მრავალი ანტირეალისტური მოძრაობის ჩვეულებრივი სახელი ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. იგი წარმოიშვა ანარქიული, სუბიექტური მსოფლმხედველობის საფუძველზე. აქედან გამომდინარეობს წინა რეალისტური ტრადიციების გაწყვეტა, მხატვრული გამოხატვის ახალი საშუალებების ფორმალისტური ძიება. ავანგარდიზმის წინამორბედები იყვნენ XX საუკუნის პირველი მესამედის მოდერნისტული მიმართულებები. ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, სიურეალიზმი და დოდეკაფონია მუსიკაში. ავანგარდული და ნეოავანგარდული მხატვრების წარმომადგენლებიდან პ.მონდრიანმა გაიარა მწერლები რ.დესნოსი, ა.არტო, ს.ბეკეტი, კომპოზიტორები-ს.ბუსოტი, ჯ.კეიდოგსი.

მოდერნიზმი 20-30-იანი წლების ხელოვნების მთავარი მიმართულებაა, რომელიც ხასიათდება კლასიკური ხელოვნების იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრინციპებთან შეწყვეტით. იგი დაიბადა XX საუკუნის 20-30-იან წლებში და მოიცავდა ყველა სახის შემოქმედებას. მოდერნისტმა მხატვრებმა ე. კირხნერმა, დ. ენსორმა, ე. მუნკმა, ე. ნოლდემ, კანდინსკიმ, პ. კლეემ, ო. კოკოშკამ შემოგვთავაზეს ინტუიცია და ავტომატიზმი შემოქმედებით პროცესში - გეომეტრიული ფორმებისა და ფერის ფიზიკური თვისებების გამოყენება, უარყოფა. სივრცის ილუზია, დეფორმაციის ობიექტები სიმბოლოების გამოსახულებაში, სუბიექტურობა შინაარსში.

რეალიზმი არის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ერთ-ერთი ძირითადი თვისება, რომელიც მოიცავს სწრაფვას ჭეშმარიტი ობიექტური ასახვისკენ და რეალობის რეპროდუცირებისაკენ მის შესატყვის ფორმებში. უფრო ვიწრო გაგებით, ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც ეწინააღმდეგება მოდერნიზმს და ავანგარდს XX საუკუნის ომთაშორის პერიოდში. მისი წარმომადგენლები იყვნენ, კერძოდ, მხატვრები F. Maserel (ბელგია), Fougeres და Taslitsky (საფრანგეთი), R. Guttuso (იტალია), G. Erni (შვეიცარია).

თეატრი. მნიშვნელოვანი წარმატებებია მიღწეული თეატრალური ხელოვნებისა და კინოს სფეროში. ეს, უპირველეს ყოვლისა, დასავლეთ ევროპის ქვეყნებსა და შეერთებულ შტატებს ეხება. თეატრალური ხელოვნების განვითარება შეერთებულ შტატებში საკმაოდ სრულად განვითარდა. აქ დაარსდა თეატრები, რომლებშიც მუშაობდნენ რეჟისორები გ.კლერმანი, ე.კაზანი, ლ.სტარსბერგი, რ.მამუ-ლიანი, მსახიობები კ.კორნელი, ჯ.ბარიმორი, ჰ.ჰაიესი, ე.ლე გალიენი. რეპერტუარში შედიოდა ახალგაზრდა ამერიკელი დრამატურგების კ.

კინო. შეერთებულ შტატებში კინოწარმოება 1896 წლიდან იწყება და 1908 წლიდან კონცენტრირებულია ჰოლივუდში. იმ წლებში ამერიკული კინოს გამორჩეული ფიგურა იყო რეჟისორი დ.ვ.გრიფიტი, რომელმაც თავის ისტორიულ ფილმებში საფუძველი ჩაუყარა კინოს, როგორც დამოუკიდებელ ხელოვნებას. ამას ხელი შეუწყო რეჟისორების T.H.Inse-ს, რომელმაც დაიწყო fi-lms-Westerns და M. Sennett-ის საქმიანობა, რომელიც გამოირჩეოდა მაღალი პროფესიული კულტურით. ჩარლი ჩაპლინი კომედიური ფილმების უდიდესი ოსტატი გახდა. 20-30-იანი წლების ყველაზე მეტი ვარსკვლავი M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbeau, L. Hirsch, B. Keaton, C. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. ამ დროის განმავლობაში W. Disney-მ შეიმუშავა ანიმაციური ფილმის საფუძველი. აღსანიშნავია, რომ ფილმებს შორის იყო ისეთებიც, რომლებიც აჩენდნენ ინტელექტუალურ პრობლემებს, მაგალითად, მოქალაქე კეინი (1941 გვ., რეჟისორი ო. უელსი).

სსრკ-ში კინემატოგრაფიის განვითარება მიმდინარეობდა იმავე მიმართულებით, როგორც სხვა ქვეყნებში, მაგრამ ჰქონდა საკუთარი მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია ტოტალიტარული სახელმწიფოს არსებობასთან. 1920-იან და 1930-იან წლებში გადაიღეს ფილმები საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი და ჩაპაევი, მუშაობდნენ გამოჩენილი რეჟისორები ეიზენშტეინი, დოვჟენკო და სხვები.

მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში კინემატოგრაფია საწყის ეტაპზე იყო, მაგრამ თეატრალური ხელოვნება აქტიურად ვითარდებოდა. გამონაკლისი იყო ინდოეთი, სადაც პირველი ფილმი ჯერ კიდევ 1913 წელს გადაიღეს. 30-იან წლებში აქ გამოვიდა ირანის რეჟისორი Alam Ara და ბარუას რეჟისორი Devdas.

არქიტექტურა. 1920-1930-იანი წლების ხელოვნებაში გაგრძელდა პასუხის ინტენსიური ძიება საზოგადოებაში ადამიანის როლისა და ადგილის, გარემოსთან მისი ურთიერთქმედების პრინციპებისა და კაცობრიობის მომავალზე. ფრანგი არქიტექტორი ლე კორბუზიე განიხილავდა არქიტექტურას, როგორც სოციალური პროგრესის ნაწილად და ამჯობინებდა კომფორტული საცხოვრებელი კორპუსებისა და კომპლექსების განვითარებას, მხარს უჭერდა სერიული დიზაინისა და მშენებლობის ინდუსტრიალიზაციის აუცილებლობას. არქიტექტურის დახმარებით, არქიტექტორები ცდილობდნენ აღმოფხვრას არსებული უსამართლობა, გააუმჯობესონ საზოგადოება. გაჩნდა იდეა დიდი ქალაქების მოსახლეობის დაშლის სატელიტურ ქალაქებში, ბაღის ქალაქის შესაქმნელად. მსგავსი პროექტები განხორციელდა ინგლისში, საფრანგეთში, ჰოლანდიაში. სხვადასხვა ფორმით, ადამიანის საცხოვრებლისა და ბუნების ჰარმონიული კომბინაციის იდეა განხორციელდა აშშ-ში, ფინეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, შვედეთსა და სხვა ქვეყნებში. იგი აიყვანეს სსრკ-ში, მაგრამ ამავდროულად მისი არსი დაზიანდა, პროპაგანდისტული ლოზუნგებით დაყვანილი. ვიცი ქალაქი იქნება, ვიცი ბაღი აყვავდება, როცა საბჭოთა ქვეყანაში ასეთი ხალხი იქნება! პოეტმა მაიაკოვსკიმ 1929 წელს დაწერა ქალაქ კუზნეცკის განვითარების შესახებ. თუმცა, სამთო და მეტალურგიული მრეწველობა კვლავ დომინირებს იქ და საჯარო ინფრასტრუქტურა სუსტი რჩება.

ტოტალიტარული რეჟიმის მქონე ქვეყნებში ისინი ცდილობდნენ ხელოვნებას დაემკვიდრებინათ ერთი სოციალური სისტემის მეორეზე უპირატესობის იდეები, ჩაენერგათ მარადიულობისა და ხელშეუხებლობის სიმბოლოები არსებული ხელისუფლების, რომელიც ზრუნავს ხალხის კეთილდღეობაზე და მათ სულიერ სიწმინდეზე. გერმანიისა და იტალიის არქიტექტურა და ქანდაკება განასახიერებდა უდავო მორჩილების, ეროვნული და რასობრივი ზიზღის, სიძლიერისა და უხეშობის იდეებს. სსრკ-ში ისინი მხარს უჭერდნენ იმ მხატვრებს, რომლებმაც უფრო ნათლად და დამაჯერებლად აჩვენეს სოციალისტური მშენებლობის პათოსი და მასში ბოლშევიკური პარტიისა და მისი ლიდერების დამსახურება. დიდი ხნის განმავლობაში, სკულპტურულ ჯგუფს Mukhina Worker and Collective Farmer, რომელიც შეიქმნა სპეციალურად 1937 წლის პარიზში მსოფლიო გამოფენისთვის, ეწოდა საერთაშორისო მხატვრული კულტურის გამორჩეულ ფენომენს.

უკრაინული თანამედროვე არქიტექტურა(უკრ. უკრაინული არქიტექტურული თანამედროვე), UAF არის ერთ-ერთი უკრაინული არქიტექტურული სტილი, ერთგვარი თანამედროვე სტილი, რომელიც ვითარდებოდა უკრაინის ტერიტორიაზე თითქმის 40 წლის განმავლობაში, 1903 წლიდან 1941 წლამდე.

UAFM ეფუძნება სახლისა და ეკლესიის მშენებლობის ხალხურ ტრადიციებს და უკრაინული პროფესიული არქიტექტურის მიღწევებს და უპირველეს ყოვლისა ბაროკოს (იხ. უკრაინული ბაროკო), რომლის გავლენაც შესამჩნევი და მზარდი იყო 1910 წლიდან. ძლიერი იყო ევროპული თანამედროვეობის გავლენაც.