თანამედროვე გრაფიკული ხელოვნება. ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები. ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

გრაფიკა ვიზუალური ხელოვნების უძველესი სახეობაა. პირველ გრაფიკულ ნამუშევრებად ითვლება პირველყოფილი ადამიანის კლდეში შესრულებული ნახატები, რომლებიც ასახავს მის შეხედულებას მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ძველი ეგვიპტელების პაპირუსის წიგნები შეიცავდა გრაფიკულ სიმბოლოებს (იეროგლიფებს) და ილუსტრაციებს. უძველესი დროიდან ჩვენამდე მოვიდა გრაფიკის მშვენიერი ნიმუშები ვაზებზე და კერამიკულ ჭურჭელზე ნახატების სახით.

დიდი ხნის განმავლობაში მხოლოდ წერა და კალიგრაფია ითვლებოდა გრაფიკად. შუა საუკუნეებში წიგნის გრაფიკა ფართოდ გავრცელდა: ხელნაწერი წიგნები მორთული იყო ბრწყინვალე ნახატებითა და მინიატურებით, ხოლო შრიფტების შექმნა სასტუმროს ხელოვნების ზონად იქცა.

გამოჩენილი გრაფიკოსები და მათი გამორჩეული ნამუშევრები

დასავლეთ ევროპის რენესანსის უდიდესი ოსტატი ალბრეხტ დიურერი გრავიურის ერთ-ერთი ფუძემდებელია. მისი ყველაზე ცნობილი სპილენძის ნამუშევრებია: რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი (1513), წმ. იერონიმე თავის საკანში "და" მელანქოლია "(1514).

რენესანსის ეპოქის დიდი იტალიელი მხატვარი და მეცნიერი ლეონარდო და ვინჩი განუმეორებელი მხატვარი იყო. მისი უზარმაზარი გრაფიკული მემკვიდრეობა მოიცავს: ნახატების მოსამზადებელ ნახატებს, ცხოველებისა და მცენარეების გამოსახულებებს, ტექნიკური განვითარების ილუსტრაციებს, ტრაქტატების ნახატებს.

გრაფიკის ტექნიკა და ტიპები

ნახატი არის ყველა სახის გრაფიკული ხელოვნების საფუძველი. როგორც წესი, გრაფიკა დახატულია ფურცელზე, რომელიც ასრულებს სივრცის როლს. თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს იარაღების მთელი არსენალი: ფანქარი, ბურთულიანი კალამი, ნახშირი, მელანი, მელანი, სანგვინი (კაოლინისა და რკინის ოქსიდებისგან დამზადებული წითელი-ყავისფერი ფანქრები), ფერადი ცარცი, სოუსი (ერთ-ერთი სახეობა. პასტელი), აკვარელი, გუაში.

გვიანი გოთური და რენესანსის ხანაში ევროპული ნახატის მთავარი ინსტრუმენტი იყო კალამი. მე-17 საუკუნის ბოლოს მათ დაიწყეს გრაფიტის ფანქრების გამოყენება ნახატების, ნახატების, ესკიზების შესაქმნელად. გრაფიკაში ტილო პრაქტიკულად არ გამოიყენება, რადგან აკვარელი და გუაში კარგად არ ჯდება მასზე. გრაფიკულ სურათებში ფერი გაცილებით ნაკლებად გამოიყენება, ვიდრე ფერწერაში. გრაფიკის ძირითადი გრაფიკული საშუალებებია ხაზი, ლაქა, ქიაროსკურო, ინსულტი და წერტილი.

გრაფიკას აქვს ისეთივე მრავალფეროვანი ჟანრები, როგორც ფერწერა. მაგრამ აქ უფრო გავრცელებულია პორტრეტისა და პეიზაჟის ჟანრი, ნაკლებად - ნატურმორტი, ისტორიული, ყოველდღიური და სხვა. გრაფიკა ტრადიციულად იყოფა მონუმენტურ (პოსტერი, კედლის გრაფიკა), დაზგური (ხატვა და ანაბეჭდი), წიგნი (ილუსტრაციები, ღია ბარათები), ასევე კომპიუტერული გრაფიკა, რომელიც, თუმცა, განზე დგას, რადგან არ იყენებს ტრადიციულ მასალებს.

გრაფიკული ხელოვნება გამოირჩევა მრავალფეროვანი ტექნიკით, რომელსაც მხატვარი იყენებს სუფთა სახით ან სხვადასხვა კომბინაციებში. ტექნიკის მიხედვით არსებობს ორი სახის გრაფიკა: ნახატი და ბეჭდური გრაფიკა (printmaking). ნახატი იქმნება მხოლოდ ერთ ეგზემპლარად. ძველად მხატვრები იყენებდნენ პაპირუსს, პერგამენტს და მე-14 საუკუნიდან დაიწყეს ქაღალდზე ხატვა.

პირიქით, ბეჭდური გრაფიკა არსებობს მრავალ ეგზემპლარად. რეპლიკაციისთვის გამოიყენება გრავიურა - ნახატი მყარ მასალაზე, რომელიც დაფარულია საღებავით და შემდეგ იბეჭდება ფურცელზე. მასალის მიხედვით გამოიყოფა გრავიურის სხვადასხვა სახეობა და ტექნიკა: ხეზე კვეთა (ხის კვეთა), ლინოჭრობა (ლინოლეუმზე გამოკვეთილი ნახატი), ატრაქცია (ლითონის გრავირება), ლითოგრაფია (ქვაზე ჭედური). გრავიურის მოსვლასთან ერთად გამოჩნდა ნაბეჭდი წიგნი და დაიწყო წიგნის გრაფიკის განვითარება. დღეს გრაფიკის განვითარება არ ჩერდება, ჩნდება ახალი ჟანრები და ტექნიკა, მაგრამ, როგორც ძველად, გრაფიკა რჩება ვიზუალური ხელოვნების მნიშვნელოვან კომპონენტად ჩვენს ცხოვრებაში.

) თავის ექსპრესიულ წმენდაში მან შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე, გემის გლუვი ქანაობა ტალღებზე.

მისი ნახატები გასაოცარია მათი სიღრმით, მოცულობით, გაჯერებით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

თბილი უბრალოება ვალენტინა გუბარევი

პრიმიტიული მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი უზომოდ პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გასაგები უნდა იყოს მხოლოდ ჩვენთვის, „განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის“ მატარებლებისთვის, მოეწონა ევროპულ საზოგადოებას და დაიწყო გამოფენები შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და ქმნის რეალისტური პორტრეტების კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს შორსმჭვრეტელი სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აყვავების პერიოდში, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევრები მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო მაყურებლისგან, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ, ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიის მქონე ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

ლორან პარსელიეს მზის კურდღლები

ლორან პარსელიეს ნახატი მშვენიერი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მასთან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მის ტილოებზე ბევრი სინათლე, ჰაერი და ნათელი ფერებია, რასაც მხატვარი დამახასიათებელი ამოსაცნობი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ქალაქის დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ხის პანელებზე ზეთში ხატავს. ”აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელსაც ადამიანი პოულობს წყნარ სილამაზეზე ფიქრის დროს”, - ამბობს. ხელოვანი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. მის ნახატებში კი ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ირეცხება და ნაკვეთები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადმოსცემს იმ სცენებს, რომლებსაც ის ჯაშუშობდა ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი იმპულსები, სინაზის და სურვილების მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლიოვინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი დაიმკვიდრა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას ძალიან უყვარს და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ვალერი ბლოხინის ნათელი აღმოსავლეთი

მე-19-მე-20 საუკუნეების რუსული გრაფიკის კოლექცია სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალში მცირე მოცულობით, ნაკლებად სისტემატური და სრულია, ვიდრე ამ პერიოდის მისი ფერწერული კოლექცია. მაგრამ მას თავისი მხატვრული მნიშვნელობა აქვს საერთო სამუზეუმო კომპლექსში.
მუზეუმის გრაფიკული კოლექციის (ისევე როგორც ფერწერულის) სპეციფიკა არის ადგილობრივი მხატვრების ნამუშევრების უპირატესობა და გარკვეული თემატური აქცენტი, რომელიც დაკავშირებულია სამება-სერგიუს ლავრისა და ქალაქის იკონოგრაფიასთან. მის განსაკუთრებულ ნაწილს შედგება რუსული სახვითი ხელოვნების ცნობილი ოსტატების ცალკეული ფურცლები (იშვიათად - ნამუშევრების ციკლები) - ი.ი. შიშკინა, ბ.მ. კუსტოდიევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ვ.ა. ფავორსკი, თ.ა. მავრინა და სხვები (80-მდე ნამუშევარი).

კოლექციის ჩამოყალიბებისკენ პირველი ნაბიჯები გადაიდგა მუზეუმის საქმიანობის დასაწყისშივე - 1920-1921 წლებში: „თსლ-ის არქიტექტურული მოტივების გამოფენიდან“ შეიძინა ადგილობრივი მხატვრების 30-ზე მეტი გრაფიკული ნამუშევარი.
კოლექციის ყველაზე ღირებული ნაწილია კერძო პირებისგან გრაფიკული ნამუშევრების შემოწირულობა და შეძენა. ამგვარად, ი.ი. შიშკინა, ბ.მ. კუსტოდიევი, ვ.ა. ფავორსკი, ლ. ბაკსტ. „სახელები“ ​​(ი. რეპინი, ვ. მაკოვსკი, ი. შიშკინი, კ. კოროვინი და სხვები) „დასახელებულია“, მაგრამ წარმოდგენილია ცალკეული ნაწარმოებებით. მუზეუმის კოლექციაში რუსული გრაფიკული ხელოვნების „პიროვნება“ არსებითად იგივეა - თ.ა. მავრინა (SPMZ კოლექცია შესაძლებელს ხდის აჩვენოს მისი ნამუშევარი განვითარებაში, 1940-იანი წლებიდან 1970-იან წლებამდე, საუკეთესო ნამუშევრების მაგალითის გამოყენებით). მიუხედავად ამისა, მე-19 და მე-20 საუკუნის ბოლოს ხელოვნების "პროვინციული" კოლექციისთვის კლასიკური მხატვრების ცალკეული ნამუშევრები უკიდურესად ღირებულია.

ნაბეჭდი გრაფიკის ყველაზე ადრეული მაგალითები განსახილველ ნამუშევრებში თარიღდება XIX საუკუნის 80-იანი წლებით. ისინი დაკავშირებულია ერთ "პიროვნებასთან" - მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ამ პერიოდის რუსული გრავიურის ისტორიაში - ი.ი. შიშკინი (1832 1898).
შეგახსენებთ, რომ 1870-იანი წლები რუსული ბეჭდური გრაფიკისთვის გარდამავალი და „გავლის“ პერიოდი იყო, ტონალური გრავიურის დომინირების დრო. მაგრამ ამ არცთუ ყველაზე შემოქმედებით პერიოდშიც არსებობდნენ ხის ჭრის (V.V. Mate) და ოტურის (I.I.Shishkin) ნამდვილი ვირტუოზები. ჩვენს კოლექციაში არის მხატვრის 1880-იან წლებში (განსაკუთრებით ნაყოფიერი პერიოდი შიშკინის შემოქმედებაში) შექმნილი მხატვრის ოთხი ოკრატი. ეს არის ფურცლები "გურზუფი" (1885), "შავი ტყე" (1885), "აპრილი" (1885), "ჭაობი ვარშავის რკინიგზაზე" (1886), ბრწყინვალე შესრულების ოსტატობით და ბუნების მდგომარეობის გადმოცემის დახვეწილობით. . მუზეუმის კოლექცია ასევე შეიცავს ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატებს, როგორებიცაა მოხეტიალე მხატვარი ვლადიმერ ეგოროვიჩ მაკოვსკი (1846-1920) და ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911). პორტრეტები V.E. ნახატზე შესრულებული მაკოვსკი კომპოზიციითა და სისრულით ისეთივე უნაკლოა, როგორც მისი ზეთის ნახატები. როგორც პორტრეტის ოსტატი, ვ.ე. მაკოვსკის ჰქონდა ნიჭი, სწორად გადმოეცა არა მხოლოდ გამოსახული პიროვნების გარეგნული მსგავსება, არამედ მისი გონებრივი მოძრაობების თავისებურებები, ხაზს უსვამდა იმ მთავარი პერსონაჟის თვისებებს, რომლებიც განსაზღვრავენ პიროვნების ქმედებებს, მის აზრებს და გრძნობებს. ვალენტინ სეროვი, როგორც ნებისმიერი ნამდვილი მხატვარი, საოცრად მუშაობდა არა მხოლოდ ზეთის მხატვრობაში, არამედ ოსტატურად დაეუფლა ხატვის ტექნიკას. მისი მრავალი ნამუშევარი ფანქრითა და ნახშირით არის გამოსახული ადამიანების ხასიათის გადმოცემის იგივე სიცოცხლითა და სიზუსტით, შესრულების ისეთივე სრულყოფილებით, როგორც მისი ზეთის ნახატები.

მუზეუმის კოლექცია შეიცავს მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილი რუსი მხატვრების რამდენიმე ნამუშევარს. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მიხაილ ვრუბელის (1856-1910) ნახატი, რომელიც სიმბოლიზმისა და არტ ნუვოს უდიდესი წარმომადგენლის რუსულ სახვით ხელოვნებაშია. ფურცლებთან ერთად ლ.ს. ბაკსტი და მ.ა. ვრუბელის რუსული გრაფიკის აყვავების პერიოდი მე-19 - მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე და 1910-იან წლებში წარმოდგენილია კ.ა. კოროვინი (1861–1939) - 1917 წლის ესკიზი ოპერისთვის ნ.ა. რიმსკი კორსაკოვი "სადკო". ეს ჩანახატი თეატრალური და დეკორატიული გრაფიკის ერთადერთი „გადარჩენილი“ ნიმუშია. სტილისტურად ჩვენი ფურცელი ახლოსაა კ.კოროვინის 1900-იანი წლების ბოლოს - 1910-იანი წლების თეატრალურ ნაწარმოებებთან. კ.კოროვინის ესკიზები „სადკოს“ 1906, 1914 წლებში გამოირჩევა უფრო რთული კომპოზიციური კონსტრუქციით, მათში შედის არა მხოლოდ „გუნდის“ გამოსახულება, არამედ ღია ტერასაც, რომლის ღობეებიდან ლანდშაფტი - „ზღვის ლურჯი " ჩანს. ჩვენს ფურცელს აქვს კამერული ხმა: იგი წარმოადგენს კამერის ინტერიერს მაღალი სარდაფით, პატარა ფანჯრებით, კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელით და სკამებით.
მუზეუმის გრაფიკულ კოლექციას ასევე აქვს ილია ეფიმოვიჩ რეპინის პატარა ნახატი "მწერალ ლეონტიევ-შჩეგლოვის პორტრეტი". ი.ლ. ლეონტიევ-შჩეგლოვი (1856-1911) - ნიჭიერი რუსი მწერალი და დრამატურგი.

გრაფიკული ფურცლები B.M. კუსტოდიევი სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალის კოლექციაში - ეს არის 1926 წლის სამი ლინოლეუმის გრავიურა (ხელმოწერილი, ავტორის მიერ დათარიღებული), მიღებული 1928 წელს კერძო კოლექციიდან. მხატვრის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა გრაფიკას, თუმცა ის, უმეტესწილად, მხატვარი იყო. 1920-იან წლებში კუსტოდიევმა შეასრულა მრავალი წიგნის ილუსტრაცია, პლაკატი და დაზგური გრავიურა (ხის კვეთა, ლითოგრაფია, ლინოჭრა). 1926 წელს ბ.მ. კუსტოდიევმა შექმნა რამდენიმე კომპოზიცია "ბატერებთან" ლინოჭრის, ხის ჭრისა და აკვარელის ტექნიკით. 1926 წლის პირველი ბიოგრაფის ვ.ვ. კუსტოდიევის დღიურის ჩანაწერებში. ვოინოვი (გრაფიკოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე), გამუდმებით ისმის ბორის მიხაილოვიჩის ნამუშევრების თემა ლინოკუტზე „Bather“ და „Bather“. მუდმივი მოდელი ბოლო წლებში ბ.მ. კუსტოდიევი "პორტრეტებისთვის, ნახატების პერსონაჟებისთვის, გარეკანებისთვის, პრინტებისთვის, ილუსტრაციებისთვის" ემსახურებოდა თავის ქალიშვილს ირინას. მან ასევე იპოზიორა მამამისისთვის გრავიურაზე „The Bather“.
სერიალის ზემოთ "ბანაოები" B.M. კუსტოდიევი ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით მუშაობდა სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე: ამ ციკლის ბოლო გრავიურა მან გააკეთა 1927 წლის 4 მაისს (და 26 მაისს მხატვარი გარდაიცვალა).

მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული მოღვაწის, ხეზე გრავიურის კლასიკის V.A. ფავორსკი (1886-1964) მუზეუმის კოლექციაში წარმოდგენილია სხვადასხვა პერიოდის თექვსმეტი გრაფიკული ფურცლით: დაზგური ნამუშევრები, წიგნების ილუსტრაციები და მისი „შრიფტის გრაფიკის“ ნიმუშები.
ფურცლების შერჩევა ძირითადად შემთხვევითია, ყველა მათგანი არ არის ოსტატის პირველი კლასის ან ხატოვანი ნამუშევარი. 1919 წელს 1939 წ. ამ ოჯახის წევრები (მათ შორის, ვლადიმირ ანდრეევიჩ ფავორსკი) ცხოვრობდნენ სერგიევ ზაგორსკში, ფესვები ჰქონდათ მის სულიერ და კულტურულ ცხოვრებაში, შექმნეს მრავალი ნამუშევარი აქ და V.A. ფავორსკი ჩვენი მუზეუმის ერთ-ერთი ორგანიზატორი იყო.
მათ შორის - ოსტატის შემოქმედების ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - დაზგური გრავიურა "1917 წლის ოქტომბერი" 1928 წ. შემდეგ ფავორსკიმ მოიფიქრა სერია "რევოლუციის წლები", სადაც "ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით დალაგებული ნახატები ყოველწლიურად უნდა აღედგინა საბჭოთა სახელმწიფოს მთელი ისტორია პირველი 10 წლის განმავლობაში". ხეზე ნაკვეთი „1917 წლის ოქტომბერი“ არის დეტალური ნარატივი და, ამავდროულად, სიმბოლური, მეტაფორული კომპოზიცია მრავალი პერსონაჟითა და რამდენიმე ეპიზოდით, საკმაოდ ორგანულად შერწყმული ერთმანეთთან.

გვიანდელი პერიოდი V.A. ფავორსკი ჩვენს კოლექციაში არის გრავიურები 1950-იანი წლების მისი საუკეთესო, ყველაზე ცნობილი ციკლებიდან, რისთვისაც მხატვარს 1962 წელს მიენიჭა ლენინის პრემია - ილუსტრაციები 1950 წლიდან "იგორის პოლკის მწყობრიდან" და "ბორის გოდუნოვის" 1955 წელს., შემოწირული. მუზეუმში 1965 წელს.
ისინი შესანიშნავად ასახავს ფავორსკის ხეზე კვეთის „გვიანდელ სტილს“, სადაც მეტი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გარეგნობას, გარემოს, კოსტიუმს, სადაც ბუნებრივად იცვლება ფერწერული საშუალებები: გრაფიკული გადაწყვეტილებების ასკეტიზმი კონტურებითა და ღია დაჩრდილვით იცვლება. გარკვეული „პირისპირობა“. ლეის ეპიკური საზეიმო და ეპიკური ხასიათი სრულყოფილად ჟღერს მრავალფიგურიან კომპოზიციაში (ბრძოლის წინ), რომელშიც ფავორსკი მოიცავს რუსი ჯარისკაცების გამოსახულებებს საბრძოლო დროშის ქვეშ და გუსლიარი. გრაფიკული ციკლების მრავალფეროვნებიდან V.A. 50-იანი წლების ფავორსკი დრამაზე A.S. პუშკინი ("ბორის გოდუნოვი", "პატარა ტრაგედიები") მუზეუმის კოლექციაში არის მხოლოდ ერთი ილუსტრაცია ტრაგედიისთვის "ბორის გოდუნოვი" - "პიმენი და გრიგორი" 1955 წ.

გამოჩენილი რუსი გრაფიკოსისა და მხატვრის ტატიანა ალექსეევნა მავრინას ნამუშევრების კოლექცია სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალში მისი მოცულობის, ნამუშევრების დონის, მათი ჟანრული მრავალფეროვნების თვალსაზრისით შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ ქვეყნის უდიდეს სამუზეუმო კოლექციებს, რომლებსაც აქვთ კოლექციები. მე-20 საუკუნის გრაფიკა. (პუშკინის მუზეუმი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). ეს არის სამოცდათორმეტი ფურცელი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა 1977 1978 წელს მუზეუმში ავტორის პერსონალური გამოფენის ჩატარების შემდეგ. ორმოცდახუთი ნამუშევარი წარმოადგინა თ.ა. მავრინა საჩუქრად.
ქრონოლოგიურად, მავრინის ნამუშევრების კოლექცია მოიცავს მხატვრის შემოქმედების დიდ პერიოდს (ბოლო თარიღებია 1944 და 1976 წლები; მეტიც, ფურცლების დაახლოებით თანაბარი რაოდენობა ეხება 40-იანი, 50-იანი, 60-იანი და 70-იანი წლების პერიოდებს). იგი წარმოადგენს გრაფიკული ტექნიკის საკმარის მრავალფეროვნებას, რომლებშიც მავრინა ნაყოფიერად მუშაობდა: აკვარელი, გუაში, შერეულ მედიაში შესრულებული ფურცლები (ტემპერა, გუაში ან ტემპერა, გუაში, აკვარელი), ფანქრით ნახატები, მელნით ნახატები.

"ზაგორსკის ციკლი" თ.ა. მავრინამ, ნათლად გამოხატა თავისი დამოკიდებულება, პრიორიტეტები ხელოვნებაში, მისი უნიკალური სტილი, რომელსაც ხშირად და სამართლიანად უწოდებენ "მავრინსკის", ფორმირება დაიწყო 1940-იან წლებში. 50-იანი წლების მავრინის ნამუშევრების "სერიები" - ლავრას "ზღაპრულად ნანახი" ანსამბლი, პიატნიცკის მონასტერი, ძველი ქალაქი და მისი მკვიდრთა ცხოვრება - ყოველდღიური და სადღესასწაულო, განსახიერებული მის განსაკუთრებულ, მეტაფორულ და პოეტურ გასაღებში. ასოცირდება ხალხური ხელოვნებისა და ფოლკლორის გამოსახულებასთან. 1960-1970-იანი წლების ფურცლები ისეთივე ექსპრესიული და თავისუფალია, თამამი ნახატით, კომპოზიციით, ფერით. მათ თემატურ კომპოზიციაში კვლავ ჭარბობს ჟანრული პეიზაჟები, რომელთა სახელებშიც ხაზგასმულია ქმედითი და ყოველდღიური ასპექტი. ჩვენს კოლექციაში "მავრინსკის პორტრეტის" კლასიკური მაგალითია "დემიდოვა" 1973 წელი. "დემიდოვა" ორი ჟანრის ორგანული კომბინაციის შესანიშნავი მაგალითია - "პორტრეტი პეიზაჟში": დიდი, ფრონტალური, ნახევრად სიგრძის გამოსახულება. "რუსი მოხუცი ქალი" თეთრ შარვალში ზაფხულის სოფლის ფონზე. პეიზაჟი, სადაც ხალხური მხატვრობისა და პოპულარული პრინტის ძველი ტრადიციის მიხედვით, თავად სურათებზეა მოცემული წარწერები.

რუსული ხელოვნების ორბიტის მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების რეიტინგის გაკეთებას დიდი ხანია ვგეგმავთ. ჩვენთვის საუკეთესო მოტივი აღმოჩნდა ახალი რეკორდი რუსულ გრაფიკაში - 2,098 მილიონი ფუნტი 2 ივნისს კაზიმირ მალევიჩის ნახატზე.

ჩვენი რეიტინგების გამოქვეყნებისას, ჩვენ ძალიან გვსურს ვიყოთ ყველა სახის დათქმით, რათა გავაფრთხილოთ შესაძლო კითხვების შესახებ. ასე რომ, პირველი პრინციპი: მხოლოდ ორიგინალური გრაფიკა. მეორე: ჩვენ ვიყენებთ ღია აუქციონის შედეგებს რუსული ხელოვნების ორბიტაში შემავალი მხატვრების ნამუშევრებისთვის, საიტის მონაცემთა ბაზის მიხედვით (შესაძლოა, გალერეების გაყიდვები უფრო მაღალი ფასებით იყო). მესამე: რა თქმა უნდა, მაცდური იქნებოდა არშილ გორკას Husatonic-ისთვის 3,7 მილიონი დოლარის პირველ ადგილზე დაყენება. მოგეხსენებათ, ის თავად ცდილობდა ყოველმხრივ რუს მხატვრად მიჩნეულიყო, არ ერიდებოდა ხუმრობას, აიღო ფსევდონიმი მაქსიმ გორკის პატივსაცემად და ა.შ. 2009 წელს გორკის ნამუშევრები აჩვენეს რუსეთის მუზეუმმა და ტრეტიაკოვის გალერეამ გამოფენაზე "ამერიკელი მხატვრები რუსეთის იმპერიიდან", ჩვენ შევიტანეთ აუქციონის შედეგების AI მონაცემთა ბაზაში, მაგრამ მისგან დაწყებული რუსული გრაფიკის რეიტინგი არის არასამართლიანი ფორმალური ნიშნით. მეოთხე: ერთი ფურცელი - ერთი შედეგი. ამ რეიტინგისთვის შევარჩიეთ მხოლოდ ერთი ფურცლისგან შემდგარი ნამუშევრები; ფორმალური მიდგომა გვაიძულებს გავითვალისწინოთ კიდევ სამი ელემენტი, რომელთაგან თითოეული გაიყიდა როგორც ერთი ლოტი: 122 ორიგინალური მელნის ნახატი კონსტანტინე სომოვის "მარკიზის წიგნისთვის", ორი საქაღალდე 58 ნახატით და გუაში "The ძმები კარამაზოვები“ FM დოსტოევსკის ბორის გრიგორიევის მიერ და იაკოვ პერემენას კოლექციის ნაწილი. მეხუთე: ერთი ავტორი – ერთი ნაწარმოები. თუ ჩვენ ოფიციალურად ავიღებდით ტოპ ათეულს ფასის მიხედვით (გორკას და ასაწყობი ლოტების შედეგების გამოკლებით), მაშინ იქნებოდა კანდინსკის ხუთი ფურცელი, სამი შაგალი და თითო მალევიჩისა და სერებრიაკოვას. მოსაწყენი. მეექვსე: ვაანალიზებთ პერიოდს 2001 წლიდან დღემდე. მეშვიდე: ფასების რეიტინგი შედგენილი იყო დოლარში, შედეგები სხვა ვალუტაში გადაკეთდა დოლარში ვაჭრობის დღეს გაცვლითი კურსით. მერვე: ყველა შედეგი მოცემულია გამყიდველის საკომისიოს გათვალისწინებით.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატი "გლეხის თავი", რომელიც არის მოსამზადებელი ჩანახატი დაკარგული ნახატისთვის "გლეხის დაკრძალვა" 1911 წელს, სრულიად მოსალოდნელი იყო 2014 წლის 2 ივნისს ლონდონში Sotheby's-ის რუსული აუქციონის საუკეთესო ლოტი. მალევიჩის ნამუშევრები ხელოვნების ბაზარზე ძალიან იშვიათად ჩნდება, "გლეხის თავი" არის პირველი ნამუშევარი, რომელიც გამოტანილია აუქციონზე 2008 წელს Sotheby's-ში "Suprematist Composition" 60 მილიონ დოლარად გაყიდვის შემდეგ და მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო მნიშვნელოვანი რამ. კერძო კოლექციებში. ეს ჩანახატი იყო ერთ-ერთი იმ 70 ნამუშევრიდან, რომელიც მხატვარმა 1927 წელს გამოფინა ბერლინში, შემდეგ კი გერმანიაში დატოვა, რათა გადაერჩინა აკრძალვისა და ხელოვნური დავიწყებისგან, რომელიც აუცილებლად ელოდა მათ რუსეთში. ნამუშევარი Sotheby's-ის აუქციონზე გამოვიდა რუსული ავანგარდის ზოგიერთი ძლიერი გერმანული კერძო კოლექციიდან. ამ კოლექციის თითქმის ყველა ნაწილი გაქრა შეფასების გადაჭარბებით, მაგრამ მალევიჩის ნახატი უბრალოდ კონკურენციის გარეშე იყო. მას სამჯერ მეტი შეფასება მისცეს - 2,098 მილიონი ფუნტი. ეს არის რუსი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი.

ვასილი კანდინსკის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევრების სიაში შედის მილიონ დოლარზე მეტი ღირებულების 18 ორიგინალური ნახატი. მისი აკვარელი თავისი აბსტრაქტული გზავნილით არანაირად არ ჩამოუვარდება ნახატებს. შეგახსენებთ, რომ სწორედ კანდინსკის გრაფიკული ნამუშევრიდან - 1910 წლის "პირველი აბსტრაქტული აკვარელი" არის მიღებული თანამედროვე აბსტრაქტული ხელოვნების ისტორიის დათვლა. როგორც ლეგენდა ამბობს, ერთხელ კანდინსკიმ, რომელიც მიუნხენის სახელოსნოს ნახევრად სიბნელეში იჯდა და თავის ფიგურულ ნამუშევრებს უყურებდა, მასზე ვერაფერი გაარჩია, გარდა ფერადი ლაქებისა და ფორმებისა. შემდეგ კი გააცნობიერა, რომ ობიექტურობას უნდა დაეტოვებინა და „სულის მოძრაობის“ ფერის საშუალებით ეცადა გადაეღო. შედეგი იყო გარე სამყაროსთან ყოველგვარ კავშირს მოკლებული ნამუშევარი - „პირველი აბსტრაქტული აკვარელი“ (პარიზი, ჟორჟ პომპიდუს ცენტრი).

კანდინსკის ტილოები იშვიათია ბაზარზე და ძალიან ძვირია, მაგრამ გრაფიკა შესანიშნავად მოერგება ნებისმიერ კოლექციას და მასში ღირსეულად გამოიყურება. წარმოების გრაფიკის შეძენა შესაძლებელია რამდენიმე ათას დოლარად. მაგრამ ორიგინალური ნახატისთვის, რომელიც, მაგალითად, არის ცნობილი ნახატის ესკიზი, რამდენჯერმე მეტის გადახდა მოგიწევთ. ყველაზე ძვირადღირებული აკვარელი Untitled (1922) გაიყიდა 2008 წლის ხელოვნების ბუმის დროს 2,9 მილიონ დოლარად.

მარკ შაგალი თავის დროზე უჩვეულოდ პროდუქტიული მხატვარი იყო. დღეს დემიენ ჰირსტსა და ჯეფ კუნსს თანაშემწეების არმია ეხმარება, მარკ ზახაროვიჩმა კი თავისი ცხოვრების 97 წლის მანძილზე ათასობით ორიგინალური გრაფიკული ნამუშევარი შექმნა, რომ აღარაფერი ვთქვათ ტირაჟულ ნამუშევრებზე. შაგალის აუქციონის შედეგების ჩვენი მონაცემთა ბაზა მოიცავს 2000-ზე მეტ ორიგინალურ ნამუშევარს ქაღალდზე. ეს მხატვარი სტაბილურად იზრდება ფასში და მისი ნამუშევრების შეძენის საინვესტიციო პერსპექტივები აშკარაა - მთავარია, რომ ნამუშევრის ავთენტურობა დადასტურებულია შაგალის კომიტეტის მიერ. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ნამუშევარი შეიძლება თითქმის დაიწვას (ეს არის ზუსტად ის, რასაც შაგალის კომიტეტი ემუქრება მფლობელს, რომელმაც ცოტა ხნის წინ პარიზში გამოსაკვლევად გაგზავნა ნახატი, რომელიც ყალბი აღმოჩნდა). ასე რომ, არჩევანი უნდა გაკეთდეს მხოლოდ უპირობოდ ავთენტური გრაფიკის სასარგებლოდ. მისმა ფასმა შეიძლება მიაღწიოს 2,16 მილიონ დოლარს – აი რამდენი გადაიხადეს 2013 წლის მაისში ნახატზე „ცხენოსნები“ (ქაღალდი მუყაოზე, გუაში, პასტელი, ფერადი ფანქრები).

ტყუილი შიშველი პასტელი არა მხოლოდ ზინაიდა სერებრიაკოვას ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარია, არამედ ზოგადად მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი. შიშველი ქალის სხეულის თემა მხატვრის შემოქმედებაში ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო. სერებრიაკოვას შიშველი სახეები განვითარდა აბანოში მბანავებისა და რუსი ლამაზმანების სურათებიდან რუსული შემოქმედების პერიოდში შიშველ წოლამდე, უფრო მეტად ევროპული ხელოვნების სულისკვეთებით პარიზის პერიოდში. მშვენიერი, სენსუალური, იდეალიზებული შიშველი სერებრიაკოვას რომ ვუყურებ, ძნელი წარმოსადგენია, რამდენად ტრაგიკული იყო მხატვრის ბედი - მისი ქმარი გარდაიცვალა ტიფისგან, დატოვა ოთხი შვილი ხელში; მომიწია ხელიდან პირამდე ცხოვრება და ბოლოს პარიზში ემიგრაციაში (როგორც მოგვიანებით გაირკვა, სამუდამოდ), ბავშვები რუსეთში დავტოვე (მაშინ მხოლოდ ორის შეძლეს საფრანგეთში გადაყვანა, დანარჩენი ორი უნდა ყოფილიყო დაშორებული 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში).

ზინაიდა სერებრიაკოვა თავის ნამუშევრებში ამუშავებდა სრულყოფილ, მარადიულ, კლასიკურ სილამაზეს. პასტელი გარკვეულწილად კიდევ უფრო უკეთ გადმოსცემს მისი ქალის გამოსახულებების სიმსუბუქესა და ჰაეროვნებას, რომლებშიც თითქმის ყოველთვის არის რაღაც თავად მხატვარი და მისი შვილები (ქალიშვილი კატია მისი ერთ-ერთი საყვარელი მოდელი იყო).

საკმაოდ დიდი Reclining Nude პასტელი შეიძინა ხელოვნების ბუმის დროს 2008 წლის ივნისში 1,07 მილიონ ფუნტად (2,11 მილიონი აშშ დოლარი). მას შემდეგ ვერც ერთმა ნამუშევარმა ვერ მოახერხა ამ რეკორდის მოხსნა. საინტერესოა, რომ აუქციონის ტოპ 10 გაყიდვებში ზინაიდა სერებრიაკოვა მხოლოდ შიშველია, ხოლო სამი ნამუშევარი მხოლოდ პასტელია.

2012 წლის 27 ნოემბერს Sotheby's-ის ლონდონის აუქციონზე, რომელიც ეძღვნებოდა რუსი მხატვრების ფერწერასა და გრაფიკას, მთავარი ლოტი არ იყო ნახატი, არამედ ფანქრით ნახატი ქაღალდზე - იური ანენკოვის "ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პორტრეტი". რვა მონაწილე დარბაზში და ტელეფონებზე მუშაობისთვის კამათობდა. შედეგად, ნახატი, რომელიც 30-50 ათას ფუნტად არის შეფასებული, ახალ მფლობელს სავარაუდოზე რამდენიმე ათჯერ ძვირი დაუჯდა. ერთ ღამეში 1,05 მილიონი ფუნტის (1,68 მილიონი დოლარის) შედეგმა „ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პორტრეტი“ ავტორის ყველაზე ძვირადღირებულ გრაფიკად აქცია და ანენკოვის ნამუშევრების უმაღლესი აუქციონის ფასების სიაში მესამე ადგილი დაიკავა.

რატომ იყო ასეთი დიდი ინტერესი პორტრეტის მიმართ? ანენკოვი არის ბრწყინვალე პორტრეტი, რომელმაც დატოვა ეპოქის საუკეთესო ფიგურების - პოეტების, მწერლების, რეჟისორების სურათები. გარდა ამისა, იგი ძალიან ნიჭიერი იყო გრაფიკაში: მისი მანერა აერთიანებდა კლასიკური ხატვის ტექნიკას კუბიზმის, ფუტურიზმის, ექსპრესიონიზმის ავანგარდულ ელემენტებთან.. მან წარმატებას მიაღწია როგორც თეატრისა და კინოს მხატვარი, როგორც წიგნის ილუსტრატორი. საზოგადოების ყურადღება, რა თქმა უნდა, მიიპყრო პორტრეტზე გამოსახული მოდელის - ცნობილმა რეჟისორმა ვსევოლოდ მეიერჰოლდის პიროვნებამ. ყოველივე ამის გარდა, ეს ნახატი მომდინარეობს კომპოზიტორის ბორის თემკინის კოლექციიდან, წარმოშობით კრემენჩუგიდან, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში და გახდა ცნობილი ამერიკელი კომპოზიტორი, ოსკარის ოთხგზის მფლობელი მუსიკალური მუშაობისთვის. კინო.

World of Art ასოციაციის ერთ-ერთი მთავარი მხატვარი, ლევ (ლეონ) ბაკსტი, რა თქმა უნდა, კომერციულად ყველაზე წარმატებული გრაფიკოსების ჩვენს სიაში უნდა ყოფილიყო. მისი დახვეწილი თეატრალური ნამუშევრები - ეპოქის საუკეთესო მოცეკვავეების კოსტიუმების ესკიზები, დეკორაციები სპექტაკლებისთვის - გვაძლევს დღეს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა შესანიშნავი სანახაობა იყო დიაგილევის რუსული სეზონები.

ბაკსტის ყველაზე ძვირადღირებული გრაფიკული ნამუშევარი „ყვითელი სულთანა“ შეიქმნა იმ წელს, როდესაც დიაგილევის ბალეტი პირველად გავიდა შეერთებულ შტატებში. იმ დროისთვის ბაკსტი უკვე ცნობილი მხატვარი იყო, მისი თეატრალური ნამუშევრების ცნობადი სტილი ბრენდად იქცა, მისი გავლენა შესამჩნევია მოდაში, ინტერიერის დიზაინსა და სამკაულებში. 2012 წლის 28 მაისს Christie's-ის აუქციონზე სენსუალურმა შიშველმა "ყვითელმა სულთანამ", რომელიც მისი თეატრალური სკეტჩებიდან ამოიზარდა, სასტიკი ბრძოლა გამოიწვია ორ ტელეფონს შორის. შედეგად, მაჩვენებელმა 937 250 ფუნტს მიაღწია ( 1 467 810 დოლარი) საკომისიოს გათვალისწინებით, მიუხედავად იმისა, რომ შეფასებით იყო 350-450 ათასი ფუნტი.

ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვის ნამუშევრებში ჩნდება კეთილშობილური ბუდეების სამყარო, ნისლიანი მამული პარკები და მოხდენილი ახალგაზრდა ქალბატონები, რომლებიც ხეივნებში სეირნობენ, რომლებიც დავიწყებას ექვემდებარება. ზოგიერთი მის სტილს "ელეგიას ფერწერაში" უწოდებს, მას ახასიათებს მეოცნებეობა, მშვიდი სევდა, სევდა წარსულის ეპოქისთვის. ბორისოვ-მუსატოვისთვის კეთილშობილური მამულები აწმყო სამყარო იყო, მაგრამ ამ სამყაროს მის წარმოდგენებში არის რაღაც სხვა სამყარო, ეს პარკები, ვერანდები და აუზები თითქოს ოცნებობდა მხატვრის მიერ. მას ეტყობოდა, რომ ჰქონდა განცდა, რომ მალე ეს სამყარო არ იქნებოდა და თვითონაც არ იქნებოდა (სერიოზულმა ავადმყოფობამ მხატვარი წაართვა 35 წლის ასაკში).

ვიქტორ ბორისოვ-მუსატოვმა ზეთის მხატვრობას პასტელი და აკვარელი ამჯობინა, მათ მისცეს მას დარტყმისა და ნისლის საჭირო სიმსუბუქე. 2006 წელს Sotheby's-ის რუსულ აუქციონზე მისი პასტელის "ბოლო დღე" გამოჩენა იყო მოვლენა, რადგან ბორისოვ-მუსატოვის ძირითადი ნამუშევრები მუზეუმებშია და მხოლოდ ათეულამდე ნამუშევარი გავიდა ღია აუქციონზე ყველასთვის. დრო. პასტელი "უკანასკნელი დღე" მომდინარეობს რუსი დირიჟორისა და კომპოზიტორის ედუარდ ნაპრავნიკის ვაჟის ვ.ნაპრავნიკის კოლექციიდან. ეს პასტელი იყო გამოსახული ზინაიდა სერებრიაკოვას "მარია გეორგიევნა ნაპრავნიკის პორტრეტზე", რომელიც ამჟამად ინახება ჩუვაშური ხელოვნების მუზეუმში. მონოგრაფიაში "ბორისოვ-მუსატოვი" (1916) ნ.ნ. ვრანგელი მხატვრის ნამუშევრების ჩამონათვალში ახსენებს "ბოლო დღეს". ასე რომ, უდავოდ, ნამდვილმა ნივთმა საკმაოდ მოსალოდნელად მიაღწია რეკორდულ ფასს მხატვრისთვის 702,400 ფუნტი, ანუ 1,314,760 დოლარი.

ალექსანდრე დეინეკა იყო ბრწყინვალე გრაფიკოსი; მისი კარიერის საწყის ეტაპზე, გრაფიკულმა ხელოვნებამ იგი უფრო მეტად მიიპყრო, ვიდრე მხატვრობა, უპირველეს ყოვლისა, თავისი პროპაგანდისტული პოტენციალით. მხატვარი ბევრს მუშაობდა წიგნებისა და ჟურნალების ილუსტრატორად, ქმნიდა პლაკატებს. მოგვიანებით, ამ "ჟურნალ-აფიშის ნამუშევრებმა" დაღლილი, მან დაიწყო უფრო და უფრო მეტი მუშაობა ფერწერაში, მონუმენტურ ხელოვნებაში, მაგრამ შემქმნელის შეძენილი უნარები ძალიან სასარგებლო აღმოჩნდა - მაგალითად, ნახატების მოსამზადებელი ესკიზების შექმნისას. "გოგონა თავზე ლენტს აკრავს" - ესკიზი ნახატზე "დაბანა" (1951, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია). ეს არის დეინეკას ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი დღეს შემოქმედების გვიანდელ პერიოდს ეკუთვნის, როდესაც მხატვრის სტილი 1920-30-იანი წლების ავანგარდული ძიებებიდან უკვე ძლიერად განვითარდა სოციალისტური რეალიზმისკენ. მაგრამ დეინეკა გულწრფელი იყო სოციალისტურ რეალიზმში. ჯანსაღი ადამიანის სხეულის ძალა და სილამაზე დეინეკას ერთ-ერთი საყვარელი თემაა. „ლენტის მიმკიდი გოგონა“ მოგვითხრობს მის შიშველზე, ბერძენი ქალღმერთების მსგავსი - საბჭოთა ვენერები, რომლებიც ბედნიერებას სამუშაოსა და სპორტში პოულობენ. ეს არის სახელმძღვანელო Deineka-ს ნახატი და ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ Sovcom-ის აუქციონზე ის რეკორდულად 27,500,000 რუბლად (1,012,450 დოლარად) გაიყიდა.

ბორის დიმიტრიევიჩ გრიგორიევი ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან 1919 წელს. საზღვარგარეთ იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვარი, მაგრამ ამავე დროს სამშობლოში ის მრავალი ათწლეულის განმავლობაში დავიწყებული იყო და მისი პირველი გამოფენები სსრკ-ში მხოლოდ 1980-იანი წლების ბოლოს გაიმართა. მაგრამ დღეს ის არის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და ძალიან დაფასებული ავტორი რუსეთის ხელოვნების ბაზარზე, მისი ნამუშევრები, როგორც ფერწერული, ასევე გრაფიკული, ასობით ათას და მილიონ დოლარად იყიდება. მხატვარი უაღრესად შრომისმოყვარე იყო, სჯეროდა, რომ ნებისმიერ თემას, ნებისმიერ შეკვეთას გაუმკლავდებოდა.

ალბათ ყველაზე ცნობილია მისი ციკლები "რასი" და "რუსეთის სახეები" - სულით ძალიან ახლოს და განსხვავდება მხოლოდ იმით, რომ პირველი შეიქმნა ემიგრაციამდე, ხოლო მეორე უკვე პარიზში. ამ ციკლებში ვხედავთ რუსი გლეხობის ტიპაჟების („სახეებს“) გალერეას – მოხუცები, ქალები, ბავშვები პირქუშად უყურებენ მნახველს, იპყრობენ თვალს და ამავდროულად უბიძგებენ მას. გრიგორიევი არავითარ შემთხვევაში არ იყო მიდრეკილი იმ ადამიანების იდეალიზაციისა და შელამაზებისკენ, ვისაც წერდა, პირიქით, ზოგჯერ გამოსახულებებს გროტესკამდე მოაქვს. გუაშისა და ქაღალდზე აკვარელით შესრულებული ერთ-ერთი „სახე“ ბორის გრიგორიევის ყველაზე ძვირადღირებულ გრაფიკულ ნამუშევრად იქცა: 2009 წლის ნოემბერში, Sotheby's-ის აუქციონზე მათ მასში 986,500 დოლარი გადაიხადეს.

და ბოლოს, მეათე ავტორი რუსული გრაფიკის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების სიაში - კონსტანტინე სომოვი. ერმიტაჟის კოლექციების კურატორისა და მუსიკოსის ვაჟი, ხელოვნებისადმი სიყვარული და ყველაფერი ლამაზი ბავშვობიდანვე ჩაენერგა, რეპინთან სამხატვრო აკადემიაში სწავლის შემდეგ, სომოვი მალევე აღმოჩნდა ხელოვნების სამყაროში, რომელმაც ხელი შეუწყო კულტს. მასთან ახლოს მყოფი სილამაზე. განსაკუთრებით ეს ლტოლვა დეკორატიულობისა და „სილამაზისკენ“ გამოიხატა მის მრავალრიცხოვან ნახატებში, რომლებიც დაფუძნებულია გალანტური ეპოქის სურათებზე, რომელთა ინტერესი შეინიშნებოდა სხვა მსოფლიო მხატვრების (ლანსერი, ბენოის) შემოქმედებით. "სომოვსკის" მარკიზები და გალანტი ბატონები საიდუმლო პაემანებზე, სოციალური მიღებებისა და მასკარადების სცენები არლეკინებთან და პარიკებში გამოწყობილ ქალბატონებთან, ბაროკოსა და როკოკოს ესთეტიკას ეხება.

სომოვის ნამუშევრების ფასებმა ხელოვნების ბაზარზე დაიწყო ფენომენალური და არა ყოველთვის გასაგები ტემპით ზრდა 2006 წლიდან, მისმა ზოგიერთმა ნახატმა 5, ან თუნდაც 13-ჯერ გადააჭარბა შეფასებებს. მისი ნახატი მილიონობით ფუნტი ღირს. რაც შეეხება გრაფიკას, აქ სომოვის საუკეთესო შედეგი აქამდე 620 727 დოლარია – ეს გალანტური სერიის „მასკარადის“ მხოლოდ ერთ-ერთი ნახატია.

2010 წლის 22 აპრილს Sotheby's-ში ნიუ-იორკში, თითქმის ორი ათეული ავტორის 86 ნამუშევარი - ნახატი და ნახატი გაიყიდა, როგორც ერთი ლოტი 349. ეს გაყიდვა, სხვათა შორის, დაბნეულობას იწვევს იმ მხატვრების აუქციონის სტატისტიკაში, რომელთა ნამუშევრებიც შეტანილი იყო ამ ლოტში. დიახ, კოლექცია თავისთავად ძალიან ღირებულია, მას აქვს ხანგრძლივი, რთული და ტრაგიკული ისტორია და, ერთი მხრივ, კარგია, რომ კოლექცია იმავე ხელში ჩავარდა. მაგრამ, მეორე მხრივ, თუ ოდესმე მფლობელი გადაწყვეტს გაყიდოს ინდივიდუალური ნამუშევრები, მაშინ ავტორთა უმეტესობისთვის ფასის დონე უბრალოდ არ არსებობს. ყრუ „საარტილერიო მომზადების“ შემდეგ, რომელიც წინ უძღოდა კოლექციის გაყიდვას, შეიძლებოდა გამოჩენილიყო, მაგრამ არა და გადაყიდვის შემთხვევაში უზარმაზარ მინუსში იმუშავებდა.

ყურადღება! საიტზე განთავსებული ყველა მასალა და საიტის აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია მხოლოდ ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ წარმოდგენილი მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

Ხელოვნება- რეალობის ხატოვანი გაგება; მხატვრულ გამოსახულებაში შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს გამოხატვის პროცესი ან შედეგი; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს იმას, რაც აინტერესებს არა მხოლოდ თავად ავტორს, არამედ სხვა ადამიანებსაც.

დღეს ჩვენ მოკლედ მოგიყვებით უმსხვილეს მხატვრებსა და მოქანდაკეებზე მთელი მსოფლიოდან და დავიწყოთ რუსი ხელოვანებით.

აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი(1817-1900), საზღვაო მხატვარი. პეტერბურგის, ამსტერდამის, რომის, ფლორენციისა და შტუტგარტის აკადემიების წევრი. შექმნა 6 ათასამდე ნახატი. ყველაზე ცნობილი: "მეცხრე ტალღა", "ჩესმეს ბრძოლა".

ივან აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი(1716-1795), პორტრეტის მხატვარი. საყოველთაოდ ცნობილი გახდა პეტერბურგისა და მისი გარეუბნების სასახლეების დეკორატიული ნახატებით.

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი - ავტოპორტრეტი

არგუნოვი ივან პეტროვიჩი(1729-1802), პორტრეტისტი. ხატავდა საზეიმო პორტრეტებს, რომლებიც გამოირჩეოდა ზუსტი და მკაფიო ნახატით, თავშეკავებული ფერით. ავტორია „უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში“ და სხვა.

არგუნოვი ივანე - უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში

არქიპოვი აბრამ ეფიმოვიჩი(1862-1930 წწ.), ჰაეროვანი მხატვრობის, ესკიზებისა და ჟანრული მხატვრობის ოსტატი. იგი ბევრს მუშაობდა პორტრეტებზე, ძირითადად გლეხებზე, ქმნიდა თავისი თანამედროვეების ცხოვრების დამადასტურებელ სურათებს.

ბორისოვ-მუსატოვი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩი(1870-1905), ნოვატორი ხელოვანი. სურათები: "გოგონა აივანზე", "რეზერვუართან".

ბორისოვ-მუსატოვი ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩი - ნახატი "რეზერვუართან"

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757-1825), პორტრეტისტი. მას შეუკვეთეს იმ დროის ყველაზე უფროსი პიროვნებების, იმპერიული ოჯახის წევრების პორტრეტები. ყველაზე ცნობილია არსენიევას, ლოპუხინას, კურაკინოს პორტრეტები.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი - ა და ვ.გაგარინის პორტრეტი 1802 წ

ბრუნი ფედორი (ფიდელიო) ანტონოვიჩი(1799-1875 წწ.). სურათები: „კამილას სიკვდილი, ჰორაციუსის დის“, „სპილენძის გველი“ და სხვა, პეტერბურგის წმინდა ისაკის ტაძრის ნახატები.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი(1799-1852 წწ.). ის ხატავდა ჩანახატებს და ნახატებს ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე, მაგრამ პოპულარობა უფრო მოიპოვა, როგორც პორტრეტი. სურათები: "ცხენოსანი", "იუ. პ. სამოილოვი პატარა არაფქონით "," ბათშება ", იტალიური შუადღე " და ა.შ. ერთ-ერთი საუკეთესოა ი. პ. სამოილოვას პორტრეტი ქალიშვილთან ერთად.

ბრაილოვის ყველაზე ცნობილი ნახატი - იუ.პ. სამოილოვი ქალიშვილთან ერთად

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი(1848-1926), მოხეტიალე, ნახატების ავტორი ისტორიულ და ზღაპრულ თემებზე. ყველაზე ცნობილი ტილოები "იგორ სვიატოსლავოვიჩის დაკვლის შემდეგ პოლოვცთან ერთად", "ალიონუშკა". ყველაზე ამბიციური ნამუშევარია ნახატი „გმირები“.

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი - ნახატი "გმირები"

ალექსეი ვენეციანოვი(1780-1847), ჟანრის ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი რუსულ ფერწერაში. მან დახატა გლეხების მრავალი პორტრეტი და სოფლის ცხოვრების სცენა. სურათები: „კალო“, „მძინარე მწყემსი ბიჭი“, „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული ”,” მოხუცი გლეხის თავი”.

ნახატი "მძინარე მწყემსი ბიჭი" - ალექსეი ვენეციანოვი

ვერეშჩაგინი ვასილი ვასილიევიჩი(1842-1904), საბრძოლო ჟანრის ოსტატი. მან დაწერა ნახატების ციკლი რელიგიურ თემებზე. სურათები: "ომის აპოთეოზი", "შიპკაზე ყველაფერი მშვიდია".

"ომის აპოთეოზი" - რუსი მხატვრის ვასილი ვერეშჩაგინის ნახატი

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი(1856-1910 წწ.). ეწეოდა დაზგური მხატვრობას, ეკლესიების მონუმენტურ მხატვრობას. სურათები: „დემონი მჯდომარე“, „მკითხავი“, „პან“, „იასამნისფერი“, „დამარცხებული დემონი“ და ა.შ.

ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი - დემონი დაამარცხა 1902 წ

გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(1831-1894), მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, ლანდშაფტის მხატვარი, პორტრეტი. ნახატი "საული ენდორის ჯადოქრობაში", "საიდუმლო შეხვედრა", "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში".

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი(1837-1887 წწ.), მოხეტიალეთა ასოციაციის ერთ-ერთი დამაარსებელი. სურათები: "უცნობი", "მინა მოისეევი", "ვუდსმენი", "ჭვრეტი".

ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი(1862-1942), პორტრეტი, მონუმენტური მხატვრობისა და ლირიკული პეიზაჟის ოსტატი. ყველაზე ცნობილი ნახატები: "მეგობრების მსხვერპლი", "ექსპერტი", "სუვერენული მთხოვნელების წინაშე", "ერმიტი".

ნესტეროვი მიხაილ ვასილიევიჩი - ნახატი "მეგობრების მსხვერპლი"

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი(1844-1930 წწ.). თანამედროვეთა პორტრეტები (სტასოვი, პისემსკი, ტოლსტოი, დელვიგი). ძალიან ცნობილი გახდა ნახატები: „არ ელოდნენ“, „ბარგის მატარებლები ვოლგაზე“, „კაზაკები წერილს წერენ თურქეთის სულთანს“, „ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე“.

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი - ნახატი "კაზაკები წერენ წერილს თურქ სულთანს"

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1848-1916), ისტორიული მხატვრობის ოსტატი. სურათები: "ბოარინია მოროზოვა", "სტრელეტების სიკვდილით დასჯის დილა", "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", "სტეპან რაზინი".

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი - ნახატი "სტრელეტების სიკვდილით დასჯის დილა"

შაგალი მარკ(1887-1985), ფერმწერი და გრაფიკოსი. მან შექმნა სიურეალისტური ნამუშევრები, ხშირად ფოლკლორულ და ბიბლიურ თემებზე („ჩვენ გვჭირდება ქალაქი“), ვიტრაჟები და ილუსტრაციები.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი(1832-1898), პეიზაჟისტი. სურათები: „შუადღე. მოსკოვის მახლობლად ”,” ჭვავი ”, ” ლესნიე დალი ”, ” ბარის ხეობას შორის ” ” დილა ფიჭვნარში ”.

შიშკინ ივან ივანოვიჩი - "გემის კორომი"

უცხოელი მხატვრები

ბოში (ბოსი ვან აკენი) იერონიმუსი(დაახლოებით 1460-1516), ჰოლანდიური მხატვრობა. ყველაზე ცნობილი: „ცდუნება წმ. ანტონიო ”, ტრიპტიქები” თივის ვაგონი ”და ”აღფრთოვანების ბაღი”.

ბოტიჩელი სანდრო(1445-1510), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის ოსტატი. კომპოზიციები რელიგიურ და ბიბლიურ თემებზე: "ძალაუფლების ალეგორია", "ჯუდითის დაბრუნება", "მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად". მითოლოგიური კომპოზიციები: "გაზაფხული", "ვენერას დაბადება".

სანდრო ბოტიჩელი "მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად"

ბრიუგელ პიტერი(1525 და 1535-1569 წლებში), ჰოლანდიელი მხატვარი. სურათები: "მასლენიცასა და მარხვის ბრძოლა", "შეშლილი გრეტა", "გლეხის ცეკვა".

ვან გოგი ვინსენტი(1853-1890), ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გლეხი ქალი", "კარტოფილის მჭამელი", "მონმარტრის ბორცვები", "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ".

ვინსენტ ვან გოგი - "პეიზაჟი ოვერში წვიმის შემდეგ"

ვან დიკი ენტონი(1599-1641), ფლამანდიელი მხატვარი. საზეიმო არისტოკრატული და ინტიმური პორტრეტები ("ჩარლზ I ნადირობისას"), რელიგიური და მითოლოგიური კომპოზიციები ბაროკოს სულისკვეთებით.

ველასკესი (როდრიგეს დე სილვა ველასკესი) დიეგო(1599-1660), ესპანელი მხატვარი. სურათები: "საუზმე", "საუზმე ორი ახალგაზრდისა", "ქრისტე მართას და მარიამის სახლში". განსაკუთრებით სამეფო სახლის პორტრეტები: ინფანტა მარია ტერეზა, ინფანტა მარგარიტა.

ვერონეზე პაოლო(1528-1588), იტალიელი რენესანსის მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი. დაასრულა ვილა ბარბარა ვოლპის ფრესკები მასერში. ყველაზე ცნობილი ნახატია "ქორწინება კანაში".

გოგენ პოლი(1848-1903), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. სურათები: "ორი ტაიტი ქალი", "აჰ, ეჭვიანობ?", "მეფის ცოლი", საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? სად მივდივართ?".

პოლ გოგენი - ტაჰიტი ქალები 1891 წ.

გოია ფრანცისკო(1746-1828), ესპანელი მხატვარი. ხატავდა ნახატებს ყოველდღიურ და ისტორიულ, მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებზე, პორტრეტებზე, აკეთებდა კედლის მხატვრობას (ფრესკებს). ნახატები: "ქოლგა", "ჭურჭლის გამყიდველი", ოკრატების სერია "კაპრიქოსი".

ჰოლბეინ ჰანს უმცროსი(1497 ან 1498-1543), გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, რენესანსის წარმომადგენელი. ნაწარმოებები: „მკვდარი ქრისტე“ და „მორეტი“.

დალი სალვადორი(1904-1989), ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის წარმომადგენელი. ყველაზე ცნობილი სურათები - ფანტასმაგორია "დამწვარი ჟირაფი" და "მეხსიერების გამძლეობა".

დალი სალვადორი - ნახატი "ოცნება"

დომიე ონორე(1808-1879), ფრანგი გრაფიკოსი, მხატვარი და მოქანდაკე, სატირული ნახატისა და ლითოგრაფიის ოსტატი. მმართველი ელიტისა და ბურჟუაზიის მულტფილმებმა ("ტრანსნონენის ქუჩა", სერია "კეთილი ბურჟუაზი") პოპულარობა მოიპოვეს.

დიურერ ალბრეხტი(1471-1528), გერმანელი მხატვარი, გერმანული რენესანსის წარმომადგენელი. სურათები: "სახლი აუზის პირას", "ინსბრუკის ხედი", "ოსვალდ კრელის პორტრეტი".

კონსტებლი იოანე(1776-1837), ინგლისელი პეიზაჟისტი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ფერწერა; Flatford Mill, Salisbury Cathedral from the Bishop's Garden, Bread Field.

ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519), იტალიელი მხატვარი. თავისი ნიჭის უნივერსალურობით მან ყველა თავის წინამორბედს და მასწავლებელს აჯობა. ნახატები: "ბოლო ვახშამი", "ლა ჯოკონდა", "მადონა ლიტა", "ქალბატონი ერმინით", "მადონა გროტოში" და მრავალი სხვა.

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) - "უკანასკნელი ვახშამი"

მასაჩიო(1401-1428), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი, რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან შექმნა ბრანკაჩის სამლოცველოს ფრესკები ფლორენციის სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში.

მანე ედვარდი(1832-1883), ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. ნახატები: "საუზმე ბალახზე", ოლიმპია "," ბარი ფოლიეს ბერგერესში ".

მოდილიანი ამადეო(1840-1920), იტალიური წარმოშობის ფრანგი მხატვარი. ნახატები: "პაბლო პიკასო", "მადამ პომპადური", "ქალბატონი შავი ჰალსტუხით", "შიშველი" და ა.შ.

მონე კლოდ ოსკარი(1840-1926), ფრანგული იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი. სურათები: "საუზმე ბალახზე", "იასამანი მზეზე", "შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა ”, “გარე სენ-ლაზარე”.

მურილო ბარტოლომე ესტებანი(1618-1682), ესპანელი მხატვარი, ბაროკოს მხატვრობის წარმომადგენელი. ნახატები: "წმინდა ოჯახი ჩიტით", "ფრენა ეგვიპტეში", მწყემსების თაობა "," მადონა და ბავშვი " და ა.შ.

პიკასო პაბლო(1881-1973), XX საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. ნახატები: "არლეკინი", "ცოლის პორტრეტი", "ჟაკლინი შავი შარფით", "მოხუცი გიტარისტი", "ბრმათა ვახშამი", "გოგონა ბურთზე", სამი მუსიკოსი" და ა.შ.

პუსინ ნიკოლასი(1594-1665), ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის წარმომადგენელი. ნახატები: ტანკრედი და ჰერმინია, არკადული მწყემსები.

რაფაელ სანტი(1483-1665), იტალიელი მხატვარი, ფლორენციულ-რომაული მაღალი რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს მადონას თემას: "Madonna Conestabile", "Madonna Sulli", "Madonna Terranova", "Madonna in Green", "Sistine Madonna". და ა.შ.

რაფაელ სანტი - წმინდა იერონიმეს მხარდამჭერი ორი სიკვდილით დასჯილი

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი(1606-1669), ჰოლანდიელი მხატვარი. ფერწერა; "ექიმ ტულპას ანატომია", "დანაე", "ღამის გუშაგობა", "წმინდა ოჯახი", "გოგონა ფანჯარასთან".

რემბრანდტი - "დანაე".

რენუარ პიერ ავგუსტინი(1841-1919), ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. სურათები: "ალფრედ სისლის პორტრეტი მეუღლესთან ერთად", "სენაში ბანაობა", "ბილიკი მაღალ ბალახში", "საუზმის დასასრული", პირველი საღამო ოპერაში ", მსახიობი სამარის პორტრეტი.

სარიან მარტიროს სერგეევიჩი(1880-1972), სომეხი მხატვარი. სურათები: "სომხეთი", "არარატის ველი", "შემოდგომის ნატურმორტი".

სეზან პოლი(1839-1906), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "გოგონა პიანინოსთან", გზა პონტუაზისკენ "," ყვავილების თაიგული ვაზაში "," პიერო და არლეკინი "," ქალბატონი ლურჯებში " და ა.შ.

ზურბარან ფრანცისკო(1598-1664), ესპანელი მხატვარი. სევილიის სკოლის წარმომადგენელი. მისი ნახატების ციკლი წმ. ბონავენტურა.

ტერნერი ჯოზეფ მელორდ უილიამი(1775-1851), ინგლისელი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი, რომანტიკული პეიზაჟის ოსტატი. მის ტილოებზე ასახულია მითოლოგიური და ისტორიული საგნები („ჰანიბალი ალპების გადაკვეთა ქარბუქში“, „ულისე და პოლიფემოსი“). ნახატები: "საღამოს ვარსკვლავი", "წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე", "როგორც და კალე".

ტინტორეტო ჯაკოპო(1518-1594), იტალიელი მხატვარი, ვენეციური სკოლის წარმომადგენელი. ცნობილია თავისი დიდი დაწყვილებული კომპოზიციებით "ბოლო ვახშამი". პოპულარობა მოუტანა ნახატმა "წმინდა მარკოზის სასწაული". ბიბლიური სცენების ციკლში ყველაზე მნიშვნელოვანი ტილოებია: "ცხოველთა შექმნა", "ადამისა და ევას შექმნა", სოლომონი და შება დედოფალი" და ა.შ.

ტიციან ვესელიო(დაახლოებით 1476/77 ან 1489/90 - 1576), იტალიელი მხატვარი, რენესანსის ვენეციური სკოლის ოსტატი. სურათები: "ფლორა", "მიწიერი და ზეციური სიყვარული", "მადონა ალუბლით", "ქრისტეს გოდება", "ევროპის გაუპატიურება".

ტულუზ-ლოტრეკ ანრი მარი რაიმონდ დე(1864-1901), ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ნახატები: "ტულუზ-ლოტრეკის გრაფინია მალრომში საუზმეზე", "მრეცხავი", "კაფეში", ცეკვა მულენ რუჟში" და ა.შ.

ჰალს ფრანცი(1581 ან 85-1666), ჰოლანდიელი მხატვარი, ებრაული პორტრეტების მთავარი რეფორმატორი. ნახატები: "მომღერალი ბიჭი ფლეიტისტი", "ბავშვები კათხით", "ბოშა", "ღიმილიანი ჯენტლმენი", "მხიარული სასმელის თანამგზავრი".

ელ გრეკო დომენიკო(1541-1614), ბერძნული წარმოშობის ესპანელი მხატვარი.

ინგრე ჟან ოგიუსტ დომინიკ(1780-1867), ფრანგი მხატვარი, XIX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი, კლასიციზმის ტრადიციების მომხრე.

მსხვილი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები მთელს მსოფლიოშიგანახლებულია: 2017 წლის 18 თებერვალი ავტორის მიერ: საიტი