თანამედროვე ჩინური ხელოვნება გლობალური კულტურის კონტექსტში. სერგეი ბალოვინი არ იყო სტილისტური ორიგინალურობა ან პოლიტიკური ჩართულობა, რამაც განსაზღვრა ჩინური ხელოვნების სახე, კერძოდ, მხატვრების მცდელობამ პოზიციონირება მოახდინოს ტრანსფორმირებასთან მიმართებაში.

21-ე საუკუნის ჩინელი მხატვრების ტილოები კვლავ იყიდება აუქციონებზე, როგორიცაა ცხელი ნამცხვრები და თანაც ძვირადღირებული. მაგალითად, თანამედროვე მხატვარმა ზენგ ფანჟიმ დახატა ბოლო ვახშამი, რომელიც გაიყიდა 23,3 მილიონ დოლარად და შედის ჩვენი დროის ყველაზე ძვირადღირებული ნახატების სიაში. თუმცა, მიუხედავად მისი მნიშვნელობისა მსოფლიო კულტურისა და მსოფლიო სახვითი ხელოვნების მასშტაბებში, თანამედროვე ჩინური მხატვრობა პრაქტიკულად უცნობია ჩვენი ხალხისთვის. წაიკითხეთ ჩინეთის გამოჩენილი თანამედროვე მხატვრების ათეული.

ჟანგ სიაოგანგი

ჟანგმა პოპულარიზაცია გაუწია ჩინურ ფერწერას თავისი ცნობადი ნამუშევრებით. ასე გახდა ეს თანამედროვე მხატვარი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი თავის სამშობლოში. როგორც კი დაინახავთ, თქვენც აღარ მოგაკლდებათ მისი უნიკალური საოჯახო პორტრეტები სერიიდან „პედიგრეი“. მისმა უნიკალურმა სტილმა გააოცა მრავალი კოლექციონერი, რომლებიც ახლა ყიდულობენ ჟანგის თანამედროვე ნახატებს ზღაპრული თანხებით.

მისი ნამუშევრების თემებია თანამედროვე ჩინეთის პოლიტიკური და სოციალური რეალობები და ჟანგი, რომელიც გადაურჩა 1966-1967 წლების დიდ პროლეტარული კულტურულ რევოლუციას, ცდილობს ტილოზე გადმოსცეს თავისი დამოკიდებულება ამის მიმართ.

მხატვრის ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ ოფიციალურ ვებგვერდზე: zhangxiaogang.org.

ჟაო უჩაო

ჟაოს სამშობლო ჩინეთის ქალაქი ჰაინანია, სადაც დაამთავრა ჩინური ფერწერის ხარისხი. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია, რომლებსაც თანამედროვე მხატვარი ბუნებას უძღვნის: ჩინური პეიზაჟები, ცხოველებისა და თევზების გამოსახულებები, ყვავილები და ფრინველები.

ჟაოს თანამედროვე მხატვრობა შეიცავს ჩინური სახვითი ხელოვნების ორ განსხვავებულ სფეროს - ლინნანის და შანხაის სკოლებს. პირველიდან ჩინელმა მხატვარმა თავის ნამუშევრებში შეინარჩუნა დინამიური შტრიხები და ნათელი ფერები, ხოლო მეორედან - სილამაზე სიმარტივეში.

ზენგ ფანჯი

ამ თანამედროვე მხატვარმა აღიარება გასული საუკუნის 90-იან წლებში მოიპოვა თავისი ნახატების სერიით სახელწოდებით „ნიღბები“. მათზე გამოსახულია ექსცენტრიული, მულტფილმის მსგავსი გმირები სახეზე თეთრი ნიღბებით, რაც აბნევს მაყურებელს. იმ დროს, ამ სერიის ერთ-ერთმა ნამუშევარმა დაამყარა რეკორდი ყველაზე მაღალი ფასით, რომლითაც ცოცხალი ჩინელი მხატვრის ნახატი ოდესმე გაიყიდა აუქციონზე - 2008 წელს 9,7 მილიონი დოლარის ფასად.

"ავტოპორტრეტი" (1996)

ტრიპტიქი "საავადმყოფო" (1992)

სერია "ნიღბები". No3 (1997)

სერია "ნიღბები". No6 (1996 წ.)

დღეს ზენგი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მხატვარია ჩინეთში. ის ასევე არ მალავს, რომ გერმანული ექსპრესიონიზმი და გერმანული ხელოვნების ადრეული პერიოდები ძლიერ გავლენას ახდენენ მის შემოქმედებაზე.

თიან ჰაიბო

ამგვარად, ამ მხატვრის თანამედროვე ნახატი პატივს სცემს ტრადიციულ ჩინურ სახვით ხელოვნებას, რომელშიც თევზის გამოსახულება სიმბოლოა კეთილდღეობისა და უზარმაზარი სიმდიდრისა და ასევე ბედნიერების - ეს სიტყვა ჩინურად გამოითქმის როგორც "yu" და ასევე. გამოითქმის სიტყვა "თევზი".

ლიუ იე

ეს თანამედროვე მხატვარი ცნობილია თავისი ფერადი ნახატებით და მათზე გამოსახული ბავშვებისა და მოზრდილების ფიგურებით, ასევე „ბავშვური“ სტილში შესრულებული. ლიუ იეს ყველა ნამუშევარი ძალიან სასაცილო და მულტფილმურად გამოიყურება, როგორც საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები, მაგრამ მიუხედავად მთელი გარეგანი სიკაშკაშისა, მათი შინაარსი საკმაოდ მელანქოლიურია.

ბევრი სხვა თანამედროვე ჩინელი მხატვრის მსგავსად, ლიუზეც განიცადა გავლენა ჩინეთის კულტურულმა რევოლუციამ, მაგრამ ის არ უჭერდა მხარს რევოლუციურ იდეებს თავის ნამუშევრებში და ძალაუფლების წინააღმდეგ ბრძოლაში, არამედ ფოკუსირებული იყო მისი პერსონაჟების შინაგანი ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადმოცემაზე. მხატვრის ზოგიერთი თანამედროვე ნახატი აბსტრაქტულ სტილშია დახატული.

ლიუ სიაოდონგი

თანამედროვე ჩინელი მხატვარი Liu Xiaodong ხატავს ნახატებს რეალიზმის სტილში, ასახავს ხალხს და ადგილებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ ჩინეთის სწრაფი მოდერნიზაციის შედეგად.

ლიუს თანამედროვე ნახატი მიზიდავს პატარა, ოდესღაც ინდუსტრიული ქალაქებისკენ მთელს მსოფლიოში, სადაც ის ცდილობს მოძებნოს პერსონაჟები თავის ნახატებში. ის თავის ბევრ თანამედროვე ნახატს ხატავს ცხოვრებისეული სცენების საფუძველზე, რომლებიც გამოიყურება საკმაოდ თამამი, ნატურალისტური და გულწრფელი, მაგრამ სიმართლე. ისინი ასახავს ჩვეულებრივ ადამიანებს ისეთებს, როგორებიც არიან.

ლიუ სიაოდონგი ითვლება „ახალი რეალიზმის“ წარმომადგენელად.

იუ ჰონგ

ეპიზოდები საკუთარი ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ბავშვობიდან, ოჯახისა და მეგობრების ცხოვრებიდან - ეს აირჩია თანამედროვე მხატვარმა იუ ჰონგმა თავისი ნახატების მთავარ თემად. თუმცა, ნუ ჩქარობთ ყეფს, მოსაწყენი ავტოპორტრეტების და ოჯახის ესკიზების მოლოდინში.

პირიქით, ეს არის ერთგვარი ვინეტები და ინდივიდუალური სურათები მისი გამოცდილებიდან და მოგონებებიდან, რომლებიც ტილოზეა აღბეჭდილი ერთგვარი კოლაჟის სახით და აღადგენს ზოგად იდეებს ჩინეთში ჩვეულებრივი ადამიანების წარსულისა და თანამედროვე ცხოვრების შესახებ. ეს იუ-ს ნამუშევრებს ძალიან უჩვეულო, ამავდროულად სუფთა და ნოსტალგიურ იერს ხდის.

ლიუ მაოშანი

თანამედროვე მხატვარი ლიუ მაოშანი წარმოგიდგენთ ჩინურ მხატვრობას ლანდშაფტის ჟანრში. იგი ცნობილი გახდა ოცი წლის ასაკში, მოაწყო საკუთარი ხელოვნების გამოფენა მშობლიურ ქალაქ სუჟოუში. აქ ის ასევე ხატავს ჩინურ ლანდშაფტებს, რომლებიც ჰარმონიულად აერთიანებს ტრადიციულ ჩინურ ფერწერას და ევროპულ კლასიციზმს და თანამედროვე იმპრესიონიზმსაც კი.

ახლა ლიუ არის სუჯოუს ჩინური მხატვრობის აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი და მისი აკვარელი ჩინური პეიზაჟები არის გალერეებსა და მუზეუმებში აშშ-ში, ჰონგ კონგში, იაპონიასა და სხვა ქვეყნებში.

ფონვეი ლიუ

ნიჭიერი და ამბიციური ფონვეი ლიუ, თანამედროვე ჩინელი მხატვარი, 2007 წელს საცხოვრებლად გადავიდა შეერთებულ შტატებში ხელოვნების ოცნებების განსახორციელებლად, სადაც დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ბაკალავრის ხარისხით. შემდეგ ლიუ მონაწილეობდა სხვადასხვა კონკურსებსა და გამოფენებში და აღიარება მოიპოვა მხატვართა წრეებში.

ჩინელი მხატვარი ამტკიცებს, რომ მისი ნამუშევრების შთაგონება თავად ცხოვრება და ბუნებაა. უპირველეს ყოვლისა, ის ცდილობს გადმოგცეთ ის სილამაზე, რომელიც ყოველ ნაბიჯზე გვახვევს ჩვენს ირგვლივ და იმალება ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებში.

ყველაზე ხშირად ხატავს პეიზაჟებს, ქალების პორტრეტებს და ნატურმორტებს. მათი ნახვა შეგიძლიათ მხატვრის ბლოგზე, მისამართზე: fongwei.blogspot.com.

იუ მინჯუნი

თავის ნახატებში თანამედროვე მხატვარი იუ მინჯუნი ცდილობს გაიაზროს ჩინეთის ისტორიის მნიშვნელოვანი მომენტები, მისი წარსული და აწმყო. სინამდვილეში, ეს ნამუშევრები არის ავტოპორტრეტები, სადაც მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს განზრახ გაზვიადებულ, გროტესკულად, ყველაზე კაშკაშა ფერის ჩრდილების გამოყენებით პოპ არტის სულისკვეთებით. ხატავს ზეთებში. ყველა ტილოზე ავტორის ფიგურები გამოსახულია ფართო, თანაბარი ღიმილით, რომლებიც უფრო შემზარავი ჩანს ვიდრე კომიკური.

ადვილი მისახვედრია, რომ ისეთმა მხატვრულმა მოძრაობამ, როგორიცაა სიურეალიზმი, დიდი გავლენა იქონია მხატვრის მხატვრობაზე, თუმცა თავად იუე მოიხსენიება როგორც „ცინიკური რეალიზმის“ ჟანრის ნოვატორები. ახლა ათობით ხელოვნებათმცოდნე და რიგითი მაყურებელი ცდილობს იუეს სიმბოლური ღიმილის ამოხსნას და ინტერპრეტაციას. სტილისა და ორიგინალურობის აღიარებამ ითამაშა იუეს ხელში, რომელიც ასევე გახდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე "ძვირადღირებული" ჩინელი მხატვარი.

მხატვრის ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ ვებგვერდზე: yueminjun.com.cn.

შემდეგ ვიდეოში წარმოდგენილია მხატვრების ჟაო გუოჟინგის, ვანგ მეიფანგისა და დევიდ ლის თანამედროვე ჩინური მხატვრობა აბრეშუმზე:

სტატიის გაგრძელებაში თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ:

მიიღეთ ეს თქვენთვის, უთხარით თქვენს მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

რა არის თანამედროვე რუსული მხატვრობის სახელები, რომლებსაც განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს? რომელი თანამედროვე მხატვარი დახატა ყველაზე ძვირად ცოცხალი რუსი ავტორების ნახატებს შორის? რამდენად კარგად იცნობთ ჩვენი დროის საშინაო სახვით ხელოვნებას, შეიტყვეთ ჩვენი სტატიიდან.

ხელოვნება მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის განუყოფელი ნაწილია. ნეოლითის ეპოქის მოუმწიფებელი ფორმებიდან თანდათან გადაიქცა მაღალგანვითარებულადმთელი კულტურა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა.

ჩინეთის ხელოვნებაში მთავარი ადგილიამაგრამ ლანდშაფტის მხატვრობა. ისო ბუნებრივი საგნების ფუნჯით და მელნით წერის ჭკვიანური ტექნიკა: ჩანჩქერები, მთები, მცენარეები. ჩინეთში ასეთი ლანდშაფტის ჟანრს ტრადიციულად შან-შუის უწოდებენ, რაც ნიშნავს "მთებს-წყლებს".

ჩინელი მხატვრები ცდილობდნენ გამოესახათ არა იმდენად თავად პეიზაჟი, ამ სიტყვის ევროპული გაგებით, როგორც მუდმივად ცვალებადი ბუნებრივი პირობები, ასევე მათი გავლენა ადამიანებზე. თუმცა თავად ადამიანი, თუ პეიზაჟშია გამოსახული, მეორეხარისხოვან როლს იღებს და პატარა ფიგურას, გარე დამკვირვებელს ჰგავს.

პოეტური რეალობა გადმოცემულია წერის ორი გზით: gun-bi, რაც ნიშნავს „ფრთხილ ფუნჯს“. ეს ტექნიკა ეფუძნება დეტალების ღრმა შესწავლას და ხაზების ზუსტ გადაცემას; და სე-და, რაც ნიშნავს „აზრის გამოხატვას“ – ფერწერული თავისუფლების ტექნიკას.

ვენ-რენ-ჰუას სკოლები ავსებდნენ მათ პეკალიგრაფიისთვის - ნადპ არის ფილოსოფიური ელფერებით, რომლებსაც არასოდეს გამოუვლენიათ მათი პირდაპირი მნიშვნელობა; ხოლო ჩიბამი – ეპიგრამები. მათი ავტორები მხატვრის თაყვანისმცემლები არიან, რომლებიც დროის სხვადასხვა პერიოდში მათ გამოსახულების თავისუფალ ადგილებში ტოვებენ.

ჩინეთის არქიტექტურაერწყმის მიმდებარე ლანდშაფტს. ჩინეთში პაგოდები ორგანულად ჯდება გარემომცველ ბუნებაში. ისინი ბუნებრივად ამოდიან მიწიდან, როგორც ხეები ან ყვავილები. ტიბეტური ტაძრის სილუეტი წააგავს მთის ან ნაზი ბორცვის ფორმას, რომლის ფერდობზეც ის მდებარეობს.

ეს ყველაფერი შექმნილია ბუნების მშვენიერების საუკეთესო ჭვრეტის მიზნით, ამიტომ ჩინეთის ხელოვნება არ ცდილობდა შეექმნა გრანდიოზული და მონუმენტური არქიტექტურული ნაგებობები.

ითვლებოდა მთავარი უპირატესობა ჩინეთის ტრადიციულ ხელოვნებაში ძველი ოსტატების ნამუშევრების გამეორება და ტრადიციების ერთგულება... აქედან გამომდინარე, ზოგჯერ საკმაოდ რთულია იმის დადგენა, მოცემული ნივთი დამზადებულია XII თუ XVI საუკუნეში.

"მიაო". მაქმანის დამზადების ცენტრია შანდონგი, იქ იქმნება ტოსკანური მაქმანი; გარდა ამისა, ცნობილია აგრეთვე გუანდონგის პროვინციის შეწნული მაქმანი. ჩინური ბროკადი ასევე გამოირჩევა დახვეწილობით, მის საუკეთესო ტიპებად ითვლება ღრუბლოვანი ბროკადი, სიჩუანის ბროკადი, სუნგ ბროკადი და შენჟი. ასევე პოპულარულია მცირე ქვეყნების მიერ წარმოებული ბროკადი: ჟუანგი, ტონგი, ტაი და ტუჯია.

ფაიფურის და კერამიკის დამზადების ხელოვნება ერთ-ერთ უდიდეს მიღწევად ითვლებაძველი ჩინეთი, ფაიფური ტრადიციული ჩინური გამოყენებითი ხელოვნების ერთგვარი მწვერვალია. გადასახლების ისტორია ფაიფურის განვითარება 3 ათას წელზე მეტია.

მისი წარმოების დასაწყისი დაახლოებით VI-VII საუკუნეებით თარიღდება, სწორედ მაშინ, ტექნოლოგიების გაუმჯობესებით და საწყისი კომპონენტების შერჩევით, დაიწყო პირველი პროდუქციის წარმოება, რომელიც თავისი თვისებებით თანამედროვე ფაიფურის მსგავსი იყო. ჩინეთის თანამედროვე ფაიფურიმოწმობს წარსულში მისი წარმოების საუკეთესო ტრადიციების გაგრძელებაზე, ასევე ჩვენი დროის მნიშვნელოვან მიღწევებზე.

წნულის დამზადება- ხელობა, რომელიც პოპულარულია როგორც სამხრეთ ჩინეთში, ასევე ჩრდილოეთში. ძირითადად, ყოველდღიური ნივთები იწარმოება.

ჩინეთის ტრადიციებში არსებობს ხელოვნების ყველა ფორმა - როგორც გამოყენებითი, ასევე დაზგური, დეკორატიული და ფერწერული. ჩინეთის ხელოვნება არის ციური იმპერიის მკვიდრთა შემოქმედებითი მსოფლმხედველობის ფორმირების ხანგრძლივი პროცესი.

ნახვები: 1 073

თანამედროვე ჩინური ხელოვნება მსოფლიო სცენაზე შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. ეგრეთ წოდებული "ჩინური ბუმი" მოხდა 2005 წელს, როდესაც, მცირე რაოდენობის ობიექტური მიზეზების გამო, თანამედროვე ჩინეთის მხატვრების ნახატებზე ფასები ათჯერ გაიზარდა. თანამედროვე ჩინური ხელოვნება მსოფლიო სცენაზე შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. ეგრეთ წოდებული "ჩინური ბუმი" მოხდა 2005 წელს, როდესაც, მცირე რაოდენობის ობიექტური მიზეზების გამო, თანამედროვე ჩინეთის მხატვრების ნახატებზე ფასები ათჯერ გაიზარდა. არსებობს მოსაზრება, რომ ფაქტობრივად, საინფორმაციო ომი მიმდინარეობს ხელოვნების საერთაშორისო ბაზარზე. ჩინური ხელოვნების ნიმუშების მრავალმილიონიანი შეძენა ყოველთვის ფაქტებით არ არის გამყარებული. ძეგლის ავთენტურობაში ეჭვის გაჩენის გამო ხშირია ბევრის გადახდის დაგვიანების შემთხვევები. მაგალითად, ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი, რომელიც გაიყიდა კრისტის აუქციონზე 2011 წელს, Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land, საწყობში იყო ორი წლის განმავლობაში. ისეთი ხელისუფლების დახმარებით, როგორიცაა PRC-ის მთავრობა, მედია, დილერები, ხელოვნების ნიმუშების ღირებულება ხელოვნურად არის გაბერილი. მაგალითად, ექსპერტები ამბობენ, რომ „ჩინეთის მთავრობა ახორციელებს ჩინეთის აყვავებული, სტაბილური და აყვავებული ფონის გაყალბების პოლიტიკას, რათა ქვეყანაში უცხოელი ინვესტორების ფული მოიზიდოს“. რეკორდული გაყიდვების შესახებ განცხადებების წყალობით, ჩინეთის აუქციონის სახლები და მსოფლიო ოფისები ჩინეთის რესპუბლიკაში გახდნენ საერთაშორისო ლიდერები ხელოვნების ბაზარზე, რამაც შესაძლებელი გახადა ჩინეთიდან ნამუშევრების ფასების გაზრდა. ასევე, ამ დროისთვის საკმაოდ რთულია ჩინური ხელოვნების ობიექტების შეფასება, ვინაიდან არ არსებობს შესაბამისი კრიტერიუმები, რაც ასევე ხელს უწყობს ნაწარმოების ღირებულების თავისუფალ ინტერპრეტაციას. ამრიგად, აბიგაილ რ. ესმანის აზრით, ხელოვნების ობიექტების "საპნის ბუშტი" სასარგებლოა PRC მთავრობისთვის. თავის მხრივ, თანამედროვე ჩინური ხელოვნების დილერები არაბუნებრივად ზრდიან ფასებს იმ მხატვრების ნამუშევრებზე, რომლებსაც ისინი მხარს უჭერენ. დოქტორ კლერ მაკენდრიუს თქმით, „ჩინეთის ბაზრის ზრდა განპირობებულია მზარდი სიმდიდრით, ძლიერი შიდა მიწოდებით და მყიდველის ინვესტიციებით. ის, რომ ჩინეთმა დაიკავა წამყვანი პოზიცია ხელოვნების მსოფლიო ბაზარზე, არ ნიშნავს იმას, რომ იგი შეინარჩუნებს თავის პოზიციას უახლოეს წლებში. ჩინეთის ბაზარი იქნება უფრო სტაბილური და გრძელვადიანი ზრდის გამოწვევის წინაშე.

მიუხედავად ამისა, ამ დროისთვის ჩინელი მხატვრები ცნობილია და პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, ისინი იღებენ შემოსავლის 39%-მდე თანამედროვე ხელოვნების ბაზარზე. ამ ფაქტს აქვს როგორც ობიექტური ახსნა, ასევე მყიდველის პირად, სუბიექტურ გემოვნებაზე დაფუძნებული და ა.შ., რაც შემდგომში უნდა გავიგოთ.

„აზიური ხელოვნება სწრაფად ფართოვდება საერთაშორისო დონეზე და შესყიდვების მნიშვნელოვანი ზრდა შეინიშნება როგორც დანარჩენი აზიიდან, ასევე დასავლეთიდან“, - თქვა კიმ ჩუან მოკმა, სამხრეთ აზიის ფერწერის განყოფილების ხელმძღვანელმა. ამჟამად ჩინეთში ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრები არიან ზენგ ფანჯი, კუი რუჟოუ, ფან ზენგი, ჟოუ ჩუნია და ჟანგ ქსიაოგანგი. ამავდროულად, ზენგ ფანჟის ნამუშევარი "უკანასკნელი ვახშამი" 2013 წელს Sotheby's-ზე 23,3 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც რეკორდული თანხაა არა მხოლოდ აზიის, არამედ დასავლური ბაზრისთვისაც, რაც მას მეოთხე ადგილზე აყენებს. თანამედროვე მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების სია...

სამი წლის განმავლობაში ჩინეთმა ხელოვნების ბაზარზე გაყიდვების მხრივ შეერთებულ შტატებსა და დიდ ბრიტანეთს გადაუსწრო, რომლებიც თავდაპირველად წამყვან პოზიციებს იკავებდნენ მსოფლიოში. Christie's დეპარტამენტებს შორის აზიის ხელოვნების ბაზარი მეორე ადგილზეა მნიშვნელობითა და მომგებიანობით, Artprice-ის მიხედვით, ჩინეთს უკავია თანამედროვე ხელოვნების ბაზრის 33%, ხოლო ამერიკის 30%, ბრიტანეთის 19% და ფრანგულის - 5%.

რატომ არის თანამედროვე ჩინური ხელოვნება ასე პოპულარული?

ჩინური ხელოვნება დღეს ძალიან აქტუალური და მნიშვნელოვანია, ნაწილობრივ იმიტომ, რომ თავად ჩინეთი გახდა ასეთი. ხელოვნება ორიენტირებულია ეკონომიკურად ძლიერი ცენტრის გარშემო. მაგრამ ფასების ზრდას ძალიან კონკრეტული ახსნა აქვს.

2001 წელს ჩინეთი შეუერთდა ვმო-ს, რამაც გავლენა მოახდინა რეგიონში აუქციონის სახლების არსებობის ზრდაზე, რამაც თავის მხრივ დაიწყო ახალი მყიდველების პირად პრეფერენციებთან ადაპტაცია. ასე რომ, XXI საუკუნის პირველ ათწლეულში, ასამდე აუქციონის სახლი გაიხსნა PRC- ში. როგორც ადგილობრივი მნიშვნელობის, როგორიცაა Poly International, China Guardian და საერთაშორისო: 2005 წლიდან პეკინში Forever International Auction Company Limited მუშაობს Christie's-ის ლიცენზიით, 2013-2014 წლებში მსოფლიო ლიდერებმა Christie's-მა და Sotheby's-მა გახსნეს თავიანთი პირდაპირი წარმომადგენლობითი ოფისები შანხაიში. , პეკინი და ჰონგ კონგი. შედეგად, თუ 2006 წელს ჩინეთის წილი ხელოვნების მსოფლიო ბაზარზე 5% იყო, მაშინ უკვე 2011 წელს ეს იყო დაახლოებით 40%.

2005 წელს ე.წ "ჩინური ბუმი", რომლის ფარგლებშიც ჩინელი ოსტატების ნამუშევრებზე ფასები მკვეთრად გაიზარდა რამდენიმე ათეული ათასიდან მილიონ დოლარამდე. ასე რომ, თუ 2004 წელს ზენგ ფანჟის ნიღბის სერიის ერთ-ერთი ნახატი გაიყიდა 384,000 HKD-ად, მაშინ უკვე 2006 წელს იგივე სერიიდან ნამუშევარი გაიყიდა 960,000 HKD-ად. უტა გროსენიკი, გერმანელი ფერწერის ისტორიკოსი, თვლის, რომ მას რაღაც კავშირი აქვს ოლიმპიური თამაშების ადგილსამყოფელთან - პეკინთან. „თანამედროვე ჩინეთისადმი ყურადღება გადავიდა თანამედროვე ჩინურ ხელოვნებაზე, რომელიც გასაგები აღმოჩნდა დასავლელი აუდიტორიისთვის.

ეკონომიკური არასტაბილურობის დროს ხელოვნების ბაზარი იზრდება... 2007-2008 წლებს სპეციალისტები ახასიათებენ, როგორც ზოგადად ნახატების გაყიდვების მოცულობის მკვეთრი ზრდის 70%-ით, ასევე თანამედროვე ჩინურ ხელოვნებაზე მოთხოვნის ზრდის პერიოდს. ეს შეიძლება იყოს ზენგ ფანჟის გაყიდვები Sotheby's-სა და Christies-ში. 2008 წლის კრიზისულ წელს მან ფასის რეკორდი მოხსნა. ნიღბების სერია #6 გაიყიდა Christies-ზე 9,66 მილიონ დოლარად, რაც თითქმის 9-ჯერ აღემატება ყველაზე ძვირად ფასს 2007 და 2006 წლებში. ეკონომიკური კრიზისის დროს ხელოვნება მეორე ადგილზეა პოპულარობით, როგორც ალტერნატიული აქტივი ფუფუნების საქონლის შემდეგ. „დაცვის ობიექტების არსებობა კომპანიის პორტფელში საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ რისკების დივერსიფიკაცია, არამედ უზრუნველყოს დამატებითი მომგებიანობა, რომელიც აღემატება საფონდო ბაზრის ზოგიერთ მაჩვენებელს.

ჩინელი მეწარმეებისთვის, რომლებიც მთავარი მყიდველები არიან, ხელოვნებაში ინვესტიცია ყველაზე რაციონალური და პერსპექტიული ჩანს, რადგან ჩინეთის კომუნისტურმა პარტიამ შეზღუდა უძრავი ქონების სპეკულაცია, რამაც გამოიწვია პრობლემის გადაჭრის ახალი გზების მოძიება. ხელოვნება იდეალურია ინვესტორის ანონიმურობის შესანარჩუნებლად.განვითარებადი ქვეყნების, განსაკუთრებით ჩინეთის წარმომადგენლებისთვის ხელოვნებაში დიდი ინვესტიციების განხორციელების ყველაზე ცნობილი გზებია ჰეჯ-ფონდების და ორგანიზაციების შეხვედრები პირდაპირი ინვესტიციით, როდესაც ისინი ყიდულობენ ხელოვნების რამდენიმე ნივთის პორტფელის ნაწილს, მაგრამ აკეთებენ. არ იყიდო საკუთრება." ჩინელმა ინვესტორებმა ისწავლეს წელიწადში 50000 დოლარზე მეტი კაპიტალის ექსპორტის აკრძალვის გვერდის ავლით. დეკლარირებულია სამუშაოს დაუფასებელი ღირებულება, სხვაობა გადაირიცხება უცხოურ ანგარიშებზე. ამრიგად, სხვა ქვეყანაში კაპიტალის გადინების გამოთვლა თითქმის შეუძლებელია. „ასეთი ინვესტორებისთვის სურათები არის საინვესტიციო მექანიზმის ინსტრუმენტი, იდეალურია საიდუმლოების ხარისხის თვალსაზრისით“. ამ მიზნებისათვის, მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში, ჩინეთში ჩამოყალიბდა ინსტიტუტები, რომლებმაც შესაძლებელი გახადეს ინვესტიციების განხორციელება თეზაურუსის ობიექტებში. ასე რომ, ამ დროისთვის, PRC-ის ტერიტორიაზე არის 25-ზე მეტი ხელოვნების სახაზინო ფონდი და ხელოვნების ბირჟა, გამოიცემა სპეციალური პუბლიკაციები, რათა დაეხმაროს სწორი და მომგებიანი ინვესტიციების განხორციელებას.

ინვესტიციების პოპულარობა თანამედროვე ხელოვნებაში დაიწყო ზრდა ახალგაზრდა მეწარმეების რაოდენობის ზრდადა BRIC საშუალო კლასის საარსებო მინიმუმის ზრდა. ასე რომ, ჩინეთში ამ დროისთვის არის 15 მილიარდერი, 300,000 მილიონერი, ხოლო საშუალო ხელფასი 2000 დოლარია. „მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის თანამედროვე ხელოვნება უბრალოდ გასაგებია ახალგაზრდა ბიზნესმენებისთვის, რომლებსაც შეიძლება არ ჰქონდეთ დრო მუზეუმებსა და გალერეებში წასასვლელად, წიგნების წაკითხვისა და კატალოგების ფურცლისათვის“. ამ ადამიანებს ხშირად არ აქვთ სათანადო განათლება, მაგრამ აქვთ საკმარისი ფული სწორი ინვესტიციების განსახორციელებლად, რაც იწვევს ხელოვნების სფეროში ჩინელი ინვესტორების და მისი მცირე კოლექციონერების დიდ რაოდენობას. მაგრამ მათ იციან, რომ ნამუშევარი გაიზრდება ღირებულებაში და, შესაბამისად, მოგვიანებით მისი გაყიდვა მომგებიანად შეიძლება.

აზიაში, რუსეთსა და ახლო აღმოსავლეთში ხელოვნების შესყიდვები დიდია ეკონომიკური, კულტურული და „სტატუსური“ კონოტაციები... ამრიგად, ხელოვნების ნიმუში ასევე არის პოზიტივისტური ინვესტიცია, რომელიც განსაზღვრავს მფლობელის სტატუსს და ამაღლებს მის პრესტიჟს და პოზიციას საზოგადოებაში. „როდესაც ჩინელ ინვესტორებს სურთ თავიანთი საინვესტიციო პორტფელის დივერსიფიკაცია, ისინი ყველაზე ხშირად მიმართავენ ფუფუნების საქონელს, ამბობენ Artprice-ის ანალიტიკოსები, ასე რომ, მათთვის თანამედროვე მხატვრის ნახატის ყიდვა ჰგავს Louis Vuitton-ის ბუტიკში რაღაცის ყიდვას“.

ჩინეთში ბიზნესმენებისა და ოფიციალური პირებისთვის ხელოვნების ნიმუშების, კერძოდ კი ადგილობრივი ხელოსნების შეძენა საინტერესოა, ვინაიდან არსებობს ე.წ. "კულტივირებული ფუნქციონერები"რომლებიც იღებენ ქრთამს ამ ფორმით. აუქციონის დაწყებამდე შემფასებელი არ აფასებს ნახატის საბაზრო ღირებულებას, რათა ის აღარ იყოს ქრთამი. ამ პროცესს ეწოდა "იაჰუი" და შედეგად გახდა "ჩინური ხელოვნების ბაზრის ძლიერი მამოძრავებელი ძალა".

ჩინური თანამედროვე ხელოვნების პოპულარობის ერთ-ერთი მიზეზი თავად არის ფერწერის სტილი, გასაგები და საინტერესო არა მხოლოდ თავად ჩინელებისთვის, არამედ დასავლელი მყიდველებისთვისაც. ჩინეთიდან მხატვრებმა შეძლეს ზუსტად გამოესახათ „თანამედროვე აზიური სამყაროს კულტურული და პოლიტიკური ფენომენები“, მით უმეტეს, რომ აღმოსავლეთისა და დასავლეთის შეჯახების საკითხები დღეს არ წყვეტს აქტუალურობას. ჩინეთის ტერიტორიაზე, ქვეყნის ხელოვნების ბაზრის განვითარებაში აქტიური მონაწილეობის მედია პროპაგანდა მიმდინარეობს. მიმღებებს სთავაზობენ 20-ზე მეტ სატელევიზიო გადაცემას, 5 ჟურნალს, რომელიც მოიცავს ისეთ თემებს, როგორიცაა "ხელოვნების აუქციონებში მონაწილეობა", "მხატვრული რელიქვიების იდენტიფიკაცია" და ა.შ. აუქციონის სახლის Poly International-ის ოფიციალური ვებგვერდის მიხედვით: „პოლი არის სახვითი ხელოვნების აუქციონი, რომლის მთავარი მიზანია ხელოვნების დაბრუნება ჩინელ ხალხს“, რაც იწვევს ჩინურ ხელოვნებაზე გაზრდილი მოთხოვნის შემდეგ მიზეზს.

"ჩინელი არ იყიდის ხელოვნების ნიმუშს არაჩინელისგან."ეთიკური თვალსაზრისით, ეროვნული ხელოვნების საგნებს ყიდულობენ ინვესტორები ან კოლექციონერები მოცემული ქვეყნიდან. ამგვარად, თანამემამულეების ნამუშევრებს აძვირებენ და იდეოლოგიურ დირექტივას ასრულებენ - ხელოვნებას სამშობლოში აბრუნებენ. ბევრი კოლექციონერი რეგიონების მაცხოვრებელია, სამხრეთ აზიის ხელოვნების ეს აღზევება უკავშირდება სინგაპურის, მალაიზიის, ტაილანდისა და ფილიპინების შემოდინებას. ”- თქვა კიმ ჩუან მოკმა, სამხრეთ აზიის რეგიონის ფერწერის განყოფილების ხელმძღვანელმა.

შეძენილია ხელოვნების ობიექტები, მათ შორის თანამედროვე ფერწერა ახალი მუზეუმების კოლექციების ფორმირება ჩინეთში... ამ დროისთვის ჩინეთში არის „მუზეუმის ბუმის“ ფენომენი, ასე რომ, 2011 წელს ჩინეთის რესპუბლიკაში 390 მუზეუმი გაიხსნა, ამიტომ საჭიროა მათი ღირსეულად შევსება. ჩინეთში უმარტივესი გზაა ნამუშევრების შეძენა აუქციონის სახლებიდან და არა უშუალოდ მხატვრისგან ან გალერეის მეშვეობით, რაც ხსნის როგორც მოთხოვნას, ასევე მიწოდებას ჩინეთის თანამედროვე ხელოვნებაზე.

ამ დროისთვის ჩინეთი ლიდერია თანამედროვე ხელოვნების ბაზარზე. იმისდა მიუხედავად, რომ ადგილობრივი მხატვრების ნამუშევრებს ძირითადად უშუალოდ ჩინეთში და ნაკლებად ხშირად საზღვარგარეთ ყიდულობენ თავად ჩინელები, ჩინური თანამედროვე მხატვრობის პოპულარობა და მისი მნიშვნელობა მსოფლიო ხელოვნების ბაზრის კონტექსტში არ შეიძლება უარყო. დაახლოებით ათი წლის წინ დაწყებული "ჩინური ბუმი" არ ტოვებს მსოფლიოს და მისი ოსტატები არ წყვეტენ გაოცებას როგორც მათი ნამუშევრებით, ასევე მათი ფასებით.

ბიბლიოგრაფია:

1. ვანგ ვეის კოლექციური აქტივობები და ეროვნული ხელოვნების პრეზენტაციის ფორმები PRC-ის მუზეუმებში: დისერტაცია - სანკტ-პეტერბურგი, 2014, 202 გვ.
2. გატაულინა კ.რ., კუზნეცოვა ე.რ. რუსეთსა და ევროპის ქვეყნებში თანამედროვე ფერწერის მყიდველების ქცევის შედარებითი ანალიზი // ეკონომიკა: გუშინ, დღეს, ხვალ, 2012 წ., გვ. 20-29
3. დრობინინა რუსი და ჩინელი ხელოვნების ინვესტორები. არსებობს რამდენიმე მსგავსება // ელექტრონული რესურსი: http://www.bbc.com/ (მკურნალობის თარიღი 03/12/2016)
4. Zavadsky ძალიან ძვირი ჩინური // ელექტრონული რესურსი: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (მკურნალობის თარიღი 06/07/2016)
5. ხელოვნებაში ინვესტიცია ეკონომიკური კრიზისის ნიშანია. // ელექტრონული რესურსი: http://www.ntpo.com/ (მკურნალობის თარიღი 03/12/2016)
6. ჩინური ხელოვნების ბაზარი // ელექტრონული რესურსი: http://chinese-russian.ru/news/ (მკურნალობის თარიღი 03.13.2016)
7. ჟანგ დალეი. თანამედროვე ხელოვნების ბაზრის ღირებულება და ღირებულებები ჩინეთში // ელექტრონული რესურსი: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (მკურნალობის თარიღი 03/12/2016)
8. შჩურინა ს.ვ. "ხელოვნების ობიექტებში ინვესტიციების ფინანსური რისკები" // ელექტრონული რესურსი: http://cyberleninka.ru/ (მკურნალობის თარიღი 03/12/2016)
9. Avery Booker China არის ხელოვნებისა და ანტიკვარიატი მსოფლიოს უდიდესი ბაზარი, მაგრამ რას ნიშნავს ეს? // ელექტრონული რესურსი: http://jingdaily.com/ (მკურნალობის თარიღი 04/09/2016)
10. ჯორდან ლევინ ჩინეთი ხდება მთავარი მოთამაშე საერთაშორისო ხელოვნების სამყაროში // ელექტრონული რესურსი: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (მკურნალობის თარიღი 04/09/ 2016)

ჩინეთის თანამედროვე ხელოვნების გაყიდვებმა აუქციონებზე ყველა რეკორდი დაამარცხა, Sotheby's-ის სამმაგი აუქციონი თანამედროვე აზიური ხელოვნებისთვის და თანამედროვე და თანამედროვე ჩინური ხელოვნების გამოფენები ნაჩვენებია მსოფლიოს მუზეუმებში. გამონაკლისი არც პეტერბურგი იყო, სადაც სექტემბერში Loft Project "Etazhi"-ში ჩინელი მხატვრების გამოფენა მოეწყო. ჟურნალი 365 დაინტერესდა, საიდან გაჩნდა ეს ინტერესი თანამედროვე ჩინური ხელოვნებისადმი და გადავწყვიტეთ გაგვეხსენებინა 7 საკვანძო ფიგურა, რომელთა გარეშეც სრულიად განსხვავებული იქნებოდა.

„თანამედროვე ხელოვნება“ უპირისპირდება ტრადიციულ ხელოვნებას. ცნობილი კრიტიკოსის ვუ ჰონგის აზრით, ტერმინს „თანამედროვე ხელოვნება“ აქვს ღრმა ავანგარდული კონოტაცია, როგორც წესი, აღნიშნავს, რომ მრავალფეროვანი რთული ექსპერიმენტები ტარდება ტრადიციულ თუ მართლმადიდებლურ ფერწერის სისტემაში. მართლაც, თანამედროვე ჩინური ხელოვნება ახლა წარმოუდგენლად სწრაფად ვითარდება, კონკურენციას უწევს ევროპულ ხელოვნებას როგორც კულტურულად, ასევე ეკონომიკურად.

საიდან გაჩნდა თანამედროვე ჩინური ხელოვნების მთელი ფენომენი? მაო ძედუნის მმართველობის პირველ წლებში (1949 წლიდან) იყო აღმავლობა ხელოვნებაში, ხალხს ნათელი მომავლის იმედი ჰქონდა, მაგრამ სინამდვილეში იყო სრული კონტროლი. ურთულესი დრო დაიწყო "კულტურული რევოლუციის" დაწყებით (1966 წლიდან): დაიწყო ხელოვნების სკოლების დახურვა, ხოლო თავად მხატვრები იდევნებოდნენ. რეაბილიტაცია მხოლოდ მაოს გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო. მხატვრებმა შექმნეს საიდუმლო წრეები ხელოვნების ალტერნატიული ფორმების განსახილველად. მაოიზმის ყველაზე სასტიკი მოწინააღმდეგე იყო ზვეზდა ჯგუფი. მასში შედიოდნენ Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei და სხვები. "ყოველი ხელოვანი პატარა ვარსკვლავია", - თქვა ჯგუფის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა, მა დეშენგმა, "და სამყაროს მასშტაბის დიდი მხატვრებიც კი უბრალოდ პატარა ვარსკვლავები არიან".

ამ ჯგუფის მხატვრებიდან ყველაზე ცნობილია აი ვეივეი. 2011 წელს მან პირველი ადგილიც კი დაიკავა ხელოვნების ინდუსტრიის ყველაზე გავლენიანი ფიგურების სიაში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მხატვარი ცხოვრობდა აშშ-ში, მაგრამ 1993 წელს დაბრუნდა ჩინეთში. იქ, შემოქმედებითი მუშაობის გარდა, მან დაიწყო ჩინეთის მთავრობის მკვეთრი კრიტიკა. აი ვეივეის ხელოვნება მოიცავს სკულპტურულ ინსტალაციებს, ვიდეოებსა და ფოტოებს. თავის ნამუშევრებში მხატვარი იყენებს ტრადიციულ ჩინურ ხელოვნებას პირდაპირი მნიშვნელობით: ის ამსხვრევს უძველეს ვაზებს (Han Dynasty Urn, 1995-2004 წწ.), ვაზაზე ხატავს Coca Cola-ს ლოგოს (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 წ. ). ამ ყველაფრის გარდა, აი ვეივეის აქვს ძალიან უჩვეულო პროექტები. მან გადაიხადა კასელში მოგზაურობის საფასური თავისი ბლოგის 1001 მკითხველისთვის და დააფიქსირა მოგზაურობა. ასევე იყიდა ცინგ დინასტიის 1001 სკამი. მთელი პროექტი, სახელწოდებით Fairytale, შეიძლება ნახოთ 2007 წელს Documenta-ს გამოფენაზე.

აი ვეივეის ასევე აქვს არქიტექტურული პროექტები: 2006 წელს მხატვარმა და არქიტექტორებმა დააპროექტეს სასახლე ნიუ-იორკში კოლექციონერ კრისტოფერ ცაისთვის.

საინტერესოა სიმბოლისტი და სიურეალისტი მხატვრის ჟანგ სიაოგანგის შემოქმედება. მისი Bloodline სერიის ნახატები ძირითადად მონოქრომატულია, შერწყმულია ნათელი ფერის ლაქებით. ეს არის ჩინელი ხალხის სტილიზებული პორტრეტები, როგორც წესი, დიდი თვალებით (როგორ არ უნდა გვახსოვდეს მარგარეტ კინი). ამ პორტრეტების მანერა ასევე წააგავს 1950-1960-იანი წლების საოჯახო პორტრეტებს. ეს პროექტი ბავშვობის მოგონებებს უკავშირდება, მხატვარი დედის ფოტოებით იყო შთაგონებული. ნახატებში გამოსახულებები მისტიკურია, ისინი აერთიანებს წარსულისა და აწმყოს აჩრდილებს. ჟანგ სიაოგანგი არ არის პოლიტიზებული მხატვარი - მას უპირველესად აინტერესებს ადამიანის ინდივიდუალობა, ფსიქოლოგიური პრობლემები.

Jiang Fengqi კიდევ ერთი წარმატებული მხატვარია. მისი ნამუშევრები ძალიან ექსპრესიულია. მან პაციენტებისა და ძალაუფლების ურთიერთობას მიუძღვნა სერიალი „საავადმყოფო“. მხატვრის სხვა სერიებიც აჩვენებს მის საკმაოდ პესიმისტურ შეხედულებას სამყაროზე.

„სართულებზე“ გამოფენის სახელწოდებაა „აწმყოს გათავისუფლება წარსულისგან“. მხატვრები გადახედავენ ეროვნულ ტრადიციებს, იყენებენ ტრადიციულს, მაგრამ ასევე ნერგავენ ახალ ტექნიკას. გამოფენის დასაწყისში ჯიანგ ჯინის ნამუშევარი Narcissus and Echo - Shall the water and wind არ ახსოვს. ნამუშევარი ტრიპტიხის სახით 2014 წელს შესრულდა. ავტორი იყენებს ქაღალდზე მელნის ტექნიკას - სუმი-ე. სუმი-ე ტექნიკა წარმოიშვა ჩინეთში სიმღერის ეპოქაში. ეს არის აკვარელის მსგავსი მონოქრომული ნახატი. ჯიანგ ჯინი განასახიერებს ტრადიციულ სიუჟეტს: ყვავილები, პეპლები, მთები, ადამიანების ფიგურები მდინარის პირას - ყველაფერი ძალიან ჰარმონიულია.

წარმოდგენილია გამოფენაზე და ვიდეო არტზე. ეს არის პეკინის ვიდეო არტისტის ვანგ რუის ნამუშევარი სათაურით "მიყვარხარ, გიყვარს ის?" (2013). ვიდეო 15 წუთს გრძელდება, მასზე ხელები ყინულისგან გაკეთებულ ხელებს ეფერება, აშკარაა, რომ თითები თანდათან დნება. იქნებ მხატვარს სურდა ეთქვა სიყვარულის გარდამავალობაზე და არათანმიმდევრულობაზე? ან რომ სიყვარულმა შეიძლება ყინულის გული გაადნოს?

სტეფან ვონგ ლოს ნამუშევარი „დედამიწაზე ფრენა“, რომელიც დამზადებულია აპლიკაციის ტექნიკით, ფერად ჰგავს ვონგ კარ-ვაის ფილმების სურათებს.

რა თქმა უნდა, გამოფენის ვარსკვლავები მუ ბოიანის ორი სკულპტურაა. მისი სკულპტურები გროტესკულია, ისინი ძალიან მსუქან ადამიანებს ასახავს. ჭარბი წონის პრობლემამ მხატვარი 2005 წელს დააინტერესა, რის შემდეგაც ამ ქანდაკებების შექმნის შთაგონება მიიღო. ისინი ჰგვანან როგორც განმანათლებელ ბუდისტ ბერებს, ასევე თანამედროვე ჭარბწონიან ადამიანებს. სკულპტურები "ძლიერი" (2015) და "მოდი!" (2015) დამზადებულია შეღებილი ფისის ტექნიკით. ამ ნამუშევრებში მოქანდაკე ასახავს არა მოზრდილებს, არამედ ჩვილებს.

მაყურებლის გადასაწყვეტია, შეძლეს თუ არა თანამედროვე ჩინელმა მხატვრებმა წარსულისგან თავის დაღწევა, მაგრამ მათ ნამუშევრებში აშკარად ჩანს თაობების კავშირი და ირკვევა, რომ წარსულის დატოვება არც ისე ადვილია. ეს ადასტურებს sumi-e ტექნიკის გამოყენებას, ისევე როგორც ინსტალაციას, რომელშიც უძველესი არტეფაქტებია ჩართული. ამ დრომდე თანამედროვე ჩინელი მხატვრები არ გათავისუფლდნენ მაოიზმის გავლენისგან, რომლის პროტესტი და ხსოვნა დღემდე შემორჩენილია მათ შემოქმედებაში. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებს ასტილირებენ მაოიზმის პერიოდის შემდეგ; წარსულის მოგონებები შეიძლება, მაგალითად, Zhang Xiaogang-ის ტილოებზე, იყოს მთავარი მხატვრის შემოქმედებაში. დაუღალავი აი ვეივეი სულ უფრო მეტ სპექტაკლს იგონებს, მაგრამ ის ასევე მიმართავს ტრადიციულ კულტურას. ჩინურ ხელოვნებას ყოველთვის ჰქონდა, არის და ექნება, რაც მაყურებელს გააკვირვებს - მისი მემკვიდრეობა უსაზღვროა და ახალი წარმომადგენლები გააგრძელებენ შთაგონების პოვნას ჩინურ ტრადიციებში.

ტექსტი: ანა კოჟევროვა

ეს არის ჩინური ტრადიციული მუსიკალური ინსტრუმენტები.

(ფაქტობრივად, კიდევ ბევრი ჯიშია).

მხატვარ ვანგ კუნდეს თანამედროვე ილუსტრაციები აჩვენებს, თუ როგორ გამოიყენებოდა ეს ხელსაწყოები.

ერჰუს (二胡, èrhú), ორ სიმებიანი ვიოლინო, აქვს ალბათ ყველაზე გამომხატველი ხმა ნებისმიერ სიმებიანი ინსტრუმენტებიდან. ერჰუს უკრავს როგორც სოლო, ისე ანსამბლში. ეს არის ყველაზე პოპულარული სიმებიანი ინსტრუმენტი ჩინეთის სხვადასხვა ეთნიკურ ჯგუფს შორის. ერჰუს დაკვრისას გამოიყენება მრავალი რთული ტექნიკური მშვილდი და თითის ტექნიკა. ერჰუს ვიოლინო ხშირად გამოიყენება როგორც წამყვანი ინსტრუმენტი ტრადიციული ჩინური ეროვნული ინსტრუმენტების ორკესტრში და სიმებიანი და სპილენძის მუსიკის შესრულებისას.

სიტყვა "ერჰუ" შედგება სიმბოლოებისგან "ორი" და "ბარბაროსი", რადგან ეს ორ სიმებიანი ინსტრუმენტი ჩინეთში დაახლოებით 1000 წლის წინ მოვიდა ჩრდილოეთ მომთაბარე ხალხების წყალობით.

თანამედროვე ერჰუ დამზადებულია ძვირფასი ხისგან, ხოლო რეზონატორი დაფარულია პითონის კანით. მშვილდი დამზადებულია ბამბუკისგან, რომელზედაც ცხენის თმიანი მშვილდია გამოყვანილი. დაკვრისას მუსიკოსი მარჯვენა ხელის თითებით აჭიმავს მშვილდს და თავად მშვილდი ფიქსირდება ორ სიმს შორის და ქმნის ერთ მთლიანობას ერჰუსთან.

პიპა (琵琶, pípa) არის 4 სიმიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც ზოგჯერ ჩინურ ლაიტსაც უწოდებენ. ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და ცნობილი ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტი. პიპას უკრავენ ჩინეთში 1500 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში: პიპას წინაპარი, რომლის სამშობლო არის ტიგროსსა და ევფრატს შორის ტერიტორია ("ნაყოფიერი ნახევარმთვარის" რეგიონი) შუა აღმოსავლეთში, ჩინეთში ჩავიდა უძველესი აბრეშუმის გასწვრივ. გზა IV საუკუნეში. ნ. ე. ტრადიციულად, პიპას იყენებდნენ ძირითადად სოლო სათამაშოდ, ნაკლებად ხშირად ხალხური მუსიკის ანსამბლებში, ჩვეულებრივ სამხრეთ-აღმოსავლეთ ჩინეთში, ან მთხრობელთა თანხლებით.

სახელი პიპა დაკავშირებულია ინსტრუმენტის დაკვრის ხერხთან: პი ნიშნავს თითების მოძრაობას სიმების გასწვრივ, ხოლო pa ნიშნავს თითების ზემოთ მოძრაობას. ბგერას გამოიმუშავებს პლეკტრუმი, მაგრამ ზოგჯერ ფრჩხილიც, რომელსაც განსაკუთრებული ფორმა ენიჭება.

რამდენიმე მსგავსი აღმოსავლეთ აზიური ინსტრუმენტი მომდინარეობს პიპასგან: იაპონური ბივა, ვიეტნამური đàn ​​tỳ bà და კორეული ბიპა.

______________________________________________________

იუეკინი (月琴, yuèqín, ნიშნავს "მთვარის ლუტს"), ან რუანი ((阮), არის ლაიტის სახეობა მრგვალი რეზონატორის სხეულით. რუანს აქვს 4 სიმი და მოკლე ფრეტი (ჩვეულებრივ, 24). ასევე რუანი. რვაკუთხა კორპუსით, უკრავს პლექტრუმით, ინსტრუმენტს აქვს მელოდიური ჟღერადობა, რომელიც მოგვაგონებს კლასიკურ გიტარას და გამოიყენება როგორც სოლო, ასევე ორკესტრული დაკვრისთვის.

ძველად რუანებს ეძახდნენ „პიპა“ ან „ქინ პიპა“ (ანუ ცინის დინასტიის პიპა). თუმცა, მას შემდეგ რაც თანამედროვე პიპას წინაპარი ჩინეთში ჩავიდა აბრეშუმის გზის გასწვრივ ტანგის დინასტიის დროს (დაახლოებით ჩვენი წელთაღრიცხვით მე-5 საუკუნე), სახელი "პიპა" მიენიჭა ახალ ინსტრუმენტს, ხოლო ლაუთას მოკლე კისერი და მრგვალი სხეული. დაიწყო ეწოდა "რუანი" - დაერქვა მუსიკოსის, რუან ქსიანის (ახ. წ. III საუკუნე) პატივსაცემად. რუან სიანი იყო ერთ-ერთი იმ შვიდ დიდ მეცნიერთაგან, რომლებიც ცნობილია როგორც "ბამბუკის კორომის შვიდი ბრძენი".

Xiao (箫, xiāo) არის თავდაყირა ფლეიტა, რომელიც ჩვეულებრივ დამზადებულია ბამბუკისგან. ეს ძალიან უძველესი ინსტრუმენტი, როგორც ჩანს, მომდინარეობს სამხრეთ-დასავლეთ ჩინეთის ტიბეტელთა ტომის Qiang (Qian) ფლეიტიდან. კერამიკული სამგლოვიარო ფიგურები ჰანის დინასტიიდან (ძვ. წ. 202 - ახ. წ. 220 წ.) იძლევა ამ ფლეიტის იდეას. ეს ინსტრუმენტი უფრო ძველია ვიდრე დი ფლეიტა.

Xiao ფლეიტებს აქვთ მკაფიო ხმა, შესაფერისი ლამაზი, სასიამოვნო მელოდიების დასაკრავად. მათ ხშირად იყენებენ სოლო სპექტაკლებში, ანსამბლის სპექტაკლებში და ტრადიციული ჩინური ოპერის თანხლებით.

______________________________________________________

XUANGU - ჩამოკიდებული ბარაბანი

______________________________________________________

პაიქსიაო (排箫, páixiāo) არის ტაფის ფლეიტის სახეობა. დროთა განმავლობაში ინსტრუმენტი გაქრა მუსიკალური გამოყენებისგან. მისი აღორძინება მე-20 საუკუნეში დაიწყო. Paixiao იყო პროტოტიპი ამ ტიპის ინსტრუმენტის შემდეგი თაობების განვითარებისთვის.

______________________________________________________

ჩინური ჰობოე სუონა (唢呐, suǒnà), ასევე ცნობილი როგორც ლაბა (喇叭, lǎbā) ან ჰაიდი (海 笛, hǎidí), ხმამაღალი და მძაფრია და ხშირად გამოიყენება ჩინურ მუსიკალურ ანსამბლებში. ის მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტია ჩრდილოეთ ჩინეთის ხალხურ მუსიკაში, განსაკუთრებით შანდონგისა და ჰენანის პროვინციებში. სუონას ხშირად იყენებენ ქორწილებში და დაკრძალვის მსვლელობებში.

______________________________________________________

კუნჰოუ არფა (箜篌, kōnghóu) არის კიდევ ერთი დაკრეფილი სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც ჩინეთში აბრეშუმის გზის გასწვრივ დასავლეთ აზიიდან მოვიდა.

კუნჰუ არფა ხშირად ჩანს ტანგის პერიოდის სხვადასხვა ბუდისტური გამოქვაბულების ფრესკებში, რაც მიუთითებს ამ ინსტრუმენტის ფართოდ გამოყენებაზე იმ პერიოდში.

ის გაქრა მინგის დინასტიის დროს, მაგრამ მე-20 საუკუნეში. იგი აღორძინდა. Kunhou ცნობილი იყო მხოლოდ ბუდისტური გამოქვაბულების ფრესკებიდან, რიტუალური დაკრძალვის ფიგურებიდან და გრავიურებიდან ქვისა და აგურის ნაკეთობებზე. შემდეგ, 1996 წელს, სინძიანგ-უიგურის ავტონომიურ რეგიონში, ცემოს ოლქის სამარხში, ორი მთლიანი ხახვის ფორმის კუნჰოუს არფა და მათი რამდენიმე ფრაგმენტი აღმოაჩინეს. თუმცა, ამ ინსტრუმენტის თანამედროვე ვერსია უფრო ჰგავს დასავლურ საკონცერტო არფას, ვიდრე ძველ კუნჰოუს.

______________________________________________________

გუჟენგი (古箏, gǔzhēng) ან ჟენგი (箏, "gu" 古 ნიშნავს "უძველეს") არის ჩინური ციტერი მოძრავი, ფხვიერი სიმების საყრდენებით და 18 ან მეტი სიმით (თანამედროვე ჟენგს ჩვეულებრივ აქვს 21 სიმი). ჟენგი არის ციტერის რამდენიმე აზიური ჯიშის წინაპარი: იაპონური კოტო, კორეული გაიაჟუმი, ვიეტნამური đàn ​​tranh.

მიუხედავად იმისა, რომ ამ ნახატის თავდაპირველი სათაურია "ჟენგი", ის მაინც არის გუკინი (古琴), ჩინური შვიდი სიმებიანი. გუჩინი და გუჟენგი ფორმაში მსგავსია, მაგრამ მათი გარჩევა მარტივია: მაშინ როცა გუჟენგს აქვს საყრდენი თითოეული სიმის ქვეშ, იაპონური კოტოს მსგავსად, გუქინს არ აქვს საყრდენი.

უძველესი დროიდან გუკინი მეცნიერებისა და მოაზროვნეების საყვარელი ინსტრუმენტი იყო, იგი ითვლებოდა დახვეწილ და დახვეწილ ინსტრუმენტად და უკავშირდებოდა კონფუციუსს. მას ასევე უწოდებდნენ "ჩინური მუსიკის მამას" და "ბრძენთა ინსტრუმენტს".

ადრე ინსტრუმენტს უწოდებდნენ უბრალოდ "ქინს", მაგრამ მე-20 საუკუნეში. ამ ტერმინმა დაიწყო მრავალი მუსიკალური ინსტრუმენტის აღნიშვნა: იანგკინის ციმბალების მსგავსი, სიმებიანი ინსტრუმენტების ჰუკინის ოჯახი, დასავლური ფორტეპიანო და ა.შ. შემდეგ პრეფიქსი „გუ“ (古), ე.ი. "ძველი და დაემატა სახელს. ზოგჯერ შეგიძლიათ იპოვოთ სახელი "qixiaqin", ანუ "შვიდი სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი".

_______________________________________________________

დიზი (笛子, dízi) არის ჩინური განივი ფლეიტა. მას ასევე უწოდებენ დი (笛) ან ჰანდი (橫笛). დი ფლეიტა არის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჩინური მუსიკალური ინსტრუმენტი და გვხვდება ხალხური მუსიკის ანსამბლში, თანამედროვე ორკესტრში და ჩინურ ოპერაში. ითვლება, რომ დიზი ჩინეთში ტიბეტიდან ჩამოვიდა ჰანის დინასტიის დროს. Dizi ყოველთვის პოპულარული იყო ჩინეთში, რაც გასაკვირი არ არის მას შემდეგ ადვილია გასაკეთებელი და მარტივი ტარება.

დღეს ეს ინსტრუმენტი, როგორც წესი, მზადდება მაღალი ხარისხის შავი ბამბუკისგან, ერთი ნახვრეტით, ერთი მემბრანის ნახვრეტით და ექვსი სათამაშო ნახვრეტით გაჭრილი მთელ სიგრძეზე. ჩრდილოეთით, დი მზადდება შავი (იისფერი) ბამბუკისგან, სამხრეთით, სუჟოუსა და ჰანჯოუში, თეთრი ბამბუკისგან. სამხრეთის დისკები ზოგადად ძალიან თხელი, მსუბუქი და მშვიდია. თუმცა, უფრო სწორი იქნება დის ვუწოდოთ „მემბრანული ფლეიტა“, რადგან მისი დამახასიათებელი, ხმოვანი ტემბრი გამოწვეულია თხელი ქაღალდის მემბრანის ვიბრაციით, რომელიც დამაგრებულია ფლეიტის სხეულზე სპეციალურ ხმის ხვრელზე.