მარიინსკის თეატრის საბალეტო დასის სია. მარიინსკის თეატრის სამი საუკეთესო მოცეკვავე დიდ სცენაზე ანა კარენინას როლს ასრულებს. ჩვენ ვხდებით ბალეტის პროვინცია

სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი ორ საუკუნეზე მეტია არსებობს. მისი რეპერტუარი მოიცავს კლასიკურ და თანამედროვე ოპერებსა და ბალეტებს.

მარიინსკის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ისტორია

მარიინსკის სახელობის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი 1783 წელს გაიხსნა. წლების განმავლობაში აქ მსახურობდნენ ისეთი დიდი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ფიოდორ ჩალიაპინი, მიხაილ ბარიშნიკოვი, ვასლავ ნიჟინსკი, ნიკოლაი ფიგნერი, მატილდა კესინსკაია, ივან ერშოვი, რუდოლფ ნურეევი, ანა პავლოვა და მრავალი სხვა. რეპერტუარში შედიოდა არა მხოლოდ ბალეტები, ოპერები და კონცერტები, არამედ დრამატული სპექტაკლები.

თეატრის შენობა აშენდა არქიტექტორ ანტონიო რინალდის პროექტით. მე-19 საუკუნეში მას რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა. მარიინსკის თეატრის ძირითადი რეკონსტრუქცია ჩაატარა არქიტექტორმა და მხატვარმა თომას დე ტომონმა. 1818 წელს თეატრი სერიოზულად დაზიანდა ხანძრის შედეგად და ჩაუტარდა ახალი რეკონსტრუქცია.

მის სცენაზე მაშინ სამი დასი გამოდიოდა: რუსული, იტალიური და ფრანგული.

1936 წელს აუდიტორია აღადგინეს უკეთესი აკუსტიკისა და ხილვადობის მისაღწევად. 1859 წელს შენობა დაიწვა და მის ადგილას აშენდა ახალი, სადაც დღემდე მდებარეობს აკადემიური მარიინსკის თეატრი. ის დააპროექტა ალბერტო კავოსმა. თეატრმა სახელი მიიღო იმპერატრიცა მარიას, ალექსანდრე II-ის მეუღლის პატივსაცემად.

1869 წელს საბალეტო დასს ხელმძღვანელობდა დიდი მარიუს პეტიპა.

1885 წელს თეატრს მორიგი რეკონსტრუქცია მოუწია. შენობის მარცხენა ფრთაზე გაკეთდა სამსართულიანი გაფართოება, რომელშიც განთავსებული იყო სახელოსნოები, სარეპეტიციო ოთახები, საქვაბე ოთახი და ელექტროსადგური. კიდევ 10 წლის შემდეგ ფოიე გაფართოვდა და მთავარი ფასადი აღადგინეს.

1917 წელს მარიინსკის თეატრმა მიიღო სახელმწიფო სტატუსი, 1920 წელს - აკადემიური, 1935 წელს კი ს.მ. კიროვის სახელი მიენიჭა.

იმ წლებში, გარდა კლასიკური ნაწარმოებებისა, რეპერტუარში შედიოდა საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერები და ბალეტები.

ომისშემდგომ წლებში თეატრმა მაყურებელს წარუდგინა შემდეგი სპექტაკლები: "სიყვარულის ლეგენდა", "სპარტაკი", "ქვის ყვავილი", "თორმეტი", "ლენინგრადის სიმფონია". გ.ვერდის გარდა, პ.ი. ჩაიკოვსკი, ჟ.ბიზე, მ.მუსორგსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის რეპერტუარში შედიოდა ისეთი კომპოზიტორების ნაწარმოებები, როგორებიც არიან დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, სერგეი პროკოფიევი, ტიხონ ხრენიკოვი და ა.შ.

1968-1970 წლებში თეატრი კვლავ რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა. განახლებული შენობის პროექტი შეიმუშავა არქიტექტორმა სალომე გელფერმა. ამ რეკონსტრუქციის შემდეგ თეატრი გახდა ის, რასაც ახლა ვხედავთ.

80-იან წლებში მარიინსკის ოპერის მხატვრების ახალი თაობა მოვიდა. მათ აშკარად გამოხატეს საკუთარი თავი "ყვავი დედოფლისა" და "ევგენი ონეგინის" სპექტაკლებში. ამ სპექტაკლების რეჟისორი იყო იური ტემირკანოვი.

1988 წელს მთავარი დირიჟორის თანამდებობაზე დაინიშნა ვალერი გერგიევი, რომელიც მალე გახდა სამხატვრო ხელმძღვანელი. მისი ძალისხმევის წყალობით, 1992 წელს თეატრი კვლავ გახდა ცნობილი როგორც მარიინსკი.

რამდენიმე წლის წინ მარიინსკი-2 გაიხსნა. მისი სცენის ტექნიკური აღჭურვილობა შესაძლებელს ხდის შექმნას თანამედროვე ინოვაციური პროდუქცია, რომლებზეც ადრე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა. ეს უნიკალური კომპლექსი საშუალებას მოგცემთ განახორციელოთ ყველაზე გაბედული პროექტები. მარიინსკი-2 დარბაზი გათვლილია 2000 მაყურებელზე. შენობის საერთო ფართი თითქმის 80 ათასი კვადრატული მეტრია.

ოპერის რეპერტუარი

აკადემიური მარიინსკის თეატრი თავის მაყურებელს სთავაზობს შემდეგ საოპერო სპექტაკლებს:

• „იდომენეო, კრეტის მეფე“;
• „მცენსკის ლედი მაკბეტი“;
• "Შობის წინა დღე";
• "პელეასი და მელისანდე";
• "ქალთევზა";
• "და ანჟელიკა";
• "ხოვანშჩინა";
• "ესპანური საათი";
• "Მფრინავი ჰოლანდიელი";
• „დაქორწინება მონასტერში“;
• "გაატრიალეთ ხრახნი";
• "უხილავი ქალაქის კიტეჟის ლეგენდა";
• "ტრისტანი და იზოლდა";
• "ლოჰენგრინი";
• "მოჯადოებული მოხეტიალე";
• "მოგზაურობა რეიმსში";
• "ტროიანები";
• "ელექტრა".

Და სხვა.

ბალეტის რეპერტუარი

მარიინსკის აკადემიური თეატრი თავის რეპერტუარში შეიცავდა შემდეგ საბალეტო სპექტაკლებს:

• "აპოლონი";
• "Ჯუნგლებში";
• "სამკაული";
• "პატარა კეხი ცხენი";
• "ჯადოსნური კაკალი"
• "ლენინგრადის სიმფონია";
• "ხუთი ტანგო";
• "ახალგაზრდა ქალბატონი და ხულიგანი";
• "ლა სილფიდი";
• "ინფრა";
• "შურალე";
• "მარგარიტა და არმანი";
• „სადაც ოქროს ალუბალი ჰკიდია“;
• "ფლორის გამოღვიძება";
• "ადაჯიო ჰამერკლავიერი";
• "თიხა";
• "Რომეო და ჯულიეტა";
• "სიმფონია სამ მოძრაობაში".

Და სხვა.

მარიინსკის თეატრის დასი

მარიინსკის აკადემიურმა თეატრმა თავის სცენაზე შეკრიბა შესანიშნავი ოპერის სოლისტები, ბალეტის მოცეკვავეები, გუნდები და მუსიკოსები. აქ დიდი გუნდი მუშაობს.

მარიინსკის თეატრის კომპანია:

• ირინა გორდეი;
• მარია მაკსაკოვა;
• მიხეილ ვეკუა;
• ვასილი გერელო;
• დიანა ვიშნევა;
• ანტონ კორსაკოვი;
• ალექსანდრა იოსიფიდი;
• ელენა ბაჟენოვა;
• ილია ჟივოი;
• ანა ნეტრებკო;
• ირინა ბოგაჩოვა;
• დიმიტრი ვოროპაევი;
• ევგენი ულანოვი;
• ილდარ აბდრაზაკოვი;
• ვლადიმირ ფელიაუერი;
• ულიანა ლოპატკინა;
• ირინა გოლუბი;
• მაქსიმ ზიუზინი;
• ანდრეი იაკოვლევი;
• ვიქტორია კრასნოკუტსკაია;
• დანილა კორსუნცევი.

დავიწყებული ბალეტი

სამუშაოდ პეტერბურგიდან სამხრეთ კორეაში გადახვედით. რამდენად პოპულარულია აზია ახლა ჩვენს ბალეტის მოცეკვავეებს შორის?

მართალი გითხრათ, ჩემი კოლეგები ბევრჯერ უფრო ხშირად გადადიან ევროპასა და აშშ-ში. სამხრეთ კორეაში ბალეტი მხოლოდ 50 წლისაა, ხოლო საბალეტო კომპანია Universal (ყველაზე დიდი საბალეტო კომპანია სამხრეთ კორეაში, სეულში დაფუძნებული - რედ.), სადაც ახლა ვმუშაობ, 33 წლისაა. მის გარდა, ქვეყანაში ასევე არის კორეის ნაციონალური ბალეტი, სადაც მხოლოდ კორეელებს შეუძლიათ მუშაობა. არანაირი დისკრიმინაცია: მსგავსი კომპანიები არსებობს სხვა ქვეყნებში, მაგალითად, საფრანგეთში. იქ ასევე მხოლოდ ფრანგი მოცეკვავეები არიან.

- რატომ გადაწყვიტე მარიინსკის თეატრის დატოვება?

ყველაფერი მაშინ დაიწყო, როცა ჩემმა კოლეგამ „უნივერსალ ბალეტში“ დასაქმდა. ერთ დღეს ვკითხე, სჭირდებოდათ თუ არა იქ მოცეკვავეები. ჩემი სპექტაკლების ვიდეო გავუგზავნე კომპანიას და მალევე დამიბარეს სამსახურში. მაშინვე დავთანხმდი, რადგან დიდი ხანია მინდოდა საბალეტო ცხოვრების უკეთესობისკენ შეცვლა. და Universal Ballet-ს აქვს ძალიან მდიდარი რეპერტუარი: არის რაღაც საცეკვაო.

პრობლემა ის არის, რომ მარიინსკის თეატრში ამჟამად უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა ოპერას და მუსიკას, ვიდრე ბალეტს, რომელიც, როგორც ჩანს, დავიწყებულია. თავიდან მარიინსკის თეატრი კვლავ დგამდა ახალ სპექტაკლებს და იწვევდა ქორეოგრაფებს, მათ შორის უცხოელებს. მაგრამ შემდეგ ეს ყველაფერი როგორღაც თანდათან შეჩერდა.

უკანასკნელი საკულტო ქორეოგრაფები ჩამოვიდა ორი წლის წინ, ალექსეი რატმანსკი (ამერიკული ბალეტის თეატრის მუდმივი ქორეოგრაფი - რედ.), რომელმაც დადგა ბალეტის კონცერტი DSCH დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე მარიინსკის თეატრში. დიდი ხნის განმავლობაში ვცეკვავდი იმავე კლასიკურ სპექტაკლებში. მაგრამ ასევე მინდოდა ახალი რეპერტუარი, თანამედროვე ქორეოგრაფია.

მაგრამ თუ ჩვენ გვაქვს მშვენიერი კლასიკა - "მაკნატუნა", "ბახჩისარაის შადრევანი", "გედების ტბა", მაშინ იქნებ თანამედროვე ქორეოგრაფია არ არის საჭირო?

ახალი სპექტაკლების გარეშე არ იქნება თეატრისა და ხელოვანების განვითარება. ამას საზღვარგარეთაც ესმით. მაგალითად, სამხრეთ კორეაში ცოტა ხნის წინ ვიცეკვეთ ჯირი კილიანის "პატარა სიკვდილი" (ჩეხი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი - რედ.). ეს არის თანამედროვე კლასიკა, რომელიც თამაშობს თეატრებში მთელს მსოფლიოში. მაგრამ რატომღაც არა მარიინსკის თეატრში. და აქ არის, სხვა საკითხებთან ერთად, კენეტ მაკმილანის მიერ დადგმული ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა" (ბრიტანელი ქორეოგრაფი, სამეფო ბალეტის ხელმძღვანელი 1970-1977 წლებში - რედ.), "ევგენი ონეგინი" ჯონ ნოიმეიერის (ქორეოგრაფი, ხელმძღვანელი. ჰამბურგის ბალეტი 1973 წლიდან - რედ.), უილიამ ფორსაიტის "შუაში, რაღაც ამაღლებული" (ამერიკელი ქორეოგრაფი, მისი საბალეტო დასი "Forsyth Company" ეწევა ექსპერიმენტებს თანამედროვე სფეროში. ცეკვა - რედ.).

გერგიევის ქარხანა

- საბალეტო პროვინცია ვხდებით?

ამას არ ვიტყოდი. უბრალოდ, მარიინსკის თეატრი ერთგვარ ქარხანად იქცევა. ხელოვანს თვეში 30-35 ბალეტის წარმოდგენა შეუძლია. მაგალითად, ზოგჯერ დღეში ორჯერაც კი მიწევდა გამოსვლა. თავდაპირველად, ადამიანები, რომლებიც ერთი თვით ადრე ხსნიდნენ ასეთ ინტენსიურ პლაკატს, გაოცებული მრგვალი თვალები ასრულებდნენ. მაგრამ ადამიანი ყველაფერს ეჩვევა. ასე რომ, დროთა განმავლობაში შევეჩვიეთ. ყოველდღე მუშაობდნენ, გამოდიოდნენ სცენაზე, ასრულებდნენ იმას, რაც უნდა გაეკეთებინათ. მაგრამ არავის ჰქონდა საკმარისი დრო და ენერგია ახალი სპექტაკლების მოსამზადებლად, რადგან ძველი ნივთები, რეპერტუარიც, რომელიც ამჟამად არის, რეპეტიციას საჭიროებს. ბევრი ბალეტის მოცეკვავე წავიდა სწორედ ამ რუტინული, ერთფეროვანი მუშაობის გამო.

აქ თვეში 6-7 სპექტაკლი იმართება. და ჩვენ ყურადღებით ვემზადებით თითოეული მათგანისთვის, რადგან დრო იძლევა. მაგალითად, ახლახან ვიცეკვეთ თანამედროვე პროგრამა და თითოეული უცხოელი ქორეოგრაფისგან (რომლის სპექტაკლებიც ამ პროგრამაში იყო შესული - რედ.) მოდიოდა ასისტენტი, ვისთანაც ერთად ვმუშაობდით: გვიხსნიდა რამდენიმე ნიუანსს და დეტალს. იანვრიდან რაც აქ ვარ უკვე იმდენი ემოცია მივიღე და იმდენი ვიცეკვე!

- როგორ ფიქრობთ, რატომ აქვს მარიინსკის თეატრს ასეთი კონვეიერის ქამარი?

უბრალოდ, ის ადამიანი, რომელიც თეატრის სათავეში დგას (ვალერი გერგიევი - რედ.) თავადაც იგივეა. ის ძალიან ეფექტურია. ერთ დღეს მოსკოვშია შეკრებაზე, სამი საათის შემდეგ მიუნხენში მიფრინავს სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორად, ხუთი საათის შემდეგ კი ისევ მოსკოვში დაბრუნდა მიღებაზე. როგორც ჩანს, მან გადაწყვიტა, რომ მისი თეატრი ძალიან აქტიურად უნდა მუშაობდეს. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ცუდი. მაგრამ ხანდახან მარიინსკის თეატრში მაღაროელად ვგრძნობდი თავს: დილიდან საღამომდე ვმუშაობდი. მაგალითად, ის ხშირად ტოვებდა სახლიდან დილის 10 საათზე და ბრუნდებოდა შუაღამისას. რა თქმა უნდა, ძალიან რთული იყო. მეორე მხრივ, მსოფლიოში ყველა თეატრს აქვს თავისი პრობლემები.

"მათ აქ არ ეშინიათ ჩრდილოეთ კორეის ბომბების"

როგორ მიიღეს შენი თანამოცეკვავეები სამხრეთ კორეაში? იყო თუ არა გაზრდილი ინტერესი თქვენს მიმართ მას შემდეგ, რაც მარიინსკის თეატრიდან ხართ?

განსაკუთრებული ენთუზიაზმი არ შემიმჩნევია. შესაძლოა, ადრე ევროპელები სიახლეს წარმოადგენდნენ კორეის საბალეტო სამყაროში, მაგრამ ახლა უკვე დიდი ხანია ყველა შეგვეჩვია. მაგალითად, უნივერსალურ ბალეტზე, მოცეკვავეების დაახლოებით ნახევარი ევროპიდან იყო. ამერიკელებიც არიან. სხვათა შორის, კორეულ ბალეტში ბევრი რამ არის აღებული რუსული ბალეტიდან. კერძოდ, აქ არის მარიინსკის თეატრის მრავალი დადგმა. ამიტომ, აქ ჩემთვის ძალიან ადვილია: ისევე, როგორც მე ვიცეკვე "მაკნატუნა" ან "დონ კიხოტი" მარიინსკის თეატრში, მე აქ ვცეკვავ.

- რა პირობებს უქმნიან კორეელები ჩვენს მოცეკვავეებს?

პირობები ძალიან კარგია, ამ მხრივ შესანიშნავია. მაგალითად, სასწრაფოდ მომაწოდეს საცხოვრებელი - პატარა ბინა, კარგი ხელფასი, რომელიც ბევრჯერ აღემატებოდა პეტერბურგში (თუმცა აქ ფასები უფრო მაღალია) და სამედიცინო დაზღვევა. სხვათა შორის, მარიინსკის თეატრში ეს ასევე გაკეთდა ბალეტის მოცეკვავეებისთვის. მაგალითად, რამდენიმე წლის წინ გავიკეთე მუხლის ოპერაცია მისი გამოყენებით.

- საბალეტო სამყაროში კონკურენცია უფრო მაღალია რუსეთში თუ სამხრეთ კორეაში?

კონკურენცია ყველგანაა, მის გარეშე უბრალოდ ვერ გაიზრდები. მაგრამ ის ადეკვატური და ჯანმრთელია. არც პეტერბურგში და არც სეულში არ მიგრძვნია გვერდითი მზერა ან საუბარი ჩემს უკან. მაგრამ ჩემზე რომც თქვან რამე, ისე ვარ ჩაფლული სამუშაოში, რომ ამას ვერ ვამჩნევ. ზოგადად, ისტორიები შუშის ფრაგმენტებზე პოინტის ფეხსაცმელსა და ნაცხის კოსტიუმებზე მითია. მთელი ჩემი საბალეტო კარიერის განმავლობაში ეს არასდროს შემხვედრია. და არც კი მსმენია ამის შესახებ. არ არის დაყენებები.

- აზია სულ სხვა სამყაროა. რა იყო თქვენთვის ყველაზე რთული შეგუება სამხრეთ კორეაში?

როდესაც მარიინსკის თეატრის ჩემმა კოლეგებმა შეიტყვეს ჩემი წასვლის შესახებ, თქვეს, რომ ფსიქოლოგიურად ძალიან გამიჭირდება იქ ცხოვრება. მაგრამ სეულში ისე ვიყავი ჩაფლული ჩემს პროფესიაში, რომ აბსოლუტურად არაფერს ვგრძნობდი. მე უბრალოდ ვცეკვავ ამ პეტერბურგის რბოლის გარეშე და თავს აბსოლუტურად ბედნიერად ვგრძნობ. თუ არ გჭირდებათ ენის სწავლა. მაგრამ კორეაში შეგიძლიათ მის გარეშე ცხოვრება. ფაქტია, რომ ადგილობრივი მოსახლეობა ძალიან მეგობრულია. მეტროში ან ქუჩაში რომ დავიკარგები, მაშინვე მოდიან და ინგლისურად მთავაზობენ დახმარებას და მეკითხებიან, სად უნდა წავიდე.

- რას გრძნობენ ჩრდილოეთ კორეის მიმართ? გრძნობთ დაძაბულობას ასეთი რთული მეზობლისგან?

არა. მეჩვენება, რომ ამაზე არც არავინ ფიქრობს და არც კორეული ბომბების ეშინია. აქ ყველაფერი ძალიან მშვიდია და თითქოს არაფერი ხდება. არ არის ტერორისტული თავდასხმები, კატასტროფები ან თუნდაც რაიმე დიდი სკანდალები. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ აქ ასე კომფორტულია, მაინც მენატრება პეტერბურგი, ჩემი ოჯახი და მარიინსკის თეატრი. ამ თეატრმა მართლაც ბევრი რამ მომცა. იქ ვსწავლობდი, გამოცდილება მივიღე, გემოვნება ჩამოვყალიბდი, იქ ვიცეკვე. და ეს სამუდამოდ დარჩება ჩემს მეხსიერებაში.

ერთ-ერთი უძველესი და წამყვანი მუსიკალური თეატრი რუსეთში. თეატრის ისტორია სათავეს იღებს 1783 წლიდან, როდესაც გაიხსნა ქვის თეატრი, რომელშიც თამაშობდნენ დრამის, ოპერის და ბალეტის დასები. დრამატულ ჯგუფში180 წარმოიშვა ოპერის განყოფილება (მომღერლები P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova და სხვ.) და ბალეტის (მოცეკვავეები E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (ლესოგოროვი), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova და ა.შ.). სცენაზე ითამაშეს უცხოური ოპერები, ასევე რუსი კომპოზიტორების პირველი ნაწარმოებები. 1836 წელს დაიდგა მ.ი. გლინკას ოპერა "ცხოვრება ცარისთვის", რომელმაც გაიხსნა რუსული ოპერის კლასიკური პერიოდი. ოპერის ჯგუფში გამოჩენილი რუსი მომღერლები ო.ა. 1840-იან წლებში რუსული საოპერო დასი განზე გადადო იტალიურმა, რომელიც სასამართლოს მფარველობაში იყო და მოსკოვში გადაიყვანეს. მისი სპექტაკლები განახლდა პეტერბურგში მხოლოდ 1850-იანი წლების შუა ხანებში. ცირკის თეატრის სცენაზე, რომელიც 1859 წელს ხანძრის შემდეგ აღადგინეს (არქიტექტორი ა.კ. კავოსი) და გაიხსნა 1860 წელს მარიინსკის თეატრის სახელწოდებით (1883-1896 წლებში შენობის რეკონსტრუქცია მოხდა არქიტექტორ ვ.ა. შროტერის ხელმძღვანელობით). თეატრის შემოქმედებითი განვითარება და ფორმირება უკავშირდება A.P. Borodin-ის, A.S. Mussorgsky-ის, N.A. Rimsky-Korsakov-ის, ოპერების (ასევე ბალეტების) შესრულებას. ჯგუფის მაღალ მუსიკალურ კულტურას ხელი შეუწყო დირიჟორისა და კომპოზიტორის ე.ფ.ნაპრავნიკის (1863-1916) მოღვაწეობით. ბალეტის ხელოვნების განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს ქორეოგრაფებმა M.I. სცენაზე შეასრულეს მომღერლები E.A. Leonova, E.K. და N.N Figner, მოცეკვავეები T.P.Kshesinsky, M.M.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ თეატრი სახელმწიფო გახდა, 1919 წლიდან კი - აკადემიური. 1920 წლიდან ეწოდა ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, 1935 წლიდან - კიროვის სახელობის. კლასიკოსებთან ერთად თეატრში საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერები და ბალეტები იდგმებოდა. მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს მომღერლებმა I.V.Ershov, S.P.Preobrazhenskaya, N.K.Pechkovsky, ბალეტის მოცეკვავეები ტ.მ. ა. ია., დირიჟორები ვ.ა. დიდი სამამულო ომის დროს თეატრი მდებარეობდა პერმში, აგრძელებდა აქტიურ მუშაობას (შედგა რამდენიმე პრემიერა, მათ შორის მ.ვ. კოვალის ოპერა "ემელიან პუგაჩოვი", 1942 წ.). ზოგიერთი თეატრის არტისტი, რომელიც დარჩა ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, მათ შორის პრეობრაჟენსკაია, პ.ზ. ომისშემდგომ წლებში თეატრი დიდ ყურადღებას აქცევდა საბჭოთა მუსიკას. თეატრის მხატვრული მიღწევები უკავშირდება მთავარი დირიჟორების S.V.Eltsin, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, R.I.Tikhomirov , ქორეოგრაფები ი. L.V., მხატვრები V.V.S. S.P. Leiferkus, Yu.M , V.M.Okhotnikov, L.P. Filatova, B.G (1939), ორდენი ოქტომბრის რევოლუცია (1983). დიდი ტირაჟის გაზეთი "საბჭოთა ხელოვნებისთვის" (1933 წლიდან).

აგრეთვე მარიინსკის თეატრი, ოპერის მომღერლების სია, მარიინსკის თეატრის საბალეტო დასი, ბოლშოის თეატრის საოპერო კომპანია. სარჩევი 1 სოპრანო 2 მეცო-სოპრანო 3 კონტრალტო ... ვიკიპედია

აგრეთვე მარიინსკის თეატრი, მარიინსკის თეატრის ოპერის დასი, მარიინსკის თეატრის ბალეტის დასი, მარიინსკის თეატრის რეჟისორები და ქორეოგრაფები, ბოლშოის თეატრის დირიჟორები 2000 წლამდე 2000 წლის შემდეგ კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ლიადოვი ედუარდ ფრანცევიპი...

აგრეთვე ბოლშოის თეატრი, ოპერის მომღერლების სია, ბოლშოის თეატრის ბალეტის გუნდი, ბოლშოის თეატრის დირიჟორები, ბოლშოის თეატრის რეჟისორები და ქორეოგრაფები, მარიინსკის თეატრის საოპერო კომპანია. სიაში შედის ოპერის მომღერლები და მომღერლები, რომლებიც არიან და იყვნენ ... ... ვიკიპედიის ნაწილი

მთავარი სტატია: მარიინსკის თეატრი მარიინსკის თეატრის ბალეტის რეპერტუარი მოიცავს უამრავ სპექტაკლს, როგორც ბოლო წლებში შექმნილი, ასევე მრავალწლიანი ტრადიციის უკან. მარიინსკის თეატრი, 2008 ... ვიკიპედია

მთავარი სტატია: მარიინსკის თეატრი მარიინსკის თეატრის რეპერტუარი მოიცავს უამრავ სპექტაკლს, როგორც ბოლო წლებში შექმნილი, ასევე დიდი ხნის ტრადიციებით... ვიკიპედია

აგრეთვე მარიინსკის თეატრი, მარიინსკის თეატრის დირიჟორები, მარიინსკის თეატრის ოპერის დასი, მარიინსკის თეატრის ბალეტის გუნდი, ბოლშოის თეატრის რეჟისორები და ქორეოგრაფები 2000 წლამდე 2000 წლის შემდეგ სმოლიჩი, ნიკოლაი ვასილიევიჩ ეიფმანი, ბორის იაკოვლევი.

მთავარი სტატიები: მარიინსკის თეატრი, მარიინსკის თეატრის რეპერტუარი სარჩევი 1 XIX საუკუნე 2 XX საუკუნე 3 აგრეთვე... ვიკიპედია

ეს სტატია შემოთავაზებულია წასაშლელად. მიზეზების ახსნა და შესაბამისი დისკუსია შეგიძლიათ იხილოთ ვიკიპედიის გვერდზე: წაიშლება/2012 წლის 21 აგვისტო. სანამ პროცესი განიხილება... ვიკიპედია

ასევე იხილეთ ბოლშოის თეატრი, ბოლშოის თეატრის დირიჟორები, ბოლშოის თეატრის ოპერის კომპანია, ბოლშოის თეატრის ბალეტის კომპანია, მარიინსკის თეატრის რეჟისორები და ქორეოგრაფები სიაში შედის რეჟისორები, რომლებიც მუდმივად თანამშრომლობდნენ ბოლშოის თეატრთან, ან... Wikipedia

მარიინსკის თეატრმა მოსკოვში ბალეტი „ანა კარენინა“ ჩამოიტანა. ის პრესტიჟული ოქროს ნიღბის ჯილდოსთვის იბრძოლებს. 40 წლის წინ როდიონ შჩედრინმა დაწერა მუსიკა და ბალეტი მაია პლისეცკაიას წარუდგინა. მან პირველმა იცეკვა კარენინა. ახლა მთავარ როლს სამი ვარსკვლავი ასრულებს. სცენაზე დეკორაციები თითქმის არ არის. მთავარია ცეკვა, ნათელი და ვნებიანი.

ის აღიარებს, რომ ოცნებობდა მე-19 საუკუნეში ცხოვრებაზე, თუ მხოლოდ ასეთი კაბებისა და ქუდების გამო. უზარმაზარ ჩანთაში მარიინსკის თეატრის ამომავალ ვარსკვლავს ეკატერინა კონდაუროვას აქვს ბალეტის ფეხსაცმელი, 6 წყვილი, რამდენიც შეიძლება დასჭირდეს ამ გიჟური ტემპის წარმოდგენისთვის და ტოლსტოის ნახმარი ტომი. მისი კარენინა სენსუალური და ეგოისტია.

ანა კარენინა მარიინსკის თეატრის პრიმასთვის დიანა ვიშნევა არის ნერვული აშლილობის ზღვარზე მყოფი ქალი.

”ის იტანჯება ოჯახის, მისი შვილისა და ვრონსკის სიყვარულს შორის - ეს არის ქალი, რომელიც ზღვარზეა”, - ამბობს მარიინსკის თეატრის საბალეტო ჯგუფის პრიმა ბალერინა, რუსეთის სახალხო არტისტი დიანა ვიშნევა.

მარტო ბალეტის კლასის სიჩუმეში, ულიანა ლოპატკინა კონცენტრირებული და დაფიქრებულია. დარწმუნებული ვარ, მისი კარენინას მსგავსი ძლიერი ქალები დღესაც ცხოვრობენ და მიუხედავად იმისა, რომ ატარებენ ჯინსებს და მართავენ მანქანებს, მაინც ოცნებობენ ნამდვილ სიყვარულზე.

პეტერბურგში პრემიერაზეც კი მისი ცეკვით აღფრთოვანებული იყო ის, ვისთვისაც ეს ბალეტი შჩედრინმა 40 წლის წინ დაწერა. პირველი ანა კარენინა - მაია პლისეცკაია.

ქორეოგრაფმა ალექსეი რატმანსკიმ გადაწყვიტა ბოლომდე ეცეკვა ტოლსტოის რომანი. ანა ცოცხალი აღარ არის. და ვრონსკი იხსენებს მათ ყოვლისმომცველ ვნებას, რომელიც დაიწყო პლატფორმაზე საბედისწერო შეხვედრით. სცენაზე დეკორაციები მინიმუმია და სამყარო, რომელშიც ანა და სხვა გმირები არსებობენ, ხელახლა ხდება ვიდეოპროექციების დახმარებით - სადგური, კარენინების სახლი, იპოდრომი. და თავად მოვლენები დიდი სისწრაფით მიდიან, რომელსაც თან ახლავს ბორბლების ხმა.

რეალური ზომის სარკინიგზო ვაგონი არის ტრაგედიის სრულფასოვანი პერსონაჟი და ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი სურათი. ის მიუბრუნდება აუდიტორიისკენ ყინვაგამძლე ფანჯრებით, ან პირველი კლასის კუპეს მყუდრო სამყაროთი. და ეს ჰგავს საკუთარ ცხოვრებას.

დირიჟორის სტენდთან მაესტრო ვალერი გერგიევია. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი იდეა იყო თანამედროვე "ანა კარენინას" დადგმა მარიინსკის თეატრის სცენაზე - ბალეტი, რომელიც მყისიერად იქცა ჰიტად მთელ ევროპაში.

”მეჩვენება, რომ თეატრალური მოსკოვისთვის ეს ასევე გარკვეულწილად საინტერესო მოგზაურობაა სამ სპექტაკლში, თუ ვინმეს გაუმართლა სამივეს ნახვა”, - თქვა რუსეთის სახალხო არტისტმა, მარიინსკის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა ვალერი გერგიევმა. "შესაძლოა, ეს იყოს გულშემატკივრებისთვის ბალეტი საინტერესო და, შესაძლოა, გარკვეულწილად მომხიბლავი მოგზაურობაც კი ერთი და იგივე სპექტაკლში სამჯერ."

სამი ანა. იმპულსური - დიანა ვიშნევა, ვნებიანი - ეკატერინა კანდაუროვა, დიდებული - ულიანა ლოპატკინა - სტანისლავსკის თეატრის სცენაზე ზედიზედ სამი საღამო, ერთი ქალის სიყვარულის ისტორიას სამი მარინკას პრიმა მოგვითხრობს - ბრწყინვალე და აბსოლუტურად განსხვავებული.