კაცის შვილი (მხატვრობა). კაცის შვილი ან ქურთუკებისა და ბოულერების ისტორია რენე მაგრიტი ადამიანის შვილი

ნაკვეთი

გაურკვეველი ასაკის მამაკაცი კარგად მორგებულ, მაგრამ არაჩვეულებრივ კოსტიუმში და ბოულერის ქუდში დგას დაბალ ღობესთან. მის უკან არის წყლის ზედაპირი. სახის ნაცვლად - ვაშლი. ამ სიურეალისტურ რებუსში მან დაშიფრა რამდენიმე თემა, რომელიც გადის მთელ მის ნამუშევრებში.

"ძე კაცისა", 1964. (wikipedia.org)

ინკოგნიტო ბოულერის ქუდში არის გამოსახულება, რომელიც შექმნილია მაგრიტის ვნებების ურთიერთსაწინააღმდეგო კომბინაციაზე. ერთის მხრივ, ის იცავდა კლასიკურ ბურჟუაზიულ წესებს, ამჯობინებდა შეუმჩნევლად გამოიყურებოდა, ყველას დამსგავსებოდა. მეორეს მხრივ, მას უყვარდა დეტექტიური ისტორიები, სათავგადასავლო ფილმები, განსაკუთრებით Fantômas-ის შესახებ. კრიმინალის ისტორია, რომელიც მსხვერპლის სახეს იღებდა, აწყობდა ხუმრობებს, ატყუებდა პოლიციას და მუდამ ემალებოდა დევნას, აღელვებდა მაგრიტის ფანტაზიას.

წესრიგისა და უწესრიგობისკენ ლტოლვის შესაყარზე დაიბადა ეს ადამიანი, რომელიც პატივმოყვარე ჩანს, მაგრამ მისი ნიღბის უკან მისთვისაც კი უცნობი საიდუმლოებები იმალება. იგივე წყნარი აუზი თავისი ეშმაკებით.

ამავე კონტექსტში შეიძლება განვიხილოთ ალუზია ცოდვით დაცემის ისტორიაზე. ადამი სამოთხიდან არ გააძევეს, რადგან დათანხმდა აკრძალული ხის ნაყოფის ჭამას, არამედ იმიტომ, რომ არ ეკისრა პასუხისმგებლობა ჩადენილი დანაშაულისთვის, რაც ნიშნავს, რომ მან არ გაამართლა ადამიანის სახელი, როგორც ღვთაებრივი ქმნილება.

კიდევ ერთი მოტივი, რომელიც ასე თუ ისე ბევრ ნაწარმოებში ჟღერს, არის დედის ხსოვნა, რომელმაც თავი მოიკლა, როდესაც რენე 14 წლის იყო. იგი მდინარეში დაიხრჩო და როდესაც გარკვეული პერიოდის შემდეგ მისი სხეული წყლიდან ამოიღეს, თავი ღამის პერანგში ჰქონდა გახვეული. და მიუხედავად იმისა, რომ მაგრიტმა მოგვიანებით თქვა, რომ ამ მოვლენამ მასზე რაიმე გავლენა არ მოახდინა, ამის დაჯერება ძნელია. ჯერ ერთი, იმისთვის, რომ გულგრილი დარჩე 14 წლის ასაკში დედის თვითმკვლელობის მიმართ, უნდა იყო ატროფირებული სულით (რაც მაგრიტზე დანამდვილებით არ შეიძლება ითქვას). მეორეც, ნახატებში ძალიან ხშირად ჩნდება ან წყლის, ან მახრჩობელესი ფარდის, ან წყლის ელემენტთან დაკავშირებული ქალის გამოსახულებები. ასე რომ, "კაცის ძეში" გმირის ზურგს უკან წყალია და მისგან გამიჯნული ბარიერი უკიდურესად დაბალია. დასასრული გარდაუვალია, მისი მოსვლა კი არაპროგნოზირებადი.

კონტექსტი

მაგრიტის განმარტებით მან შექმნა ჯადოსნური რეალიზმი: ნაცნობი საგნების გამოყენებით ქმნიდა უცნობ კომბინაციებს, რომლებიც მაყურებელს აწუხებდა. უმრავლესობის სახელები - ყველა ეს იდუმალი, მოცული ფორმულირებები - გამოიგონა არა თავად მხატვარმა, არამედ მისმა მეგობრებმა. შემდეგი სამუშაოს დასრულების შემდეგ მაგრიტმა მიიწვია ისინი და შესთავაზა სესიის მოწყობა. თავად მხატვარმა დატოვა საკმაოდ დეტალური აღწერა თავისი ხელოვნების ფილოსოფიისა და სამყაროს აღქმის შესახებ, მისი გაგება საგნის, მის გამოსახულებასა და სიტყვას შორის ურთიერთობის შესახებ.

"რეპროდუქცია აკრძალულია", 1937. (wikipedia.org)

სახელმძღვანელოს ერთ-ერთი მაგალითია 1948 წლის ნახატი "გამოსახულებების ღალატი". მასზე გამოსახულია ყველასთვის ნაცნობი მწეველი ჩიბუხი, რომელიც თავისთავად არ იწვევს რაიმე არეულობას მხატვრული ხასიათის კარგად ორგანიზებულ სულში. რომ არა ხელმოწერა: "ეს არ არის მილი". ”როგორ არ არის ეს მილი,” - ჰკითხეს მაყურებელმა, ”როდესაც სრულიად ნათელია, რომ ეს არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, თუ არა მილი”. მაგრიტმა უპასუხა: „შეგიძლიათ მისი თამბაქოს ჩაყრა? არა, ეს უბრალოდ სურათია, არა? ასე რომ, სურათის ქვეშ რომ დავწერო "ეს არის მილი", ვიტყუები!"

"გამოსახულებების ღალატი", 1928−1929 წ (wikipedia.org)

მაგრიტის თითოეულ ნაწარმოებს თავისი ლოგიკა აქვს. ეს არ არის კოშმარების და ოცნებების სერია, არამედ კავშირების სისტემა. მხატვარი ზოგადად სკეპტიკურად იყო განწყობილი იმ გულმოდგინებით, რომლითაც სიურეალისტები სწავლობდნენ ფროიდს და, ძლივს გამოფხიზლებული, ცდილობდნენ რაც შეიძლება დეტალურად აღებეჭდათ ის, რაც სიზმარში ნახეს.

მხატვარს აქვს ნამუშევრების ციკლი – „პერსპექტივები“, რომელშიც გამოჩენილი ოსტატების ნახატების გმირები იღუპებიან. ანუ მაგრიტი ტილოებზე გამოსახულებს განმარტავს, როგორც ცოცხალ ადამიანებს, რომლებიც ადრე თუ გვიან მოკვდებიან. მაგალითად, მაგრიტმა გადაიღო დევიდ და ფრანსუა ჟერარის მადამ რეკამიეს პორტრეტები და მათზე დაყრდნობით ორი პერსპექტივა დახატა. და თქვენ არ შეგიძლიათ კამათი: რაც არ უნდა ლამაზი ყოფილიყო სოციალისტი, იგივე ბედი ელოდა მას, როგორც ბოლო ზარმაცი.

მაგრიტმა იგივე გააკეთა ედუარ მანეს აივნით, სადაც მან ხალხი კუბოებით შეცვალა. ვიღაც აღიქვამს "პერსპექტივების" ციკლს, როგორც ხელოვნების მკრეხელობას, ვიღაცას, როგორც ხუმრობას, მაგრამ თუ დაფიქრდებით, ეს მხოლოდ ფხიზელი შეხედვაა საგნებზე.

მხატვრის ბედი

რენე მაგრიტი ბელგიის უდაბნოში დაიბადა. ოჯახს სამი შვილი ჰყავდა, ადვილი არ იყო. დედის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ რენე შეხვდა ჟორჟეტა ბერგერს. 9 წლის შემდეგ ისინი კვლავ შეხვდებიან ერთმანეთს და არასოდეს დაშორდებიან.

სკოლის შემდეგ და სამეფო ხელოვნების აკადემიაში სწავლის შემდეგ, მაგრიტი წავიდა შპალერზე ვარდების დასახატავად - ქარხანაში მხატვრად დასაქმდა. შემდეგ სარეკლამო პლაკატებზე გადავიდა. ჟორჟეტაზე დაქორწინების შემდეგ მაგრიტი სულ უფრო მეტ დროს უთმობდა ხელოვნებას. (მიუხედავად იმისა, რომ დროდადრო მას უწევდა დაბრუნება კომერციულ შეკვეთებზე - არ იყო საკმარისი ფული, ჟორჟეტას დროდადრო უწევდა მუშაობა, რამაც უკიდურესად დათრგუნა რენეს - ის, როგორც სწორი ბურჟუა, თვლიდა, რომ ქალი საერთოდ არ უნდა მუშაობდეს. .) ერთად წავიდნენ პარიზში, სადაც შეხვდნენ დადაისტებს და სიურრეალისტებს, კერძოდ, ანდრე ბრეტონს და სალვადორ დალის.

1930-იან წლებში სამშობლოში დაბრუნებული მაგრიტი ხელოვანთა სტანდარტებით ასკეტური ცხოვრების ერთგული დარჩა. მის სახლში სახელოსნო არ იყო – წერდა სწორედ თავის ოთახში. არავითარი აღვირახსნილი სიმთვრალე, სექსუალური სკანდალები, ბოჰემური გარყვნილება. რენე მაგრიტი ეწეოდა შეუმჩნეველი კლერკის ცხოვრებას. შვილი არ ჰყავდათ, მხოლოდ ძაღლი ჰყავდათ.

თანდათან უფრო და უფრო ცნობილი ხდება ევროპასა და აშშ-ში, გამოფენებითა და ლექციებით იწვევენ ბრიტანეთში და შტატებში. შეუმჩნეველი ბურჟუა იძულებულია დატოვოს თავისი წყნარი კუთხე.

ომის წლებში, ოკუპირებული სამშობლოს თანამოქალაქეების გამხიარულების სურვილით, მაგრიტი იმპრესიონიზმს მიმართავს. რენუარის მოდელად ის ირჩევს უფრო ნათელ ფერებს. ომის დასასრულს ის ჩვეულ სტილს დაუბრუნდება. გარდა ამისა, ის დაიწყებს ექსპერიმენტებს კინოში: 1950-იან წლებში კამერის შეძენის შემდეგ მაგრიტი ენთუზიაზმით იღებს მოკლემეტრაჟიან ფილმებს მეუღლესთან და მეგობრებთან ერთად.

1967 წელს მაგრიტი გარდაიცვალა პანკრეასის კიბოთი. დარჩენილია რამდენიმე დაუმთავრებელი პროექტი, რომლებზეც მხატვარი ბოლო დღეებამდე მუშაობდა.

წყაროები

1. მუზეუმ-მაგრიტი-მუზეუმი.იყო
2. ირინა კულიკის ლექცია "რენე მაგრიტი - ქრისტო"
3. ალექსანდრე ტაიროვი - მხატვრების შესახებ. რენე მაგრიტი
4. განცხადება და წამყვანი ფოტო: wikipedia.org

ბელგიური სიურეალისტი მხატვარი რენე მაგრიტი- ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და საკამათო ხელოვანი, რომლის შემოქმედება ყოველთვის ბევრ კითხვას აჩენდა. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "ძე კაცისა". დღემდე არაერთი მცდელობა ყოფილა ნახატის სიმბოლური ქვეტექსტის ინტერპრეტაცია, რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები ხშირად ინტელექტუალურ პროვოკაციას უწოდებენ.

მაგრიტის თითოეული ნახატი არის რებუსი, რომელიც გაიძულებს იფიქრო მრავალ ფარულ მნიშვნელობაზე. მათი რიცხვი დამოკიდებულია მხოლოდ მნახველის ფანტაზიასა და ერუდიციაზე: სურათებისა და ნახატების სათაურების კომბინაციები მნახველს უბიძგებს ეძებოს მტკიცებულება, რომელიც შეიძლება რეალურად არ არსებობდეს. როგორც თავად მხატვარმა თქვა, მისი მთავარი მიზანი მაყურებლის დაფიქრებაა. მისი ყველა ნამუშევარი მსგავს ეფექტს იძლევა, რის გამოც მაგრიტმა საკუთარ თავს „ჯადოსნური რეალისტი“ უწოდა.
მაგრიტი პარადოქსების ოსტატია, ის ადგენს ამოცანებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება ლოგიკას და მაყურებელს უტოვებს მათი გადაჭრის გზების ძიებას. ქუდში კაცის გამოსახულება ერთ-ერთი მთავარია მის შემოქმედებაში, ის თავად მხატვრის სიმბოლოდ იქცა. სურათზე პარადოქსული ობიექტი არის ჰაერში ჩამოკიდებული ვაშლი ადამიანის სახის წინ. „კაცის ძე“ არის „მაგიური რეალიზმის“ კონცეფციის კვინტესენცია და მაგრიტის შემოქმედების მწვერვალი. ყველა, ვინც ამ სურათს უყურებს, ძალიან ურთიერთგამომრიცხავი დასკვნები იბადება.
სურათი "კაცის ძე" მაგრიტმა დაწერა 1964 წელს, როგორც ავტოპორტრეტი. ნაწარმოების სათაური ეხება ბიბლიურ სურათებსა და სიმბოლოებს. როგორც კრიტიკოსები წერდნენ, "სურათის სახელწოდება განპირობებულია თანამედროვე ბიზნესმენის გამოსახულებით, რომელიც დარჩა ადამის ძედ და ვაშლი, რომელიც სიმბოლოა იმ ცდუნებებზე, რომლებიც განაგრძობენ ადამიანს თანამედროვე სამყაროში".
პირველად ქურთუკში და ქუდში ჩაცმული მამაკაცის გამოსახულება ჩნდება 1926 წელს „მარტოხელა გამვლელის ანარეკლებში“, რომელიც მოგვიანებით განმეორდა ფილმში „ღამის აზრი“. 1950-იან წლებში მაგრიტი ისევ უბრუნდება ამ სურათს. მისი ცნობილი „გოლკონდა“ განასახიერებს ცალსახა ბრბოს და მასში თითოეული ცალკეული ადამიანის მარტოობას. „კაცი ბოულერის ქუდში“ და „ადამიანის ვაჟი“ განაგრძობენ თანამედროვე ადამიანის ინდივიდუალობის დაკარგვას.

სურათზე გამოსახული მამაკაცის სახეს ვაშლი ფარავს, ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი და მნიშვნელოვანი სიმბოლო. ბიბლიაში ვაშლი არის სიკეთისა და ბოროტების შეცნობის ხის ნაყოფი, ადამიანის დაცემის სიმბოლო. ფოლკლორში ამ სურათს ხშირად იყენებდნენ, როგორც ნაყოფიერების და ჯანმრთელობის სიმბოლოს. ჰერალდიკაში ვაშლი სიმბოლოა სიმშვიდე, ძალა და ძალა. მაგრამ მაგრიტი, როგორც ჩანს, მიმართავს თავდაპირველ მნიშვნელობებს, იყენებს ამ სურათს, როგორც იმ ცდუნებების სიმბოლოს, რომელიც ასვენებს ადამიანს. თანამედროვე ცხოვრების საძაგელ ტემპში ადამიანი კარგავს ინდივიდუალობას, ერწყმის ბრბოს, მაგრამ ვერ ათავისუფლებს ცდუნებებს, რომლებიც ბლოკავს რეალურ სამყაროს, როგორც ვაშლი სურათზე.

ბელა აძეევა

ბელგიელი მხატვარი რენე მაგრიტი, სიურეალიზმისადმი მისი უდავო კუთვნილების მიუხედავად, მოძრაობაში ყოველთვის ცალკე იდგა. ჯერ ერთი, ის სკეპტიკურად იყო განწყობილი ანდრე ბრეტონის მთელი ჯგუფის ალბათ მთავარ ვნებასთან - ფროიდის ფსიქოანალიზის მიმართ. მეორეც, თავად მაგრიტის ნახატები არ ჰგავს არც სალვადორ დალის გიჟურ ნაკვეთებს და არც მაქს ერნსტის უცნაურ პეიზაჟებს. მაგრიტი ძირითადად ჩვეულებრივ ყოველდღიურ სურათებს იყენებდა - ხეებს, ფანჯრებს, კარებს, ხილებს, ადამიანების ფიგურებს - მაგრამ მისი ნახატები არანაკლებ აბსურდული და იდუმალია, ვიდრე მისი ექსცენტრიული კოლეგების ნამუშევრები. ქვეცნობიერის სიღრმიდან ფანტასტიკური საგნებისა და არსებების შექმნის გარეშე, ბელგიელმა მხატვარმა გააკეთა ის, რასაც ლოტრეამონმა ხელოვნება უწოდა - მოაწყო "ქოლგისა და საბეჭდი მანქანის შეხვედრა საოპერაციო მაგიდაზე", აერთიანებდა ბანალურ ნივთებს არაბანალური გზით. ხელოვნებათმცოდნეები და მცოდნეები კვლავ გვთავაზობენ მისი ნახატებისა და მათი პოეტური სათაურების ახალ ინტერპრეტაციებს, თითქმის არასოდეს ასოცირდება გამოსახულებასთან, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ მაგრიტის უბრალოება მატყუარაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "თერაპევტი". 1967 წ

თავად რენე მაგრიტი თავის ხელოვნებას უწოდებდა არა სიურეალიზმს, არამედ მაგიურ რეალიზმს და ძალიან უნდობლობდა ინტერპრეტაციის ნებისმიერ მცდელობას და მით უმეტეს, სიმბოლოების ძიებას, ამტკიცებდა, რომ ნახატებთან მხოლოდ მათი განხილვაა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "მარტოხელა გამვლელის ანარეკლები". 1926 წ

ამ მომენტიდან მაგრიტი პერიოდულად უბრუნდებოდა იდუმალი უცნობის გამოსახულებას ბოულერის ქუდში, რომელიც ასახავდა მას ან ქვიშიან სანაპიროზე, ან ქალაქის ხიდზე, ან მწვანე ტყეში ან მთის პეიზაჟის პირისპირ. შეიძლება იყოს ორი ან სამი უცნობი, ისინი იდგნენ ზურგით მაყურებლისკენ ან ნახევრად ცალმხრივად და ზოგჯერ - როგორც, მაგალითად, ნახატში მაღალი საზოგადოება (1962) (შეიძლება ითარგმნოს როგორც "მაღალი საზოგადოება" - რედ.) - მხატვარმა მიუთითა მხოლოდ კაცების მონახაზი ბოულერის ქუდში, ავსებდა მას ღრუბლებით და ფოთლებით. უცხო ადამიანის ამსახველი ყველაზე ცნობილი ნახატებია "გოლკონდა" (1953) და, რა თქმა უნდა, "კაცის ვაჟი" (1964) - მაგრიტის ყველაზე ტირაჟირებული ნამუშევარი, პაროდიები და მინიშნებები, რომლებზეც იმდენად გავრცელებულია, რომ სურათი უკვე დამოუკიდებლად ცხოვრობს. შემოქმედი. თავდაპირველად, რენე მაგრიტმა დახატა ნახატი, როგორც ავტოპორტრეტი, სადაც ადამიანის ფიგურა განასახიერებდა თანამედროვე ადამიანს, რომელმაც დაკარგა ინდივიდუალობა, მაგრამ რჩება ადამის ვაჟად, რომელიც ვერ უძლებს ცდუნებას - აქედან გამომდინარე, ვაშლი ფარავს მის სახეს.

© ფოტო: Volkswagen / სარეკლამო სააგენტო: DDB, ბერლინი, გერმანია

"საყვარლები"

რენე მაგრიტი საკმაოდ ხშირად აკეთებდა კომენტარს თავის ნახატებზე, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი - "მოყვარულები" (1928) - ახსნა-განმარტების გარეშე დატოვა, რის გამოც ინტერპრეტაციის ადგილი დატოვა ხელოვნებათმცოდნეებისა და თაყვანისმცემლების მიერ. პირველმა კვლავ დაინახა ნახატზე მინიშნება მხატვრის ბავშვობაზე და დედის თვითმკვლელობასთან დაკავშირებულ გამოცდილებაზე (როდესაც მისი სხეული მდინარიდან ამოიღეს, ქალის თავი ღამის პერანგის ძირით დაიფარა - რედ.). არსებული ვერსიებიდან უმარტივესი და აშკარა - "სიყვარული ბრმაა" - არ შთააგონებს ნდობას სპეციალისტებს შორის, რომლებიც ხშირად განმარტავენ სურათს, როგორც იზოლაციის გადმოცემის მცდელობას ადამიანებს შორის, რომლებიც ვერ ახერხებენ გაუცხოების დაძლევას ვნების მომენტებშიც კი. სხვები აქ ხედავენ ახლო ადამიანების ბოლომდე გაგებისა და შეცნობის შეუძლებლობას, სხვებს ესმით „მოყვარულები“ ​​როგორც რეალიზებული მეტაფორა „სიყვარულით თავის დაკარგვისა“.

იმავე წელს რენე მაგრიტმა დახატა მეორე ნახატი სახელწოდებით "Lovers" - მასზე ქალისა და მამაკაცის სახეებიც დახურულია, მაგრამ შეიცვალა მათი პოზები და ფონი და ზოგადი განწყობა დაძაბულიდან მშვიდობიანში გადავიდა.

როგორც არ უნდა იყოს, "Lovers" რჩება მაგრიტის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ნახატად, რომლის იდუმალი ატმოსფერო ნასესხებია დღევანდელი მხატვრების მიერ - მაგალითად, ბრიტანული ჯგუფის Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in სადებიუტო ალბომის ყდა. საუბარი (2003) ეხება მას.

© ფოტო: Atlantic, Mighty Atom, Ferretდაკრძალვის ალბომი მეგობრისთვის, "Csually Dressed & Deep in Conversation"

"გამოსახულებების ღალატი", ან ეს არ არის ...

რენე მაგრიტის ნახატების სახელები და მათი კავშირი სურათთან ცალკე შესწავლის თემაა. „შუშის გასაღები“, „შეუძლებელის მიღწევა“, „ადამიანის ბედი“, „სიცარიელის დაბრკოლება“, „ლამაზი სამყარო“, „სინათლის იმპერია“ პოეტური და იდუმალია, ისინი თითქმის არასოდეს აღწერენ იმას, რასაც მაყურებელი ტილოზე ხედავს. მაგრამ იმის შესახებ, თუ რა მნიშვნელობის დარქმევა სურდა მხატვარს სახელში, თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში მხოლოდ გამოცნობა უნდა. „სახელები ისეა შერჩეული, რომ არ მაძლევს საშუალებას, ჩემი ნახატები მოვათავსო ნაცნობის არეალში, სადაც ფიქრის ავტომატიზმი აუცილებლად იმუშავებს შფოთვის თავიდან ასაცილებლად“, - განმარტა მაგრიტმა.

1948 წელს მან შექმნა ნახატი "გამოსახულებების ღალატი", რომელიც მაგრიტის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად იქცა მასზე წარწერის წყალობით: მხატვარი შეუსაბამობიდან უარყოფამდე გადავიდა, მილის გამოსახულების ქვეშ დაწერა "ეს არ არის მილი". . "ეს ცნობილი ჩიპი. როგორ მსაყვედურობდნენ ამით! და მაინც, შეგიძლია თამბაქოთ აავსო? არა, უბრალოდ სურათია, არა? ასე რომ, სურათის ქვეშ რომ დავწერო "ეს არის ჩიპი" იტყუები!" თქვა მხატვარმა.

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "ორი საიდუმლო" 1966წ

© ფოტო: Allianz Insurances / სარეკლამო სააგენტო: Atletico International, ბერლინი, გერმანია

ცის მაგრიტი

მასზე მოცურავე ღრუბლებიანი ცა ისეთი ყოველდღიური და გამოყენებული გამოსახულებაა, რომ შეუძლებელია მისი გადაქცევა კონკრეტული მხატვრის „სავიზიტო ბარათად“. თუმცა, მაგრიტის ცა არ შეიძლება აგვერიოს სხვისთან - უფრო ხშირად იმის გამო, რომ მის ნახატებში ის აისახება უცნაურ სარკეებში და უზარმაზარ თვალებში, ავსებს ფრინველების კონტურებს და პეიზაჟიდან ჰორიზონტის ხაზთან ერთად, შეუმჩნევლად გადადის მოლბერტი (სერია "ადამიანის ბედი"). წყნარი ცა ემსახურება როგორც ფონს უცნობს ქუდში („დეკალკომანია“, 1966 წ.), ცვლის ოთახის ნაცრისფერ კედლებს („პირადი ღირებულებები“, 1952 წ.) და ირღვევა სამგანზომილებიან სარკეებში („ელემენტარული კოსმოგონია“ , 1949).

© ფოტო: რენე მაგრიტირენე მაგრიტი. "სინათლის იმპერია" 1954 წ

ცნობილი "სინათლის იმპერია" (1954), როგორც ჩანს, საერთოდ არ ჰგავს მაგრიტის ნამუშევრებს - საღამოს პეიზაჟში, ერთი შეხედვით, ადგილი არ იყო უჩვეულო ობიექტებისა და იდუმალი კომბინაციებისთვის. და მაინც არის ასეთი კომბინაცია და ეს ქმნის სურათს "მაგრიტი" - დღისით მოწმენდილი ცა ტბაზე და სიბნელეში ჩაძირული სახლი.

ჩემი საყვარელი სიურეალისტი ამაყობს მრავალი შედევრით, რომელიც მოკრძალებულად არის ჩამოკიდებული ბრიუსელის სახელობის მუზეუმში. ის ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია ორი თავის, მოჭიმული ქსოვილის, მჯდომარე კუბოების, მილის გამოსახულების და ასევე ქალის სასქესო ორგანოების წყალობით, რომლებიც ორგანულად ერგება სახეს. და, რა თქმა უნდა, მისი წყალობით - კაცის შვილი.

კაცის გამოსახულება ქურთუკში და ქუდში წითელი ძაფივით გადის მაგრიტის ყველა ნამუშევარში. პირველად მან მსგავსი სილუეტი 1926 წელს დახატა და ნახატს უწოდა "მარტოხელა გამვლელის ანარეკლები". მისი ნამუშევრების ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ სურათი დახატულია მხატვრის დედის გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ. (თვითმკვლელობა ხიდიდან გადახტომით ჩაიდინა.)

ერთი წლის შემდეგ მაგრიტის ნამუშევრებში ხელახლა იკვეთება ბოულერის ქუდისა და ქურთუკის მოტივი. "ღამის მნიშვნელობა" ღამის მნიშვნელობა, რა თქმა უნდა, სიზმარშია.

მაგრიტი კიდევ ერთხელ იხსენებს ამ სურათს მხოლოდ 1951 წელს და ქმნის ნახატს "პანდორას ყუთი". სავარაუდოდ, თეთრი ვარდი ყუთის ბოლოში დარჩენილი იმედის სიმბოლოა.

1953 წელს მაგრიტი ხატავს კაცთა ცნობილ გოლკონდას წვიმას. თავად რენე ამტკიცებდა, რომ ეს სურათი ახასიათებს ბრბოს ერთსახეობას და მასში მყოფი ინდივიდის მარტოობას, რომელსაც შეუძლია შეეხოს რეალურ ცხოვრებას - ისევ - მხოლოდ სიზმარში.

1954 წელს გამოჩნდა "დიდი საუკუნე" და "სკოლის მასწავლებელი".

"დიდი საუკუნე"

"სკოლის მასწავლებელი"

1955 წელს ქურთუკში და ქუდში ჩაცმული მამაკაცი იხსნება სხვადასხვა კუთხით. სამი ფიგურა, სამი მთვარე, სამი რეალობა. "ჰორიზონტის შედევრი ან საიდუმლო"

1956 წელს მაგრიტის ალტერ-ეგო ფორმას კარგავს და ჰორიზონტის ქვეშ იმიტირებულია - ნაწარმოები "პოეტი ხელახლა შექმნა"

1957 წელს მაგრიტმა შთაგონება ბოტიჩელისგან მიიღო და სპრინგს ათავსებს ქურთუკში გამოწყობილ მამაკაცს. "მზად ბუკეტი"

სამი წლის შესვენების შემდეგ, 1960 წელს ქურთუკი მადლიერ აუდიტორიას დაუბრუნდა. თან მოაქვს ვაშლი. "ფოსტის ბარათი"

ასევე ფაუნის წარმომადგენლები. მნიშვნელოვანი დეტალი - ქურთუკითა და ქუდით გამოწყობილი მამაკაცი ჩვენსკენ იხრება. "გონების არსებობა"

1961 წელს გაგარინი გაფრინდა კოსმოსში, მაგრიტმა კი დახატა „სტეფი ლანგის პორტრეტი“, სადაც არ დააყოვნა „ბოულერის ქურთუკის“ ორი ნაკრები.

"ელიტა".

"თავგადასავლების სული"

1963 წელს მაგრიტმა კვლავ მცირე ექსპერიმენტი ჩაატარა ფორმაში.

"უსასრულო აღიარება"

"წესრიგის დამცველი"

1964 წელს მხატვარი ხატავს „ადამიანის ძის“ წინამორბედს. "კაცი ბოულერის ქუდში"

და ბოლოს, მივედით მაგრიტის ალბათ ყველაზე ცნობილ ნახატამდე. „კაცის ძე“ ჩაფიქრებული იყო როგორც მხატვრის ავტოპორტრეტი, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე ადამიანს, რომელმაც დაკარგა ინდივიდუალობა, მაგრამ არ გათავისუფლდა ცდუნებებისგან.

იმავე წელს დაიწერა "ძე კაცის" ვარიაცია - "დიდი ომი".

კაცის ძედან ორი წლის შემდეგ მაგრიტი ისევ ბოულერს დაუბრუნდა. „დეკალკომანია“ და „სამეფო მუზეუმი“ 1966 წლით თარიღდება.

"დეკალკომანია"

"სამეფო მუზეუმი"

ამაზე მაგრიტმა დაასრულა ურთიერთობა ბოულერებთან, მაგრამ უკვე გვიანი იყო - გამოსახულება მასებისკენ წავიდა. სურათის ვულგარიზაციაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა Apple-ის პროდუქტების თაყვანისმცემლების მხიარულმა პატარა ხელებმა.

თუმცა, მხოლოდ გაფუჭებული ვაშლის მიმდევრებს არ უნდა დააბრალო - როგორც წესი, საზოგადოების მიერ იდეის ადაპტაცია ავტორისთვის ხშირად მტკივნეულია.

პროცესის აპოთეოზი არის „კაცის შვილის“ პროგრესული ახალგაზრდობის ახალ გმირად გადაქცევა. ისეთი შეგრძნება მაქვს, თითქოს მაგრიტმა კუბოში ლურსმანი დაარტყა.

რა გვაქვს შედეგად? მხატვრის ერთ-ერთი მთავარი სურათი არის ვულგარიზებული და კომერციალიზაცია. მეორე მხრივ, ეს არ არის მსოფლიო პოპულარობის დასტური?

თავისი ცხოვრების განმავლობაში მაგრიტმა დახატა 2000-მდე ნახატი, რომელთაგან 50-ში ქუდი ჩანს. მხატვარმა იგი 1926-1966 წლებში დახატა და ის რენეს შემოქმედების ნიშანი გახდა.

ადრე ბოულერის ქუდს ატარებდნენ ბურჟუაზიის რიგითი წარმომადგენლები, რომლებსაც ნამდვილად არ სურდათ ხალხისგან გამორჩევა. "ბოულერის ქუდი... გასაკვირი არ არის", - თქვა მაგრიტმა 1966 წელს. „ეს არის თავსაბურავი, რომელიც არ არის ორიგინალური. კაცი ბოულერის ქუდით არის მხოლოდ საშუალო კლასის კაცი [დამალული] მის ანონიმურობაში. მეც ვიცვამ. მე არ ვცდილობ გამორჩეს“.

რენე მაგრიტი. 1938 წ

ბოულერის ქუდები სპეციალურად ბრიტანული საშუალო კლასისთვის XIX საუკუნის მეორე ნახევარში დაინერგა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბოულერის ქუდი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ქუდი. თავსაბურავი არაფორმალურ და ამავდროულად პრაქტიკულ ითვლებოდა, რაც მას მამაკაცის გარდერობის შეუცვლელ ნაწილად აქცევდა.

მართალია, 1920-იან წლებში ასევე იყო ეპიზოდები, როდესაც აქსესუარი გამოჩნდა მაგრიტის კარიერაში. იმ დროს მხატვარმა დატოვა თავისი ნამუშევარი, როგორც ილუსტრატორი მოდის კატალოგში. ადრეული ნახატები შეიცავს მითითებებს პოპ კულტურაზე, რომელიც მაშინ ასოცირდებოდა ბოულერის ქუდთან. მაგრიტი, რომელიც კრიმინალური ლიტერატურის მოყვარული იყო, მუშაობდა ნახატზე "მკვლელი საფრთხის ქვეშ", სადაც ორი დეტექტივი ბოულერის ქუდებით ემზადება ოთახში შესასვლელად, სადაც მკვლელობა მოხდა.

მკვლელს საფრთხე ემუქრება. 1927 წ

შემდეგ მხატვარმა მიატოვა "ქუდის" მოტივი, არ გამოიყენა იგი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. ქუდები ხელახლა გამოჩნდა ტილოზე ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში, რაც გახდა რენეს შემდგომი კარიერის მნიშვნელოვანი ნაწილი. იმ დროისთვის ქუდში ჩაცმული კაცთან ასოციაციები მკვეთრად შეიცვალა: პროფესიის მკაფიო მითითებიდან (ძირითადად დეტექტივებზე), საშუალო კლასის სიმბოლომდე.

მაგრამ, როგორც მაგრიტის შემოქმედებაში უნდა იყოს, ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ჩვენ გვეჩვენება. „ის იმ გრძნობით თამაშობს: „ჩვენ გვგონია, რომ ვიცით ვინ არის ეს ადამიანი, მაგრამ ჩვენ ხომ? ამბობს კეიტლინ ჰასკელი, რენე მაგრიტის გამოფენის ორგანიზატორი სან-ფრანცისკოში. „აქ არის ინტრიგის განცდა, მიუხედავად იმისა, რომ თავად ფიგურა სტერეოტიპულად ბურჟუაზიულია და განსაკუთრებულ ინტერესს არ იწვევს“.

შედევრი, ანუ ჰორიზონტის საიდუმლოებები. 1955 წ

”თუ თქვენ იღებთ მაგრიტის გენიალურობას და უნდა აღწეროთ იგი ერთი წინადადებით: ”რატომ არის მაგრიტი ასეთი მნიშვნელოვანი? რატომ არის მისი სურათები საზოგადოების წარმოსახვისა და ცნობიერების განუყოფელი ნაწილი?” ეს იმიტომ ხდება, რომ ის ქმნის წარმოუდგენლად მკაფიო და ზუსტ ნახატებს, რომლებსაც არ აქვთ მკაფიო მნიშვნელობა, ”- ამბობს ენ უმლანდი, ნახატებისა და სკულპტურების კურატორი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. "ბოულერის ქუდი ასე მუშაობს."

არსებობს თეორია, რომ ქუდი ფუნქციონირებდა როგორც „ანონიმიზატორი“ თავად რენესთვის. დაახლოებით იმ დროს, როდესაც ნახატებში თავსაბურავები კვლავ გამოჩნდა, მაგრიტმა დაიწყო ქუდის ტარება ფოტო გადაღებისთვის. შესაძლებელია, რომ ნახატების გალანტური ბატონები თავად რენეს ავტოპორტრეტებია.

ეს ილუსტრირებულია ნახატში, სახელწოდებით "ადამიანის ძე", რომელიც მოქმედებს როგორც მხატვრის ავტოპორტრეტი. რენე ხატავს ბოულერის ქუდს და დიდ ვაშლს, რომელიც ცურავს მის სახეს, რაც ფარავს მის რეალურ პიროვნებას.

კაცის ძე. 1964 წ

თუმცა, 50-იან წლებში ქალაქის ქუჩებმა შეწყვიტეს ბოულერის ქუდები. აქსესუარი მოძველდა და ტენდენციის მიმდევარ ქალაქელებს მისი მიტოვება მოუწიათ. შემდეგ რეალისტურ სტილში (აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სიმაღლეზე) დახატული მაგრიტის ქუდები ანონიმურობის სიმბოლოდ იქცა. რენეს ნახატებში ისინი წინა პლანზე გამოვიდნენ, ნაცვლად იმისა, რომ უსახო ბრბოში გაქრნენ.

სინამდვილეში, ბოულერის ქუდები გახდა მაგრიტის იკონოგრაფიული ხელმოწერა. სასაცილო ირონია გამოდის: მხატვარმა ისეთი დეტალი აირჩია, რომელიც ამოუცნობობას უზრუნველყოფდა, მაგრამ ყველაფერი პირიქით მუშაობდა. ახლა ბოულერის ქუდი ლეგენდარული რენე მაგრიტის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი ობიექტია.