მუსიკალური ნაწარმოების პრეზენტაციის სიუჟეტები და პერსონაჟები. გმირული სურათები მუსიკაში. ძველი რონდო ფორმა

სლაიდი 2

რა არის ფორმა მუსიკაში?

მუსიკალურ ფორმას ჩვეულებრივ უწოდებენ კომპოზიციას, ანუ მისი კონსტრუქციის თავისებურებებს. მუსიკის ნაწილი: მუსიკალური თემატური მასალის კორელაცია და შემუშავების მეთოდები, ტონალობათა კორელაცია და მონაცვლეობა.

სლაიდი 3

წყვილი ფორმა

რასაც ერთი სოლისტი მღერის, არის სიმღერის გუნდი. ოდესმე მიგიქცევიათ ყურადღება იმაზე, თუ როგორ არის შექმნილი სიმღერა? განსაკუთრებით სიმღერა, რომელიც შეიძლება ბევრმა ადამიანმა ერთად იმღეროს - დემონსტრაციაზე, ლაშქრობაზე ან საღამოს პიონერული კოცონი. როგორც ჩანს, ის ორ ნაწილად იყოფა, რომლებიც შემდეგ რამდენჯერმე მეორდება. ამ ორ ნაწილს მღერიან, სხვაგვარად უწოდებენ ლექსს (ფრანგული სიტყვა კუპლეტი ნიშნავს სტროფს) და გუნდი, სხვაგვარად რეფრენს უწოდებენ (ეს სიტყვაც ფრანგულია - რეფრენი).

სლაიდი 4

IN საგუნდო სიმღერებიხშირად გუნდი ასრულებს მარტო მომღერალს და გუნდი იღებს გუნდს. სიმღერა შედგება არა ერთი, არამედ ჩვეულებრივ რამდენიმე ლექსისგან. მათში მუსიკა, როგორც წესი, არ იცვლება ან ძალიან ცოტა იცვლება, მაგრამ სიტყვები ყოველ ჯერზე განსხვავებულია. გუნდი ყოველთვის უცვლელი რჩება როგორც ტექსტში, ასევე მუსიკაში. გაიხსენეთ პიონერული სიმღერა ან რომელიმე სიმღერა, რომელსაც მღერით ზაფხულში კემპინგის დროს და თავად შეამოწმეთ როგორ არის აშენებული. ფორმას, რომლითაც სიმღერების აბსოლუტური უმრავლესობაა დაწერილი, ლექსის ფორმას უწოდებენ.

სლაიდი 5

სკოლის გემი ტექსტი: კონსტანტინე იბრიაევი მუსიკა: გეორგი სტრუვე და სექტემბრის მშვენიერ დღეს, და როცა თებერვალი იშლება, სკოლა, სკოლა, გემს ჰგავხარ, რომელიც შორს გადის. გუნდი: ახლა ჩვენი საათი სკოლის საბჭოშია, ასე რომ, ეს ნიშნავს, რომ ცოტათი, ჩვენ ყველა მეზღვაურები ვართ. ჩვენთვის ცნობილია აღმოჩენის წყურვილი, ჩვენი გზები შორსაა. 2 ყოველ წელს ერთად შევდივართ ახალი კლასიროგორც ახალ პორტში. და ჩვენ ვიღებთ ჩვენს ოცნებებს და სიმღერებს, როგორც ყოველთვის. გუნდი. ახლა ჩვენი საათი სკოლის საბჭოშია, ასე რომ, ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ ყველანი ცოტათი მეზღვაურები ვართ. ჩვენთვის ცნობილია აღმოჩენის წყურვილი, ჩვენი გზები შორსაა. 3 გრინის გმირების კვალდაკვალ, გვერდების გავლით კარგი წიგნებიჩვენ უხილავი აფრების ქვეშ ვართ, მეგობრებთან ერთად პირდაპირ მიცურავს. გუნდი. ახლა ჩვენი საათი სკოლის საბჭოშია, ასე რომ, ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ ყველანი ცოტათი მეზღვაურები ვართ. ჩვენთვის ცნობილია აღმოჩენის წყურვილი, ჩვენი გზები შორსაა. 4 გავხდებით მეზღვაურები, ვმართავთ თუ არა კოსმოსურ ხომალდს, ჩვენ არასოდეს დავტოვებთ ადამიანს ზღვაზე. გუნდი. ახლა ჩვენი საათი სკოლის საბჭოშია, ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ ყველანი ცოტათი მეზღვაურები ვართ. ჩვენთვის ცნობილია აღმოჩენის წყურვილი, ჩვენი გზები შორსაა.

სლაიდი 6

ძველი რონდო ფორმა

ისინი ეფუძნება ორ (ან - რონდოში - რამდენიმე) განსხვავებულ თემატურ მასალას. ფორმა ასეთ შემთხვევებში აგებულია ამ ხშირად კონტრასტული, ზოგჯერ კი ურთიერთგამომრიცხავი თემების შედარებაზე, განვითარებაზე და ზოგჯერ შეჯახებაზე.

სლაიდი 7

სამმხრივი ფორმა

სამნაწილიანი სტრუქტურა აგებულია სქემის მიხედვით, რომელიც ჩვეულებრივ ასოებით არის გამოსახული: ABA. ეს ნიშნავს, რომ საწყისი ეპიზოდი მეორდება ბოლოს, კონტრასტული შუა ეპიზოდის შემდეგ. ამ ფორმით სიმფონიებისა და სონატების შუა ნაწილები, სუიტების ნაწილები, სხვადასხვა ინსტრუმენტული ნაწილებიმაგალითად, შოპენის მრავალი ნოქტურნი, პრელუდია და მაზურკა, მენდელსონის უსიტყვო სიმღერები, რუსული რომანსები და უცხოელი კომპოზიტორები.

სლაიდი 8

ორნაწილიანი ფორმა

ორნაწილიანი ფორმა ნაკლებად გავრცელებულია, რადგან მას აქვს არასრულყოფილების, შედარების კონოტაცია, თითქოს „დასკვნის გარეშე“, დასკვნის გარეშე. მისი დიაგრამა: AB. ასევე არსებობს მუსიკალური ფორმები, მხოლოდ ერთ თემაზე. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ვარიაციები, რომლებსაც უფრო ზუსტად შეიძლება ვუწოდოთ თემა ვარიაციებით (ვარიაციებიც ამ წიგნში ცალკე მოთხრობის საგანია). გარდა ამისა, პოლიფონიური მუსიკის მრავალი ფორმა აგებულია იმავე თემაზე, როგორიცაა ფუგა, კანონი, გამოგონება, ჩაკონა და პასაკალია.

სლაიდი 9

თავისუფალი ფორმა

ანუ კომპოზიცია, რომელიც არ ასოცირდება დადგენილ სტანდარტულ მუსიკალურ ფორმებთან. ყველაზე ხშირად, კომპოზიტორები მიმართავენ თავისუფალ ფორმას პროგრამული ნაწარმოებების შექმნისას, ასევე ნასესხებ თემებზე ყველა სახის ფანტაზიისა და შერევის შედგენისას. მართალია, ხშირად და თავისუფალ ფორმებში არის სამმხრივობის მახასიათებლები - ყველაზე გავრცელებული ყველა მუსიკალურ სტრუქტურას შორის. შემთხვევითი არ არის, რომ ყველაზე რთული, ყველაზე მაღალი მუსიკალური ფორმა - სონატა - ასევე ფუნდამენტურად სამმხრივია. მისი ძირითადი განყოფილებები - ექსპოზიცია, განვითარება და რეკაპიტულაცია - ქმნიან რთულ სამმხრივ სტრუქტურას - სიმეტრიულ და ლოგიკურად სრულ სტრუქტურას.

სლაიდი 10

ყველა სლაიდის ნახვა

გმირობა - მნიშვნელოვანი თემამრავალი ადგილობრივი და უცხოელი კომპოზიტორის შემოქმედებაში. შეიძლება ითქვას, რომ თან სიყვარულის თემა, გმირული თემა მუსიკაში ყველაზე გავრცელებულია. მუსიკის ნებისმიერ ნარატიულ ნაწარმოებს ახასიათებს გმირის (და ხშირად ანტიგმირის) არსებობა და, შესაბამისად, ავტორის წინაშე დგას თავისი მხატვრული იმიჯის შექმნა.

გმირული გამოსახულებები ძალიან დამახასიათებელია, კომპოზიტორი მათ ქმნის პატრიოტიზმის, სამშობლოსთვის თავგანწირვის, სამხედრო და ადამიანური სიკეთის მოტივებზე დაყრდნობით. და რადგან არც ერთი ქვეყნის ისტორიას არ აკლია გმირები, მათ ეძღვნება ეროვნული მუსიკალური კულტურის ძირითადი ფენა.

გმირული თემა ყოველთვის იპყრობდა რუსი კომპოზიტორების ყურადღებას და ზოგიერთი მათგანის შემოქმედებაში ის გახდა მთავარი თემა. მონღოლ-თათრული უღლის დამხობამ, 1812 წლის სამამულო ომმა, 1917 წლის რევოლუციამ, სამოქალაქო და დიდმა სამამულო ომებმა წარუშლელი კვალი დატოვა რუსულ მუსიკაზე, თითოეულ ამ მოვლენას ჰყავს თავისი გმირები. ამ გმირებიდან ბევრი, უფრო სწორად, მათი გამოსახულებები განსახიერებული იყო ნამუშევრებში ადგილობრივი ავტორები. უცხოელმა კომპოზიტორებმაც მრავალი ნაწარმოები მიუძღვნეს სამშობლოსთვის მებრძოლ გმირებს.

რუსი გმირების გამოსახულებებს შორის, განსაკუთრებით საყვარელი მუსიკალურ ხელოვნებაში, შეგვიძლია დავასახელოთ: პრინცი იგორ ბოროდინი, ივან სუსანინ გლინკა, ალექსანდრე ნევსკი და კუტუზოვი პროკოფიევის ოპერებიდან. მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები ასახავს რუსი ხალხის კოლექტიური გმირულ გამოსახულებას, მაგალითად, მუსორგსკის ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა".

უცხოელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში ასევე ბევრია გმირული გამოსახულება, გმირობამდე სხვადასხვა დროსმიმართა ბეთჰოვენმა, მოცარტიმ, ლისტმა.

გლინკა იყო პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა ოპერა, ის ცხოვრობდა რთულ ისტორიულ პერიოდში - 1812 წლის სამამულო ომის დროს. დაწერა ოპერა „ივან სუსანინი“.

თავად ივან სუსანინის ისტორია ეხმიანება ნაპოლეონთან ომის რეალობას, იმ ეპოქაში, რომელშიც კომპოზიტორი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. როგორც ლეგენდადან ირკვევა (ზოგიერთი ისტორიკოსი დარწმუნებულია, რომ სუსანინის ღვაწლი რეალურად გამოგონილია), სუსანინმა, მისი სიცოცხლის შიშის გარეშე, მიიყვანა პოლონელი ინტერვენციონისტების რაზმი ტყეში, სადაც ისინი დაიღუპნენ. თავად სუსანინი მოკვდა მტრებთან ერთად. თავის ოპერაში გლინკა ხატავს გმირის მრავალგანზომილებიან გამოსახულებას, როდესაც ჩვენს წინაშე ჩნდება ყმა გლეხი ივან სუსანინი. ამ გამოსახულების დამახასიათებელი ნიშანია ზარების რეკვა, რომელიც თან ახლავს მის არიას. ზარის სიმბოლოა ხალხის გამარჯვება უცხო დამპყრობლებზე მნიშვნელოვანი მოვლენები. ასე რომ, გლინკამ გმირის გამოსახულება ზარის განგაშის გამოსახულებას დაუკავშირა.

ურბანულობის განცდა, რომელიც ჩნდება გლინკას ოპერის მოსმენისას, უდავოდ ავტორის იდეა იყო. ამისათვის კომპოზიტორმა გამოიყენა მიუზიკლის მთელი მდიდარი პალიტრა ექსპრესიული საშუალებებიდა, კერძოდ, ხალხური სიმღერების მსგავსი მელოდიები. სიკვდილის წინ სუსანინი მღერის, რომ სიკვდილის ეშინია, მაგრამ სხვა გამოსავალს ვერ ხედავს, გარდა იმისა, რომ მოკვდეს სამშობლოსთვის, მაგრამ არ დაუთმოს ის მტერს. საშინელი ტანჯვის ფასადაც კი (მისი მტრები აწამებენ, რათა სქელიდან გამოსავალი ეჩვენებინა), სუსანინი საკუთარს არ ღალატობს.

ოპერაში "ივან სუსანინი" გლინკამ ასევე შექმნა ხალხის გმირული სურათი, რომელიც ასრულებს გუნდის ნაწილს და, როგორც იქნა, ადასტურებს მთავარი გმირის სიტყვებს, რომელიც, სიკვდილის შიშის გარეშე, მზად არის მისცეს. მისი სიცოცხლე სამშობლოს გადარჩენისთვის. მთელი რუსი ხალხი ადიდებს სუსანინის ღვაწლს და უყოყმანოდ, სიცოცხლის სახელით სიკვდილამდე წავა.

ბოროდინის ოპერის „პრინცი იგორის“ სიუჟეტი ეფუძნება ბრძოლის ისტორიას ძველი რუსი მთავრებიმომთაბარე კუმანებთან. თავად ამბავი აღწერილი იყო "იგორის კამპანიის ზღაპრში", რომელიც კომპოზიტორმა გამოიყენა თავისი ნაწარმოების დაწერისას. ბოროდინის ოპერაში, ისევე როგორც გლინკას ოპერაში, დიდი ყურადღება ეთმობა ხალხური მოტივები, განსაკუთრებით კი საგუნდო ნაწილები. პრინცი იგორი ნამდვილი გმირია, მას ვნებიანად უყვარს სამშობლო - რუსეთი და მზადაა დაიცვას იგი მტრებისგან ცეცხლითა და ხმლით.

ოპერა "პრინცი იგორი" დიდებულია ხალხური ეპოსიჭეშმარიტად ხელახლა განზოგადებულ, ნათელ და სიცოცხლის დამაჯერებელ სურათებში რუსი ხალხის წარსულის ერთ-ერთი ტრაგიკული პერიოდი ერთიანობისა და ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაში. ოპერის გმირულ კონცეფციაში, მის მთავარ მუსიკალურ გამოსახულებებში, ბოროდინმა ყველაზე მეტად განასახიერა ტიპიური თვისებები ეროვნული ხასიათიდა რუსი ხალხის სულიერი შემადგენლობა: უანგარო სიყვარული და სამშობლოს ერთგულება, მორალური სიმტკიცე და გმირული ერთობა მტრის წინააღმდეგ ბრძოლაში, წინააღმდეგობა დესპოტიზმის, ძალადობისა და ტირანიის მიმართ.

ოპერებში „ხოვანშჩინა“ და „ბორის გოდუნოვი“ მათი ავტორი მ.მუსორგსკი ხალხის გმირულ სახეს ხატავს.

ხოვანშჩინაზე მუშაობა გაგრძელდა მანამ ბოლო დღეკომპოზიტორის ცხოვრება, შეიძლება ითქვას, მთელი მისი ცხოვრების შემოქმედება იყო.

ოპერის „ხოვანშჩინას“ ცენტრში არის იდეა ტრაგიკული შეჯახებაძველი და ახალი რუსეთი, ძველი ცხოვრების წესის გაქრობა და ახლის გამარჯვება. შინაარსი ავთენტურია ისტორიული მოვლენა XVII ბოლოსსაუკუნეში, რეაქციული ფეოდალური თავადაზნაურობის ბრძოლა პრინც ხოვანსკის მეთაურობით პეტრე I-ის პარტიის წინააღმდეგ. სიუჟეტი წარმოდგენილია კომპლექსურ, მრავალმხრივ განვითარებაში, გვიჩვენებს მრავალფეროვნებას სოციალური ჯგუფები- მშვილდოსნები, სქიზმატები, გლეხები ("ახალმოსულები"), უხეში ფეოდალი ხოვანსკი და "ნახევრად ევროპელი, ნახევრად აზიელი" ვასილი გოლიცინი. ოპერაში ყველაფერი არ შეესაბამება რეალურ მოვლენებს, მაგრამ გასაოცარი სიღრმით არის წარმოდგენილი რუსი ხალხის დრამა, ნაჩვენებია მისი სულიერი ძალა და გამძლეობა. ხოვანშჩინაში მუსორგსკიმ შექმნა რუსი ხალხის გამოსახულებები (დოსითეუსი, მართა), რომლებიც გასაოცარია მათი სულის სიდიადე.

ხალხი ხოვანშჩინას მოქმედების ცენტრშია. მუსორგსკის ამ ოპერის თავისებურება ის არის, რომ ავტორი არ აჩვენებს ხალხს როგორც ერთ მთლიანობას, არამედ განსაზღვრავს სხვადასხვა სოციალურ ჯგუფს, რომლებიც იღებენ სპეციალურ მუსიკალურ გამოსახულებას და თითოეული ჯგუფის მახასიათებლები მოცემულია განვითარებაში. ამრიგად, მშვილდოსნების მახასიათებლები მკვეთრად განსხვავდება სქიზმატიკოსების მახასიათებლებისგან; განსაკუთრებით გამოირჩევა „ახალმოსულთა“, გლეხთა ჯგუფი; ხოვანსკის ყმების გამოსახვისას მუსორგსკი ხაზს უსვამს სხვა მახასიათებლებს. სხვადასხვა მახასიათებლებიეძლევა ცალკეულ ჯგუფებს სხვადასხვა სიმღერის ჟანრის და სხვადასხვა სიმღერის პერსონაჟების გამოყენებით. აჯანყებული მშვილდოსნების გუნდები აგებულია ვაჟკაცური, საცეკვაო სიმღერების ინტონაციებზე ენერგიული, საცეკვაო რითმებით; სიმღერა "ჭორების შესახებ" ასახავდა ქალაქური ფოლკლორის თავისებურებებს. კონტრასტს წარმოადგენენ სტრელცის ლოცვითი გუნდები და სტრელცის ცოლების გუნდები „აღსრულებისკენ ლაშქრობის“ სცენაზე - სადაც საფუძველია. ხალხის გოდება, ყვირილი, გოდება. სქიზმატიკოსთა გუნდები არქაულად ჟღერს, ისინი აერთიანებენ ხალხური სიმღერების თავისებურებებს ზნამენური გალობის სიმძიმესთან (გუნდი „პობედიჰომი“, რომელშიც გადამუშავებულია ხალხური სიმღერის მელოდია „გაჩერდი, ჩემო ძვირფასო მრგვალი ცეკვა“); V აქტში („სკეტზე“) მუსიკაში ფართოდ გამოიყენება უძველესი სქიზმატური ლოცვები და გალობა. "ახალჩამოსულთა" და ყმა გოგონების გუნდები უშუალოდ იყენებენ გლეხურ სიმღერას - ლირიკული, გაწელილი, დიდებული.

გმირული თემა ასახულია ს.პროკოფიევის შემოქმედებაშიც. შეიძლება ითქვას, რომ მის მიერ დაწერილი მთელი მუსიკა ფაქტიურად გმირობითაა გამსჭვალული. კომპოზიტორის ნამუშევრების უმეტესობა შექმნილია ისტორიული სიუჟეტების გამოყენებით და სადაც არის ისტორია, იქ არიან გმირები. გმირების გამოსახულებები განსაკუთრებით თვალსაჩინოა მის ცნობილ ოპერაში „ომი და მშვიდობა“, დაწერილი ლ.ტოლსტოის ამავე სახელწოდების ეპიკური რომანის მიხედვით. განსაკუთრებული სიფრთხილით, კომპოზიტორი მუშაობს კუტუზოვის იმიჯზე, რომელიც იძულებული გახდა დაეტოვებინა მოსკოვი მტრის მიერ გაძარცვის მიზნით და სამშობლოსთვის მებრძოლი რუსი ჯარისკაცის კოლექტიურ იმიჯზე.

ოპერის "ომი და მშვიდობა" იდეა წარმოიშვა პროკოფიევისგან 1941 წლის გაზაფხულზე. დიდი სამამულო ომის დაწყებამ ეს თემა განსაკუთრებით ახლო და აქტუალური გახადა. კომპოზიტორმა დაწერა: „...უკვე იმ აზრებმა, რომლებიც ჩემში დუღდა ტოლსტოის რომანის „ომი და მშვიდობა“ სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დასაწერად მკაფიო ფორმები მიიღო. რატომღაც, განსაკუთრებით ახლო გახდა გვერდები, რომლებიც მოგვითხრობს რუსი ხალხის ბრძოლაზე ნაპოლეონის ლაშქართა წინააღმდეგ 1812 წელს და ნაპოლეონის არმიის რუსეთის მიწიდან განდევნაზე. ცხადი იყო, რომ ეს გვერდები უნდა დაედო საფუძვლად ოპერას“.

რუსული პერსონაჟის სიმტკიცე, რომელმაც გაუძლო და არ გატეხა იმ მძიმე განსაცდელების წინაშე, რაც მას მოჰყვა მტრის შემოსევის რთულ წლებში, ოპერაში ნაჩვენებია ბრძოლის ველზე სცენებში. ხალხური სურათები(ჯარისკაცები, მილიციელები, მოსკოვის მაცხოვრებლები, პარტიზანები) და ცალკეული გმირების გამოსახულებებში. განსაკუთრებით გამოირჩევა მეთაურის დიდებული ფიგურა, ფელდმარშალი კუტუზოვი, მუსიკალური მახასიათებელირომელიც შედგება პაუზებით, რეჩიტატივებით გამოყოფილი მოსვენებული ფრაზებისაგან, მისი მთავარი თემისა და არია-მონოლოგისაგან, რომელიც ავსებს გამოსახულებას. პროკოფიევის ოპერაში ორი პრინციპია კონცენტრირებული, ზოგადად გამოხატული ომის, ეროვნული უბედურების თემაში და მოსკოვის თემაში - სამშობლო. პირველი თემა, საყვირის და რქების დაჟინებული, მკაცრი ხმით საყვირისა და ფაგოტის ოსტინატოს ფონზე, ქმნის სიმფონიურ შესავალს. ეს საშიში და საგანგაშო "სქრინსეივერი" მნიშვნელოვან დრამატულ როლს თამაშობს, ჟღერს განგაშის ზარს, რომელიც აცხადებს მოსკოვსა და რუსეთს მომაკვდავი საფრთხის შესახებ. კუტუზოვის არიაში ჟღერს მეორე თემა - სამშობლოს უკვდავების სიმბოლო. კუტუზოვის დიდებული, სტრუქტურულად სრული მონოლოგი არის მე-10 ფილმის კულმინაცია. ეს არია, დაწერილი რთული სამნაწილიანი ფორმით, დეკლამატორული შესავალითა და შუა ნაწილით, გამოირჩევა სამხედრო საბჭოს მონაწილეთა წინა დიალოგების „თხევადი“ რეჩიტატიული მუსიკის ზემოთ. იგი შექმნილია ეპოსის პრინციპით პორტრეტის მახასიათებლებირუსი გმირი ზემოთ ნახსენებ გლინკასა და ბოროდინის ოპერებში. კუტუზოვის ფიქრები და გრძნობები მოსკოვისა და სამშობლოს ბედზეა მიმართული.

უცხოელ კომპოზიტორებს შორის აღსანიშნავია ბეთჰოვენი, რომელმაც დაწერა ცნობილი კორიოლანუსის უვერტიურა. კორიოლანუსი იყო რომაელი გენერალი, რომელიც ცხოვრობდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში. სახელი კორიოლანუსი ეწოდა მას ვოლსკიური ქალაქ კორიოლას დაპყრობის საპატივსაცემოდ. ბეთჰოვენმა დაწერა საკუთარი მუსიკა კოლინის მიერ პიესის წარმოებისთვის. უვერტიურაში კომპოზიტორი ხატავს კორიოლანუსის ფსიქოლოგიურ „პორტრეტს“, გვიჩვენებს ტრაგიკული კონფლიქტიმისი სული. ბეთჰოვენის აზრით, ეს არის დიდი უბედურება, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გახდეს გაბედული, რასაც კრიოლანში ვხედავთ. მთელი უვერტიურა არის გმირის შინაგანი მონოლოგი, მისი გმირული იმიჯის ფორმირება.

ზემოაღნიშნულის შესაჯამებლად, აღვნიშნავთ, რომ რუსი კომპოზიტორები თავიანთ შემოქმედებაში ხშირად მიმართავდნენ გმირულ-პატრიოტულ თემას, რადგან ის ყოველთვის აქტუალური იყო. მთავარი ის არის, რომ მუსიკაში შექმნილი გმირული სურათები ასახავს სამშობლოს დაცვის იდეას და ადიდებს. მშვიდობიანი ცხოვრებადა აჩვენე, რომ გმირები მხოლოდ იცავენ სამშობლოს მტრისგან, მაგრამ არასოდეს ესხმიან თავს. გმირს ზოგადად მხოლოდ სიკეთე მოაქვს ადამიანებისთვის, იცავს და იცავს მათ და თავისთავად ეკუთვნის ხალხს. ასეთია ივან სუსანინი, რომლის გამოსახულებაც გლინკას ოპერაშია გამოსახული, ასეთია მუსორგსკის ხოვანშჩინის ხალხი, ასეთია პროკოფიევის კუტუზოვი, იძულებული გახდა დედაქალაქი მტერს გადასცეს მთელი ქვეყნის გადარჩენის სახელით.

კომპოზიტორის მიერ განსახიერებული გმირული გამოსახულებების მნიშვნელობის აუცილებელი პირობაა ავტორის აზროვნების ისტორიულობა. გმირულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში შეიძლება თვალყური ადევნოთ დროის კავშირს ხალხის სულის ნაპერწკალიდან, რომელიც აფრქვევდა შორეულ წარსულში, რომელიც ადასტურებდა საკუთარი თავისთვის, ოჯახისთვის, ერისთვის ბრძოლის აუცილებლობას, თავგანწირულ ბრძოლას გათავისუფლებისთვის. ევროპის ხალხები ფაშიზმისგან დიდში სამამულო ომი, დედამიწაზე საყოველთაო მშვიდობისთვის ყველა ხალხისთვის - ჩვენს დროში. თითოეული ნაწარმოების გარეგნობა - ოპერა, სიმფონია, კანტატა - ყოველთვის განისაზღვრება მისი ეპოქის საჭიროებებით. ან როგორც ამბობენ, ყველა ეპოქას ჰყავს თავისი გმირი. მაგრამ მთავარია, რომ გმირების გარეშე ეპოქა არ იარსებებს.

ბავშვების დამატებითი განათლების მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
პენჟინსკის საბავშვო სკოლა

საუბრის სკრიპტი
"ლიტერატურული და მუსიკალური პერსონაჟები კლასიკურ კომპოზიტორთა შემოქმედებაში"

სტუდენტებისთვის საშუალო სკოლა

შემდგენელი: Selezneva T. I.,

ფორტეპიანოსა და მუსიკის მასწავლებელი

PDSH-ის თეორიული დისციპლინები

თან. კამენსკოე

2016 წელი

საუბრის სკრიპტი

”ლიტერატურული და მუსიკალური გმირები კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაში”

შუადღე მშვიდობისა ჩვენო ძვირფასო მაყურებლებო. კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება მუსიკისა და ლიტერატურის სამყაროში. სილამაზესთან შეხვედრა ყოველთვის დღესასწაულია. ტრადიციულად, ახალი წლის ღამეს ფორტეპიანოს განყოფილების სტუდენტების მიერ მომზადებულ კონცერტებზე ვიწვევთ საშუალო სკოლის მოსწავლეებს. საუბრის თემები ძალიან მრავალფეროვანია, ნამუშევრები წარმოადგენს სხვადასხვა სტილისდა მიმართულებები მუსიკალურ ხელოვნებაში. დღეს გადავწყვიტეთ ჩვენი ღონისძიების ჩატარება მე-4 კლასის მოსწავლეებთან ერთად.

ახალგაზრდა მუსიკოსებმა მოამზადეს პატარა საკონცერტო პროგრამა, გააკეთა პრეზენტაციები კომპოზიტორებზე, საშუალო სკოლის მოსწავლეები გაგვაცნობენ ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირებს და წაიკითხავენ პოეტურ ნაწყვეტებს. იმისათვის, რომ ღონისძიება უფრო საინტერესო ყოფილიყო, ჩვენს პროგრამაში ჩავრთეთ ვიქტორინები, ტესტები, ნაწყვეტების ნახვა და მოსმენა მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

ნებისმიერ ნამუშევარს აქვს შინაარსი და გამოსახულება, რომელიც ავლენს გარკვეულ თემას.

თემა შეიძლება იყოს გმირული, პატრიოტული, ლირიკული, ზღაპრული.

მოვიყვანოთ ლიტერატურული და მუსიკალური ნაწარმოებების მაგალითები გმირულ, ზღაპრულ, ლირიკულ-დრამატულ, ლირიკულ-ფსიქოლოგიურ, ყოველდღიური ისტორიები. (ბავშვთა სია)

თითოეულ ნამუშევარს აქვს ხასიათი, განწყობა, გამოსახულება.

ლექსში შეგვიძლია წარმოვადგინოთ ბუნების სურათი, პიროვნების გამოსახულება (სევდიანი ან მხიარული, მამაცი ან მშიშარა და ა.შ.). თუ შიგნით ლიტერატურული ნაწარმოებიპოეტი ან მწერალი სიტყვის დახმარებით გადმოსცემს განწყობას, შემდეგ მუსიკაში შინაარსი ვლინდება ბგერებისა და ნოტების საშუალებით.

ჩვენს პროგრამას ხსნის დიმიტრი ერემენკო, ის შეასრულებს ორ განსხვავებულ ნაწარმოებს, მათი მოსმენის შემდეგ, გთხოვთ, დაადგინოთ პერსონაჟი, განწყობა, გამოიგონეთ მუსიკალური გამოსახულების სახელი.

"ეტიუდის" და "სონატინას" ხმები (ერმენკო დიმიტრი)

ჩვენი მუსიკოსების რეპერტუარში შედის ნაწარმოებები, რომლებიც განსხვავდება სტილითა და მიმართულებით. გავიხსენოთ რა მუსიკალური სტილებიგვხვდება მუსიკასა და ლიტერატურაში, რაც განასხვავებს კლასიკურ ნაწარმოებებს თანამედროვესაგან. (ბაროკოს სტილი, კლასიკური, რომანტიული, იმპრესიონიზმი).

ხმები "ეტიუდი" და "სამბა" (დეინეგა პოლინა)

მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ისევე როგორც ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, აქვს თავისი ჟანრი. ლიტერატურაში ეს არის მოთხრობა, მოთხრობა, ლექსი, ეპოსი, მოთხრობა, რომანი, იგავი. TO მუსიკალური ჟანრებიმოიცავს: ოპერა, ბალეტი, კონცერტი ზოგიერთი ინსტრუმენტისთვის, ოპერეტა, მუსიკალური, სიმფონიური ნაწარმოებები.

თითოეული ჟანრი იყოფა გარკვეულ ტიპებად: ვოკალური, საცეკვაო, ინსტრუმენტული.

ელიზავეტა ვასინას მიერ შესრულებული "ვალსის" ხმა. ეს არის ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელსაც აქვს ვალსის ცეკვის დამახასიათებელი ნიშნები. დაასახელეთ ამ ცეკვის თავისებურებები. (ზომა სამი მეოთხედი, მოხდენილი ხასიათი, ეხება სამეჯლისო ცეკვას).

ბევრი კომპოზიტორი ნაწარმოების დაწერამდე მიმართავს ლიტერატურულ წყაროს. გავიხსენოთ რა ზღაპრებს კითხულობთ, რომელია თქვენი საყვარელი ზღაპრის გმირი.

ბავშვები ჩამოთვლიან ნაწარმოებებსა და ავტორებს.

მასწავლებელი. ახლა ახალგაზრდა მუსიკოსები ჩამოგვითვლიან ნაწარმოებებს, რომლებშიც დაიწერა ზღაპრები.

ბავშვები ჩამოთვლიან მუსიკალურ ნაწარმოებებს.

მასწავლებელი. მე გთავაზობთ ითამაშოთ ვიდეო თამაში: ამოიცნოთ გმირი მისი კოსტუმის მიხედვით.

(ვიდეო ფაილების ჩვენება)

ბიჭებო, თქვენ იცით ლიტერატურული და მუსიკალური გმირები, იცით, რომ მუსიკალური წარმოდგენის დასადგმელად საჭიროა მუსიკა და ლიტერატურული გამოსახულება, ნაკვეთი. სპექტაკლის საყურებლად გირჩევთ წასვლას მუსიკალური თეატრი. რისგან შედგება თეატრი?

ბავშვები. თეატრი შედგება სცენისგან, აუდიტორია, ყუთები, აივნები, ფარდა, განათების მოწყობილობები, ორკესტრის ორმო, სამაგრები, ბადე და ა.შ.

რომელი მერე მუსიკალური შესრულებამე და შენ ვუყურებდით?

ბავშვები. ვუყურეთ კონკიას, მაკნატუნას, რომეო და ჯულიეტას.

მასწავლებელი. რა ჰქვია სპექტაკლს, რომელშიც მსახიობები არაფერს ამბობენ, მხოლოდ ცეკვავენ და იყენებენ ჟესტიკულაციას.

ბავშვები. ასეთ სპექტაკლს ბალეტს უწოდებენ (სიტყვიდან ballo - "ცეკვა")

მასწავლებელი. დაასახელეთ ბალეტის კომპონენტები.

ბავშვები. Pas de deux, pas deux – trois, divertissement, საბოლოო სცენა- აპოთეოზი.

დღეს ჩვენს შეხვედრაზე შევასრულებთ სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის ნაწარმოებებს, რომელთაგან ერთ-ერთი ბალეტია. ბალეტს აქვს ზღაპრული სიუჟეტი. ეს არის P.I. ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი". ამ კომპოზიტორს წარადგენს დიმიტრი ერემენკო

Სტუდენტი. მოგვითხრობს კომპოზიტორის ბიოგრაფიას, აჩვენებს პრეზენტაციას

ნახეთ პრეზენტაცია.

მასწავლებელი. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის, ყოველდღიურობის სურათებს, იგი ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებებს - ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ.გოგოლი, ვ. ჩამოვთვალოთ ეს ნამუშევრები.

ბავშვები. ოპერა "ევგენი ონეგინი", "ყვავი დედოფალი", უვერტიურა - ფანტასტიკა "რომეო და ჯულიეტა", "ჰამლეტი". ბალეტები ზღაპრულ სიუჟეტებზეა დაწერილი“ გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი".

მასწავლებელი. ვინ დაწერა ზღაპარი?

ბავშვები. ფრანგი მწერალი C. Perrault.

მასწავლებელი. გავიხსენოთ ზღაპრის შინაარსი და მთავარი გმირები.

Სტუდენტი. იმეორებს ზღაპრის შინაარსს.

მასწავლებელი. როგორ მთავრდება ბალეტი? (სიკეთის გამარჯვება ბოროტებაზე, სიცოცხლე სიკვდილზე)

მასწავლებელი. გირჩევთ ნახოთ ნაწყვეტი ბალეტიდან მძინარე მზეთუნახავი

მასწავლებელი. ახლა კი გადავიდეთ შემდეგი ნაჭერიმე გთავაზობთ თამაშის თამაშს. ბავშვები იყოფიან ორ ჯგუფად, რიგრიგობით უსვამენ ერთმანეთს კითხვებს და იმარჯვებს ის, ვინც ყველაზე სწორ პასუხს ასახელებს.

კითხვები რჩევებია.

რა გმირის სახელს ატარებს რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა? (სადკო)

რა ერქვა ზღვის პრინცესას? (ვოლხოვა)

რა ეპოსმა დააფუძნა ოპერის "სადკოს" სიუჟეტი (ეპოსი არის სადკოს შესახებ, ვაჭარ სტუმარსა და გუსლარზე, რომელმაც მოიგო იპოთეკა მდიდარი ნოვგოროდელი ვაჭრებისგან)

ვინ იყო ვოლხოვის მამა? (ზღვის მეფე)

ინსტრუმენტზე სადკო უკრავდა? (გუსლი)

რას იქცევა გედების ფარა? (ლამაზ გოგოებს)

რომელი ტბის ნაპირზე სადკომ იმღერა თავისი სიმღერა? (ილმენის ტბა)

მასწავლებელი. ბიჭებო, თქვენ კარგად გახსოვთ ეპოსის გმირები. რა იცით კომპოზიტორ რიმსკი-კორსაკოვისა და ოპერის შესახებ, გავიხსენოთ მისი კომპონენტები?

Სტუდენტი. მოგვითხრობს რიმსკი-კორსაკოვის ბიოგრაფიას.

ბავშვები. ოპერის კომპონენტები პასუხობენ. ოპერა (ლათინურად opus) ნიშნავს აქტს, ნაწარმოებს, კომპოზიციას. ეხება ვოკალური ჟანრი, მოიცავს 4 მოქმედებას.

მას აქვს უვერტიურა, შესავალი, ეპილოგი, არია, არიეტა, არიოზა, დივერტიზა და ა.შ.

მასწავლებელი. ვინ გვეტყვის ამ ეპოსის შინაარსს?

ბავშვები. წაიკითხეთ ნაწყვეტები ნაწარმოებიდან.

მასწავლებელი. მოვისმინოთ ნაწყვეტი ოპერიდან სადკო.

მასწავლებელი. ლიტერატურის გაკვეთილებზე ზეპირად სწავლობ ნაწარმოებებიდან ნაწყვეტებს. ახლა დიმიტრი ერემენკო ჩვენთვის შეასრულებს ნაწყვეტს, თქვენ დაასახელებთ ავტორს და დაასახელებთ ნაწარმოებს.

Სტუდენტი. კითხულობს ნაწყვეტს პუშკინის ზღაპრიდან "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (ერმენკო დ) ბავშვები ამოიცნობენ ლიტერატურულ და მუსიკალურ ნაწარმოებს.

მასწავლებელი. ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ კომპოზიტორი წერს მუსიკას, მწერალი წერს ლიბრეტოს, ხოლო სიმფონიური ორკესტრი ასრულებს მუსიკას.

გვექნება პატარა კონკურენცია. თითოეულმა შემოთავაზებულმა ასომ უნდა შეადგინოს ინსტრუმენტების სახელი, შეარჩიოს მათგან ინსტრუმენტები სიმფონიური ორკესტრიდა ხალხური.

თამაში "შექმენი ორკესტრი".

მასწავლებელი. ბიჭებო, მინდა დაასახელოთ კიდევ ერთი რუსი კომპოზიტორის სახელი, რომლის შემოქმედებაში არის მრავალი რომანი დაწერილი A.S. პუშკინის ლექსებზე "მახსოვს მშვენიერი მომენტი", "ღამის ზეფირი", "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში", "აქ ვარ, ინესილია"; ე. ბარატინსკი „ნუ ცდები“; ნ.კუკოლნიკი "ლარკი", "გავლა", "ეჭვი"; ჟუკოვსკის "ღამის ხედი". ამ კომპოზიტორის შემოქმედებაში ასევე შედის პუშკინის ლექსზე დაწერილი ოპერა. დაასახელეთ ის და მთავარი მოქმედი გმირებირომელ ჟანრს ეკუთვნის.

ბავშვები. ეს არის ზღაპრის ჟანრის ოპერა "რუსლან და ლუდმილა".

მასწავლებელი. მინდა თქვენს ყურადღებას გავამახვილო მუსიკალური ვიქტორინა. ეკრანზე გაჟღერდება ნაწყვეტები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან, თქვენ უნდა დაადგინოთ ნაწარმოების სახელი და კომპოზიტორი და დაადგინოთ ფრაგმენტი ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა".

თემებს უსმენენ ვიდეო და აუდიო ჩანაწერებში.

ჩვენს საუბარში ოპერასა და ბალეტზე გესაუბრეთ. მინდა გაგაცნოთ სიმფონიური ნაწარმოებებიოღონდ არა დიდი სიმფონიებით, არამედ პატარა მინიატურებით, მუსიკალური სურათები. რატომ კონკრეტულად ორკესტრისთვის, რადგან ორკესტრში ბევრი ინსტრუმენტია, რაც იმას ნიშნავს, რომ სურათის გამოსახვა უფრო ადვილია. მუსიკაში პატარა ნაწარმოებს მინიატურას უწოდებენ. პრეფიქსი "მინი" ნიშნავს "პატარას". რუსულ მუსიკაში ასეთი სიმფონიური მინიატურების ოსტატი იყო ანატოლი კონსტანტინოვიჩ ლიადოვი. (1855 – 1914 წწ.).

სიმფონიურ ნახატებს ეწოდება "კიკიმორა", "ჯადოსნური ტბა", "ბაბა იაგა".

მუსიკალურ "ზღაპრულ სურათში" A.K ლიადოვი ასახავდა არა მხოლოდ კიკიმორას "პორტრეტს", არამედ მის მავნე პერსონაჟსაც. "კიკიმორა (შიშიმორა, მაარა) - ბოროტი სული, პატარა უჩინარი მდედრია, რომელიც ღუმელის უკან სახლში ცხოვრობს და ტრიალ-ქსოვით არის დაკავებული“. კიკიმორას პერსონაჟი საოცრად არის გამოსახული ა.ნ.ტოლსტოის ზღაპარში. მუსიკალურ ნაწარმოებს „კიკიმორა“ წინ უძღვის ასეთი გადაცემა, ნაწყვეტი ი.სახაროვის კრებულიდან „რუსი ხალხის ზღაპრებიდან“.

Სტუდენტი. კითხულობს კიკიმორას აღწერას.

მასწავლებელი. მოდი მოვუსმინოთ ნაწარმოებს.

ნაწარმოების "კიკიმორა" მოსმენა

მასწავლებელი. გთავაზობთ ტესტ-თამაშის ჩატარებას.

ტესტი არის თამაში.

დასკვნა

ჩვენს შეხვედრაზე თქვენ ყველამ ბევრი ახალი რამ გაიგეთ, აღმოაჩინეთ კომპოზიტორები და პოეტები, რომელთა შესახებ შესაძლოა ადრე გსმენიათ, მაგრამ კარგად არ იცოდით, როგორ არის დაკავშირებული მათი შემოქმედება. ახლა ნაწარმოებების კითხვისა თუ მოსმენისას ყურადღებას მიაქცევთ ლიტერატურული წყაროდა გაიხსენეთ კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა ოპერა ან ბალეტი ამ შეთქმულების მიხედვით.

1 სლაიდი

2 სლაიდი

მუსიკალურ ფორმას ჩვეულებრივ უწოდებენ კომპოზიციას, ანუ მუსიკალური ნაწარმოების აგების თავისებურებებს: მუსიკალური თემატური მასალის შემუშავების ურთიერთკავშირს და მეთოდებს, ტონალობების ურთიერთკავშირს და მონაცვლეობას.

3 სლაიდი

რასაც ერთი სოლისტი მღერის, სიმღერის დასაწყისია. ოდესმე მიგიქცევიათ ყურადღება იმაზე, თუ როგორ არის შექმნილი სიმღერა? განსაკუთრებით სიმღერა, რომელიც შეიძლება ბევრმა ადამიანმა ერთად იმღეროს - დემონსტრაციაზე, ლაშქრობაზე ან საღამოს პიონერული ცეცხლის გარშემო. როგორც ჩანს, ის ორ ნაწილად იყოფა, რომლებიც შემდეგ რამდენჯერმე მეორდება. ეს ორი ნაწილია გუნდი ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ ლექსი (ფრანგული სიტყვა კუპლეტი ნიშნავს სტროფს) და გუნდი, რომელსაც სხვაგვარად უწოდებენ რეფრენს (ეს სიტყვაც ფრანგულია - რეფრენი).

4 სლაიდი

საგუნდო სიმღერებში გუნდი ხშირად ასრულებს მარტო მომღერალს და გუნდი იღებს გუნდს. სიმღერა შედგება არა ერთი, არამედ ჩვეულებრივ რამდენიმე ლექსისგან. მათში მუსიკა, როგორც წესი, არ იცვლება ან ძალიან ცოტა იცვლება, მაგრამ სიტყვები ყოველ ჯერზე განსხვავებულია. გუნდი ყოველთვის უცვლელი რჩება როგორც ტექსტში, ასევე მუსიკაში. გაიხსენეთ პიონერული სიმღერა ან რომელიმე სიმღერა, რომელსაც მღერით ზაფხულში კემპინგის დროს და თავად შეამოწმეთ როგორ არის აშენებული. ფორმას, რომლითაც სიმღერების დიდი უმრავლესობაა დაწერილი, ლექსის ფორმას უწოდებენ.

5 სლაიდი

6 სლაიდი

ისინი ეფუძნება ორ (ან - რონდოში - რამდენიმე) განსხვავებულ თემატურ მასალას. ფორმა ასეთ შემთხვევებში აგებულია ამ ხშირად კონტრასტული, ზოგჯერ კი ურთიერთგამომრიცხავი თემების შედარებაზე, განვითარებაზე და ზოგჯერ შეჯახებაზე.

7 სლაიდი

სამნაწილიანი სტრუქტურა აგებულია სქემის მიხედვით, რომელიც ჩვეულებრივ ასოებით არის გამოსახული: ABA. ეს ნიშნავს, რომ საწყისი ეპიზოდი მეორდება ბოლოს, კონტრასტული შუა ეპიზოდის შემდეგ. ამ ფორმით იწერება სიმფონიებისა და სონატების შუა ნაწილები, სუიტების ნაწილები, სხვადასხვა ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, მაგალითად, შოპენის მრავალი ნოქტურნი, პრელუდია და მაზურკა, მენდელსონის უსიტყვო სიმღერები, რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების რომანსები.

8 სლაიდი

ორნაწილიანი ფორმა ნაკლებად გავრცელებულია, რადგან მას აქვს არასრულყოფილების, შედარების კონოტაცია, თითქოს „დასკვნის გარეშე“, დასკვნის გარეშე. მისი დიაგრამა: AB. ასევე არსებობს მუსიკალური ფორმები მხოლოდ ერთ თემაზე. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, ვარიაციები, რომლებსაც უფრო ზუსტად შეიძლება ვუწოდოთ თემა ვარიაციებით (ვარიაციებიც ამ წიგნში ცალკე მოთხრობის საგანია). გარდა ამისა, პოლიფონიური მუსიკის მრავალი ფორმა აგებულია იმავე თემაზე, როგორიცაა ფუგა, კანონი, გამოგონება, ჩაკონა და პასაკალია.

მუსიკა ემორჩილება ცხოვრების კანონებს, ის რეალობაა და ამიტომაც ახდენს გავლენას ადამიანებზე. ძალიან მნიშვნელოვანია ვისწავლოთ მოსმენა და გაგება კლასიკური მუსიკა. სკოლაშიც კი ბავშვები სწავლობენ რა არის მუსიკალური იმიჯი და ვინ ქმნის მას. ყველაზე ხშირად, მასწავლებლები განსაზღვრავენ გამოსახულების კონცეფციას, როგორც ცხოვრების ნაწილაკს. მელოდიების ენის მდიდარი შესაძლებლობები კომპოზიტორებს საშუალებას აძლევს შექმნან სურათები მუსიკალურ ნაწარმოებებში თავიანთი შემოქმედებითი იდეების რეალიზებისთვის. ჩაძირეთ მუსიკალური ხელოვნების მდიდარ სამყაროში, შეიტყვეთ სხვადასხვა სახისსურათები მასში.

რა არის მუსიკალური იმიჯი

შეუძლებელია მუსიკალური კულტურის დაუფლება ამ ხელოვნების დაფასების გარეშე. ეს არის აღქმა, რომელიც შესაძლებელს ხდის კომპოზიციური, მოსმენის, საშემსრულებლო, პედაგოგიური და მუსიკალური საქმიანობის განხორციელებას. აღქმა შესაძლებელს ხდის გავიგოთ რა არის მუსიკალური გამოსახულება და როგორ წარმოიქმნება იგი. უნდა აღინიშნოს, რომ კომპოზიტორი ქმნის გამოსახულებას შთაბეჭდილებების გავლენის ქვეშ გამოყენებით შემოქმედებითი წარმოსახვა. იმისათვის, რომ გაადვილდეს იმის გაგება, თუ რა არის მუსიკალური გამოსახულება, უმჯობესია წარმოვიდგინოთ იგი მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების, სტილის, მუსიკის ხასიათისა და ნაწარმოების კონსტრუქციის სახით.

მუსიკას შეიძლება ეწოდოს ცოცხალი ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს მრავალი სახის საქმიანობას. მელოდიების ხმები განასახიერებს ცხოვრების შინაარსს. მუსიკალური ნაწარმოების გამოსახულება ეხება გარკვეული ადამიანების აზრებს, გრძნობებს, გამოცდილებას, ქმედებებს და სხვადასხვა ბუნებრივ გამოვლინებებს. ეს კონცეფცია ასევე მოიცავს მოვლენებს ვიღაცის ცხოვრებიდან, მთელი ხალხისა და კაცობრიობის საქმიანობიდან.

მუსიკალური გამოსახულება მუსიკაში არის ხასიათის სირთულე, მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებები, მისი წარმოშობის სოციალურ-ისტორიული პირობები, კონსტრუქციის პრინციპები და კომპოზიტორის სტილი. აქ არის სურათების ძირითადი ტიპები მუსიკაში:

1. ლირიკული.გადმოსცემს ავტორის პირად გამოცდილებას, ამჟღავნებს მას სულიერი სამყარო. კომპოზიტორი გადმოსცემს გრძნობებს, განწყობას, შეგრძნებებს. აქ მოქმედებები არ არის.
2. ეპიკური.იგი მოგვითხრობს, აღწერს ზოგიერთ მოვლენას ხალხის ცხოვრებაში, საუბრობს მათ ისტორიასა და ექსპლოატაციებზე.
3. დრამატული.ასახავს კონფიდენციალურობაადამიანი, მისი კონფლიქტები და შეტაკებები საზოგადოებასთან.
4. ფერია. აჩვენებს ფიქტიურ ფანტაზიებს და წარმოსახვებს.
5. კომიკური.ამხელს ყველაფერს ცუდი გამოყენებით სასაცილო სიტუაციებიდა მოულოდნელობა.

ლირიული გამოსახულება

ძველად არსებობდა ასეთი ხალხური სიმებიანი საკრავი - ლირა. მომღერლები მას იყენებდნენ თავიანთი სხვადასხვა გამოცდილებისა და ემოციების გადმოსაცემად. მისგან წარმოიშვა ლირიკის კონცეფცია, რომელიც გადმოსცემს ღრმა ემოციურ გამოცდილებას, აზრებს და გრძნობებს. ლირიკულ მუსიკალურ იმიჯს აქვს ემოციური და სუბიექტური ელემენტები. მისი დახმარებით კომპოზიტორი გადმოსცემს თავის ინდივიდუალურ სულიერ სამყაროს. ლირიკული ნაწარმოები არ მოიცავს რაიმე მოვლენას, ის მხოლოდ გადმოსცემს გონების მდგომარეობალირიკული გმირი, ეს მისი აღიარებაა.

ბევრმა კომპოზიტორმა ისწავლა მუსიკის საშუალებით ლექსის გადმოცემა, რადგან ის ძალიან ახლოსაა პოეზიასთან. ინსტრუმენტულამდე ლირიკული ნაწარმოებებიმოიცავს ბეთჰოვენის, შუბერტის, მოცარტის, ვივალდის ნაწარმოებებს. რახმანინოვი და ჩაიკოვსკიც ამ მიმართულებით მუშაობდნენ. ისინი მელოდიების დახმარებით ქმნიდნენ მუსიკალურ ლირიკულ გამოსახულებებს. შეუძლებელია მუსიკის მიზნის უკეთ ჩამოყალიბება, ვიდრე ეს გააკეთა ბეთჰოვენმა: „რაც გულიდან მოდის, მას უნდა მივყავართ“. მუსიკალური ხელოვნების იმიჯის განმარტების ფორმირებისას ბევრი მკვლევარი სწორედ ამ განცხადებას იღებს. ბეთჰოვენმა თავის „საგაზაფხულო სონატაში“ ბუნება ჰიბერნაციიდან სამყაროს გამოღვიძების სიმბოლოდ აქცია. შემსრულებლის მუსიკალური გამოსახულება და უნარი ეხმარება სონატაში არა მხოლოდ გაზაფხულის, არამედ სიხარულის და თავისუფლების დანახვას.

ჩვენ ასევე უნდა გვახსოვდეს" მთვარის სონატა"ბეთჰოვენი. ეს ნამდვილად შედევრია ფორტეპიანოს მუსიკალური და მხატვრული იმიჯით. მელოდია არის ვნებიანი, დაჟინებული, დამთავრებული უიმედო სასოწარკვეთილებით.

კომპოზიტორთა შედევრებში ლირიკული აკავშირებს წარმოსახვითი აზროვნება. ავტორი ცდილობს აჩვენოს, რა კვალი დატოვა მის სულზე ამა თუ იმ მოვლენამ. პროკოფიევმა უბრალოდ ოსტატურად გადმოსცა "სულის მელოდიები" ნატაშა როსტოვას ვალსში ოპერაში "ომი და მშვიდობა". ვალსის ხასიათი ძალიან ნაზია, ის თავს მორცხვად გრძნობს, აუჩქარებლად და, ამავდროულად, აღელვებული, ბედნიერების წყურვილი. კომპოზიტორის ლირიკული მუსიკალური იმიჯისა და ოსტატობის კიდევ ერთი მაგალითია ტატიანა ჩაიკოვსკის ოპერიდან „ევგენი ონეგინი“. ასევე მუსიკალური გამოსახულების (ლირიკული) მაგალითი შეიძლება იყოს შუბერტის "სერენადა", ჩაიკოვსკის "მელოდია", რახმანინოვის "ვოკალიზა".

დრამატული მუსიკალური სურათი

ბერძნულიდან თარგმნილი, "დრამა" ნიშნავს "მოქმედებას". დრამატული ნაწარმოების დახმარებით ავტორი გმირების დიალოგებით გადმოსცემს მოვლენებს. მრავალი ერის ლიტერატურაში ასეთი ნაწარმოებები დიდი ხნის წინ არსებობდა. არის ასევე დრამატული მუსიკალური სურათებიმუსიკაში. კომპოზიტორები მათ აჩვენებენ გმირების ქმედებებით, რომლებიც ეძებენ გამოსავალს სიტუაციიდან და შედიან ბრძოლაში თავიანთ მტრებთან. ეს ქმედებები იწვევს ძალიან ძლიერ გრძნობებს, რაც აიძულებს მოქმედების განხორციელებას.

მაყურებელი ხედავს დრამატულ გმირს მუდმივ ბრძოლაში, რომელსაც ან გამარჯვებამდე მიჰყავს ან სიკვდილამდე. მოქმედებები და არა გრძნობები პირველ ადგილზეა დრამაში. ყველაზე გამორჩეული დრამატული გმირებია შექსპირის - მაკბეტი, ოტელო, ჰამლეტი. ოტელო ეჭვიანობს, რასაც ტრაგედიამდე მიჰყავს. ჰამლეტს სძლევს მამის მკვლელებზე შურისძიების სურვილი. მაკბეტს ძალაუფლების ძლიერი წყურვილი აიძულებს მას მოკლას მეფე. მუსიკაში დრამატული მუსიკალური იმიჯის გარეშე დრამა წარმოუდგენელია. ის არის სამუშაოს ნერვი, წყარო, ფოკუსი. დრამატული გმირი ვნების მონაა, რაც მას კატასტროფამდე მიჰყავს.

დრამატული კონფლიქტის ერთ-ერთი მაგალითია ჩაიკოვსკის ოპერა „ყვავი დედოფალი“ პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით. თავდაპირველად მაყურებელი ხვდება ღარიბ ოფიცერ ჰერმანს, რომელიც ოცნებობს სწრაფად და მარტივად გამდიდრებაზე. ის აქამდე არასდროს ყოფილა აზარტული თამაშები, თუმცა გულში მოთამაშე იყო. ჰერმანი მოტივირებულია მისი სიყვარულით მოხუცი გრაფინიას მდიდარი მემკვიდრის მიმართ. მთელი დრამა ის არის, რომ ქორწილი მისი სიღარიბის გამო ვერ შედგება. მალე ჰერმანი გაიგებს ძველი გრაფინიას საიდუმლოს: იგი სავარაუდოდ ინახავს სამი კარტის საიდუმლოს. ოფიცერს სძლევს სურვილი, ნებისმიერ ფასად გაარკვიოს ეს საიდუმლო, რათა ხელი შეუშალოს დიდი ჯეკპოტი. ჰერმანი მოდის გრაფინიას სახლში და ემუქრება მას პისტოლეტით. მოხუცი ქალი საიდუმლოს გამხელის გარეშე შიშით კვდება. ღამით ჰერმანთან მოჩვენება მოდის და ძვირფას ბარათებს ჩურჩულებს: „სამი, შვიდი, ტუზი“. ის მიდის საყვარელ ლიზასთან და აღიარებს, რომ სწორედ მის გამო გარდაიცვალა მოხუცი გრაფინია. ლიზა მწუხარებისგან მდინარეში ჩავარდა და თავი დაიხრჩო. მოჩვენების სანუკვარი სიტყვები ასვენებს ჰერმანს, ის მიდის სათამაშო სახლში. პირველი ორი ფსონი, სამზე და შვიდზე, წარმატებული გამოდგა. მოგებამ ჰერმანს ისე გადაატრიალა თავი, რომ ის მიდის ოლ-ინში და მთელ ფულს დებს ტუზზე. დრამის ინტენსივობა პიკს უახლოვდება, გემბანზე ტუზის ნაცვლად თურმე ყვავითა დედოფალი. ამ მომენტში ჰერმანი ცნობს ძველ გრაფინიას ყვავი დედოფალში. საბოლოო დანაკარგს გმირი თვითმკვლელობამდე მიჰყავს.

ღირს შედარება, თუ როგორ აჩვენებენ პუშკინი და ჩაიკოვსკი თავიანთი გმირის დრამას. ალექსანდრე სერგეევიჩმა აჩვენა ჰერმანი, როგორც ცივი და გამომთვლელი, მას სურდა გამოეყენებინა ლიზა მისი გამდიდრებისთვის. ჩაიკოვსკი თავისი დრამატული პერსონაჟის ასახვას ცოტა სხვანაირად მიუდგა. კომპოზიტორი ოდნავ ცვლის თავისი გმირების გმირებს, რადგან მათ გამოსახატავად შთაგონებაა საჭირო. ჩაიკოვსკიმ ჰერმანი აჩვენა, როგორც რომანტიკოსი, ლიზაზე შეყვარებული და ვნებიანი ფანტაზიით. მხოლოდ ერთი ვნება აშორებს მისი საყვარელი ადამიანის გამოსახულებას ოფიცრის თავიდან - სამი ბარათის საიდუმლო. ამის მუსიკალური სურათების სამყარო დრამატული ოპერა- ძალიან მდიდარი და შთამბეჭდავი.

დრამატული ბალადის კიდევ ერთი მაგალითია შუბერტის „ტყის მეფე“. კომპოზიტორმა აჩვენა ბრძოლა ორ სამყაროს შორის - რეალური და გამოგონილი. შუბერტს ახასიათებდა რომანტიზმი, გატაცებული იყო მისტიკით და ნაწარმოები საკმაოდ დრამატული გამოდგა. ორი სამყაროს შეჯახება ძალიან ნათელია. რეალური სამყაროგანსახიერებული მამის გამოსახულებაში, რომელიც რეალობას გონივრულად და მშვიდად უყურებს და არ ამჩნევს ტყის მეფეს. მისი შვილი ცხოვრობს მისტიური სამყარო, ავად არის და ტყის მეფეს წარმოუდგენია. შუბერტი გვიჩვენებს ფანტასტიკურ სურათს იდუმალი ტყისა, რომელიც მოცულია ბნელ სიბნელეში და მამას, რომელიც ცხენზე ამხედრებულს, მომაკვდავი ბავშვი ხელში ეჭირა. კომპოზიტორი თითოეულ პერსონაჟს თავისებურ მახასიათებლებს აძლევს. მომაკვდავი ბიჭი დაძაბულია, შეშინებულია და მის სიტყვებში დახმარების თხოვნაა. ბოდვითი ბავშვი აღმოჩნდება საშინელი ტყის მეფის საშინელ სამეფოში. მამა მთელი ძალით ცდილობს ბავშვის დამშვიდებას.

მთელი ბალადა გაჟღენთილია მძიმე რიტმით, ცხენის დარტყმა წარმოდგენილია უწყვეტი ოქტავის დარტყმით. შუბერტმა შექმნა სრული ვიზუალურ-სმენითი ილუზია, რომელიც სავსე იყო დრამით. მომხსენებლის დასასრულს მუსიკალური განვითარებაბალადა მთავრდება, როცა მამას ხელში ეჭირა მკვდარი ბავშვი. ეს არის მუსიკალური სურათები (დრამატული), რომლებიც დაეხმარა შუბერტს შექმნას მისი ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ქმნილება.

ეპიკური პორტრეტები მუსიკაში

ბერძნულიდან თარგმნილი "ეპიკა" ნიშნავს ისტორიას, სიტყვას, სიმღერას. ეპიკურ ნაწარმოებებში ავტორი საუბრობს ადამიანებზე და იმ მოვლენებზე, რომლებშიც ისინი მონაწილეობენ. პერსონაჟები, გარემოებები, სოციალური და ბუნებრივი გარემო. ლიტერატურული ეპიკური ნაწარმოებები მოიცავს მოთხრობებს, ლეგენდებს, ეპოსებსა და მოთხრობებს. ყველაზე ხშირად წერისთვის ეპიკური ნაწარმოებებიკომპოზიტორები იყენებენ ლექსებს, სწორედ ისინი ყვებიან საგმირო საქმეებზე. ეპოსიდან შეგიძლიათ გაეცნოთ უძველესი ხალხის ცხოვრებას, მათ ისტორიას და ექსპლუატაციებს. მთავარი დრამატული მუსიკალური გამოსახულებები და კომპოზიტორის უნარი წარმოადგენს კონკრეტულ პერსონაჟებს, მოვლენებს, ისტორიებს და ბუნებას.

ეპოსი რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული, მაგრამ მასში ფიქციაც არის წილი. ავტორი იდეალიზებს და მითოლოგიზირებს თავის გმირებს. ისინი დაჯილდოვებულნი არიან გმირობით და ასრულებენ ბედს. ასევე იმყოფებიან უარყოფითი პერსონაჟები. მუსიკაში ეპოსი გვიჩვენებს არა მხოლოდ კონკრეტულ პიროვნებებს, არამედ მოვლენებს, ბუნებას, სიმბოლოებს სამშობლოამა თუ იმ დროს ისტორიული ეპოქა. ამრიგად, ბევრი მასწავლებელი მე-6 კლასში წარმოგიდგენთ გაკვეთილს მუსიკალური გამოსახულების შესახებ რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან „სადკო“ ნაწყვეტების გამოყენებით. მოსწავლეები ცდილობენ გაიგონ, რა მუსიკის საშუალებით შეძლო კომპოზიტორმა დახატა გმირის პორტრეტი სადკოს სიმღერის „ოჰ, ბნელი მუხის ხე“ მოსმენის შემდეგ. ბავშვებს ესმით მელოდიური, გლუვი მელოდია და თანაბარი რიტმი. თანდათან მაჟორი იცვლება მინორით, ტემპი ნელდება. ოპერა საკმაოდ სევდიანი, მელანქოლიური და დამაფიქრებელია.

კომპოზიტორი მუშაობდა ეპიკურ სტილში" ძლევამოსილი თაიგული"A.P. Borodin. შეგიძლიათ შეიტანოთ მისი ეპიკური ნაწარმოებების სიაში" ბოგატირის სიმფონია No2, ოპერა "პრინცი იგორი". მე-2 სიმფონიაში ბოროდინმა დაიპყრო ძლევამოსილი გმირული სამშობლო. ჯერ არის მელოდიური და გლუვი მელოდია, შემდეგ ის იქცევა ჟღერად. თანაბარ რიტმს ცვლის წერტილოვანი ერთი. Ნელი ტემპიკარგად მიდის მცირესთან.

ცნობილი ლექსი "იგორის კამპანიის ლაშქარი" შუა საუკუნეების კულტურის ძეგლად ითვლება. ნაწარმოები მოგვითხრობს პრინც იგორის კამპანიის შესახებ პოლოვციელების წინააღმდეგ. აქ შეიქმნა მთავრების, ბიჭების, იაროსლავნასა და პოლოვციელი ხანების ნათელი ეპიკური პორტრეტები. ოპერა იწყება უვერტიურათ, შემდეგ არის პროლოგი იმის შესახებ, თუ როგორ ამზადებს იგორი ჯარს ლაშქრობისთვის, უყურებს მზის დაბნელება. მოჰყვება ოპერის ოთხი მოქმედება. ძალიან მონიშნეთნაწარმოებში ჩანს იაროსლავნას გოდება. დასასრულს ხალხი დიდებას უმღერის პრინც იგორს და მის მეუღლეს, მიუხედავად იმისა, რომ კამპანია დასრულდა მარცხით და ჯარის სიკვდილით. იმ ეპოქის ისტორიული გმირის გამოსასახავად ძალიან მნიშვნელოვანია შემსრულებლის მუსიკალური იმიჯი.

ასევე ღირს ეპიკურ შემოქმედების ნუსხაში ​​ჩასმა მუსორგსკის „ბოგატირის კარიბჭის“, გლინკას „ივან სუსანინის“, პროკოფიევის „ალექსანდრე ნეველის“ ნაწარმოებები. კომპოზიტორებმა თავიანთი გმირების საგმირო საქმეები სხვადასხვა მუსიკალური საშუალებებით გადმოსცეს.

ზღაპრული მუსიკალური სურათი

სწორედ სიტყვაში "ზღაპრული" დევს სიუჟეტის ხაზიასეთი ნამუშევრები. რიმსკი-კორსაკოვს შეიძლება ეწოდოს ზღაპრული შემოქმედების ყველაზე ბრწყინვალე შემქმნელი. სასკოლო გეგმიდანაც კი ბავშვები ისწავლიან მის ცნობილ ზღაპარს - ოპერა "თოვლის ქალწული", "ოქროს მამალი", "ზღაპარი ცარ სალტანზე". ასევე შეუძლებელია არ გახსოვდეს სიმფონიური სუიტა„შეჰერეზადა“ წიგნზე „1001 ღამე“. რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში ზღაპრული და ფანტასტიკური გამოსახულებები ბუნებასთან მჭიდრო ერთობაშია. ეს არის ზღაპრები, რომლებიც ნერგავს ადამიანს მორალური საფუძველი, ბავშვები იწყებენ სიკეთის ბოროტისგან გარჩევას, ისინი სწავლობენ წყალობას, სამართლიანობას, გმობენ სისასტიკეს და მოტყუებას. როგორც მასწავლებელი, რიმსკი-კორსაკოვი საუბრობდა ზღაპრების ენაზე მაღალზე ადამიანური გრძნობები. ზემოაღნიშნული ოპერების გარდა, შეიძლება დავასახელოთ "კაშჩეი უკვდავი", "შობის წინა ღამე", "მაისის ღამე", " სამეფო პატარძალი„კომპოზიტორის მელოდიებს აქვს რთული მელოდიურ-რიტმული სტრუქტურა, არის ვირტუოზული და მოძრავი.

ფანტასტიკური მუსიკა

აღსანიშნავია ფანტასტიკური მუსიკალური სურათები მუსიკაში. ფანტასტიკური ნამუშევრებიყოველწლიურად ბევრი რამ იქმნება. უძველესი დროიდან მოყოლებული სხვადასხვა ხალხური ბალადები და სადიდებელი სიმღერები სხვადასხვა გმირები. მუსიკალური კულტურადაიწყო ფანტაზიით სავსე რომანტიზმის ეპოქაში. ფანტაზიის ელემენტები გვხვდება გლუკის, ბეთჰოვენისა და მოცარტის ნაწარმოებებში. ფანტასტიკური მოტივების ყველაზე გამორჩეული მწერლები იყვნენ გერმანელი კომპოზიტორები: ვებერი, ვაგნერი, ჰოფმანი, მენდელსონი. მათ ნამუშევრებს გოთური ინტონაციები აქვთ. ამ მელოდიების ზღაპრულ-ფანტასტიკური ელემენტი გადაჯაჭვულია ადამიანის სამყაროსთან დაპირისპირების თემასთან. ხალხური ეპოსიფანტაზიის ელემენტებით დაფუძნებულია ნორვეგიელი კომპოზიტორის ედვარდ გრიგის ნაწარმოებებზე.

ფანტასტიკური გამოსახულება თანდაყოლილია რუსულში? მუსიკალური ხელოვნება? კომპოზიტორმა მუსორგსკიმ თავისი ნამუშევრები "სურათები გამოფენაზე" და "ღამე მელოტ მთაზე" ფანტასტიკური მოტივებით შეავსო. მაყურებელს შეუძლია ივან კუპალას დღესასწაულზე ღამით ჯადოქრების შაბათის ყურება. მუსორგსკიმ ასევე დაწერა გოგოლის ნაწარმოების ინტერპრეტაცია. სოროჩინსკაიას ბაზრობა". ფანტაზიის ელემენტები ჩანს ჩაიკოვსკის "რუსალკას" და დარგომიჟსკის ნაწარმოებებში". ქვის სტუმარისამეცნიერო ფანტასტიკას არ შორდებოდნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიცაა გლინკა (რუსლან და ლუდმილა), რუბინშტეინი (დემონი), რიმსკი-კორსაკოვი (ოქროს მამალი).

სინთეზურ ხელოვნებაში ნამდვილი რევოლუციური გარღვევა მოახდინა ექსპერიმენტატორმა სკრიაბინმა, რომელმაც გამოიყენა მსუბუქი მუსიკის ელემენტები. თავის ნამუშევრებში ის სპეციალურად წერდა სტრიქონებს სინათლისთვის. მისი ნამუშევრები სავსეა ფანტაზიით" ღვთაებრივი ლექსი", "პრომეთე", "ექსტაზის პოემა". ფანტაზიის ზოგიერთი ტექნიკა არსებობდა რეალისტ კაბალევსკისა და შოსტაკოვიჩშიც კი.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოჩენამ ფანტასტიკური მუსიკა ბევრისთვის საყვარელი გახადა. ფანტასტიკური კომპოზიციებით ფილმებმა დაიწყეს გამოჩენა ტელევიზიისა და კინოს ეკრანებზე. მუსიკალური სინთეზატორების გამოჩენის შემდეგ, ფანტასტიკური მოტივების დიდი პერსპექტივები გაიხსნა. დადგა ეპოქა, როდესაც კომპოზიტორებს შეუძლიათ მუსიკის გამოძერწვა, როგორც მოქანდაკეები.

კომიკური ჩვენებები მუსიკალურ ნაწარმოებებში

მუსიკაში კომიკურ სურათებზე საუბარი რთულია. ამ მიმართულებას რამდენიმე ხელოვნებათმცოდნე ახასიათებს. კომიკური მუსიკის ამოცანაა სიცილით გამოსწორება. ეს არის ღიმილი, რომელიც კომიკური მუსიკის ნამდვილი თანამგზავრია. კომიკური ჟანრი უფრო ადვილია, ის არ მოითხოვს გმირებს ტანჯვას.

მუსიკაში კომიკური მომენტის შესაქმნელად კომპოზიტორები სიურპრიზის ეფექტს იყენებენ. ამგვარად, ჯ.ჰაიდნმა თავის ერთ-ერთ ლონდონურ სიმფონიაში შექმნა მელოდია ტიმპანის ნაწილით, რომელიც მყისიერად აძრწუნებს მსმენელს. პისტოლეტის გასროლა არღვევს გლუვ მელოდიას შტრაუსის ვალსში მოულოდნელობით („ხარის თვალი!“). ეს მაშინვე ამხიარულებს ოთახს.

ნებისმიერი ხუმრობა, თუნდაც მუსიკალური, თან ატარებს სახალისო აბსურდებს, სასაცილო შეუსაბამობებს. ბევრი იცნობს კომიკური მარშის, ხუმრობის მარშის ჟანრს. თავიდან ბოლომდე პროკოფიევის მარში კრებულიდან „ბავშვთა მუსიკა“ დაჯილდოებულია კომედიით. კომიკური პერსონაჟები ჩანს მოცარტის ნაწარმოებში „ფიგაროს ქორწინება“, სადაც სიცილი და იუმორი უკვე შესავალში ისმის. მხიარული და ჭკვიანი ფიგარო ჭკვიანურად თამაშობს გრაფის წინ.

სატირის ელემენტები მუსიკაში

კომიქსის კიდევ ერთი სახეობაა სატირა. სატირული ჟანრი ხასიათდება სიმკაცრით, ის მუქარის შემცველია, ხმობა. სატირული მომენტების დახმარებით კომპოზიტორები აზვიადებენ და აზვიადებენ გარკვეულ ფენომენებს, რათა გამოაშკარავონ ვულგარულობა, ბოროტება და უზნეობა. Ისე, სატირული სურათებიშეგიძლიათ დაასახელოთ დოდონი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "ოქროს მამალი", ფარლაფი გლინკას "რუსლან და ლუდმილადან".

ბუნების გამოსახულება

ბუნების თემა ძალიან აქტუალურია არა მხოლოდ ლიტერატურაში, არამედ მუსიკაშიც. ბუნების ჩვენებით კომპოზიტორები ასახავს მის რეალურ ხმას. კომპოზიტორი M. Messiaen უბრალოდ ბაძავს ბუნების ხმებს. ისეთმა ინგლისელმა და ფრანგმა ოსტატებმა, როგორებიც არიან ვივალდი, ბეთჰოვენი, ბერლიოზი, ჰაიდნი, შეძლეს ბუნების სურათების გადმოცემა და იმ განცდების მელოდიით აღძვრა. ბუნების განსაკუთრებული პანთეისტური გამოსახულება გვხვდება რიმსკი-კორსაკოვსა და მალერში. მიმდებარე სამყაროს რომანტიული აღქმა შეიმჩნევა ჩაიკოვსკის პიესაში „სეზონები“. სვირიდოვის კომპოზიციას "გაზაფხული" აქვს ნაზი, მეოცნებე, მეგობრული ხასიათი.

ფოლკლორული მოტივები მუსიკალურ ხელოვნებაში

ბევრი კომპოზიტორი იყენებდა ხალხური სიმღერების მელოდიებს თავიანთი შედევრების შესაქმნელად. მარტივი სიმღერის მელოდიები საორკესტრო კომპოზიციების გაფორმება გახდა. სურათები საწყისი ხალხური ზღაპრები, ეპოსები და ლეგენდები საფუძვლად დაედო მრავალ ნაშრომს. მათ იყენებდნენ გლინკა, ჩაიკოვსკი, ბოროდინი. კომპოზიტორმა რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერაში "ზღაპარი ცარ სალტანზე" გამოიყენა რუსული ფოლკლორული სიმღერაციყვის იმიჯის შესაქმნელად „ბაღში თუ ბოსტანში“. ხალხური მელოდიებიმოსმენილი მუსორგსკის ოპერა „ხოვანშჩინაში“. კომპოზიტორი ბალაკირევი ყაბარდოზე დაფუძნებული ხალხური ცეკვაშექმნა ცნობილი ფანტაზია „ისლამი“. მოდა ამისთვის ფოლკლორული მოტივებიკლასიკაში არ გაქრა. ბევრი იცნობს ვ. გავრილინის თანამედროვე სიმფონიურ-მოქმედებას "Chimes".