ძველი რუსეთის თეატრი და მუსიკა. რუსული თეატრალური ხელოვნება. რუსული თეატრი რუსულმა თეატრმა (რუსულმა თეატრმა) ჩამოყალიბებისა და განვითარების სხვა გზა გაიარა, ვიდრე ევროპულმა, აღმოსავლურმა თეატრმა. სახლის თეატრის შენობა

რუსული თეატრი RUSSIAN THEATRE (THEATRE OF RUSSIA) ფორმირებისა და განვითარების სხვა გზა გაიარა, ვიდრე ევროპულმა, აღმოსავლურმა თუ ამერიკულმა თეატრმა. ამ გზის ეტაპები დაკავშირებულია რუსეთის ისტორიის უნიკალურობასთან - მის ეკონომიკასთან, სოციალურ ფორმაციებში ცვლილებებთან, რელიგიასთან, რუსების განსაკუთრებულ მენტალიტეტთან და ა.შ. თეატრი

რუსული თეატრის წარმოშობა და ჩამოყალიბება მისი რიტუალური და საზეიმო ფორმებში, როგორც ყველა ძველ საზოგადოებაში, ფართოდ იყო გავრცელებული რუსეთში. ამ შემთხვევაში საიდუმლოებას ვგულისხმობთ არა როგორც შუა საუკუნეების ევროპული თეატრის ჟანრს, არამედ როგორც ჯგუფურ მოქმედებას, რომელიც დაკავშირებულია ყოველდღიურ და წმინდა მიზნებთან, ყველაზე ხშირად - ღვთაების დახმარების მიღება ადამიანთა საზოგადოების ფუნქციონირებისთვის მნიშვნელოვან სიტუაციებში.

რუსული თეატრის წარმოშობა და ჩამოყალიბება. ეს იყო სამეურნეო ციკლის ეტაპები - თესვა, მოსავლის აღება, სტიქიური უბედურებები - გვალვა, ეპიდემიები და ეპიზოოტიები, ტომობრივი და ოჯახური ხასიათის მოვლენები - ქორწილი, ბავშვის დაბადება, სიკვდილი და ა.შ. ეს იყო უძველესი ტომობრივი და სასოფლო-სამეურნეო მაგიის საფუძველზე დაფუძნებული პრათეატრალური სპექტაკლები, ამიტომ ამ პერიოდის თეატრს ძირითადად ფოლკლორისტები და ეთნოგრაფები სწავლობენ და არა თეატრის ისტორიკოსები. მაგრამ ეს ეტაპი უაღრესად მნიშვნელოვანია - როგორც ნებისმიერი დასაწყისი, რომელიც ადგენს განვითარების ვექტორს.

რუსული თეატრის წარმოშობა და ჩამოყალიბება ასეთი რიტუალური მოქმედებებიდან წარმოიშვა რუსული თეატრის განვითარების ხაზი, როგორც ხალხური თეატრი, ხალხური თეატრი, რომელიც წარმოდგენილია მრავალი ფორმით - თოჯინების თეატრი (პეტრუშკა, შობის სცენა და ა.შ.), ჯიხური (რაეკი, დათვი გართობა და ა.შ.), მოგზაური მსახიობები (გუსლარები, მომღერლები, მთხრობელები, აკრობატები და ა.შ.) და ა.შ. მე-17 საუკუნემდე თეატრი რუსეთში განვითარდა მხოლოდ როგორც ხალხური თეატრი, სხვა თეატრალური ფორმები, ევროპისგან განსხვავებით, აქ არ არსებობდა. მე-10-11 საუკუნეებამდე. რუსული თეატრი განვითარდა აღმოსავლეთისა თუ აფრიკის ტრადიციული თეატრისთვის დამახასიათებელ გზაზე - რიტუალურ-ფოლკლორული, სასულიერო, ორიგინალურ მითოლოგიაზე აგებული.

რუსული თეატრის წარმოშობა და ჩამოყალიბება დაახლოებით XI საუკუნეში. ვითარება იცვლება ჯერ თანდათან, შემდეგ უფრო ძლიერად, რამაც ფუნდამენტური ცვლილება გამოიწვია რუსული თეატრის განვითარებასა და ევროპული კულტურის გავლენის ქვეშ მის შემდგომ ჩამოყალიბებაში.

პროფესიული თეატრი პროფესიული თეატრის პირველი წარმომადგენლები იყვნენ ბუფონები, რომლებიც მუშაობდნენ ქუჩის წარმოდგენების თითქმის ყველა ჟანრში. ბუფონების პირველი მტკიცებულება თარიღდება მე -11 საუკუნით, რაც შესაძლებელს ხდის იმის დადასტურებას, რომ ბუფონის ხელოვნება იყო ფენომენი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ჩამოყალიბდა და შევიდა იმდროინდელი საზოგადოების ყველა ფენის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. რუსული ორიგინალური ბუფონური ხელოვნების ჩამოყალიბებაზე, რომელიც მომდინარეობს რიტუალებიდან და რიტუალებიდან, ასევე გავლენა იქონია მოგზაური ევროპელი და ბიზანტიელი კომიკოსების - ისტრიონების, ტრუბადურების, ვაგანტების "ტურებზე".

1551 წელს რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის სასკოლო-საეკლესიო თეატრმა "სტოგლავის" საკათედრო ტაძარმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა რელიგიურ-სახელმწიფოებრივი ერთიანობის იდეის ჩამოყალიბებაში და სასულიერო პირებს მიანდო პასუხისმგებლობა რელიგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებების შექმნაზე. ამ პერიოდში გამოჩნდა სასკოლო დრამა და სასკოლო-საეკლესიო წარმოდგენები, რომლებიც იდგმებოდა ამ სასწავლო დაწესებულებების (კოლეჯები, აკადემიები) თეატრებში. სცენაზე გამოჩნდნენ წიგნების ფურცლებიდან გადმოტანილი სახელმწიფოს, ეკლესიის, უძველესი ოლიმპოს, სიბრძნის, რწმენის, იმედის, სიყვარულის და ა.შ.

სასკოლო-საეკლესიო თეატრი, რომელიც წარმოიშვა კიევში, სასკოლო საეკლესიო თეატრმა დაიწყო გამოჩენა სხვა ქალაქებში: მოსკოვში, სმოლენსკში, იაროსლავში, ტობოლსკში, პოლოცკში, ტვერში, როსტოვში, ჩერნიგოვში და ა. სასულიერო სკოლის კედლებში გაზრდილმა მან დაასრულა საეკლესიო რიტუალების თეატრალიზაცია: ლიტურგია, წმინდა კვირის ღვთისმსახურება, შობა, აღდგომა და სხვა რიტუალები. ჩამოყალიბებული ბურჟუაზიული ცხოვრების პირობებში, სასკოლო თეატრმა პირველად გამოყო მსახიობი და სცენა მაყურებლისგან და აუდიტორიისგან და პირველად გამოიწვია გარკვეული სცენური გამოსახულება როგორც დრამატურგისთვის, ასევე დრამატურგისთვის. მსახიობი.

სასამართლო თეატრი რუსეთში სასამართლო თეატრის ჩამოყალიბება ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სახელს უკავშირდება. მისი მეფობის დრო ასოცირდება ევროპასთან დიპლომატიური კავშირების გაფართოებაზე ორიენტირებული ახალი იდეოლოგიის ჩამოყალიბებასთან. ევროპული ცხოვრების წესზე ორიენტაციამ მრავალი ცვლილება გამოიწვია რუსეთის სასამართლოს ცხოვრებაში. ი.როზანოვი. პირველი სასამართლო თეატრის დამაარსებლის არტამონ სერგეევიჩ მატვეევის პორტრეტი

სასამართლო თეატრი. ალექსეი მიხაილოვიჩის მცდელობა მოეწყოს პირველი სასამართლო თეატრი 1660 წლით თარიღდება: ცარისთვის შეკვეთებისა და შესყიდვების „სიაში“ ინგლისელი ვაჭარი „ჰებდონი“ დაწერა ალექსეი მიხაილოვიჩმა დავალებით „დაეძახა მოსკოვის სახელმწიფოს გერმანული მიწებიდან. ოსტატები კომედიის შესაქმნელად. თუმცა, ეს მცდელობა წარუმატებელი დარჩა; რუსული სასამართლო თეატრის პირველი სპექტაკლი შედგა მხოლოდ 1672 წლის მაისში. ცარმა გამოსცა განკარგულება, რომლითაც პოლკოვნიკ ნიკოლაი ფონ სტადენს (ბოიარ მატვეევის მეგობარს) დაევალა ეპოვა უცხოეთში ადამიანები, რომლებსაც შეეძლოთ "კომედიების თამაში".

სასამართლო თეატრის სპექტაკლები გახდა ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი გასართობი მოსკოვის სასამართლოში. 26 რუსი მსახიობი იყო. ბიჭები ქალის როლებს თამაშობდნენ. ესთერის როლი არტაქსერქსეს სპექტაკლში ბლუმენტროსტის ვაჟმა შეასრულა. როგორც უცხოელები, ასევე რუსი მსახიობები სწავლობდნენ სპეციალურ სკოლაში, რომელიც გაიხსნა 1672 წლის 21 სექტემბერს გერმანულ დასახლებაში, გრიგოლის სახლის ეზოში. რთული აღმოჩნდა რუსი და უცხოელი სტუდენტების მომზადება და 1675 წლის მეორე ნახევარში დაიწყო ორი თეატრალური სკოლა: პოლონეთის სასამართლოში - უცხოელებისთვის, მეშჩანსკაია სლობოდაში - რუსებისთვის.

სასამართლო თეატრი პირველი სასამართლო თეატრის გამოჩენა დაემთხვა პეტრე I-ის დაბადებას (1672 წ.), რომელმაც ბავშვობაში ნახა ამ თეატრის ბოლო სპექტაკლები. ტახტზე ასვლისა და რუსეთის ევროპეიზაციის უზარმაზარი შრომის დაწყების შემდეგ, პეტრე I-ს არ შეეძლო არ მიემართა თეატრისთვის, როგორც მისი ინოვაციური პოლიტიკური და სოციალური იდეების ხელშეწყობის საშუალებად.

პეტროვსკის თეატრი პეტროვსკის თეატრი მე -17 საუკუნის ბოლოდან. ევროპაში მოდური გახდა მასკარადები, რამაც მიმართა ახალგაზრდა პეტრე I-ს. 1698 წელს ფრისლანდიელი გლეხის კოსტიუმში გამოწყობილი მონაწილეობდა ვენის მასკარადში. პიტერმა გადაწყვიტა თავისი რეფორმებისა და ინოვაციების პოპულარიზაცია თეატრის ხელოვნების მეშვეობით. მოსკოვში თეატრის აშენებას გეგმავდა, მაგრამ არა რჩეულისთვის, არამედ ყველასთვის ღია. 1698–1699 წლებში მოსკოვში მუშაობდა თოჯინების თეატრის დასი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა იან სპლავსკი და რომელსაც პეტრემ 1701 წელს დაავალა უცხოეთიდან კომიკოსების მოწვევა. 1702 წელს იოჰან კუნსტის დასი რუსეთში ჩავიდა.

სახალხო (სახალხო) თეატრის გაჩენა 1741 წელს ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის შემდეგ გაგრძელდა ევროპული თეატრის დანერგვა. სასამართლოში დადიოდნენ უცხოური დასი - იტალიური, გერმანული, ფრანგული, მათ შორის დრამა, ოპერა და ბალეტი და კომედია დელ არტე. ამავე პერიოდში, საფუძველი ჩაეყარა ნაციონალურ პროფესიულ თეატრს, ელიზაბეთის მეფობის დროს, რომ მომავალი „რუსული თეატრის მამა“ ფიოდორ ვოლკოვი სწავლობდა მოსკოვში, მონაწილეობდა საშობაო სპექტაკლებში და ითვისებდა გასტროლების გამოცდილებას; ევროპული დასი.

თეატრები საგანმანათლებლო დაწესებულებებში XVIII საუკუნის შუა ხანებში. თეატრები მოეწყო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში (1749 - პეტერბურგის გენტრიული კორპუსი, 1756 - მოსკოვის უნივერსიტეტი), რუსული თეატრალური წარმოდგენები მოეწყო პეტერბურგში (ორგანიზატორი ი. ლუკინი), მოსკოვში (ორგანიზატორები კ. ბაიკულოვი, სასულიერო მუშაკები ხალკოვის ხელმძღვანელობით. და გლუშკოვი, „მელნის საქმეების ოსტატი“ ივანოვი და სხვები), იაროსლავში (ორგანიზატორები ნ. სეროვი, ფ. ვოლკოვი). 1747 წელს მოხდა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა: დაიწერა პირველი პოეტური ტრაგედია - ხორევი ა.სუმაროკოვას მიერ.

ეროვნული სახალხო თეატრი ყოველივე ეს ქმნის წინაპირობებს ეროვნული სახალხო თეატრის გაჩენისთვის. ამ მიზნით 1752 წელს ვოლკოვის დასი გამოიძახეს იაროსლავლიდან პეტერბურგში. გენტრიის კორპუსში სასწავლებლად ირჩევენ ნიჭიერ მოყვარულ მსახიობებს - ა. პოპოვი, ი. დმიტრევსკი, ფ. და გ. ვოლკოვი, გ. ემელიანოვი, პ. ივანოვი და ა.შ. მათ შორის ოთხი ქალია: ა. მუსინა-პუშკინა, ა. მიხაილოვა, დები მ. და ო. ანანიევები.

პეტროვსკის თეატრი პეტროვსკის თეატრი პეტრე I-ის მეთაურობით ციმბირში სპექტაკლების დასაწყისი ჩაუყარა ტობოლსკის მიტროპოლიტმა ფილოფეი ლეშჩინსკიმ. 1727 წლით დათარიღებულ ხელნაწერ მატიანეში ნათქვამია: „ფილოფეი თეატრალური წარმოდგენების მოყვარული იყო, მან შექმნა დიდებული და მდიდარი კომედიები, როდესაც ის უნდა ყოფილიყო მაყურებელი კოლექციონერისთვის კომედიაში, შემდეგ მან, ვლადიკამ, შექმნა საკათედრო ტაძრის ზარები კოლექციისთვის. პატივმოყვარეობისა და თეატრები იყო საკათედრო ტაძარსა და წმიდა სერგიუსის ეკლესიებს შორის და გადაჰყავდათ, სადაც ხალხი მიდიოდა“. მიტროპოლიტ ფილოთეოსის ინოვაცია გააგრძელეს მისმა მემკვიდრეებმა, ზოგიერთი მათგანი კიევის აკადემიის სტუდენტები იყვნენ.

ანა იოანოვნას მეთაურობით თეატრმა ანა იოანოვნამ უზარმაზარი თანხები დახარჯა სხვადასხვა დღესასწაულებზე, ბურთებზე, მასკარადებზე, ელჩების მიღებებზე, ფეიერვერკებზე, ილუმინაციებისა და თეატრალურ მსვლელობებზე. მის სასამართლოში აღორძინდა კლოუნის კულტურა, რომელიც აგრძელებდა "მჯდომარე" ბუფონების ტრადიციებს - მას ჰყავდა გიგანტები და ჯუჯები, ხუმრობები და ცეცხლსასროლი იარაღი. ყველაზე ცნობილი თეატრალური ზეიმი იყო 1740 წლის 6 თებერვალს 1740 წლის 6 თებერვალს, ჟესტი პრინც გოლიცინის "ცნობისმოყვარე" ქორწილი ყალმუხის ცეცხლსასროლი იარაღით ბუჟენინოვასთან.

მუდმივი სახალხო თეატრი პირველი რუსული მუდმივი სახალხო თეატრი გაიხსნა 1756 წელს პეტერბურგში, გოლოვკინის სახლში. ფ.ვოლკოვის იაროსლავის დასის რიგი მსახიობები, მათ შორის კომიკოსი ია შუმსკი, გენტრის კორპუსში მომზადებულ მსახიობებს დაემატა. თეატრს ხელმძღვანელობდა სუმაროკოვი, რომლის კლასიცისტური ტრაგედიები საფუძვლად დაედო რეპერტუარს. ჯგუფში პირველი ადგილი დაიკავა ვოლკოვმა, რომელმაც შეცვალა სუმაროკოვი რეჟისორად და დაიკავა ეს ადგილი მის გარდაცვალებამდე 1763 წელს (ამ თეატრს 1832 წელს მიენიჭა ალექსანდრინსკის სახელი - ნიკოლოზ I-ის მეუღლის პატივსაცემად).

დრამატული თეატრის შექმნა მოსკოვში პირველი სახალხო სპექტაკლები თარიღდება 1756 წლით, როდესაც უნივერსიტეტის გიმნაზიის სტუდენტებმა, მათი დირექტორის, პოეტ მ. ხერასკოვის ხელმძღვანელობით, უნივერსიტეტის კედლებში შექმნეს თეატრალური დასი. სპექტაკლებზე მოწვეული იყვნენ მოსკოვის უმაღლესი საზოგადოების წარმომადგენლები. 1776 წელს ყოფილი უნივერსიტეტის დასის საფუძველზე შეიქმნა დრამატული თეატრი, რომელმაც მიიღო სახელი პეტროვსკი (ასევე ცნობილი როგორც მედოქსის თეატრი). რუსეთის ბოლშოის (ოპერისა და ბალეტის) და მალის (დრამის) თეატრები თავიანთ წარმოშობას ამ თეატრში აკავშირებენ.

მალის თეატრის ისტორია მალის თეატრი ყველაზე ძველი თეატრია რუსეთში. მისი დასი შეიქმნა მოსკოვის უნივერსიტეტში 1756 წელს, იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ცნობილი ბრძანებულების შემდეგ, რომელიც აღნიშნავდა ჩვენს ქვეყანაში პროფესიული თეატრის დაბადებას: ახლა ჩვენ დავადგინეთ რუსული თეატრის დაარსება კომედიებისა და ტრაგედიების პრეზენტაციისთვის. ვაჭრის ვარგინის სახლი, სადაც 1824 წელს გაიხსნა მალის თეატრი

მალის თეატრის ისტორია 1824 წელს ბოვემ აღადგინა ვაჭარი ვარგინის სასახლე თეატრისთვის, ხოლო საიმპერატორო თეატრის მოსკოვის ჯგუფის დრამატულმა ნაწილმა მიიღო საკუთარი შენობა პეტროვსკაიას (ახლანდელი ტეატრანაია) მოედანზე და საკუთარი სახელი - მალი. თეატრი. 1824 წელს ბოვემ აღადგინა ვაჭარი ვარგინის სასახლე თეატრისთვის, ხოლო საიმპერატორო თეატრის მოსკოვის დასის დრამატულმა ნაწილმა მიიღო საკუთარი შენობა პეტროვსკაიას (ახლანდელი ტეატრანაია) მოედანზე და საკუთარი სახელი - მალის თეატრი. მოსკოვის მალის თეატრის შენობა, ფოტო მე-19 საუკუნის 90-იანი წლებიდან

სენტიმენტალიზმის ეპოქის თეატრი რუსეთში კლასიციზმის პერიოდი დიდხანს არ გაგრძელებულა - სენტიმენტალიზმის ჩამოყალიბება დაიწყო 1760-იანი წლების შუა ხანებიდან. გამოჩნდა ვ. ლუკინსკის, მ. ვერევკინის, მ. ხერასკოვის „ცრემლიანი კომედიები“, კომიკური ოპერა და ბურჟუაზიული დრამა. თეატრსა და დრამაში დემოკრატიული ტენდენციების გაძლიერებას ხელი შეუწყო 1773–1775 წლების გლეხთა ომის პერიოდში სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავებამ და ხალხური თეატრის ტრადიციებმა. ამგვარად, თანამედროვეთა აზრით, შუმსკი იყენებდა სათამაშო ტექნიკებს ბუფონებთან ახლოს. მუშავდება სატირული კომედია - მინორი დ.ფონვიზინის

ციხის თეატრები XVIII საუკუნის ბოლოს. ყმების თეატრები ფართოდ გავრცელდება. აქ მოწვეულნი იყვნენ თეატრის სპეციალისტები - მსახიობები, ქორეოგრაფები, კომპოზიტორები მსახიობებთან ერთად. ზოგიერთი ყმის თეატრი (შერემეტევი კუსკოვოში და ოსტანკინოში, იუსუპოვი არხანგელსკში) აჯობა სახელმწიფო თეატრებს თავიანთი სპექტაკლების სიმდიდრით. XIX საუკუნის დასაწყისში. ზოგიერთი ყმის თეატრის მფლობელები იწყებენ მათ კომერციულ საწარმოებად გადაქცევას (შახოვსკოი და სხვები). ბევრი ცნობილი რუსი მსახიობი მოვიდა ყმების თეატრებიდან, რომლებსაც ხშირად უშვებდნენ ქირით, რათა ეთამაშათ "თავისუფალ" თეატრებში - მათ შორის. იმპერიულ სცენაზე (მ. შჩეპკინი, ლ. ნიკულინა-კოსიცკაია და სხვ.). ციხის თეატრის მოცეკვავე

თეატრი საუკუნის ბოლოს ზოგადად, პროფესიონალური თეატრის ჩამოყალიბების პროცესი რუსეთში მე-18 საუკუნეში. დასრულდა. შემდეგი, მე-19 საუკუნე, რუსული თეატრის ყველა მიმართულების სწრაფი განვითარების პერიოდი გახდა. ერმიტაჟის თეატრი, რომელიც აშენდა ეკატერინე დიდის ბრძანებით

რუსული თეატრი მე-19 საუკუნეში რუსული თეატრი მე-19 საუკუნეში მე-19 საუკუნის დასაწყისში თეატრის განვითარებასთან დაკავშირებული კითხვები. განიხილეს ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების შეხვედრებზე. რადიშჩევის მიმდევარი ი.პნინი თავის წიგნში „გამოცდილება განმანათლებლობის შესახებ რუსეთთან მიმართებაში“ (1804 წ.) ამტკიცებდა, რომ თეატრმა ხელი უნდა შეუწყოს საზოგადოების განვითარებას. მეორეც, რომანტიზმის ჩამოყალიბებას შეუწყო ხელი ამ პერიოდში დადგმული პატრიოტული ტრაგედიების აქტუალობამ, რომელიც სავსეა თანამედროვე ვითარების მინიშნებებით (ოიდიპოსი ათენში და დიმიტრი დონსკოი ვ. ოზეროვის, ფ. შილერის და ვ. შექსპირის პიესები). ეს ნიშნავს, რომ დამკვიდრდა სამსახიობო ახალი პრინციპები, სცენური პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციის, მათი განცდებისა და ფსიქოლოგიის გამოვლენის სურვილი.

მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში თეატრი ორ ჯგუფად გაიყო. მოხდა რუსული დრამატული თეატრის პირველი ოფიციალური გამოყოფა ცალკეულ მიმართულებად (ადრე დრამატული დასი მუშაობდა ოპერის და ბალეტის ჯგუფთან ერთად და იგივე მსახიობები ხშირად თამაშობდნენ სხვადასხვა ჟანრის სპექტაკლებში). 1824 წელს ყოფილი მედოქსის თეატრი დაიყო ორ ჯგუფად - დრამატულ დასი (მალიის თეატრი) და ოპერისა და ბალეტის დასი (ბოლშოის თეატრი). მალის თეატრი იღებს ცალკე შენობას. (სანქტ-პეტერბურგში დრამატული დასი გამოეყო მუსიკალურ დასს 1803 წელს, მაგრამ სანამ ალექსანდრინსკის თეატრის ცალკე შენობაში გადავიდოდა 1836 წელს, იგი კვლავ მუშაობდა ოპერისა და ბალეტის ჯგუფთან ერთად მარიინსკის თეატრში).

ალექსანდრინსკის თეატრი ალექსანდრინსკის თეატრისთვის, XIX საუკუნის მეორე ნახევარი. უფრო რთული პერიოდი აღმოჩნდა. ოსტროვსკის, ი. ტურგენევის, ა. სუხოვო-კობილინის, ა. პისემსკის პიესების ინდივიდუალური დადგმების მიუხედავად, საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ნებით, იმდროინდელი რეპერტუარის ძირითადი საფუძველი იყო ვოდევილი და ფსევდო-ხალხური დრამა. დასში შედიოდნენ მრავალი ნიჭიერი მხატვარი, რომელთა სახელები ჩაიწერა რუსული თეატრის ისტორიაში: ა.მარტინოვი, პ.ვასილიევი, ვ.ასენკოვა, ე საუკუნეში. – პ. სტრეპეტოვა, ვ. კომისარჟევსკაია, მ. დალსკი, კ. ვარლამოვი, მ. სავინა, ვ. სტრელსკაია, ვ. დალმატოვი, ვ. დავიდოვი და ა.შ. ვარსკვლავებმა არ შექმნეს სასცენო ანსამბლი. ზოგადად, ალექსანდრინსკის თეატრის მდგომარეობა იმ დროს არც თუ ისე შესაშური იყო: დასის ლიდერები მუდმივად იცვლებოდნენ, არ იყო ძლიერი მიმართულება, გაიზარდა პრემიერების რაოდენობა და შემცირდა რეპეტიციის დრო.

ყველაზე დიდი ოპერისა და ბალეტის თეატრი რუსეთში, ერთ-ერთი უძველესი მუსიკალური თეატრი ჩვენს ქვეყანაში. იგი სათავეს იღებს ქვის (ბოლშოის) თეატრიდან, რომელიც გაიხსნა 1783 წელს. იგი 1860 წლიდან არსებობს თანამედროვე შენობაში (აშენდა ცირკის თეატრში ხანძრის შემდეგ), რა დროსაც მან მიიღო ახალი სახელი - მარიინსკის თეატრი.

თეატრი საუკუნის ბოლოს რუსული თეატრის სწრაფი აღმავლობისა და სწრაფი აყვავების პერიოდი იყო XIX–XX საუკუნეების დასასრული. ეს დრო გარდამტეხი იყო მთელი მსოფლიო თეატრისთვის: გაჩნდა ახალი თეატრალური პროფესია - რეჟისორი და ამასთან დაკავშირებით, ჩამოყალიბდა სარეჟისორო თეატრის ძირეულად ახალი ესთეტიკა. რუსეთში ეს ტენდენციები განსაკუთრებით გამოხატული იყო. ეს იყო მთელი რუსული ხელოვნების უპრეცედენტო ზრდის პერიოდი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ვერცხლის ხანა. და დრამატული თეატრი - პოეზიასთან, ფერწერასთან, სცენოგრაფიასთან, ბალეტთან ერთად - გამოჩნდა ესთეტიკური მიმართულებების უზარმაზარი მრავალფეროვნებით, რაც ყურადღებას ამახვილებს მსოფლიო თეატრალური საზოგადოების ყურადღებაზე.

რუსული თეატრი XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე რუსული თეატრი მე–19–20 საუკუნეების მიჯნაზე იმისათვის, რომ განვიხილოთ რუსეთი მე–19–მე–20 საუკუნეების მიჯნაზე. მსოფლიო თეატრალური მიღწევების ყურადღების ცენტრში, საკმარისი იქნებოდა კ.სტანისლავსკის მარტო მისი განსაცვიფრებელი ინოვაციური იდეებით და მის მიერ შექმნილი მოსკოვის სამხატვრო თეატრი ვ.ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან ერთად (1898). იმისდა მიუხედავად, რომ მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გაიხსნა A.K ტოლსტოის სპექტაკლით ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი, ახალი თეატრის ბანერი იყო ა.ჩეხოვის დრამატურგია, იდუმალი, ბოლომდე გამოვლენილი. ტყუილად არ არის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდაზე თოლია, რომელიც ჩეხოვის ერთ-ერთი საუკეთესო სპექტაკლის სახელს ეხება და თეატრის სიმბოლოდ იქცა. მაგრამ სტანისლავსკის ერთ-ერთი მთავარი სამსახური მსოფლიო თეატრისთვის არის ნიჭიერი სტუდენტების განათლება, რომლებმაც შეითვისეს მისი თეატრალური სისტემის გამოცდილება და განავითარეს იგი ყველაზე მოულოდნელი და პარადოქსული მიმართულებებით (გასაოცარი მაგალითებია ვ. მეიერჰოლდი, მ. ჩეხოვი, ე. ვახტანგოვი).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya პეტერბურგში ამ დროის „საკვანძო ფიგურა“ იყო ვ. კომისარჟევსკაია. 1896 წელს ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე დებიუტის შემდეგ (მანამდე იგი თამაშობდა სტანისლავსკის სამოყვარულო სპექტაკლებში), მსახიობმა თითქმის მაშინვე მოიპოვა მაყურებლის მგზნებარე სიყვარული. მისმა საკუთარმა თეატრმა, რომელიც მან 1904 წელს შექმნა, უდიდესი როლი ითამაშა რუსული რეჟისურის ბრწყინვალე გალაქტიკის ჩამოყალიბებაში. 1906-1907 წლებში კომისარჟევსკაიას თეატრში, პირველად დედაქალაქის სცენაზე, მეიერჰოლდმა დაამკვიდრა ჩვეულებრივი თეატრის პრინციპები (მოგვიანებით მან განაგრძო ექსპერიმენტები იმპერიულ თეატრებში - ალექსანდრინსკისა და მარიინსკის, ასევე ტენისევსკის სკოლაში და თეატრში. თეატრალური სტუდია ბოროდინსკაიას ქუჩაზე)

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი მოსკოვის სამხატვრო თეატრი მოსკოვში თეატრალური ცხოვრების ცენტრი იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. შეიკრიბა მსახიობების ბრწყინვალე თანავარსკვლავედი, რომლებიც თამაშობდნენ სპექტაკლებში, რომლებიც იზიდავდნენ მაყურებლის დიდ რაოდენობას: ო.კნიპერი, ი. მოსკვინი, მ. ლილინა, მ. ანდრიევა, ა. არტემი, ვ. კაჩალოვი, მ. ჩეხოვი და ა.შ. აქ ჩამოყალიბდა თანამედროვე რეჟისურის ტენდენციები: სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს გარდა, ეს იყო ლ. სულერჟიცკის, კ. მარჯანოვის, ვახტანგოვის ნამუშევრები; წარმოებაზე მოვიდა მსოფლიოში ცნობილი ჯი კრეიგიც. მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა ჩაუყარა საფუძველი თანამედროვე სცენოგრაფიას: მის სპექტაკლებზე მუშაობდნენ მ.დობუჟინსკი, ნ. როერიხი, ა. ბენუა, ბ. კუსტოდიევი და სხვები მოსკოვი, მათ შორის. – და მცირე თეატრალური ფორმების განვითარება; მოსკოვის ყველაზე პოპულარული კაბარე თეატრი "ღამურა" შექმნილია მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკეტების საფუძველზე.

რუსული თეატრი 1917 წლის შემდეგ ახალმა მთავრობამ გააცნობიერა თეატრალური ხელოვნების მნიშვნელობა: 1917 წლის 9 ნოემბერს სახალხო კომისართა საბჭომ გამოსცა ბრძანებულება ყველა რუსული თეატრის გადაცემის შესახებ სახელმწიფო განათლების კომისიის ხელოვნების დეპარტამენტის იურისდიქციაში. და 1919 წლის 26 აგვისტოს გამოჩნდა ბრძანებულება თეატრების ნაციონალიზაციის შესახებ, პირველად რუსეთის ისტორიაში თეატრი მთლიანად გახდა სახელმწიფო საქმე (ძველ საბერძნეთში ასეთი სახელმწიფო პოლიტიკა განხორციელდა ჯერ კიდევ ძვ.წ. V საუკუნეში). . წამყვან თეატრებს ენიჭებათ აკადემიური წოდებები: 1919 წელს - მალის თეატრი, 1920 წელს - მოსკოვის სამხატვრო თეატრი და ალექსანდრინსკის თეატრი (ეწოდა პეტროგრადის სახელმწიფო აკადემიური დრამატული თეატრი). იხსნება ახალი თეატრები. მოსკოვში - მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მე-3 სტუდია (1920, მოგვიანებით ვახტანგოვის თეატრი); რევოლუციის თეატრი (1922, მოგვიანებით - მაიაკოვსკის თეატრი); MGSPS თეატრი (1922, დღეს – მოსოვეთის თეატრი); მოსკოვის საბავშვო თეატრი (1921, 1936 წლიდან - ცენტრალური საბავშვო თეატრი). პეტროგრადში - დიდი დრამატული თეატრი (1919); GOSET (1919, 1920 წლიდან გადადის მოსკოვში); მოზარდ მაყურებელთა თეატრი (1922).

ევგენი ვახტანგოვის სახელობის თეატრი ევგენი ვახტანგოვის სახელობის თეატრის ისტორია. ვახტანგოვმა დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. 1913 წლის ბოლოს, მოსკოვის ძალიან ახალგაზრდა თვრამეტი-ოცი სტუდენტის ჯგუფმა მოაწყო სტუდენტური დრამატული სტუდია, რომელმაც გადაწყვიტა თეატრალური ხელოვნების შესწავლა სტანისლავსკის სისტემის მიხედვით.

თეატრი 30-იან წლებში რუსული თეატრის ახალი პერიოდი დაიწყო 1932 წელს ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ბრძანებულებით "ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ". ხელოვნებაში მთავარ მეთოდად აღიარეს სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი. მხატვრული ექსპერიმენტების დრო დასრულდა, თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მომდევნო წლებმა არ მოიტანა ახალი მიღწევები და წარმატებები თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში. უბრალოდ, ნებადართული ხელოვნების „ტერიტორია“ შევიწროებული იყო გარკვეული მხატვრული მოძრაობების წარმოდგენები - როგორც წესი, რეალისტური. და გაჩნდა შეფასების დამატებითი კრიტერიუმი: იდეოლოგიური და თემატური. ასე, მაგალითად, 1930-იანი წლების შუა ხანებიდან რუსული თეატრის უპირობო მიღწევა იყო სპექტაკლები ე.წ. „ლენინელები“, რომელშიც სცენაზე ვ. - M. Strauch და სხვ.). „სოციალისტური რეალიზმის დამაარსებლის“ მ. გორკის პიესებზე დაფუძნებული ნებისმიერი სპექტაკლი პრაქტიკულად განწირული იყო წარმატებისთვის. ეს არ ნიშნავს, რომ ყოველი იდეოლოგიურად თანმიმდევრული სპექტაკლი ცუდი იყო, უბრალოდ, მხატვრული კრიტერიუმები (და ზოგჯერ აუდიტორიის წარმატება) სპექტაკლების სახელმწიფო შეფასებაში გადამწყვეტი აღარ იყო.

თეატრი 1930-იან წლებში ბევრი რუსი თეატრის მუშაკისთვის 1930-იანი წლები (და 1940-იანი წლების მეორე ნახევარი, როდესაც იდეოლოგიური პოლიტიკა გაგრძელდა) ტრაგიკული გახდა. თუმცა, რუსული თეატრი განაგრძობდა განვითარებას. გამოჩნდა ახალი რეჟისორული სახელები: ა.პოპოვი, ი.ზავადსკი, რ.სიმონოვი, ბ.ზახავა, ა.დიკიი, ნ.ოხლოპკოვი, ლ.ვივიენი, ნ.აკიმოვი, ნ.გერჩაკოვი, მ.კედროვი, მ.კნებელი, ვ. სახნოვსკი, ბ.სუშკევიჩი, ი.ბერსენევი, ა.ბრაიანცევი, ე.რადლოვი და სხვები ეს სახელები ძირითადად დაკავშირებული იყო მოსკოვთან და ლენინგრადთან და ქვეყნის წამყვანი თეატრების სარეჟისორო სკოლასთან. თუმცა ცნობილი ხდება მრავალი რეჟისორის ნამუშევრები საბჭოთა კავშირის სხვა ქალაქებშიც: ნ.სობოლშჩიკოვ-სამარინი (გორკი), ნ.სინელნიკოვი (ხარკოვი), ი.როსტოვცევი (იაროსლავლი), ა.კანინი (რიაზანი), ვ. ბიტიუცკი (სვერდლოვსკი), ნ.პოკროვსკი (სმოლენსკი, გორკი, ვოლგოგრადი) და სხვ.
თეატრი დიდი სამამულო ომის დროს დიდი სამამულო ომის დროს რუსული თეატრები ძირითადად პატრიოტული თემებისკენ იყო მიმართული. დაიდგა ამ პერიოდში დაწერილი პიესები (ლ. ლეონოვის შემოსევა, ა. კორნეიჩუკის ფრონტი, ბიჭი ჩვენი ქალაქიდან და კ. სიმონოვის რუსი ხალხი) და ისტორიული და პატრიოტული თემატიკის პიესები (ა.ნ. ტოლსტოის პეტრე I, ფელდმარშალი კუტუზოვი). ეტაპები
თეატრი დიდი სამამულო ომის დროს 1941–1945 წლების პერიოდს კიდევ ერთი შედეგი მოჰყვა რუსეთისა და საბჭოთა კავშირის თეატრალურ ცხოვრებაზე: პროვინციული თეატრების მხატვრული დონის მნიშვნელოვანი ზრდა. მოსკოვისა და ლენინგრადის თეატრების ევაკუაციამ და მათმა მუშაობამ პერიფერიაზე ახალი სიცოცხლე შთაბერა ადგილობრივ თეატრებს, ხელი შეუწყო საშემსრულებლო ხელოვნების ინტეგრაციას და შემოქმედებითი გამოცდილების გაცვლას.

რუსული თეატრი 1950–1980 წლებში რუსული თეატრი 1950–1980 წლებში რუსული თეატრალური ხელოვნების ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი შეიტანა ლენინგრადის ბევრმა მსახიობმა: ი. გორბაჩოვი, ნ. სიმონოვი, ი. ტოლუბეევი, ნ. ჩერკასოვი, ბ. , ლ.შტიკანი, ნ.ბუროვი და სხვები (პუშკინის თეატრი); დ.ბარკოვი, ლ.დიაჩკოვი, გ.ჟჟენოვი, ა.პეტრენკო, ა.რავიკოვიჩი, ა.ფრენდლიხი, მ.ბოიარსკი, ს.მიგიცკო, ი.მაზურკევიჩი და სხვები (ლენსოვეტის თეატრი); ვ.იაკოვლევი, რ.გრომადსკი, ე.ზიგანშინა, ვ.ტიკე და სხვები (ლენინის კომსომოლის თეატრი); ტ. აბროსიმოვა, ნ. ბოიარსკი, ი. კრასკო, ს. ლანდგრაფი, ი. ოვსიანკო, ვ. ოსობიკი და სხვები (კომისარჟევსკაიას თეატრი); ე. იუნგერი, ს. ფილიპოვი, მ. სვეტინი და სხვები (კომედიის თეატრი); ლ. მაკარიევი, რ. ლებედევი, ლ. სოკოლოვა, ნ. ლავროვი, ნ. ივანოვი, ა. ხოჩინსკი, ა. შურანოვა, ო. ვოლკოვა და სხვები (მოზარდ მაყურებელთა თეატრი); ნ.აკიმოვა, ნ.ლავროვი, ტ.შესტაკოვა, ს.ბეხტერევი, ი.ივანოვი, ვ.ოსიპჩუკი, პ.სემაკი, ი.სკლიარი და სხვები (MDT, ასევე ცნობილი როგორც ევროპის თეატრი). რუსეთის არმიის თეატრი რუსეთის არმიის თეატრი არის პირველი პროფესიული დრამატული თეატრი თავდაცვის სამინისტროს სისტემაში. 1946 წლამდე მას ერქვა წითელი არმიის თეატრი, შემდეგ ეწოდა საბჭოთა არმიის თეატრი (შემდგომში საბჭოთა არმიის ცენტრალური აკადემიური თეატრი). 1991 წლიდან - რუსეთის არმიის ცენტრალური აკადემიური თეატრი. რუსეთის არმიის თეატრი არის პირველი პროფესიული დრამატული თეატრი თავდაცვის სამინისტროს სისტემაში. 1946 წლამდე მას ერქვა წითელი არმიის თეატრი, შემდეგ ეწოდა საბჭოთა არმიის თეატრი (შემდგომში საბჭოთა არმიის ცენტრალური აკადემიური თეატრი). 1991 წლიდან - რუსეთის არმიის ცენტრალური აკადემიური თეატრი.

რუსული არმიის თეატრი 1930–1931 წლებში წითელი არმიის თეატრს ხელმძღვანელობდა იუ.ა. აქ მან დადგა იმდროინდელი მოსკოვში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სპექტაკლი, მესტილავ გაბედული ი. პრუტი. თეატრში იყო სტუდია, მისი კურსდამთავრებულები შეუერთდნენ დასს. 1935 წელს თეატრს ხელმძღვანელობდა A.D. Popov, რომლის სახელს უკავშირდება წითელი არმიის თეატრის აღზევება. არქიტექტორმა კ. სახელოსნოებისთვის, თეატრების სერვისებისთვის, სარეპეტიციო დარბაზებისთვის. 1940 წლისთვის შენობა აშენდა, მანამდე თეატრი ასრულებდა სპექტაკლებს წითელი არმიის სახლის წითელ დროშის დარბაზში და დადიოდა ხანგრძლივ გასტროლებზე.

პოსტსაბჭოთა პერიოდის რუსული თეატრი პოსტსაბჭოთა პერიოდის რუსული თეატრი 1990-იანი წლების დასაწყისში პოლიტიკური ფორმაციის ცვლილებამ და ეკონომიკური ნგრევის ხანგრძლივმა პერიოდმა რადიკალურად შეცვალა რუსული თეატრის ცხოვრება. იდეოლოგიური კონტროლის შესუსტების (და შემდეგ - და გაუქმების) პირველ პერიოდს თან ახლდა ეიფორია: ახლა შეგიძლია დადგმა და მაყურებელს ყველაფერი აჩვენო. თეატრების ცენტრალიზაციის გაუქმების შემდეგ დიდი რაოდენობით მოეწყო ახალი თეატრალურ-სტუდიური ჯგუფები, საწარმოები და სხვ. თუმცა, ახალ პირობებში რამდენიმე მათგანი გადარჩა – აღმოჩნდა, რომ იდეოლოგიური კარნახის გარდა, მაყურებლის კარნახიც არსებობს: საზოგადოება მხოლოდ იმას უყურებს, რაც მას სურს. და თუკი თეატრის სახელმწიფო დაფინანსების პირობებში აუდიტორიის შევსება არც თუ ისე მნიშვნელოვანია, მაშინ თვითკმარით დარბაზში სავსე სახლი გადარჩენის უმნიშვნელოვანესი პირობაა.

თეატრი დღეს რუსული თეატრის დღევანდელი დღე ესთეტიკური ტენდენციების რაოდენობისა და მრავალფეროვნების თვალსაზრისით ვერცხლის ხანას უკავშირდება. ტრადიციული თეატრის სტილის რეჟისორები თანაარსებობენ ექსპერიმენტალისტებთან. აღიარებულ ოსტატებთან ერთად - პ.ფომენკო, ვ.ფოკინი, ო.ტაბაკოვი, რ.ვიქტიუკი, მ.ლევიტინი, ლ.დოდინი, ა.კალიაგინი, გ.ვოლჩეკი, კ.გინკასი, გ.იანოვსკაია, გ.ტროსტიანეცკი წარმატებით არიან. მუშაობენ ი.რაიხელგაუზი, კ.რაიკინი, ს.არციბაშევი, ს.პროხანოვი, ს.ვრაგოვა, ა.გალიბინი, ვ.პაზი, გ.კოზლოვი, ასევე უფრო ახალგაზრდა და რადიკალური ავანგარდისტი მხატვრები: ბ.იუხანანოვი, ა.პრაუდინი, ა.მოგუჩიი, ვ.კრამერი, კლიმი და სხვები.

თეატრი დღეს პოსტსაბჭოთა პერიოდში მკვეთრად შეიცვალა თეატრის რეფორმის კონტურები, ძირითადად, თეატრალური ჯგუფების დაფინანსების სფეროში, ზოგადად კულტურისა და კონკრეტულად თეატრების სახელმწიფო მხარდაჭერის აუცილებლობაზე და ა.შ. შესაძლო რეფორმა იწვევს მრავალფეროვან მოსაზრებებს და ცხარე დებატებს. ამ რეფორმის პირველი ნაბიჯები იყო 2005 წლის რუსეთის მთავრობის დადგენილება მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის რიგი თეატრებისა და თეატრალური დაწესებულებების დამატებითი დაფინანსების შესახებ. თუმცა თეატრის რეფორმის სქემის სისტემატურ განვითარებამდე ჯერ კიდევ დიდი გზაა გასავლელი. რა იქნება ეს ჯერ გაურკვეველია.

რუსული თეატრის ისტორია

შესავალი

რუსული თეატრის ისტორია დაყოფილია რამდენიმე მთავარ ეტაპად. საწყისი, სათამაშო ეტაპი სათავეს იღებს კლანურ საზოგადოებაში და მთავრდება მე-17 საუკუნეში, როდესაც რუსეთის ისტორიის ახალ პერიოდთან ერთად იწყება თეატრის განვითარების ახალი, უფრო მომწიფებული ეტაპი, რომელიც მთავრდება მუდმივი სახელმწიფო პროფესიონალის დაარსებით. თეატრი 1756 წელს.

ტერმინები "თეატრი" და "დრამა" რუსულ ლექსიკონში მხოლოდ მე -18 საუკუნეში შევიდა. მე-17 საუკუნის ბოლოს გამოიყენებოდა ტერმინი „კომედია“ და მთელი საუკუნის მანძილზე – „გართობა“ (პოტეშნი ჩულანი, სახალისო პალატა). მასებს შორის ტერმინ „თეატრს“ წინ უძღოდა ტერმინი „სირცხვილი“, ტერმინი „დრამა“ - „თამაში“, „თამაში“. რუსულ შუა საუკუნეებში გავრცელებული იყო მათთან სინონიმი განმარტებები - "დემონური" ან "სატანური" ბუფონური თამაშები. მე-16-მე-17 საუკუნეებში უცხოელების მიერ მოტანილ ყველა საოცრებას, ასევე ფეიერვერკებს, გასართობსაც უწოდებდნენ. ახალგაზრდა ცარ პეტრე I-ის სამხედრო საქმიანობას ასევე უწოდეს გართობა ტერმინი "თამაში" ახლოსაა ტერმინთან "თამაში" ("ბუფონის თამაშები", "სადღესასწაულო თამაშები"). ამ გაგებით, როგორც ქორწილს, ასევე მუმიას ეძახდნენ "თამაშს", "თამაშებს". „თამაშს“ სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მიმართებაში: ტამბურის დაკვრა, სნაიფლი და ა.შ. ტერმინები „თამაში“ და „თამაში“, როგორც ზეპირ დრამას ეხება, ხალხში შემორჩენილია XIX-XX საუკუნეებამდე.

Ფოლკლორის ხელოვნება

რუსული თეატრი წარმოიშვა ძველ დროში. მისი წარმოშობა ხალხურ ხელოვნებას უბრუნდება - რიტუალები, სამუშაოსთან დაკავშირებული დღესასწაულები. დროთა განმავლობაში რიტუალებმა დაკარგეს ჯადოსნური მნიშვნელობა და გადაიქცა სპექტაკლულ თამაშებად. მათში დაიბადა თეატრის ელემენტები - დრამატული მოქმედება, მსახიობობა, დიალოგი. შემდგომში უმარტივესი თამაშები გადაიქცა ხალხურ დრამებად; ისინი შეიქმნა კოლექტიური შემოქმედების პროცესში და ინახებოდა ხალხის მეხსიერებაში, გადადიოდა თაობიდან თაობას.

მათი განვითარების პროცესში თამაშები დიფერენცირებული იყო, დაიშალა მონათესავე და ამავდროულად ჯიშებად, რომლებიც სულ უფრო შორდებიან ერთმანეთს - დრამებში, რიტუალებში, თამაშებში. ერთადერთი, რამაც ისინი გააერთიანა, ის იყო, რომ ყველა ასახავდა რეალობას და იყენებდა ექსპრესიულობის მსგავს მეთოდებს - დიალოგი, სიმღერა, ცეკვა, მუსიკა, შენიღბვა, მსახიობობა, მსახიობობა.

თამაშებმა გააჩინა დრამატული შემოქმედების გემოვნება.

თამაშები თავდაპირველად იყო კლანური საზოგადოების ორგანიზაციის პირდაპირი ასახვა: მათ ჰქონდათ მრგვალი ცეკვა, საგუნდო ხასიათი. მრგვალი ცეკვის თამაშებში საგუნდო და დრამატული შემოქმედება ორგანულად იყო შერწყმული. თამაშებში უხვად შეტანილი სიმღერები და დიალოგები დაეხმარა თამაშების გამოსახულებების დახასიათებას. მასობრივი ხსენება ასევე მხიარული ხასიათისა იყო, ისინი გაზაფხულის დამთხვევას ეწოდა და „რუსალიას“ ეძახდნენ. მე-15 საუკუნეში „რუსალიის“ ცნების შინაარსი ასე განისაზღვრა: დემონები ადამიანის სახით. ხოლო 1694 წლის მოსკოვის "აზბუკოვნიკი" უკვე განსაზღვრავს რუსეთს, როგორც "ბუფონის თამაშებს".

ჩვენი სამშობლოს ხალხთა თეატრალური ხელოვნება სათავეს იღებს რიტუალებსა და თამაშებში, რიტუალურ მოქმედებებში. ფეოდალიზმში თეატრალურ ხელოვნებას ამუშავებდნენ, ერთი მხრივ, „ხალხური მასები“, ხოლო მეორე მხრივ, ფეოდალური თავადაზნაურობა და შესაბამისად დიფერენცირებდნენ ბუფონებს.

957 წელს დიდი ჰერცოგინია ოლგა კონსტანტინოპოლის თეატრს გაეცნო. მე-11 საუკუნის ბოლო მესამედის კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებზე გამოსახულია იპოდრომის წარმოდგენები. 1068 წელს ბუფონები პირველად მოიხსენიეს მატიანეში.

კიევან რუსეთი ცნობილი იყო სამი ტიპის თეატრით: სასამართლო, საეკლესიო და ხალხური.

ბუფონერობა

უძველესი "თეატრი" იყო ხალხური მსახიობების - ბუფონების თამაშები. ბუფონერობა რთული ფენომენია. ბუფონები ერთგვარ ჯადოქრებად ითვლებოდნენ, მაგრამ ეს მცდარია, რადგან რიტუალებში მონაწილე ბუფონები არათუ არ აძლიერებდნენ მათ რელიგიურ-მაგიურ ხასიათს, არამედ, პირიქით, შემოიტანეს ამქვეყნიური, საერო შინაარსი.

ნებისმიერს შეეძლო ხუმრობა, ანუ სიმღერა, ცეკვა, ხუმრობა, სცენების თამაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და მოქმედება, ანუ გამოესახა რაიმე სახის ადამიანი ან არსება. მაგრამ მხოლოდ ისინი, ვისი ხელოვნებაც გამოირჩეოდა მასების ხელოვნების დონეზე მაღლა თავისი არტისტიზმით, გახდა და ეწოდა გამოცდილი ბუფონი.

ხალხური თეატრის პარალელურად განვითარდა პროფესიული თეატრალური ხელოვნება, რომლის მატარებლები ძველ რუსეთში ბუფონები იყვნენ. რუსეთში თოჯინების თეატრის გამოჩენა ბუფონურ თამაშებს უკავშირდება. პირველი ქრონიკის ინფორმაცია ბუფონების შესახებ ემთხვევა კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის კედლებზე ბუფონების წარმოდგენების ამსახველი ფრესკების გამოჩენას. მემატიანე ბერი ბუფონებს ეშმაკების მსახურებს უწოდებს, ხოლო მხატვარი, რომელმაც საკათედრო ტაძრის კედლები დახატა, შესაძლებლად მიიჩნია მათი გამოსახულების შეტანა ეკლესიის დეკორაციებში ხატებთან ერთად. ბუფონები მასებს უკავშირდებოდნენ და მათი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა იყო "გლუმი", ანუ სატირა. სკომოროხებს უწოდებენ "დამცინებს", ანუ დამცინავებს. დაცინვა, დაცინვა, სატირა კვლავაც მტკიცედ იქნება დაკავშირებული ბუფონებთან.

ბუფონების ამქვეყნიური ხელოვნება მტრულად იყო განწყობილი ეკლესიისა და სასულიერო იდეოლოგიის მიმართ. იმ სიძულვილზე, რომელიც სასულიერო პირებს ჰქონდათ ბუფონების ხელოვნების მიმართ, მოწმობს მემატიანეთა ჩანაწერებით („გასული წლების ზღაპარი“). მე-11-მე-12 საუკუნეების საეკლესიო სწავლებები აცხადებენ, რომ ცოდვაა ასევე ცოდვები, რომლებსაც ბუფონები მიმართავენ. ბუფონები განსაკუთრებით მძიმე დევნას განიცდიდნენ თათრული უღლის წლებში, როდესაც ეკლესიამ ინტენსიურად დაიწყო ასკეტური ცხოვრების წესის ქადაგება. არც ერთმა დევნამ არ გაანადგურა ხალხში ბუფუნგობის ხელოვნება. პირიქით, იგი წარმატებით განვითარდა და მისი სატირული სტიქია უფრო მკვეთრი გახდა.

ძველ რუსეთში ცნობილი იყო ხელოვნებასთან დაკავშირებული ხელნაკეთობები: ხატმწერები, იუველირები, ხისა და ძვლის კვეთის მწერები, წიგნების მწიგნობრები. ბუფონები მათ რიცხვს მიეკუთვნებოდნენ, იყვნენ „მზაკვრები“, სიმღერის, მუსიკის, ცეკვის, პოეზიის, დრამის „ოსტატები“. მაგრამ ისინი ითვლებოდნენ მხოლოდ გასართობად, მხიარულად. მათი ხელოვნება იდეოლოგიურად დაკავშირებული იყო ხალხის მასებთან, ხელოსნებთან, რომლებიც ჩვეულებრივ ეწინააღმდეგებოდნენ მმართველ მასებს. ამან მათი ოსტატობა არათუ გამოუსადეგარი, არამედ ფეოდალებისა და სამღვდელოების თვალსაზრისით, იდეოლოგიურად მავნე და სახიფათო გახადა. ქრისტიანული ეკლესიის წარმომადგენლები ბრძენთა და ჯადოქრების გვერდით ბუფონებს ათავსებდნენ. რიტუალებსა და თამაშებში ჯერ კიდევ არ არის დაყოფა შემსრულებლებად და მაყურებლებად; მათ აკლიათ განვითარებული ნაკვთები და გარდაქმნა სურათებად. ისინი ჩნდებიან ხალხურ დრამაში, გაჟღენთილია მწვავე სოციალური მოტივებით. ზეპირი ტრადიციის სახალხო თეატრების გაჩენა დაკავშირებულია ხალხურ დრამასთან. ამ ხალხური თეატრების მსახიობები (ბუფონები) დასცინოდნენ ძალაუფლებას, სასულიერო პირებს, მდიდრებს და თანაგრძნობით აჩვენებდნენ უბრალო ხალხს. ხალხური თეატრის წარმოდგენები ეფუძნებოდა იმპროვიზაციას და მოიცავდა პანტომიმას, მუსიკას, სიმღერას, ცეკვას და ეკლესიის ნომრებს; შემსრულებლები იყენებდნენ ნიღბებს, მაკიაჟს, კოსტიუმებს და რეკვიზიტებს.

ბუფონების სპექტაკლების ბუნება თავდაპირველად არ მოითხოვდა მათ დიდ ჯგუფებად გაერთიანებას. ზღაპრების, ეპოსების, სიმღერების შესასრულებლად და ინსტრუმენტზე დასაკრავად საკმარისი იყო მხოლოდ ერთი შემსრულებელი. სკომოროხები ტოვებენ მშობლიურ ადგილებს და ტრიალებენ რუსულ მიწაზე სამუშაოს საძიებლად, სოფლებიდან ქალაქებში გადადიან, სადაც ისინი ემსახურებიან არა მხოლოდ სოფლებს, არამედ ქალაქელებს და ზოგჯერ სამთავრო სასამართლოებსაც კი.

ბუფონები ასევე მონაწილეობდნენ ხალხურ სასამართლო სპექტაკლებში, რომლებიც მრავლდებოდა ბიზანტიისა და მისი სასამართლო ცხოვრების გაცნობის გავლენით. როდესაც მოსკოვის სასამართლოში სახალისო კარადა (1571) და სახალისო პალატა (1613) შეიქმნა, ბუფონები სასამართლო ხუმრობების პოზიციაში აღმოჩნდნენ.

ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას: დრამატულს, საეკლესიო და პოპს.

ქრისტიანული ეკლესია ხალხურ თამაშებსა და ბუფონების ხელოვნებას რელიგიური და მისტიკური ელემენტებით გაჯერებულ რიტუალურ ხელოვნებას უპირისპირებდა.

ბუფონების სპექტაკლები პროფესიონალურ თეატრად არ ჩამოყალიბებულა. არ არსებობდა პირობები თეატრალური დასის დაბადებისთვის - ბოლოს და ბოლოს, ხელისუფლება დევნიდა ბუფონებს. ეკლესია ასევე დევნიდა ბუფონებს და დახმარებისთვის მიმართავდა საერო ხელისუფლებას. მე-15 საუკუნის სამება-სერგიუსის მონასტრისადმი საჩივრის წერილი და მე-16 საუკუნის დასაწყისის წესდება ბუფონების წინააღმდეგ გაიგზავნა. ეკლესია დაჟინებით აყენებდა ბუფონებს წარმართული მსოფლმხედველობის მატარებელებთან (მოგები, ჯადოქრები). და მაინც ბუფონური სპექტაკლები განაგრძეს ცხოვრებას და ხალხური თეატრი განვითარდა.

ამავდროულად ეკლესიამ ყველა ზომა მიიღო თავისი გავლენის დასამტკიცებლად. ამან გამოხატა ლიტურგიული დრამის განვითარებაში. ზოგიერთი ლიტურგიკული დრამა მოვიდა ჩვენთან ქრისტიანობასთან ერთად, სხვები - მე -15 საუკუნეში, "დიდი ეკლესიის" ახლად მიღებულ საზეიმო წესდებასთან ერთად ("მსვლელობა წმენდისთვის", "ფეხების დაბანა").

თეატრალური და გასართობი ფორმების გამოყენების მიუხედავად, რუსეთის ეკლესიას არ შეუქმნია საკუთარი თეატრი.

მე-17 საუკუნეში სვიმეონ პოლოცკელი (1629-1680) ცდილობდა ლიტურგიკული დრამის საფუძველზე შეექმნა მხატვრული ლიტერატურული დრამა ეს მცდელობა იზოლირებული და უშედეგო აღმოჩნდა.

მე -17 საუკუნის თეატრები

მე-17 საუკუნეში განვითარდა პირველი ზეპირი დრამები, სიუჟეტში მარტივი, რომელიც ასახავდა პოპულარულ განწყობებს. თოჯინების კომედია პეტრუშკას შესახებ (თავიდან მისი სახელი იყო ვანკა-რატატუი) მოგვითხრობდა ჭკვიანი, მხიარული თანამემამულეს თავგადასავალზე, რომელსაც მსოფლიოში არაფრის არ ეშინოდა. თეატრი ნამდვილად გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში - სასამართლო და სასკოლო თეატრი.

სასამართლო თეატრი

სასამართლო თეატრის გაჩენა გამოწვეული იყო სასამართლო თავადაზნაურობის ინტერესით დასავლური კულტურის მიმართ. ეს თეატრი მოსკოვში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს გამოჩნდა. 1672 წლის 17 ოქტომბერს შედგა სპექტაკლის „არტაქსერქსეს აქტი“ (ბიბლიური ესთერის ამბავი) პირველი სპექტაკლი. თავდაპირველად სასამართლო თეატრს არ გააჩნდა საკუთარი ფართი და კოსტიუმები გადაადგილდებოდა ადგილიდან მეორეზე. პირველი სპექტაკლები გერმანიის დასახლებიდან პასტორმა გრიგოლმა დადგა, მსახიობებიც უცხოელები იყვნენ. მოგვიანებით მათ დაიწყეს რუსი "ახალგაზრდების" მოზიდვა და მომზადება. არარეგულარულად იხდიდნენ ხელფასს, მაგრამ დეკორაციებსა და კოსტიუმებზე არ იკლებდნენ. სპექტაკლები გამოირჩეოდა დიდი პომპეზურობით, ზოგჯერ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა და ცეკვა. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ სასამართლო თეატრი დაიხურა და სპექტაკლები განახლდა მხოლოდ პეტრე I-ის დროს.

სკოლის თეატრი

სასამართლო თეატრის გარდა, რუსეთში მე-17 საუკუნეში სასკოლო თეატრი ასევე განვითარდა სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში, ლვოვის, ტფილისისა და კიევის სასულიერო სემინარიებსა და სკოლებში. პიესებს წერდნენ მასწავლებლები, მოსწავლეები დგამდნენ ისტორიულ ტრაგედიებს, ალეგორიულ დრამებს ევროპულ სასწაულებთან ახლოს, გვერდითი შოუები - სატირული ყოველდღიური სცენები, რომლებშიც იყო პროტესტი სოციალური სისტემის წინააღმდეგ. სასკოლო თეატრის გვერდით შოუებმა საფუძველი ჩაუყარა კომედიის ჟანრს ეროვნულ დრამაში. სასკოლო თეატრის სათავე იყო ცნობილი პოლიტიკური მოღვაწე და დრამატურგი სიმეონ პოლოცკი.

სასამართლო სასკოლო თეატრების გაჩენამ გააფართოვა რუსული საზოგადოების სულიერი ცხოვრების სფერო.

მე -18 საუკუნის დასაწყისის თეატრი

პეტრე I-ის ბრძანებით 1702 წელს შეიქმნა სახალხო თეატრი, რომელიც განკუთვნილი იყო მასობრივი საზოგადოებისთვის. მოსკოვის წითელ მოედანზე სპეციალურად მისთვის აშენდა შენობა - "კომედიური ტაძარი". გერმანიის დასი J. H. Kunst წარმოადგენდა იქ. რეპერტუარში შედიოდა უცხოური სპექტაკლები, რომლებიც არ იყო წარმატებული საზოგადოებაში და თეატრმა არსებობა შეწყვიტა 1706 წელს, რადგან შეწყდა პეტრე I-ის სუბსიდიები.

დასკვნა

ჩვენი სამშობლოს ხალხთა საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში ახალი გვერდი გახსნეს ყმებმა და სამოყვარულო თეატრებმა. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებული ყმების დასი დგამდნენ ვოდევილებს, კომიკურ ოპერებსა და ბალეტებს. ყმების თეატრების საფუძველზე, კერძო საწარმოები წარმოიშვა მთელ რიგ ქალაქში. რუსულმა თეატრალურმა ხელოვნებამ სასარგებლო გავლენა მოახდინა ჩვენი სამშობლოს ხალხთა პროფესიული თეატრის ჩამოყალიბებაზე. პირველი პროფესიული თეატრების დასებში შედიოდნენ ნიჭიერი მოყვარულები - დემოკრატიული ინტელიგენციის წარმომადგენლები.

მე-18 საუკუნეში რუსეთში თეატრმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა, ფართო მასების საკუთრება გახდა, ხალხის სულიერი მოღვაწეობის კიდევ ერთი საჯაროდ ხელმისაწვდომი სფერო.

სერგიევი პოსად ზახაროვა ვსევოლოდის მე-10 საშუალო სკოლის მე-10 კლასის მოსწავლე 1) პროფესიული თეატრის გაჩენა 2) ძველი რუსული მუსიკალური კულტურა 3) ინფორმაციის წყაროები 1) გამოავლინე რუსეთში პროფესიული თეატრის გაჩენის თავისებურებები, 2) გამოავლინოს მუსიკალური კულტურის ფორმირების თავისებურებები ძველი რუსეთიდან რუსეთამდე, 3) წვლილი შეიტანოს მოსწავლეთა სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაში, ინტერესი და პატივისცემა ჩვენი ქვეყნის კულტურის მიმართ. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩი პროფესიულ რუსულ თეატრს საფუძველი ჩაეყარა XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. მის წარმოშობას, ჩვეულებრივ, 1672 წელს მიაწერენ, როდესაც ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩს, ხალხური „გართობის“ მდევნელს და ბრწყინვალე შოუებისა და გართობის დიდ მოყვარულს, წარუდგინეს სასამართლო თეატრის პირველი სპექტაკლი. ევროპულის მსგავსი თეატრის შექმნის ინიციატორი იყო განმანათლებელი ბოიარი არტამონ სერგეევიჩ მატვეევი. დრამატურგად დაინიშნა მოსკოვის ლუთერანული ეკლესიის გერმანელი მოძღვარი, იოჰან გოტფრიდ გრიგორი, ფართოდ განათლებული, ლიტერატურით ნიჭიერი და საჭირო ცოდნის მქონე, გერმანული და ჰოლანდიური თეატრების სფეროში. თეატრი ნაჩქარევად აშენდა მეფის რეზიდენციაში მოსკოვის მახლობლად, სოფელ პრეობრაჟენსკოეში. „კომედიური სასახლის“ აუდიტორია, რომელიც მდებარეობდა ამფითეატრის მსგავსად, სცენაზე მცირე ზომის იყო, მაგრამ მდიდრულად იყო მორთული: კედლები და იატაკი დაფარული იყო ჟოლოსფერი, წითელი და მწვანე ქსოვილით, რომელიც მდებარეობდა სამეფო სავარძლის წინ ხის სკამები, შემოსილი იყო წითელი ქსოვილით, რომლებზედაც მაყურებელი თავისი „წოდებისა და წოდების მიხედვით“ იჯდა, ზოგი მათგანი სცენაზე იდგა. დედოფლისა და პრინცესებისთვის მოეწყო სპეციალური ყუთები - "გალიები", ტრადიციის მიხედვით, აუდიტორიიდან გამოყოფილი გისოსებით. პირველი სპექტაკლი "კომედიური სასახლის" სცენაზე იყო სპექტაკლი "ესთერი, ანუ არტაქსერქსეს მოქმედება". სპექტაკლის სიუჟეტი ეფუძნებოდა ბიბლიურ ისტორიას ესთერის, თავმდაბალი სილამაზის შესახებ, რომელმაც მიიპყრო სპარსეთის მეფის არტაშესეს ყურადღება და იხსნა თავისი ხალხი სიკვდილისგან მისი ცოლი გახდომით. წარმოდგენა ათ საათს გაგრძელდა, მაგრამ მეფემ ეს ყველაფერი ბოლომდე უყურა და ძალიან კმაყოფილი დარჩა. „კომედიის დარბაზში“ დაიდგა კიდევ ათი სპექტაკლი: „ჯუდიტი“, „სამწუხარო კომედია ადამსა და ევას შესახებ“, „იოსები“ და სხვა, რელიგიურ და ისტორიულ თემებზე. სასამართლო წარმოდგენები იდგმებოდა ფართომასშტაბიანი და ფუფუნებით, რადგან ისინი უნდა ასახავდნენ სამეფო კარის პომპეზურობასა და სიმდიდრეს. კოსტუმები ძვირადღირებული ქსოვილებისგან იყო დამზადებული. სპექტაკლებში ფართოდ გამოიყენებოდა მუსიკა, სიმღერა და ცეკვა. ხშირად ისმოდა ორღანი, საყვირი და სხვა საკრავები. თითოეულ სპექტაკლს ჰქონდა ამწევი დეკორაციები და გვერდითი სცენები. სხვადასხვა ეფექტები იქნა გამოყენებული სასცენო ტექნოლოგიის გამოყენებით. სასამართლო თეატრის სპექტაკლების პირველი შემსრულებლები ძირითადად გერმანული დასახლების მსახიობები იყვნენ და მხოლოდ მამაკაცები. მე-17 საუკუნის ბოლოს „სახელმწიფო გართობა“ შეიცვალა სასკოლო თეატრით (ორგანიზებული ზოგიერთ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში), რომელიც ეფუძნება პოლონეთისა და უკრაინის თეატრების მდიდარ გამოცდილებას. მისი წარმოშობა დაკავშირებული იყო კიევ-მოჰილას აკადემიის სტუდენტის, განმანათლებლის, პოეტისა და დრამატურგის სიმეონ პოლოცკის სახელთან. მან დაწერა ორი სპექტაკლი სპეციალურად სასკოლო თეატრისთვის - "კომედია უძღები შვილის იგავი" და "მეფე ნეჩადონოსორის შესახებ, ოქროს ტანის შესახებ და სამ ახალგაზრდაზე, რომლებიც გამოქვაბულში არ დაწვეს". მე-17 საუკუნის სასამართლომ და სასკოლო თეატრებმა საფუძველი ჩაუყარეს რუსეთში თეატრალური ხელოვნების განვითარებას და დიდწილად წინასწარ განსაზღვრეს მისი მომავალი. ძველი რუსული მუსიკალური კულტურის სათავეები უბრუნდება აღმოსავლელი სლავების წარმართულ ტრადიციებს, რომლებიც განვითარდა ქრისტიანობის მიღებამდე დიდი ხნით ადრე. ძველი რუსეთის მუსიკალური ინსტრუმენტები საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო. ფართოდ გამოიყენებოდა ფსალმუნი, სნეიფი, მილები და ფლეიტები. გუსლი, ყველაზე ძველი სიმებიანი საკრავი, განსაკუთრებით პატივსაცემი იყო რუსეთში, რომელიც მოხსენიებულია X საუკუნეში წარსულის წლების ზღაპრში. დიდი ხანია ითვლებოდა, რომ არფა ადამიანის სულის მსგავსია და მისი ზარი აშორებს სიკვდილს და ავადმყოფობას. ხალხური მთხრობელები და გმირები თამაშობდნენ გუსლის: წინასწარმეტყველი ბოიანი "იგორის კამპანიის ზღაპრში", ეპიკური გმირები ვოლგა და დობრინია ნიკიტიჩი კიევში, სადკო ნოვგოროდში. როდესაც დობრინია თეთრ ხელებში აიღებს ამ ზარმაცი პატარა გოჭებს, მოოქროვილი ძაფებით ათრევს მათ, ებრაული ლექსი სევდიანად იწყებს დაკვრას, სევდიანად და ამაღელვებლად, ყველა გახდა დაფიქრებული, დაფიქრებული მოისმინა. დობრინიამ მხიარულად დაიწყო თამაში, მან დაიწყო თამაში ერუსოლიმიდან, კიდევ ერთი თამაში ცარ-გრადიდან, მესამემ კიევის დედაქალაქიდან - მან ყველა მიიყვანა მხიარულებაზე დღესასწაულზე. სამხედრო ლაშქრობების დროს გამოიყენებოდა დასარტყამი და ჩასაბერი ინსტრუმენტები: დოლები, ტამბურები, საყვირები, ზარბაზნები. ისინი ინარჩუნებდნენ ჯარისკაცების ზნეობას ბრძოლების დროს, ათავისუფლებდნენ ემოციურ სტრესს და უნერგავდნენ ნდობას გამარჯვების მიმართ. ქრისტიანობის მიღებამ მთლიანად ვერ შეცვალა ხალხის ტრადიციული ცხოვრების წესი და მათი მუსიკალური პრეფერენციები. ბიზანტიიდან რუსულ მიწაზე ნათლობით მრავალი მხატვრული პრინციპი გადავიდა, კანონი და ჟანრთა სისტემა ისესხეს. აქ მათ შემოქმედებითად გადახედეს და გადაამუშავეს, რამაც შემდგომში შესაძლებელი გახადა ორიგინალური ეროვნული ტრადიციების ჩამოყალიბება. საეკლესიო მუსიკა ძველ რუსეთში არსებობდა საგუნდო სიმღერის სახით ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე. მართლმადიდებლურ ეკლესიაში მუსიკალური ინსტრუმენტები აკრძალული იყო. უფრო მეტიც, ინსტრუმენტული მუსიკა ცოდვად და დემონურად ითვლებოდა. ამ წინააღმდეგობას სულიერი მნიშვნელობა ჰქონდა. იმ დღეებში ითვლებოდა, რომ მართლმადიდებლურ ეკლესიაში მხოლოდ ანგელოზური სიმღერა უნდა ჟღერდეს, რაც ზეციური მუსიკის გამოძახილია. ასეთი სიმღერა განასახიერებდა მშვენიერების იდეალს და ადამიანებს მადლის, განწმენდის, ნუგეშის გრძნობას ანიჭებდა და ასწავლიდა ღვთისა და მოყვასის სიყვარულს. ერთადერთი გამონაკლისი იყო ზარების დაკვრის ხელოვნება, რომელიც განვითარდა მარტივი ზარის, ზარის, ტრეზვონის და ა.შ. რამდენიმე ზარი სხვადასხვა ტონით ქმნიდა სამრეკლოს, რამაც შესაძლებელი გახადა მთელი მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება. საეკლესიო სიმღერა ემსახურებოდა უმაღლესი პროფესიონალიზმის მაგალითს, რომელიც განსახიერებული იყო სხვადასხვა ფორმით პრაქტიკულ და თეორიულ სისტემაში, რომელსაც ეწოდა ოსმოგლასის სისტემა, ანუ ჰანგების ალტერნატიული ჯგუფები რვა კვირის განმავლობაში. ხალხური მუსიკა იმ დღეებში ტრადიციულად გადადიოდა თაობიდან თაობას ზეპირად, „პირიდან პირში“. საკულტო მუსიკა ამ ეპოქაში ჩაწერილი იყო სპეციალური ნიშნებით, სახელწოდებით ბანერები, რომელთაგან ყველაზე გავრცელებული იყო კაკვები. ამიტომ, უძველეს მუსიკალურ ხელნაწერებს ეძახდნენ ზნამენი, ანუ კაკვი. მე-17 საუკუნეში რუსეთში მუსიკალურმა კულტურამ, განსაკუთრებით საგუნდო კულტურამ მიაღწია ძალიან მაღალ დონეს. ეს იყო დრო, როდესაც მუსიკალური ხელოვნების ტრადიციულ ჟანრებთან ერთად, ახალი ფორმები და ჟანრები იბადებოდა. მანამდე საგუნდო მუსიკა მონოფონიური იყო. ახლა ის პოლიფონიამ შეცვალა. და კაკვები შეიცვალა მუსიკალური ნოტაციით და გაჩნდა პარტეს სიმღერის სტილი. ასე ეძახდნენ მაშინ კანტის ნოტებიდან და საგუნდო კონცერტების სიმღერას. ეს კონცერტები მნიშვნელოვანი გარდამავალი ნაბიჯი იყო ეკლესიიდან საერო პროფესიულ მუსიკამდე. ძველი რუსეთის მუსიკალური კულტურა იყო მყარი საფუძველი, რომელზეც შემდგომში გაიზარდა მშვენიერი შენობა, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა პროფესიული შემოქმედების განვითარებას. ძველი რუსული მუსიკის საუკეთესო ნიმუშები სამართლიანად გახდა რუსული მუსიკალური კულტურის ყველაზე ღირებული აქტივი. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, მსოფლიო მხატვრული კულტურა. წარმოშობიდან მე-17 საუკუნემდე. 10 კლასი საბაზო დონე: სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის / გ.ი. – მე-7 გამოცემა, შესწორებული. – M.: Bustard, 2009 წ

ლიტერატურა ხელნაწერმა წიგნებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ძველ რუსეთში ქრისტიანული კულტურის განვითარებაში. ქრისტიანობასთან ერთად ძველმა რუსეთმა მიიღო ბიზანტიაში განვითარებული საეკლესიო მწერლობის ჟანრების არსებული სისტემა. უპირველეს ყოვლისა, ეს იყო ძველი აღთქმის ბიბლიური წიგნები, რომელშიც შედიოდა: "კანონი", "წინასწარმეტყველები", "წმინდა წერილები", ასევე ჰიმნოგრაფია და "სიტყვები", რომლებიც დაკავშირებულია "წმინდა წერილის" ინტერპრეტაციებთან და საეკლესიო ლოცვებსა და გალობასთან.

ისტორიული ჟანრები ეფუძნებოდა ფოლკლორს, მაგრამ განვითარდა მოთხრობის წიგნის ფორმები. არ უშვებდნენ მხატვრულ მხატვრულ ლიტერატურას; ყველაზე ხშირად შედის ქრონიკებში. ქრონიკა რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი პირველი ორიგინალური ჟანრია. ეს არის ისტორიული ანგარიშები თანამედროვე მოვლენების შესახებ, რომლებიც მოწყობილია წლის მიხედვით. მემატიანისთვის მნიშვნელოვანია არა მეფობის ხანგრძლივობა, არამედ მოვლენათა თანმიმდევრობა. ქრონიკის სტატიის დასაწყისი ტრადიციულია: „ზაფხულში,..“, შემდეგ მიეთითება წელი სამყაროს შექმნიდან და ასახულია ამ წლის მოვლენები. ქრონიკის ჟანრი მოიცავს სხვადასხვა ჟანრს, მაგალითად, ჰაგიოგრაფიულ ნარატივს ბორისისა და გლების შესახებ და ომის ისტორია. მრავალფეროვანი თემები, მოვლენები და ჟანრები ეხმარება მემატიანეს თქვას რუსეთის ისტორიის შესახებ. ისტორიული ჟანრის ქრონიკა, ამბავი, ლეგენდა, ლეგენდა

"გასული წლების ზღაპარი" არის რუსული ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც შედგენილია კიევ-პეჩერსკის მონასტრის ბერის ნესტორის მიერ. მემატიანე არაერთხელ ქადაგებს ქადაგებას სიყვარულის, მშვიდობისა და ჰარმონიისკენ მოწოდებით. ეს ქრონიკა განსაზღვრავს სლავების ადგილს, რუსი ხალხის ადგილს მსოფლიოს ხალხებს შორის, ასახავს სლავური მწერლობის წარმოშობას, რუსული სახელმწიფოს ჩამოყალიბებას, საუბრობს ომებზე, გამარჯვებებსა და დამარცხებებზე, დღესასწაულებზე, ტრადიციებსა და რიტუალებზე. და ეხება ხალხურ ზღაპრებსა და ლეგენდებს. მკითხველი ასევე გაეცნობა რუსეთსა და კონსტანტინოპოლს შორის დადებულ საქმიან ხელშეკრულებებს.

სწავლების რელიგიური და დიდაქტიკური ჟანრები, ცხოვრება, საზეიმო სიტყვები, სეირნობა ხშირად იქმნებოდა კონკრეტულ მოვლენასთან დაკავშირებით და მნიშვნელოვან საგანმანათლებლო როლს ასრულებდა. სწავლების ჟანრი მნიშვნელოვანი საშუალება იყო ახალი რელიგიური დოქტრინის პოპულარიზაციისთვის. მაგალითად, "თეოდოსიუს პეჩერსკის სწავლებები". ვლადიმერ მონომახის „სწავლება“, რომელიც მის მიერ გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე (დაახლოებით 1117 წ.) იყო დაწერილი, მემატიანეებმა შვილების ანდერძად მიიჩნიეს. „ინსტრუქციების“ ცენტრალური იდეაა სახელმწიფო ინტერესების მკაცრად დაცვა და არა პირადი.

ცხოვრების ავტორი (ჰაგიოგრაფი) ცდილობდა შეექმნა იდეალური ეკლესიის გმირის იმიჯი. ჩვეულებრივ წმინდანის ცხოვრება მშობლების მოკლე ხსენებით იწყებოდა (წმინდა დაიბადება „ერთგული და ღვთისმოსავი მშობლისგან“); შემდეგ წმინდანის ბავშვობაზე და მის საქციელზე ისაუბრეს. გამოირჩეოდა მოკრძალებით, მორჩილებით, უყვარდა წიგნები, გაურბოდა თამაშებს თანატოლებთან და იყო გამსჭვალული ღვთისმოსაობით. მოგვიანებით მისი ასკეტური ცხოვრება იწყება მონასტერში ან უდაბნოში. მას აქვს სასწაულების მოხდენის და ზეციურ ძალებთან ურთიერთობის უნარი. მისი სიკვდილი მშვიდი და მშვიდია; მისი სხეული სიკვდილის შემდეგ ასხივებს სურნელს. მე-19 საუკუნეებში. ცალკეულ სიებში რუსეთში ცნობილი იყო ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის, ანტონი დიდის, იოანე ოქროპირის, ალექსის, ღვთის კაცის თარგმნილი ცხოვრება და ცხოვრების სხვა ჟანრები - მოთხრობები წმინდანთა ღვაწლის შესახებ. სიცოცხლე დამოკიდებულია სიწმინდის ტიპებზე: მოწამე, აღმსარებელი, ბერი, სტილიტი, წმინდა სულელი.

ძველი რუსული ორიგინალური სამთავრო ცხოვრების მაგალითია "ზღაპარი ბორისისა და გლების შესახებ". მოთხრობის ავტორი (ანონიმური), ისტორიული სპეციფიკის შენარჩუნებით, დეტალურად ასახავს ბორისისა და გლების ბოროტმოქმედი მკვლელობის ფაქტებს. თუმცა, ცხოვრების კომპოზიციური სქემა გარკვეულწილად იცვლება გმირების ცხოვრების მხოლოდ ერთი ეპიზოდი - ბოროტმოქმედი მკვლელობა. ბორისი და გლები გამოსახულნი არიან როგორც იდეალური ქრისტიანი წამებული გმირები.

სიარულის ჟანრი XI საუკუნეში. რუსი ხალხი იწყებს მოგზაურობას ქრისტიანულ აღმოსავლეთში, წმინდა ადგილებში. მათთვის, ვინც ვერ მოახერხა პალესტინაში მომლოცველობა, წიგნები, რომლებიც აღწერს მათ მოგზაურობას, ერთგვარი კომპენსაცია ხდება. მე-12 საუკუნეში ჩნდება „ჰეგუმენ დანიელის გასეირნება წმინდა მიწაზე“, სადაც დეტალურად არის აღწერილი წმინდა ადგილები. მას აინტერესებს ბუნება, იერუსალიმის შენობების ხასიათი, მდინარე იორდანე და ა.შ. მიმოქცევაშია მრავალი ლეგენდა, რომელიც დანიელმა მოგზაურობისას მოისმინა ან წიგნებიდან შეიტყო.

ძველი რუსული ლიტერატურის თავისებურებები 1. ხელნაწერი პერსონაჟი. 2. ანონიმურობა ადამიანის მიმართ რელიგიურად ქრისტიანული დამოკიდებულების შედეგად: საზოგადოებაში საავტორო უფლებების ცნება არ არსებობდა. წიგნის მწიგნობრები ხშირად ასწორებდნენ ტექსტს, აცნობდნენ საკუთარ ეპიზოდებს, ცვლიდნენ კოპირებული ტექსტის იდეოლოგიურ ორიენტაციას და მისი სტილის ბუნებას. ასე გაჩნდა ძეგლების ახალი გამოცემები. 3. ისტორიზმი. ძველი რუსული ლიტერატურის გმირები ძირითადად ისტორიული პირები არიან. მასში პრაქტიკულად არ არის ფიქცია. ისტორიული მოვლენები ახსნილია რელიგიური თვალსაზრისით. გმირები არიან მთავრები, სახელმწიფოს მმართველები. 4.თემები: რუსული მიწის სილამაზე და სიდიადე; რუსი ადამიანის მორალური სილამაზე. 5. მხატვრული მეთოდი: სიმბოლიზმი, ისტორიციზმი, რიტუალიზმი, დიდაქტიზმი, მხატვრული მეთოდის წამყვანი პრინციპები, ორი მხარე: მკაცრი ფოტოგრაფია და რეალობის იდეალური გამოსახულება.

მუსიკა კიევან რუსის ეპოქაში გაგრძელდა რიტუალური სიმღერების, შრომითი სიმღერების, კომიკურ-სატირული სიმღერების, იავნანაების განვითარება და ჩამოყალიბდა გმირული ეპოსი. ეპიკური ხალხური ხელოვნება შემორჩენილია ეპოსებში, ანუ სიძველეებში. ეპოსი არის სინთეზური ვერბალური და მუსიკალური ჟანრის ნაწარმოები.

ამ დროის მუსიკალურ კულტურაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი იყო ზნამენური სიმღერის დაბადება, როგორც პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების პირველი ფორმა, რომელიც ჩაწერილია წერილობით. ზნამენის გალობა, რუსული საეკლესიო გალობის ძირითადი ტიპი. სახელი მომდინარეობს ძველი სლავური სიტყვიდან "ბანერი". ბანერები ან კაკვები იყო არაწრფივი ნიშნები, რომლებიც გამოიყენებოდა საგალობლების ჩასაწერად. კაკვები

გოლუბჩიკი, / ჯოხი, V hook და სხვა მოთავსებული იყო უშუალოდ ლიტურგიკული წიგნების ტექსტებში. ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად შეიქმნა სასიმღერო ანბანები." title=" ძველ რუსეთში არ იყო ნოტები; ნიშნები, მაგალითად > ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა, პირდაპირ იყო განთავსებული. საღვთისმსახურო წიგნების ტექსტები, ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად, შეიქმნა საგალობლო ანბანები." class="link_thumb"> 14 !}ძველ რუსეთში არ იყო ჩანაწერები, მაგალითად > ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა, პირდაპირ იყო განთავსებული ლიტურგიკული წიგნების ტექსტებში. ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად შეიქმნა სასიმღერო ანბანები. ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა მოთავსებული იყო უშუალოდ ლიტურგიკული წიგნების ტექსტებში. ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად შეიქმნა საგალობელი ანბანი."> ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა, უშუალოდ მოთავსდა ლიტურგიკული წიგნების ტექსტებში. ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად შეიქმნა საგალობლო ანბანი. "> ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა, მოთავსებული იყო უშუალოდ ლიტურგიკული წიგნების ტექსტებში. ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად შეიქმნა სასიმღერო ანბანები." title=" ძველ რუსეთში არ იყო ნოტები; ნიშნები, მაგალითად > ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა, პირდაპირ იყო განთავსებული. საღვთისმსახურო წიგნების ტექსტები, ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად, შეიქმნა საგალობლო ანბანები."> title="ძველ რუსეთში არ იყო ჩანაწერები, მაგალითად > ძვირფასო, / ჯოხი, V hook და სხვა, პირდაპირ იყო განთავსებული ლიტურგიკული წიგნების ტექსტებში. ნიშნების რაოდენობის მატებასთან ერთად შეიქმნა სასიმღერო ანბანები."> !}

ძველი რუსი მომღერლების შემოქმედება ახლოს იყო ხატწერასთან. თავდაპირველად ჰიმნოგრაფი მუშაობდა. მან გაანაწილა ტექსტი, შეესაბამებოდა საგალობლო პოდობნას (ნიმუში, გალობის მოდელი) გალობის ტექსტს ისე, რომ ტექსტის ფრაგმენტების რაოდენობა შეესაბამებოდა საგალობელი პოდობის მუსიკალური სტრიქონების რაოდენობას. შემდეგ, როგორც კლიშე, მან გამოიყენა მუსიკალური ფორმულა ახალ ტექსტებზე, სადაც საჭირო იყო მელოდიის დეტალები დახვეწილად ცვლის. სპეციალური მუსიკოს-ბანერი „ამოწერა“ ცარიელ ფურცელს მომავალი მუსიკალური ხელნაწერისთვის, გარკვეული თანმიმდევრობით ხელმოწერილი მინიატურები, საგალობლების ტექსტები, ინიციალები, მუსიკალური ნიშნები, ბანერები ტექსტის ქვეშ და, ბოლოს, ცინაბარის ნიშნები ბანერების ქვეშ. შუა საუკუნეებში ჰიმნოგრაფის მოღვაწეობა დიდად ფასობდა, მათი უმეტესობა წმინდანად შერაცხეს: რომან ტკბილი მომღერალი, იოანე ოქროპირი, ანდრეი კრიცკი, იოანე დამასკელი და ა.შ.

ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკა გამოხატავდა თანამოაზრეობისა და ერთიანობის იდეას და, შესაბამისად, იყო უპირატესად მონოდიკური, ანუ მონოფონიური უნისონი, მონოდია. რუსული მართლმადიდებლური მუსიკის კანონიკური მახასიათებელია ასევე სარელას პრინციპი (უაკომპანიმენტი), რადგან მხოლოდ ადამიანის ხმა იქნა აღიარებული ერთადერთ სრულყოფილ მუსიკალურ ინსტრუმენტად, რადგან მხოლოდ ხმას შეუძლია სიტყვა განასახიეროს მუსიკალურ ბგერებში, შექმნას მნიშვნელოვანი მელოდია. სვეტის გალობა

ჰიმნოგრაფიის უძველეს ჟანრებს მიეკუთვნება: - ფსალმუნები, რომლებიც დაკავშირებულია ბიბლიური მეფის დავითის სახელთან, ფსალმუნები ძალზე მრავალფეროვანია: ზოგი ჟღერს საგუნდო კითხვის მსგავსი, გალობას მოგვაგონებს, ზოგი კი ფართო, გალობის ლირიკულ სიმღერას. - ტროპარი (ბერძნული „ვტრიალდები“, „გამარჯვების ძეგლი“, „ტროფი“). ტროპარიული ტექსტების დამახასიათებელი თვისება, გარდა მათი ლაკონურობისა, არის შედარებისა და ალეგორიების ხშირი გამოყენება. და ძირითადად მათი შინაარსი დაკავშირებულია ქრისტიანული ეკლესიის სახელოვანი მოვლენების განდიდებასთან, მოწამეთა და ასკეტთა ღვაწლის გალობასთან. - კონდაკიონი (ბერძნული „მოკლე“) მოკლე გალობა, მრავალსტროფიანი ნაწარმოები, სადაც ყველა სტროფი აგებულია ერთი და იმავე ნიმუშით და მღეროდნენ ერთი და იგივე მელოდიით, იცვლებოდა სტროფიდან სტროფამდე. -stichera (ბერძნული „ბევრი ლექსი“), ხშირად გამოირჩეოდა დიდი სიგრძით და მელოდიური სიმდიდრით. - კანონი (ბერძნული "ნორმა", "წესი") დიდი საგუნდო კომპოზიცია, რომელიც შედგება ცხრა განყოფილებისგან, რომელთაგან თითოეული მოიცავდა რამდენიმე გალობას. თუ კონდაკი არის პოეტური ქადაგება, სწავლება, მაშინ კანონი არის ქების საზეიმო ჰიმნი. უძველესი რუსული სასიმღერო ხელოვნების ორგანიზების ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპებია ციკლურობა და ანსამბლი.
უნდა აღინიშნოს ნოვგოროდის განსაკუთრებული როლი, რომელმაც რაღაც ახალი შემოიტანა საეკლესიო მუსიკაში. სწორედ აქ განვითარდა და განმტკიცდა ზარის რეკვის მშვენიერი ტრადიცია. კონკრეტული, აკუსტიკურად ხელსაყრელი დიზაინის „ბიტიდან“ გადასვლა იყო დიდი მიღწევა მუსიკალური ხელოვნების ტემბრის ექსპრესიულობაში. ნოვგოროდის შემდეგ ფსკოვში განვითარდა ზარის რეკვის ხელოვნება. ზარი რეკავს

ბუფონების რეპერტუარში შედიოდა კომიკური სიმღერები, დრამატული სცენები, სოციალური სატირა "პირქუში", შესრულებული ნიღბებით და "ბუფონის კაბა" დომრას, ბაგეთა და ტამბურის თანხლებით. ქუჩებსა და მოედნებზე გამოსვლისას ს. უშუალოდ დაუკავშირდა აუდიტორიას და ჩართო ისინი თავის წარმოდგენაში. შოუს მთავარი გმირი მხიარული და გატეხილი ადამიანია საკუთარი გონებით, რომელიც ხშირად იყენებდა კომიკური უბრალოების ნიღაბს.

გაჩნდა არაუგვიანეს XI საუკუნის შუა ხანებისა. (სურათი კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებზე, 1037 წ.), ბუფონობამ პიკს მიაღწია 1517 საუკუნეში, ხოლო მე-18 საუკუნეში. თანდათან გაქრა, თავისი ხელოვნების ზოგიერთი ტრადიცია ჯიხურში გადაიტანა. მათ ხშირად დევნიდნენ ეკლესია და სამოქალაქო ხელისუფლება. 1648 და 1657 წლებში გამოიცა ბრძანებულებები, რომლებიც კრძალავდა ბუფონიას.

სლაიდი 1

მრგვალი ცეკვიდან ჯიხურამდე მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება №8 საშუალო სკოლა, სოფელი სევერომორსკი - 3, მურმანსკის ოლქი

სლაიდი 2

სლაიდი 3

ძველ დროში მრგვალი ცეკვა პოპულარული ხალხური თამაში იყო რუსეთში. იგი ასახავდა ცხოვრების მრავალფეროვან ფენომენს. იყო მრგვალი ცეკვები სიყვარულისთვის, სამხედროებისთვის, ოჯახისთვის, სამუშაოსთვის... ჩვენ ვიცით მრგვალი ცეკვის სამი ტიპი:

სლაიდი 4

მრგვალი ცეკვის თამაშებში საგუნდო და დრამატული პრინციპები ორგანულად იყო შერწყმული. ასეთი თამაშები, როგორც წესი, იწყებოდა „კომპოზიტური“ სიმღერებით და მთავრდებოდა „დაშლილი“ სიმღერებით და სიმღერები გამოირჩეოდა მკაფიო რიტმით. შემდგომში, კლანური საზოგადოების სტრუქტურაში ცვლილებებით, შეიცვალა მრგვალი ცეკვის თამაშებიც. გამოჩნდნენ წამყვანი მომღერლები (მანათობლები) და შემსრულებლები (მსახიობები). ჩვეულებრივ, სამ მსახიობზე მეტი არ იყო. სანამ გუნდი მღეროდა სიმღერას, ისინი ასრულებდნენ მის შინაარსს. არსებობს მოსაზრება, რომ სწორედ ეს მსახიობები გახდნენ პირველი ბუფონების დამფუძნებლები.

სლაიდი 5

რუსული ცეკვა ხალხური თამაშებისა და დღესასწაულების განუყოფელი ნაწილია. ის ყოველთვის იყო დაკავშირებული სიმღერასთან. სწორედ ეს კომბინაცია იყო ხალხური თეატრის ერთ-ერთი მთავარი გამომხატველი საშუალება. უძველესი დროიდან რუსული ხალხური ცეკვა ეფუძნება, ერთის მხრივ, კონკურენტი პარტნიორების გაბედულებას და, მეორე მხრივ, ერთიანობას, მოძრაობის სიგლუვეს.

სლაიდი 6

რუსული ცეკვა წარმართული რიტუალებიდან დაიბადა. მე-11 საუკუნის შემდეგ, პროფესიონალი ბუფონი მსახიობების მოსვლასთან ერთად, ცეკვის ბუნებაც შეიცვალა. ბუფონებს ჰქონდათ განვითარებული ცეკვის ტექნიკა; გაჩნდა ბუფონ-მოცეკვავეების ჯიშები. იყვნენ ბუფონი მოცეკვავეები, რომლებიც არა მხოლოდ ცეკვავდნენ, არამედ ცეკვის დახმარებით ასრულებდნენ პანტომიმის წარმოდგენებს, რომლებიც ყველაზე ხშირად იმპროვიზირებული იყო. გამოჩნდნენ მოცეკვავეები, ჩვეულებრივ, ისინი ბუფონების ცოლები იყვნენ. რუსული ცეკვა

სლაიდი 7

ცეკვას დიდი ადგილი ეკავა თეატრის სხვადასხვა ფორმაში. ის მონაწილეობდა არა მხოლოდ თამაშებსა და დღესასწაულებში, არამედ თოჯინების შოუს პეტრუშკას წარმოდგენებშიც და ხშირად ავსებდა პაუზას სასკოლო დრამის მოქმედებებს შორის. რუსული ცეკვის მრავალი ტრადიცია დღემდე შემორჩენილია.

სლაიდი 8

დათვებთან მეგზურები წყაროებში მე-16 საუკუნიდან მოიხსენიება, თუმცა შესაძლებელია, რომ ისინი გაცილებით ადრეც გამოჩნდნენ. ამ მხეცისადმი პატივისცემის გრძნობა წარმოიშვა წარმართულ დროში. დათვი არის წინამორბედი. ის ჯანმრთელობის, ნაყოფიერების, კეთილდღეობის სიმბოლოა, ის ბოროტ სულებზე ძლიერია.

სლაიდი 9

ბუფონებს შორის დათვი ითვლებოდა ოჯახის მარჩენალად, მის სრულუფლებიან წევრად. ასეთ მხატვრებს თავიანთი სახელი და პატრონიმი ეძახდნენ: მიხაილო პოტაპიჩი ან მატრიონა ივანოვნა. მათ სპექტაკლებში გიდები ჩვეულებრივ ასახავდნენ ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას. მეპატრონემ ჰკითხა, მაგალითად: „და როგორ მიშა, მიშა, პატარა ბავშვები ბარდის ქურდად მიდიან? - ან: "როგორ მიდიან ქალები ნელ-ნელა თავიანთი ბატონის საქმეში?" - და მხეცმა აჩვენა ეს ყველაფერი. სპექტაკლის დასასრულს დათვმა შეასრულა რამდენიმე დამახსოვრებული მოძრაობა, პატრონმა კი კომენტარი გააკეთა.

სლაიდი 10

მე-19 საუკუნეში „დათვის კომედია“ სამი ძირითადი ნაწილისგან შედგებოდა: პირველი, დათვის ცეკვა „თხასთან“ (თხას ჩვეულებრივ ასახავდა ბიჭი, რომელიც თავზე ჩანთას იდებდა; ჯოხი თხის თავით. და ჩანთას ზემოდან რქები გაუხვრიტეს თავზე ხის ენა, რომლის დარტყმა საშინელ ხმაურს იწვევდა), შემდეგ მოვიდა ცხოველის წარმოდგენა მეგზურის ხუმრობებამდე და შემდეგ მისი ბრძოლა “; თხა“ ან პატრონი. ასეთი კომედიების პირველი აღწერა მე-18 საუკუნით თარიღდება. ეს მეთევზეობა არსებობდა დიდი ხნის განმავლობაში, გასული საუკუნის 30-იან წლებამდე.

სლაიდი 11

უძველესი დროიდან ევროპის ბევრ ქვეყანაში შობის დღესასწაულზე ჩვეული იყო ეკლესიის შუაში ბაგალის დადგმა ღვთისმშობლის, ბავშვის, მწყემსის, ვირის და ხარის ფიგურებით. თანდათან ეს ჩვეულება გადაიზარდა ერთგვარ თეატრალურ წარმოდგენაში, რომელიც თოჯინების დახმარებით ყვებოდა ცნობილ სახარების ლეგენდებს იესო ქრისტეს დაბადების, მოგვების და სასტიკი მეფე ჰეროდეს თაყვანისცემის შესახებ. საშობაო წარმოდგენა კარგად გავრცელდა კათოლიკურ ქვეყნებში, კერძოდ პოლონეთში, საიდანაც გავრცელდა უკრაინაში, ბელორუსიაში, შემდეგ კი, ოდნავ შეცვლილი სახით, ვილიკოროსიაში.

სლაიდი 12

როდესაც საშობაო ჩვეულება გასცდა კათოლიკურ ეკლესიას, მან მიიღო სახელი შობის სცენა (ძველი სლავური და ძველი რუსული - გამოქვაბული). ეს იყო თოჯინების თეატრი. წარმოიდგინეთ ყუთი დაყოფილი შიგნით ორ სართულად. ყუთი თავზე მთავრდებოდა სახურავით, მისი ღია მხარე საზოგადოებისკენ იყო მიმართული. სახურავზე სამრეკლო დგას. შუშის მიღმა მასზე სანთელი იყო დადებული, რომელიც წარმოდგენის დროს იწვა და მოქმედებას ჯადოსნური, იდუმალი ხასიათი მისცა. თოჯინები შობის სათამაშოდ მზადდებოდა ხისგან ან ნაწიბურისგან და ამაგრებდნენ ჯოხზე. ჯოხის ქვედა ნაწილი თოჯინას ეჭირა, ამიტომ თოჯინები გადაადგილდნენ და მოტრიალდნენ კიდეც. თავად თოჯინა ყუთს მიღმა იმალებოდა. ბუნაგის ზედა სართულზე ბიბლიური სცენები გადიოდა, ქვედა სართულზე - ყოველდღიური: ყოველდღიური, კომედიური, ზოგჯერ სოციალური. ქვედა სართულის თოჯინების ნაკრები კი ჩვეულებრივი იყო: კაცები, ქალები, ეშმაკები, ბოშები, ჟანდარმები და უბრალო კაცი ყოველთვის ჟანდარმზე უფრო ცბიერი და ჭკვიანი აღმოჩნდებოდა. სწორედ შობის ადგილიდან დაიბადა ხალხში ასე პოპულარული პეტრუშკას თეატრი.

სლაიდი 13

ყველა იცეკვებს, ოღონდ არა ბუფონივით“, - ამბობს რუსული ანდაზა. მართლაც, ბევრს შეეძლო თამაშების თამაში, მაგრამ ყველა არ შეიძლება იყოს პროფესიონალი ბუფონი. ხალხის საყვარელი პროფესიონალი ბუფონი იყო თოჯინების თეატრის მსახიობი, ყველაზე პოპულარული კი კომედია პეტრუშკას შესახებ. ოხრახუში საყვარელი გმირია როგორც სპექტაკლის მომცემი ბუფონებისა და მაყურებლისათვის. ის გაბედული გაბედული და მოძალადეა, რომელიც ნებისმიერ სიტუაციაში ინარჩუნებს იუმორის გრძნობას და ოპტიმიზმს. ის ყოველთვის ატყუებდა მდიდრებს და ხელისუფლების წარმომადგენლებს და როგორც მომიტინგე, სარგებლობდა მაყურებლის მხარდაჭერით.

სლაიდი 14

ასეთ თეატრალურ წარმოდგენაში ერთდროულად მოქმედებდა ორი გმირი (თოჯინის ხელების რაოდენობის მიხედვით): ოხრახუში და ექიმი, ოხრახუში და პოლიციელი. შეთქმულებები ყველაზე გავრცელებული იყო: პეტრუშკა ქორწინდება ან ყიდულობს ცხენს და ა.შ. ის ყოველთვის მონაწილეობდა კონფლიქტურ სიტუაციაში და პეტრუშკას ანგარიშსწორება საკმაოდ სასტიკი იყო, მაგრამ საზოგადოება მას ამის გამო არასოდეს სჯიდა. სპექტაკლის დასასრულს, პეტრუშკას ხშირად უსწრებდა "ზეციური სასჯელი". ოხრახუშის ყველაზე პოპულარული თოჯინების თეატრი მე-17 საუკუნეში იყო.

სლაიდი 15

მე-18 საუკუნის ბოლოდან, ბაზრობაზე ხშირად შეიძლებოდა ენახა კაშკაშა ჩაცმული მამაკაცი, რომელსაც მორთული ყუთი (რაიოკი) ეჭირა და ხმამაღლა ყვირის: „მოდი ჩემთან ერთად დავწეროთ, პატიოსანი ხალხი, ბიჭებიც და გოგოებიც, ახალგაზრდებიც. ქალები, ვაჭრები და ვაჭარი ქალები, კლერკები და სექსტონები, კლერკები და უსაქმურები. მე გაჩვენებთ ყველანაირ სურათს: ბატონებსაც და ცხვრის ტყავიან კაცებსაც, თქვენ კი ყურადღებით უსმენთ ხუმრობებსა და სხვადასხვა ხუმრობებს, ჭამთ ვაშლს, ღეჭავთ თხილს, უყურებთ სურათებს და იზრუნეთ ჯიბეებზე. ისინი მოგატყუებენ." რაიოკი

სლაიდი 16

რაჯეკი ჩვენთან მოვიდა ევროპიდან და უბრუნდება დიდ პანორამებს. ხელოვნებათმცოდნე დ. როვინსკი თავის წიგნში „რუსული ხალხური ნახატები“ ასე აღწერს: „თარო არის პატარა, არშინის სიმაღლის ყუთი ყველა მიმართულებით, წინ ორი გამადიდებელი შუშით. შიგნით, გრძელი ზოლი სხვადასხვა ქალაქების, დიდებული ადამიანებისა და მოვლენების გამოსახულებით, ერთი საციგურაო მოედნიდან მეორეზეა გადაბრუნებული. მაყურებლები, "თითო პენი" იყურებიან მინაში. რაიოშნიკი მოძრაობს ნახატებს და ყვება ზღაპრებს ყოველი ახალი ნომრისთვის, ხშირად ძალიან რთული“.

სლაიდი 17

რაეკი ძალიან პოპულარული იყო ხალხში. მასში ჩანდა კონსტანტინოპოლის პანორამა და ნაპოლეონის სიკვდილი, წმ. პეტრე რომში და ადამი ოჯახთან ერთად, გმირებთან, ჯუჯებთან და ფრიკებთან ერთად. უფრო მეტიც, რაეშნიკმა არა მხოლოდ ნახატები აჩვენა, არამედ კომენტარს აკეთებდა მათში ასახულ მოვლენებზე, ხშირად აკრიტიკებდა ხელისუფლებას და არსებულ წესრიგს, ერთი სიტყვით, ეხება ყველაზე აქტუალურ პრობლემებს. რაიეკი არსებობდა როგორც სამართლიანი გასართობი მე-19 საუკუნის ბოლომდე.

სლაიდი 18

მე-18 საუკუნეში არც ერთი ბაზრობა არ იყო სრული ჯიხურის გარეშე. თეატრალური ჯიხურები იქცა იმ ეპოქის საყვარელ სპექტაკლებად. ზუსტად მოედანზე აშენდა და სხვათა შორის, ჯიხური იყო მორთული, მაშინვე მიხვდებოდა, მისი მფლობელი მდიდარი იყო თუ ღარიბი. ჩვეულებრივ, ისინი აგებული იყო დაფებისგან, სახურავი დამზადებული იყო ტილოს ან თეთრეულისგან.

სლაიდი 19

შიგნით სცენა და ფარდა იყო. ჩვეულებრივი მაყურებლები სკამებზე ისხდნენ და სპექტაკლის დროს მიირთმევდნენ სხვადასხვა ტკბილეულს, კრემებს და კომბოსტოს წვნიანსაც კი. მოგვიანებით ჯიხურებში გაჩნდა ნამდვილი აუდიტორია სადგომებით, ყუთებითა და ორკესტრის ორმოთი. ჯიხურებს გარედან ამშვენებდა გირლანდები, აბრები და როცა გაზის განათება გამოჩნდა, მაშინ გაზის ნათურები. დასი ჩვეულებრივ შედგებოდა პროფესიონალი და მოგზაური მსახიობებისგან. დღეში ხუთ სპექტაკლს აძლევდნენ. თეატრალურ ჯიხურში ჩანდა არლეკინადა, ჯადოსნური ილეთები და გვერდითი შოუები. აქ გამოდიოდნენ მომღერლები, მოცეკვავეები და უბრალოდ "უცნაური" ხალხი. პოპულარული იყო ადამიანი, რომელიც სვამდა ცეცხლოვან სითხეს, ან "აფრიკელი კანიბალი", რომელიც მტრედებს ჭამდა. კანიბალი, როგორც წესი, ტარით გაჟღენთილი მხატვარი იყო, მტრედი კი ფიტულები იყო მოცვის ტომრით. ბუნებრივია, ჩვეულებრივი ხალხი ყოველთვის მოუთმენლად ელოდა ბაზრობას თავისი თეატრალური ფარსით.

სლაიდი 20

ასევე იყო ცირკის შოუები, მათი მსახიობები იყვნენ "ყველა პროფესიის ჯეკები". იუ დმიტრიევი წიგნში "ცირკი რუსეთში" ციტირებს გზავნილს ჰოლანდიიდან კომიკოსების ჩასვლის შესახებ, რომლებიც "დადიან თოკზე, ცეკვავენ, ხტუნავდნენ ჰაერში, კიბეებზე, უკრავენ ვიოლინოზე, და კიბეებზე სიარულისას ისინი უზომოდ ცეკვავენ მაღლა და აკეთებენ სხვა საოცარ რაღაცეებს. მათი არსებობის გრძელი წლების განმავლობაში, ჯიხურები შეიცვალა და მე -19 საუკუნის ბოლოს ისინი თითქმის სამუდამოდ გაქრნენ რუსული თეატრის ისტორიიდან.

სლაიდი 21

1672 წელი - დაიწყო ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის სასამართლო ჯგუფის სპექტაკლები არტამონ მატვეევის ბრძანებით "შეასრულონ კომედია", "და ამ მოქმედებისთვის მოაწყონ ხორომინა" 17 ოქტომბერს პირველი სპექტაკლი შედგა სოფელ პრეობრაჟენსკოეში.

სლაიდი 22

1702 წელი - პირველი რუსული საზოგადოებრივი თეატრი წითელ მოედანზე პოპულარული გახდა სადღესასწაულო მსვლელობა, ფეიერვერკი, მასკარადები.

სლაიდი 23

ასე გამოიყურებოდა თეატრი იაროსლავში 1909 წელს. 1911 წელს მას მიენიჭა ფიოდორ ვოლკოვის სახელი