ფერწერის ტესტები საბავშვო სამხატვრო სკოლებისთვის და საბავშვო სამხატვრო სკოლების ტესტი სახვითი ხელოვნებაში (სახვითი ხელოვნება) თემაზე. ნახატის თანმიმდევრობა უმეტესობიდან მცირემდე, ზოგადიდან კონკრეტულამდე ნახატის შესრულებისას უნდა დაიცვან შემდეგი თანმიმდევრობა

კუზმინა გ.ნ.
დამატებითი განათლების მასწავლებელი
UIA TO MEC
(მხატვრობა, სახვითი ხელოვნება)

ტესტები ფერწერის ძირითადი კრიტერიუმების ცოდნისთვის

1. ამ ფერებიდან რომელი არ არის „თბილი“:
ა) ყვითელი;
ბ) წითელი;
ბ) ნარინჯისფერი;
დ) ლურჯი
2. რომელი განმარტება საუკეთესოდ ემთხვევა „საჰაერო პერსპექტივის“ კონცეფციას:
ა) სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი სივრცის გამოსახვის ხელოვნება;
ბ) ობიექტების ზომის ცვლილება დაკვირვების წერტილიდან მათი დაშორების მიხედვით;
გ) ობიექტის ფერის ცვლილება დაკვირვების წერტილიდან დაშორების მიხედვით;
დ) ობიექტების პროპორციული ცვლილება.
3. ძირითადი ფერებია...
ა) წითელი, მეწამული, მწვანე;
ბ) წითელი, ლურჯი, ყვითელი;
ბ) ყვითელი, ლურჯი, მწვანე;
დ) ყვითელი, ლურჯი, ნარინჯისფერი.
4. სურათზე სხვადასხვა ფერის ჰარმონიულ კომბინაციას, ურთიერთმიმართებას, ტონალურ კომბინაციას ეწოდება:
ა) ადგილობრივი ფერი
ბ) ფერი
ბ) კონტრასტი
5. ნახატის შესრულებისას უნდა დაიცვან შემდეგი თანმიმდევრობა:
ა) ზოგადიდან კონკრეტულამდე;
ბ) ცივიდან თბილამდე;
ბ) ნათელიდან ბნელამდე.
6. როგორი განათება არ ავლენს გამოსახული საგნების ფორმას, მოცულობას და ტექსტურას.
ა) განათება
ბ) ფრონტალური
ბ) გვერდითი
7. მხატვრობის რა ფორმას შეუძლია გადმოსცეს სივრცეში არსებული საგნების მოცულობა, მათი ურთიერთობა გარემოსთან.
ა) აბსტრაქტული
ბ) დეკორატიული
ბ) რეალისტური
8. რომელი ეტაპის უგულებელყოფა შეიძლება თავის მოკლევადიანი ესკიზის დაწერისას.
ა) ჩამოსხმა
ბ) ფერ-ტონალური მიმართებები
ბ) დეტალების დამუშავება
9. მხატვრობის სახეობა ეფუძნება სტილიზაციის პრინციპს:
ა) რეალისტური
ბ) დეკორატიული
ბ) აბსტრაქტული
10. მხატვრობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია არაფიგურულ ფერთა კომპოზიციაზე.
ა) დეკორატიული
ბ) აბსტრაქტული
ბ) რეალისტური
11. დაწერე ცხოვრება, დაწერე ცოცხლად, ე.ი. რეალობის სრულად და დამაჯერებლად გადმოცემა არის:
ა) ფერწერა
ბ) ნახატი
ბ) DPI
12. ცხოვრებიდან შესრულებული სამუშაოა:
ა) ესკიზი
ბ) ესკიზი
13. თავის ესკიზის შესრულებისას რომელი კუთხეა ყველაზე ხელსაყრელი მოცულობის გადმოსაცემად:
ა) წინა
ბ) პროფილი
ბ) სამი მეოთხედი
14. სამუშაო მეთოდების გარკვეული ჩამოყალიბებული სისტემები, რომლებიც შეიმუშავეს სხვადასხვა ეროვნულმა სკოლებმა.
ა) ფერწერის ტექნიკა
ბ) გუაშის ფერწერის მასალები
15. გუაშის მხატვრობისთვის ხატვა ჩვეულებრივ კეთდება6
ა) ქვანახშირი
ბ) ფლომასტერები
ბ) ფანქარი
16. ბუნებიდან ლანდშაფტზე მუშაობისას რამდენი დრო სჭირდება ბუნების მდგომარეობის მთლიანად შეცვლას:
ა) ორი საათი
ბ) ოთხი საათი
ბ) ოცდაათი წუთი
17. ჰარმონიული მდგომარეობები, ურთიერთდაკავშირება, სხვადასხვა ფერის ტონალური შეხამება სურათზე არის:
ა) ფერი
ბ) სიმსუბუქე
ბ) მონოქრომული
18. საგნის ძირითადი ფერი გარეგანი გავლენის გათვალისწინების გარეშე არის:
ა) რეფლექსი
ბ) ლოკალური ფერი
ბ) ნახევარტონა
19. რეალისტური მხატვრობის ძირითადი ამოცანები:
ა) დაწერე ნათლად, ჩამჭრელად
ბ) წერა ურთიერთობებში
ბ) გამოიყენეთ მეტი ფერი
20. ჩამოთვლილთაგან რომელი გამათხელებელია გამოყენებული გუაშის შეღებვისას:
ა) წყალი
ბ) ტურპენტინი
ბ) აცეტონი
21. რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი მდგომარეობის შესახებ კვლევის წერისას:
ა) დეტალების შემუშავება
ბ) ფერთა ურთიერთობა
ბ) ჩამოსხმა
22. როგორ იწყება მუშაობა ფერწერულ ჩანახატზე:
ა) დეტალების შემუშავება
ბ) განლაგება ფორმატში
ბ) მშენებლობა
დ) ძირითადი ფერის და ტონალური ურთიერთობების ჩამოყალიბება
23. ჩამოთვლილი ფერებიდან რომელი არ მიეკუთვნება აქრომატულ ჯგუფს:
ა) თეთრი
ბ) იასამნისფერი
ბ) ნაცრისფერი
დ) შავი
24. თუ მხატვარი ასახავს მხოლოდ ზღვის პეიზაჟებს, მაშინ მათ უწოდებენ:
ა) "მარინამი"
ბ) "სვეტლანა"
ბ) "ელენა"
25. ერთი საღებავის ფენის გადაფარვას მეორეზე ეწოდება:
ა) მინანქარი
ბ) ალა პრიმა
ბ) ნედლი
26. რომელი ფერი არ არის ქრომატული:
ა) წითელი
ბ) თეთრი
ბ) ლურჯი
დ) ლურჯი
27. შავზე ნაცრისფერი უფრო ღია ჩანს, თეთრზე კი მუქი. ამ ფენომენს ეწოდება:
ა) მსუბუქი კონტრასტი
ბ) ფერი
ბ) ფერის კონტრასტი
28. რთული პლასტიკური ფორმის – მჯდომარე თავის შეღებვა უნდა ეფუძნებოდეს ცოდნას:
ა) თავის ქალას ანატომიური აგებულება
ბ) ხელოვნების ისტორია
ბ) წრფივი პერსპექტივა
29. რეფლექსი მჯდომარე თავის განათებულ ნაწილთან მიმართებაში ყოველთვის არის:
ა) მსუბუქია
ბ) მუქი
ბ) ზუსტად იგივე
30. შეღებვის მეთოდს, რომლის დროსაც წარმოების თითოეული დეტალის ფერი იღება დაუყოვნებლივ სრული ძალით, ერთ ფენად, ეწოდება:
ა) მინანქარი
ბ) ნედლი
ბ) "ალაპრიმა"
31. აირჩიეთ სწორი თანმიმდევრობა:
ა) განზოგადება, მოწყობა, ჩამოსხმა, კონსტრუქცია
ბ) განლაგება, ჩამოსხმა, კონსტრუქცია, განზოგადება
გ) კონსტრუქცია, განლაგება, ჩამოსხმა, განზოგადება
დ) განლაგება, კონსტრუქცია, ჩამოსხმა, განზოგადება.
პასუხები ფერწერის ტესტებზე
1. გ
2. ბ
3. ბ
4. ბ
5. ა
6. ა
7. ბ
8. ბ
9. ბ
10. ბ
11. ა
12. ა
13. ბ
14. ა
15.V
16. ა
17. ა
18. ბ
19. ბ
20. ა
21. ბ
22. ბ
23. ბ
24. ა
25. ბ
26. ბ
27. ა
28. ა
29. ბ
30.V
31. გ

სევასტოპოლში PFR ფილიალი ამახვილებს დამსაქმებლების ყურადღებას: ბოლო დღეა ყოველთვიური ანგარიშების სახით მიღებისთვის. სზვ-მნოემბრისთვის - 2018 წლის 17 დეკემბერი(რადგან 15 და 16 დეკემბერი დასვენების დღეებია). გარდა ამისა, 2019 წლის იანვარში, ქაღალდზე მოხსენების წარდგენის დამსაქმებლებს მხოლოდ 5 დღე ექნებათ 2018 წლის დეკემბრისთვის ინფორმაციის წარდგენისთვის - 9-დან 15 იანვრამდე.

ლიდერებო, შეასრულეთ თქვენი მოვალეობები პასუხისმგებლობით! მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ პენსიების ინდექსაცია იმ მოქალაქეებისთვის, რომლებმაც შეწყვიტეს მუშაობა, დამოკიდებულია საპენსიო ფონდში ინფორმაციის დროულ წარდგენაზე. დაიცავით ორი წესი: ინფორმაციის სანდოობა და წარდგენის ვადა.

ასევე შეგახსენებთ, რომ 2019 წელს დაზღვეულებმა ასევე უნდა შეატყობინონ თავიანთი თანამშრომლების სადაზღვევო გამოცდილების შესახებ ფორმაში SZV-STAZH. საჭირო იქნება გამოცდილების შესახებ ინფორმაციის წარდგენა დროულად 1 მარტამდეინკლუზიური. თუ დამსაქმებელი უგულებელყოფს მოხსენების ვადებს, მას ფინანსური სანქციები დაეკისრება.
SZV-STAZH ფორმა ასახავს ინფორმაციას კალენდარული წლის განმავლობაში მუშაობის პერიოდის შესახებ, მათ შორის თანამშრომლის საქმიანობის პერიოდებს სპეციალური სამუშაო პირობებით, რომლებიც იძლევა ვადამდელი პენსიაზე გასვლის უფლებას.

ინფორმაციის მოსამზადებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ პროგრამული უზრუნველყოფა, რომელიც განთავსებულია რუსეთის საპენსიო ფონდის ოფიციალურ ვებსაიტზე, განყოფილებაში "დამსაქმებელთათვის", ქვეგანყოფილებაში "უფასო პროგრამები, ფორმები და ოქმები".

ნახატის შესრულებისას უნდა დაიცვან გარკვეული თანმიმდევრობა. როგორც წესი, მხატვარი იწყებს მუშაობას ნახატზე ან კედლის მხატვრობაზე რამდენიმე მცირე ზომის ესკიზის შესრულებით, რომლებშიც იგი აკონკრეტებს თავის იდეას. ამავე მიზნით, მას შეუძლია შეასრულოს ესკიზები ცხოვრებიდან.

შემდეგ მხატვარი ხატავს მომავალ ნახატს. ამისათვის მას შეუძლია გამოიყენოს ფანქარი, ნახშირი ან თხლად გაზავებული საღებავი და თხელი ფუნჯი. შესაძლებელია ეგრეთ წოდებული „ტრასინგის ქაღალდის“ ან „მუყაოს“ დამზადება იმ შემთხვევაში, როდესაც ნახატი უნდა გადაიტანოს რომელიმე ზედაპირზე. ზოგჯერ მხატვრები გამოტოვებენ მუშაობის ამ ეტაპს და დაუყოვნებლივ იწყებენ ხატვას წინასწარი ნახაზის გარეშე.

თვითმფრინავზე საღებავის გამოყენების მრავალი გზა არსებობს. ზოგიერთი მხატვარი ურჩევნია გამოიყენოს მინის ტექნიკა: გამხმარი საღებავის ფენის თავზე თხელი გამჭვირვალე ფენების გამოყენება. სხვები მიაღწევენ სასურველ ფერთა სქემას დაუყოვნებლივ ერთ ფენაში, სხვები კი იყენებენ ცალკეულ შტრიხებს.

მხატვარს შეუძლია ერთდროულად იმუშაოს ნახატზე, კომპოზიციაზე, ფორმებზე ძერწვაზე, სივრცისა და ფერის გადმოცემაზე. ასე უყვარდა პ.სეზანს მუშაობა, განსაკუთრებით მაშინ, როცა თავის პეიზაჟებს თუ ნატურმორტებს ცხოვრებიდან ხატავდა.

104. P. CEZANNE. Ტყეში

თუმცა, ეს გზა ყველასთვის ხელმისაწვდომი არ არის. თქვენ უნდა გქონდეთ შესანიშნავი ვიზუალური მეხსიერება, ზუსტი ნახატი, კომპოზიციური აზროვნება და ფერის უნაკლო გრძნობა.

მხატვრების უმეტესობას ურჩევნია იმუშაოს ზოგადიდან კონკრეტულზე, თანდათანობით გამოიყენოს ობიექტების ძირითადი ფერი და აკონტროლოს მოცულობის მოდელირება. შემდეგ ისინი აზუსტებენ ფერის ნიუანსებს, ფერთა რეფლექსებს და სურათის საერთო შეღებვას. ბოლო ეტაპზე ისინი კვლავ გადადიან განზოგადებაზე. სამუშაოს მთლიანობის მისაღწევად შეგიძლიათ ზედმეტი დეტალების ამოღება, კონტრასტების შესუსტება და მთავარი ხაზგასმა. ასე უყვარდა მოღვაწეობა შესანიშნავ მხატვარს ა.ა.ივანოვს. მან დიდი მოსამზადებელი სამუშაოები ჩაატარა ნახატის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან" შექმნამდე. ტრეტიაკოვის გალერეაში ამ ნახატის გვერდით გამოფენილი მრავალი ფერწერული კვლევა ეხმარება ავტორის შემოქმედებით ძიებას.

105. A. A. IVANOV. ქრისტეს გამოჩენა ხალხში

106. A. A. IVANOV. იოანე ნათლისმცემლის თავი. ესკიზი ნახატისთვის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს"

საგანმანათლებლო მიზნებისთვის უმჯობესია ვიმუშაოთ ფერწერულ კომპოზიციაზე თანმიმდევრულად. ამ წიგნის ბოლოს ოსტატების განცხადებები დაგეხმარებათ გაიგოთ ფერწერის ზოგიერთი საიდუმლოება და საიდუმლოებები.

მხატვრები საღებავების დახმარებით გადმოსცემენ სამყაროს სილამაზეს. შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი ბაზისი: ტილო, ქაღალდი, მუყაო, დაფა, კედელი და ა.შ., როგორც წესი, ბაზის პრიმიტირება ხდება სპეციალური ნაერთებით. მხატვრები იყენებენ სხვადასხვა საღებავს: გუაში, აკვარელი, ტემპერა, ზეთი და ა.შ. საღებავები ძირზე გამოიყენება სხვადასხვა სისქის მრგვალი და ბრტყელი ფუნჯებით. ზოგჯერ ამისთვის იყენებენ პალიტრის დანას, დანას, ნაწიბურს, ან თუნდაც თითებით სვამენ საღებავს, მაგრამ მაინც სჯობს ხელოვნების ნიმუშების შექმნა სპეციალური ხელსაწყოებით, ვიდრე იმპროვიზირებული საშუალებებით. წერის ტექნიკა და მისი მახასიათებლები დიდწილად დამოკიდებულია საღებავების, გამხსნელებისა და ხელსაწყოების თვისებებზე.

107. აკვარელი, გუაში და ზეთის საღებავები

108 ა. აკვარელი ბ. გუაში გ. ზეთი

მე-17 საუკუნის ბოლომდე და მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე მხატვრები და შეგირდები საკუთარ თავზე ამზადებდნენ საღებავებს, როგორც წესი, შეგირდებს ანდობდნენ, რომლებიც ქვებს ფხვნილად აჭრელებდნენ და ურევდნენ წებოს, ზეთს ან კვერცხს. საღებავების სამრეწველო წარმოებით ფერთა პალიტრა უფრო მრავალფეროვანი გახდა.

ფერწერის საღებავებს განსაკუთრებული სახელები აქვთ. ძალიან ხშირად ეს სახელები გვეუბნება, თუ რა ქიმიური ან ბუნებრივი ელემენტებისაგან (მინერალები, მცენარეები) მზადდება. ყველა საღებავის საფუძველია პიგმენტი (წვრილად დაფქული ფერის ფხვნილი). ხშირად საღებავების სახელწოდება მოდის მათ მოსამზადებლად გამოყენებული შემკვრელისგან. მაგალითად, ზეთის საღებავებისთვის საფუძველი არის სელის ან სხვა ზეთი. წებოვანი საღებავებია აკვარელი, გუაში, ტემპერა. ძველად კვერცხის ტემპერა ქათმის კვერცხის გულისაგან მზადდებოდა.

ნახატის შექმნისას უნდა დაიცვან გარკვეული თანმიმდევრობა. როგორც წესი, მხატვარი იწყებს მუშაობას ნახატზე ან კედლის მხატვრობაზე რამდენიმე პატარა კომპოზიციური ჩანახატით, რომლებშიც მითითებულია იდეა. ამავე მიზნით, მას შეუძლია შეასრულოს ესკიზები ცხოვრებიდან.

საინტერესო ნახატის შესაქმნელად, თქვენ უნდა ისწავლოთ საინტერესო მოვლენების, პერსონაჟების, მოტივების, პერსპექტივების და პირობების დანახვა თქვენს გარშემო არსებულ ცხოვრებაში. განუწყვეტლივ კეთდება ესკიზები, ესკიზები და ესკიზები ცხოვრებიდან ავითარებს არა მხოლოდ თვალსა და ხელს, არამედ კომპოზიციურ აზროვნებას.

ცხოვრებაში საინტერესო კომპოზიციური მოტივის ნახვა არც ისე ადვილია. ამაში დაგეხმარებათ მნახველის ჩარჩო, რომლის დამზადებაც მარტივია. მთავარია, რომ მისი მოპირდაპირე მხარეები დარჩეს მოძრავი, მაშინ შესაძლებელი გახდება ფორმატის მარტივად შეცვლა, ხედვის ველში შემავალი ობიექტების წრის გაზრდა ან შემცირება. თუ ჩარჩო არ არის, მაშინ შეგიძლიათ უბრალოდ დაკეცოთ ხელები, როგორც ეს ნაჩვენებია ფიგურაში.

კომპოზიციისთვის ყველაზე გამომხატველი საგნის არჩევა ასევე არ არის ადვილი საქმე. ასობით ადამიანი ერთსა და იმავე ამბავს სხვადასხვანაირად აღიქვამს და ინტერპრეტირებს, ანუ ქმნის საკუთარ ვერსიას. სიუჟეტით უნდა გვესმოდეს, თუ რას ასახავს მხატვარი პირდაპირ ტილოზე, მაგრამ შინაარსი ან თემა შეიძლება იყოს ბევრად უფრო ფართო, ანუ შეიძლება შეიქმნას ნამუშევრები სხვადასხვა ნაკვეთებით ერთ თემაზე.

მნიშვნელოვანია სცადოთ მომავალი სურათის წარმოდგენა სურათის დაწყებამდეც კი. როგორც წესი, მხატვარი პირველ რიგში აკეთებს რამდენიმე პატარა ჩანახატს ყველაზე გამომხატველი კომპოზიციის მოსაძებნად. ამ ეტაპზე დგინდება მხატვრობის ფორმატი (ვერტიკალურად წაგრძელებული, მართკუთხა, კვადრატი, ჰორიზონტალურად წაგრძელებული და სხვ.) და მისი ზომა.

წაგრძელებული აღმავალი ფორმატი გამოსახულებას ანიჭებს ჰარმონიისა და ამაღლებულობის განცდას. ჰორიზონტალური მართკუთხედის ფორმატი გამოსადეგია ეპიკური მოქმედებების გამოსახატავად. ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ ფორმატი, რომელიც ეფუძნება ოქროს თანაფარდობის პროპორციას, კარგად შეეფერება ფართო ლანდშაფტის მოტივის გამოსახატავად. კვადრატის სრული დიაგონალით გაფართოებით მიღებული ფორმატი ერთნაირად მოსახერხებელია პეიზაჟების, ნატურმორტებისა და თემატური კომპოზიციების გამოსასახავად.

ვერტიკალური ფორმატის გადაჭარბებული ზრდა აქცევს სურათს გრაგნილად, ხოლო ჰორიზონტალური ფორმატის გადაჭარბებული ზრდა კარნახობს პანორამული ან ფრიზის კომპოზიციის გამოყენებას. ფორმატის არჩევისას უნდა გაითვალისწინოთ კომპოზიციის ძირითადი ობიექტების მდებარეობა - ჰორიზონტალურად ან ვერტიკალურად, ნაკვეთის განვითარება - მარცხნიდან მარჯვნივ, სურათის სიღრმეში და ა.შ.

კვადრატული ფორმატი საუკეთესოდ გამოიყენება დაბალანსებული, სტატიკური კომპოზიციების შესაქმნელად, რადგან ისინი გონებრივად დაკავშირებულია თანაბარ ცენტრალურ ღერძებთან და გამოსახულების საზღვრების თანაბარ მხარეებთან.

კომპოზიცია ოვალურ და წრეში აგებულია წარმოსახვითი ორმხრივი პერპენდიკულარული ცენტრალური ღერძების მიმართ. აქ ნათლად უნდა იყოს განსაზღვრული სურათის ზედა და ქვედა ნაწილი. ოვალი ხშირად გამოიყენება პორტრეტების ფორმატად, რადგან ეს კონფიგურაცია ადვილად შეესაბამება ადამიანის სახის ოვალს ან ბიუსტის გამოსახულების კონტურს.

მხატვრები ასევე იყენებენ რთული კონფიგურაციის ფორმატებს, რომლებიც შედგება ორი გეომეტრიული ფორმის კომბინაციისგან, მაგალითად, ნახევარწრიული და მართკუთხედი.

ჩანახატზე გამოსახულია ზოგადი კომპოზიციური სქემა, მთავარი გმირების მდებარეობა და ურთიერთობა დეტალური ნახაზის გარეშე. შესაძლებელია ესკიზის ტონალური და ფერის სქემა. შემდეგ გადადიან კომპოზიციის დახატვაზე, შემდეგ მის ფერწერულ განსახიერებაზე.

ნამუშევრის ერთ-ერთი საინტერესო ეტაპია ბუნებრივი მასალის შეგროვება: გარემომცველი ცხოვრების დაკვირვება, სახლისა და ქუჩაზე ესკიზები და ესკიზები, არჩეული ნაკვეთის მიხედვით. თქვენ შეგიძლიათ შეაგროვოთ ბუნებრივი მასალა საგნის არჩევისთანავე, ან გააკეთოთ ეს კომპოზიციის პირველი ესკიზის შემდეგ.

შემდეგ მხატვარი მომავალ ნახატს ხატავს ფანქრით, ნახშირით ან თხლად გაზავებული საღებავით და თხელი ფუნჯით. შესაძლებელია ე.წ სატრასე ქაღალდის ან მუყაოს დამზადება, თუ ნახატი რაიმე ზედაპირზე გადატანას საჭიროებს. თუ ნახატში რაღაც არ გამოვიდა, შეგიძლიათ ისევ დაუბრუნდეთ ჩანახატებს, შეიმუშაოთ დეტალები, რამაც გამოიწვია სირთულეები და შემდეგ დახვეწოს ნახატი შეგროვებული ბუნებრივი მასალის გამოყენებით. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ახალი კომპოზიციური ჩანახატიც კი.” დასრულებული ჩანახატებისა და ცხოვრებისეული ჩანახატების გათვალისწინებით, განმარტეთ გეგმა.

ამის შემდეგ გადადიან ტილოს ფერწერულ გადაწყვეტაზე. პირველ რიგში, ქვედა შეღებვა ხორციელდება თხლად განზავებული საღებავების გამოყენებით, რომელშიც განისაზღვრება ობიექტების ზოგადი ფერი და ტონი და მათი ადგილობრივი ფერი. შემდეგ ისინი იწყებენ მთავარ ეტაპს - ტილოს ფაქტობრივ ფერწერას. უმჯობესია იმუშაოთ ზოგადიდან კონკრეტულზე, თანდათანობით გამოიყენოთ ობიექტების ძირითადი ფერი და მოცულობის წვრილად მოდელირება. აუცილებელია ფერების კონტრასტებისა და ნიუანსების გარკვევა, ფერის რეფლექსები და სურათის საერთო შეღებვა. ბოლო ეტაპზე ისინი კვლავ გადადიან განზოგადებაზე. სამუშაოს მთლიანობის მისაღწევად, ზედმეტი ელემენტები უნდა მოიხსნას, კონტრასტები შესუსტდეს და მთავარი გამოკვეთოს.

ნახატის დასრულების ჩამოთვლილი ეტაპები ძალიან მნიშვნელოვანია, განსაკუთრებით საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. თუმცა ხდება ისე, რომ მხატვრები უარს ამბობენ რომელიმე სცენაზე. ყველა სხვადასხვანაირად მუშაობს. ზოგი ახორციელებს დეტალურ ჩანახატს, ზოგი კი დაუყოვნებლივ წერს, წინასწარი ფანქრით ნახატის გარეშე. ვიღაც დაჟინებით ეძებს ბუნებაში ყველაფერს, რაც გაფრინდა სურათისთვის, აკეთებს ჩანახატებს ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობაში, ხატავს მჯდომარეებს შესაბამის კოსტიუმებში და პოზებში, სწავლობს აუცილებელ ისტორიულ ან ხელოვნების ისტორიულ მასალას. კიდევ ერთი ხელოვანი უფრო ენდობა თავის ვიზუალურ მეხსიერებას და წარმოსახვას და საერთოდ უარს ამბობს ბუნების შესწავლაზე.

მხატვარს შეუძლია ერთდროულად იმუშაოს ნახატზე, კომპოზიციაზე, ფორმის ძერწვაზე, სივრცისა და ფერის გადმოცემაზე. ასე უყვარდა პ.სეზანს მუშაობა, განსაკუთრებით მაშინ, როცა თავის პეიზაჟებს თუ ნატურმორტებს ცხოვრებიდან ხატავდა. თუმცა, ეს გზა ყველასთვის ხელმისაწვდომი არ არის. თქვენ უნდა გქონდეთ შესანიშნავი ვიზუალური მეხსიერება, ზუსტი ნახატი, კომპოზიციური აზროვნება და ფერის უნაკლო გრძნობა.

მხატვრების უმეტესობას ურჩევნია განახორციელოს ყველა საჭირო ნაბიჯი ნახატის შესაქმნელად. ასე უყვარდა ლ.ა.ივანოვს მუშაობა. მან ჩაატარა უზარმაზარი მოსამზადებელი სამუშაო ნახატისთვის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხისთვის". სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენილი მრავალი ფერწერული ჩანახატი ეხმარება ავტორის შემოქმედებით ძიებას.

ყველაფერი ზემოაღნიშნული ნახატზე მუშაობის შესახებ არ უნდა იქნას გაგებული, როგორც მუდმივი, სავალდებულო და უცვლელი ბრძანება. თუმცა წესების დაცვა ხელს უწყობს კარგი შედეგების მიღწევას და უნარების დაუფლებას.

მთავარი > სასწავლო და მეთოდური კომპლექსი

ლექციის თემა	რაოდენობასაათები	ეწვიეთ	ქულების რაოდენობა
1. ცნება "ფერწერა". რეალისტური ფერწერის ამოცანები.	4
2.ფერი არის ფერწერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხარისხი. ფერის სპექტრი.	2
3.აქრომატული, ქრომატული ფერები. ძირითადი და დამატებითი ფერები.	2
4. გუაშის მხატვრობის კონცეფცია და მისი განსხვავება აკვარელისაგან	2
5. ზეთის შეღებვის ტექნიკა, მასალები და მახასიათებლები	2
6. შიშველი და მისი ნიუანსი	4
7. ნაკეცების ძირითადი ფორმები, მათი ფერის მახასიათებლები და გამოსახულების თვისებები	4
8. ინტერიერი ფერწერის ისტორიაში	4
9. ცოცხალი და არაცოცხალი ბუნების შერწყმა დაზგური ფერწერაში	2

გათვალისწინებულია დაუსაბუთებელი მიზეზების გამო გაცდენების რაოდენობა. ერთი წყვილის გამოტოვება - „- 2 ქულა II.

სემინარების თემა	საათების რაოდენობა	ეწვიეთ	პასუხები კითხვებზე	TITING

პასუხები სემინარებზე: 1. დისციპლინის ტერმინებისა და ძირითადი დებულებების ცოდნა - 3-დან 5 ქულამდე. თითოეულ სემინარზე ტარდება გამოკითხვა პირობების შესახებ. 2. გამოსვლები სემინარულ საკითხებზე. - 3-დან 5 ქულამდე. 3. კითხვებზე პასუხის გაცემა, დავალებების შესრულება (წინასწარ მოცემული) - 3-დან 5 ქულამდე.

დამოუკიდებელი სამუშაო მომზადება რეფერატები კურსის თემებზე	ანგარიშის გამოსვლა
	მუშაობს	წყაროები

დამატებითი ინფორმაცია/მოხსენება. წინასწარ ემზადება. ნორმა არის 1 შესრულება სემესტრში - 3-დან 5 ქულამდე.

IV.

წერილობითი დასკვნითი ნამუშევრები		სულ ქულები
ტესტი (ქულები)	ტესტი (ქულები)

ტესტისემესტრის ბოლოს ტარდება ტესტირება დასრულებულ კურსზე. შეფასების კრიტერიუმი: 100-90% -5 ქულა. 90 - ტესტიტესტი სტუდენტებს სთავაზობენ სესიის ბოლოს და მოიცავს ლექციების და სემინარების თემებს: 100-90% -5 ქულა. 90 - 80% - 4 ქულა. 80 -60% - 3 ქულა. 60%-ზე ნაკლები - 2 ქულა. სემესტრის სარეიტინგო ქულაარის სემესტრის განმავლობაში შესრულებული ყველა სახის სამუშაოს საშუალო არითმეტიკული რაოდენობა გათვალისწინებულია დაუსაბუთებელი მიზეზების გამო. აკლია ერთი წყვილი - "-" 2 ქულა.

მასალები

3.2.1. მიმდინარე კონტროლი

მიმდინარე კონტროლის ფორმები: რეიტინგული შეფასება, პრაქტიკული საკლასო და დამოუკიდებელი ამოცანების განხორციელება. მიმდინარე კონტროლის აქტივობების შინაარსი: პრაქტიკული საკლასო და დამოუკიდებელი ამოცანების სავარაუდო სია. პრაქტიკული მეცადინეობისთვის წარმოდგენილია სახელმძღვანელოში სტუდენტებისთვის.

OPD.F.04 აკადემიური ფერწერა

კონცეფცია "F" და ფერწერა» (დიდაქტიკური ერთეული).

1. ამ ფერებიდან რომელი არ არის „თბილი“:

ა) ყვითელი;

ბ) წითელი;

ბ) ნარინჯისფერი;

2. რომელი განმარტება საუკეთესოდ ემთხვევა „საჰაერო პერსპექტივის“ კონცეფციას:

ა) სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი სივრცის გამოსახვის ხელოვნება;

ბ) ობიექტების ზომის ცვლილება დაკვირვების წერტილიდან მათი დაშორების მიხედვით;

გ) ობიექტის ფერის ცვლილება დაკვირვების წერტილიდან დაშორების მიხედვით;

დ) ობიექტების პროპორციული ცვლილება.

3. ძირითადი ფერებია...

ა) წითელი, მეწამული, მწვანე;

ბ) წითელი, ლურჯი, ყვითელი;

ბ) ყვითელი, ლურჯი, მწვანე;

დ) ყვითელი, ლურჯი, ნარინჯისფერი.

4. სურათზე სხვადასხვა ფერის ჰარმონიულ კომბინაციას, ურთიერთმიმართებას, ტონალურ კომბინაციას ეწოდება:

ა) ადგილობრივი ფერი

ბ) ფერი

ბ) კონტრასტი

5. ნახატის შესრულებისას უნდა დაიცვან შემდეგი თანმიმდევრობა:

ა) ზოგადიდან კონკრეტულამდე;

ბ) ცივიდან თბილამდე;

ბ) ნათელიდან ბნელამდე.

6. როგორი განათება არ ავლენს გამოსახული საგნების ფორმას, მოცულობას და ტექსტურას.

ა) განათება

ბ) ფრონტალური

ბ) გვერდითი

7. მხატვრობის რა ფორმას შეუძლია გადმოსცეს სივრცეში არსებული საგნების მოცულობა, მათი ურთიერთობა გარემოსთან.

ა) აბსტრაქტული

ბ) დეკორატიული

ბ) რეალისტური

8. რომელი ეტაპის უგულებელყოფა შეიძლება თავის მოკლევადიანი ესკიზის დაწერისას.

ა) ჩამოსხმა

ბ) ფერ-ტონალური მიმართებები

ბ) დეტალების დამუშავება

9. მხატვრობის სახეობა ეფუძნება სტილიზაციის პრინციპს:

ა) რეალისტური

ბ) დეკორატიული

ბ) აბსტრაქტული

10. მხატვრობის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია არაფიგურულ ფერთა კომპოზიციაზე.

ა) დეკორატიული

ბ) აბსტრაქტული

ბ) რეალისტური

11. დაწერე ცხოვრება, დაწერე ცოცხლად, ე.ი. რეალობის სრულად და დამაჯერებლად გადმოცემა არის:

ა) ფერწერა

ბ) ნახატი

12. ცხოვრებიდან შესრულებული სამუშაოა:

13. თავის ესკიზის შესრულებისას რომელი კუთხეა ყველაზე ხელსაყრელი მოცულობის გადმოსაცემად:

ბ) პროფილი

ბ) სამი მეოთხედი

14. სამუშაო მეთოდების გარკვეული ჩამოყალიბებული სისტემები, რომლებიც შეიმუშავეს სხვადასხვა ეროვნულმა სკოლებმა.

ა) ფერწერის ტექნიკა

ბ) გუაშის ფერწერის მასალები

15. გუაშის მხატვრობისთვის ხატვა ჩვეულებრივ კეთდება6

ბ) ფლომასტერები

ბ) ფანქარი

16. ბუნებიდან ლანდშაფტზე მუშაობისას რამდენი დრო სჭირდება ბუნების მდგომარეობის მთლიანად შეცვლას:

ა) ორი საათი

ბ) ოთხი საათი

ბ) ოცდაათი წუთი

17. ჰარმონიული მდგომარეობები, ურთიერთდაკავშირება, სხვადასხვა ფერის ტონალური შეხამება სურათზე არის:

ა) ფერი

ბ) სიმსუბუქე

ბ) მონოქრომული

18. საგნის ძირითადი ფერი გარეგანი გავლენის გათვალისწინების გარეშე არის:

ა) რეფლექსი

ბ) ლოკალური ფერი

ბ) ნახევარტონა

19. რეალისტური მხატვრობის ძირითადი ამოცანები:

ა) დაწერე ნათლად, ჩამჭრელად

ბ) წერა ურთიერთობებში

ბ) გამოიყენეთ მეტი ფერი

20. ჩამოთვლილთაგან რომელი გამათხელებელია გამოყენებული გუაშის შეღებვისას:

ბ) ტურპენტინი

ბ) აცეტონი

21. რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი მდგომარეობის შესახებ კვლევის წერისას:

ა) დეტალების შემუშავება

ბ) ფერთა ურთიერთობა

ბ) ჩამოსხმა

22. როგორ იწყება მუშაობა ფერწერულ ჩანახატზე:

ა) დეტალების შემუშავება

ბ) განლაგება ფორმატში

ბ) მშენებლობა

დ) ძირითადი ფერის და ტონალური ურთიერთობების ჩამოყალიბება

23. ჩამოთვლილი ფერებიდან რომელი არ მიეკუთვნება აქრომატულ ჯგუფს:

ბ) იასამნისფერი

დ) შავი

24. თუ მხატვარი ასახავს მხოლოდ ზღვის პეიზაჟებს, მაშინ მათ უწოდებენ:

ა) "მარინამი"

ბ) "სვეტლანა"

ბ) "ელენა"

25. ერთი საღებავის ფენის გადაფარვას მეორეზე ეწოდება:

ა) მინანქარი

ბ) ალა პრიმა

ბ) ნედლი

26. რომელი ფერი არ არის ქრომატული:

ა) წითელი

დ) ლურჯი

27. შავზე ნაცრისფერი უფრო ღია ჩანს, თეთრზე კი მუქი. ამ ფენომენს ეწოდება:

ა) მსუბუქი კონტრასტი

ბ) ფერი

ბ) ფერის კონტრასტი

28. რთული პლასტიკური ფორმის – მჯდომარე თავის შეღებვა უნდა ეფუძნებოდეს ცოდნას:

ა) თავის ქალას ანატომიური აგებულება

ბ) ხელოვნების ისტორია

ბ) წრფივი პერსპექტივა

29. რეფლექსი მჯდომარე თავის განათებულ ნაწილთან მიმართებაში ყოველთვის არის:

ა) მსუბუქია

ბ) მუქი

ბ) ზუსტად იგივე

30. შეღებვის მეთოდს, რომლის დროსაც წარმოების თითოეული დეტალის ფერი იღება დაუყოვნებლივ სრული ძალით, ერთ ფენად, ეწოდება:

ა) მინანქარი

ბ) ნედლი

ბ) "ალაპრიმა"

31. აირჩიეთ სწორი თანმიმდევრობა:

ა) განზოგადება, მოწყობა, ჩამოსხმა, კონსტრუქცია

ბ) განლაგება, ჩამოსხმა, კონსტრუქცია, განზოგადება

გ) კონსტრუქცია, განლაგება, ჩამოსხმა, განზოგადება

დ) განლაგება, კონსტრუქცია, ჩამოსხმა, განზოგადება.

პასუხები ფერწერის ტესტებზე

3.2.2. საბოლოო კონტროლი

საბოლოო კონტროლის ფორმები: აკადემიური ყურება

კითხვები გამოცდისთვის

მე-7 სემესტრი

რა სახის ფერწერა არსებობს?

რა როლს თამაშობს ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნების ობიექტების დიზაინში?

რა როლი აქვს ნახატს ფერწერაში.

რა განსხვავებაა აქრომატულ და ქრომატულ ფერებს შორის? რა ფერებს ეწოდება პირველადი?

როგორ ვლინდება კონტრასტები: ტონალური, ფერი.

რა განსხვავებაა ოპტიკური ფერის შერევასა და საღებავის შერევას შორის?

დამატებითი და კონტრასტული ფერების რომელი წყვილი იცით?

რა მოთხოვნები აქვს წინასწარი ესკიზის ფერში?

რა სინათლისა და ჩრდილის და ფერის გრადაციების დახმარებით შეიძლება გამოხატოს მოცულობა, ფორმების მატერიალურობა, საგნების ტექსტურა.

რა როლს თამაშობს სინათლე ფერწერის ჩანახატში?

როგორ მოქმედებს ფერის გარემო ობიექტის ზედაპირის ფერზე?

როგორია სიკაშკაშისა და ანარეკლების ბუნება დამოკიდებულია ბუნებაში არსებული ფორმების ზედაპირულ ტექსტურაზე.

ფორმის რომელ ნაწილში იკითხება ლოკალური (საგანი) ფერი ყველაზე ნათლად?

რა თავისებურებები ახასიათებს გრისალის ტექნიკით ნატურმორტის გამოსახვას?

როგორ განვსაზღვროთ თბილი და ცივი ფერები ობიექტის ზედაპირზე სინათლის სხივების მიმართულების მიმართ.

საიდან უნდა დაიწყოთ ნატურმორტის ობიექტების ფერის აღრიცხვა - ფორმის განათებული თუ ჩრდილოვანი უბნებიდან (აკვარელი).

როგორ მივაღწიოთ ესკიზის ფერსა და ტონალურ ერთიანობას.

როგორ გამოიყენება საჰაერო პერსპექტივის კანონები და წესები ესკიზზე მუშაობისას მხატვრობის ამოცანების გადაჭრისას.

როგორ გესმით პროფესიული გამოთქმა "მიიღე ურთიერთობები", "დაწერე ურთიერთობები".

როგორ არის გადმოცემული საგნების მოცულობა და სივრცითი მდებარეობა ფერწერულ სიბრტყეზე და რა როლს თამაშობს მათი და ჩამოვარდნილი ჩრდილები ნატურმორტის განათების გამოვლენაში.

რა არის ფერი?

მე-8 სემესტრი

1. ტონალური მხატვრობა, მისი გამოყენება ფორმაში, როგორც საგნის ბუნება, მისი გადმოცემა ფერწერული მეთოდებით.