ფ. შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მუსიკის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკაში მორდასოვა, ეკატერინა ივანოვნა. შოპენის საუკეთესო ნამუშევრები: სია

ფრედერიკ ფრანსუა შოპენი დიდი პოლონელი პიანისტი და კომპოზიტორია. დაიბადა 1810 წლის 1 მარტს დაბა ჟელიაზოვა ვოლაში. მშობლები ცდილობდნენ ნიჭიერ ბავშვს კარგი მუსიკალური განათლება მიეცათ. ექვსი წლის ფრედერიკი იწყებს მუსიკის შესწავლას მასწავლებელ ვოიჩეხ ზიუნთან. ფორტეპიანოზე დაკვრისა და მუსიკის წერის მისმა გამოხატულმა უნარმა ბიჭი ვარშავის მაღალი საზოგადოების სალონების ფავორიტად აქცია.

კალმის ნიმუში - polonaise B-dur (1817)

როდესაც შეიტყო, რომ ახალგაზრდა ფრედერიკმა შექმნა პოლონეზი, პრინცი რაძივილი დაეხმარა ნაწარმოების გაზეთში გამოქვეყნებას. ნოტების ქვეშ იყო ჩანაწერი, რომ კომპოზიტორი მხოლოდ შვიდი წლის იყო. შოპენის საბავშვო ნაწარმოებებზე, რომელთა სია პოლონეზით დაიწყო, ძლიერი გავლენა მოახდინეს იმდროინდელმა პოპულარულმა პოლონელმა კომპოზიტორებმა - მიხალა კლეოფასა ოგინსკიეგომ და მარია შიმანოვსკიეიმ.

შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში ფ.შოპენმა შეასრულა 16 პოლონეზი. მაგრამ მან მხოლოდ შვიდი მათგანი მიიჩნია საჯარო აღსრულების ღირსად. ცხრა ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა ქ ადრეული პერიოდი, არ გამოქვეყნებულა კომპოზიტორის სიცოცხლეში. პირველი სამი პოლონეზი, რომელიც დაიწერა 1817-1821 წლებში, გახდა საწყისი წერტილი ახალგაზრდა მუსიკოსის კომპოზიტორული ნიჭის განვითარებისთვის.

ფ. შოპენის თითქმის ყველა პოლონეზი იყო სოლო ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. მაგრამ იყო გამონაკლისები. "დიდი პოლონეზი ეს-მაჟორში" ფორტეპიანოს თან ახლდა ორკესტრი. კომპოზიტორმა შეასრულა „პოლონეზი დო მაჟორი“ ფორტეპიანოსა და ჩელოსათვის.

ახალი მასწავლებელი

1822 წელს ვოიჩეხ ზიუნი იძულებული გახდა ეღიარებინა, რომ როგორც მუსიკოსს შეეძლო ახალგაზრდა შოპენისთვის მეტი არაფერი მიეცეს. მოსწავლემ მასწავლებელს აჯობა, შეხებული მასწავლებელი კი ნიჭიერ ბავშვს დაემშვიდობა. მონაწილეობა მიიღო მის ბედში, ზივნიმ მისწერა ცნობილ ვარშაველ კომპოზიტორსა და მასწავლებელს ჯოზეფ ელსნერს. შოპენის ცხოვრებაში ახალი პერიოდი დაიწყო.

პირველი მაზურკა

ფრედერიკმა 1824 წლის ზაფხული გაატარა ქალაქ შაფარნიაში, სადაც მდებარეობდა მისი სკოლის მეგობრის ოჯახის მამული. აქ ის პირველად დაუკავშირდა ხალხურ მუსიკას. მაზოვიურმა და ებრაულმა ფოლკლორმა ღრმად შეაღწია დამწყებ მუსიკოსის სულში. მის მიერ შთაგონებული შთაბეჭდილებები აისახა მაზურკა მცირეწლოვანში. იგი ცნობილი გახდა, როგორც "ებრაელი".

მაზურკები, ისევე როგორც შოპენის სხვა ნაწარმოებები, რომელთა სია მუდმივად იზრდებოდა, აერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ მიმართულებებს. მელოდიის ტონალობა და ფორმა ჰარმონიულად მიედინება ხალხური სიმღერის ინტონაციიდან (მაზურკა ეროვნულ პოლონურ ტრადიციაში იყო ცეკვა სიმღერის თანხლებით). ისინი აერთიანებენ სოფლის ფოლკლორისა და ქალაქური სალონური მუსიკის ელემენტებს. შოპენის მაზურკების კიდევ ერთი თვისებაა სხვადასხვა ცეკვების შერწყმა და ხალხური მელოდიების ორიგინალური არანჟირება. მაზურკების ციკლს აქვს ფოლკლორისთვის დამახასიათებელი ინტონაციები და აერთიანებს მისთვის დამახასიათებელ მახასიათებლებს ხალხური მუსიკაელემენტები მუსიკალური ფრაზის აგების ავტორის ხერხით.

მაზურკები შოპენის მრავალრიცხოვანი და ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია. მათი სია ივსებოდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში. საერთო ჯამში, 1825-1849 წლებში შოპენმა შექმნა 58 მაზურკა. მისმა შემოქმედებითმა მემკვიდრეობამ გამოიწვია ინტერესი, რომელიც კომპოზიტორებმა დაიწყეს ამ ცეკვის მიმართ. ბევრი პოლონელი მწერალი ცდილობდა ამ ჟანრში მოღვაწეობას, მაგრამ ვერასოდეს ვერ შეძლო ბოლომდე გათავისუფლდეს შოპენის მუსიკის ხიბლისგან.

გახდე ხელოვანი

1829 წელს ფრედერიკ შოპენმა დაიწყო თავისი საკონცერტო საქმიანობა. ის წარმატებით ატარებს ტურებს კრაკოვსა და ვენაში.

მუსიკალური ავსტრია დაიპყრო ახალგაზრდა პოლონელმა ვირტუოზმა. 1830 წელს შოპენმა დატოვა სამშობლო და გადავიდა საფრანგეთში.

პარიზში პირველმა კონცერტმა შოპენი გახადა ცნობილი. მუსიკოსი მხოლოდ 22 წლის იყო. საკონცერტო დარბაზებში იშვიათად გამოდიოდა. მაგრამ ის იყო ფრანგული არისტოკრატიისა და საფრანგეთის პოლონური დიასპორის სოციალური სალონების ხშირი სტუმარი. ამან ახალგაზრდა პოლონელ პიანისტს საშუალება მისცა შეეძინა მრავალი კეთილშობილი და მდიდარი გულშემატკივარი ფრანგ არისტოკრატიაში. პოლონელი პიანისტის პოპულარობა გაიზარდა. მალე პარიზში ყველამ იცოდა ეს სახელი - ფრედერიკ შოპენი. ნამუშევრებმა, რომელთა ჩამონათვალი და შესრულების თანმიმდევრობა წინასწარ უცნობი იყო თვით შემსრულებლისთვისაც კი - შოპენს ძალიან უყვარდა ექსპრომტი სპექტაკლები - გამოიწვია შოკირებული მაყურებლის ოვაციების ქარიშხალი.

1830: საფორტეპიანო კონცერტები

1830 წელს კომპოზიტორმა დაასრულა კონცერტი ფა მინორში. 21 მარტს ვარშავის ეროვნულ თეატრში მისი პრემიერა გაიმართა. რამდენიმე თვის შემდეგ გაიმართა სხვა ნაწარმოების, e-moll კონცერტის საჯარო შესრულება.

შოპენის საფორტეპიანო კონცერტები რომანტიკას ეხება. მათ აქვთ იგივე სამნაწილიანი ფორმა. პირველი მოძრაობა არის ორმაგი ექსპოზიციის სონატა. ჯერ ორკესტრი ჟღერს, შემდეგ კი ფორტეპიანოს პარტია იღებს სოლო როლს. მეორე ნაწილი არის ნოქტურნის სახით - შეხება და მელანქოლიური. ორი კონცერტის ბოლო მოძრაობა არის რონდო. მათში ნათლად მოისმენთ მაზურკას, კუჯავიაკის და კრაკოვიაკის მელოდიებს - პოპულარული ბოლო ცეკვა დიდი პოპულარობით სარგებლობდა შოპენთან, რომელიც მას ხშირად იყენებდა თავის კომპოზიციებში.

ბევრი ცნობილი მუსიკოსებიმიუბრუნდა თავის საქმეს და შეასრულა შოპენის ნაწარმოებები. საფორტეპიანო კონცერტებისა და სხვა ნაწარმოებების სახელების ჩამონათვალი უმაღლესი საშემსრულებლო პროფესიონალიზმისა და კარგი მუსიკალური გემოვნების ნიშანია.

1835 წ ანდანტე სპიანატოს პირველი შესრულება

ფრედერიკ შოპენი დიდი ხნის განმავლობაში გეგმავდა საკონცერტო ნაწარმოების დაწერას შესავალით. მან მუშაობა დაიწყო „პოლონეზის“ შედგენით, შესავლის წერა მოგვიანებით დაუტოვა. თავის წერილებში კომპოზიტორი წერდა, რომ თავად "პოლონეზი" შეიქმნა 1830-1831 წლების მიჯნაზე. და მხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ დაიწერა შესავალი და თხზულებამ დასრულებული ფორმა მიიღო.

Andante spianato დაწერილია ფორტეპიანოსთვის g-dur-ის კლავიშში და დროის ხელმოწერა 6/8. შესავლის ნოქტურნული პერსონაჟი პოლონეზის დასაწყისს იწყებს, რომელშიც გმირული მოტივი ჟღერს. რეციტალების დროს შოპენი ხშირად აერთიანებდა ანდანტე სპიანატოს ცალკე საკონცერტო ნაწარმოებად.

26 აპრილს ვარშავის კონსერვატორიაში შოპენი ასრულებს "Andante spianato და Grand Polonaise in Es Major". პირველი სპექტაკლი ორკესტრთან ერთად ჩატარდა სავსე ჰაუსით და დიდი წარმატება იყო. ნაშრომი გამოიცა 1836 წელს და მიეძღვნა ბარონესა დ’ესტეს. შედევრების კოლექცია, რომელიც შეიცავდა შოპენის ცნობილ ნამუშევრებს, რომელთა სიაში უკვე 150-ზე მეტი ნამუშევარი იყო, კიდევ ერთი უკვდავი შემოქმედებით იყო შევსებული.

სამი სონატა (1827-1844)

ფრედერიკ შოპენის სონატების ციკლი შედგებოდა მისი შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდში დაწერილი ნაწარმოებებით. „სონატა დო მინორში“ შეიქმნა 1827-1828 წლებში. თავად შოპენმა მას "ახალგაზრდობის ცოდვა" უწოდა. მისი მრავალი ადრეული ნაწარმოების მსგავსად, იგი გამოიცა მისი გარდაცვალების შემდეგ. პირველი გამოცემა დათარიღებულია 1851 წლით.

„სონატა ბ მინორში“ მონუმენტურად დრამატული, მაგრამ ამავე დროს ლირიკული ნაწარმოების მაგალითია. შოპენი, რომლის კომპოზიციების სია უკვე მნიშვნელოვანი იყო, მოხიბლული იყო რთული მუსიკალური ფორმით. ჯერ "დაკრძალვის მარში" დაიბადა. მისი ხელნაწერი დათარიღებულია 1837 წლის 28 ნოემბრით. მთელი სონატა დაიწერა 1839 წელს. მისი ზოგიერთი ნაწილი ეხება რომანტიული ეპოქისთვის დამახასიათებელ მუსიკას. პირველი ნაწილი ბალადაა, ფინალი კი ეტიუდის ხასიათს ატარებს. თუმცა, ეს იყო "დაკრძალვის მარში", ტრაგიკული და ღრმა, რომელიც გახდა მთელი ნაწარმოების კულმინაცია. 1844 წელს კიდევ ერთი ნაწარმოები დაიწერა სონატის სახით, „სონატი ბ მინორში“.

ბოლო წლები

1837 წელს შოპენმა განიცადა ტუბერკულოზის პირველი შეტევა. დაავადება აწუხებდა მას დარჩენილი წლების განმავლობაში. მაიორკაში მოგზაურობამ, რომელიც მან ერთად გააკეთა, შვება არ მოიტანა. მაგრამ ეს იყო ნაყოფიერი შემოქმედებითი პერიოდი. სწორედ მაიორკაში დაწერა შოპენმა 24 პრელუდიის ციკლი. პარიზში დაბრუნებამ და ჯ.სანდთან დაშორებამ საზიანო გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის დასუსტებულ ჯანმრთელობაზე.

1848 - მოგზაურობა ლონდონში. ეს იყო ბოლო ტური. შრომისმოყვარეობამ და ნესტიანმა ბრიტანულმა კლიმატმა საბოლოოდ შეარყია დიდი მუსიკოსის ჯანმრთელობა.

1849 წლის ოქტომბერში, 39 წლის ასაკში, ფრედერიკ ფრანსუა შოპენი გარდაიცვალა. მისი ნიჭის ასობით თაყვანისმცემელი ჩავიდა პარიზში დაკრძალვისთვის. შოპენის უკანასკნელი ანდერძის თანახმად, დიდი მუსიკოსის გული პოლონეთში გადაიტანეს. იგი ვარშავის ჯვრის ეკლესიის სვეტში იყო შემოსაზღვრული.

ფ.შოპენის ნამუშევრები, რომელთა სიაში 200-ზე მეტი კომპოზიციაა, დღეს ხშირად ისმის მრავალი ცნობილი პიანისტის საკონცერტო პროგრამებში. მთელ მსოფლიოში ტელევიზიებსა და რადიოსადგურებს რეპერტუარულ სიაში აქვთ შოპენის ნამუშევრები. სია - რუსულ ან სხვა ენაზე - თავისუფლად არის ხელმისაწვდომი.

იდუმალი, ეშმაკი, ქალური, მამაცი, გაუგებარი, ტრაგიკული შოპენი, ყველასთვის გასაგები.
ს.რიხტერი

ა. რუბინშტეინის მიხედვით, „შოპენი არის ბარდი, რაფსოდი, სული, ფორტეპიანოს სული“. შოპენის მუსიკაში ყველაზე უნიკალური რამ ასოცირდება ფორტეპიანოსთან: მისი კანკალი, დახვეწილობა, მთელი ტექსტურის და ჰარმონიის „სიმღერა“, მელოდიის მოციმციმე ჰაეროვანი „ნისლით“ მოცული. რომანტიკული მსოფლმხედველობის მთელი ფერადოვნება, ყველაფერი, რაც ჩვეულებრივ მოითხოვდა მონუმენტურ კომპოზიციებს (სიმფონიები ან ოპერები) მისი განსახორციელებლად, გამოხატული იყო დიდ პოლონელ კომპოზიტორსა და პიანისტში საფორტეპიანო მუსიკაში (შოპენს აქვს ძალიან ცოტა ნამუშევარი სხვა ინსტრუმენტების მონაწილეობით, ადამიანის. ხმა ან ორკესტრი). რომანტიზმის კონტრასტები და თუნდაც პოლარული დაპირისპირებები შოპენში გადაკეთდა უმაღლეს ჰარმონიაში: ცეცხლოვანი შთაგონება, გაზრდილი ემოციური "ტემპერატურა" - და განვითარების მკაცრი ლოგიკა, ლირიკის ინტიმური ნდობა - და სიმფონიური პროპორციების კონცეპტუალურობა, არისტოკრატიულ დახვეწილობამდე მიყვანილი მხატვრულობა და მის გვერდით - "ხალხური სურათების" ხელუხლებელი სიწმინდე. ზოგადად, პოლონური ფოლკლორის ორიგინალობა (მისი რეჟიმები, მელოდიები, რიტმები) გაჟღენთილია შოპენის მთელ მუსიკაში, რომელიც გახდა პოლონეთის მუსიკალური კლასიკა.

შოპენი ვარშავის მახლობლად, ზელაზოვა ვოლაში დაიბადა, სადაც მამამისი, წარმოშობით საფრანგეთი, მუშაობდა სახლის მასწავლებლად გრაფის ოჯახში. ფრიდერიკის დაბადებიდან მალევე, შოპენის ოჯახი საცხოვრებლად ვარშავაში გადავიდა. ფენომენალური მუსიკალური ნიჭი უკვე ბავშვობაში იჩენს თავს, 6 წლის ასაკში ბიჭმა შეასრულა თავისი პირველი ნაწარმოები (პოლონეზი), 7 წლის ასაკში კი პირველად შეასრულა როგორც პიანისტი. შოპენმა ზოგადი განათლება ლიცეუმში მიიღო, ასევე ფორტეპიანოს გაკვეთილები მიიღო ვ.ჟივნიდან. პროფესიონალი მუსიკოსის ფორმირება დასრულდა ვარშავის კონსერვატორიაში (1826-29) ჯ.ელსნერის ხელმძღვანელობით. შოპენის ნიჭი გამოიხატა არა მხოლოდ მუსიკაში: ბავშვობიდან წერდა პოეზიას, თამაშობდა საშინაო სპექტაკლებში და საოცრად ხატავდა. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში შოპენმა შეინარჩუნა კარიკატურისტის ნიჭი: მას შეეძლო დაეხატა ან თუნდაც გამოეხატა ვინმე სახის გამონათქვამებით, რომ ყველამ შეუმჩნევლად ამოიცნო ეს ადამიანი.

ვარშავის მხატვრულმა ცხოვრებამ მრავალი შთაბეჭდილება მოახდინა დამწყებ მუსიკოსს. იტალიისა და პოლონეთის ეროვნულმა ოპერამ, მთავარი მხატვრების (ნ. პაგანინი, ჯ. ჰუმელი) გასტროლებმა შოპენი შთააგონა და ახალი ჰორიზონტები გაუხსნა. ხშირად დროს ზაფხულის არდადეგებიფრაიდერიკი ეწვია თავისი მეგობრების აგარაკებს, სადაც არა მხოლოდ უსმენდა სოფლის მუსიკოსების დაკვრას, არამედ ზოგჯერ თვითონაც უკრავდა ინსტრუმენტზე. შოპენის, როგორც კომპოზიტორის, პირველი ექსპერიმენტები იყო პოლონური ყოველდღიური ცხოვრების პოეტიზებული ცეკვები (პოლონეზი, მაზურკა), ვალსი, ასევე ნოქტურნები - ლირიკული და ჭვრეტის ხასიათის მინიატურები. ის ასევე მიმართავს იმ ჟანრებს, რომლებიც საფუძვლად დაედო იმდროინდელი ვირტუოზი პიანისტების რეპერტუარს - საკონცერტო ვარიაციები, ფანტაზიები, რონდო. ასეთი ნამუშევრების მასალა, როგორც წესი, იყო თემები პოპულარული ოპერებიდან ან პოლონური ხალხური მელოდიებიდან. რ.შუმანის თბილი გამოხმაურება მოჰყვა, რომელმაც მათ შესახებ ენთუზიაზმით დაწერა სტატია. შუმანმა ასევე დაწერა შემდეგი სიტყვები: „...თუ ჩვენს დროში მოცარტისნაირი გენიოსი დაიბადება, ის უფრო შოპენის მსგავსი კონცერტების წერას დაიწყებს, ვიდრე მოცარტის“. 2 კონცერტი (განსაკუთრებით ე მინორი) ყველაზე მაღალი მიღწევა იყო ადრეული შემოქმედებაშოპენი ასახავდა ოცი წლის კომპოზიტორის მხატვრული სამყაროს ყველა ასპექტს. ელეგიური ლირიკა, რომელიც იმ წლების რუსული რომანტიკის მსგავსია, ვირტუოზულობის ბრწყინვალებითა და გაზაფხულის მსგავსი მსუბუქი ფოლკლორული ჟანრის თემებით არის განპირობებული. მოცარტის სრულყოფილი ფორმები რომანტიზმის სულისკვეთებითაა გამსჭვალული.

ვენაში და გერმანიის ქალაქებში მოგზაურობისას შოპენს პოლონეთის აჯანყების (1830-31) დამარცხების ცნობამ გაასწრო. პოლონეთის ტრაგედია გახდა ძლიერი პირადი ტრაგედია, შერწყმულია სამშობლოში დაბრუნების შეუძლებლობასთან (შოპენი იყო განმათავისუფლებელი მოძრაობის ზოგიერთი მონაწილის მეგობარი). როგორც ბ. ასაფიევმა აღნიშნა, „შეჯახებები, რომლებიც მას აწუხებდა, ფოკუსირებული იყო სიყვარულის ლტოლვის სხვადასხვა ეტაპებზე და სასოწარკვეთის ყველაზე ნათელ აფეთქებაზე სამშობლოს სიკვდილთან დაკავშირებით“. ამიერიდან მის მუსიკაში შემოდის ნამდვილი დრამა (ბალადა ს მინორში, შერცო ბ მინორში, ეტიუდი დო მინორში, რომელსაც ხშირად უწოდებენ "რევოლუციონერს"). შუმანი წერს, რომ „...შოპენმა საკონცერტო დარბაზში შემოიტანა ბეთჰოვენის სული“. ბალადა და სკერცო ახალი ჟანრებია საფორტეპიანო მუსიკისთვის. ბალადები წარმოადგენდა ნარატიულ-დრამატული ხასიათის გაფართოებულ რომანს; შოპენში ეს არის პოეტური ტიპის დიდი ნაწარმოებები (დაწერილი ა. მიცკევიჩისა და პოლონური აზრების ბალადების შთაბეჭდილებით). სკერცო (ჩვეულებრივ, ციკლის ნაწილი) ასევე გადაიფიქრა - ახლა მან დაიწყო არსებობა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი (სულაც არა კომიკური, უფრო ხშირად ელემენტარულ-დემონური შინაარსის).

შოპენის შემდგომი ცხოვრება დაკავშირებულია პარიზთან, სადაც ის 1831 წელს მთავრდება. მხატვრული ცხოვრების ამ მძლავრ ცენტრში, შოპენი ხვდება ხელოვნების ადამიანებს ევროპის სხვადასხვა ქვეყნიდან: კომპოზიტორებს გ. ბერლიოზი, ფ. ლისტი, ნ. პაგანინი, ვ. ბელინი, G. Meyerbeer, პიანისტი F. Kalkbrenner, მწერლები G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, მხატვარი E. Delacroix, რომელმაც დახატა კომპოზიტორის პორტრეტი. პარიზი 30-იანი წლები XIX საუკუნე - ახალი, რომანტიკული ხელოვნების ერთ-ერთი ცენტრი, რომელიც დაარსდა აკადემიზმთან ბრძოლაში. ლისტის თქმით, „შოპენი ღიად შეუერთდა რომანტიკოსთა რიგებს, მაგრამ მაინც დაწერა მოცარტის სახელი თავის დროშაზე“. მართლაც, რაც არ უნდა შორს წასულიყო შოპენი თავის ინოვაციაში (შუმანს და ლისტსაც კი ყოველთვის არ ესმოდათ მისი!), მის ნამუშევრებს ატარებდა ტრადიციის ორგანული განვითარების, მისი ჯადოსნური ტრანსფორმაციის ხასიათი. პოლონელი რომანტიკოსის კერპები იყო მოცარტი და განსაკუთრებით ჯ.ს. ბახი. შოპენი საერთოდ არ ეთანხმებოდა თანამედროვე მუსიკას. ეს, ალბათ, განპირობებული იყო მისი კლასიკურად მკაცრი, დახვეწილი გემოვნებით, რომელიც არ აძლევდა რაიმე სიმკაცრეს, უხეშობას და გამოხატვის უკიდურესობას. მთელი თავისი სოციალური კომუნიკაბელურობისა და კეთილგანწყობის მიუხედავად, ის თავშეკავებული იყო და არ უყვარდა მისი გახსნა შინაგანი სამყარო. ამრიგად, ის იშვიათად და ზომიერად საუბრობდა მუსიკაზე და მისი ნამუშევრების შინაარსზე, ყველაზე ხშირად შენიღბული ხუმრობით.

პარიზული ცხოვრების პირველ წლებში შექმნილ ეტიუდებში შოპენი თავის გაგებას გვაძლევს ვირტუოზობის შესახებ (მოდური პიანისტების ხელოვნებისგან განსხვავებით) - როგორც საშუალება, რომელიც ემსახურება მხატვრული შინაარსის გამოხატვას და განუყოფელია მისგან. თუმცა, თავად შოპენი კონცერტებზე ნაკლებად ასრულებდა, ამჯობინებდა დიდი დარბაზისაერო სალონის ინტიმური, უფრო კომფორტული ატმოსფერო. არ იყო საკმარისი შემოსავალი კონცერტებიდან და მუსიკალური გამოცემებიდან და შოპენი იძულებული გახდა ფორტეპიანოს გაკვეთილები ჩაეტარებინა. 30-იანი წლების ბოლოს. შოპენი ასრულებს პრელუდიების ციკლს, რომელიც გახდა ნამდვილი ენციკლოპედიარომანტიზმი, რომელიც ასახავს რომანტიული მსოფლმხედველობის მთავარ კონფლიქტებს. პრელუდიებში - ყველაზე პატარა ნაჭრები - განსაკუთრებული "სიმკვრივე" მიიღწევა გამოხატვის კონცენტრაცია. და ისევ ვხედავთ ჟანრისადმი ახალი დამოკიდებულების მაგალითს. ძველ მუსიკაში პრელუდია ყოველთვის იყო შესავალი რომელიმე ნაწარმოებისთვის. შოპენისთვის ეს თავისთავად ღირებული ნამუშევარია, რომელიც ამავე დროს ინარჩუნებს აფორიზმისა და „იმპროვიზაციული“ თავისუფლების გარკვეულ შეფასებებს, რაც ასე შეესაბამება რომანტიკულ მსოფლმხედველობას. პრელუდიების ციკლი დასრულდა კუნძულ მაიორკაზე, სადაც შოპენი ჯორჯ სენდთან ერთად (1838) გაემგზავრა ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად. გარდა ამისა, შოპენი იმოგზაურა პარიზიდან გერმანიაში (1834-1836), სადაც გაიცნო მენდელსონი და შუმანი, ხოლო კარლსბადში შეხვდა მშობლებს და ინგლისში (1837).

ფორტეპიანოსთვის:

კრებული შედგენილია 2010 წლის ოქტომბერში რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის სლავისტიკის ინსტიტუტის მიერ მოსკოვის პოლონეთის კულტურის ცენტრთან ერთად ჩატარებული საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციის მასალების საფუძველზე "შოპენის ექო რუსულ კულტურაში". კომპოზიტორის დაბადებიდან ორასი წლისთავი. მისი ავტორები არიან მეცნიერები რუსეთის, პოლონეთისა და ბელორუსის კვლევითი ცენტრებიდან. სტატიების ავტორები ყურადღებას ამახვილებენ პრობლემების ფართო სპექტრზე, რომლებიც დაკავშირებულია რუსეთში ფრიდერიკ შოპენის მუსიკის აღქმის სხვადასხვა ასპექტთან და მის გავლენას რუსულ კულტურაზე მე-19-21 საუკუნეებში. ეს არის შოპენის გავლენა რუს კომპოზიტორებზე და მისი ნამუშევრების ასახვა მხატვრულ ლიტერატურაში და რუსული შოპენის შესწავლის ისტორია და დიდი პოლონელი კომპოზიტორის მნიშვნელობა რუსულ-პოლონური კულტურული ურთიერთობებისთვის.

* * *

წიგნის მოცემული შესავალი ფრაგმენტი შოპენის ექო რუსულ კულტურაში (სტატიების კრებული, 2012)ჩვენი წიგნის პარტნიორის მიერ მოწოდებული კომპანია ლიტრი.

შოპენი რუსეთში და მსოფლიოში

ი.პონიატოვსკა (ვარშავა). შოპენის მუსიკის ექო ევროპისა და სხვა კონტინენტების ქვეყნების კულტურაში. მოკლე მიმოხილვასაკითხები

შოპენის ყველაზე შინაგანი გამოცდილება თავიდან მხოლოდ პიანისტისთვის იყო ცნობილი, მაგრამ თანდათანობით ისინი ცნობილი გახდა კომპოზიტორის დაკვრისა და სტილის მოყვარულთა შერჩეული წრისთვის. ორასი წლის შემდეგ, შოპენის ხელოვნება გახდა მთელი მსოფლიოს საკუთრება და მისი მუსიკის ჩანაწერები, რომლებიც შესრულებულია კოსმოსურ სადგურზე. როგორც რიშარდ პრზიბილსკი წერდა თავის წიგნში „მერცხლის ჩრდილი. ნარკვევი შოპენის ფიქრებზე“, შოპენი ცდილობდა „მელოდიის და ჰარმონიის ირაციონალური სიბრძნით ჩაეხშო არსებობის კოშმარი“ 1 . ეს "სიბრძნე" გაისმა კოსმოსში, საიდანაც ასტრონავტებს შეუძლიათ დააკვირდნენ გლობუსს, გრძნობენ, ალბათ, არა მხოლოდ უზარმაზარ მანძილს, არამედ ღრმა ლტოლვას სულის სიმდიდრისკენ, რომელსაც დედამიწა ასხივებს. სამყარო სავსეა ხმებით, განსაკუთრებით თუ გავითვალისწინებთ ეგრეთ წოდებულ სიმების თეორიას - ფიზიკოსების ჰიპოთეზას, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ კოსმოსი ვიბრაციული ბოჭკოებისგან (და შესაბამისად ხმებისგან) შედგება. როგორ ხდება შოპენის მუსიკა „სფეროების ჰარმონიის“ ნაწილი? თუმცა, დავუბრუნდეთ ჩვენს პლანეტას და ისტორიას.

გადმოსახედიდან თანამედროვე აღქმაძნელი წარმოსადგენია, რომ მის სიცოცხლეში შოპენის მიმართ დამოკიდებულება იყო არა მხოლოდ ენთუზიაზმი, არამედ ზოგჯერ ძალიან კრიტიკული. ამიტომ აუცილებელია მოკლედ აღვწეროთ, თუ როგორ გაიზარდა მისი პოპულარობა მე-19 საუკუნეში ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაში, რამდენად ფართოდ გავრცელდა მისი ბიოგრაფიისა და მუსიკის კვლევა ამ საუკუნის მე-20 და პირველ ათწლეულებში და როგორ გახდა შოპენის კულტი. გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.

დავიწყოთ იმით, რომ ქ პოლონეთი XIX საუკუნეში შოპენის აღქმაში გაჩნდა სამი დამახასიათებელი მიმართულება: 1. შოპენი ხალხურ სტილში; 2. შოპენი, როგორც პოლონურობისა და რომანტიზმის გმირი; 3. შოპენი კვლევის პოზიტივისტურ პერსპექტივაში 2.

პირველი მიმართულება ხასიათდებოდა შოპენის მუსიკისთვის და, უპირველეს ყოვლისა, მისი მაზურკებისთვის, ხალხური პოეზიის სტილიზებული პოეზიით, ნახატების შემცველობით. ხალხური ცხოვრება, რომელიც კარგად ეხამებოდა მის ზოგიერთ ნამუშევარს. გაჩნდა სურვილი შოპენის მუსიკის ხალხურ წყაროსთან დაახლოების. კორნელიუს უეი, რომელიც ქმნიდა თავის პოეტურ ნახატებს ხალხური ცხოვრებიდან ისეთი სათაურებით, როგორიცაა "Ratchet" ( ტერკოტკა), "სიყვარული" ( ზაკოჩანა), "საშინელი ღამე" ( Noc straszna), შემდეგ გააერთიანა ისინი შოპენის კრებულში „თარგმანი (!)“. იოზეფ სემპმა კი შეადგინა ლექსი "Mazowieckian Girl" ( ძიევჩინა მაზოვიეცკა), მაზოვიური დიალექტის გამოყენებით, მაზურკას ბ მაჟორი, თხზ. 17, No1. „საშინელი ღამე“ არის სცენა ტავერნაში. გოგონა ვერ იტანს იმ ფაქტს, რომ მისი მეგობარი ბიჭი სხვასთან ცეკვავს და გადაწყვეტს მის მოკვლას, შემდეგ კი მღერის:

მაგრამ "რაჩეტი" უკვე იუმორისტული სურათია:

შემდეგ იგი გუგულს სთხოვს, რომ ჩქარი ქორწილი მისცეს. თუმცა, იმ დროს უკვე ითქვა, რომ შოპენმა თავისი მხიარული მაზოვიური მაზურკა მელანქოლიურ სიმღერად გადააკეთა და ემიგრაციაში ლ. ნაბელიაკმა პრესაში შემდეგი გამოაქვეყნა: „mazurka mélancolique!“. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს იგივეა, რაც დაკრძალვის ქორწილი. ვწუხვართ ამ მაზურკას. შოპენის წყალობით იგი ჯვარს აცვეს მთელ მსოფლიოში“ 3.

მეორე მიმართულება ფართოდ არის ასახული შოპენის შესახებ ლიტერატურაში, შოპენის სიმბოლურ ინტერპრეტაციაში არა მხოლოდ როგორც მუსიკალური გენიოსის, არამედ როგორც პოლონეთის მეოთხე პოეტ-წინასწარმეტყველის მიცკევიჩთან, სლოვაცკის და კრასინსკისთან ერთად. შოპენის პიროვნება განასახიერებდა პოლონეთის სიდიადეს და მის ბრძოლას თავისუფლებისთვის. მის შესახებ ასეთი წარმოდგენა მოგვცა ს. ტარნოვსკიმ, კერძოდ, ნაშრომში „შოპენი და გროტგერი. ორი კვლევა“ (1892). შოპენის, როგორც პოლონურობის სიმბოლოს, როგორც უძლეველი ეროვნული სულისკვეთების გმირის, გამოსახულების აპოთეოზი იყო კომპოზიტორის დაბადებიდან 100 წლისთავის საზეიმო ზეიმი 1910 წელს და, უპირველეს ყოვლისა, ცნობილი „სიტყვა“, რომელიც წარმოთქვა ი. 4 .

პოზიტივისტური კვლევა პირველად 70-იან წლებში გამოჩნდა. XIX საუკუნე შემდეგ დაიწერა პირველი პოლონური მონოგრაფია შოპენის შესახებ, ავტორი მ. გამოქვეყნდა. 7. და ბოლოს, მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის ბოლოს. გამოქვეყნდა მის შესახებ ფ.ჰოსიკის 8 პირველი მთავარი მონოგრაფია. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. გაჩნდა შესანიშნავი შოპენის პიანისტთა მთელი გალაქტიკა, როგორებიც იყვნენ რ.კოჩალსკი, მ.როზენტალი, ჯ.ჰოფმანი, ი. ომთაშორის პერიოდში დაიწყო მუსიკალური კვლევა შოპენის შემოქმედებაში მელოდიასა და ჰარმონიაზე, გამოიცა კომპოზიტორის ნაწარმოებების კრებული, ხოლო მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დაიწყო შოპენის სწავლების ნამდვილი აყვავება, რომელიც აღინიშნა 1960, 1999 წლებში ჩატარებული სამი მსოფლიო კონგრესით. და 2010 წ., აგრეთვე მონოგრაფიული კვლევების მრავალი კონფერენცია და პუბლიკაცია, შოპენის ფაქსიმილური ავტოგრაფები, ალბომები, ასევე შოპენის ცამეტი კონკურსი, რომელიც ჩატარდა ამ პერიოდში (სამი კონკურსი გაიმართა ომამდე) და შოპენის ფესტივალები დუშნიკში (დაწყებული 1946 წლიდან). ). მათ უზარმაზარი წარმატება მოუტანეს პოლონურ პიანიზმს, კონკურსების პირველი პრიზის ლაურეატთა შორის იყვნენ ჰ. ჩერნი-შტეფანსკა (1949), ა. ჰარასიევიჩი (1955), კ.ციმერმანი (1975) და რ. ბლეჩაჩი (2005). წყაროს ბაზა, რომელიც მოწმობს შოპენის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას სხვადასხვა ისტორიულ და მეთოდოლოგიურ კონტექსტში, ახლა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც 2001 წელს შეიქმნა ფრიდერიკ შოპენის ეროვნული ინსტიტუტი, რომელიც აყალიბებს შოპენის სწავლის ძირითად მიმართულებებს და ინტერპრეტაციას. მისი მუსიკა საერთაშორისო მასშტაბით (ფესტივალი "შოპენი და მისი ევროპა", კომპოზიტორის ეპოქის თანამედროვე ინსტრუმენტებზე და ინსტრუმენტებზე სპექტაკლების ჩანაწერები).

IN რუსეთი, სადაც განსაკუთრებით ფასდება შოპენის შემოქმედების ეროვნული ხასიათი, მისი როლი პოლონელისთვის მუსიკალური კულტურარუსული მუსიკისთვის მ.ი. შოპენი აქ პირველ რიგში აღიქმება, როგორც სლავური მუსიკის უდიდესი წარმომადგენელი. კომპოზიტორის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო პოპულარიზატორი იყო ანტონ რუბინშტეინი, რომელიც მღეროდა მის ქებას როგორც მწერალს, ისე როგორც მისი მუსიკის თარჯიმანს, ასრულებდა მრავალ ქვეყანაში. მისმა შესრულებამ B-minor Sonata აიძულა მრავალი დიდი შემსრულებელი შეეტანა თავის რეპერტუარში 9 . მანამდე ყველაზე ხშირად მხოლოდ „დაკრძალვის მარში“ ტარდებოდა. შოპენის მუსიკის გამორჩეული ინტერპრეტატორები იყვნენ ასევე სერგეი რახმანინოვი, ანა ესიპოვა, შემდეგ კონსტანტინე იგუმნოვი, ლევ ობორინი და მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ - ჰაინრიხ ნოიჰაუსი, ემილ გილელსი, ვლადიმერ სოფრონიცკი, სვიატოსლავ რიხტერი და შემდგომში საერთაშორისო კონკურსის პირველი პრიზის მფლობელი. შოპენი - ბელა დავიდოვიჩი (რომელმაც 1949 წელს გაიზიარა ჰალინა ჩერნი-სტეფანსკასთან), სტანისლავ ბუნინი (1985), იულიანა ავდეევა (2010) და მრავალი სხვა, მათ შორის გრიგორი სოკოლოვი, ნიკოლაი დემიდენკო, ნიკოლაი ლუგანსკი. ტომსკში შოპენის კონცერტი შედგა უკვე 1863 წელს. დღეს რუსი პიანისტები ახალგაზრდა თაობაისინი დიდი ენთუზიაზმით იღებენ შოპენის ნაწარმოებების შესრულებას და ე.წ. რუსული საშემსრულებლო სკოლის წარმომადგენლები ასწავლიან მსოფლიოს სხვადასხვა მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. დიდი მწერლები, როგორიცაა L.N. Tolstoy, აღფრთოვანებული იყვნენ შოპენის ნიჭით. და მხოლოდ 20-იან წლებში. გასულ საუკუნეში შოპენისადმი თაყვანისცემის ატმოსფერო დაარღვია ფართოდ გავრცელებულმა ვულგარულმა სოციოლოგიურმა კონცეფციამ, რომელმაც შოპენი და ჩაიკოვსკი დეკადენტური იდეოლოგიის მატარებლებად გამოაცხადა, თუმცა ბევრმა ასევე აღნიშნა შოპენის მუსიკის რევოლუციური ძალა. ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ, მარქსისტული შეხედულებების დაცვით, აღიარა, რომ შოპენი ყველა დროის მსოფლიო კულტურის სიმბოლოა და მისი პოლონეზი მნიშვნელობით შეადარა კოლექტიური შემოქმედების შედევრებს, როგორიცაა ბიბლია, ჰომეროსის სიმღერები, კალევალა, ესქილეს ტრაგედიები. , რომლის შესახებ, სხვათა შორის, წერს გ.ვიშნევსკი 10.

თან ვენაშოპენის ავსტრიაში ყოფნა 1829 წელს უკავშირდება, ასევე 1830 წლის ნოემბრიდან 1831 წლის შუა რიცხვებამდე მისი ევროპული დებიუტი შედგა, ხოლო ვარიაციების გამოცემის შემდეგ, თხზ. 2, როგორც ვიცით, შუმანმა შოპენს ერთგვარი საშვი მისცა ევროპას - „ქუდი მოიხადეთ, ბატონებო, თქვენამდე გენიოსი ხართ“. და მიუხედავად იმისა, რომ შოპენის მეორე ყოფნა ვენაში არ იყო ისეთი ნაყოფიერი, იგი აღინიშნა ფსიქოლოგიური და შემოქმედებითი შემობრუნებით, რომელიც ნაწილობრივ გამოწვეული იყო პირადი გამოცდილებით 1830 წლის ნოემბრის აჯანყებასთან დაკავშირებით, ისევე როგორც მზადყოფნა, რომელიც მომწიფდა მასში დამოუკიდებელი ცხოვრებისთვის. და საკუთარი შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის. ავსტრიელმა თეოდორ დოლერმა, რომანტიკული ეპოქის ერთ-ერთმა უდიდესმა მუსიკოსმა, რომელიც მუშაობდა იტალიაში და მართავდა კონცერტებს მთელ ევროპაში, თავისი ნოქტურნების შესრულება შოპენის დაკვრის სტილზე დააფუძნა. პირველად 2010 წელს ავსტრიელმა პიანისტმა ინგოლფ ვუნდერმა მოიპოვა შოპენის კონკურსის ლაურეატის წოდება, რომელმაც მეორე პრიზი გაიზიარა ლ.გენიუშასთან.

რაც შეეხება გერმანია, შემდეგ შოპენი აქ ბევრჯერ იყო ნამყოფი. აქ მან შეინარჩუნა კონტაქტები მუსიკალურ გარემოსთან და პირადად შუმანთან და მენდელსონთან, უკრავდა სალონებში და მონაწილეობდა ოფიციალურ კონცერტში მიუნხენში 1831 წლის აგვისტოში 11. შოპენის მუსიკის პოპულარიზატორები, რომლებიც აქ დიდად აფასებდნენ, განსაკუთრებით შუმანის რეცენზიების წყალობით, იყვნენ კლარა შუმანი და ჰანს ფონ ბულოვი. შუმანი ამტკიცებდა, რომ შოპენი განასახიერებდა პოეტური ეპოქის დიდ სულს, თუმცა თავად მას ბოლომდე არ ესმოდა შოპენის მუსიკალური კომპოზიციები. მან ისაუბრა, მაგალითად, პრელუდიებზე, როგორც გაურკვეველი ფორმის ნაწარმოებებზე, ხოლო ბ-მინორ სონატაში მან ვერ დაინახა ციკლური თანმიმდევრულობა, მისი ფორმა ერთგვარ ახირებად მიიჩნია და ფინალი დაახასიათა, როგორც „სფინქსის დამცინავი ღიმილი. ”12. თავიდან ბერლინის კრიტიკოსი ლ. რელსტაბი იყო შოპენის მწვავე მოწინააღმდეგე. შოპენის ეტიუდების ოპ. 10 მან დაწერა, რომ მათი შესრულების დროს ქირურგი უნდა დაჯდეს შემსრულებლის გვერდით, რადგან არსებობს მისი თითების გადაადგილების საშიშროება 13 . მუსიკალური გამოცემებისა და მონოგრაფიული კვლევების წყალობით შოპენი გერმანიაში ცნობილი გახდა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კლასიკაწარსული, მაგრამ შესაძლოა ვერ მიაღწია ბახის, მოცარტის და ბეთჰოვენის სიმაღლეებს გერმანულ ცნობიერებაში. შოპენის შესახებ პირველი გერმანული მონოგრაფიის ავტორმა ჯ.შუხტმა შოპენი სადღაც ევროპისა და აზიის საზღვარზე მოათავსა, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება რიტმს 14 .

შოპენმა შესანიშნავი გაგება ჰპოვა პოეტ გ.ჰაინესთან და მუსიკოს ფ.ჰილერთან, რომლებმაც ესმოდათ და ადიდებდნენ მისი ხელოვნების პოეტურ ბუნებას. დღეს გერმანიაში მის მუსიკას ენთუზიაზმით იღებენ. თუმცა, ხდება ისე, რომ ის მაინც განიხილება ეგრეთ წოდებული სალონური მუსიკის საკმაოდ ფართო კატეგორიაში, თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ გერმანიაში არ შეიმჩნევა შოპენის ნაწარმოებების მუსიკალური ფორმისა და შინაარსის ინტელექტუალური სიღრმე.

In საფრანგეთიშოპენი მხატვრულ საზოგადოებაში აღიქმებოდა, როგორც ფორტეპიანოს პოეტი, ხმის პოეტი, რომელსაც ახასიათებს გამოხატვის ისეთი საშუალებები, როგორიცაა ინტიმური ურთიერთობა, მადლი და ქალურობა. შოპენის უნიკალურმა ორიგინალურობამ გარკვეული სირთულეები შეუქმნა კრიტიკოსებს კომპოზიტორისა და შემსრულებლის დახასიათებისას. ალბათ ამიტომაა, რომ ე.ლეგუვემ, 1838 წელს რუანში შოპენის მიერ გამართული კონცერტის შემდეგ, კითხვაზე, თუ ვინ არის საუკეთესო პიანისტი - ლისტი თუ ტალბერგი, თქვა, რომ შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი პასუხი - შოპენი 15.

შოპენი ადიდებდნენ მუსიკალურ კრიტიკოსებს, მხატვრულ ელიტას და არისტოკრატიას. ცნობილმა კომპანია Pleyel-მა მას ფორტეპიანოები მიაწოდა, რასაც კომპოზიტორი ძალიან აფასებდა. მაგრამ შოპენის ყველა მუსიკალური ჟანრი არ იყო გაგებული და მისი ბევრი ნამუშევარი არ შესრულებულა. ლისტმაც კი, თავის პირველ მონოგრაფიაში შოპენის შესახებ (პარიზი, 1852 წ.) ვერ შეძლო სრულად გაეგო კომპოზიტორის კონცერტების კონცეფცია, ისევე როგორც მისი შემდგომი ნამუშევრები, განსაკუთრებით პოლონეზის ფანტაზია, რომლის განწყობაც მან შეადარა დალევის შემდეგ მღელვარებას. ჭიქა კვიპროსული ღვინო 16 . მაგრამ 1876 წელს კაროლინ ვიტგენშტაინისადმი მიწერილ წერილში მან მოინანია თავისი შეცდომა და აღიარა შოპენის ბრწყინვალება ხელოვნების სამყაროში.

შოპენს დიდად აფასებდნენ პოეტები, მწერლები (მ. პრუსტი, ა. ჟიდი) და მუსიკოსები. სწორედ კლოდ დებიუსიმ დააბრუნა შოპენი თავის ადგილს ფრანგული საზოგადოების მუსიკალურ ცნობიერებაში ვაგნერიზმისადმი ენთუზიაზმის ტალღის ჩაქრობის შემდეგ. მე-20 საუკუნის ბოლოს. საგრძნობლად გაიზარდა შოპენის მუსიკის ჩანაწერების რაოდენობა. მათზე მეტი იყო, ვიდრე რაველის, დებიუსის, ლისტის, შუმანის და იგივე ვაგნერის ჩანაწერები, მაგრამ ისინი შეადგენდნენ ბახის, მოცარტის, ბეთჰოვენის მუსიკის ჩანაწერების მხოლოდ ნახევარს. შეგახსენებთ, რომ კონკურსზე ტრიუმფალურად წარსდგნენ ფრანგი პიანისტები. შოპენმა 1985 წელს (მ. ლაფორე და ჯ.-მ. ლუისადა), ხოლო 2010 წელს ფ. დიუმონმა მე-5 პრემია მოიპოვა, ელენ ტისმანმა მიიღო სპეციალური ჯილდო. მრავალი კვლევა ეძღვნება შოპენის გარემოს, იმდროინდელი ხელოვნების წარმომადგენლებს და შოპენისა და ჯორჯ სენდის ურთიერთობას 17 .

IN იტალიარისორჯიმენტოს, რომანტიკულ მოძრაობას კულტურაში, ძირითადად პოლიტიკური და პატრიოტული ჟღერადობა ჰქონდა. იქ დომინირებდა ოპერა, მაგრამ ასევე განვითარდა საფორტეპიანო მუსიკა, წარმოდგენილი კომპოზიტორებით, როგორიცაა გ. მარტუჩი, რომლის ნამუშევრები (მან დაწერა 2 საფორტეპიანო კონცერტი) ასახავდა შოპენის, ა. ფანის და განსაკუთრებით ს. გოლინელის მუსიკალურ ენას, რომელიც წერდა პრელუდიებს და ეტიუდებს. ტარანტელები, ბარკაროლები, ასევე ა.ფუმაგალი (მაზურკები, ნოქტურნები, პენსიერი) და მრავალი სხვა. ასევე უნდა აღინიშნოს როსინი, რომელიც თავის „Pêchés de vieillesse“-ში, ანუ „სიბერის ცოდვებში“ არ იყო უცხო შოპენისა და შუმანის თანდაყოლილი ემოციური სენსუალურობისა და ინტიმურობისთვის. ავღნიშნოთ აგრეთვე ფ.ბუსონი, ეტიუდების, პრელუდიების, სონატების და პრელუდიის თემაზე ცნობილი ვარიაციებისა და ფუგის ავტორი. C-moll შოპენი. შოპენის მუსიკას ასრულებდნენ ისეთი პიანისტები, როგორიც იყო ფ. სკამბატი და მას პოპულარიზაცია გაუწიეს მასწავლებლებმა 18 . 1960 წელს მაურიციო პოლინიმ კონკურსზე პირველი პრიზი მოიპოვა. შოპენი. IN Ბოლო დროსიტალიურმა ფორტეპიანოს მწარმოებელმა კომპანიამ Fazioli-მ, რომელიც კონკურენციას უწევს Steinway-სა და იაპონურ კომპანიებს, წარმატებას მიაღწია შოპენის პოპულარიზაციაში.

IN ესპანეთილისტმა პირველად შეასრულა შოპენის ერთ-ერთი მაზურკა 1844 წელს თავის სოლო კონცერტზე, მოგვიანებით კი, გამომცემლობის განვითარების წყალობით, შოპენის ნამუშევრები ესპანელი პიანისტების რეპერტუარში შევიდა. შოპენის გავლენა ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე, შემდეგ კი ეგრეთ წოდებულ ესპანურ სკოლაში - ი. XX საუკუნე 19 . N. Mallorca, სადაც შოპენი დარჩა ჯორჯ სენდთან 1838 წლის ბოლოს - 1839 წლის დასაწყისში, 30-იანი წლებიდან. XX საუკუნე ეწყობა შოპენის ფესტივალები, რომლებმაც შემდგომი განვითარება 80-იან წლებში მიიღეს. გასული საუკუნის.

IN ინგლისისიცოცხლის განმავლობაში შოპენი აღიქმებოდა ექსკლუზიურად, როგორც სალონის კომპოზიტორი "მუსიკის მოთამაშე ქალბატონებისთვის". სწორედ ამ დროს მოახერხა ინგლისურმა კომპანია Broadwood-მა პიანინოს მწარმოებელ კომპანიებს შორის უმაღლესი შედეგების მიღწევა. მუსიკალური კრიტიკა დამოკიდებული იყო რეცენზენტების პირად ინტერესებზე და ასევე დიდწილად განპირობებული იყო იმდროინდელი ინგლისური საზოგადოების სამოყვარულო გემოვნებით. შოპენის მუსიკალური ნაწარმოებების ჰარმონიაში, ფორმაში და თითებში გამოირჩეოდა ექსცენტრიულობა და არ შეიმჩნევა მისი მუსიკის ნოვატორული თვისებები. 1841 წელს გამოითქვა მოსაზრებაც კი, რომ შემოქმედებითი წარმოსახვის სისრულით დაჯილდოვებულმა ჯორჯ სენდმა თავისი ბედი მხატვრული თვალსაზრისით სრულ არარაობასთან - ანუ შოპენთან დააკავშირა. თუ ინგლისელი მუსიკის კრიტიკოსები მას შემოქმედად აღიარებდნენ, თვლიდნენ, რომ მას მხოლოდ მცირე ფორმებით შეეძლო გამოხატოს თავისი მუსიკის ეროვნება და ინდივიდუალობა და ეს, როგორც ამბობენ, მის შემოქმედებაში გადაჭარბებულ სევდას იწვევდა. წერდნენ კიდეც, რომ კომპოზიტორს დიდი ფორმები არ დაეუფლა 20 . დღეს ინგლისში შოპენზე კვლევა ძალიან დინამიურად ვითარდება მუსიკოსების (ჯ. რინკი, ჯ. სამსონი) მუშაობის წყალობით, ასევე შოპენის სრული ნაწარმოებების ახალი გამოცემის წყალობით, რომელსაც ახორციელებს პიტერსის გამომცემლობა ფილიალი. ლონდონში.

შოპენის მიღების შესახებ სკანდინავიის ქვეყნებიჩვენ ცოტა ვიცით. 2010 წლის ნ.შოპენის კონგრესმა წარმოადგინა საკმაოდ ზოგადი სურათი დანიაში პროტესტანტული კულტურის განვითარების შესახებ და ბოლო დრომდე, შოპენის შემოქმედებისადმი მცირე ინტერესი 21 . ნორვეგია ამაყობდა ედვარდ გრიგით, როგორც „ჩრდილოეთის შოპენი“ და შოპენის გავლენა, განსაკუთრებით გრიგის ჰარმონიაზე, მუსიკალური კვლევის საგანი გახდა. თუმცა, საჭიროა მეცნიერული კვლევა თანამედროვე საკონცერტო ცხოვრებისა და მუსიკის პედაგოგიკის მდგომარეობის შესახებ, რათა განისაზღვროს შოპენის ადგილი ნორვეგიისა და შვედეთის მუსიკალურ კულტურაში. უნდა აღინიშნოს, რომ შოპენის მუსიკისადმი გაცილებით დიდი ინტერესი ფინეთში გამოიხატება და მუსიკის ცნობილი სემიოტიკოსი ეერო ტარასტი თავის ნამუშევრებში მიმართავს შოპენის შემოქმედებას და ავლენს მის მნიშვნელობას სამეცნიერო კვლევის ახალი მეთოდოლოგიის სულისკვეთებით.

ამრიგად, ევროპაშიც კი შოპენი განსხვავებულად აღიქმებოდა, რაც განპირობებული იყო თითოეული ცალკეული ქვეყნის სოციალურ-კულტურული ფაქტორებით. თუმცა არარეგულარულად, შოპენის მუსიკა მაინც ისმოდა ავსტრალიასა და ახალ ზელანდიაშიც კი, რომელსაც ასრულებდნენ ამ ქვეყნებში გასტროლებით გამართული მთავარი ევროპელი პიანისტები. მას უკრავდა ანტონი კომტი, საფრანგეთში დასახლებული ჰენრი კოვალსკი, ამერიკაში კი შოპენის მუსიკა იგნასი ჯ.პადერევსკიმ შეასრულა. დღეს ევროპელი შემსრულებლები, ისევე როგორც აზიელი და ამერიკელი, უკრავენ ყველგან, სადაც შეუძლიათ.

IN აშშშოპენის მუსიკამ ძალიან სწრაფად შეაღწია. 1839 წელს ნიუ-იორკში გერმანიიდან ლუდვიგ რაკემანმა შეასრულა კომპოზიტორის რამდენიმე პრელუდია, ხოლო ოფიციალურ კონცერტზე - ნოქტურნი და ორი მაზურკა. ამრიგად, მისი წყალობით ამერიკამ შეიტყო შოპენის მუსიკალური სტილის ორი დამახასიათებელი თვისება - მელანქოლიური ლირიზმი და ეროვნება. მის შემდეგ იუ ფონტანამ 1846 წელს შეასრულა ფანტაზია მინორში, ხოლო სებასტიან ტიმმა დაუკრა კონცერტის II და III ნაწილები. დაიწყო შოპენის ნაწარმოებების გამოქვეყნება, უდიდესი რიცხვი"დაკრძალვის მარში" გადარჩა პუბლიკაციებს. შოპენი შეასრულეს, კერძოდ, მისმა სტუდენტმა ალფრედ ჟაელმა, ასევე ლუი მ. გოტშალკმა, უილიამ მეისონმა და სხვამ. ყველაზე პოპულარული იყო შერჩეული მაზურკები, ვალსი, პოლონეზები, ნოქტურნები, შერზოები b-moll-ში, ბალადები g-moll-ში და as-major-ში, "ფანტაზია-ექსპრომტი", "იავნანა" და უკვე ნახსენები "დაკრძალვის მარში". 22 . მე-20 საუკუნეში ამერიკამ გაიცნო შოპენის მთელი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა - ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ი. ია პადერევსკიმ, რომელიც 1939 წლამდე გასტროლებზე გამოდიოდა. კონკურსის 1-ლი პრიზის მფლობელი. შოპენი 1970 - გ.ოლსონი, ასევე შოპენის მეცნიერები (ჯ. კალბერგი). აქ განვითარდა საფორტეპიანო პროდუქტების ბაზარიც, სადაც უპირატესობა მიენიჭა Steinway-ის მოდელებს.

ქვეყნებში სამხრეთ ამერიკაასევე გაიცნო შოპენის შემოქმედება მე-19 საუკუნეში, უკვე ნახსენები გოტშალკის წყალობით, ისევე როგორც აქ მოღვაწე კომპოზიტორების წყალობით, რომლებიც შოპენს მიმართავდნენ თავიანთ შემოქმედებაში, მაგალითად ფედერიკო გუზმანმა ჩილეში, რომელიც არამარტო ქმნიდა. მაზურკები, პოლონეზიები, ნოქტურნები, ვალსი და " Marche Funèbre“, არამედ შეასრულა შოპენის მუსიკა როგორც პიანისტი. შოპენის მუსიკალურმა ნაწარმოებებმა მოხიბლა სამხრეთ ამერიკელი აუდიტორია მათი გამოხატვის ძალითა და ლირიზმით. ბრაზილიაში, განსაკუთრებით ბრაგანცას დინასტიის მეფობის დროს (1822–1889 წწ.), ამ ქვეყნის კულტურა აყვავდა, რომელმაც ბიძგი მიიღო ევროპიდან და, უპირველეს ყოვლისა, პარიზიდან. შოპენის გავლენით ერნესტო ნაზარეთმა შეადგინა თავისი მუსიკა ფორტეპიანოსათვის. თავის ნამუშევრებში აერთიანებს ევროპულ ტრადიციას რიო-დე-ჟანეიროს ადგილობრივ ფოლკლორთან, მან შექმნა საცეკვაო მუსიკა სამხრეთ ამერიკაში (ტანგო, სამბა), ასევე ევროპული საცეკვაო მუსიკა. მის ვალსებში აშკარად ჩანს შოპენის გავლენა. უკვე 1932 წელს ბრაზილია წარმოადგენდა თავის პიანისტს შოპენის კონკურსზე და მთელი 1937–1965 წლებში. პიანინოს საერთაშორისო კონკურსის ჟიურის მუშაობაში. გამოჩენილმა პიანისტმა მაგდა ტალიაფერომ ხუთჯერ მიიღო მონაწილეობა შოპენში (ცნობილმა შოპენისტმა ნ. ფრეირმა მონაწილეობა მიიღო ბოლო კონკურსში 2010 წელს). მეორე მსოფლიო ომის დროს ბრაზილიამ სოლიდარობა გამოუცხადა მეომარ პოლონეთს, მოეწყო კონცერტები გამოჩენილი პოლონელი პიანისტებისთვის, ხოლო 1944 წელს რიო დე ჟანეიროში გაიხსნა კომპოზიტორის შესანიშნავი ძეგლი, რომელიც მოქანდაკე ავგუსტ ზამოისკიმ შექმნა. ამ ძეგლის შესაქმნელად თანხები ბრაზილიას პოლონიამ შესწირა. 1949 წელს ე. ვილა-ლობოსმა დაწერა თავისი მიძღვნილი შოპენისთვის, "Hommage à Chopen", ხოლო ორიანო დე ალ მეიდამ, რომელმაც მოგვიანებით დაიწყო შოპენის ნაწარმოებების შესწავლა და პოპულარიზაცია, მიიღო საპატიო დიპლომი კონკურსზე. კომპოზიტორმა ა.კ ჟობიმმა, შოპენის შთაგონებით დაიწყო მსუბუქი მუსიკის შედგენა, ხოლო პიანისტი ა.მორეირა-ლიმა კონკურსის მე-2 პრიზის მფლობელი გახდა. შოპენი 1965 წელს კ.ოსინსკა წერს „შოპენის შთაგონებულთა შესახებ“ ბრაზილიაში 23 .

1955 წელს კონკურსში ბრაზილიის გარდა არგენტინაც მონაწილეობდა. მისმა წარმომადგენელმა მართა არგერიხმა 1965 წელს შოპენის კონკურსზე პირველი პრიზი მოიპოვა; დღემდე, მისი ინტერპრეტაციები შოპენის ნამუშევრებზე უმაღლეს მოწონებას იძენს და მისი თანამემამულე ნელსონ გოერნერი ჩაწერს მათ შოპენის ეპოქის ინსტრუმენტებზე დადგმებში. 1960 წელს კონკურსში მონაწილეობა მიიღეს ურუგვაისა და მექსიკის წარმომადგენლებმაც (მიშელ ბლოკი). აქვე უნდა აღვნიშნოთ მშვენიერი ჩილელი პიანისტი კლაუდიო არაუ, ვენესუელელი პიანისტი გაბრიელა მონტერო, რომელიც კონკურსის ლაურეატი გახდა. შოპენი 1995 წ

ფონტანამ და გოტშალკმა გააკეთეს ცნობილი მუსიკაშოპენი ანტილები. მარტინიკი, გვადელუპე, კურაკაო, არუბა, ასევე კუბა, პუერტო რიკო და სანტო დომინგო, გარდა ქვეყნის ცეკვისა, პოპულარული გახდა მაზურკა (განსაკუთრებით), ისევე როგორც ვალსი, რომელიც შესრულდა მე-19 წლის მიჯნაზე – მე-20 საუკუნეები. და წამყვანი ადგილი ეკავა სალონური პიანისტების რეპერტუარში და ჯაზის ორკესტრები 50-იან წლებამდე და შოპენის გავლენა იქ გასული საუკუნის ბოლომდე იგრძნობოდა. მაზურკა იმდენად განუყოფელი გახდა ანტილის მუსიკალური სტილისთვის, რომ ადგილობრივ მუსიკალურ კულტურაში იგი ავტოქტონადაც კი იქნა აღიარებული. და როდესაც 1999 წელს, ნიუ-იორკის ლინკოლნის ცენტრში, პიანისტმა ვიმ სტაციუს მიულერმა დაიწყო შოპენის ნაწარმოებების შესრულება თვით ანტილის მუსიკასთან ერთად, ამან გაოცებული აუდიტორიის სახეზე გაოცება გამოიწვია, ამიტომ პოლონური მუსიკა თითქოს შეერწყა კარიბის მუსიკას. შოპენი საოცრად უპასუხა კარიბის მენტალიტეტს - ეს "ვულკანური ცეცხლის ნაზავი ბნელ სევდასთან, სინაზე მელოდიებისა და ცეკვების ენერგიულ რიტმთან", - ნათქვამია იან ბროკენის წიგნის გარეკანზე. ეს წიგნი ეძღვნება ანტილის მუსიკალურ კულტურას და იქ შოპენის 24-ის ფართოდ გავრცელებულ კულტს. მართალია, თავად შოპენზე საუბრისას ავტორი თითქმის ყველაფერში ცდებოდა, მაგრამ მან კარგად წარმოაჩინა ამ რეგიონის მუსიკოსები და ასახა გაზრდილი ინტერესი მაზურკის, ვალსის, ისევე როგორც სხვა ევროპული საცეკვაო ჟანრების მიმართ მაზრის კულტურაში. კუნძულები.

რჩება სათქმელი შოპენის მუსიკის სწრაფ გავრცელებაზე აზია, სადაც ის ცოტა გვიან მოვიდა, ვიდრე ამერიკის კონტინენტზე, მაგრამ ძალიან ძლიერად და დინამიურად იძენს თავის პოზიციას. ჩინეთმა და იაპონიამ მიიღეს ევროპული მუსიკა მე-19 საუკუნის ბოლოს. მხოლოდ საზოგადოების უმაღლესი ფენების მიერ. მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. აქ ბევრი ევროპელი მუსიკის მასწავლებელი და ვირტუოზი შემსრულებელი იყო მოწვეული. თუ იაპონიაზე ვსაუბრობთ, იქ გამოდიოდნენ პროკოფიევი (1918), არტურ რუბინშტეინი (1935), კემპფი (1936), ხოლო 1945 წლის შემდეგ ევროპული მუსიკა მტკიცედ დამკვიდრდა საკონცერტო პროგრამების რეპერტუარში 25 . უკვე 1937 წელს, იაპონია გახდა შოპენის კონკურსის მონაწილე 1960 წელს კონკურსის ლაურეატი, უნდა აღინიშნოს ჰიროკო ნაკამურა და იკუკო ენდო. იაპონური კომპანიები "ჯამაჰა" და "კავაი" აწარმოებენ დიდი რაოდენობით როიალებს და იპყრობენ ბაზრებს მთელ მსოფლიოში. ჩინეთში თანდათან გაიზარდა ინტერესი დასავლური კულტურისა და მუსიკის, განსაკუთრებით დასავლური პიანიზმის მიმართ. მუსიკალურ აკადემიებში განსაკუთრებით მაღალი კონკურენცია იყო ფორტეპიანოს განყოფილებებზე. საკმარისია გავიხსენოთ აქ ბრწყინვალე გამარჯვება ჩინელი პიანისტიფოუ ცონგა, რომელმაც კონკურსზე III პრიზი მოიპოვა. შოპენი 1955 წელს, ასევე მიიღო პოლონეთის რადიოს პრიზი მაზურკის შესრულებისთვის. 1980 წელს შოპენის კონკურსში უკვე შვიდი ჩინელი მონაწილე იყო და ჩინური პიანისტური სკოლის წარმატება გაიმეორა იუნდი ლიმ - 1-ლი პრიზი 2000 წელს და კოლინ ლი - მე-6 პრიზი 2005 წელს. ამჟამად ათობით მილიონი ახალგაზრდაა. სწავლობს ფორტეპიანოს ჩინეთში. თუნდაც მხოლოდ სტატისტიკურად, შეიძლება ითქვას, რამდენად დიდია ჩინელი შოპენის შემსრულებლების ნიჭი. ი. რინუანგი, რომელიც სწავლობდა მუსიკის თეორიას ვარშავაში 1957–60 წლებში, ახლახან დაწერა წიგნი, რომელიც გამოიცა ჩინურ ენაზე ინგლისური ქვესათაურით, „ტრაგიკული შინაარსის ინტერპრეტაცია შოპენის მუსიკაში“.

ვიეტნამელი პიანისტი დანგ ტაი სონი, ჩაიკოვსკის კონკურსის I პრიზის მფლობელი. შოპენი 1980 წელს სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. ბევრი პიანისტი სამხრეთ კორეიდან სწავლობს ევროპაში. მთელი აზია აღფრთოვანებულია შოპენით. ალბათ შიგნით აფრიკაისინი გარკვეულწილად ნაკლებად აღფრთოვანებულნი არიან. მიუხედავად იმისა, რომ 2008 წელს სამხრეთ აფრიკიდან ჩამოსულმა ეთნიკურმა ჯგუფმა "ციციკამმა" შოპენის საფლავზე მადლიერების ნიშნად ყვავილები დაასხა. 90-იან წლებში კასაბლანკაში ფუნქციონირებდა შოპენის საზოგადოება Société Chopen. არაბული სამყაროს შოპინიზმს წარმოადგენს ელ ბაჰა. 2010 წელს პოლონურმა ა. მიცკევიჩის ინსტიტუტმა გამოსცა ბუკლეტი არაბულ ენაზე სარეკლამო მიზნებისთვის შოპენის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ (ავტორი ი. პონიატოვსკა).

პიანიზმის ხელოვნება დღეს ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მსოფლიო საკონცერტო პრაქტიკაში და შოპენს წამყვანი ადგილი უკავია პიანისტთა რეპერტუარში ბახთან, მოცარტთან, ბეთჰოვენთან, ბრამსთან, დებიუსისთან, პროკოფიევთან და ა.შ. ჩნდება კითხვა, რატომ არის შოპენის მუსიკა. , რომელიც ღრმად არის გაჟღენთილი ეროვნების ელემენტით, ამაღლებული უნივერსალური ენის რანგში, უპირველეს ყოვლისა დასავლური კულტურისთვის, ასე ფართოდ არის აღქმული ყველგან და აქვს ასეთი ძლიერი გავლენა სხვადასხვა ქვეყნისა და კონტინენტის კულტურაზე? პირველ რიგში, პოსტმოდერნიზმის ეპოქაში, მიმდევრები ნამდვილი ღირებულებებივცდილობთ შევინარჩუნოთ დასავლეთის კულტურა, როგორც ურყევი ისტორიული კონსტრუქცია ხელოვნების სფეროში, მუსიკალური კულტურის ჩათვლით, რომელიც მას ქმნის. ეს დიზაინი ასევე შეიცავს შოპენის კუთვნილ ადგილს. მეორეც, შოპენის მუსიკის ორიგინალურობა მოიცავს არა მხოლოდ ეროვნებას, ფორმის სრულყოფილებას, გემოვნების დახვეწილობას, ხმის სრულყოფილებას, არამედ ემოციურ დაძაბულობას, რომელიც უფრო ძლიერია საფორტეპიანო მუსიკის სხვა კლასიკებთან შედარებით. ეს არის ის „რომანტიულად მორგებული“ მუსიკა, რომელიც, შოპენის სიტყვებით, შეიძლება განისაზღვროს სიტყვით „სევდა“ და რომელიც ამავე დროს ხასიათდება სიმარტივით და დახვეწილობით. შოპენის ნამუშევრები წარმოიქმნება მისი გამოცდილების სიღრმიდან, ემოციების გარკვეული იდეალური სფეროდან და მიმართულია მას. და ნებისმიერ მგრძნობიარე ადამიანს, მგრძნობიარე ხმის და სილამაზის მიმართ, შეუძლია მათი აღქმა. ეს არის შოპენის მუსიკის ჩვენზე გავლენის საიდუმლო.

შენიშვნები

1 პჟიბილსკი რ. Cień jaskółki. Esej o myślach Chopina. კრაკოვი, 1995. S. 232.

2 ეს პრობლემა უფრო დეტალურად არის აღწერილი: პონიატოვსკა ი. Historyczne przemiany recepcji Chopina // Chopin – w poszukiwaniu wspólnego języka – materiały z konferencji. ვარშავა, 2001. Wyd. 2002. S. 37–52; პონიატოვსკა ი. Trois paradigmes de l’interprétation de Chopen en Pologne au XIX ème siècle // Ostinato rigore: ფრედერიკ შოპენი. Paris, 2000. S. 19–31.

3 ლ.ნ. . Felieton Trzeciego Maja. ანტონი კაცკი – ნაპოლეონ ორდა – სტანისლავ შჩეპკოვსკი // Trzeci Maja. 27.V.1843 წ. No20/21. S. 582.

შოპენისადმი მიძღვნილი 4 პოლონური მუსიკალური კრიტიკა შეისწავლა მაგდალენა ძიადეკმა: ძიადეკ მ.შოპენი პოლონურ მუსიკალურ კრიტიკაში პირველ მსოფლიო ომამდე // შოპენი და მისი კრიტიკოსები. ანთოლოგია (პირველ მსოფლიო ომამდე). ვარშავა, 2011. S. 21–143.

5 შულკ მ.ა. Fryderyk Chopen და utwory jego muzyczne. პოზნანი, 1873 წ.

6 კლეჩინსკი ჯ. O wykonywaniu dzieł Chopina. Trzy odczyty. ვარშავა, 1879 წ.

7 კარასოვსკი მ.ფ.შოპენი. Sein Leben, seine Werke und Briefe. T. 1–2. დრეზდენი, 1877; wyd. პოლსკი: ფ. შოპენი. Życie – listy – dzieła. ვარშავა, 1882 წ.

8 ჰოისიკ ფ.შოპენი. Życie და twórczość. T. 1–3. ვარშავა, 1910–1911 წწ.

9 ოთხშაბათი: ნიკოლსკაია ი.ფრიდერიკ შოპენი: მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული პერსპექტივები // შოპენი და მისი კრიტიკოსები. ანთოლოგია. S. 145–211.

10 ფრაიდერიკ შოპენი როშანი. ანტოლოგია. („ფრიდერიკ შოპენი რუსების თვალით. ანთოლოგია“ ) . ორენოვანი გამოცემა, მოამზადა და თარგმნა გ.ვიშნევსკი. ვარშავა, 2010 წ.

11 ოთხშაბათი: სკოვრონ ზ. Monachijski pobyt Chopina w świetle nowo odkrytych dokumentów // Ruch Muzyczny. 2004. No 3. S. 32–36.

12 შუმან რ. Gesammelte Schrifen über Musik und Musiker / Red. ჰ.სიმონ. ლაიფციგი, 1888. T. 3. S. 54.

13 რელსტაბი ლ. Douze grandes études pour Pfe, კომპოზიციები Frédéric Chopen-ის, Oeuv.10 Liv. მე შენ. II, Leipzig bei Fr.Kistner (Paris bei Schlesinger) // Iris im Gebiete der Tonkunst.31 I 1834. შოპენისადმი მიძღვნილი მეცნიერული კვლევა გერმანიაში წარადგინა იოაჰიმ დრაჰეიმმა in: Fryderyk Chopin im Urteil deutschsprachiger Autoren – eine Anthologie (eine Anthologie–1). 1916 ) // შოპენი და მისი კრიტიკოსები. ანთოლოგია. S. 213–325.

14 შუხტ ჯ.ფრიდრიხ შოპენი und seine Werke. ლაიფციგი, 1879. S. 42–48.

15 იხილეთ ერნესტ ლეგუვის სტატია: Revue et Gazette Musicale de Paris, 25 II 1838. გვ. 135. აგრეთვე იხილეთ კრიტიკული სტატიების მიმოხილვა, მომზადებული M.-P. რემბო: რამბო მ.-პ. Anthologie des critiques de l’oeuvre de Chopen en France (1832–1914) // შოპენი და მისი კრიტიკოსები. ანთოლოგია. S. 327–444.

16 ლისტ ფ.ფრედერიკ შოპენი. Wyd. ახლა. პარიზი, 1990. S. 57.

17 ოთხშაბათი: რამბო მ.-პ.შოპენი და ჯორჯ სენდის შემოქმედება. პარიზი, 1985. ტრანს. იატაკზე. ენა Zbigniew Skowron: Chopen w życiu i twórczości George Sand. კრაკოვი, 2009 წ.

18 ოთხშაბათი: მელონჩელი რ. L’infuence de Chopin et de son style sur la musique italienne pour piano au XIXe siècle // შოპენი და მისი ნამუშევარი კულტურის კონტექსტში (რედ. ი. პონიატოვსკა). Kraków, 2003. T. 2. S. 434–449.

19 ოთხ: ნაგორე მ. Chopen et l'Espagne: Nouvelles პერსპექტივები // Trzeci Międzynarodowy Kongres: Chopen 1810–2010. Idee – Interpretacje – Oddziaływania (25.II–1.III.2010) .

20 ოთხ: აგრესტა რ.შოპენი მუსიკალურ კრიტიკაში მეცხრამეტე საუკუნის ინგლისში // შოპენი და მისი კრიტიკოსები. ანთოლოგია. S. 447–536

21 ოთხშაბათი: იანსენ ე.მ.შოპენის მიღება დანიაში – ისტორიული და ესთეტიკური ანალიზი // Trzeci Międzynarodowy Kongres: Chopen 1810–2010.

22 ოთხშაბათი: Rosenbloom S.P.შოპენის მუსიკა მეცხრამეტე საუკუნის ამერიკაში: შესავალი, გავრცელება და მიღების ასპექტები. // შოპენი და მისი ნაშრომი კულტურის კონტექსტში. T. 2. S. 451–466.

23 ოსინსკა კ. Chopinowskie inspiracje // უვ. Pismo uczelni. No50. XII.2010წ. S. 34–35.

24 გატეხილი ჯ. Dlaczego jedenastu Antylczyków klęczało przed sercem Chopina / Przekł. ა ჰნათ. ვროცლავი, 2008 წ.

25 ოთხ: თამურა ს.შოპენის მუსიკის მიღება იაპონიაში // შოპენი და მისი ნამუშევარი კულტურის კონტექსტში. T. 2. S. 467–472.

თარგმანი L. E. Gvozd

გ.ვისნევსკი (ვარშავა). შოპენის შესახებ რუსეთში

„სავარაუდოა, რომ რომელიმე სხვა ქვეყანაში პოლონური მუსიკა ისეთი სიმპათიით და სიყვარულით სარგებლობდეს, როგორც რუსეთში. და ეს ფენომენი დღეს არ გაჩენილა, მას საკმაოდ ძველი ტრადიციები აქვს“, - მითხრა იგორ ბელზამ ინტერვიუში 1 . 1949 წელს, როდესაც შოპენის გარდაცვალების ასი წლისთავი აღინიშნა, დიმიტრი კაბალევსკი Literaturnaya Gazeta-ში წერდა: ”ჩვენს ქვეყანაში მსმენელთა ფართო წრეებისთვის, შოპენი, ალბათ, ყველაზე საყვარელია ყველა არარუს კომპოზიტორს შორის” 2. Მისი შესანიშნავი წიგნი"შოპენი და რუსული პიანისტური ტრადიცია", - ამბობს გენადი ციპინი: "გემოვნება, სიყვარული და მოდა დროთა განმავლობაში შეიცვალა; პიანისტთა სხვადასხვა თაობა ერთმანეთის მიყოლებით ენაცვლებოდა ერთმანეთს; მაყურებლის სოციალური შემადგენლობა განსხვავებული გახდა - ყველაფერი შეიცვალა, გარდა მსმენელთა დამოკიდებულებისა შოპენის მიმართ“ 3 .

და ეს ყველაფერი დაიწყო მაშინ, როდესაც შოპენი ჯერ კიდევ ოცი არ იყო - რადგან რუსეთში მისი ნამუშევრების პირველი შემსრულებელი იყო მარია შიმანოვსკაია, რომელიც ცხოვრობდა 1828 წლიდან 1831 წლამდე პეტერბურგში და არაერთხელ ატარებდა კონცერტებს იქ, რომელსაც პუშკინი აღფრთოვანებული და თაყვანს სცემდა. გლინკა, ჟუკოვსკი, ვიაზემსკი, გრიბოედოვი. მაგალითად, ცნობილია, რომ შოპენის ერთ-ერთი რონდო 4 იყო მისი შემდეგი სპექტაკლის პროგრამაში. 1834 წელს, როდესაც შოპენი მხოლოდ ოცდაოთხი წლის იყო, ვასილი ბოტკინმა აღნიშნა, რომ მისი შემოქმედება იყო პეტერბურგის მუსიკალურ მაღაზიებში "უკვე სამი-ოთხი წელი" 5 . 30-იან წლებში XIX საუკუნე შოპენის მუსიკის ერთგული პოპულარიზატორი რუსეთში იყო ანტონ გერკე, პოლონეთის თანახმად. მუსიკალური ენციკლოპედია- წარმოშობით გერმანული, ხოლო საბჭოთა "მუსიკალური ენციკლოპედიის" მიმდევარი - პოლუსი. მისი მასწავლებლები, სხვათა შორის, იყვნენ ფილდი, კალკბრენერი, მოსქელესი, მოგვიანებით კი თავად გახდა მუსორგსკის, სტასოვის და ჩაიკოვსკის მასწავლებელი. გერკეს პირველი გამოსვლა პეტერბურგში პოლონელი კომპოზიტორის ნაწარმოებებით შედგა 1834 წლის 11 აპრილს. პიანისტმა შეასრულა კონცერტი e-moll-ში და ვარიაციები თემაზე „La ci darem la mano“. მალე შოპენის რუსი თარჯიმნების ჯგუფში შედიოდა კიდევ ერთი პიანისტი, რომლის სახელიც მაშინ იყო ცნობილი - 1838 წლიდან რუსეთში დასახლებული გერმანელი ადოლფ ჰენსელტი. ამ დროს შოპენს რუსეთში ასევე ასრულებდნენ მისი სტუდენტები ემილია ფონ გრეხი. და ცნობილი მარია კალერგისი, ასევე პოლონელი ვიქტორ კაჟინსკი, რომელიც 1842 წელს დასახლდა სანკტ-პეტერბურგში. M. I. გლინკა 1841 წელს იხსენებდა თავის წერილებში, რომ ხშირად უკრავდა შოპენის მაზურკებს სახლში ან მეგობრებთან ერთად. უკვე 30-იან წლებში. XIX საუკუნე გამოჩნდა შოპენის ნაწარმოებების პირველი რუსული გამოცემები. რუსულმა კრიტიკამ მაშინვე აღნიშნა შოპენის ფორმალური ინოვაცია და ძალიან სწრაფად აღმოაჩინა მასში მუსიკალური რომანტიზმის წამყვანი წარმომადგენელი ("ფორტეპიანო სისტემის ტრანსფორმატორი" - ანონიმური კრიტიკოსი 1839 წელს; 6 "მასზე უფროსმა კომპონენტებმაც კი ბევრი ისესხეს მისი მეთოდიდან და ამგვარად. უმაღლესი ფორტეპიანოს დაკვრის ეგრეთ წოდებული რომანტიული სკოლა“ - მოდესტ რეზვოი 1838 წ. 7).

უდავოდ რუსულია შესასვლელიშოპენი უფრო სანახაობრივი და ბრწყინვალე იქნებოდა, თავად რომ ეწვია რუსეთს, როგორც ამას იმ ეპოქის სხვა დიდი მუსიკოსები, როგორებიც იყვნენ ლისტი, შუმანი ან ბერლიოზი და ცოტა მოგვიანებით ვერდი და ვაგნერი. თუმცა, მას არ ჰქონდა განზრახული ეს მოგზაურობა. სხვათა შორის, უკვე 1843 წელს კომპოზიტორის რუსმა სტუდენტმა ელიზავეტა შერემეტიევამ დედამისისადმი მიწერილ წერილში აბსოლუტური დარწმუნებით განაცხადა (უცნობია რის საფუძველზე): ”ბოლოს და ბოლოს, ის არ მოვა რუსეთში” 8. თავის მხრივ, ლისტის ზემოხსენებულმა ვიზიტებმა 1842, 1843 და 1847 წლებში დიდი როლი ითამაშა შოპენის მუსიკის პოპულარიზაციაში რუსეთში, რომლის დროსაც კონცერტების გამართვისას სანკტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, კიევში, ოდესასა და ელიზავეტგრადში (ახლანდელი კიროვოგრადი). ), მან თავისი რეციტალებისა და მეგობრის კომპოზიციების პროგრამებში ჩართო. როდესაც შოპენის გარდაცვალების ამბავი რუსეთში მოვიდა, გაზეთები სავსე იყო ნეკროლოგებით.

მაგრამ შოპენის მუსიკის უფრო ფართო და გამჭვირვალე აღქმა რუსეთში ცოტა მოგვიანებით დაიწყო, დაახლოებით ორმოცდაათიანი წლების ბოლოდან და სამოციანი წლების დასაწყისიდან. XIX საუკუნე. პოლონელი კომპოზიტორის მუსიკის აღქმაში ამ დროს ყურადღება კონცენტრირებულია ეროვნული თვისებებიდა შოპენის ნამუშევრების ეროვნული ორიგინალობა. განსაკუთრებული ინტერესი ეროვნული ელემენტის მიმართ, პოლონური საწყისის მიმართ შოპენის მუსიკაში, უდავოდ დაკავშირებულია მისივე, რუსული ეროვნული მუსიკალური სკოლის აღზევებასა და განვითარებასთან და შოპენის განსაკუთრებული როლის აღიარებასთან მის გაჩენასა და ჩამოყალიბებაში.

1857 წელს, ნიკოლაი ხრისტიანოვიჩის სტატიების სერია შოპენის შესახებ გამოჩნდა ჟურნალ "რუსული მესენჯერის" გვერდებზე, რომელიც არსებითად იყო პირველი რუსული პუბლიკაცია კომპოზიტორის შესახებ, ვრცელი მოცულობით და განზოგადებული მისი პრეზენტაციის ხასიათით. პ.ი. ჩაიკოვსკის თქმით, ნაშრომი „უზარმაზარი წარმატება იყო“ 9 და 1876 წელს გამოიცა წიგნის სახით „წერილები შოპენის, შუბერტისა და შუმანის შესახებ“. ხრისტიანოვიჩმა ექსპრესიულად გაუსვა ხაზი შოპენის მუსიკის ეროვნულ ხასიათს; 1858 წელს ვლადიმერ სტასოვმა ეს კიდევ უფრო დამაჯერებლად გააკეთა გერმანიაში გამოქვეყნებულ სტატიაში. „შოპენი პირველი მხატვარია, რომელმაც დააკმაყოფილა ხალხური მელოდიის აზრები და ხალხური მუსიკალური ფორმა“, წერდა ის 10. ადრე სტასოვმა ხაზგასმით აღნიშნა შოპენის გავლენა გლინკაზე. თავის მხრივ, ალექსანდრე სეროვმა ჯერ კიდევ 1856 წელს შოპენში დაინახა არა მხოლოდ პოლონური, არამედ ზოგადად სლავური სკოლის დამაარსებელი. დარგომიჟსკის „რუსალკას“ შესახებ თავის სტატიაში ის ამტკიცებდა, რომ „სლავური შემობრუნებებისა და მოდულაციების თავისებურებები საკმაოდ მკაფიოდ გამოჩნდა მთელი ევროპისთვის შოპენის ნაწარმოებებში“ და დასძინა: „უკვე გამოჩნდნენ კომპოზიტორები, რომლებიც, შოპენის მსგავსად, ავითარებენ სლავურს. ელემენტი, მაგრამ მუსიკის სხვა სფეროებში, შოპენის ზეგავლენის გარეშე, ვოკალურ მუსიკაში, ოთახისთვის, კონცერტისთვის და თეატრისთვის. მე ვსაუბრობ გლინკაზე, მონიუშკოს, დარგომიჟსკის და ზოგიერთ სხვაზე. სეროვმა მოგვცა მოკლე, მაგრამ ძალიან საინტერესო აღწერა ახალი სლავური სკოლის შესახებ: ”ორიგინალობა მელოდიაში, რიტმში, კადენციაში და ჰარმონიზაციაში (მკაფიო განსხვავება გერმანული, ფრანგული და იტალიური მუსიკისგან), ჰარმონიული განვითარების სიმდიდრე (მაგრამ გერმანული სიმშრალისა და ბუნდოვანების გარეშე) და გამოხატვისას სიმართლის მუდმივი სურვილი, რომელიც არ იძლევა ვირტუოზული მიზნების ასრულებას და მისი მიმართულების სერიოზულობით, შორს არის ყოველგვარი ბრტყელი და უხეში ეფექტისგან“ 11. სლავური პრინციპი და სლავიზმები შოპენის მუსიკაში იპოვის და გააანალიზებს მრავალი რუსი მკვლევარის მიერ დღემდე, რისი მაგალითი მაინც არის I.F. Belza-ს ნაწარმოებები. 1861 წელს სანქტ-პეტერბურგელმა გამომცემელმა ფიოდორ სტელოვსკიმ დაიწყო ხუთტომიანი წიგნის „პოლონებისთვის მიძღვნილი“ გამოცემა, პირველი მსოფლიოში. სრული გამოცემაშოპენის ნამუშევრები. 1864 წელს გამოჩნდა პირველი რუსული წიგნი პოლონელი მხატვრის შესახებ, "ფ. შოპენის მოკლე ბიოგრაფია" (თუმცა ანონიმურად). 1873–1876 წლებში კომპოზიტორის ნაწარმოებების ექვსტომიანი გამოცემა, კარლ კლინდვორტის რედაქციით, გამოსცა ცნობილმა მოსკოვმა პიტერ იურგენსონის გამომცემლობამ. ეს პუბლიკაცია მრავალი წლის განმავლობაში განიხილება მსოფლიო სტანდარტად.

შოპენის მუსიკამ განამტკიცა თავისი ადგილი საკონცერტო რეპერტუარში, შუმანის ნაწარმოებებთან ერთად, რომანტიკულ ეპოქის კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს შორის წინა პლანზე გადავიდა. თუმცა შოპენის მუსიკისადმი მზარდ ინტერესს ყოველთვის არ ახლდა ინტერპრეტაციისა და აღქმის სიღრმე. შემსრულებელთა და მსმენელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი კვლავ თვლიდა შოპენს, როგორც სენტიმენტალურ სალონის კომპოზიტორს 12 . შოპენის შესრულების რუსულ ტრადიციაში გარდამტეხი მომენტი მხოლოდ ანტონ რუბინშტეინის კონცერტისა და სწავლების წყალობით მოხდა. როგორც შოპენის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, რუბინშტეინმა მას განსაკუთრებული ადგილი დაუთმო რეპერტუარში - მან შეასრულა პოლონელი კომპოზიტორის თითქმის ყველა ნაწარმოები. 1888/89 სეზონში სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორიაში მუსიკოსმა წაიკითხა (თუმცა, მეორედ) ინტენსიურად დასწრებული ლექციების დიდი სერია საფორტეპიანო მუსიკის ისტორიის შესახებ, რომლებიც ილუსტრირებული იყო განსახილველი ნაწარმოებების შესრულებით. ოცდათორმეტი ლექციიდან, რომლის პროგრამაში შედიოდა 57 კომპოზიტორის 877 ნაწარმოები, რუბინშტეინმა შოპენს ოთხი მიუძღვნა. სწორედ ანტონ რუბინშტეინი ითვლება პიანისტად, რომელმაც საფუძვლიანად დაამკვიდრა შოპენის სპექტაკლების შესრულების ტრადიცია საკონცერტო პრაქტიკაში. სოლო პროგრამები. თავის ფენომენალურ ინტერპრეტაციებში ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა შოპენის მუსიკის რომანტიკულ თავისებურებებს, ხოლო ანტონის ძმა ნიკოლაი ცდილობდა ხაზს უსვამდა კლასიკურ საწყისს.

როგორც ლეონიდ სიდელნიკოვი ხაზს უსვამს, რუსული შოპენის შემსწავლელი „ტინინგის ჩანგალი“ და მუსიკალური კრიტიკაიმ დროს, სეროვისა და სტასოვის განცხადებებთან ერთად, სწორედ მაშინდელი რუსული კომპოზიტორთა სკოლის კორიფეების შეხედულებები გახდა პოპულარული 13. ჩაიკოვსკის დამოკიდებულება შოპენის მიმართ, თანამედროვეთა აზრით, ორაზროვანი იყო, თუმცა ის გარკვეულწილად თავის მუსიკას პოლონელ კომპოზიტორს ევალება, რადგან ის მრავალი თვალსაზრისით დაკავშირებულია შოპენთან. თავდაპირველად თავშეკავებული დამოკიდებულების ხანმოკლე პერიოდის შემდეგ, „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორებმა ენთუზიაზმით გამოეხმაურნენ შოპენს (კუისი: „... გააკერპეს შოპენი და გლინკა“ 14, მილი ბალაკირევი: „არ ვიცი, რატომ მირჩევნია შოპენის ნამუშევარი, მაგრამ ის ყოველთვის ღრმად მეხება“ 15 ). ბალაკირევი ცნობილი გახდა, როგორც შოპენის შესანიშნავი თარჯიმანი, ძმებ რუბინშტეინებთან ერთად, მისი რუსული საშემსრულებლო ტრადიციის თანადამფუძნებელი. არაჩვეულებრივად საინტერესო მოგონებები ბალაკირევის, ასევე ლიადოვის, გლაზუნოვისა და ბლუმენფელდის შესრულების შესახებ, გვხვდება ბორის ასაფიევის ვრცელ ანალიტიკურ ნარკვევში „შოპენი რუსი კომპოზიტორების რეპროდუქციაში“, რომელიც გამოქვეყნდა 1946 წელს. 16. ბალაკირევი ასევე არის შოპენის ნაწარმოებების მრავალი ტრანსკრიპციის ავტორი 17. რიმსკი-კორსაკოვმა ასევე შეადგინა საორკესტრო სუიტა შოპენის შემოქმედებიდან. ამავდროულად, შოპენის მუსიკალურმა სტილმა ასევე გავლენა მოახდინა "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე. ზოფია ლისა წერს ბალაკირევში „ჩვეულებრივ შოპენის აკორდების ცვლილებების, მოდულაციების ტიპების, ტონალური გადახრების, ხალხური რეჟიმების გამოყენების შედეგად წარმოქმნილი ეფექტების შესახებ“, რომ კუიში „შოპენის გავლენა თვალსაჩინოა მის მაზურკების ციკლში, მის ფორტეპიანოს სუიტებში. და განსაკუთრებით 25 პრელუდიის ციკლში, აშკარად შოპენის“ 18. შოპენის უდავო გავლენა აღიარა რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელმაც პოლონელი კომპოზიტორის ხსოვნას მიუძღვნა ოპერა „პან ვოევოდა“ (1903), ზოგან მისი მუსიკის სულისკვეთებით გაჟღენთილი.

მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში და პირველ მსოფლიო ომამდე, შოპენის პოპულარობა რუსეთში გაძლიერდა რუსეთში ერთგვარი პოლონური კულტურული ბუმის გამო - მთლიანი პოლონური კულტურისადმი ინტერესის სწრაფი ზრდა, რომელსაც არ აქვს პრეცედენტი. პოლონური კულტურის საზღვარგარეთ აღქმის ისტორია. პოლონელი მწერლების წიგნების თარგმანები იბეჭდება დიდი ტირაჟებით და პოლონეთში მათი პირველი გამოცემების პარალელურად, მათ შორის ისეთებიც, რომლებიც დღეს თითქმის არავის ახსოვს სამშობლოში. უკიდურესად პოპულარულია ელიზა ორზესკოს, ბოლესლავ პრუსის და ჰენრიკ სიენკევიჩის რომანები; მისი „კამო გრიადეში“ ოქტომბრის რევოლუციამდე 6 თარგმანში 33-ჯერ გამოიცა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სტანისლავ პჟიბისევსკი განსაკუთრებულ, თუმცა შედარებით ხანმოკლე პოპულარობას იძენს; მისი სენსაციური ნარკვევები შოპენის შესახებ, შექმნილი ეპოქის უნიკალური წესით, არაერთხელ გამოქვეყნდა რუსეთში: "შოპენი და ნიცშე", "შოპენის ხსოვნას", "შოპენი. ექსპრომტი“, „შოპენი და ხალხი“. მოსკოვში პრემიერის შემდეგ და განსაკუთრებით 1870 წელს სანქტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში ძალიან წარმატებული პრემიერის შემდეგ, სტანისლავ მონიუშკოს კენჭი აგრძელებს მსვლელობას რუსეთის საოპერო სცენაზე 19 . ამ წლების განმავლობაში, რუსეთი გახდა პოლონეთის კულტურის ყველაზე დიდი, ყველაზე კომპეტენტური და ყველაზე მეგობრული აუდიტორია პოლონეთის ფარგლებს გარეთ - და ფაქტობრივად, სტალინის პერიოდის შესაძლო გამონაკლისის გარდა, იგი დღემდე ინარჩუნებს ამ პირველობას.

შესაძლოა, კიდევ უფრო ძლიერი გავლენა, ვიდრე "ძლევამოსილი მუჭის" წევრებზე, შოპენმა მოახდინა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა რუს კომპოზიტორებზე. ანატოლი ლიადოვს სკრიაბინის მსგავსად „რუსი შოპენი“ ეძახდნენ; მიეჩისლავ ტომაშევსკის თქმით, მან შოპენისგან მემკვიდრეობით მიიღო რეპერტუარის ჟანრები, ფორტეპიანოს ტექსტურა და უნიკალური ლირიზმი 20 . შოპენის გავლენა სკრიაბინზე დიდი იყო. ”ზოგადად, შეგვიძლია ვთქვათ, - აღნიშნავს ზ. ლიზა, - რომ ახალგაზრდა სკრიაბინი ყველაფერს ევალება შოპენს, გარდა ერთისა, რაც მან არ მიიღო მისგან - შოპენის მოტივების ეროვნება” 21. რუსი მკვლევარები ნაკლებად კატეგორიულები არიან ამის შესახებ (ასაფიევი: „... ადრეული სკრიაბინი იკვებება შოპენის ლექსებით, მაგრამ მისი პირველი ნაწარმოებებიდან რჩება სკრიაბინი“ 22, რუბცოვა: „... უკვე ადრეულ ნაწარმოებებში სკრიაბინის გამოჩენა, როგორც ორიგინალი. რუსი მხატვარი აშკარად ვლინდება მხოლოდ მაზურკას ჟანრში, სადაც შოპენის განსაკუთრებული გავლენა... თითქოს უდავოა“ 23). კრიტიკოსები ხშირად საუბრობენ მკაფიო ხაზზე: შოპენი - ლიადოვი და სკრიაბინი - შიმანოვსკი. შოპენის მნიშვნელოვანი გავლენა შეიძლება ნახოთ ს.ვ. რახმანინოვის ნაშრომებში. პოლონელი კომპოზიტორის მუსიკასთან პირდაპირ კავშირშია ფორტეპიანო „ვარიაციები შოპენის თემაზე“ (1902), რომელიც დაფუძნებულია პრელუდიის დო მინორში ოპ. 28, No. 20. იმ პერიოდის შოპენის რუსი შემსრულებლები არ წყვეტენ გაოცებას: ბალაკირევთან, ლიადოვთან, ბლუმენფელდთან და რახმანინოვთან ერთად, უპირველეს ყოვლისა ანა ესიპოვა და კონსტანტინე იგუმნოვი.

შოპენი რუსეთს ევალება თავისი მუსიკის ყველაზე ბრწყინვალე და პოეტურ თარგმანს ბალეტის ენაზე. ეს მოხდა მიხაილ ფოკინის წყალობით, რომელმაც 1907 წელს სანკტ-პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში წარმოადგინა ბალეტი მუსიკაზე, რომელიც შედგებოდა შოპენის ხუთი ნაწარმოებისაგან, ორკესტრირებული და გაერთიანებული ალექსანდრე გლაზუნოვის სუიტად. შოპინიანას ეს პირველი ვერსია (სწორედ ეს სახელი მიიღო ბალეტმა) შედგებოდა ხუთი ჟანრული სცენისგან, შთაგონებული შოპენის ბიოგრაფიით და შემოქმედებით. შემდეგი ვერსია, რომელიც ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა პოლონელი კომპოზიტორის რვა ნაწარმოების მუსიკაზე (ორკესტრირებულ გლაზუნოვისა და მორის კელერის მიერ), უკვე იყო. საცეკვაო კომპოზიციარომანტიკული "თეთრი ბალეტის" სტილში - მოძრაობებისა და ბგერების აბსოლუტურად ჰარმონიული შერწყმა, რომელიც განსხვავებული, თუმცა ძალიან მსგავსი ვერსიებით, ჩვენ კვლავ აღფრთოვანებული ვართ პოლონეთში და დასავლეთში, სახელწოდებით "La Sylphides". ამ ვერსიის მსოფლიო პრემიერა იცეკვა ჭეშმარიტად ლეგენდარულმა ანსამბლმა - ანა პავლოვამ, ოლგა პრეობრაჟენსკაიამ, თამარა კარსავინამ და ვასლავ ნიჟინსკიმ. "შოპინიანა", რომელიც მალევე გახდა სერგეი დიაგილევის "რუსული ბალეტის" რეპერტუარის ნაწილი, მეოცე საუკუნის განმავლობაში მრავალჯერ აღდგა რუსეთში, ძირითადად მოსკოვში. ბოლშოის თეატრი. 1928 წელს ლენინგრადში გამოსაშვები სპექტაკლიდან და 1960 წელს მოსკოვის სცენაზე ბოლო გამოჩენამდე გალინა ულანოვა ბევრჯერ იცეკვა მასში. 1915 წელს მან დადგა საკუთარი ბალეტი იმავე ბოლშოის თეატრში შოპენის მუსიკაზე. « ევნიკე და პეტრონიუსი“ დაფუძნებულია სიენკევიჩის რომანზე „კამო ხრიადეში“ ალექსანდრე გორსკი. ომთაშორის პერიოდში, შოპენის ნამუშევრებზე დაფუძნებული ბალეტები ასევე შედგენილი იყო სხვა გამოჩენილი რუსი ქორეოგრაფების მიერ, მათ შორის პავლოვას (ეს იყო მისი ერთადერთი ქორეოგრაფიული კომპოზიცია), მიხაილ მორდკინი და ბრონისლავა ნიჟინსკა.

მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდეს რუს მოაზროვნეთა შორის ლევ ტოლსტოიმ განსაკუთრებული სიყვარული გამოავლინა შოპენის შემოქმედების მიმართ. „სხვა კომპოზიტორებზე მეტად, ტოლსტოის უყვარდა შოპენი. მას მოეწონა თითქმის ყველაფერი, რაც დაწერა, ”- იხსენებს მწერლის ვაჟი სერგეი 24. პოლონეთთან ტოლსტოის კავშირების ცნობილი მკვლევარის, ბაზილი ბიალოკოზოვიჩის თქმით, შოპენი იმყოფებოდა ქ. იასნაია პოლიანაერთგვარი „სასამართლო კომპოზიტორი“. ზოგჯერ თავად ტოლსტოი სახლში ფორტეპიანოსთან იჯდა და თავის ნაწარმოებებს ასრულებდა 25 . ლეო ტოლსტოის მხატვრულ ნაწარმოებებში, გარდა პრელუდიის ნახსენებისა პიესაში "და სინათლე ანათებს სიბნელეში", შოპენისადმი ეს სიყვარული პირდაპირ არ აისახა, არამედ მის ტრაქტატში "რა არის ხელოვნება". მწერალმა აწია შოპენის ნამუშევრები, ამტკიცებდა მათ არჩევანის სიმარტივესა და ხელმისაწვდომობას, თანამედროვე ქრისტიანული ხელოვნების ერთ-ერთ ნიმუშად. თორმეტი წლის შემდეგ, 1910 წლის საიუბილეო წელს, ანატოლი ლუნაჩარსკიმ მშვენიერ ესეში „შოპენის მუსიკის კულტურული მნიშვნელობა“, თავის მხრივ, პოლონელი კომპოზიტორი ერთ-ერთ პირველად აღიარა როგორც „ინდივიდუალისტ მუსიკოსებს“ და „კოლექტივისტურ მუსიკაში“. ”და დადგა შოპენის პოლონეზი ხალხური გენიოსების უამრავ შედევრებში, ”კოლექტიური შემოქმედების განუზომელი, უძირო ნაწარმოებები”, როგორიცაა ბიბლია, ჰომეროსის, კალევალას სიმღერები და ესქილეს ტრაგედიები 26. ოქტომბრის რევოლუციისთანავე, შოპენის სახელი შეიტანეს ახალი ხელისუფლების მიერ გამოქვეყნებულ პირთა სიაში, რომელთა ხსოვნას ე.წ. სახალხო კომისართა საბჭოს დადგენილებაში დასახელებულ ოცდათორმეტ კულტურულ მოღვაწეთა ჯგუფში, შოპენი შედიოდა მხოლოდ ორი არარუსიდან ერთ-ერთი და სამი მუსიკოსიდან ერთ-ერთი, მუსორგსკისთან და სკრიაბინთან ერთად 27 . თუ ადრე ტოლსტოიმ შოპენი მოათავსა ქრისტიანული ხელოვნების პანთეონში, ახლა პოლონელი კომპოზიტორი ლენინის ხელმოწერის წყალობით აღმოჩნდა ბოლშევიკურ პანთეონში.

მეოცე საუკუნის ოციან და ოცდაათიან წლებში ეგრეთ წოდებული ვულგარული სოციოლოგიზმის შეტევა შეეხო „რევოლუციური ეტიუდის“ ავტორსაც, რომელიც მას ან ფილისტიმურ დეკადანსს ან ელიტარულ არისტოკრატიას ასახელებს. ერთგვარ პარადოქსად შეიძლება ჩაითვალოს ის ფაქტი, რომ რუსეთში დასახლებული სტანისლავის უკანონო შვილი, ბოლესლავ პშიბიშევსკი, აქტიურად მონაწილეობდა ამ უსიამოვნო ქმედებებში. საბედნიეროდ, კულტურული პოლიტიკაც და მხატვრული პრაქტიკაც მემარცხენე უსაქმურ საუბრებთან ერთად არ წავიდა: შოპენი მასობრივად ქვეყნდებოდა, ყველგან ასრულებდა და უსმენდა. იმ წლების რუსულ შემსრულებელ შოპინიზმს, იგუმნოვთან, ბლუმენფელდთან და გოლდენვაიზერთან ერთად, წარმოადგენდა ლეგენდარული პიანისტი და მასწავლებელი ჰაინრიხ ნოიჰაუსი, ისევე როგორც მრავალი. ნიჭიერი მხატვრებიშუა და ახალგაზრდა თაობა, რომელთა შორის იყო, მაგალითად, ვლადიმერ სოფრონიცკი. და ეს იყო პირველი საერთაშორისო შოპენის კონკურსი ვარშავაში 1927 წელს, რომელიც გახდა პირველი საერთაშორისო მუსიკალური კონკურსი, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს ახალგაზრდა შემსრულებლებმა ახალი, უკვე საბჭოთა რუსეთიდან. ბრწყინვალე ოთხი რუსი პიანისტის წარმატებამ (ლევ ობორინმა კონკურსში პირველი ადგილი დაიკავა, გრიგორი გინზბურგმა მეოთხე ადგილი, იური ბრაუშკოვი და დიმიტრი შოსტაკოვიჩი გახდნენ დიპლომების გამარჯვებულები), ერთი მხრივ, ხელი შეუწყო ახალი მცდელობის რეპუტაციის ზრდას. მეორე მხრივ, ეს რუსეთისთვის გახდა ვარშავაში მომავალი ტრიუმფების სანახაობრივი უვერტიურა. დღემდე ჩატარებული ვარშავის შოპენის თექვსმეტი კონკურსში, სამი პირველი პრიზის ორმოცდაცხრა გამარჯვებულს შორის იყო თხუთმეტი რუსი - ობორინიდან და იაკოვ ზაკიდან ჯულიანა ავდეევამდე, ლუკას გენიუსასა და დანიილ ტრიფონოვამდე. ამ შეჯიბრებებში რუსეთი გადამწყვეტად უსწრებს გამარჯვებულთა რაოდენობით პოლონელებს (ამ წამყვან ჯგუფში ცამეტი ადამიანი).

ბორის ასაფიევის, ლევ მაზელის („ფანტაზია f-moll-ში. ანალიზის გამოცდილება“, 1937) და პოლონური წარმოშობის ძალიან ორიგინალური მკვლევარის ბოლესლავ იავორსკის (1877–1942) ნაშრომები შოპენის კვლევებზე, რომლის ნამუშევრები, სამწუხაროდ, განსხვავდებოდა ბოლესლავ პჟიბიშევსკის სტატიები მეთოდოლოგიით და სამეცნიერო დონეზე დარჩა ხელნაწერებში. ჯერ კიდევ პირველი მსოფლიო ომის დროს, ვიაჩესლავ პასხალოვმა გამოაქვეყნა მნიშვნელოვანი კვლევა "შოპენი და პოლონური ხალხური მუსიკა". 1933 წელს შოსტაკოვიჩი მიუბრუნდა შოპენს თავის 24 ფორტეპიანოს პრელუდიაში, თუმცა მრავალი წლის შემდეგ, კრშიშტოფ მაიერთან გულწრფელ საუბარში მან თქვა, რომ მას "ნამდვილად არ მოსწონს" 28 პოლონელი კომპოზიტორის მუსიკა. შოპენის განმადიდებელ ნაწარმოებებს შორის განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ბორის პასტერნაკის მშვენიერ პოეტურ სტრიქონებს, რომელიც თითქმის ოცდაათი წლის ასაკში ჯერ კიდევ არ იყო დარწმუნებული რას მიენიჭა უპირატესობა - ლიტერატურას თუ მუსიკას. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ პასტერნაკმა ბრწყინვალე ნარკვევი მიუძღვნა შოპენს, რომელშიც მან კომპოზიტორი წარმოადგინა, როგორც დიდი მუსიკალური რეალისტი, ამავდროულად, რეალიზმს ძალიან არაორდინალური განმარტება მისცა; პასტერნაკის თქმით, შოპენის საქმიანობა მუსიკაში გახდა "მისი მეორეხარისხოვანი აღმოჩენა" 29.

შოპენს 1950-იან წლებში რეალისტი და ამავე დროს პროგრესული რომანტიკოსი უწოდეს. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედიის მომდევნო გამოცემაში, თითქოს ოფიციალურად ამტკიცებს პოზიციას, რომელიც საბჭოთა მხატვრულ ცხოვრებაში დაიკავა ახლა უკვე ძმური ხალხის ყველაზე გამორჩეული მხატვრის შემოქმედებამ. შოპენმა განაგრძო გამოცემა დიდი გამოცემებით: 1940–1990 წლებში. მოსკოვის გამომცემლობამ "მუსიკა" გამოსცა მისი ნამუშევრები, საერთო ტირაჟით ოთხ მილიონზე მეტი ეგზემპლარი. 1950–1962 წლებში გამოვიდა კომპოზიტორის ნაწარმოებების კიდევ ერთი რუსული სრული გამოცემა (თუმცა მხოლოდ ნაწილობრივ რეალიზებული) ჰაინრიხ ნოიჰაუსისა და ობორინის მიერ. 1929 წელს გამოქვეყნებული შოპენის წერილების ტომის შემდეგ, რომელიც თარგმნა ალექსანდრე გოლდენვაიზერის ცოლმა, ანამ. ომის შემდგომი წლებიგამოჩნდა კომპოზიტორის მიმოწერის ოთხი გამოცემა, თარგმნილი სერგეი სემენოვსკის და გეორგი კუხარსკის მიერ (1964, 1976–1980, 1982–1984, 1989). შოპენის ცნობილი რუსი თარჯიმნების წრეში შედის ისეთი გამოჩენილი პიანისტები, როგორებიცაა ემილ გილელსი, მარია გრინბერგი, ბელა დავიდოვიჩი, ვლადიმერ აშკენაზი, ვიქტორ მერჟანოვი, ვერა გორნოსტაევა, ევგენი მალინინი, სტანისლავ ნოიჰაუსი, ნაუმ შტარკმანი, გრიგორი სოკოლოვი, მიხაილ პლეტნევი, ტატიგენა. კისინი, როგორც ცამეტი წლის ბიჭი, რომელიც პირველად გამოჩნდა ფართო საზოგადოების წინაშე ორი შოპენის კონცერტით. საუკუნის უდიდესმა „პიანისტმა“ სვიატოსლავ რიხტერმა დაიწყო შოპენით (პირველი საფორტეპიანო ნამუშევარი, რომელიც მან აითვისა იყო Nocturne in b-moll op. 9, No. 1, და მან თავისი პირველი სოლო კონცერტი 1934 წელს ოდესაში მთლიანად მიუძღვნა პოლონელ კომპოზიტორს. ) და ასრულებდა მას ყველა სხვა კომპოზიტორზე უფრო ხშირად - სულ 4641-ჯერ (ოპ. 10-დან ეტიუდები უპირატესობას ანიჭებენ: No1 C-dur - 224-ჯერ და No10 As-dur - 216-ჯერ), ხოლო რახმანინოვი - 2683 და დებიუსი - 2444 ჯერ ოცდაათი.

რუსულმა შოპენის კვლევებმა მიაღწია ახალ დონეს: გამოქვეყნდა ვრცელი მონოგრაფიები შოპენის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე იული კრემლევისა და ანატოლი სოლოვცოვის მიერ (ორივე 1949 წელს, მოგვიანებით გამოქვეყნდა), გამოჩნდა მნიშვნელოვანი ანალიტიკური ნაშრომები (იგივე ლევ მაზელის, ასევე ვლადიმერ პროტოპოპოვის, ვიქტორის მიერ. ცუკკერმანი, იაკოვ მილშტეინი, იური ტიულინი, ვიქტორ ნიკოლაევი), რომელთაგან ზოგიერთი შეტანილია ტომში „ფრიდერიკ შოპენი. საბჭოთა მუსიკათმცოდნეების სტატიები და კვლევები“ (1960). წამყვანი რუსი შოპენის მეცნიერი იყო იგორ ბელზა, რომლის ნაშრომი „ფრედერიკ ფრანსისეკ შოპენი » ორ რუსულ (1960, 1968) გამოცემასთან ერთად იგი ამდენივეჯერ გამოიცა პოლონეთში (1969, 1980). ბელზამ გამოიკვლია და აღწერა შოპენის ბიოგრაფია და მუსიკა პოლონურ და ევროპულ კულტურაში განვითარებული მოვლენების ფონზე. ხაზგასმით აღნიშნა, რომ დიდი კომპოზიტორის შემოქმედება არ გამოჩნდა ex nihiloდა შოპენი დიდად ევალება მის უშუალო პოლონელ წინამორბედებს, ბელზა ამტკიცებდა, რომ უკვე პარიზში ჩასვლის დროს, პოლონელი მუსიკოსი იმ დროის უდიდესი მსოფლიო კომპოზიტორი იყო. ამავდროულად, მეცნიერმა შეიმუშავა თეზისი შოპენის მუსიკის სლავური მახასიათებლების შესახებ, მაგალითად, დაამტკიცა მისი ბალადების ნათესაობა სლავურ აზრებთან, რომელიც ცნობილია მე -16 საუკუნის ბოლოდან და ე.წ. კვარტი პოლონელი კომპოზიტორის შემოქმედებაში. გამოქვეყნდა მოთხრობა სოფია მოგილევსკაიას მიერ შოპენის შესახებ, "მდინარის დაკარგვა" (1976), რომელიც განკუთვნილი იყო ახალგაზრდა მკითხველებისთვის. გამოიცა იაროსლავ ივასკევიჩის შოპენის რუსული თარგმანები (1949, 1963, 1978) და იერჟი ბროშკევიჩის სიყვარულის გამოსახულება (1959, 1989). 1970 წელს სოფია ხენტოვამ გამოსაცემად მოამზადა ანთოლოგია "შოპენი, როგორც ჩვენ გვესმის", რომელშიც შედიოდა სტატიები და განცხადებები კომპოზიტორის შესახებ მეოცე საუკუნის პირველი სამი მეოთხედის რუსი, პოლონელი და სხვა ავტორების კალმებიდან. რუსული პოეზიაც სავსე იყო შოპენის თემით (სხვათა შორის, ანა ახმატოვას, ვსევოლოდ როჟდესტვენსკის, ბელა ახმადულინას შემოქმედება).

შოპენის შემოქმედების პოპულარიზაციის სფეროში ახალი ინიციატივების დაბადებამ რუსეთის კულტურულ ცხოვრებას პერესტროიკის განსაკუთრებით ნაყოფიერი პერიოდი მოუტანა. საბჭოთა-პოლონური მეგობრობის საზოგადოების შოპენის განყოფილება, რომელიც არსებობდა ოცდაათი წლის განმავლობაში, 1990 წელს გადაიქცა მოსკოვის ფრიდერიკ შოპენის საზოგადოებად - წესდების თანახმად, ნებაყოფლობითი საზოგადოებრივი ორგანიზაცია, რომელიც აერთიანებს მუსიკალური კულტურის მოღვაწეებს, პროფესიონალ მუსიკოსებს, მასწავლებლებს, სტუდენტებს. , მოსწავლეებს, ასევე მუსიკისა და შემოქმედების მოყვარულებს შოპენს, დიდი კომპოზიტორის მემკვიდრეობის პოპულარიზაციისა და პოპულარიზაციის მიზნით. საზოგადოებამ, რომელიც წარმოიშვა იმ დროს, როდესაც რუსეთში ჯერ კიდევ არ არსებობდა არც ერთი საზოგადოებრივი ორგანიზაცია, რომელიც განამტკიცებდა რომელიმე ადგილობრივი კომპოზიტორის მიღწევებს, ლეონიდ სიდელნიკოვის ხელმძღვანელობით, დაიწყო ენერგიული საქმიანობა, რომელიც მალე (1992 წელს) დასრულდა. პირველი საერთაშორისო კონკურსი ახალგაზრდა პიანისტებისთვის რუსეთის დედაქალაქში შოპენის სახელობის (ასაკი 17 წლამდე), რომელშიც მონაწილეობა მიიღო 45 მუსიკოსმა 11 ქვეყნიდან. ამ კონკურსის პირველი ორი პრიზიდან ერთ-ერთი გადაეცა რემ ურასინს, რომელიც სამი წლის შემდეგ ვარშავაში კონკურსის ლაურეატი გახდა. გამომცემლობა "მუსიკა" თითქმის ყოველწლიურად გამოსცემდა ახალ წიგნებს შოპენის შესახებ: 1987 წელს მილშტეინის "ნარკვევები შოპენზე", 1989 წელს კვლევების კრებული (სიდელნიკოვის რედაქტორობით) სახელწოდებით "გვირგვინი შოპენს" და პირველი ტომი. კომპოზიტორის წერილების მეოთხე რუსული გამოცემა, 1990 წელს - ციპინის ზემოხსენებული მონოგრაფია "შოპენი და რუსული პიანისტური ტრადიცია", 1991 წელს - ბელზას შოპენის მონოგრაფიის ახალი, უფრო პოპულარული ვერსია.

შემდეგი შეჯიბრებები სახელდება. შოპენის კონცერტები მოსკოვში გაიმართა 1996, 2000, 2004 და 2008 წლებში, ხოლო 2006 წელს მისი "ფილიალი" გაიმართა პეკინში. ამ კონკურსების დირექტორი უცვლელად იყო მიხაილ ალექსანდროვი, ხოლო ჟიურის თავმჯდომარე თავის მხრივ: ევგენი მალინინი, ჰალინა ჩერნი-შტეფანსკა და ნიკოლაი პეტროვი. 1998 წელს შოპენის სახელი მიენიჭა მოსკოვის მუსიკალური სპექტაკლის სახელმწიფო კოლეჯს, რომელიც შეიქმნა რუსეთის დედაქალაქში ერთ-ერთი წამყვანი მუსიკალური სკოლის ბაზაზე. 2001 წლიდან მუსიკალური და საგანმანათლებლო საზოგადოება ე.წ. შოპენი ვანდა ანდრიევსკაიას ხელმძღვანელობით და საპატიო თავმჯდომარე სერგეი სლონიმსკისთან ერთად პეტერბურგშიც გამოჩნდა, სადაც 1998 წლიდან ასევე იმართება შოპენის კონკურსები ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის, ხოლო 2003 წლიდან მათთან ერთად შოპენის ფესტივალებიც. შოპენის საზოგადოება ასევე წარმოიშვა კალინინგრადში.

დამახასიათებელია, რომ დღეს ბევრი რუსი კომპოზიტორი მიუთითებს იმ უზარმაზარ როლზე, რომელსაც შოპენის მუსიკა თამაშობს მათ ცხოვრებაში და შემოქმედებაში, შთაგონებაზე, რომელსაც ისინი იღებენ მისგან; შოპენის მიმართ ეს დამოკიდებულება გამოთქვა ამ სტატიის ავტორთან ედისონ დენისოვთან („ჩემთვის შოპენი იყო და რჩება ერთ-ერთი უსაყვარლესი კომპოზიტორი“ 31), მიჩისლავ ვაინბერგთან („ცხოვრება შოპენის გარეშე ვერ წარმომიდგენია“ 32) საუბარში. ), როდიონ შჩედრინი. 1983 წელს შჩედრინმა შეადგინა ვარიაციები შოპენის თემაზე ოთხი ფორტეპიანოსთვის, რითაც მათ უწოდეს "შოპენის პატივსაცემად". ამ ნაწარმოების მსოფლიოში პირველი შესრულება, რომელშიც თავად კომპოზიტორმა და ჩიკ კორეამ მიიღეს მონაწილეობა, იმავე წელს შედგა მიუნხენში, ხოლო 2006 წელს გამოჩნდა მისი ახალი ვერსია. 2010 წლის საიუბილეო წელს გამოცემული წიგნის „შოპენის ინოვაციის შესახებ“ ავტორის, სერგეი სლონიმსკის თქმით, „შოპენის მუზა სულ უფრო ახალგაზრდავდებოდა 180 წლის განმავლობაში“ 33.

შენიშვნები

1 ნურტ. 1977. No 11. S. 22.

2 ციტატა. წიგნიდან: შოპენი როგორც გვესმის / კომპ. S. M. ხენტოვა. მ., 1970. S. 123–124.

3 ციპინი გ.მ.შღია და რუსული პიანისტური ტრადიცია. მ., 1990. გვ. 4.

4 Belza I.F.Pპირველი ნამუშევარი მ.შიმანოვსკაიას შესახებ // „საბჭოთა მუსიკა“. 1954. No 12. გვ 140.

5 ციტირებული. ავტორი: ბერნანდტ გ.ვ.შგაიხსნა რუსეთში (გვერდები რუსული მუსიკალური კულტურის ისტორიიდან 1830–1850) // გვირგვინი შოპენისთვის / რეპ. რედ. L. S. სიდელნიკოვი. მ., 1989. გვ. 84.

7 იქვე. გვ.86–87.

8 სემენოვსკი S.A.Rშოპენის რუსი ნაცნობები და მეგობრები // გვირგვინი შოპენისთვის. გვ. 78.

9 ბერნანდტ გ.ვ.უყაზ. ოპ. გვ. 90.

10 სტასოვი V.Vსტატიები მუსიკის შესახებ / კომპ. ნ.სიმაკოვა. ტ. 1. M., 1974. გვ. 376.

11 სეროვი A.N.Sსტატიები მუსიკის შესახებ. ტ. 2-B. მ., 1986. გვ. 69–70.

12 კორაბელნიკოვა L. Z. Mმუსიკა // რუსული ხელოვნების კულტურამე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. მ., 1988. გვ 117–118.

13 სიდელნიკოვი L.S.Pსაბჭოთა შოპენის კვლევების განვითარება // გვირგვინი შოპენს... გვ. 9.

14 Cui T. A. IᲠჩეული სტატიები. L., 1952. გვ. 544.

15 ციტირებული. მდებარეობა: "საბჭოთა მუსიკა". 1949. No 5. გვ. 74.

16 საბჭოთა მუსიკა. 1946. No 1. გვ 31–41.

17 იხილეთ ჩემი სტატია „მ. ა.ბალაკირევი და ფ.შოპენი“ ამ კრებულში.

18 ლიზა ზ. Wpływ Chopina na muzykę rosyjską // Ruch Muzyczny. 1949. No 4. S. 3.

19 იხილეთ, მაგალითად: ვისნიევსკი გ. Od Szalapina do Kozłowskiego. Opera Moniuszki w Rosji. ვარშავა, 1992 წ.

20 ტომაშევსკი მ.შოპენი. ჩლოვიეკი, ძიელო, რეზონანსი. Poznań, 1998. გვ. 793.

21 ლიზა ზ.ოპ. ციტ. S. 4.

22 ასაფიევი B.V. Iშერჩეული ნაწარმოებები ხუთ ტომად. T 2. M., 1953. გვ. 338.

23 რუბცოვა V.V.Aალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი. მ., 1989. გვ. 53.

24 ტოლსტოი S. L. Oწარსულის ჩანახატები. მ., 1956. გვ. 394.

25 იხილეთ ბ.ბიალოკოზოვიჩის სტატია ამის შესახებ ამ კრებულში.

26 ლუნაჩარსკი A.Vმუსიკა და მუსიკალური თეატრი. 3 ტომში T. 1 / კომპ. ლ.მ.ხლებნიკოვი. მ., 1981. გვ 116–117.

27 ლენინი და კულტურული რევოლუცია (მოვლენათა ქრონიკა) 1917–1922 წწ. / რედ. M. P. Kim. მ., 1972. გვ. 84–85.

28 სზოსტაკოვიჩი დ. Z pism i wypowiedzi. კრაკოვი, 1979. გვ. 79.

29 პასტერნაკ ბ.ობ ხელოვნება. მ., 1990. გვ. 170.

30 Monsaingeon B.R ichter. დიალოგები. დღიურები. M., 2003. C. 33, 428, 453.

31 Fryderyk Chopin w oczach Rosjan / Fryderyk Chopin რუსების თვალით. ანთოლოგია / კომპ. გ.ვიშნევსკი. ვარშავა, 2010. გვ. 356.

32 იქვე. გვ. 370.

33 სლონიმსკი S. M. Oშოპენის ინოვაცია. სანქტ-პეტერბურგი, 2010. გვ. 15.

როგორც ხელნაწერი

მორდასოვა ეკატერინა ივანოვნა

ფ.შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა

მუსიკის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკაში

13.00.02 - სწავლებისა და განათლების თეორია და მეთოდები (მუსიკა)

დისერტაციები აკადემიური ხარისხისთვის

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი

მოსკოვი - 2011 წ

სამუშაოები ტამბოვის შტატში ჩატარდა

რახმანინოვის სახელობის მუსიკალური და პედაგოგიური ინსტიტუტი

მუსიკალური პედაგოგიკის კათედრაზე

სამეცნიერო ხელმძღვანელი: პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

სუხოვა ლარისა გეორგიევნა

↑ ოფიციალური ოპონენტები: პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

მარიუპოლსკაია ტატიანა გენადიევნა

პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

↑ ხაზანოვი პაველ აბრამოვიჩი

წამყვანი ორგანიზაცია: სახელმწიფო უმაღლესი პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულება „მოსკოვი ქ

პედაგოგიური უნივერსიტეტი"

დაცვა ჩატარდება 2011 წლის 09 ნოემბერს, 12:30 საათზე, მოსკოვის სახელმწიფო ჰუმანიტარულ უნივერსიტეტში D 212.136.06 სადისერტაციო საბჭოს სხდომაზე. M.A. შოლოხოვი მისამართზე: 109240, მოსკოვი, ქ. ვერხნიაია რადიშჩევსკაია, 16-18.

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ მოსკოვის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში. M.A. შოლოხოვი მისამართზე: 109240, მოსკოვი, ქ. ვერხნიაია რადიშჩევსკაია, 16-18.

სამეცნიერო მდივანი

სადისერტაციო საბჭო,

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი,

ასოცირებული პროფესორი ნ.რ

^ 1. სამუშაოს ზოგადი მახასიათებლები

რუსული მუსიკალური პედაგოგიური პრაქტიკა ამჟამად ხასიათდება გამოხატული აქცენტით საშემსრულებლო ტექნოლოგიის განვითარებაზე, გაგებული, როგორც სტუდენტის საავტომობილო-საავტომობილო პოტენციალი. სათამაშო უნარების გაუმჯობესების პრიორიტეტს, როგორც შემსრულებლის მომზადების აუცილებელ კომპონენტს, უდავო პრაქტიკული მნიშვნელობა აქვს, თუმცა, მეორე მხრივ, ხელს უწყობს მაღალ სპეციალიზებული პროფესიული უნარების ჩამოყალიბებას, სტუდენტის მრავალმხრივი და ჰარმონიული განვითარების უზრუნველყოფის გარეშე. ეს წინააღმდეგობა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს საშემსრულებლო კლასების მოსწავლეებში მუსიკალური სტილის გაგების განვითარების პროცესში. საგანმანათლებლო პროცესში მოსწავლის ყველა პიროვნული სტრუქტურის აქტიური ჩართულობის გაგება მოითხოვს არა მხოლოდ მოტორულ-მოტორული, არამედ მოსწავლის პიროვნების ემოციურ-ნებაყოფლობითი და ინტელექტუალური სფეროების მუსიკალური სტილის გააზრებაში ჩართვას. აქედან გამომდინარე, საჭიროა მუსიკის შემსრულებელ საგანმანათლებლო პროცესში ისეთი ტექნიკის და მეთოდების მოძიება და გამოყენება, რომლებიც ხელს უწყობენ ასეთ ჩართულობას და, საბოლოო ჯამში, მოსწავლის პიროვნების მრავალმხრივ, დაბალანსებულ განვითარებას.

ამ პრობლემის გადასაჭრელად სტუდენტებს შორის მუსიკალური სტილის ფორმირებასა და გაგების განვითარებაში, მიზანშეწონილია მივმართოთ მთავარი მუსიკოსების შემოქმედებით საქმიანობას, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მათი თანამედროვე ეპოქის სტილისტური გარეგნობის ფორმირებაზე. მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ფრიდერიკ შოპენის ფიგურას, რომლის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მასწავლებლის მოღვაწეობის შედეგებს. ფ. შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის, როგორც მისი საქმიანობის კომპოზიციური, საშემსრულებლო და პედაგოგიური ასპექტების კომპლექსის შესწავლით, სტუდენტებს შეუძლიათ მაქსიმალურად ნათლად შეისწავლონ კომპოზიტორის საფორტეპიანო ტექნოლოგია მისი მიუზიკლის თავისებურებების განხორციელების შედეგად. აზროვნება, ისევე როგორც ზოგადად რომანტიული კომპოზიტორების მუსიკაში დამახასიათებელი ძირითადი ნიმუშების გამოვლენა, ამით რომანტიული სტილის სიღრმისეული გაგების მიღწევა. ეს განსაზღვრავს ამ ნაწარმოების თემის შესაბამისობას.

ამ კვლევის მიზანია ფ. შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის დიდაქტიკური ღირებულების იდენტიფიცირება და დასაბუთება მუსიკის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკაში უნივერსიტეტებში საშემსრულებლო კლასებში რომანტიკული ფორტეპიანოს სტილის შესწავლისას.

კვლევის ობიექტია საგანმანათლებლო პროცესი მუსიკისა და საშემსრულებლო კლასებში პედაგოგიურ უნივერსიტეტებში.

კვლევის საგანია ფ. შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, გაგებული, როგორც მისი საქმიანობის კომპოზიციური, საშემსრულებლო და პედაგოგიური ასპექტების კომპლექსი, რომელიც გამოიყენება რომანტიული სტილის ნაწარმოებების შესასწავლად საშემსრულებლო კლასებში, სიღრმისეული განვითარების მიზნით. მისი გაგება სტუდენტებს შორის.

^ კვლევის ჰიპოთეზა:

ამ ნაშრომის ფარგლებში გამოითქვა ვარაუდი, რომ ფ. გამოვლინდება შემდეგ პოზიციებზე:

შოპენის ფორტეპიანოს სტილის სტუდენტების მიერ გააზრების თვისობრივად ახალი დონე შესაძლებელი ხდება მუსიკოსის შემოქმედებითი აზროვნების სპეციფიკის ასიმილაციის წყალობით მისი შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტებს შორის განვითარებული ურთიერთდამოკიდებულების გამოვლენის გზით;

რომანტიზმის, როგორც ეპოქის მუსიკალური სტილის შესახებ სტუდენტების იდეების ჩამოყალიბება მიიღწევა შოპენის შემოქმედებაში განსახიერებული მისი ატრიბუტული მახასიათებლების შესწავლით, აგრეთვე შოპენის მემკვიდრეობის გავლენით შემდგომ ეპოქაში სხვადასხვა ქვეყნის მუსიკოსების საქმიანობაზე;

სტუდენტების შემოქმედებითი აზროვნება აქტიურდება შესასწავლი ნაწარმოების რამდენიმე სტილისტურად კომპეტენტური ინტერპრეტაციის შექმნით, შოპენის შემოქმედებაში დამახასიათებელი ვარიაციული პრინციპის საფუძველზე;

საავტომობილო კომპონენტის განვითარებაზე ორიენტირებული ვარჯიშის უარყოფითი შედეგები ანაზღაურდება სტუდენტის მრავალმხრივი და ჰარმონიული განვითარების წყალობით მუსიკაში რომანტიული სტილის სიღრმისეული გაგების ფორმირების პროცესში.

კვლევის მიზნისა და ჰიპოთეზის შესაბამისად ჩამოყალიბდა მთელი რიგი ამოცანები:

ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკაში რომანტიკული სტილის ნაწარმოებების შესწავლის პრობლემის არსებული მდგომარეობის ანალიზი;

განვიხილოთ ფ. შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, როგორც რომანტიკული მუსიკალური ეპოქის მხატვრული და სტილისტური ფენომენი, რომელშიც რომანტიკული სტილის ატრიბუტული თვისებები გამოიხატება ინდივიდუალური შემოქმედებითი მანერით კომპოზიციის, შესრულებისა და სწავლების აქტივობებში;

ფ.შოპენის კომპოზიციურ და საშემსრულებლო შემოქმედებასა და მისი პედაგოგიური სისტემის დებულებებს შორის კავშირის დადგენა;

ფ.შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ინტეგრირებული გამოყენების მეთოდოლოგიის შემუშავება, როგორც მუსიკაში რომანტიული სტილის განვითარების ნაწილი და შემუშავებული მეთოდოლოგიის ეფექტურობის ექსპერიმენტული ტესტირება.

^ კვლევის მეთოდები მოიცავს:

დიდაქტიკის, განათლების ფსიქოლოგიის, მუსიკის თეორიის, თეორიისა და მუსიკალური შესრულების სწავლების მეთოდების სამეცნიერო წყაროების შესწავლა და ანალიზი;

მოწინავე მუსიკალურ-საშემსრულებლო და მუსიკალურ-პედაგოგიური გამოცდილების განზოგადება;

ფ.შოპენის (კომპოზიტორი, შემსრულებელი, მასწავლებელი) შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ყოვლისმომცველი ანალიზი; მისი მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების ლოგიკით განსაზღვრული შინაგანი ურთიერთობების ამოცნობა;

დისერტაციის ავტორის პირადი საშემსრულებლო და სწავლების გამოცდილების განზოგადება და სისტემატიზაცია;

ემპირიული დონის მეთოდები - პედაგოგიური დაკვირვებები, ინტერვიუები, კითხვარები, ინტერვიუ, სასწავლო ექსპერიმენტი.

^ კვლევის მეთოდოლოგიური საფუძველია:

ზოგადი დიდაქტიკური პრინციპები, რომლებიც განსაზღვრავენ ტრენინგის მიზნებს, ამოცანებს და შინაარსს (E.B. Abdullin, Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, B.T. Likhachev, M.N. Skatkin და სხვ.);

ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების თეორიისა და მეთოდოლოგიის ძირითადი პრინციპები, რომლებიც შეიცავს ა.დ. ალექსეევის, ლ. ბარენბოიმი, ნ.ი., კოგანი, გ.გ.

მუსიკალური სტილის პრობლემების კვლევა (მ.კ. მიხაილოვი, ე.ვ. ნაზაიკინსკი, ს.ს. სკრებკოვი და სხვ.), ნაშრომები, რომლებიც ხაზს უსვამს რომანტიკული ეპოქის სტილს, მის დამახასიათებელ თავისებურებებს, სტილისტური მახასიათებლების სისტემას (ვ. ვანსლოვი, ა.ი. .დემჩენკო, მ.ს. დრუსკინი, დ.ვ.ჟიტომირსკი, კ.ვ.ზენკინი, ვ.დ.კონენი, იუ.ნ.ხოხლოვი და ა.

ფ. შოპენის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მონოგრაფიული კვლევები, მისი სტილის თავისებურებები და პედაგოგიური სისტემა (F. Liszt, F. Nix, I. S. Belza, Yu. A. Kremlev, L. A. Mazel, A. Cortot, Ya. I. მილშტეინი, ვ.ა.ნიკოლაევი და სხვ.).

^ კვლევის სანდოობა უზრუნველყოფილია პედაგოგიკის, ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროში ფუნდამენტურ სამეცნიერო ნაშრომებზე და ფ.შოპენის შემოქმედებაში ფართომასშტაბიანი კვლევების გამოყენებით; თეორიულ და ემპირიულ დონეზე მეთოდების ერთობლიობის გამოყენება, რომელიც შეესაბამება კვლევის ობიექტს და საგანს, მის მიზნებსა და ამოცანებს; ოპტიმალური ბალანსი კვლევის თეორიულ და ექსპერიმენტულ ასპექტებს შორის; ძირითადი დებულებებისა და კვლევის მეთოდების ტესტირება პედაგოგიური დაკვირვების, კითხვარებისა და სხვა ემპირიული მეთოდების გამოყენების პროცესში.

^ ამ კვლევის სამეცნიერო სიახლე შემდეგია:

შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა შესწავლილია, როგორც პიანისტისთვის პროფესიული მომზადების აუცილებელი კომპონენტი, შოპენის ნაწარმოების ადგილისა და როლის ანალიზის საფუძველზე რომანტიკული ხელოვნების ზოგად ევოლუციაში, აგრეთვე შოპენის ესთეტიკის გავლენის შესახებ რუსი და უცხოელების შემოქმედებაზე. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორები - მე-20 საუკუნის დასაწყისი.

შოპენის ფორტეპიანოს სტილი დისერტაციაში განიხილება, როგორც რომანტიკოსის ატრიბუტური თვისებების სამაგალითო განსახიერება. მუსიკალური ხელოვნება(სხვადასხვა სახის ინტონაციის ურთიერთშეღწევა, იმპროვიზაცია, ფოლკლორის მნიშვნელოვანი როლი და ა.შ.); სტილის ინტერპრეტაციაზე დაყრდნობით, როგორც მუსიკალურ ხელოვნებაში გარკვეული მიმართულების ინტეგრაციული ერთიანობა და, ამავე დროს, როგორც კომპოზიტორის ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილის გამოხატულება, შოპენის სტილის შესწავლის თავისებურებები საშემსრულებლო კლასების გაგების კონტექსტში. განსაზღვრულია მუსიკალური რომანტიზმი, როგორც ეპოქის სტილი.

შოპენის ნამუშევრებში მათ შინაარსს, ფორმა-სტრუქტურას, გამომსახველობითი საშუალებების კომპლექსს, საშემსრულებლო დამოკიდებულებებსა და მუსიკოსის პედაგოგიურ მიდგომებს შორის ურთიერთობა და განათლება და პროფესიული განვითარებაფორტეპიანოს სტუდენტები; ამ ურთიერთობებზე დაყრდნობით გამოიკვეთა შოპენის პედაგოგიური სახელმძღვანელო პრინციპების გამოყენების შესაძლებლობა, როგორც მისი კომპოზიციური სტილის სიღრმისეული გააზრების საშუალება.

მოცემულია ტენდენციების კრიტიკული ანალიზი, რომელიც ეფუძნება რაციონალური („ტექნოლოგიური“) პრინციპის პრიორიტეტს თანამედროვე ახალგაზრდების მხატვრულ და შემოქმედებით აღზრდასა და განათლებაში; დასაბუთებულია შოპენის შემოქმედების, როგორც კომპენსაციის საშუალების მნიშვნელობა უარყოფითი თვისებებირაციონალისტური, ზედმეტად ტექნოლოგიური მიდგომა მუსიკისა და საშემსრულებლო გაკვეთილების სწავლებისადმი.

^ კვლევის თეორიული მნიშვნელობა.

დაზუსტებულია სტილისტური მიდგომის მნიშვნელობა მუსიკალურ პედაგოგიკაში, როგორც საშემსრულებლო კლასებში სტუდენტების პროფესიული და პიროვნული განვითარების საშუალება. დასაბუთებული და ექსპერიმენტულად დადასტურდა თეორიული პოზიცია შოპენის საქმიანობის სხვადასხვა ასპექტის გამოყენებითი დონეზე ყოვლისმომცველი ანალიზის შედეგების გამოყენების შესაძლებლობის შესახებ რომანტიკული მუსიკალური სტილის შესწავლაში უნივერსიტეტებში საშემსრულებლო კლასებში. საშემსრულებლო კლასში მუსიკალური სტილის დაუფლების მეთოდოლოგია (A.I. Nikolaeva) შეიცვალა მუსიკალური რომანტიზმის მახასიათებლებთან მიმართებაში: საერთო გამოყენების თავისებურებები. პედაგოგიური მეთოდები(ევრისტიკული, პრობლემური პრეზენტაცია და სხვ.), გაფართოვდა სპეციალური პედაგოგიური მეთოდების (მუსიკალური ტექსტის და ექსტრატექსტუალური ინფორმაციის შესწავლა) ფუნქციონირებას ტექნიკის შინაარსი.

^ კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა.

Კონკრეტული გაიდლაინები, რომელიც მიზნად ისახავს მოსწავლეებში ადეკვატური იდეებისა და კონცეფციების ჩამოყალიბებას შოპენის შემოქმედების სტილისტური თავისებურებების შესახებ ზოგადად მუსიკალური რომანტიზმის კონტექსტში. შოპენის შემოქმედების შესწავლასთან დაკავშირებული პედაგოგიური სახელმძღვანელო პრინციპები ქ ფორტეპიანოს გაკვეთილებიდა ამ პროცესის ეფექტურობის გაზრდა. კვლევის მასალების გამოყენება შესაძლებელია აგრეთვე სალექციო კურსების „ფორტეპიანოს შესრულების ისტორია“, „ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგია“, „მუსიკალური განათლებისა და მომზადების თეორია და მეთოდოლოგია“, ასევე თანამშრომლების მოწინავე სასწავლო პროგრამებში. მუსიკალური განათლება.

^ შემდეგი დებულებები წარმოდგენილია დაცვისთვის:

საავტომობილო-ტექნიკური პოტენციალის განვითარების პრიორიტეტი, რომელიც დამახასიათებელია თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნებისა და მუსიკის პედაგოგიისთვის, უდავო პრაქტიკული ღირებულების მქონე, გარკვეულწილად არის ცალმხრივი მიდგომა სწავლისადმი. იმ პირობით, რომ შემსრულებელი კლასების სტუდენტებისთვის ადეკვატური იდეების ჩამოყალიბების პირობა რომანტიკულ მუსიკალურ სტილზე, რაც ყველაზე მეტად (სხვა სტილის მოდელებთან შედარებით) მოითხოვს შემსრულებელსა და კომპოზიტორს შორის თანაშემოქმედებას, დაკმაყოფილებულია, ამ ნაწარმოებების შესწავლა. ეფექტური გზაა ტექნოლოგიური მიდგომის ნაკლოვანებების ასანაზღაურებლად, რომლებიც ცალმხრივი, ვიწრო პროფესიული განვითარების სტუდენტი მუსიკოსის სახით გამოიხატება.

შოპენის მუსიკა ორგანულად აერთიანებს მის მიერ ათვისებულ მუსიკალურ ტრადიციებს. კლასიკური ეპოქადა რომანტიკული სტილის ატრიბუტიული თვისებები, რომელიც ირღვევა ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილის შესაბამისად, რის გამოც შოპენის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა როგორც ავტორის თანამედროვეებზე, ასევე შემდგომი ეპოქის მუსიკოსებზე. შოპენის ნამუშევრების შესწავლით სტუდენტი აცნობიერებს ზოგადად რომანტიკული პიანიზმის სტილს, იძენს საშემსრულებლო უნარ-ჩვევებს, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოებების უმეტესობის შესასწავლად და ინტერპრეტაციისთვის. ამ მიმართულებას. ეს თვისებები საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ შოპენის შემოქმედება რომანტიკული მუსიკალური ხელოვნების სანიმუშო სტილისტურ მოდელად. გარდა ამისა, შოპენის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისში სხვადასხვა ქვეყანაში კომპოზიტორთა საქმიანობაზე, რაც მის ოსტატობას პროფესიონალი პიანისტის განათლების აუცილებელ კომპონენტად აქცევს.

შოპენის პედაგოგიური შეხედულებები, ყოვლისმომცველი შესწავლისას, აგებულია პედაგოგიური პრინციპების ერთიან სისტემაში, რომელიც ემყარება იდეებს, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკოსის კომპოზიციურ და საშემსრულებლო შემოქმედებას (მუსიკალური გამოსახულება, როგორც სემანტიკური, განმსაზღვრელი დასაწყისი ექსპრესიული საშუალებების კომპლექსისთვის; ურთიერთობა. მუსიკალური ინტონაცია ზეპირი მეტყველებით, როგორც შემოქმედების ყოვლისმომცველი მიდგომა და სხვ.). შოპენის პედაგოგიური შეხედულებები, როდესაც ექსტრაპოლირებულია შოპენის ნაწარმოებების მუსიკალურ ტექსტში, ხსნის ამ იდეებს, ავლენს სტუდენტს როგორც კომპოზიტორის ესთეტიკურ დამოკიდებულებებს, ასევე მისი საშემსრულებლო სტილის თავისებურებებს.

ფ.შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ინტეგრირებული გამოყენების მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია შოპენის საშემსრულებლო და პედაგოგიური პრინციპების მის შემოქმედებაში განხორციელების გამოვლენაზე, ხელს უწყობს რომანტიული მუსიკალური სტილის შესახებ ადეკვატური იდეების ჩამოყალიბებას და სტუდენტის შემოქმედებითი აზროვნების გააქტიურებას, რაც საშუალებას იძლევა. სასწავლო პროცესში მისი პიროვნების ჰარმონიული განვითარებისათვის. ამ შედეგის მისაღწევად, შოპენის შემოქმედება უნდა განიხილებოდეს რომანტიკული ხელოვნების ზოგად ესთეტიკურ პრინციპებთან, კერძოდ, ლიტერატურისა და ფერწერასთან, რაც ხელს უწყობს შოპენის შემოქმედების, როგორც უნივერსალური მხატვრული და სტილისტური ფენომენის გაგებას.

კვლევის შედეგების ტესტირება განხორციელდა პუბლიკაციების სახით სადისერტაციო თემაზე; მუშაობის ძირითადი დებულებები და შედეგები განიხილეს ს.ვ. წარმოდგენილი იყვნენ IV საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციაზე „Music in თანამედროვე სამყარო: მეცნიერება, პედაგოგიკა, პერფორმანსი“ (ტამბოვი, 2008); V საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციაზე „მუსიკა თანამედროვე სამყაროში: მეცნიერება, პედაგოგიკა, პერფორმანსი“ (ტამბოვი, 2009); პედაგოგიურ კითხვაზე (ტამბოვი, 2010).

^ კვლევის ეტაპები. 2006-2007 წწ - თეორიული და ექსპერიმენტული მასალის შეგროვება, კვლევის მიზნებისა და ამოცანების, ობიექტის, საგნისა და მეთოდების განსაზღვრა;

2007-2009 წწ - თეორიული მასალების შემდგომი განვითარება; კვლევის კონცეფციის ფორმირება; დისერტაციის ტექსტზე მუშაობა; საპილოტე კვლევების ჩატარება;

2009-2010 წწ - ექსპერიმენტული კვლევის დროს მიღებული მონაცემების დამუშავება; სასწავლო ექსპერიმენტის დასრულება; დისერტაციის ძირითადი ტექსტის დიზაინი და რედაქტირება.

სამუშაო სტრუქტურა. კვლევა შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნები, ბიბლიოგრაფია და დანართები.

^ ნაწარმოების ძირითადი შინაარსი

შესავალი ასაბუთებს თემის აქტუალურობას, აყალიბებს კვლევის მიზანს, ობიექტს, საგანსა და ამოცანებს; განისაზღვრება დაცვისთვის წარმოდგენილი ჰიპოთეზა და დებულებები; ვლინდება ნაწარმოების თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, ასევე მისი სიახლე; მოწოდებულია სამუშაოს სანდოობასთან და მის ტესტირებასთან დაკავშირებული მონაცემები.

დისერტაციის პირველი თავი - ფ. შოპენის, როგორც კომპოზიტორის, საშემსრულებლო და პედაგოგიური საქმიანობის კომპლექსის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა და მისი როლი საშემსრულებლო კლასებში რომანტიკული ფორტეპიანოს სტილის შესწავლის პროცესში - შედგება ოთხი აბზაცისგან. პირველი პუნქტი ეძღვნება მუსიკალურ პედაგოგიკაში რომანტიკული სტილის ნაწარმოებების შესწავლის პრობლემის ამჟამინდელ მდგომარეობას.

მეოცე საუკუნეში გამოჩნდა ექსპრესიული საშუალებების ახალი სისტემა, რომელიც გაჩნდა ამ სფეროში მუსიკალური კომპოზიცია, შეინიშნება ცვლილებები, პირველ რიგში, ესთეტიკურ კონცეფციაში. ამ ცვლილებებმა კომპოზიტორთა მუსიკალური აზროვნება რომანტიკული ტრადიციისგან განსხვავებული ახალი მიმართულებით წაიყვანა. დიახ. რაბინოვიჩი მიუთითებს ბუნებრივ ცვლილებებზე მე-20 საუკუნის მუსიკალურ სტილისტიკაში: „ეს (სტილისტიკა) გამოწვეული იყო ჩვენი საუკუნის გონებრივი და რეალურად ესთეტიკური განვითარების მთელმა მსვლელობამ ინტელექტუალიზმისადმი მისი ზოგადი ლტოლვით“1. ახალ სტილისტურ და ესთეტიკურ ჩარჩოებში შექმნილ კომპოზიციებზე დაყენებული მოთხოვნები განაპირობებს საშემსრულებლო პროცესში ინტელექტის დომინანტურ როლს, რაც გარდაუვლად იმოქმედა მუსიკალურ პედაგოგიკაზე.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელმაც განსაზღვრა რომანტიკული მუსიკალური მემკვიდრეობის პოზიცია თანამედროვე საშემსრულებლო ხელოვნებასა და მუსიკის პედაგოგიურ პრაქტიკაში, იყო საშემსრულებლო კლასებში სტუდენტების მოტორ-ტექნიკური პოტენციალის განვითარების პრიორიტეტი, როგორც დამკვიდრებული მიდგომა შიდა მუსიკალურ პედაგოგიკაში. საავტომობილო-ტექნიკური პოტენციალის განვითარებაზე კონცენტრირების ამჟამინდელ ტენდენციას დიდი ხნის სათავე აქვს რუსული მუსიკალური განათლების ისტორიაში.

ამრიგად, კვლევაში, რომელიც ეძღვნება პრობლემას ეროვნული ტრადიციებიმუსიკის სწავლებისას, T.G Mariupolskaya აღნიშნავს, რომ რუსული მუსიკალური პედაგოგიური ტრადიციის თანდაყოლილ ნაწარმოებებზე მუშაობისას მხატვრული და მნიშვნელოვანი პრინციპის თანდაყოლილი პრიორიტეტის მიუხედავად, სწავლების პრაქტიკაში რჩება სწავლების უაღრესად სპეციალიზებული, „ხელოსნური“ ორიენტაცია, რომელიც უნდა იყოს აღიარებული. როგორც მუსიკალური განათლების პროფესიონალიზაციის ნეგატიურ ფაქტორს. პროფესიული სპეციალიზაცია ტრენინგში, გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბების სტიმულირება, ამავდროულად განსაზღვრავს ტრენინგის გარკვეულ ერთგანზომილებიანობას და შედეგად - „პროფესიონალურად კომპეტენტური, მაგრამ არასულიერი ინდივიდის“ ჩამოყალიბებას.

თავის მხრივ, ამჟამად გავრცელებული პრაქტიკა უნივერსიტეტების საშემსრულებლო კლასების სტუდენტების მუსიკალურ კონკურსებში მონაწილეობის შესახებ, მნიშვნელოვანი პირობასტუდენტი მუსიკოსის პროფესიული ჩამოყალიბება და განვითარება წარმოადგენს მუსიკალურ პედაგოგიურ პრაქტიკაში დაფუძნებული ცალმხრივი რაციონალურ-ტექნოლოგიური მიდგომის დადებითი და უარყოფითი ასპექტების საილუსტრაციო მაგალითს. როგორც მოსწავლეებს, ასევე მათ მასწავლებელს უბიძგებს შექმნან ინტერპრეტაცია, რომელიც არ ექვემდებარება უეცარ ცვლილებებს საჯარო წარმოდგენის პირობებში, მუსიკალურ კონკურსში მონაწილეობა ქმნის დამოკიდებულებას შესრულებაში შესაბამისი ხარისხის გარკვეული წინასწარ განსაზღვრული შედეგის მისაღწევად.

პროფესიონალური საფორტეპიანო კონკურსების ჟიურიში მონაწილე მთავარი მუსიკოსების აზრით, შესრულების ტექნიკურ სტაბილურობაზე ფოკუსირება იწვევს შესრულებული ნაწარმოებების მუსიკალურობის, ემოციურობისა და სტილის მახასიათებლების უგულებელყოფას. უფრო მეტიც, საშემსრულებლო ინდივიდუალობა და ორიგინალურობა საგრძნობლად არის გათანაბრებული, რაც საშუალებას აძლევს ვირტუოზულ-ტექნიკური შესაძლებლობების დემონსტრირებას: სულ უფრო რთული ხდება ერთი სპექტაკლის მეორისგან გარჩევა კონკურსანტების საშემსრულებლო გარეგნობის მნიშვნელოვანი გაერთიანების გამო, რომლებიც, როგორც წესით, არიან მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები.

ზემოაღნიშნული ფენომენების შედეგად წარმოიქმნება მნიშვნელოვანი სირთულეები რომანტიული სტილის ნაწარმოებების შესწავლისას კლასების შესრულებისას. რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ემოციური სფეროს პრიმატი, მუსიკალური შინაარსითანამედროვე სტუდენტებისთვის რთული ათვისება გამოდის, რომელთა მენტალიტეტი ჩამოყალიბდა რაციონალურ-პრაგმატული ესთეტიკის პრიორიტეტის პირობებში, რაც განსაზღვრავს თანამედროვე კულტურა. წმინდა ტექნიკური სირთულეების დაძლევაზე ფოკუსირება, რაც ღარიბებს შემოქმედებით პროცესს და იწვევს შესრულების ინდივიდუალურობის დაკარგვას, რომანტიკულ კომპოზიციებს უდიდესი ზომით ართმევს მუსიკალურ მნიშვნელობას. თუმცა, რომანტიკული მუსიკალური ტექსტის თვისებები, რომელიც მოითხოვს შემსრულებლისგან უდიდეს თანაშემოქმედებით ინიციატივას, სხვა სტილის ნაწარმოებებთან შედარებით, საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ეს ნაწარმოებები, როგორც გადაჭარბებული რაციონალიზმისა და ტექნოლოგიების უარყოფითი მხარეების კომპენსაციის საშუალება. მუსიკალური საშემსრულებლო დისციპლინების სწავლება. ამ ნაკლოვანებების კომპენსირება შესაძლებელი ხდება იმ პირობით, რომ საშემსრულებლო კლასების სტუდენტებს განუვითარდებათ ადეკვატური იდეები რომანტიკული სტილის ძირითადი პრინციპებისა და მათი განხორციელების შესახებ მუსიკალურ ტექსტში.

თავის მეორე პუნქტი - ფ. მთლიანობაში რომანტიკული კულტურის ესთეტიკური პოზიციების თვალსაზრისით. რომანტიზმს, როგორც ეპოქის სტილს, მიძღვნილ ნაშრომებში არაერთხელ ხაზგასმულია, რომ რომანტიზმს, ქრონოლოგიურად წინა სტილებთან შედარებით (ბაროკო, კლასიციზმი), შესამჩნევად ნაკლები შინაგანი სიმყარე აქვს. ეს ფენომენი, რომელიც დაფუძნებულია რომანტიზმის ესთეტიკით დადასტურებული ადამიანის პიროვნების მნიშვნელობაზე, გამოიხატა „იდეოლოგიური და ესთეტიკური ტენდენციების ფართო სპექტრში, რომელშიც მხატვრის ისტორიული სიტუაცია, ქვეყანა და ინტერესები ქმნიდა გარკვეულ აქცენტებს და განსაზღვრავდა სხვადასხვა მიზნებს. და ნიშნავს”3. მრავალფეროვნების გამო ინდივიდუალური სტილებიგანსაკუთრებით აქტუალურია რომანტიზმში სხვადასხვა სკოლებისა და ტენდენციების გაჩენა, სტუდენტი მუსიკოსების მიერ რომანტიული სტილის შესწავლისას ძირითადი შაბლონების დაუფლების აუცილებლობა.

ემოციური პრინციპის პირველობის გამო, რომანტიკულ ხელოვნებაში ინდივიდის შინაგანი მდგომარეობის მუდმივი ცვლილებების გადმოცემის სურვილი. დიდი მნიშვნელობამან შეიძინა ისეთი ხარისხი, როგორიცაა იმპროვიზაცია, რომელიც თანდაყოლილია ძირითადად იმ პერიოდის საშემსრულებლო ხელოვნებაში. რომანტიკოსთა კომპოზიციურ შემოქმედებაში, თავის მხრივ, ეს თვისება აისახა მუსიკალური ტექსტის წარმოდგენის ვარიაციულ მანერაში, რაც შემსრულებლებს ინტერპრეტაციის სხვადასხვა ვარიანტების მნიშვნელოვან შესაძლებლობებს აძლევდა. შოპენის კომპოზიციური შემოქმედება, რომელიც გაჟღენთილია მუსიკალური ტექსტის ყველა დონეზე ვარიაციული პრინციპით (ასევე ასახავს თავად მუსიკოსის საშემსრულებლო სტილს), ამავდროულად შეიძლება იყოს ყველაზე ნათელი მაგალითი ესთეტიკაში ემოციური სფეროს მნიშვნელობისა. რომანტიკული ხელოვნების.

რომანტიკული კომპოზიტორების შემოქმედება, მასში თანდაყოლილი ყველა სიახლესთან ერთად, დარჩა კლასიკური ეპოქის ფუნდამენტურ პრინციპებზე. შოპენის შემოქმედებაც მყარად არის დაკავშირებული კლასიკურ ტრადიციებთან. შოპენის სტილის დამახასიათებელი თვისება ამ ასპექტში, თანამედროვე კომპოზიტორებთან შედარებით, არის ის, რომ მის შემოქმედებაში კლასიკური და რომანტიკული პრინციპები უბრალოდ არ არის შეჯამებული, არამედ ურთიერთამდიდრებენ ერთმანეთს: „... ის (შოპენ. - ე.მ.) არის. ერთადერთი რომანტიკოსი, რომელმაც მოახერხა, როგორც მცირე, ისე დიდ ნაწარმოებებში, რომანტიკული სტილის ყველაზე ნათელი გამოვლინებები შეეთავსებინა მუსიკალური აზროვნების განვითარების დინამიზმთან და ინტენსივობასთან და მუსიკალური ფორმის ერთიანობასთან, ლოგიკასთან და ორგანულობასთან, რაც განასხვავებს ბეთჰოვენის საუკეთესოს. მუშაობს.”4 შოპენის ინოვაცია ჰარმონიისა და ფორმის სფეროში ემყარება მუსიკალური აზროვნების კლასიკურ ლოგიკას, რაც გულისხმობს ნაწარმოების შინაგანი ერთიანობის ერთობლიობას მის დინამიურ და ორგანულ განვითარებასთან ფორმის ჩარჩოებში.

გარდა ამისა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს შოპენის ჟანრული სიახლე, რომელიც არაერთხელ აღინიშნა მისი მემკვიდრეობის მკვლევარებმა. შოპენმა საფორტეპიანო ლიტერატურა გაამდიდრა რომანტიკოსთა შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი ჟანრების ახალი ინტერპრეტაციით (ეტიუდები, პრელუდიები, ნოქტურნები, ექსპრომტი, საცეკვაო ჟანრები) და ახლის (ბალადა, სკერცო) დანერგვით. თავის მხრივ, სხვადასხვა ჟანრის მახასიათებლების სინთეზია დამახასიათებელი თვისებაშოპენის შემოქმედება.

ეროვნული არომატი ძალიან დახვეწილად თარგმნა შოპენმა თავის მელოდიებში, რომლებიც შთანთქავდა პოლონური ფოლკლორის ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა ინტონაციის სიმდიდრე, სიმღერისა და ცეკვის საწყისის ერთობლიობა, რომელიც ანიჭებს მელოდიას რიტმულ სიმკვეთრეს და ინსტრუმენტული ტიპის ვარიაციების გამოყენებას. ამავდროულად, შოპენის პასაჟები აერთიანებს როგორც ინსტრუმენტულ, ისე ვოკალურ ელემენტებს, რაც მათ ბელ კანტოს საოპერო სტილში თანდაყოლილ ვოკალურ რულადებს ამსგავსებს. ამრიგად, შოპენის მელოდიები აჩვენებს მუსიკალურ რომანტიზმის მანიშნებელ თვისებებს, როგორიცაა ვოკალური და ინსტრუმენტული ჟანრების თვისებების ურთიერთშეღწევა, ასევე ეროვნული ელემენტის გავლენა.

კომპოზიტორის ნაწარმოებების ტექსტურა ავლენს განსაკუთრებულ თვისებას, რომელიც ვლინდება ძირითადი თემების აკომპანიმენტის მელოდიზაციასთან დაკავშირებით. შოპენის თანმხლები აკორდები და პასაჟები ხშირად შეიცავს მთავარი მელოდიის ინტონაციურ მარცვლებს. ეს ინტონაციები ხანდახან იმდენად კაშკაშაა, რომ პასაჟებიდან გადაიქცევა თემატურ წარმონაქმნებში და შემდეგ კვლავ იშლება თანმხლებ ფიგურაციებად. აქ გამოხატულებას პოულობს ზოგადად რომანტიკული მუსიკის დამახასიათებელი სხვადასხვა ტიპის ინტონაციის ურთიერთგარდაქმნის პრინციპი.

კომპოზიტორის საფორტეპიანო ნაწარმოებში მუსიკალური რომანტიზმის ატრიბუტული თვისებების განსახიერება (ავტორის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის შესაბამისად), ერთის მხრივ, და გავლენა, რომელიც შოპენის სტილმა მოახდინა მისი თანამედროვეებისა და მიმდევრების შემოქმედებაზე, მეორეს მხრივ. საშუალებას გვაძლევს განვმარტოთ შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, როგორც რომანტიკული მუსიკალური კულტურის სანიმუშო სტილისტური მოდელი, რომელიც საშემსრულებლო კლასების სტუდენტებს აძლევს გასაღებს მუსიკალური რომანტიზმის სფეროს მთლიანობაში გასაგებად, აგრეთვე შოპენის ნაწარმოებების გავლენის გაგებისთვის. მუსიკალური ხელოვნების მთელი შემდგომი განვითარება. ეს თვისებები წინასწარ განსაზღვრავს შოპენის ნაწარმოებების როლს, როგორც პროფესიონალი მუსიკოსის მომზადების აუცილებელ კომპონენტს.

დისერტაციის მესამე პუნქტი განიხილავს ფ. შოპენის პედაგოგიურ პრინციპებს და მათ კავშირს მის საშემსრულებლო და საშემსრულებლო ნაწარმოებთან. შოპენის პედაგოგიური სისტემა, მისი დროისთვის ინოვაციური, აუცილებლად ასახავდა კომპოზიტორის შეხედულებებს მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსზე. Მისი საკუთარი ნაწერებიგანსაზღვრულია მუსიკალური საშუალებები მხატვრული იდეადა, თავის მხრივ, განსაზღვრავს ტექნიკურ მხარეს, როგორც ამ იდეის განხორციელების საშუალებას. სწორედ შოპენის პედაგოგიური პრინციპების სისტემა იყო პირველი ჭეშმარიტად ფორტეპიანოს მეთოდოლოგია, განსხვავებით შოპენის თანამედროვე ფორტეპიანოზე დაკვრის სახელმძღვანელოებისგან, რომლებმაც დიდწილად მემკვიდრეობით მიიღო კლავირის შესრულების ტრადიცია, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მათი დაბალი ეფექტურობა ახალ პირობებში შოპენის მეთოდოლოგიასთან შედარებით.

შოპენის პედაგოგიური შეხედულებების ჩამოყალიბება-განვითარებაზე უდავოდ გავლენა იქონია მისმა საშემსრულებლო საქმიანობამ, რომლის პრინციპებსაც შეიძლება ეწოდოს მისი პედაგოგიური მიმართულებების იდენტური თანაბარი. შოპენის პერფორმანსისა და პედაგოგიკის ფუნდამენტური პრინციპების სტრუქტურაში შეიძლება გამოიყოს სამი დონე: ა) პრიორიტეტი. მხატვრული გამოსახულებადა მისი განმსაზღვრელი მნიშვნელობა სათამაშო ტექნიკასთან მიმართებაში; ბ) რაციონალური მიდგომა კლასებისადმი პედაგოგიური სისტემის ყველა დონეზე და ფორტეპიანოს ტექნოლოგიის შესაბამისი ორგანიზაცია - ხელის ბუნებრივი პოზიცია კლავიატურაზე (მათ შორის ბუნებრივი თითების შერჩევა), ლოგიკური ფრაზები და აგოგია, ხმის განსაკუთრებული მანერა. წარმოება, პედლინგის ინოვაციური პრინციპი; გ) მოსწავლის მხატვრული გემოვნების განვითარება და მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის წახალისება.

შოპენის პედაგოგიური სისტემისთვის ამ პრინციპების მნიშვნელობის დადასტურება გვხვდება, ერთი მხრივ, მისი დაუმთავრებელი მეთოდოლოგიური ნაშრომის შემორჩენილ ჩანახატებში, მეორე მხრივ, შოპენის სტუდენტებისა და თანამედროვეების მოგონებებში. შოპენის პედაგოგიური შეხედულებები, ყოვლისმომცველი შესწავლისას, აგებულია პედაგოგიური პრინციპების ერთიან სისტემაში, რომელიც ემყარება მუსიკალური აზროვნების იმავე მახასიათებლებს, როგორც მუსიკოსის კომპოზიტორსა და შემოქმედებას.

შოპენის შემოქმედების სამივე კომპონენტს შორის ურთიერთობა შემდეგნაირად ვლინდება. ის, რაც შოპენს დაეხმარა ფორტეპიანოზე დაკვრის პროცესის ყველაზე მიზანშეწონილად ორგანიზებაში იყო ის ფაქტი, რომ მისი ხელების განლაგება, ისევე როგორც ზოგადად მისი დაკვრის სტილი, იყო „სმენაზე დამოკიდებული“. ამ ნიმუშთან დაკავშირებით, კერძოდ, დ.კ.კირნარსკაია, თავის ნაშრომში, რომელიც ეძღვნება მუსიკალური შესაძლებლობების გენეზს, აღნიშნავს: ”სმენის წამყვანი როლი სმენა-მოტორული კავშირების გაჩენაში იწვევს იმ ფაქტს, რომ ეს კავშირები ადვილად ყალიბდება - თავად მუსიკა. შეიცავს ოპტიმალურ მოძრაობებს, რომლებიც გამოხატავს მას, დაშიფრულია მის ინტონაციურ ნიმუშში, მის რიტმულ შაბლონში (ხაზგასმა დამატებულია – ე.მ.)“5.

შოპენის ნაწარმოებების ტექსტურა, რომელიც წარმოადგენს კომპოზიტორის სტილს, როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალებების კომპლექსს, განსაზღვრავს მის ადეკვატურ საშემსრულებლო გადაწყვეტილებებს. შოპენის პედაგოგიური პრინციპების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს თვალყური მივადევნოთ სათამაშო მოძრაობების ორგანიზების პროცესს, რომელიც ასახავს შოპენის საშემსრულებლო ტექნოლოგიის თავისებურებებს, მათ შორის მუსიკოსის ესთეტიკურ პრინციპებს, რომლებიც განსაზღვრავენ მას. შეძენილი ცოდნის საფუძველზე შოპენის მუსიკალური ტექსტის შესწავლით მოსწავლე აცნობიერებს არა მხოლოდ ტექსტურის ელემენტით განსაზღვრულ შესრულების ტექნიკას, არამედ ამ ელემენტის მეშვეობით გამოხატულ მუსიკალურ მნიშვნელობას. ამრიგად, შოპენის შემოქმედების ურთიერთდაკავშირებულ შესწავლაში მისი შემოქმედებითი აზროვნების სტრუქტურის გააზრებით, სტუდენტი ამაღლდება მუსიკალური სტილის გაგების ახალ დონეზე. შედეგი არის ის, რომ მოსწავლე აღწევს პერფორმაციულ სტილურ ადეკვატურობას, გაგებული, როგორც „კომპოზიტორის სემანტიკური სამყაროს ხელახალი შექმნა აუცილებელი საშემსრულებლო საშუალებების დახმარებით“6. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკის სტუდენტები ავითარებენ საშემსრულებლო საშუალებების კომპლექსს, რომელიც შეესაბამება შესასწავლი ნაწარმოების სტილს და ეფუძნება მისი შინაარსის გააზრებას.

შოპენის შემოქმედების უდავო დიდაქტიკური ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ნამუშევრები იძლევა შესაძლებლობას ხელი შეუწყოს კომპოზიტორის სტილის, მისი მუსიკალური ტექსტის თავისებურებებისა და ფორტეპიანოს ტექნოლოგიის გაგების განვითარებას მისი პედაგოგიური პრინციპების მიმართ. ასევე, მრავალდონიანი ვარიაციები შოპენის ნამუშევრების პრეზენტაციაში იძლევა შესაძლებლობების მდიდარ არჩევანს ინდივიდუალური განხორციელებისთვის. შესრულების მახასიათებლებისტუდენტი მუსიკოსი.

პირველი თავის მეოთხე აბზაცი ეძღვნება ფ.შოპენის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ინტეგრირებული გამოყენების მეთოდოლოგიურ მიდგომებს განვითარების განათლების ზოგადი დიდაქტიკური კონცეფციების გათვალისწინებით. კვლევის 1.1 პუნქტში განხილული მუსიკალურ-პედაგოგიურ და საშემსრულებლო პრაქტიკაში არსებული ვითარებიდან გამომდინარე, განსაკუთრებით აქტუალურია სტუდენტის ემოციურ-წარმოსახვითი აზროვნების განვითარება, როგორც საშემსრულებლო კლასებში განათლების პროფესიონალიზაციის უარყოფითი ასპექტების კომპენსაცია. მუსიკალური ნაწარმოების ემოციური და ფიგურალური შინაარსის უკეთ გასაგებად, თავის მხრივ, აუცილებელია მისი ყოვლისმომცველი შესწავლა ისტორიული და კულტურული კონტექსტიაღქმის (მოსმენის), ტექსტის ანალიზისა და შესრულების ინტერპრეტაციის პოზიციიდან. მუსიკალური ნაწარმოების დაკავშირების აუცილებლობა მისი შექმნის ეპოქის ზოგად ესთეტიკურ კონტექსტთან და მისი შემქმნელის პიროვნებასთან, თავის მხრივ, იწვევს სწავლების მეთოდების მთელი კომპლექსის გამოყენების აუცილებლობას, რომელიც აერთიანებს M.N-ის კლასიფიკაციის შესაბამისად. Skatkin and I.Ya, სწავლების რეპროდუქციული (ინფორმაცია-მიმღები და რეალურად რეპროდუქციული) და პროდუქტიული (პრობლემის პრეზენტაცია, ევრისტიკული, კვლევითი) მეთოდები.

მეთოდოლოგიური მიდგომების შინაარსი, რომელიც ჩამოყალიბდა საშემსრულებლო კლასში მუსიკალური სტილის დაუფლების მეთოდოლოგიის საფუძველზე, ვლინდება შემდეგ პოზიციებზე. შოპენის ნაწარმოების არჩევისას აუცილებელია, სტუდენტის რეპერტუარზე ფოკუსირებით, შევარჩიოთ, თუ ეს შესაძლებელია, ისეთი ნაწარმოები, რომლის შესწავლისას შესაძლებელი იქნება ყველაზე ნათლად წარმოაჩინოს კავშირი კომპოზიტორთა სტილის მახასიათებლებს შორის. ბაროკოს და კლასიკური ეპოქები და შოპენის სტილი. ანალოგიურად, წყდება იმ კომპოზიტორთა ნაწარმოებების რეპერტუარში შეტანის საკითხი, რომლებიც შემოქმედებაში შოპენის ფორტეპიანოს სტილის გავლენას განიცდიდნენ. ეს მიდგომა საშუალებას აძლევს სტუდენტს, საკუთარი რეპერტუარის მაგალითის გამოყენებით, დააკვირდეს როგორც კლასიკური კომპოზიტორების სტილის გავლენას შოპენის შემოქმედებაზე, ასევე შოპენის სტილის გავლენას, რომელსაც განიცდიან ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან დებიუსი, რაველი, სკრიაბინი, ლიადოვი და ა.შ.

შოპენის ნამუშევრებზე მუშაობას წინ უნდა უსწრებდეს იმ გარემოს წინასწარი გაცნობის ეტაპი, რომელშიც წარმოიშვა კონკრეტული შესწავლილი ნაწარმოები. აუცილებლობის შემთხვევაში უნდა შეივსოს მოსწავლის ცოდნის ხარვეზები რომანტიზმის კულტურულ-ისტორიული ვითარების შესახებ; მიზანშეწონილია მოსწავლისთვის გამოყოს რომანტიული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას შორის ურთიერთქმედების საკითხი. დან ზოგადი ინფორმაციამუსიკალური რომანტიზმის შესახებ უნდა გადავიდეთ შოპენის შემოქმედების აღწერაზე და მის ადგილს რომანტიკულ კულტურაში. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს შოპენის პედაგოგიურ პრინციპების სისტემას მისი შემოქმედების ზოგად კონტექსტში, რომელიც ავლენს კომპოზიტორის ურთიერთქმედებას, საშემსრულებლო და მუსიკოსის მოღვაწეობის პედაგოგიურ ასპექტებს.

წინასწარი მომზადების აღწერილი ეტაპის შემდეგ აუცილებელია შესწავლილი ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტის ანალიზის ეტაპზე გადასვლა, რომელსაც თან უნდა ახლდეს ავტორის ტექსტის მახასიათებლების საფუძვლიანი ანალიზი, გამოხატული შესრულების ინსტრუქციებით. ავტორის ტექსტის შესწავლის ურთიერთდაკავშირებული თანმიმდევრობა ასეთია: მუსიკალური ფრაზების სტრუქტურული თავისებურებების გამოვლენა, მათ შორის მუსიკალური წარმოდგენის რიტმული თავისებურებების შესწავლა; მუსიკალური ტექსტის არტიკულაციის ნიმუშის ანალიზი; თითების შერჩევა ტექსტის შესწავლილი თვისებების გათვალისწინებით.

მიზანშეწონილია მუსიკალური წარმოდგენისა და შესრულების აღწერილი ასპექტების გააზრება შოპენის პედაგოგიური საქმიანობის შესახებ ინფორმაციით შემდეგნაირად: პირველ რიგში მიუთითეთ, როგორ ასახავს მუსიკალური ტექსტის ესა თუ ის ფრაგმენტი შოპენის პედაგოგიური სისტემის ამა თუ იმ პოზიციას (პრეზენტაცია კარნახობს თითის დაჭერის ვარიანტების გარკვეული არჩევანი, ფრაზირების მახასიათებლები, ხელის ყველაზე შესაფერისი მოძრაობების განსაზღვრა, ც.

ფრედერიკ შოპენი (1810-1849) - პოლონელი პიანისტი და კომპოზიტორი. დაიბადა 1810 წელს, 1 მარტს (სხვა წყაროების მიხედვით 22 თებერვალს) ვარშავის მახლობლად მდებარე სოფელ ჟელაზოვა ვოლაში. შოპენის ბიოგრაფია ამ სტატიაში იქნება განხილული.

ოჯახი

კომპოზიტორის მამაა ნიკოლა შოპენი (1771-1844).

1806 წელს დაქორწინდა იუსტინა კრჟიზანოვსკაზე (1782-1861). შემორჩენილი მტკიცებულებების თანახმად, კომპოზიტორის დედამ კარგი განათლება მიიღო. ძალიან მუსიკალური იყო, ფორტეპიანოზე უკრავდა, კარგად მღეროდა, ჰქონდა ფრანგული. სწორედ დედას ემსახურებოდა ფრედერიკმა ბავშვობიდანვე ჩანერგილი ხალხური მელოდიების სიყვარული, რაც შემდეგ აისახა მის შემოქმედებაში, ისევე როგორც მის პირველ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებზე. ბიჭის დაბადებიდან რამდენიმე ხნის შემდეგ, 1810 წლის შემოდგომაზე, მამა ვარშავაში გადავიდა საცხოვრებლად.

პირველი მიღწევები მუსიკაში

ფრედერიკ შოპენი, რომლის ბიოგრაფია უკვე აღინიშნა მუსიკაში მიღწევებით ადრეულ წლებში, ბავშვობაშიც კი აჩვენა მუსიკალური შესაძლებლობები. ცნობილმა კატალონიელმა მას დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა, მაშინ ჯერ კიდევ ათი წლის ბიჭი. ფრედერიკ შოპენმა ფორტეპიანოზე დაკვრა და მუსიკის შედგენა შვიდი წლის ასაკში დაიწყო. ცხრა წლის ასაკიდან ბიჭმა ჩეხ და სერიოზულ მასწავლებელ ვოიცეჩ ზივნისთან დაიწყო სწავლა. შოპენის საშემსრულებლო ნიჭი იმდენად სწრაფად განვითარდა, რომ თორმეტი წლის ასაკში ბიჭი პოლონეთის საუკეთესო პიანისტებთან იყო.

ამ მუსიკოსის პირველი საჯარო გამოსვლა შედგა ვარშავაში 1818 წელს. ამ დროისთვის ის უკვე იყო ავტორი ფორტეპიანოს რამდენიმე ნაწარმოების - მარშისა და პოლონეზისთვის. შოპენი, რომლის ბიოგრაფია და ნაშრომი გაშუქებულია ჩვენს სტატიაში, 1823 წელს შევიდა ვარშავის ერთ-ერთ სკოლაში. აქ გაგრძელდა მისი მუსიკალური სწავლა.

შოპენის ბიოგრაფიას და მის შესახებ საინტერესო ფაქტებს ავსებს შემდეგი მოვლენა. 1825 წელს კომპოზიტორი მიიწვიეს რუსეთის იმპერატორის ალექსანდრე პირველის წინაშე. მან კონცერტის შემდეგ ჯილდო მიიღო - ბრილიანტის ბეჭედი.

ვარჯიშის გაგრძელება

ჟივნი იყო შოპენის ფორტეპიანოს ერთადერთი მასწავლებელი. მასთან სწავლიდან შვიდი წლის შემდეგ, 1820-იანი წლების დასაწყისში, ფრედერიკმა სწავლა დაიწყო ჯ. ელსნერთან. ამ დროისთვის მისი ნიჭი ძალიან განვითარდა. შოპენის ბიოგრაფია ახალი ფაქტებით შეივსო 1826 წელს, როდესაც ივლისში დაამთავრა ვარშავის სკოლა, შემოდგომაზე კი ვარშავის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში სწავლის გასაგრძელებლად ჩაირიცხა. აქ ფრედერიკმა კიდევ სამი წელი სწავლობდა.

მფარველმა პრინცებმა ჩეტვერინსკიმ და ანტონ რაძვილმა იგი მაღალ საზოგადოებაში გააცნეს. გარეგნულად და მანერით შოპენმა სასიამოვნო შთაბეჭდილება მოახდინა. ეს აღნიშნავდა მის ბევრ თანამედროვეს. მაგალითად, ლისტმა თქვა, რომ ფრედერიკმა „მშვიდი, ჰარმონიული“ შთაბეჭდილება მოახდინა.

ელსნერთან სწავლის დროს შექმნილი ნამუშევრები

შესანიშნავი მასწავლებლისა და მუსიკოსის ელსნერის ხელმძღვანელობით, რომელმაც მაშინვე შეამჩნია შოპენის გენიალურობა, ფრედერიკმა დიდი პროგრესი განიცადა. ელსნერის ფოტო ნაჩვენებია ქვემოთ.

სწავლის პერიოდში შოპენმა დაწერა მრავალი ნაწარმოები ფორტეპიანოსთვის, საიდანაც შეიძლება გამოვყოთ რონდო, პირველი სონატა, ვარიაციები მოცარტის თემაზე, ნოქტურნი ლა მინორი, კრაკოვიაკი და სხვა. ამ კომპოზიტორზე უკვე დიდი გავლენა მოახდინა პოლონეთის ხალხურმა მუსიკამ, ისევე როგორც ამ ქვეყნის პოეზიამ და ლიტერატურამ (ვიტვიცკი, სლოვაკი, მიცკევიჩი და სხვ.). 1829 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, ფრედერიკმა წავიდა ვენაში, სადაც შეასრულა თავისი ნამუშევრები. შოპენის ბიოგრაფია აღინიშნა პირველი დამოუკიდებელი კონცერტით, რომელიც გაიმართა 1830 წელს ვარშავაში. არაერთი სხვა მოჰყვა.

შოპენი ტოვებს სამშობლოს

შოპენმა ბოლოს ვარშავაში 1830 წელს, 11 ოქტომბერს ითამაშა, რის შემდეგაც სამუდამოდ დატოვა სამშობლო. ცხოვრობდა ვენაში 1830 წლის ბოლოდან 1831 წლამდე (პირველი ნახევარი). თეატრებში ვიზიტებმა, მუსიკალურმა ნაცნობებმა, კონცერტებმა, ქალაქის ირგვლივ გასეირნებამ სასიკეთო გავლენა მოახდინა ისეთი მუსიკოსის ნიჭის განვითარებაზე, როგორიც შოპენია. იმ წლებში ამ კომპოზიტორის ბიოგრაფია და მოღვაწეობა შემდეგი მოვლენებით გამოირჩეოდა.

შოპენმა ვენა დატოვა 1830 წლის ზაფხულში. სექტემბრის დასაწყისი მან შტუტგარტში გაატარა, სადაც შეიტყო ვარშავის დაცემისა და პოლონეთის აჯანყების წარუმატებლობის შესახებ. შემდეგ, როდესაც იმოგზაურა მიუნხენში, ვენაში, დრეზდენში, 1831 წელს ჩავიდა პარიზში. შოპენის ბიოგრაფია და მისი შემოქმედება უფრო დეტალურად შეიძლება შეისწავლოს იმ დღიურის მითითებით, რომელსაც მწერალი ინახავდა გზაზე („შტუტგარტის დღიური“). იგი აღწერს კომპოზიტორის სულიერ მდგომარეობას შტუტგარტში ყოფნისას, სადაც ფრედერიკს სასოწარკვეთა დაეუფლა პოლონეთის აჯანყების დამარცხების გამო. ეს მოვლენა აისახა მის შემოქმედებაში, რომლის შესახებაც ახლა მოგიყვებით.

კომპოზიტორის ახალი ნამუშევრები

ფრედერიკ შოპენი, რომლის ბიოგრაფიაც გვაინტერესებს, აღფრთოვანებული დარჩა ამ ამბით და დაწერა ეტიუდი დო მინორში, რომელსაც ხშირად რევოლუციურს უწოდებენ, ასევე ორი ღრმად ტრაგიკული პრელუდია: დ მინორი და ა მინორი. ამ კომპოზიტორის ახალ ნამუშევრებს შორის იყო აგრეთვე პოლონეზი ელ-მაჟორი, კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ნოქტურნი, პოლონური სიმღერები მიცკევიჩისა და ვიტვიცკის ნაწარმოებებზე დაფუძნებული და ა.შ. მუსიკალური და პოეტური სურათები.

შოპენი პარიზში

ასე რომ, როგორც უკვე ვთქვით, შოპენის ბიოგრაფია 1831 წელს, შემოდგომაზე, აღინიშნა ამ კომპოზიტორის პარიზში გადასვლით. მას შემდეგ მისი ცხოვრება სწორედ ამ ქალაქს უკავშირდება. აქ კომპოზიტორი დაუახლოვდა ბელინს, ბერლიოზს, ლისტს, მენდელსონს, ჰილერს და ასევე გაიცნო ისეთი მხატვრები და მწერლები, როგორებიც არიან ჟორჟ დე სანდი, ლამარტინი, ჰიუგო, დელაკრუა, ჰაინე, მუსეტი და ბალზაკი. 1832 წელს, 26 თებერვალს, შოპენმა გამართა პირველი კონცერტი პარიზში, რომელშიც მან შეასრულა ვარიაციები მოცარტის დონ ჯოვანის თემაზე, ასევე საფორტეპიანო კონცერტი. სპექტაკლზე დამსწრე ლისტმა აღნიშნა, რომ შოპენის ნიჭმა მის ინოვაციებთან ერთად ახალი ეტაპი გახსნა ხელოვნების განვითარებაში. მაშინაც ცხადი იყო, რომ ფრედერიკ შოპენი კომპოზიტორად დიდ წარმატებას მიაღწევდა. სტატიაში მოკლედ ასახული ბიოგრაფია ამის გადამოწმების საშუალებას გაძლევთ.

ცხოვრება პარიზში 1830-იან წლებში

1833 წლიდან 1835 წლამდე ფრედერიკი ხშირად ასრულებდა ნამუშევრებს ჰილერთან, ლისტთან და ძმებ ჰერცებთან ერთად. ის იშვიათად გამოდიოდა კონცერტებზე, მაგრამ ფრანგული არისტოკრატიისა და პოლონეთის კოლონიის სალონებში ამ კომპოზიტორის პოპულარობა ძალიან სწრაფად გაიზარდა. მას ასევე ჰყავდა მოწინააღმდეგეები (ფილდი, კალკბრენერი), მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა ფრედერიკს საზოგადოებაში, მათ შორის მხატვრებშიც ბევრი თაყვანისმცემლის მოპოვებაში. 1836-1837 წლები გადამწყვეტი იყო ამ კომპოზიტორის პირად ცხოვრებაში. შემდეგ მარია ვოძინსკაიას ნიშნობა შეწყდა და შოპენი დაუახლოვდა ჟორჟ სანდს. 1837 წელს ფრედერიკმა იგრძნო ფილტვის დაავადების პირველი შეტევა. ეს იყო იმდროინდელი შოპენის ბიოგრაფია (რეზიუმე).

კრეატიულობა ყვავის

ფრედერიკის შემოქმედების უდიდესი აყვავება მოხდა 1838 წლიდან 1846 წლამდე პერიოდში. სწორედ ამ დროს დაწერა შოპენმა ყველაზე მნიშვნელოვანი და სრულყოფილი ნაწარმოებები, მათ შორის მეორე და მესამე სონატები, პოლონეზები ფ მკვეთრი და ა მაჟორი, ბალადები, ბარკაროლები, პოლონეზის ფანტაზიები, ნოქტურნები, სჩერზოები, პრელუდიები, მაზურკები და ა.შ. ასევე აგრძელებდა კონცერტებს ფრანკომთან, პაულინ ვიარდოტთან, ერნსტთან ერთად, მაგრამ ბევრად უფრო იშვიათად, ვიდრე ადრე. ფრედერიკ ჩვეულებრივ ზამთარს პარიზში, ნოჰანში ატარებდა, ზაფხულს კი ჟორჟ სანდის მამულში. ცუდი ჯანმრთელობის გამო მან მხოლოდ ერთი ზამთარი (1839-1840) გაატარა სამხრეთში, ესპანეთის კუნძულ მაიორკაზე. სწორედ აქ დასრულდა მისი 24 პრელუდია.

მამის სიკვდილი და ჯორჯ სენდთან დაშორება არის ორი ტრაგიკული მოვლენა, რომელიც შოპენმა განიცადა

ბიოგრაფიას, მოკლედ აღწერილს, ავსებს შემდეგი ორი მნიშვნელოვანი მოვლენებიკომპოზიტორის ცხოვრებაში. ჯერ შოპენის მამა გარდაიცვალა 1844 წელს, მაისში. კომპოზიტორმა მისი სიკვდილი უკიდურესად მძიმედ მიიღო. მისმა ჯანმრთელობამ შეშფოთება დაიწყო. მეორე მოვლენა, რომელიც მოხდა 1847 წელს, იყო ჟორჟ სანდთან შესვენება. ამან მთლიანად შეარყია კომპოზიტორის ძალა. ამ ქალის პორტრეტი მხატვარ დელაკრუას მიერ, დახატული 1838 წელს, წარმოდგენილია ქვემოთ.

სურდა დაეტოვებინა ქალაქი პარიზი, რათა თავი დაეღწია ყველაფერს, რაც აქ განიცადა, ფრედერიკმა წავიდა ლონდონში 1848 წელს, აპრილში.

შოპენის ცხოვრების ბოლო ორი წელი

ფრედერიკ შოპენის ცხოვრების ბოლო ორმა წელმა გაუსაძლისი ტანჯვით ჩაიარა. ის პრაქტიკულად არ წერს მუსიკას და არ გამოდის კონცერტებზე. 1848 წელს, 16 ნოემბერს, მისი ბოლო წარმოდგენა შედგა ლონდონში, პოლონეთის საღამოზე. კლიმატი, ნერვული ცხოვრება, მოულოდნელი წარმატება - ამ ყველაფერმა შეარყია კომპოზიტორის მტკივნეული ბუნება და, პარიზში დაბრუნების შემდეგ, დიდი მუსიკოსი ავად გახდა. ფრედერიკმა წყვეტს თავის მოსწავლეების სწავლებას. 1849 წლის ზამთარში მისი ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუარესდა. არც ლუის, მისი საყვარელი დის ჩამოსვლა და არც მისი მეგობრების საზრუნავი პარიზში შვებას არ მოაქვს და ის მძიმე აგონიის შემდეგ კვდება.

შოპენის სიკვდილი

ფრედერიკ შოპენის გარდაცვალებამ დარტყმა მიაყენა მუსიკის სამყაროს და დაკრძალვამ მიიპყრო მისი მრავალი გულშემატკივარი. პარიზში, პერ ლაშეზის სასაფლაოზე, შოპენი დაკრძალეს. ფერფლი ისვენებს ბელინსა და ჩერუბინს შორის. ფრედერიკმა მოცარტი სხვა კომპოზიტორებზე მაღლა დააყენა. მისმა თაყვანისცემამ იუპიტერის სიმფონია და რეკვიემი კულტამდე მიაღწია. მის დაკრძალვაზე, გარდაცვლილის სურვილისამებრ, მოცარტის რექვიემი შეასრულეს ცნობილმა მხატვრებმა. კომპოზიტორის გული, მისი ნებით, მოგვიანებით სამშობლოში, ვარშავაში, ჯვრის ტაძარში გადაასვენეს.

საცეკვაო ჟანრები შოპენის შემოქმედებაში

შოპენის შემოქმედება შთაგონებული იყო მისი ხალხის, სამშობლოს უსაზღვრო ერთგულებითა და ეროვნული განმათავისუფლებელი ბრძოლით. მან გამოიყენა პოლონური ხალხური მუსიკის სიმდიდრე. შოპენის მემკვიდრეობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს სხვადასხვა საცეკვაო ჟანრს. უნდა აღინიშნოს, რომ ცეკვაობა პოლონეთის მუსიკალური ხალხური კულტურის ერთ-ერთი განუყოფელი თვისებაა. ვალსი, პოლონეზები, მაზურკები (რომლებიც ახასიათებდნენ სამი ხალხური ცეკვის თავისებურებებს - ობერეკი, კუჯავიაკი და მაზურა) ავლენს კავშირებს, რომლებიც არსებობს ფრედერიკის შემოქმედებასა და პოლონეთის ხალხურ მუსიკას შორის მთელი მისი მრავალფეროვნებით. ფრედერიკ შოპენი, რომლის ბიოგრაფიაც ჩვენ აღვწერეთ, აჩვენა ინოვაცია მათ ტრანსფორმაციასა და ინტერპრეტაციაში. მაგალითად, მისი პოლონეზი მნიშვნელოვნად აფართოებს და დემოკრატიზაციას უკეთებს ამ ერთ დროს საზეიმო და საზეიმო ჟანრს. მაზურკები პოეტიზებენ და ღრმავდებიან ხალხური ცეკვა. ვალსებს აქვთ სლავური ხალხური ცეკვის მელოდიის მახასიათებლები.

არასაცეკვაო ჟანრები

შოპენი ასევე ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს სხვადასხვა არასაცეკვაო ჟანრებს. მისი ესკიზები მაღალმხატვრული შემოქმედებაა, სადაც იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსი შერწყმულია მათი განხორციელების ორიგინალურ საშუალებებთან. შოპენის სჩერზოც საკმაოდ უნიკალური კომპოზიციებია. ისინი განსხვავდებიან სჩერზოებისგან, რომლებიც გამოიყენება კლასიკური სიმფონია, ასევე სონატადან. ბალადები არის დრამატული სიუჟეტური ნარატივები, შთაგონებული პოეტური სურათებით, სავსე რომანტიული თავისუფლებით, კონტრასტებითა და ცხოვრების მრავალფეროვნებით.

შოპენის მუსიკალური ენა

შოპენის ჟანრული სიახლე ორგანულად არის შერწყმული მისი მუსიკალური ენის სიახლესთან. ფრედერიკმა შექმნა მელოდიის ახალი ტიპი - მოქნილი, უკიდურესად ექსპრესიული, განუწყვეტლივ ვითარდება, აერთიანებს სხვადასხვა ინსტრუმენტულ და ვოკალურ, საცეკვაო და სიმღერის მახასიათებლებს. ასევე, ფრედერიკ შოპენმა, რომლის ბიოგრაფიაც ზემოთ არის აღწერილი, გამოავლინა ჰარმონიის ახალი შესაძლებლობები. მან შეაერთა პოლონური ხალხური მუსიკის სხვადასხვა ელემენტები რომანტიკულ ჰარმონიასთან. შოპენმა გააძლიერა ფერადი და დინამიური ელემენტების როლი. ძალიან საინტერესოა მისი აღმოჩენები მრავალხმიანობის (ყველა ხმა გაჯერებულია მელოდიური ექსპრესიულობით) და მუსიკალური ფორმით (ვარიაციის განვითარების ტექნიკის გამოყენება, რომელიც დამახასიათებელია პოლონური ხალხური მუსიკის სფეროში). ამ კომპოზიტორის ინოვაციამ სრულად იმოქმედა მის საშემსრულებლო ხელოვნებაზე. მან, ლისტის მსგავსად, ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა ფორტეპიანოს დაკვრის ტექნიკაში.

შოპენის შემოქმედების გავლენა სხვა კომპოზიტორებზე

შოპენის შემოქმედებას მთლიანობაში ახასიათებს აზროვნების სიცხადე და ჰარმონია. მისი მუსიკა შორს არის არც იზოლაციისგან, არც აკადემიური სიცივისგან და არც რომანტიული გაზვიადებისგან. მას უცხოა არაგულწრფელობა, ფუნდამენტურად ხალხური, სპონტანური და თავისუფლებისმოყვარე.

შოპენის ბიოგრაფიამ და მისმა ნამუშევრებმა მრავალი მუსიკოსი შთააგონა. ფრედერიკის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა და შემსრულებელთა მრავალ თაობაზე. ფრედერიკ შოპენის მელოდიური და ჰარმონიული ენის გავლენა ვაგნერის, ლისტის, დებიუსის, ფორეს, ალბენიცის, გრიგის, სკრიაბინის, ჩაიკოვსკის, შიმანოვსკისა და რახმანინოვის ნაწარმოებებში ჩანს.

შემოქმედების მნიშვნელობა

შოპენის ბიოგრაფია და მუსიკა დღეს დიდ ინტერესს იწვევს და ეს შემთხვევითი არ არის. ამ დიდმა კომპოზიტორმა მრავალი ჟანრი ახლებურად განმარტა. მან რომანტიკულ საფუძველზე გააცოცხლა პრელუდია, შექმნა საფორტეპიანო ბალადაც, დრამატიზირებული და პოეტიზირებული ცეკვები: ვალსი, პოლონეზი, მაზურკა, სკერცო დამოუკიდებელ ნაწარმოებად აქცია. შოპენმა გაამდიდრა ფორტეპიანოს ტექსტურა და ჰარმონია, აერთიანებდა კლასიკურ ფორმას ფანტაზიასა და მელოდიურ სიმდიდრეს.

მან შეადგინა ორმოცდაათამდე მაზურკა, რომლის პროტოტიპია ვალსის მსგავსი პოლონური ხალხური ცეკვა სამდარტყმიანი რიტმით. ეს არის პატარა პიესები. მათში ჰარმონიული და მელოდიური მონაცვლეობა სლავურად ჟღერს.

ფრედერიკ შოპენმა სიცოცხლის განმავლობაში მხოლოდ ოცდაათამდე საჯარო კონცერტი გამართა. ის ძირითადად მეგობრების სახლებში გამოდიოდა. მისი შესრულების სტილი ძალიან უნიკალური იყო. იგი გამოირჩეოდა, თანამედროვეთა აზრით, რიტმული თავისუფლებით - ზოგიერთი ბგერის გახანგრძლივება იმის გამო, რომ სხვები შემცირდა.

ფრედერიკ შოპენის ხსოვნა

ყოველ ხუთ წელიწადში ვარშავაში 1927 წლიდან. საერთაშორისო კონკურსებიშოპენის სახელობის, რომელშიც მონაწილეობენ ყველაზე ცნობილი პიანისტები. 1934 წელს ასევე მოეწყო შოპენის ინსტიტუტი, სახელწოდებით საზოგადოება. ფ.შოპენი 1950 წლიდან. მსგავსი საზოგადოებები ასევე არსებობს ავსტრიაში, გერმანიასა და ჩეხოსლოვაკიაში. ისინი საფრანგეთშიც არსებობდნენ მეორე მსოფლიო ომამდე. ქალაქ ჟელიაზნოვა ვოლაში, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა, 1932 წელს გაიხსნა შოპენის სახლ-მუზეუმი.

ამ კომპოზიტორის სახელობის საზოგადოებების საერთაშორისო ფედერაცია 1985 წელს დაარსდა. ვარშავაში 2010 წელს, 1 მარტს, მოდერნიზაციისა და რეკონსტრუქციის შემდეგ გაიხსნა ფრედერიკ შოპენის მუზეუმი. ეს ღონისძიება ეძღვნება მისი დაბადებიდან 200 წლისთავს. 2010 წელი პოლონეთში შოპენის წლადაც გამოცხადდა. ამ კომპოზიტორს, როგორც ხედავთ, დღესაც იცნობენ, ახსოვთ და უყვართ არა მარტო სამშობლოში, არამედ მთელ მსოფლიოში.

შოპენის ბიოგრაფია და ყველა იმ მოვლენის თარიღი, რაც მოხდა ამ დიდ კომპოზიტორთან, აღწერილია ჩვენს სტატიაში მაქსიმალურად სრულად. დღეს მუსიკალურ სკოლებში ამ ავტორის ნამუშევარი შეტანილია სავალდებულო სასწავლო გეგმაში. თუმცა ახალგაზრდა მუსიკოსები შოპენის ბიოგრაფიას მოკლედ სწავლობენ. ეს საკმარისია ბავშვებისთვის. მაგრამ სრულწლოვანებამდე მინდა უფრო კარგად გავიცნო ასეთი საინტერესო კომპოზიტორი. მერე ბავშვებისთვის მოკლედ დაწერილი შოპენის ბიოგრაფია აღარ გვაკმაყოფილებს. სწორედ ამიტომ გადავწყვიტეთ შეგვექმნა ამ დიდი ადამიანის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის უფრო დეტალური აღწერა. შოპენის ბიოგრაფია, რომლის მოკლე შინაარსი შეგიძლიათ იხილოთ სხვადასხვა საცნობარო წიგნებში, ჩვენ მიერ დამატებულია სხვადასხვა წყაროზე დაყრდნობით. ვიმედოვნებთ, რომ თქვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა წარმოდგენილი ინფორმაცია. ახლა თქვენ იცით, რა მოვლენებისგან შედგებოდა შოპენის ბიოგრაფია და რა ნაწარმოებები დაწერა. Ყველაფერი საუკეთესო!