რა არის უნიკალური პოეტური ძეგლის თემის განსახიერებაში S. A. Yesenin-ის ლექსში "პუშკინისთვის"? ბოლო ინკარნაციის სიმძიმე და კარმასთან დამშვიდობება როგორი ურთიერთობა გვაქვს ჩვენს ცივილიზაციებთან?

1. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებზე ესთეტიკური და ემოციური რეაგირების განვითარება, მათი მხატვრული გამოსახულების გაგება.

2. გამოიყენეთ გამომსახველობითი საშუალებები თქვენს ნამუშევარში (განათების ეფექტები, კომპოზიცია, ფერი).

3. ადამიანების მიმართ მზრუნველი, კეთილი დამოკიდებულების გამომუშავება.

აღჭურვილობა

1. ვიზუალური დიაპაზონი:ხატი "ვლადიმირის ღვთისმშობელი"

2. მუსიკალური სერია:სიმღერები ქალებზე, დედაზე.

გაკვეთილების დროს

I საორგანიზაციო მომენტი.

გაკვეთილისთვის მზადების შემოწმება.

მოსწავლეთა ყურადღების ორგანიზება.

II. გაკვეთილის მიზნებისა და ამოცანების დასახვა.

1. მოხსენება გაკვეთილის თემაზე.

2. გაკვეთილის მიზნებისა და ამოცანების დასახვა.

მხატვრების შემოქმედების გაცნობა, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებში ასახავდნენ და ადიდებდნენ ქალის გამოსახულებას. შეასრულეთ კომპოზიცია "დედა და შვილი".

III. იმუშავეთ გაკვეთილის თემაზე.

აქ არის ძალიან ცნობილი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები, რომლებმაც თავიანთ ტილოებზე ქალის გამოსახულება აღბეჭდეს.

ქალის სილამაზის საიდუმლოებები აწუხებდა კაცობრიობას მისი არსებობის მთელი ისტორიის მანძილზე. ძნელად მოიძებნება მხატვარი, რომელიც არ შეეცდება ამ საიდუმლოს გააზრებას, მაგრამ ყველამ ის თავისებურად აღმოაჩინა.

ამ გაგებაში მთავარი და უცვლელი დარჩა დედობის იდეალი, წმინდა კავშირები დედასა და შვილს შორის. რენესანსის ტიტანების მადონებიდან, ღვთისმშობლის იკონოგრაფიული სახეებიდან თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებამდე - ეს არის გზა ქალის სილამაზისა და მომხიბვლელობის იდეალის გასააზრებლად.

ხატი "ვლადიმირის ღვთისმშობელი"

ბიჭებო, ყურადღება მიაქციეთ "ვლადიმირის ღვთისმშობლის" ხატის გამოსახულებას.

შეუძლებელია ევროპის ქვეყნების შუა საუკუნეების ხელოვნების წარმოდგენა ღვთისმშობლის ფართოდ გამოსახული გამოსახულების გარეშე. დასავლეთ ევროპაში მას უკავშირებდნენ მადონას კულტს, ხოლო რუსეთში - ღვთისმშობელს, რომელიც აღიქმებოდა როგორც მშობლიური მიწის მფარველი და მფარველი, ხალხის შუამავალი ღვთის წინაშე.

ბიზანტიური მხატვრობის ერთ-ერთი საუკეთესო გამოსახულება იყო მე-12 საუკუნეში კონსტანტინოპოლში დახატული ეს ხატი. შემდეგ რუსეთში მიიტანეს.

ღვთისმშობლის თვალები სავსეა გრძნობით, რაც შუა საუკუნეებში განისაზღვრა, როგორც „წმინდა მწუხარების სიხარული“.

ბავშვი ნაზად აჭერს სახეს დედის ლოყაზე და მკლავს კისერზე შემოახვევს.

ბავშვების თვალები დედისკენაა მიმართული, თითქოს მის დაცვას ეძებენ. შფოთვა და სევდა ეფინებოდა მის მკაცრ სახეზე. მთელი დედობრივი სინაზით მის გარეგნობაში, შეიძლება იგრძნოს გარდაუვალი მსხვერპლის ცნობიერება.

მხატვარმა გრაბარმა ამ ხატს უწოდა "დედობის შეუდარებელი, მშვენიერი, მარადიული სიმღერა".

ძველ რუსულ ხელოვნებაში ღვთისმშობლის გამოსახულება დაკავშირებული იყო დედამიწის კულტთან, ორივეს ჰქონდა სიწმინდისა და დედობის საერთო პრინციპები:

"პირველი დედა არის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი, მეორე დედა არის ნესტიანი დედამიწა", - ამბობს პოპულარული სიბრძნე.

ზომიერი ფერის სქემა, რომელშიც რბილი, მუქი ტონები ჭარბობს, კვლავ ქმნის სიმშვიდის, წყნარი და ნათელი სიხარულის განცდას.

გადის წლები, გადის საუკუნეები, მაგრამ მხატვრობაში „ქალი-დედის“ თემა არ ქრება.

რენესანსის (XV საუკუნე) ხელოვნება ქალის სილამაზის განსხვავებულ გაგებას გამოიწვევს, ვიდრე წინა მხატვრების. ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი - ვცდილობთ შევქმნათ სრულყოფილი ადამიანის განზოგადებული სურათი, ლამაზი როგორც ფიზიკურად, ასევე სულიერად. ასეთი იდეალის განსახიერებაა მადონა, ღვთისმშობელი პატარა იესო ქრისტესთან ერთად - დედობისა და ადამიანებისადმი მსხვერპლშეწირული სიყვარულის ამაღლებული სიმბოლო.

ამ თემაზე ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი იქნება "მადონა ლიტა". Ლეონარდო და ვინჩი.

Მაგიდაზე ლეონარდო და ვინჩის "მადონა ლიტა".

მოსწავლეთა წარმოდგენა

ნახატზე გამოსახულია ახალგაზრდა მარიამი, რომელსაც გულდასმით უჭირავს ბავშვი ხელში. მისი დახრილი პროფილი სავსეა განსაკუთრებული სილამაზითა და კეთილშობილებით. დაღლილი თვალები და ძლივს შესამჩნევი ღიმილი მადონას გარეგნობას არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობასა და სითბოს ანიჭებს, ანათებს მას კაშკაშა დედობრივი გრძნობით. ამ შესანიშნავ ნახატში მხატვარმა შეძლო გადმოეცა თავისი იდეა ბედნიერების შესახებ, ყოფიერების წმინდა მიწიერი სიხარული და საუკეთესო ადამიანური გრძნობების სიწმინდე.

მოსწავლის წარმოდგენა

მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი ქმნილება იყო რაფაელის ნახატი "სიქსტე მადონა", რომელიც ბრწყინვალედ განასახიერებს დედაკაცის მიწიერ, რეალისტურ იმიჯს მოძრაობა მშვიდი და დიდებულია, როგორც ჩანს, ის არ დადის, მაგრამ ოდნავ იზიდავს ბავშვს, თითქოს ეშინია მასთან განშორების დედის ურთიერთგამომრიცხავი ჟესტი, ღრმა ტრაგედია, რაც ხდება, რაფაელის თვალები სანდო და ღიად გამოიყურება მასში მყოფი უბრალოების, ნაზი ქალურობისა და ღვთაებრივი სიდიადისკენ , და ღვთაებრივი ხდება მიწიერი.

მოსწავლეთა წარმოდგენა

ბიჭებო, ჩვენ გავეცანით რენესანსის მხატვრების შემოქმედებას, მაგრამ რუსი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში არ უგულებელყოფდნენ ქალის - დედის იმიჯს. ცნობილმა პორტრეტმა, მხატვრობის აკადემიკოსმა A.G. ვენეციანოვმა დახატა უბრალო რუსი ქალები - გლეხი ქალები, რომლებიც რთულ სამუშაოს ასრულებდნენ.

დაფაზე „სახნავ მიწაზე. გაზაფხული"

"სახნავ მიწაზე. გაზაფხული" - ამ ნახატზე გამოსახულია გლეხი ქალი გრძელ ვარდისფერ სარაფანში და ალისფერი კოკოშნიკით. იგი მიჰყავს ცხენებს შეკაზმულ ცხენებს. გვერდით კი სათამაშო ბავშვი ზის, რომელსაც ახალგაზრდა დედა სიყვარულით და სინაზით უყურებს. ქალის უკან უსაზღვრო რუსული მანძილია.

და აი, ვენეციანოვის კიდევ ერთი ტილო, "ზაფხულში მზე უმოწყალოდ მცხუნვარეა, ბორცვები მწკრივად დგას, ბორცვები მწვანედ იქცევიან". სურათის ცენტრში არის მომკელი ქალი ბავშვით ხელში, ის სათუთად ეხუტება მას და ივიწყებს დაღლილობას. თქვენ უყურებთ ამ სურათს და გახსოვთ ნ.ა.-ს ლექსის სტრიქონები. ნეკრასოვა:

სოფლის ტანჯვა გაჩაღდა,
გააზიარეთ! - რუსი ქალი წილი!
ძნელი საპოვნელია....
სიცხე აუტანელია: დაბლობი უხეო.
მინდვრები, სათიბი და ზეცის სივრცე.
მზე უმოწყალოდ ჩადის...

Მაგიდაზე "პეტროგრადის მადონა"

მე-20 საუკუნე დადგა.

მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში სრულიად ახლებურად ჟღერდა დედობის მარადიული თემა, რომელიც ადიდებდა ყველაზე ღრმა და გულწრფელ ადამიანურ გრძნობებს.

მან თავისი ყველაზე ნათელი მხატვრული განსახიერება იპოვა მხატვრის კ. პეტროვა-ვოდკინა (1878-1939 წწ.). ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ პეტროვ-ვოდკინი ცდილობს გაიგოს ახალი ურთიერთობა ადამიანსა და სამყაროს შორის. მან განასახიერა თავისი გაგება მიმდინარე ისტორიული მოვლენების შესახებ ცნობილ "პეტროგრად მადონაში".

ახალგაზრდა ქალი ბავშვით ხელში გამოსახულია რევოლუციური პეტროგრადის ფონზე, სადაც დაიწყო კაცობრიობის ისტორიის ახალი ერა. გამვლელები სადღაც მივარდებიან, ზოგი შენობების კედლებთან ჩერდება. მაგრამ ეს ყველაფერი მხოლოდ დროებითი ფონია ქალი-დედის მთავარი იმიჯისთვის.

შემთხვევითი არ არის, რომ მან ზურგი აქცია ქალაქს. მისი მთავარი საზრუნავი ბავშვზე, მის აწმყოსა და მომავალზე ზრუნვაა.

Მაგიდაზე"სამშობლო იძახის"

"დედა" ეს თემა საინტერესოდ არის განსახიერებული მხატვრის A.A. Deineka (1899-1969) ნახატში "დედა".

მისი კომპოზიცია საოცრად მარტივია: გლუვ ფონზე გამოსახულია ქალის სურათი, რომელსაც ხელში მძინარე ბავშვი უჭირავს. დედის გარეგნობა გადმოგვცემს ვენეციელი გლეხის ქალების დიდებულ პოზას და მხარზე მიბმული ბავშვის სათუთი, მღელვარე გრძნობებს.

ბიჭის მყიფე, ძილისგან გაცვეთილ სხეულს დედის ძლიერ და ძლიერ ფიგურას უპირისპირებს, მხატვარი ცდილობს ხაზი გაუსვას მათ შორის არსებულ განუყოფელ სულიერ კავშირს, დედის მზადყოფნას დაიცვას შვილი.

ეს თემა ახლებურად ისმის დიდი სამამულო ომის დროს შექმნილ ნაწარმოებებში.

ყველამ იცის თოიძის პოსტერი "სამშობლო უხმობს". სამხედრო განსაცდელების მძიმე წლებში დედობრივი მოწოდება გაისმა სამშობლოს დასაცავად. ქალ-დედის პირდაპირ, ღია მზერას გაქცევა შეუძლებელია.

აწეული ხელის ჟესტი ბევრს ახსენებს ღვთისმშობლის ორგანას ცნობილ გამოსახულებას, რომელიც ლოცულობს კაცობრიობის გადარჩენისთვის.

დასკვნა: ყოველთვის მხატვრები ადიდებდნენ ქალის სილამაზეს. მაგრამ ქალის სილამაზის იდეალი სწორედ ქალი-დედის იმიჯი იყო.

IV. ცოდნის განზოგადება და კონსოლიდაცია

ახლა გადავიდეთ გაკვეთილის პრაქტიკულ ნაწილზე.

V. დამოუკიდებელი მუშაობა

დავალება: იპოვნეთ თქვენი იდეალური ქალი-დედა, დაფიქრდით კომპოზიციაზე და შეავსეთ პორტრეტი „დედა და შვილი“

მუშაობის ეტაპები.

1. ფურცლის პოზიციის შერჩევა.

2. ნახატის განლაგება.

3. ფანქრის ესკიზი.

4. დეტალების დახატვა.

5. ადამიანის პროპორციები.

6. ფერად მუშაობა.

VI. გაკვეთილის შეჯამება.

1. დღეს კლასში გავეცანით მხატვრების შემოქმედებას, რომლებიც ადიდებდნენ ქალის სილამაზეს. რა იყო და არის ქალის სილამაზის მთავარი იდეალი ამ მხატვრების შემოქმედებაში? დიახ, იდეალური, მთავარი და უცვლელი დედობის იდეალია. ქალის სილამაზე დედობის სილამაზეა

რა განსახიერებას პოულობს ქალის დედის გამოსახულება შუა საუკუნეების ხელოვნებაში?

რა იდეალისკენ ისწრაფოდნენ ყველა დროისა და ხალხის ხელოვანები?

რა თავისებურებაა მე-20 საუკუნის ხელოვნების ნიმუშებში ქალის - დედის იმიჯის განსახიერება. ?

საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენა და ანალიზი.

VI. Საშინაო დავალება.

საშინაო დავალების ინსტრუქცია.

რამდენად მსგავსი და განსხვავებულია სურათის გმირი მადონას ჩვეულებრივი სურათებისგან.

მ.ბონფელდი

მუსიკის შინაარსში კონკრეტულის განსახიერების სპეციფიკის შესახებ

ხელოვნებასა და რეალობას შორის კავშირის პრობლემა ერთ-ერთი მთავარია ესთეტიკაში. ის წყდებოდა და წყდება სხვადასხვა დონეზე და სხვადასხვა ასპექტში. ამ ნაწარმოებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვაა: როგორი რეალობაა წარმოდგენილი ხელოვნების ნიმუშებში, რა თავისებურება აქვს ამ „ხელოვნების რეალობას“ რეალურ რეალობასთან შედარებით თუ გარდაიქმნება მეცნიერული შემოქმედების შედეგებში. თუმცა, მთლიანობაში, ეს კითხვა ძალიან მოცულობითია. ამიტომ, ჩვენ შემოვიფარგლებით მისი გარკვეული ასპექტების იდენტიფიცირებით, რომლებიც მნიშვნელოვანია ჩვენი კვლევისთვის.

რეალური რეალობა არის მთელი სამყარო ადამიანის ირგვლივ ფენომენებისა და მათ შორის კავშირების ამოუწურავად. ხელოვნებაც და მეცნიერებაც, როგორც მხატვრებისა და მეცნიერების ცალკეულ ნამუშევრებში, ისე მათი შემოქმედებითი საქმიანობის ყველა შედეგის მთლიანობაში, ვერასოდეს წარმოაჩენს სამყაროს აბსოლუტურად სრულ, ადეკვატურ სურათს. ორივე შემთხვევაში ჩვენ ვაწყდებით ცალკეული მხარეების, ფაქტებისა და ფენომენების ასახვას. ეს გარემოება, მრავალთა შორის, გახდა ხელოვნებისა და მეცნიერების მაქსიმალური დაახლოების მიზეზი, როგორც რეალური სამყაროს ასახვის მსგავსი ფორმები.

მაგრამ საკმარისია ცოტა უფრო ყურადღებით დავაკვირდეთ „მეცნიერების რეალობას“ და სწორედ ის განსხვავებებია, რომლებიც ფესვგადგმულია სოციალური ცნობიერების თითოეული ამ ფორმის საფუძვლებში.

ამა თუ იმ ფენომენის ნებისმიერი კუთხით შესწავლით, მეცნიერებას არ ძალუძს მისი ყველა კავშირის დაფარვა და ანალიზი: კვლევა ამ შემთხვევაში გაუთავებელი გახდებოდა. ნებისმიერი კვლევა (თუ ამ სიტყვით ვგულისხმობთ არა ზოგადად შემეცნების პროცესს, არამედ კონკრეტულ სამეცნიერო ნაშრომს) ეძღვნება მხოლოდ იმ ელემენტებს, რომლებიც ამ მომენტში არსებითად გვეჩვენება. ეს ქმნის არასრულ სურათს. მაგრამ - და ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი გარემოება! - რეალობის ის ნაწილი, მისი ის ელემენტები, რომლებიც მეცნიერის ყურადღების ცენტრშია, მისი მუშაობის შედეგებში ყველაზე დიდი მთლიანობითაა ხელახლა შექმნილი. მეცნიერთა მიერ ახლად აღმოჩენილი შაბლონები არ უარყოფენ წინა კვლევების მეცნიერულად საფუძვლიან შედეგებს: ეს უკანასკნელი უბრალოდ უფრო რთული და მდიდრულად დაკავშირებული სისტემის განსაკუთრებულ შემთხვევად იქცევა. ასახული ობიექტური კავშირების მაქსიმალური მთლიანობა თითოეულ ეტაპზე და მოცემულ ჩარჩოში არის იდეალი, რომლისკენაც ისწრაფვის ყველა მეცნიერი მუშაობის პროცესში.

მხატვრულ შემოქმედებაში ყველაფერი პირიქითაა. ბოლო ეტაპი აქ არის არა მთლიანობა, არამედ მთლიანობის ილუზია. ჩვენ ვსაუბრობთ ხელოვნების ნებისმიერი ქმნილების დეტალურ თვისებაზე: ის, შემოქმედება, არის რეალური რეალობის ცალკეული ასპექტების მხატვრულად ორგანიზებული ერთიანობა, რომელთაგან ზოგი წინა პლანზე მოდის, ზოგი კი უკანა პლანზე, ზოგი კი შეიძლება სრულიად უგულებელყო. 2.

გავიხსენოთ ლენინის განცხადება, რომ „...ხელოვნება არ მოითხოვს მისი ნაწარმოებების რეალობის აღიარებას“ 3. ის საოცრად უხდება თავის არსს: არა უბრალო განცხადება ფაქტის შესახებ „რეალური რეალობა არ არის ხელოვნების სინამდვილის ექვივალენტი, მაგრამ ხელოვნება „არ მოითხოვს“ (და, დავამატებთ, პროტესტსაც კი აპროტესტებს მასში ასახული რეალობის ასეთი აღქმის წინააღმდეგ. თუმცა, საინტერესოა, რომ „ხელოვნების რეალობის“ რეალური აღქმა არსებობს. ხელოვნება აღვიძებს ფანტაზიას და, ამრიგად, უზრუნველყოფს აღქმის შემოქმედებით ბუნებას. ხელოვნების ნაწარმოები მიმართავს ადამიანის საკუთარ გამოცდილებას, ათავსებს მის ცნობიერებას, თითქოს, ნაწარმოების „შიგნით“. ამრიგად, ეს ცნობიერება და „რეალობა“ მაქსიმალურად უახლოვდება; აღმქმელი სუბიექტი ხდება დაინტერესებული აქტორი და არა დამკვირვებელი.

მაგრამ რადგან მთლიანობა წარმოსახვითი და მოჩვენებითია, ყოველთვის შესაძლებელია იმის დადგენა, თუ რომელმა კომპონენტებმა ჩამოაყალიბა „ხელოვნების რეალობა“, რომელიც მოცემულია თითოეული მხატვრის შემოქმედებაში. ეს რეალობა არ არის ობიექტური სამყაროს რეალური რეალობა, ის არ არის მეცნიერული შემოქმედების შედეგებში მოცემული ჰოლისტიკური რეალობა; ეს არის რეალობა, იშლება მთელ რიგ კომპონენტებად, ინგრედიენტებად, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დანაწევრებულ რეალობად.

დაშლილი რეალობის გააზრებულმა შესწავლამ, როგორც ეს მოცემულია ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებში, შეიძლება, ვფიქრობ, ესთეტიკა უფრო მკაფიო და, ამავდროულად, საკმაოდ მოქნილ განსაზღვრებასთან მიახლოება თითოეული ტიპის სპეციფიკის და, საბოლოო ჯამში, მათი შესაძლოა ობიექტური კლასიფიკაცია.

ჩვენი ამოცანაა გამოვყოთ დაშლილი რეალობის ის ასპექტები, რომლებიც აუცილებელია მუსიკაში კონკრეტულის ბუნების გასაგებად.

ხელოვნების ყველა დიდი ოსტატი უჩვეულო ყურადღებით, მკვეთრად და მხურვალედ რეაგირებდა მოვლენებსა და ნამუშევრებზე თავიანთ მხატვრულ „მემკვიდრეობაში“. ხოლო ახალგაზრდა ხელოვანის ოსტატობის შესწავლის პროცესში დომინირებს მხატვრული მემკვიდრეობის საფუძვლიანი შესწავლა. უფრო მეტიც, არა იმდენად მხატვრული ტექნიკის თვალსაზრისით (თუმცა ეს ასპექტი მნიშვნელოვანია გარკვეულ ეტაპზე), არამედ ოსტატის „სიწმინდეებში“ შეღწევისას - მისი აზროვნება: მაშინ ძეგლები ხდება ცოცხალი ხელოვნება. ასე სწავლობდნენ მოცარტი და მუსორგსკი, შუმანი და ბოროდინი, შექსპირი და პუშკინი; გოტლიბ ნეფიმ ასწავლა ბეთჰოვენს ბახის ამ გზით გაგება; დაეუფლა უზარმაზარ მხატვრულ მემკვიდრეობას, თავად ბახი სწავლობდა ამ გზით. მოწიფული ოსტატი რომ გახდა, მხატვარი არასოდეს წყვეტს თავისი მხატვრული გამოცდილების გამდიდრებას მისი წინამორბედებისა და თანამედროვეების ნამუშევრებით, თუნდაც უაღრესად კრიტიკულ პოზიციას იკავებს ზოგიერთი მათგანის მიმართ. და თავად მხატვრებმა და ხელოვნებათმცოდნეებმა, რა თქმა უნდა, არ უგულებელყვეს ის ფაქტი, რომ ამ გზით შესწავლილი სიმდიდრე არ რჩება მხოლოდ მხატვრის ცნობიერების ნაწილად, არამედ გადადის მის შემოქმედებაში.

რაინდობის თემა, მაგალითად, უთვალავი ავტორის ნამუშევრებში იყო ნაპოვნი და თანდათანობით შეიძინა „დაუძლევლად“ აქტიური ატრიბუტები, რომლებიც გახდა ამ ნაწარმოებების შინაარსის ხორცი და სისხლი 4. და რომანი უკვდავი იდალგოს შესახებ. ლა მანჩადან, თუმცა მინუს ნიშნით, დაფუძნებულია ზუსტად "რეალობის" რაინდულ რომანტიკაზე. ლეგენდა უბედური და ძლიერი ექიმის შესახებ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ტრიალებდა, სანამ გოეთემ მასში ფაუსტის საფუძველი არ იპოვა. პუშკინმა და ცვეტაევამ, ერშოვმა და ბაჟოვმა ჭიქები ავსეს რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების უმდიდრესი წყაროდან. არსებობს ვრცელი სამეცნიერო ლიტერატურა „შექსპირის წყაროებზე“.

და აი, რა თქვა გოეთემ: „ლორდ ბაირონის „ტრანსფორმირებული ფრიკი“ მეფისტოფელის გაგრძელებაა. და ეს კარგია. თუ ორიგინალურობისთვის ცდილობდა ამის თავიდან აცილებას, მისთვის ყველაფერი უარესი იქნებოდა. ჩემი მეფისტოფელი მღერის შექსპირისგან აღებულ სიმღერას - და რატომ არ უნდა გააკეთოს ეს? რატომ მჭირდება ტანჯვა და საკუთარი თავის გამოგონება, როცა შექსპირის საქციელი მართალია და ზუსტად ამბობს იმას, რაც საჭიროა? და ამიტომ, თუნდაც ჩემი „ფაუსტის“ პროლოგს მსგავსება ჰქონდეს იობის ექსპოზიციასთან (საუბარია ბიბლიურ „იობის წიგნზე“ - მ.ბ.), მაშინ ეს ისევ ძალიან კარგია და ამის გამო უნდა შექება. და არ ადანაშაულებენ“ 5.

ამგვარად, რეალური რეალობის ფენომენად გადაქცევის შემდეგ, „ხელოვნების რეალობა“ ხშირად გადის ტრანსფორმაციის მეორე ტურში. განსხვავებით პირველადი „ხელოვნების რეალობისგან“, რომელიც „ყოფნის რეალობის“ ანარეკლია, ასეთ მეორეხარისხოვან ინგრედიენტს შეიძლება ეწოდოს მხატვრული რეალობა.

მხატვრული რეალობა ხელოვნების დანაწევრებული რეალობის მხოლოდ ერთ-ერთი შემადგენელი კომპონენტია, ამიტომ ის იშვიათად გამოიყენება პირდაპირი, გადაუღებავი ფორმით. ყველაზე ხშირად ის მოქმედებს როგორც სიუჟეტის, დიზაინის, სტილის და ა.შ. რეალური რეალობის მსგავსად, მხატვრული რეალობაც გადის მხატვრის გონებაში არაპირდაპირი ასახვის გზას. სწორედ ეს გარემოება აძლევს ხელოვანს უფლებას განაცხადოს: „ყველაფერი, რაც მაქვს, ჩემია!... მაგრამ ცხოვრებიდან ამოვიღე თუ წიგნებიდან, ამას მნიშვნელობა აქვს? ერთადერთი საკითხია, კარგად გავაკეთე თუ არა!” 7

მხატვრული რეალობის როლი, რა თქმა უნდა, განსხვავებულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, მაგრამ მათგან სამში მაინც – მუსიკაში, არქიტექტურაში, ორნამენტში – ძნელია გადაჭარბებული შეფასება. (აუცილებელია, სულ მცირე, რამდენიმე სიტყვით, შემოთავაზებული ტერმინი „მხატვრული რეალობა“ დავაკავშიროთ ფართოდ გამოყენებულ და, ერთი შეხედვით, ადეკვატურ ტერმინთან „ტრადიცია“. ცნება „ტრადიცია“ მოიცავს ფენომენების ბევრად უფრო ფართო სპექტრს. და კიდევ სცილდება ხელოვნების ფარგლებს, რომელიც არსებობს ხელოვნების ისტორიის ფარგლებში მატერიალური და სულიერი კულტურის ყველაზე მრავალფეროვან ფორმებთან დაკავშირებით, „ტრადიცია“ არ მოიცავს კავშირს ხელოვნების ნიმუშებსა და „რეალობას“ შორის; ხელოვნება“, როგორც მთავარი.)

ის ფაქტი, რომ მუსიკა, მრავალი სხვა ხელოვნებისგან განსხვავებით, სულაც არ არის დაკავშირებული ობიექტური სამყაროს ობიექტურ ასახვასთან, განსაკუთრებით რთულს ხდის მუსიკალურ ხელოვნებაში კონკრეტულის პრობლემას. ამას მჭევრმეტყველად მოწმობს პოლარული თვალსაზრისის არსებობა მუსიკაში ბეტონის არსებობის ფაქტზე. უსაფუძვლო რომ არ ვიყო, მოვიყვან ორ დებულებას ბოლო წლების საბჭოთა ესთეტიკური ლიტერატურიდან.

„...მუსიკალური შინაარსი არის სემანტიკური ძალის მქონე ვექტორული შინაარსი და არა კონკრეტული იდეა“ 8.

მიუხედავად ასეთი ურთიერთგამომრიცხავი დასკვნებისა, ორივე ნაწარმოები ერთი გაგებით ახლოსაა: მათ აკლიათ მუსიკის რეალური ანალიზი, რომელიც დაარწმუნებდა ამა თუ იმ თვალსაზრისის მართებულობაში. მეორეს მხრივ, საბჭოთა მუსიკოსების ზოგიერთ ნაშრომში არის საკმაოდ დიდი მუსიკალური ანალიზი, საიდანაც აშკარაა მუსიკაში გარკვეული სპეციფიკური შინაარსის არსებობა. ამის მაგალითია ჩაიკოვსკის „შემოდგომის სიმღერის“ ბრწყინვალე ანალიზი, რომელიც შესრულებულია ლ. მაზელის მიერ 10. უპირველეს ყოვლისა, თავად ტექსტზე დაყრდნობით და არა ნაწარმოების სათაურზე 11, ავტორი შეძლებისდაგვარად ახერხებს პატარა ფორტეპიანოს მიმართ. ნაჭერი, ამაღლდეს სოციალური წესრიგის განზოგადების სიმაღლეებამდე.

თუმცა, ყოველი ასეთი ანალიზი ასახავს მუსიკაში ბეტონის განსახიერების ფაქტს. მთავარი გაურბის - ფაქტის წარმოშობა, მისი ბუნება, მექანიზმი, შინაგანი მნიშვნელობა. რატომ ხდება მუსიკაში ბეტონის განსახიერება ასეთი უჩვეულო, რთული გზით?

შევეცადოთ, უკვე გაკეთებულიდან გამომდინარე, ნაწილობრივ მაინც ვუპასუხოთ ამ კითხვას.

რა არის მუსიკის მასალა? ძირითადად, ეს არის ადამიანთან ასოცირებული ხმის ატმოსფერო. ვინაიდან ადამიანი მუდმივად აფართოებს და აღრმავებს კავშირებს მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ამ ატმოსფეროს ჩარჩო, ასევე აფართოებს მის საზღვრებს, შთანთქავს ყველაფერს, რაც სინამდვილეში ჟღერს. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, არის ბგერითი სამყაროს ზოგიერთი სფერო, რომელიც უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის პიროვნებასთან, როგორც სუბიექტთან და ადამიანის საზოგადოებასთან, როგორც ობიექტთან (პიროვნებასთან მიმართებაში). ადამიანის სუბიექტური სამყარო ვლინდება მისი მეტყველების ინტონაციებით, ადამიანის მოძრაობების პლასტიურობის „ჩუმი ინტონაციებით“ (ასაფიევი). თუ ეს ინტონაციები დაკავშირებულია ადამიანთა ჯგუფის ერთ მოქმედ კოლექტივად გაერთიანებასთან, ისინი უფრო ობიექტური, უპიროვნოა. თავად მეტყველებისა და პლასტიკური ინტონაციის ფენომენი უკვე შუამავალია, გარე სამყაროს ასახვა, რადგან ეს არის ცნობიერების მყისიერი რეაქცია: „ინტონაცია არის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი საშუალება ადამიანის შეფასებითი დამოკიდებულების გამოხატვისა იმის მიმართ, რაზეც საუბრობს. ”12.

მაგრამ ინტონაციაში, შერწყმულია ადამიანის მეტყველებასთან, არის ობიექტი (თავად მეტყველებაში) და არის მიმართება ობიექტთან (როგორც მეტყველებაში, ასევე ინტონაციაში). „სუფთა“ მუსიკაში თავად ობიექტი, ერთი შეხედვით, არ არსებობს. ეს წარმოშობს გამონათქვამებს, როგორიცაა: „მუსიკა არის ხელოვნება, რომელიც სხვებზე მეტად აშორებს სხეულს, რადგან ის წარმოადგენს წმინდა მოძრაობას, როგორც ასეთს, აბსტრაქციაში საგნისგან“13. მეორეს მხრივ, ხილული ობიექტის არარსებობა დაუსაბუთებელს ხდის ჰიპოთეზას მეტყველებიდან მუსიკალური ინტონაციის წარმოშობის შესახებ. ბ. ასაფიევი თვლიდა, რომ მეტყველება და მუსიკალური ინტონაციები არის ორი "ერთ ბგერის ნაკადის განშტოება" 14. მაგრამ თუ ეს ასეა, თუ მეტყველება და მუსიკალური ინტონაციები არ არის ღერო და ტოტი, არამედ "ორი ტოტი", რა განსაზღვრავს მუსიკალურ ინტონაციას?

ძიება, ცხადია, მიმართული უნდა იყოს იმ სფეროებისკენ, სადაც დამოკიდებულება თავისთავად არის დამახასიათებელი ობიექტის ან ობიექტების ჯგუფისთვის რეალურ სამყაროში. ასეთი რომ გახდე, დამოკიდებულება ემოციური უნდა იყოს. ჰეგელმა ყურადღება გაამახვილა მათ ემოციურ ხასიათში განსაზღვრულ ასეთ ინტონაციებს შორის მუსიკასთან კავშირზე: „ხელოვნების მიღმაც კი, ბგერა შუალედის სახით, სამწუხარო ტირილის, კვნესის, სიცილის სახით, წარმოადგენს პირდაპირ, ცოცხალ გამოცხადებას. გონებრივი მოქმედებები და გრძნობები, ეს არის „ვაი“ და „აჰ“15. მაგრამ ჰეგელი დამატებით დასძენს, რომ ეს ჯერ კიდევ არ არის მუსიკა, „რადგან ეს ძახილები არ გამოხატავს წარმოდგენილ შინაარსს მთელი თავისი უნივერსალურობით“ 16.

შუამავალი, ისევე როგორც ჟესტი, არის რაღაც უნიკალური, თანდაყოლილი კონკრეტული ადამიანის ან ადამიანთა კონკრეტული ჯგუფისთვის. მაგრამ იმისათვის, რომ გახდეს ხელოვნების ფენომენი, ანუ რეალობის ასახვა, რომელიც მიმართულია კაცობრიობისთვის, აუცილებელია, ენგელსის სიტყვებით რომ ვთქვათ, „ინდივიდუალური სინგულარობიდან განსაკუთრებულობაში, ამ უკანასკნელიდან კი უნივერსალურობაში“17. ეს ეტაპი აღნიშნავს საკუთრივ მხატვრული აქტივობის გაჩენას, როდესაც „გაჩენა და შედარებით დამოუკიდებელი კანონები, რომლებსაც ექვემდებარება როგორც ესთეტიკური გრძნობები, ასევე მხატვრული აქტივობა მათ განვითარებაში“ 18 (ბ. ასაფიევის განმარტებით – „მთლიანად მუსიკალური ფენომენი“19). მათ შორისაა მუსიკალური მეტყველების ელემენტები და მათი ორგანიზების პრინციპები (მაგალითად, მუსიკალური ჟღერადობა და რეჟიმი).

მაგალითად, რით განსხვავდება რიტუალური ტირილი ყოველდღიური ტირილისგან? უპირველეს ყოვლისა, ალბათ, მისი უნარით "დააინფიციროს" სრულიად უცხო ადამიანები მგლოვიარე - პატარძლის ან ქვრივის ემოციებით, ანუ მისი "კაცობრიობისადმი მიმართვით". მაგრამ, ამავდროულად, რიტუალური ტირილი აღარ არის ყოველდღიური ტირილის სპონტანური, ქაოტური, თუმცა განსაზღვრული ემოციური ორიენტაციის ბგერების ერთობლიობა: ის უკვე არის მუსიკალური ხელოვნების მრავალი კანონის ტყვე, რომელიც ზღუდავს და აწესრიგებს მის სტრუქტურას. მოდალური ნიმუშები, მაგალითად, კარნახობს ტირილის გარკვეულ მასშტაბს და ა.შ. იგივე ძახილი იქცევა კიდევ უფრო რთული წმინდა მუსიკალური ურთიერთქმედებების წრეში და ხდება, ვთქვათ, მუსორგსკის ოპერის ეპიზოდი; ტირილის ინტონაციები კიდევ უფრო განზოგადებული და ჩვეულებრივი ხდება მე-18 საუკუნის ოპერის არია ლამენტოში ან მთავარ სიმფონიურ ან კამერულ ნაწარმოებში (და შესაბამისად, უფსკრული მათსა და რეალურ წყაროს შორის - ყოველდღიური ტირილი) სულ უფრო ფუნდამენტური ხდება. .

სინგულარობა, უნივერსალურობამდე ამაღლებული, არ რჩება მხოლოდ ფაქტად მოცემული მუსიკალური ნაწარმოებისთვის; კიდევ უფრო კონვენციურ წრეში ჩასმული, რომლისთვისაც უნივერსალურობა მხოლოდ განსაკუთრებულობაა, იგი აგრძელებს ცხოვრებას ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. „როგორც მუსიკის ისტორიიდან ჩანს, თითქმის არ არსებობს პერიოდი, სკოლა, კომპოზიტორთა თაობა, რომელშიც მუსიკალური კულტურის ფაქტები, ანუ ადრე შექმნილი და მზა ნაწარმოებები არ გამოიყენებოდა ერთნაირად ან სხვა“ 20.

დაგროვილი მასალა საშუალებას გვაძლევს საბოლოოდ გამოვყოთ ამ ნაწარმოების მთავარი თეზისი: მუსიკაში ბეტონი მხატვრული რეალობის საშუალებით ვლინდება, ხოლო ხელოვნების სხვა სახეობებში, არქიტექტურისა და ორნამენტის შესაძლო გამონაკლისის გარდა, ბეტონი პირველ რიგში ასოცირდება პირდაპირთან. რეალური სამყაროს სიტუაციებისა და სურათების რეპროდუცირება ან აღწერა. მუსიკაში მხატვრული რეალობის გამოვლინებები არა მხოლოდ რაოდენობრივად უთვალავია, არამედ თვისობრივად განსაკუთრებით მდიდარი და მრავალფეროვანია ყველაზე მრავალფეროვან დონეზე: მასალის პრეზენტაციის ტექსტურიდან მრავალსაათიანი მუსიკალური წარმოდგენის დრამატულ კონცეფციამდე. მუსიკალურ ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ჟანრულად მინიჭებულ მხატვრულ რეალობას.

ჟანრის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე ფართოდ განხილული21ა, რაც, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის. სტატიის ფარგლები არ იძლევა იმის საშუალებას, რომ ჩაერთონ გამოთქმულ თვალსაზრისებზე დებატებში. თუმცა, თავად წამოჭრილი თემის არსი მოითხოვს ჟანრის ფენომენის ისეთივე ლაკონურ დახასიათებას, როგორც ეს დასმული კითხვების ფონზე ჩანს.

უპირველეს ყოვლისა, ჟანრი ჩაფიქრებულია, როგორც თავად მუსიკალური ქსოვილის კომპონენტი, მასში ობიექტურად მოცემული და ამ თვალსაზრისით აღქმისგან დამოუკიდებელი (ის მხოლოდ აღქმაში ვლინდება). მეორეც, ჟანრი არის მხატვრული რეალობის ყველაზე სრულყოფილი და გაპრიალებული განსახიერება, როდესაც მისი ნიშნები ცალკე არ აღიქმება, არამედ შედის განუყოფელ კავშირში და ქმნის გარკვეულ ერთიანობას. ეს უკანასკნელი თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია რეალობის ზოგიერთ ყველაზე ტიპურ ფენომენთან. მაგალითად, სარაბანდე - თავდაპირველად, როგორც რელიგიური მსვლელობა, შემდეგ კი დაკრძალვის მსვლელობა ნემსის გარშემო - კონცენტრირებულია და გადმოცემულია რიტმში და მელოდიაში, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მე -16 საუკუნის ესპანეთის ცხოვრებისა და კულტურისთვის. ამან შემდგომში გამოიწვია ცეკვის ყველაზე ფართო გავრცელება ესპანეთში (და მალე მის ფარგლებს გარეთაც); რაოდენობა გადაიქცა ხარისხად: სპეციფიკური ნიშნები კრისტალიზდა და ადვილად ამოსაცნობი გახდა მათი ძალიან განსხვავებული მუსიკალური „შევსების“ მიუხედავად. კულტურა, რომელიც ცალსახად აკავშირებს მუსიკას გარკვეულ ხანდახან, სოციალურ ან სოციალურ რეალობასთან. ჟანრის ეს უკანასკნელი თვისება მოითხოვს, როგორც შეიძლება ვივარაუდოთ, უფრო დეტალური დასაბუთება. მოდით შევხედოთ მას კონკრეტული მაგალითის გამოყენებით.

ბეთჰოვენის მომწიფებული ნაწარმოებების გამოჩენამდეც კი, გმირობა იყო კომპოზიტორების მიერ განსახიერებული მუსიკალური სურათების წრის ნაწილი. მაგრამ ამ გმირობის წარმოშობა და ხასიათი სულ სხვა იყო. მისი გენეზისი, უპირველეს ყოვლისა, კლასიკური ეპოქის თეატრს უკავშირდება. გმირები - ღმერთები, იმპერატორები - არანაირად არ იყვნენ იდენტიფიცირებული აუდიტორიაში მჯდომ მაყურებელთან (თუნდაც მაყურებელ-მონარქებთან, თუმცა მათ მოუწოდებდნენ ასწავლონ და - ხშირად - მაამებებდნენ ამ უკანასკნელს). ბეთჰოვენამდელი პერიოდის ამ ჟანრის სფეროს მუსიკა (და ნაწილობრივ ადრეული ბეთჰოვენის) სწორედ გმირობასთან ასოცირდება "ბასკინებზე". ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ იყოს ეს ბახი („სინფონია“ პარტიტადან დო მაჟორი), იქნება ეს ჰენდელი („ოვერტურები“ კლავიატურის კომპლექტიდან ს მინორში), იქნება ეს ჰაიდნი (II მოძრაობა ცნობილი რე მაჟორიდან. სონატა - No7 აკადემიური გამოცემის მიხედვით.), იქნება ეს ადრეული ბეთჰოვენი (შესავალი მე-8 სონატაში), - მთელი გმირული მუსიკა დაკავშირებულია იმავე ჟანრულ სფეროსთან 23.

გმირობა ბეთჰოვენის შემოქმედებაში მისი შემოქმედების მომწიფებულ პერიოდში სრულიად განსხვავებული ჟანრული საფუძვლებიდან მოდის. ეს არის გმირობა, ერთდროულად გაფილტრული რეალობის ლირიკული გრძნობით, ჟანრულ ასპექტში შერწყმული მასობრივ გლოვასთან, სიმღერასთან და ცეკვასთან. ასე ვთქვათ, გმირობა, რომელიც გადავიდა აუდიტორიაში. ბეთჰოვენის სიმფონიის მოსმენისას ჩვენ არ ვუყურებთ გმირებს: იმ მომენტში ჩვენ თვითონ ვართ გმირები. მაგრამ ეს იმ ეპოქის მთავარი ნიშანია, როდესაც მასები აცნობიერებდნენ თავს, როგორც რეალურ პოლიტიკურ ძალას. სხვა საკითხებთან ერთად, ეს ფაქტი აისახა საფრანგეთის რევოლუციის პოპულარული დღესასწაულებისა და დაკრძალვის მსვლელობის მუსიკაში 24 და მიუხედავად იმისა, რომ ბეთჰოვენმა საკმაოდ ნათლად გამოავლინა თავისი იდეალების ზოგადი ფილოსოფიური მნიშვნელობა მეცხრე სიმფონიის ფინალის გუნდში, მათ კავშირში. საფრანგეთში რევოლუციური ბრძოლის ნათელი და ძლიერი ეპოქა იქნებოდა დაუმტკიცებელი პოსტულატი, თუ კომპოზიტორი არ გაჯერებულიყო თავისი მუსიკა ამ ეპოქის მუსიკალური კულტურის ჟანრებით (საბედნიეროდ, მას გარკვეული მხატვრული ღირებულება ჰქონდა და მნიშვნელოვანი ინტერესი გამოიწვია).

ასე განხილული, ჟანრი, უპირველეს ყოვლისა, ჩნდება, როგორც მხატვრული რეალობის მჭიდროდ დაკავშირებული ფენომენი რეალურ რეალობასთან, როგორც მხატვრული რეალობის უმაღლესი განსახიერება მის მთლიანობაში.

მოდით მივმართოთ ჟანრის (და, უფრო ფართოდ, მხატვრული რეალობის) შესაძლებლობებს მუსიკალურ ნაწარმოებებში კონკრეტულის გადმოცემისას (აუცილებლად, ზემოაღნიშნული ანალიზები ფრაგმენტულია და მხოლოდ მეთოდის კანონიერების დასამტკიცებლადაა გამიზნული).

ჯერ ჟანრი განვიხილოთ, როგორც დიდი ინსტრუმენტული კომპოზიციის დრამატურგიაში კონკრეტულის გადმოცემის საშუალება.

G. Berlioz-ის Symphony Fantastique-ის დრამატული საფუძველი მთლიანად ეფუძნება თემის ჟანრულ კონტრასტს - იდეის ფიქსაცია დანარჩენ მუსიკასთან სიმფონიის შუა ნაწილებში და მისი არარსებობა უკიდურეს ნაწილში. არც პროგრამის და არც ნაწილების სახელების ცოდნის გარეშე შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი თვისებები: I ნაწილი სხვებთან შედარებით ყველაზე ნაკლებად უკავშირდება ობიექტურ (მარში, ცეკვა) ჟანრებს და, შესაბამისად, ყველაზე ლირიკულ და სუბიექტურს. სწორედ მასშია მითითებული თემა განვითარებისათვის. სამი შუა მოძრაობა ძირითადად ობიექტურია: ვალსი, პასტორალური, მარში. მათში თემა არის Idee fixe, რომელიც ეწინააღმდეგება დანარჩენ მუსიკას, როგორც არაჟანრულ სფეროს. ფინალში ჩვენ ვაკვირდებით რაღაცის პირდაპირ საპირისპიროს რაც ხდება I ნაწილში: სუბიექტურის დაშლა ობიექტურში: მასობრივი ცეკვის რიტმთან დაკავშირებული ჟანრი, რომელშიც მთავარი თემაა განსახიერებული, იმდენად მოულოდნელი და ელემენტარულია, რომ იგი წარმოშობს თემის ისეთი წარმოდგენის აღქმას, როგორც ვულგარულ პაროდიას. სწორედ ასე ჩნდება კონფლიქტი და დაძლევა „ზეციურ სფეროებში“ აფრენილ „იდე ფიქს“ მუსიკას, არაჟანრულ „ვაკუუმში“ და სიმფონიის ყველა სხვა მუსიკალურ მასალას შორის. სწორედ ასე გვესმის ჩვენ, გადაცემიდან აბსტრაგირებული, ამ რომანტიკულ სიმფონიაში სუბიექტური და ობიექტური პრინციპების ურთიერთქმედების როლსა და მნიშვნელობას: ობიექტური ანაცვლებს სუბიექტურს და იდეალს სიმფონიიდან; ამ უკანასკნელისთვის სიმფონიაში უბრალოდ ადგილი აღარ რჩება.

მოდით მივმართოთ მაგალითებს, როდესაც მხატვრული რეალობა არ ვლინდება როგორც ჟანრი. ბახის ფუგა სი მკვეთრ მინორში (XTK, I, No4) საკმაოდ რთულია რომელიმე ჟანრის ნიშნების გამოვლენა მის ძირითად მახასიათებლებში. რა არის თემის არსებითი მნიშვნელობა? ბ. ასაფიევი მას უწოდებს „სერიოზულად ფოკუსირებულს“ 25. შესაძლებელია თუ არა ამ ხატოვანი მახასიათებლის ობიექტურად დასაბუთება მხოლოდ თავად მუსიკალურ ტექსტზე დაყრდნობით? განვიხილოთ ამ მუსიკის მხატვრული რეალობა. პირველ რიგში, ჰარმონია უჩვეულოდ მკვეთრად ვლინდება. მაგრამ ადრე ითქვა, რომ რეჟიმი არის "მთლიანად მუსიკალური ფენომენი", მასალის ორგანიზების გზა. თუმცა, რეჟიმი ასევე ატარებს გარკვეულ ემოციურ შინაარსს იმავე ასპექტში, როგორც ჟანრი. ეს არის ზუსტად ის, რაც ხსნის ჰარმონიის, როგორც გარკვეული ეთიკური და სემანტიკური კატეგორიისადმი დამოკიდებულებას (რაც აშკარა იყო ძველი ბერძენი მუსიკის მკვლევარებშიც კი). ტემპი, მოდთან ერთად, განასხვავებს განსახილველ თემას, თუ არა კონკრეტულ ჟანრს, მაშინ მაინც ავიწროებს შესაძლო ჟანრული ინტერპრეტაციების დიაპაზონს; შეძლებისდაგვარად ისმის სამგლოვიარო მსვლელობა, საგუნდო და ა.შ. ამიტომ თემაში ისმის არა მარტო სიბნელე (მინორული რეჟიმიდან), არამედ სიმძიმეც. თემა მონოფონიურია. სიღრმეში, „ქვეტექსტში“, ზოგიერთი ჟანრული მახასიათებლის გათვალისწინებით, იგი არ აძლევს საშუალებას, რომ რომელიმე მათგანს აშკარად გამოავლინოს თავი. ასე ჩნდება ჩვენს ცნობიერებაში კონცენტრაციის განცდა: საჭიროა ინტენსიურად მივყვეთ „სფინქსის“ თემას, რომელმაც თავად უნდა ამოხსნას თავისი გამოცანა 26. და მართლაც, ჟანრის პერსონაჟი თავიდან ბოლომდე ფუგა სულ უფრო და უფრო ხდება. უფრო შესამჩნევი: ფუგის მე-2 თემა წარმოადგენს არიოზულ მიმდევრობებს, მე-3 – ერთდროულად აქტიურს (დასაწყისის მარშის ხასიათი) და თავშეკავებულს (შესავალი ტონის გარკვეულწილად გახანგრძლივებული გარჩევადობა); ფუგის დასასრულისკენ, მე-3 თემის განმეორებითი სტრეტები მუსიკის საერთო საგუნდო კომპოზიციას მსვლელობის ელფერს აძლევს (v. 93 ff).

მუსიკაში სპეციფიკის იდენტიფიცირება შესაძლებელია მაშინაც კი, როდესაც ზოგიერთი ჟანრის მახასიათებელი თითქოს კონფლიქტშია, სხვებთან კონფლიქტში. ასე ახასიათებს ჟანრის თავისებურებების თვალსაზრისით ლ.მაზელი უვერტიურის დასაწყისს: „... ენერგიული უნისონური სვლები დიდი ხანია ასოცირდება საყვირის სიგნალებთან, ფანფარებთან, ყურადღებისკენ მოწოდებებთან...“ 27. სწორედ ეს თვისებაა აგრეთვე ბეთჰოვენის მეხუთე სიმფონიის და ჩაიკოვსკის მეოთხეს საწყისებში. შეიძლება არ იცოდეთ, რომ „ბედი ასე აკაკუნებს კარზე“, რომ ეს მუსიკა „ასახავს როკის ძალას“ და ა.შ., მაგრამ ამ პრინციპების „უვერტიურა“ მელოდიური ინტონაციის უკიდურეს შეზღუდვასთან ერთად - როგორც ჩანს. მწირი დიაპაზონის ვიცეში შეკუმშვა - ქმნის კონფლიქტის განცდას უვერტიურიდან მომდინარე ენერგიასა და ინტონაციას შორის, რომელიც არ იძლევა სივრცეს ამ ენერგიის თანაბრად განაწილებისთვის. და ეს, თავის მხრივ, იწვევს ძალების ამაზრზენ კონცენტრაციას, თითოეულ ბგერას ანიჭებს ძალას, რომელიც არ არის დამახასიათებელი ადამიანის ბუნებით, მაგრამ ჩვენს გონებაში ასოცირდება ტრანსპერსონალურ, ირაციონალურ მოვლენებთან.

Ride of the Valkyries-ში ვაგნერი აღწევს სასურველ ეფექტს მხატვრული რეალობის სხვადასხვა ელემენტებს შორის ძალზე მოულოდნელი და თუნდაც გარკვეულწილად პარადოქსული (მაგრამ არა კონფლიქტური!) კავშირის წყალობით. მთავარ თემაში შეგვიძლია ვიგრძნოთ ორი ჟანრული ფენის შერწყმა: ფანფარი (ბრასი, მელოდიური ხაზის მოძრაობა აკორდის ბგერების გასწვრივ) და ცეკვაობა (კატის მსგავსი ელასტიური წერტილოვანი რიტმი, შესაძლოა გიგა, მაგრამ ნელი ტემპით, შერწყმული მოძრავი ცეკვისთვის დამახასიათებელი მეტრი – 98). იქმნება საკმაოდ რთული განცდა მთელი: რაღაც ძალიან მასიური და ამავდროულად მსუბუქი; ასე ვთქვათ – გმირული და მოხდენილი. და ტრილი, რომელიც მუდმივად ჟღერს ტყის მაღალ ქარებში, ქმნის ცაზე მაღალი, გლუვი, „ამოკლული“, მაგრამ ასევე დაძაბული ფრენის ხაზის ვიზუალურ ეფექტს. საკმარისია რიტმის „გასწორება“ (წასული ხაზის ამოღება) - და ცეკვაობა გაქრება და მადლთან ერთად; ამოიღეთ ინტონაციის ფანფარა, „დაივიწროთ“ მელოდია - დაიკარგება მასიურობა და გმირობა.

მხატვრული რეალობის ანალიზი შესაძლებელს ხდის კონკრეტულის დანახვას არა მხოლოდ ინსტრუმენტულ, არამედ ვოკალურ მუსიკაშიც. ამ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, ანალიზი ეფუძნება ექსკლუზიურად მუსიკალურ ტექსტს და, ამის წყალობით, ვლინდება ერთგვარი „კონტრფიგურალური სერია“ 28 ვერბალურ ტექსტთან მიმართებაში.

სიმღერა "პატიოსანი სიღარიბე" ამთავრებს გ. სვირიდოვის ციკლს "სიმღერები რ. ბერნსის ლექსებზე". ამ სიმღერის მეორე სტროფის აკომპანიმენტი (სიტყვით: „ეს ხუმრობა სასამართლოს ბატონია...“) წარმოადგენს მხატვრული რეალობის გამოყენების საინტერესო შემთხვევას. აკომპანემენტის მკვეთრი ინტონაციების, თავისებური წერტილოვანი რიტმის (კვარტალი წერტილით - ორი მეთექვსმეტი) და პოლიფონიური ტექსტურის ყურადღებით მოსმენისას, არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ ამ მუსიკის მჭიდრო კავშირი უვერტიურების ნელი ნაწილების მუსიკასთან. მე-17 - მე-18 საუკუნეების ფრანგული ტიპის. მართალია, ციკლის აღქმაში რეალური დროებითი კავშირები, სავარაუდოდ, გაუგონარი დარჩება. მაგრამ იგივე გმირობის განცდა "ბუსკებზე" - შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად - უპირობოდ ჩნდება. სტროფის სიტყვიერი ტექსტი მნიშვნელოვან ცვლილებას ახდენს ამ აღქმაში, ჩაანაცვლებს ბუსკებს ჯოხებით. გასაოცარია ისიც, რომ იგივე მელოდია, როდესაც ბოლო სტროფში გადაიქცევა ვოკალურ ნაწილად და კარგავს წერტილოვან რიტმს, ჟღერს აბსოლუტურად ირონიის გარეშე, როგორც ფართო, მძლავრი საგალობელი – კომპოზიტორი უპრობლემოდ, ზუსტი შტრიხებით გადმოსცემს მას. სიმღერისთვის საჭირო ჟანრის მიმართულებით.

ჟანრის ძირითადი მახასიათებლების მეტ-ნაკლებად „მოშორებიდან“ დამოკიდებულია მუსიკა შეიძლება იყოს უფრო „კონკრეტული“ და უფრო „აბსტრაქტული“. მას არ შეუძლია მთლიანად ჩამოშორდეს მხატვრულ რეალობას ელემენტარული მნიშვნელობის დაკარგვის რისკის გარეშე. Yu.A-ს განცხადება ძნელად გამართლებულია. კრემლევი ყველაზე თვითნებურ და რაციონალურ ბგერებზე, რომლებსაც „აუცილებლად აქვთ ესა თუ ის პერსონაჟი და, შესაბამისად, ინტონაციურად შთამბეჭდავია...“ 29. ჩვენ მუსიკას აღვიქვამთ, როგორც გარკვეულ შინაარსს (შთაბეჭდილებას), ვინაიდან მის ჟანრულ ატმოსფეროზე ვართ ორიენტირებულნი. ანუ, ვინაიდან ჩვენ შეგვიძლია მასში ამოვიცნოთ ადრე ნასწავლი ნიმუში: მხატვრული რეალობა. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ თვითნებობის მეტ-ნაკლებად შეზღუდვაზე, მაგრამ საერთოდ არა მის დომინირებაზე.

მისი ძირითადი დებულებებიდან გამომდინარე საკმაოდ ბევრი კითხვა რჩება სტატიის ფარგლებს გარეთ. მხატვრული რეალობის პრობლემა ფართოა და ფენომენთა ფართო სპექტრს მოიცავს. ნაწარმოების ამოცანა იყო დაემტკიცებინა „მხატვრული რეალობის“ კონცეფციის ესთეტიკაში და განსაკუთრებით მუსიკალურ ესთეტიკაში გამოჩენის გარდაუვალობა - უფრო ადგილობრივი ვიდრე ტრადიციები და ამავე დროს ბევრად უფრო ტევადი ვიდრე ჟანრი - ეს კონცეფცია შეიცავს. , ჩვენი აზრით, მუსიკაში კონკრეტულის გაგების გასაღები.

შენიშვნები:

1 მეცნიერებასა და ხელოვნებას შორის განსხვავებებისა და მსგავსების პრობლემა თანამედროვე კულტურაში სულ უფრო თვალსაჩინო ადგილს იკავებს. ამ თემას არაერთი საინტერესო კვლევა მიეძღვნა. იხილეთ: Rappoport S. მხატვრული აზროვნების ბუნების შესახებ. შატ. „ესთეტიკური ნარკვევები“, ტ. 2. მ., 1967; ასევე „მხატვრული და სამეცნიერო შემოქმედება“, კრებულში. სტატიები რედაქტირებულია ბ.ს მეილახა. ლ., 1972 წ.

2 რეალობის ცალკეულ ასპექტებს შორის კავშირი, როგორც ისინი ჩნდება ხელოვნების ნაწარმოებში, ასევე შეიძლება პარადოქსული აღმოჩნდეს - ზღაპარში, ფანტაზიაში, იუმორისტულში.

3 ლენინ V.I. კოლექცია ციტ., ტ. 38, გვ. 62.

4 მაგრამ ყველა კლიშე ერთ დროს დაუძლეველი იყო - ამიტომ იქცა ისინი კლიშეებად!

5 ეკერმანი I.P. საუბრები გოეთესთან მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში. M. – L., 1934, გვ. 267.

6 „...როგორც რეალობის ანარეკლია, ხელოვნების ნიმუში, ამავე დროს, ეკუთვნის მატერიალურ კულტურას. წარმოშობის შემდეგ ის წყვეტს მხოლოდ ასახვას და ხდება თავად რეალობის ფენომენი“ (Yu. Lotman, Lectures on structural poetics. Tartu, 1964, ნომერი 1, გვ. 18).

17 ენგელსი ფ. ბუნების დიალექტიკა. მ., 1952, გვ. 185.

18 იულდაშევი ლ. ესთეტიკური გრძნობების ჩამოყალიბების სოციალური მიზეზები და მათი როლი საზოგადოებაში. შატ. „მარქსისტულ-ლენინური ესთეტიკის კითხვები“. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 1964, გვ. 64-65.

19 Asafiev B. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი. L, 1963, გვ. 212.

20 Lissa Z. Szkice z estetyki musycznej. PWM, 1965, ს. 269.

21 იხილეთ, მაგალითად: Tsukkerman V. მუსიკალური ჟანრები და მუსიკალური ფორმების საფუძვლები. მ., 1964; Sokhor A. ჟანრის ესთეტიკური ბუნება მუსიკაში. მ., 1968; სატ. „მუსიკალური ფორმებისა და ჟანრების თეორიული პრობლემები“. მ., 1971 წ.

22 „სარაბანდე დიდი ხნის განმავლობაში, მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, დარჩა ელეგიის გამოხატულებად, სამწუხაროდ საზეიმო და აზარტულიც კი მჩაგვრელი (მაგალითად, ესპანეთის ჩაგვრის დახასიათება ნიდერლანდებში ბეთჰოვენის ეგმონტის უვერტიურაში. 1809 – 1810 წწ.) .” ბ.იავორსკი. ბახის ლუქსი კლავიერისთვის. M. - L, 1947, გვ. 25. რაც არ უნდა დიდი იყოს ემოციური მდგომარეობების დიაპაზონი, რომლებზეც ლაპარაკობს იავორსკი („ელეგიურიდან“ „საშინლად მჩაგვრელამდე“), ის შეიძლება გაფართოვდეს მის მიერ მითითებული დროის საზღვრების მიღმაც კი: მაგალითად, ნათელი, მთავარი, ჰიმნი. "სარაბანდე და პარტიტა" J. S. Bach (C მაჟორი; BWV, 990).

23 შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ რ. როლანის შენიშვნა „პათეტიკის“ თეატრალურობის შესახებ, სხვა საკითხებთან ერთად, მუსიკის ამ თვისებას ეფუძნება.

24 აგრეთვე რევოლუციამდელ ეპოქაში კოლექტიური ცეკვებისა და საფრანგეთის რევოლუციის დროს მასობრივ ცეკვებს შორის განსხვავების შესახებ: Yavorsky B. Bach's Suites for Clavier, გვ. 19-20.

25 Asafiev B. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი, გვ. 47.

26 ა. ამბროსი ამ იმავე თემას უწოდებს „იდუმალი საზეიმო. (ამბროს ა. მუსიკისა და პოეზიის საზღვრები. პეტერბურგი, 1889, გვ. 45). როგორც ჩატარებული ანალიზიდან ჩანს, ასეთი მახასიათებელი ასევე მთლიანად შეესაბამება თემაში ობიექტურად გამოვლენილ შინაარსს.

27 Mazel L. მუსიკალური საშუალებების სისტემისა და მუსიკის მხატვრული გავლენის ზოგიერთი პრინციპის შესახებ. შატ. „ინტონაცია და მუსიკალური გამოსახულება“, მ., 1965, გვ. 226.

28 „კონტრ-რიტმის“ კონცეფციის ანალოგიით (ტერმინი ე. ა. რუჩევსკაიას მიერ).

29 კრემლევი ინტონაცია და გამოსახულება მუსიკაში. შატ. „ინტონაცია და მუსიკალური გამოსახულება“, გვ. 41-42.

განსახიერება

განსახიერება

განსახიერება, ინკარნაციები, შდრ. (წიგნი).

1. სხეულის გამოსახულების მიღება; რელიგიურ სწავლებებში - ღმერთის მიერ ადამიანის ხატის მიღება (რედ.).

2. რეალობაში გადასვლა, განხორციელება კონკრეტული ფორმით. ეს ლექსი სოციალური იდეალების პოეტური განსახიერებაა.

3. ნებისმიერი ხარისხის ყველაზე სრულყოფილი განხორციელება. ეს გოგო მოკრძალების განსახიერებაა.

უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ნ. უშაკოვი. 1935-1940 წწ.

ნახეთ, რა არის „EMBODIMENT“ სხვა ლექსიკონებში:

Juggernaut, ობიექტიფიკაცია, ავატარი, გამოხატულება, პერსონიფიკაცია, ინკარნაცია, ინკარნაცია, ნიმუში, რეინკარნაცია, მატერიალიზაცია, იდეალი, რეალიზაცია, შესრულება, აღბეჭდვა, შესრულება, ობიექტივაცია, ნიმუში, ტრანსფორმაცია რუსული ლექსიკონი... ... სინონიმური ლექსიკონი

ლიტერატურული ენციკლოპედია

ინკარნაცია, მე, შდრ. 1. იხილეთ განსახიერება, xia. 2. რა. ერთი (რომ) რომელშიც (რა) ზოგიერთი ნ.ს. დამახასიათებელი ნიშნები, თვისებები, პერსონიფიკაცია (2 მნიშვნელობა). ეს კაცი შევიდა. სიკეთე. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

განსახიერება- Ინკარნაცია. პოეტის მხატვრულმა განზრახვამ, საკუთარი თავის რეალიზებისთვის, უნდა მიიღოს კონკრეტული ფორმა: პოეტური იდეის ფორმალიზაციის ეს აქტი და მისი მახინჯი, ქაოტური მდგომარეობიდან გამოსვლა განსახიერების აქტია. შემოქმედებით პროცესში ის... ... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

განსახიერება- - თემები ნავთობისა და გაზის ინდუსტრიის EN ილუსტრაცია ... ტექნიკური მთარგმნელის სახელმძღვანელო

განსახიერება- [ბერძ ἐνσάρκωσις, ლათ. incarnatio], საკვანძო მოვლენა ხსნის ისტორიაში, რომელიც შედგება იმაში, რომ მარადიული სიტყვა (ლოგოსი), ღვთის ძე, უწმინდესის მეორე პირი. სამება, მიიღო ადამიანური ბუნება. ვ-ის ფაქტის რწმენა ემსახურება ქრისტეს საფუძველს. აღიარებები...... მართლმადიდებლური ენციკლოპედია

ქრისტიანობის პორტალი: ქრისტიანობის ბიბლია ძველი აღთქმა · ახალი აღთქმა ... ვიკიპედია

განსახიერება- ▲ ფოკუსირება ქონების განსახიერება რა ფლობა რა ლ. ქონება, როგორც ძირითადი, მაღალი ხარისხით; აბსოლუტური გამოხატულება იმისა, რაც ლ. იდეები; ცენტრი რა ლ. თვისებები; განსახიერება. ხორცში (ანგელოზი #). დაჯილდოების პერსონიფიკაცია... ... რუსული ენის იდეოგრაფიული ლექსიკონი

ღვთის ძეს, სამყაროს მხსნელს, იესო ქრისტეს ჰქონდა ნამდვილი ადამიანური ბუნება, მიიღო დედისგან, ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლისგან და იყო დედამიწაზე ჩვენს მსგავს სხეულში. ამ თვალსაზრისით, განსახიერება არის მთავარი საეკლესიო დოგმატი. ის გასაგებია...... ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

განსახიერება- ნათელი განსახიერება... რუსული იდიომების ლექსიკონი

წიგნები

• განსახიერება. წიგნი 7, ტიმ ლაჰეი, ჯერი ბ ჯენკინსი. Left Behind სერიის მეშვიდე წიგნში - ინკარნაცია - ახალი ძალები შედიან ომში ადამიანის სულებისთვის. დოქტორი სიონ ბენ-იეჰუდა, ყოფილი რაბინი და ახლა მილიონობით მორწმუნის სულიერი ლიდერი, ხვდება...

ბევრი ადამიანი არამიწიერი ცივილიზაციებიდან ახლა განსახიერებულია დედამიწაზე ადამიანის სხეულებში. დედამიწაზე ვარსკვლავური სულები მოდის სხვადასხვა გალაქტიკებიდან, ვარსკვლავური სისტემებიდან და სხვა სამყაროებიდანაც კი.

ყველას იზიდავს დედამიწის უნიკალურობით,ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ აქ არის გაერთიანებული ცნებები, როგორიცაა სიყვარული, სიხარული, სიცილი, ბედნიერება.

სხვა პლანეტებზე არის მიკერძოება ტექნიკური და მატერიალური განვითარების მიმართ, მათ ასე არ მოსწონთ, ასე არ გრძნობენ.

დედამიწა გახდა ჩვენი სახლი და ძალიან მნიშვნელოვანია ყველა ვარსკვლავური სულისთვის იცხოვროს თავისი მიწიერი ცხოვრებით, გამოიყენოს ყველა შესაძლებლობა, რომელსაც მიწიერი პირობები და ჩვენი ცივილიზაცია გვაძლევს.

როგორ გავიგო, საიდან მოდის ჩემი სული?

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ თქვენი წარმოშობის ისტორია რეინკარნაციის ინსტრუმენტების გამოყენებით. მაგრამ მთავარია არა მხოლოდ თქვენი ცნობისმოყვარეობის დაკმაყოფილება თქვენი ვარსკვლავური სისტემის ან პლანეტის სახელის შესწავლით, არამედ ახლავე გაგება და განსახიერება.

ჩაყვინთვის დროს სახელები რომც მოგვივიდეს, მათზე ნავიგაცია ძალიან რთულია. მაგალითად, ანდრომედას ნისლეული არის ვარსკვლავური სისტემა, რომელიც ათასობით ცივილიზაციის სახლია.

მაგრამ მეორეს მხრივ, თითოეულ ცივილიზაციას აქვს საკუთარი მახასიათებლები და ანდრომედა სპეციალიზირებულია ადამიანის ცნობიერებასთან მუშაობაშიადამიანთა განვითარების დონის შესახებ ინფორმაციის შეგროვებასა და დამუშავებაზე.

ძალიან ხშირად, ინფორმაცია ცივილიზაციის სახელზე პირდაპირ არ მოდის და თავად ამ ცივილიზაციების წარმომადგენლები ამას ხსნიან იმით, რომ ეს სახელები უბრალოდ არ არის ჩვენს ენაში ან აქვს სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა.

გარდა ამისა, მნიშვნელოვანია, რომ ჩვენ არ მივუდგეთ პლანეტის ან ვარსკვლავური სისტემის სახელს, არამედ უფრო ფართოდ შევხედოთ ჩვენი წარმოშობის ისტორიას.

რატომ ვართ ახლა დედამიწაზე?

საიდუმლო არ არის, რომ დედამიწა ახლა გადის ძალიან საინტერესო პერიოდს, რომლის მიზანია უფრო მაღალ ზომებზე გადასვლა.და მრავალი ვარსკვლავური სული ფასდაუდებელ დახმარებას უწევს პლანეტას მათი ცივილიზაციების გამოცდილების გამოყენებით.

მათ აქვთ უნიკალური ნიჭი და შესაძლებლობები, ისინი დახმარებას და მხარდაჭერას იღებენ თავიანთი ვარსკვლავური ოჯახიდან, ისევე როგორც ჩვენ ვიღებთ მხარდაჭერას ჩვენი მიწიერი ოჯახისგან.

თავიანთ ცივილიზაციასთან კომუნიკაციისთვის, ასეთი ადამიანები ამყარებენ ტელეპათიურ კავშირს თავიანთ ვარსკვლავურ ოჯახთან და იღებენ მხარდაჭერას ინფორმაციის, ახალი ტექნოლოგიების, უნიკალური ტექნიკისა და ენერგიის სახით.

და ცივილიზაციები დაინტერესებულნი არიან, უზრუნველყონ, რომ მათ შთამომავლებს, "ვარსკვლავურ თესლს", როგორც ისინი თავიანთ მესინჯერებს უწოდებენ, შეუძლიათ საკუთარი თავის აქ რეალიზება.

მათ ძალიან აინტერესებთ:

• შეისწავლოს ადამიანის სხეულის შესაძლებლობები არამიწიერი შესაძლებლობების გამოვლინებაში;
• ნახეთ, რამდენად გაუჭირდება ადამიანს დამახსოვრება და რაც მთავარია, მიიღეთ თქვენი ვარსკვლავური წარმომავლობა;
• რამდენად შესაძლებელია ვარსკვლავური სულის რეალიზება მიწიერ სხეულში და იპოვონ მოცემული ცივილიზაციისთვის დამახასიათებელი შესაძლებლობების ადეკვატური გამოყენება.

რა თვისებები აქვს ვარსკვლავური სულების რეალიზაციას?

ასე რომ, მათი სპეციფიკიდან გამომდინარე, ვარსკვლავურ სულებს შეუძლიათ დააყენონ სხვადასხვა ამოცანები დედამიწაზე მათი განსახიერებისთვის.

ჩამოვთვალოთ რამდენიმე მათგანი:

1. იმუშავეთ ადამიანების ცნობიერების გაფართოებაზე, რითაც ამზადებენ მათ უფრო მაღალ განზომილებებში სიცოცხლისთვის.

ასეთი ვარსკვლავური სული შეიძლება მომდინარეობდეს ცივილიზაციიდან, რომელსაც აქვს გამოცდილება ამ სფეროში და აქვს მიწიერი პირობებისთვის ადაპტირებული ხელსაწყოები.

ასეთ ადამიანებს აქვთ უნარი გასცდნენ ჩვეულებრივ იდეებს და სხვების „გაყვანა“ მათი შეზღუდვების მიღმარომ ჩვენი ცხოვრება გვკარნახობს.

ისინი აძლევენ იმპულსს და შესაძლებლობას გააფართოვონ თქვენი იდეების საზღვრები საკუთარ თავზე და თქვენს სივრცეზე.

2. ბევრი მკურნალი არის არამიწიერი ცივილიზაციებიდან, რომლებიც აქვს ჯანმრთელობის აღდგენისა და შენარჩუნების დიდი გამოცდილება.

ახლა ისინი ეხმარებიან ადამიანებს, უფრო მარტივად გაიარონ ტრანსფორმაციისა და გადასვლის ყველა პროცესი. თითოეულ მათგანს აქვს განკურნების უნიკალური საჩუქარი, საკუთარი ტექნიკა და განვითარება.

3. Star Souls-ს შეუძლია ხელში ჩაიგდოს ახალი ინფორმაციის გავრცელების მისია, განათლებისა და მომზადების.

როგორც წესი, ესენი არიან კარგი ორგანიზატორები, ნოვატორები, რომლებმაც იციან თავიანთი საქმე და შეუძლიათ სხვების მოხიბვლა. ისინი თავიანთ შესაძლებლობებს იყენებენ ახალი საზოგადოების სტრუქტურირებისთვის, სრულიად ახალ ნიადაგზე, განსხვავებული ინტერესებისა და მოტივაციის მქონე ადამიანების გაერთიანებაში.

მეჩვენება, რომ ჩვენ შეგვიძლია უსაფრთხოდ მოვათავსოთ იგი ამ კატეგორიაში.

4. კონტაქტორები, არხები, ცოდნის გადამცემები და ეხმარება უმაღლეს სფეროებთან კავშირების დამყარებაშიდა ამქვეყნიური ცივილიზაციები.

მათი შესაძლებლობების წყალობით, ისინი უზრუნველყოფენ ინფორმაციას და ენერგეტიკულ მხარდაჭერას უმაღლესი ძალებისგან.

ბევრი მათგანი ერთ დღეს უბრალოდ „აღმოაჩენს“ თავის კონტაქტურ შესაძლებლობებს, „იმახსოვრებს“ წარსულ გამოცდილებას და ძალიან ორგანულად ჯდება ორ სამყაროს შორის კომუნიკაციის პროცესში.

5. მომდინარეობს იმ ცივილიზაციებიდან, რომლებმაც ვერ აიცილეს თავიანთი პლანეტის განადგურება მისი მაცხოვრებლების ბრალით და დადეს ფიცი, რომ არასოდეს დაუშვებს დედამიწაზე მომხდარი ტრაგედიის განმეორებას.

ეს კაშკაშა სულები ბავშვებს ასწავლიან სიყვარულს, ბუნების დაცვას და ყველაფერს აკეთებენ იმისთვის, რომ დედამიწა არ მოკვდეს მისი მაცხოვრებლების ხელში.

6. ეს შეიძლება იყვნენ უმარტივესი პროფესიის ადამიანები, რომლებიც თავიანთ საქმეში დებენ სიყვარულს, მოთმინებას და სხვებზე ზრუნვის სურვილს. ჩუმად მოაქვთ თავიანთი ცოდნა და არამიწიერი გამოცდილება ყოველდღიურ მუშაობაში.

რამ მიგვიზიდა პლანეტა დედამიწა?

მრავალი ვარსკვლავური სული, რომელმაც მიაღწია სრულყოფილებას თავის ცივილიზაციაში, მოდის დედამიწაზე, რათა გამოსცადონ საკუთარი თავი ახალ, ბევრად უფრო მძიმე პირობებში.

მათთვის ეს არის უზარმაზარი გამოწვევა - გაიარონ სრული უარყოფა, პროტესტი და გაუგებრობა და მიაღწიონ თავიანთი პოტენციალის მაქსიმალურ გამოვლენას, რათა იცოდე შენი შესაძლებლობები მიწიერ პირობებში.

კლიენტი მოვიდა ჩემთან ერთ-ერთ კონსულტაციაზე მკაფიო თხოვნით, გამეგო, რატომ იყო ის აქ დედამიწაზე.

ის ძალიან უხერხულად გრძნობდა თავს ადამიანის სხეულში, ის იყო მისთვის ზედმეტად ინერტული, მოუხერხებელი, გრძნობდა თავს ბალასტად და ხშირად უგულებელყოფდნენ.

თვალსაჩინო იყო მისი ცალსახა პოზიცია მიწიერი ცხოვრების არმიღების, მის მოლოდინში, ამ სივრცეში დროებითი ყოფნის სტატუსი, რაც ძალიან ართულებდა სრულფასოვან ცხოვრებას ოჯახში და საზოგადოებაში.

მე დავპატიჟე სანახავად როგორ მოხვდა იგი დედამიწაზერატომ დატოვა მან მშობლიური პლანეტა. ჩვენ დავინახეთ, რომ ის იყო გამოჩენილი მეცნიერი, რომელმაც მიაღწია გარკვეულ ზღვარს თავის საქმიანობაში და სურდა გაეფართოებინა თავისი საქმიანობის სფერო.

და რადგან მისი ცივილიზაცია უკვე საკმაოდ მაღალ დონეზე იყო, გაჩნდა იდეა, რომ თავი გამოეცადა ნაკლებად განვითარებულ პლანეტაზე. მას იზიდავდა დედამიწა ლანდშაფტისა და კლიმატის მსგავსებამ და რაც მთავარია, დაინახა, რამდენი სამუშაო უნდა გაეკეთებინა ამ პლანეტაზე!

და როგორც ნამდვილი მეცნიერი, იგი აღფრთოვანებული იყო ამდენი რთული ამოცანის მოლოდინით. და რაც უფრო რთული და რთულია ლაბირინთი, მით უფრო დიდია საკუთარი თავის გამოცდის სურვილი.

დედამიწაზე მან იპოვა იდეალური პირობები თვითრეალიზაციისთვის: ძალიან რთული და ძალიან საინტერესო, ეს იყო ნამდვილი გამოწვევა მის ნიჭსა და შესაძლებლობებზე. ჩვენ დავინახეთ, რომ მისი ცნობისმოყვარე გონება და კარგი ორგანიზაციული უნარები ახლაც წარმატებით შეიძლება გამოვლინდეს.

როგორია ჩვენი ურთიერთობა ჩვენს ცივილიზაციებთან?

ასევე, ვარსკვლავური სულები დიდ სარგებელს მოაქვს მათ ვარსკვლავურ ოჯახებს: მათ დაეხმარონ თავიანთ ცივილიზაციებს გრძნობისა და სიყვარულის გამოცდილების მიღებაში, ვინაიდან ბევრმა ცივილიზაციამ შესწირა გრძნობების გამოვლინება სწრაფი განვითარებისა და ტექნოლოგიური პროგრესის გულისთვის.

ზოგიერთ სულს აქვს კონტრაქტი თავის ცივილიზაციასთან ინფორმაციის მიწოდების მიზნით.

ისინი თავს კომფორტულად გრძნობენ ამ როლში, ასრულებენ ამ მისიას. მაგრამ ხშირად კონსულტაციის დროს ირკვევა, რომ სულმა უკვე შეასრულა ვარსკვლავურ ოჯახთან ხელშეკრულებით გათვალისწინებული ვალდებულებების ნაწილი და შეუძლია გასცდეს მისი მომსახურების ფარგლებს.

ასეთ შემთხვევებში სული იღებს არჩევანს, გაჰყვეს საკუთარ გზას და დამოუკიდებლად აღმოაჩინოს ის, რისი კეთებაც აინტერესებს.

როგორ ხვდებიან ადამიანები, რომ ისინი ვარსკვლავური სულები არიან?

რა თქმა უნდა, ძალიან ცოტა ადამიანი ცნობს საკუთარ თავს ამა თუ იმ როლში. ბევრი ადამიანია, ვისაც წარმოდგენაც არ აქვს და სრულ უცოდინარობაში ცხოვრობს თავისი წარმომავლობის შესახებ.

ერთ-ერთ კონსულტაციაზე მომიახლოვდა ქალი, რომელიც ოსტეოპათთან სარეაბილიტაციო სესიებს გადიოდა. სპეციალისტს დაეხმარა სხეულის მარცხენა მხარის აღდგენაში, რომელიც დაზიანდა როგორც უბედური შემთხვევის შემდეგ, თუმცა ამ ცხოვრებაში უბედური შემთხვევა არ ჰქონია.

მან დახმარება სთხოვა იმის გასარკვევად, თუ საიდან მოდიოდა, რომელი წარსული განსახიერებიდან და რატომ ვლინდებოდა ის ახლავე. უბედური შემთხვევა მართლაც მოხდა, მაგრამ მრავალი წლის წინ, როდესაც მან თავისი პლანეტა კოსმოსურ ხომალდში დატოვა.

კატასტროფა მისი ბრალი არ იყო, მაგრამ მან თავი ირიბად იგრძნო ტრაგედიაში, რადგან როგორც ექიმმა ვერ გადაარჩინა გემის მომაკვდავი კაპიტანი და ამ ფრენის მთელი მისია დარჩა სათანადო ხელმძღვანელობის გარეშე, რამაც გამოიწვია ტრაგედია.

დანაშაულის ეს გრძნობა სხეულზე ტრავმის ფიზიკური გამოვლინების სახით ააქტიურებდა წარსულის მეხსიერებას. დანაშაულის გრძნობაზე დამუშავების შემდეგ მივედით ჩვენი ვარსკვლავური ფესვების აღიარებამდე და მოულოდნელად. თქვენს ცივილიზაციასთან საკომუნიკაციო არხის გააქტიურება.

გამოდის, რომ ისინი დიდი ხანია ელოდნენ ასეთ შესაძლებლობას, რომ მისი ყურადღება მიიპყრო არამიწიერი წარმოშობისკენ და იფიქრონ მასში თანდაყოლილი შესაძლებლობების გამოვლენაზე.

ასევე ჩაყვინთვის დროს ვუყურეთ მისი დედამიწაზე ჩასვლის მომენტს, როდესაც კატასტროფის შემდეგ იგი სხვა ცივილიზაციის გემმა გადაარჩინა.

საინტერესოა, რომ დედამიწის მაცხოვრებლები ყველა უცხოპლანეტელს მათი მანქანებისა და ზესახელმწიფოების გამო აღიქვამდნენ, როგორც ზეციდან ჩამოსულ ღმერთებს. მაგრამ ეს სხვა პუბლიკაციის თემაა.

თუ რაღაც გიჟდებათ, თუ ფიქრები და გამოცნობები დიდი ხანია გაწუხებთ და უბრალოდ ვერ მიაღწევთ თქვენს რეალიზებას, მაშინ იქნებ დროა აწიოთ ფარდა და ნახოთ როგორი ბარგი ჩამოიტანეთ თქვენი ვარსკვლავური სახლიდან. რა შესაძლებლობები და ნიჭი ელის აღმოჩენას.

წარსულში ასეთ მოგზაურობას შეუძლია გამოავლინოს დედამიწაზე თქვენი გარეგნობის საიდუმლო, გაარკვიოს თქვენი აქ განსახიერების მიზეზი და, რაც მთავარია, იგრძენით განუყოფელი კავშირი თქვენს ვარსკვლავურ სახლთან და მხარდაჭერასთან.

მეჩვენება, რომ პოეზიის მიმართ გულგრილი ადამიანები არ არიან და ვერ იქნებიან. როდესაც ვკითხულობთ ლექსებს, რომლებშიც პოეტები გვიზიარებენ თავიანთ აზრებსა და გრძნობებს, საუბრობენ სიხარულსა და სევდაზე, სიამოვნებაზე და მწუხარებაზე, ვიტანჯებით, ვწუხდებით, ვოცნებობთ და ვხარობთ მათთან ერთად. ვფიქრობ, ასეთი ძლიერი რეაქციის გრძნობა იღვიძებს ადამიანებში ლექსების კითხვისას, რადგან ეს არის პოეტური სიტყვა, რომელიც განასახიერებს ყველაზე ღრმა მნიშვნელობას, უდიდეს შესაძლებლობებს, მაქსიმალურ გამომსახველობას და არაჩვეულებრივ ემოციურ შეღებვას.
ასევე ვ.გ. ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ ლირიკული ნაწარმოების არც გადაწერა და არც ინტერპრეტაცია შეუძლებელია. პოეზიის კითხვისას ჩვენ მხოლოდ ავტორის განცდებსა და გამოცდილებებში შეგვიძლია დავიშალოთ, დავტკბეთ მის მიერ შექმნილი პოეტური სურათების სილამაზით და აღტაცებით მოვუსმინოთ მშვენიერი პოეტური სტრიქონების განუმეორებელ მუსიკალურობას!
ლირიკის წყალობით ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ, ვიგრძნოთ და ამოვიცნოთ თავად პოეტის პიროვნება, მისი სულიერი განწყობა, მსოფლმხედველობა.
აი, მაგალითად, მაიაკოვსკის ლექსი "ცხენების კარგი მოპყრობა", დაწერილი 1918 წელს. ამ პერიოდის შემოქმედება ბუნებით მეამბოხეა: მათში ისმის დამცინავი და ზიზღის ინტონაციები, იგრძნობა პოეტის სურვილი, იყოს მისთვის უცხო სამყაროში „უცხო“, მაგრამ მეჩვენება, რომ ამ ყველაფრის უკან დგას დაუცველი და დაუცველი. რომანტიკოსისა და მაქსიმალისტის მარტოხელა სული.
მომავლისადმი მგზნებარე სწრაფვა, სამყაროს გარდაქმნის ოცნება არის მაიაკოვსკის მთელი პოეზიის მთავარი მოტივი. იგი პირველად გამოჩნდა მის ადრეულ ლექსებში, იცვლება და ვითარდება, ის გადის მთელ მის შემოქმედებაში. პოეტი უიმედოდ ცდილობს მიაპყროს დედამიწაზე მცხოვრები ყველა ადამიანის ყურადღება იმ პრობლემებზე, რაც მას აწუხებს, გამოაღვიძოს ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებსაც არ გააჩნიათ მაღალი სულიერი იდეალები. პოეტი ხალხს მოუწოდებს თანაგრძნობისკენ, თანაგრძნობისა და თანაგრძნობისკენ იქ მყოფთა მიმართ. ეს არის ზუსტად გულგრილობა, უუნარობა და გაუგებრობა და სინანული, რასაც იგი ამხელს ლექსში "კარგი მოპყრობა ცხენებისთვის".
ჩემი აზრით, ვერავინ აღწერს ცხოვრების ჩვეულებრივ ფენომენებს ისე ექსპრესიულად, როგორც მაიაკოვსკი სულ რაღაც რამდენიმე სიტყვით. აი, მაგალითად, ქუჩა. პოეტი იყენებს მხოლოდ ექვს სიტყვას, მაგრამ რა გამომხატველ სურათს ხატავენ:
გამოცდილი ქარი,
ყინულით დაფარული,
ქუჩა სრიალებდა.
ამ სტრიქონების წაკითხვისას, სინამდვილეში მე ვხედავ ზამთრის, ქარიანი ქუჩას, ყინულოვან გზას, რომლის გასწვრივ ცხენი ტრიალებს და თავდაჯერებულად აჭედავს ჩლიქებს. ყველაფერი მოძრაობს, ყველაფერი ცოცხლობს, არაფერი ისვენებს.
და უცებ... ცხენი დაეცა. მეჩვენება, რომ ყველა, ვინც მის გვერდით არის, ერთი წუთით უნდა გაიყინოს, შემდეგ კი სასწრაფოდ გამოიქცეს დასახმარებლად. მინდა ვიყვირო: „ხალხო! გაჩერდი, რადგან შენს გვერდით ვიღაც უბედურია!” მაგრამ არა, გულგრილი ქუჩა აგრძელებს მოძრაობას და მხოლოდ
მნახველის უკან არის მნახველი,
კუზნეცკი მოვიდა შარვლის გასაშლელად,
ერთად ჩაეხუტა
სიცილი გაისმა და ატყდა:
- ცხენი დაეცა! -
- ცხენი დაეცა!
პოეტთან ერთად მრცხვენია სხვისი მწუხარების მიმართ გულგრილი ადამიანების მიმართ, მესმის მისი ზიზღის გრძნობა მათ მიმართ, რასაც თავისი მთავარი იარაღით გამოხატავს - ერთი სიტყვით: მათი სიცილი უსიამოვნოდ „რეკავს“ და გუგუნი; მათი ხმა "ყვირილს" ჰგავს. მაიაკოვსკი ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს ამ გულგრილი ბრბოს, მას არ სურს იყოს მისი ნაწილი:
კუზნეცკის გაეცინა.
მხოლოდ ერთი მე ვარ
არ ერეოდა მის ყვირილში.
Მოვიდა
და მე ვხედავ
ცხენის თვალები...
ამ ბოლო სტრიქონითაც რომ დაასრულა პოეტმა თავისი ლექსი, ჩემი აზრით, უკვე ბევრს იტყოდა. მისი სიტყვები იმდენად გამომხატველი და წონიანია, რომ „ცხენის თვალებში“ დაბნეულობა, ტკივილი და შიში ნებისმიერი დაინახავს. მე ვნახავდი და დავეხმარებოდი, რადგან ცხენის გავლა შეუძლებელია
სამლოცველოების სამლოცველოების უკან
გორავს სახეზე,
ბეწვში იმალება...
მაიაკოვსკი მიმართავს ცხენს და ანუგეშებს, როგორც მეგობარს ანგეშებს:
ცხენი, ნუ.
ცხენი, მისმინე -
რატომ გგონია რომ მათზე უარესი ხარ?
პოეტი გულმოდგინედ უწოდებს მას "ბავშვს" და ამბობს ფილოსოფიური მნიშვნელობით სავსე ლამაზ სიტყვებს:
ჩვენ ყველანი ცოტა ცხენი ვართ
თითოეული ჩვენგანი თავისებურად არის ცხენი.
და ცხოველი, გამხნევებული და საკუთარი ძალების რწმენით, მეორე ქარს იძენს:
ცხენი
შევარდა
ფეხზე წამოდგა,
ჩაიცინა
და წავიდა.
პოემის ბოლოს მაიაკოვსკი აღარ გმობს გულგრილობას და ეგოიზმს, სიცოცხლის დამამტკიცებლად ამთავრებს მას. როგორც ჩანს, პოეტი ამბობს: "ნუ დანებდები სირთულეებს, ისწავლე მათი გადალახვა, გჯეროდეს შენი ძალების და ყველაფერი კარგად იქნება!" და მეჩვენება, რომ ცხენი ესმის მას:
მან კუდი აიქნია.
წითური ბავშვი.
მოვიდა მხიარული,
სადგომში იდგა.
და ყველაფერი მას ეჩვენებოდა -
ის ფუტკარია
და ღირდა ცხოვრება,
და ღირდა მუშაობა.
ძალიან მომეწონა ეს ლექსი. მეჩვენება, რომ ის ვერავის დატოვებს გულგრილს! მიმაჩნია, რომ ყველამ უნდა წაიკითხოს გააზრებულად, რადგან თუ ამას გააკეთებენ, მაშინ დედამიწაზე გაცილებით ნაკლები ეგოისტი, ბოროტი ადამიანი იქნება, ვინც გულგრილი იქნება სხვისი უბედურების მიმართ!