რით არის გამორჩეული მთავარი კონფლიქტი სპექტაკლში ალუბლის ბაღი? ალუბლის ბაღის გარე და შიდა კონფლიქტები. კონფლიქტის თავისებურებები სპექტაკლში ალუბლის ბაღი კონფლიქტის მთავარი ხაზი ალუბლის ბაღი

სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" არ არის გამოხატული კონფლიქტი. A.P. ჩეხოვმა ეს დამალა გმირების ყოველდღიური სირთულეების მიღმა. დრამის მთავარი გამოსახულება უდავოდ არის ბაღი, რომლის ირგვლივ მოვლენები ვითარდება.

სპექტაკლის გმირების ფიქრები და მოგონებები ალუბლის ბაღს უკავშირდება. მოქმედება ხდება კონკრეტულ სამკვიდროზე, ავტორმა შეცვალა გარეგანი კონფლიქტი სასცენო პერსონაჟების გამოცდილებით.

სევდიანი ყოველდღიური ცხოვრების აღწერით ჩეხოვი გვიჩვენებს ცვლილებების გარდაუვალობას - დროისა და თაობის შეცვლას.

მომაკვდავ ყმა რუსეთს ახასიათებს რანევსკაია, გაევი, ფირსა, ვარია. ბურჟუაზიული მოდერნიზმი განსახიერებულია ვაჭარი ლოპახინის გამოსახულებაში, ხოლო გაურკვეველი მომავალი წარმოდგენილია ანა და პეტია ტროფიმოვებით. ნაწარმოებში არ არის დაპირისპირება ძველ და ახალ სამყაროს შორის, პირიქით, არის მორალური ფასეულობების კონფლიქტი. საქმიანი ლოპახინი ცდილობს დაეხმაროს რანევსკაიას საქმეების ორგანიზებაში, ურჩევს ქონების გადარჩენის რეალისტურ ვარიანტს, სთავაზობს თავის მომსახურებას, მაგრამ დიასახლისი არ აქცევს ყურადღებას მის გამოსვლებს.

ბაღი სპექტაკლში ჩნდება, როგორც დიდებულების წარმავალი ცხოვრების წესის სიმბოლო, რომლებიც კი

ისინი არ ცდილობენ თავიანთი ქონების გადარჩენას.

სპექტაკლის ფსიქოლოგიზმი აძლიერებს „მიწისქვეშა დინებას“ - ტერმინი, რომელიც გამოიგონა სტანისლავსკიმ. ამ ტექნიკის არსი არის მთავარი მოვლენის სცენიდან გაყვანა - ქონების ჩაქუჩით გაყიდვა. მაყურებელი გაიგებს, რომ ჭკვიანმა ლოპახინმა ის აუქციონზე შეიძინა მხოლოდ პერსონაჟების მოკლე შენიშვნებიდან. დრამაში ყველაფერი მნიშვნელოვანი წვრილმანებისა და დეტალების პრიზმაშია ნაჩვენები.

პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას ემოციურად დატვირთული გამოსვლები გადმოსცემს. დასაწყისში ხალისიანი და ხალისიანი განწყობა თანდათან ტოვებს შფოთვას და ქონების გაყიდვისას სიტუაცია აშკარად იძაბება. მაგრამ აუქციონის შემდეგ სევდიანი მღელვარება ქრება, ყველას აქვს ნათელი გრძნობა ახალი ცხოვრების მოლოდინში.

კომიკური და ლირიკული სიტუაციების ერთობლიობას, პერსონაჟთა განცდებისა და გამოცდილების შინაგანი დრამა ეწოდება ლირიკული კომედიის ჟანრს, რომლის შემქმნელიც იყო ჩეხოვი. "მიწისქვეშა" დახვეწილმა გამოყენებამ მხატვრულ დეტალებთან ერთად "დაბალი" კომედიის ჟანრი მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე აიყვანა. და ეს არის ბრწყინვალე ავტორის დამსახურება.

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

დაკავშირებული პოსტები:

1. გარეგანი კონფლიქტი დრამაში "ალუბლის ბაღი" ღიად დევს ყველასთვის. ეს დაკავშირებულია ქონების დაკარგვასთან ვალებისთვის ქონების გაყიდვით, „რაც უფრო ლამაზი არ არის მსოფლიოში“. უკვე პირველ მოქმედებაში ლოპახინმა შესთავაზა ქონების გადარჩენა ბაღის საზაფხულო აგარაკებად დაყოფით და ქალაქელებისთვის გაქირავებით. მაგრამ ამ […]...
2. ჩეხოვის კლასიკოსები კონფლიქტის ორიგინალობა ა.პ. ჩეხოვის სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ა.პ. ჩეხოვი პირველ რიგში დაინტერესებული იყო მისი პერსონაჟების შინაგანი სამყაროთი. სტანდარტული კომპოზიცია ტურბულენტური მოვლენებით მას არ უხდებოდა. „სცენაზე ყველაფერი ისეთივე რთული და მარტივი იყოს, როგორც ცხოვრებაში“, - თქვა ჩეხოვმა, „[...]
3. 1903 წ ზღურბლზეა ახალი საუკუნე - ნავთობის, ორთქლისა და ელექტროენერგიის საუკუნე, მაღალი სიჩქარისა და ადამიანური აზროვნების ტრიუმფის საუკუნე. ჩვეულად გაზომილი, აუჩქარებელი ცხოვრების დინება რუსეთში დარღვეულია, საზოგადოება აჟიტირებულია და დუღს, როგორც დიდი მდინარე წყალდიდობაში და მიმდინარეობს მრავალსაუკუნოვანი ფასეულობების გადაფასება. ამავდროულად, ოთხმოციან წლებში გარეგანი კეთილდღეობის ჭურვის ქვეშ დამალული უკმაყოფილება იწყება, [...]
4. ჩეხოვმა დაასრულა მუშაობა "ალუბლის ბაღზე" 1903 წელს. საუკუნის დასაწყისი იყო გარდამტეხი მომენტი რუსეთისთვის, დაიწყო ტრადიციული ღირებულებების გადაფასება. არისტოკრატია დანგრეული და სტრატიფიცირებული იყო. განწირული თავადაზნაურობა შეცვალა მეწარმე ბურჟუაზიამ. სწორედ ეს ფაქტი გახდა ჩეხოვის პიესის საფუძველი. "ალუბლის ბაღი" წარმოგიდგენთ სხვადასხვა კლასის პერსონაჟებს განსხვავებული მსოფლმხედველობით. თავადაზნაურობის მომაკვდავი კლასი წარმოდგენილია […]...
5. რას წარმოადგენს კონფლიქტი ჩეხოვის პიესაში „ალუბლის ბაღი“? რა არის მასში „გაზაფხული“, რომელიც ამოძრავებს გმირების მოქმედებებს, გამოცდილებას და აზრებს? ერთი შეხედვით, ნაშრომში მოცემულია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე რუსეთის საზოგადოებაში არსებული სოციალური ძალების მკაფიო მოწყობა და ასახავს მათ შორის ბრძოლას: გამავალ თავადაზნაურობას - რანევსკაიასა და გაევს; მზარდი ბურჟუაზია - ლოპახინი; მოდის ახალი რევოლუციური ძალები [...]
6. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი რუსული ლიტერატურის დიდი დრამატურგია. ამ მწერალმა ბევრი სიახლე მოიტანა. და სანამ გავაანალიზებთ მის ერთ-ერთ პიესას, უნდა ითქვას, რა იყო ახალი ჩეხოვის შემოქმედებაში. უპირველეს ყოვლისა, მისი ინოვაცია მდგომარეობდა იმაში, რომ მისი პიესები ეფუძნება არა კონფლიქტს, არამედ პერსონაჟების პერსონაჟების ღრმა ანალიზს, მათ [...]
7. ბევრი ავტორი ასე თუ ისე შეეხო სიყვარულის თემას თავის შემოქმედებაში. ეს თემა არასოდეს შეწყვეტს აქტუალობას. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმაც არ დააიგნორა იგი. მის შემოქმედებაში სიყვარულის თემა ღრმად და განსაკუთრებულად ვლინდება, ჩეხოვსკის აზრით. რას გვეუბნება A.P. ჩეხოვი სიყვარულზე? მოდით მივმართოთ სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" გმირებს. უკვე [...]
8. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი" წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს სულზე. სპექტაკლის დასრულებამდე მკითხველს შფოთვისა და დაბნეულობის განცდა რჩება. რას აფრთხილებს მწერალი თავისი შემოქმედებით? მეჩვენება, რომ ავტორის პოზიცია გამოიხატება ნაწარმოების იდეაში - მომავლის ცვლილებების გარდაუვალობა როგორც ადგილობრივი თავადაზნაურობისთვის (აზნაურები რანევსკაიასა და გაევის ბედის მაგალითის გამოყენებით), ასევე სახელმწიფოსთვის. …]...
9. ალუბლის ბაღის სახლი რუსული კლასიკის A.P. ჩეხოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია, რომელიც მან სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერა. აღსანიშნავია, რომ მან თავად გააშენა ბაღი მელიხოვოში, ყირიმში კი, თავისი სახლის გვერდით, კიდევ ერთი ლამაზი სამხრეთის ბაღი ჰქონდა. ამგვარად, ბაღი მისთვისაც და გმირებისთვისაც ბევრს ნიშნავდა. […]...
10. გაევი ლეონიდ ანდრეევიჩ გაევი არის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" (1903) ერთ-ერთი მთავარი გმირი, მიწის მესაკუთრის რანევსკაიას ძმა. ძველი სკოლის კაცი, როგორც მისი და, ის სენტიმენტალურია. მას ძალიან აწუხებს ოჯახის ქონების გაყიდვა და ალუბლის ბაღის დაკარგვა. ბუნებით გაევი იდეალისტი და რომანტიკოსია. ის განსაკუთრებით არ არის ადაპტირებული "ახალ" ცხოვრებასთან. ის თავს 80-იანი წლების ერთ-ერთ ადამიანად თვლის [...]
11. ნაზი სული თუ მზაკვარი მხეცი ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა თავისი ბოლო ნაწარმოების შექმნისას დიდი ყურადღება დაუთმო მთავარი გმირების გამოსახვას და მათ სოციალურ მნიშვნელობას. სპექტაკლის "ალუბლის ბაღის" ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟია ერმოლაი ლოპახინი, ყმების მოულოდნელად მდიდარი კაცი. რანევსკაია მამამისს იცნობდა, თავად ერმოლაი კი მის თვალწინ გაიზარდა. გასაკვირი არ არის, რომ […]...
12. თუმცა, აშკარად ცენტრალური მოვლენა - ბრძოლა ალუბლის ბაღისთვის - მოკლებულია იმ მნიშვნელობას, რასაც კლასიკური დრამა მიანიჭებდა მას და რასაც სპექტაკლის პერსონაჟების განლაგების ლოგიკა მოითხოვს. სოციალური ძალების დაპირისპირებაზე დაფუძნებული კონფლიქტი ჩეხოვში დუმდა. ლოპახინი, რუსი ბურჟუა, მოკლებულია მტაცებლურ ძალაუფლებას და აგრესიას რანევსკაიას დიდებულების მიმართ და […]...
13. დრამის რომელმა პერსონაჟმა შემახო პიესა "ალუბლის ბაღი" არის A.P. ჩეხოვის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც აჩვენა რუსული ინტელიგენციის დრამა ერთ ოჯახში. ალუბლის ბაღით სამკვიდროს მფლობელები არიან პატივცემული და ადრე მდიდარი ოჯახიდან - ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია და მისი ძმა ლეონიდ ანდრეევიჩ გაევი. ამ პერსონაჟების გარდა, სპექტაკლში მონაწილეობს ჩვიდმეტი წლის […]...
14. ბედნიერების პრობლემა ჩეხოვის პიესებზე ამბობენ, რომ მათ მუდმივი უბედურების გარკვეული განცდა სდევს. და მართლაც, ყველაზე უყურადღებო მკითხველიც კი შეამჩნევს, რომ ყველა გმირი, პრობლემების გადაჭრისა და აშკარა ცვლილებების მიუხედავად, უბედური რჩება. რა არის ამ ადამიანების პრობლემა და რა არის ბედნიერება? ზოგისთვის ბედნიერება სიყვარულის, წარმატების, აღიარების, სამართლიანობის, ჯანმრთელობის, მატერიალური კეთილდღეობის მიღწევაშია, […]
15. შესაძლოა სპექტაკლის მთავარი გმირი ალუბლის ბაღი იყოს. ის ძვირფასია მამულის ყველა მაცხოვრებლისთვის და განსაკუთრებით უფროსი თაობისთვის. რანევსკაიასა და გაევისთვის ბაღი ახსენებს დროს, როცა ცხოვრება მხიარული და უღრუბლო ჩანდა, უდარდელი ბავშვობა: გაევი (აღებს სხვა ფანჯარას). ბაღი მთლიანად თეთრია. დაგავიწყდა, ლიუბა? ეს გრძელი ხეივანი მიდის პირდაპირ, პირდაპირ, დაჭიმული სარტყელივით, [...]
16. 1904 წელს დაწერილი სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" მთავარი თემებია: კეთილშობილური ბუდის სიკვდილი, მეწარმე ვაჭარ-ინდუსტრიალისტის გამარჯვება მოძველებულ რანევსკაიასა და გაევზე და ესე ასოცირებული რუსეთის მომავალზე. პეტია ტროფიმოვისა და ანიას გამოსახულებებით. ახალი, ახალგაზრდა რუსეთის დამშვიდობება წარსულთან, მომაკვდავთან, სწრაფვა რუსეთის ხვალინდელი დღისკენ - ეს არის […]...
17. ცხოვრება და ბაღი პიესა "ალუბლის ბაღი" ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერა. იგი გამსჭვალულია სიმწარით, გარდაუვალის წინათგრძნობა და საკუთარი ქვეყნის, სახლის, ოჯახისა და ბაღის ბედი. ამ ნაწარმოების კითხვისას მივხვდებით, რომ ტერმინით „ალუბლის ბაღი“ ავტორი მთელ ქვეყანას გულისხმობდა. ამრიგად, ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟი, პეტია ტროფიმოვი, იძახის: ”მთელი რუსეთი ჩვენია […]...
18. დასაწყისისთვის, მოდით ვივარაუდოთ, რა მოხდებოდა, ბაღი ლოპახინს რომ არ გაეყიდა. წარმოვიდგინოთ, რომ აუქციონზე ფული არავის ჰქონია, გარდა იაროსლაველი დეიდისა. სახლი 15 ათასად წავიდოდა, ყველა ბედნიერი იქნებოდა. მაგრამ რა შემდეგ? ეს ოდნავ გაანათებს ოჯახის ფინანსურ მდგომარეობას, რადგან უხეშად რომ ვთქვათ, სახლი […]...
19. თაობებს შორის დავა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესა „ალუბლის ბაღი“ უჩვეულო და გასაკვირია. დრამატურგის სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, ის ყველა მოვლენის ცენტრში აყენებს არა ადამიანს, არამედ ულამაზესი ალუბლის ბაღის ლირიკულ გამოსახულებას. ის ჰგავს ძველი დროის რუსეთის სილამაზის პერსონიფიკაციას. ნაწარმოებში რამდენიმე თაობაა გადაჯაჭვული და შესაბამისად ჩნდება აზროვნების და რეალობის აღქმის განსხვავებების პრობლემა. ალუბლის ბაღი [...]
20. გამარჯობა, ახალი სიცოცხლე პიესა "ალუბლის ბაღი" დაიწერა A.P. ჩეხოვის მიერ რუსული საზოგადოების სოციალურ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ცვლილებების პერიოდში, კერძოდ, მეოცე საუკუნის დასაწყისში. რევოლუციონერების მიერ დაპირებული ახალი ცხოვრების იმედი ჰაერში იყო. ეს არის ზუსტად ის აზრი, რომლის გადმოცემაც სურდა ავტორს მკითხველებისთვის. ნაწარმოების თემაში არანაკლებ ადგილი უჭირავს ალუბლის ბაღს და მის [...]
21. "ალუბლის ბაღი" არის ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის ბოლო ნამუშევარი, რომელიც ავსებს მის შემოქმედებით ბიოგრაფიას, მის იდეოლოგიურ და მხატვრულ ძიებას. მის მიერ შემუშავებული ახალი სტილისტური პრინციპები, შეთქმულებისა და კომპოზიციის ახალი „ტექნიკები“ ამ სპექტაკლში განხორციელდა ისეთ ფიგურალურ აღმოჩენებში, რამაც ცხოვრების რეალისტური ასახვა ფართო სიმბოლურ განზოგადებამდე აამაღლა, ადამიანთა ურთიერთობების მომავალი ფორმების გააზრებამდე ფარულ სიღრმეებში. მიმდინარე […]...
22. ნაწარმოების ანალიზმა ჩეხოვმა ეს ნაწარმოები კომედიად, სახალისო სპექტაკლად მოიაზრა, „სადაც ეშმაკი უღლით დადიოდა“. მაგრამ კ. "ალუბლის ბაღის" გარე ნაკვეთი არის სახლისა და ბაღის მესაკუთრეთა შეცვლა, ჩვეულებრივი ქონების გაყიდვა ვალებისთვის. საქმიანი და პრაქტიკული ვაჭარი ლოპახინი აქ ეწინააღმდეგება მშვენიერს, მაგრამ [...]
23. ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ სიუჟეტი ასეთია: ხდება საოჯახო მამულის მეპატრონეების შეცვლა. სპექტაკლში არის ერთგვარი შეჯახება: ახალი ერა, რომელსაც ხელმძღვანელობენ გადამწყვეტი, საქმიანი ადამიანები დიდებულების ცხოვრებით, რომლებსაც არ სურთ და ვერ წარმოუდგენიათ ცხოვრება ახალ საუკუნეში. ალუბლის ბაღის პოეზია ცულების ხმებს უთმობს. ეს არის ამ ნაწარმოების არსის ერთ-ერთი ვიწრო ინტერპრეტაცია. მკითხველი […]...
24. რომელ გმირებს უწოდებენ კლუცებს? A.P. ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი" დაიწერა 1903 წელს და ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ რუსულ ლიტერატურაში. მან შეძლო ძველი იდეების ახალი სტილით გადმოცემა და გახდა ინოვაციის მაგალითი. თავად ავტორი დარწმუნებულია, რომ ადამიანი თავის სულში ღრმად უბედური და უმწეოა სამყაროს წინაშე. ამ მიზეზით სპექტაკლში […]...
25. ლოპახინი ლოპახინი ერმოლაი ალექსეევიჩი არის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟი, ვაჭარი, ყმების შთამომავალი, რომელიც მუშაობდა რანევსკაიას მამისა და ბაბუისთვის. ლოპახინის მამა გაუნათლებელი და უხეში იყო, ხშირად სცემდა მას. რანევსკაია კეთილგანწყობილი იყო ბიჭის მიმართ და იცავდა მას. ამბობს, რომ საკუთარზე მეტად უყვარს, რადგან ბევრი რამ გააკეთა მისთვის. თავის შესახებ ის […]...
26. ასე რომ, „სამ დასში“ გმირები გამოხატავენ თავიანთ შინაგან სურვილებსა და ოცნებებს ვერშინინის ქალაქში ჩასვლის, ანდრეის გაცნობის შესახებ... ასე რომ, ბიძია ვანია ამბობს, უფრო სწორად, ყვირის, მის აღსარებას ცხოვრების შესახებ. უშედეგოდ და მხოლოდ ისვრის სერებრიაკოვს - როგორც ჩანს - იმიტომ, რომ მან ქონების იპოთეკა შესთავაზა. ამ კადრის უკან არის დაგროვილი […]
27. A.P. ჩეხოვი არ იყო მხოლოდ მოთხრობის ოსტატი, მისი ნიჭი სხვა ჟანრებზეც გავრცელდა. ამრიგად, ჩეხოვის პიესები, სავსე დახვეწილი სიმბოლიზმითა და სიცოცხლისუნარიანობით, დიდი ხანია უკვდავი გახდა. "ალუბლის ბაღი" ითვლება ამ ჟანრის ერთ-ერთ საუკეთესო და ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებად. ეს პიესა დაიწერა 1903 წელს, თითქმის მწერლის გარდაცვალებამდე. "ალუბლის ბაღში" ჩეხოვი ავლენს თავის […]...
28. ყველა დრამატულ ნაწარმოებში კომპოზიციას, კონფლიქტსა და ჟანრს შორის კავშირი ძალიან მჭიდროა, ნაწარმოების ეს სამი კომპონენტი უბრალოდ არ ეხმიანება ერთმანეთს და ხშირად, სათაურის გვერდზე მცირე ბეჭდვით გამოკვეთილი ჟანრის განმარტების წაკითხვით, უკვე გამოიცანით არა მხოლოდ ფორმა, არამედ ხანდახან და სიუჟეტი და მასთან ერთად იდეა, მთელი ნაწარმოების თემა, შესაბამისად […]...
29. სიყვარული სახლის მიმართ დიდი რუსი კლასიკოსის A.P. ჩეხოვის ნაწარმოებში "ალუბლის ბაღი" ცენტრალური ადგილი ეთმობა სახლისა და სამშობლოს თემას. ალუბლის ბაღივით, რომელიც ნაჯახით დაეცა, ნელ-ნელა კვდება ყოფილი სამშობლო. ან, მეორე მხრიდან რომ შეხედო, ის არ კვდება, არამედ ხელახლა იბადება: ძველ თაობას ახალი, ახალგაზრდა თაობა ცვლის, ბედნიერი […]...
30. გეგმა კონფლიქტი დრამატულ ნაწარმოებში კონფლიქტის წარმოშობა სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" და მისი ორიგინალობა ლოპახინი არის მთავარი გმირი პიესის მთავარი კონფლიქტის გამოვლენაში კონფლიქტი დრამატულ ნაწარმოებში ჩეხოვის დრამატურგიის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო არარსებობა. ღია კონფლიქტების, რაც საკმაოდ მოულოდნელია დრამატული ნაწარმოებებისთვის, რადგან სწორედ კონფლიქტია მთელი პიესის მამოძრავებელი ძალა, მაგრამ ანტონ პავლოვიჩი იყო [...]
31. პიესა "ალუბლის ბაღი" დაიწერა 1903 წელს, A.P. ჩეხოვის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე. ნებისმიერი სპექტაკლის მსგავსად, იგი დასახლებულია სხვადასხვა პერსონაჟებით: მათ შორის მთავარი, მეორეხარისხოვანი, ეპიზოდური. ყველა საუბრობს, იტანჯება, ხარობს. თითოეულ გმირს აქვს საკუთარი სახე, ტანსაცმელი, ჩვევები, ასაკი, სოციალური მდგომარეობა. მაგრამ არის ერთი გმირი, რომელზეც ბევრი რამ არის დამოკიდებული, თითქმის ყველაფერი და მისი [...]
32. ვარია ვარვარა მიხაილოვნა არის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" ერთ-ერთი მთავარი გმირი, მიწის მესაკუთრე რანევსკაიას ნაშვილები ქალიშვილი. ის 24 წლისაა და მთელ რანევსკის ოჯახს მართავს, როგორც ნაშვილები, ასევე დიასახლისი. ბუნებით, ვარია ძალიან მოკრძალებული და ღვთისმოსავი გოგონაა, რომელიც კეთილსინდისიერად ეპყრობა თავის მოვალეობებს. ხშირად არის დაკავებული წვრილმანი საოჯახო საქმეებით და განსხვავებით [...]
33. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესა „ალუბლის ბაღი“ სამი თაობის ცხოვრებას მოგვითხრობს. ერთ-ერთი მთავარი გმირი, თავად ბაღი, განასახიერებდა წარსულის სილამაზეს, განსაკუთრებით გაევისა და რანევსკაიას აღქმაში, რომლებმაც ბავშვობის წლები იქ გაატარეს. დადიოდნენ ამ ბაღში, თამაშობდნენ, სახლის ფანჯრებიდან უყურებდნენ. სპექტაკლის სხვა პერსონაჟები, მაგალითად, [...]
34. სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვი აყენებს მე -19-20 საუკუნეების მიჯნაზე ყველაზე მნიშვნელოვან სოციალურ თემას - "კეთილშობილური ბუდეების" დაღუპვის თემას. ამ ნაწარმოებში ნათლად ჩანს ახალი, ახალგაზრდა, ხვალინდელი რუსეთის წარსულის, მოძველებული, განწირული გამომშვიდობება. სპექტაკლში „ძველი“ და „ახალი“ დრო სიმბოლოა გმირებით: ძველი, პატრიარქალური რუსეთის წარმომადგენლები - რანევსკაია, მისი ძმა გაიევი, სიმეონოვ-ფიშჩიკი, ახალი დროის კაცი - […]...
35. "ეს არის საუკეთესო როლი, მე არ მომწონს დანარჩენი" - ასე აღწერა ავტორმა შარლოტა ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი" თავის წერილში. რატომ იყო ეს ეპიზოდური ჰეროინი ასე მნიშვნელოვანი ჩეხოვისთვის? არ არის ძნელი სათქმელი. სპექტაკლის ტექსტის მიხედვით, შარლოტას არ აქვს სოციალური ნიშნები: არც მისი ასაკი, არც მისი ეროვნება და არც მისი წარმომავლობა არ არის ცნობილი არც მაყურებლისთვის და არც მისი […]
36. რა არის ზოგადი ავადობის მიზეზები, რომელიც ახასიათებს პერსონაჟების მდგომარეობას, ზოგად ატმოსფეროს სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“? სამუშაოს ცენტრში არის ბრძოლა ალუბლის ბაღის მომავლისთვის, რომელიც გაევების მამულში შედის. ალუბლის ბაღი სიმბოლურად განასახიერებს განვლილი ცხოვრების სილამაზეს, წარსულს და მთელ ცვალებადი სამშობლოს. მისი ყოფილი მფლობელები მოკლებული არიან რაიმე გასაოცარ ნაკლოვანებას ჩეხოვის ელემენტი, რომელსაც უყვარს ნახევრადტონები და დაუცველობა. ყველას უყვარს რანევსკაია, [...]
37. 1890-იანი წლების შუა ხანებში A.P. ჩეხოვი დაუბრუნდა დრამატულ ნაწარმოებებს. და როგორც ჩანს, პიესაში დრამატურგი ცდილობს გადმოიტანოს „ობიექტური“ პროზის ძირითადი პრინციპები. სიუჟეტის სიმკვეთრე იცვლება მოვლენების გარეგნულად მშვიდი მიმდინარეობით. ჩეხოვის ბევრ პიესას შეიძლება ეწოდოს ასეთი. მაგრამ მოდით მივმართოთ კომედიას "ალუბლის ბაღი". აქ წარმოგიდგენთ საკმაოდ ბანალურ სიუჟეტურ სურათს, რომელიც ახასიათებს ასახვას […]...
38. მოგეხსენებათ, დრამა ლიტერატურის ის სახეობაა, სადაც ავტორის როლი ნაწარმოებში მინიმუმამდეა დაყვანილი (სცენის მიმართულებები), წინა პლანზე გამოდიან გმირები, მათი სიტყვები და მოქმედებები. მაგრამ ჩვენ გვესმის, რომ მთელ ამ „მოქმედებას“ ავტორი აკონტროლებს, მაგრამ მისი ყოფნის გამოვლენა ზოგჯერ ძალიან რთულია. ამრიგად, ჩეხოვის პიესაში „ალუბლის ბაღი“ ავტორი თავს იჩენს, პირველ რიგში, […]
39. ჩეხოვი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო მისი გმირების შინაგანი სამყაროთი. სტანდარტული კომპოზიცია ტურბულენტური მოვლენებით მას არ უხდებოდა. სცენაზე ყველაფერი ისეთივე რთული და მარტივი იყოს, როგორც ცხოვრებაში, - თქვა ჩეხოვმა, - ხალხი ლანჩავს, უბრალოდ ლანჩავს და ამ დროს მათი ბედნიერება ყალიბდება და იშლება […]...

ყოველდღიური ეპიზოდებისა და დეტალების მიღმა იგრძნობა სპექტაკლის „მიწისქვეშა დინების“ მოძრაობა, მისი ფონი. ჩეხოვის თეატრი აგებულია ნახევარტონებზე, თავშეკავებულობაზე, კითხვა-პასუხების „პარალელიზაციაზე“ ნამდვილი კომუნიკაციის გარეშე. შენიშნა, რომ ჩეხოვის დრამებში მთავარი იმალება სიტყვების მიღმა, კონცენტრირებული ცნობილ პაუზებში: მაგალითად, თოლიაში არის 32 პაუზა, ბიძია ვანიაში - 43, სამ დასში - 60, ალუბალში. ხეხილის ბაღი - 32. ჩეხოვამდე ასეთი „ჩუმი“ დრამატურგია არ ყოფილა. პაუზები დიდწილად ქმნიან პიესის ქვეტექსტს, მის განწყობას, ქმნის დაძაბული მოლოდინის განცდას, უსმენს მომავალი აჯანყებების მიწისქვეშა ხმაურს.

მარტოობის, გაუგებრობისა და დაბნეულობის მოტივი პიესის წამყვანი მოტივია. ეს განსაზღვრავს ყველა პერსონაჟის განწყობას და დამოკიდებულებას, მაგალითად, შარლოტა ივანოვნას, რომელიც უპირველეს ყოვლისა საკუთარ თავს ეკითხება: „ვინ ვარ მე, რატომ ვარ, უცნობია“. ეპიხოდოვი ვერ პოულობს "სწორ მიმართულებას" ("ოცდაორი უბედურება"): "... მე უბრალოდ ვერ გავიგე მიმართულება, რა მინდა რეალურად, ვიცხოვრო თუ ვისროლო". ფირსს ესმოდა წინა ბრძანება, „მაგრამ ახლა ყველაფერი არეულია, ვერაფერს გაიგებ“. და პრაგმატული ლოპახინიც კი მხოლოდ ხანდახან „ეჩვენება“, რომ ესმის, რატომ ცხოვრობს მსოფლიოში.

სპექტაკლის მეორე მოქმედების ხშირად ციტირებული ფრაგმენტი გახდა სახელმძღვანელო, რომელშიც განსაკუთრებული სიცხადით არის წარმოდგენილი პიესის თითოეული პერსონაჟის გაუგებრობა და კონცენტრირება მხოლოდ საკუთარ გამოცდილებაზე:

”ლუბოვი ანდრეევნა. ვინ არის ეს აქ ამაზრზენ სიგარებს ეწევა...

გაევი. ახლა რკინიგზა აშენდა და ის მოსახერხებელი გახდა. ქალაქში შევედით და ვისაუზმეთ... შუაში ყვითელი! ჯერ სახლში უნდა შევიდე და ერთი თამაში ვითამაშო...

ლოპახინი. მხოლოდ ერთი სიტყვა! (გთხოვთ.) გამეცით პასუხი!

გაევი (იღიმება). ვის?

ლიუბოვ ანდრეევნა (საფულეს უყურებს). გუშინ ბევრი ფული იყო, დღეს კი ძალიან ცოტა...“

დიალოგი არ არის, შენიშვნები შემთხვევითია, აწმყო არასტაბილური ჩანს, მომავალი კი გაურკვეველი და საგანგაშოა. A.P. Skaftymov კომენტარს აკეთებს: ”ჩეხოვს აქვს მრავალი ასეთი ”შემთხვევითი” შენიშვნა, ისინი ყველგან არიან და დიალოგი მუდმივად იშლება, იშლება და იბნევა ზოგიერთ, აშკარად, სრულიად გარე და არასაჭირო წვრილმანებში. მათში მნიშვნელოვანია არა არსებითი მნიშვნელობა, არამედ ცხოვრების კეთილდღეობა“. ყველა საკუთარზე ლაპარაკობს (ან დუმს და დუმილი სიტყვებზე უფრო მჭევრმეტყველი ხდება) და ეს სხვებისთვის მიუწვდომელი აღმოჩნდება.

რანევსკაიასა და გაევისთვის ლოპახინის წინადადება, დათმოს მამული დაჩებისთვის, ძველი ალუბლის ბაღის გაჩეხვა, ძირეულად „მატერიალურია“, ვულგარული: „დაჩები და ზაფხულის მაცხოვრებლები - ეს ისეთი ვულგარულია, ბოდიში“, - პასუხობს ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია. 25 ათასი წლიური შემოსავალი, რომელსაც ლოპახინი ჰპირდება, ვერ აუნაზღაურებს მფლობელებს რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანს - ძვირფასი წარსულის ხსოვნას, ბაღის სილამაზეს. მათთვის სახლის დანგრევა და ბაღის გაჩეხვა ქონების დაკარგვას ნიშნავს. A.P. Skaftymov-ის თქმით, „სპექტაკლის ყველა პერსონაჟს აქვს რაღაც ემოციურად ძვირფასი შიგნით და ყველა მათგანისთვის ჩეხოვი აჩვენა, რომ ერთნაირად მიუწვდომელია ყველასთვის გარშემომყოფებისთვის“.

თითოეულ პერსონაჟს აქვს რაღაც, რაც ახშობს ალუბლის ბაღთან განშორების ტკივილს (ან შეძენის სიხარულს). რანევსკაიას და გაევს ხომ ადვილად შეეძლოთ აეცილებინათ დანგრევა. მაგრამ ისინი უარს ამბობენ. მეორეს მხრივ, ლოპახინი, ალუბლის ბაღის შეძენის შემდეგ, არ მოერიდება სასოწარკვეთას და მწუხარებას. ის მოულოდნელად უბრუნდება რანევსკაიას საყვედურით: ”რატომ, რატომ არ მომისმინე? ჩემო საწყალი, კეთილო, ახლა აღარ დაგიბრუნებთ. ” და სპექტაკლის მთელი მიმდინარეობის, ყველა პერსონაჟის განწყობის შესაბამისად, ლოპახინი წარმოთქვამს თავის ცნობილ ფრაზას: ”ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, თუ მხოლოდ ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვლება”. ყველა გმირის ცხოვრება აბსურდული და უხერხულია.

სპექტაკლის კონფლიქტის არსი არ არის ალუბლის ბაღის დაკარგვა, არა კეთილშობილური მამულის მესაკუთრეთა დანგრევა (თორემ, ალბათ, სპექტაკლს სხვა სახელი ექნებოდა, მაგალითად, "მამულის გაყიდვა" ). უთანხმოების მიზეზი, კონფლიქტის წყარო, არის არა ალუბლის ბაღისთვის ბრძოლა, არამედ ცხოვრებით ზოგადი უკმაყოფილება, A.P. სკაფტიმოვის სამართლიანი განცხადების თანახმად: „ცხოვრება გრძელდება და ყველა ამაოდ კამათობს. დიდი ხნის განმავლობაში, დღითი დღე. ამრიგად, ამ ადამიანების ცხოვრების სიმწარე, მათი დრამა არ დევს განსაკუთრებულ სამწუხარო მოვლენაში, არამედ სწორედ ამ ხანგრძლივ, ჩვეულებრივ, ნაცრისფერ, მონოქრომატულ, ყოველდღიურ ყოფაში“.

მაგრამ მე-19 საუკუნის კლასიკური დრამასგან განსხვავებით, პიესაში ტანჯვისა და წარუმატებლობის დამნაშავე არ არის პერსონიფიცირებული, არ არის დასახელებული და არ არის ერთ-ერთი პერსონაჟი. მკითხველი კი თავის კითხვით მზერას სცენის მიღმა აქცევს - თავად სტრუქტურად, სიცოცხლის „დამატებით“, რომლის წინაშეც ყველა პერსონაჟი უძლური აღმოჩნდება. გადაუჭრელი რჩება ჩეხოვის პიესების მთავარი კონფლიქტი - „მწარე უკმაყოფილება ცხოვრების მიმდინარეობით“.

ჩეხოვი თავის პიესებში და ყველაზე ძლიერად „ალუბლის ბაღში“ გამოხატავდა ეპოქის შემობრუნების განწყობას, როდესაც აშკარად იგრძნობოდა მოსალოდნელი ისტორიული კატაკლიზმების ღრიალი. სიმპტომატურია, რომ იმავე 1904 წელს, როდესაც დაიდგა "ალუბლის ბაღი", დაიწერა სიმბოლისტი პოეტის ზ. გიპიუსის ლექსი, რეალობის ემოციური გაგებით, რომელშიც უკმაყოფილება თანამედროვეობისა და მოახლოებული ცვლილებების ცოდნა. უკიდურესად ექსპრესიულად იყო გამოხატული.

სპექტაკლში ყველა ცხოვრობს გარდაუვალად მოახლოებული კატასტროფის მოლოდინში: განშორება არა ალუბლის ბაღს, არამედ მთელ ათასწლიან ეპოქას - რუსული ცხოვრების ათასწლიან გზას. და ჯერ არავინ იცის, მაგრამ უკვე აქვს წარმოდგენა, რომ ლოპახინის ცულის ქვეშ დაიღუპება არა მხოლოდ ბაღი, არამედ ბევრი რამ, რაც ძვირფასია რანევსკაიასთვის, ლოპახინისთვის და მათთვის, ვინც სჯეროდა, რომ "ყველაფერი სხვაგვარად იქნება" - ანა და პეტია ტროფიმოვი. ასეთი მომავლის წინაშე "ალუბლის ბაღის" სიუჟეტური კონფლიქტი ილუზორული აღმოჩნდება.

ჩეხოვის შემოქმედებას სამართლიანად უწოდებენ მისი დროის სულიერი ძიების ენციკლოპედიას, რომელშიც არ არსებობდა ზოგადი იდეა. ჩეხოვი თავის ერთ-ერთ წერილში წერდა თავის მარადიულ ეპოქაზე: „ჩვენ არ გვაქვს არც უშუალო და არც შორეული მიზნები და ჩვენს სულში ბურთი შეიძლება გორაოს. ჩვენ არ გვაქვს პოლიტიკა, არ გვჯერა რევოლუციის, არ არსებობს ღმერთი, ჩვენ არ გვეშინია მოჩვენებების და მე პირადად არც სიკვდილის და სიბრმავის მეშინია... ეს ჩემი ავადმყოფობის ბრალი არ არის, და ეს არ არის ჩემი თავის მკურნალობა, ამ ავადმყოფობის გამო, უნდა ვივარაუდოთ, რომ მას აქვს ჩვენგან დამალული საკუთარი კარგი მიზნები და გამოგზავნილია კარგი მიზეზის გამო...“

ჩეხოვის დრამები რუსეთში დაკავშირებულია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე თეატრალური კრიზისის დაძლევასთან და სასცენო ხელოვნების განახლებასთან. მისმა დრამატურგიამ ახალი ფურცლები დაწერა მსოფლიო თეატრის ისტორიაში. ჩეხოვმა გადახედა მე-19 საუკუნის დრამის თეორიის ტრადიციულ კონცეფციებს. "ალუბლის ბაღი", რომლის პრემიერა შედგა 1904 წლის 17 იანვარს, დღემდე შედის მსოფლიოს სხვადასხვა თეატრების რეპერტუარში.

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ისტორიული რეალობის შესაბამისად, ალუბლის ბაღში მოცემულია სოციალური ძალების ბალანსი: წასული თავადაზნაურობა, მზარდი ბურჟუაზია, ინტელიგენცია. როგორც ჩეხოვის დრამატურგიის შესანიშნავი მკვლევარი A.P. Skaftymov აღნიშნავს, ჩეხოვის წინარე ყოველდღიურ დრამაში - პერსონაჟების ასეთი განლაგებით - დრამატული მოქმედების განვითარების მამოძრავებელი ძალა იქნება გმირებს შორის ეკონომიკური და ქონებრივი კონკურენცია. ეს ტრადიცია ვერ პოულობს თავის გაგრძელებას ჩეხოვის კომედიაში: "ალუბლის ბაღში" არ არის პირდაპირი დაპირისპირება გმირებს შორის, რაც განსაზღვრავს მთელი დრამატული პროცესის მოძრაობას მთლიანობაში.

ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ ცენტრში არის მოვლენა (ალუბლის ბაღის გაყიდვა), რომელიც კონფლიქტური სიტუაციის ფოკუსს წარმოადგენს. ეს მოვლენა პიესის ყველა პერსონაჟისთვის ცხოვრებისეული ცვლილებების პოტენციური წყაროა. ალუბლის ბაღში კონფლიქტი მრავალკომპონენტიანია, მას ასპექტების მთელი სპექტრი აქვს.

ისტორიული და სოციალური ასპექტი

ისტორიული და სოციალური ასპექტი ერთ-ერთი მათგანია. ეს დაკავშირებულია სოციალური სტრუქტურების ცვლილებასთან. ”ჩეხოვმა ალუბლის ბაღში გამოსახა მიწის მესაკუთრე-აზნაურების დანგრევა და მამულის გადაცემა ვაჭარ-მეწარმის ხელში” - ერთ-ერთი მკვლევარის ამ მრავალწლიანმა მოსაზრებამ დღემდე არ დაუკარგავს ამასთანავე, მას მნიშვნელოვანი განმარტება სჭირდება: ქონება უბრალოდ ვაჭარ-მეწარმის ხელში არ გადადის - მამულის ახალი მფლობელი ხდება ყმის მემამულე გაევსის შვილიშვილი.

მესამე მოქმედებაში ვაჭარი ლოპახინი შეიძენს გაევების მამულს. პეტია ტროფიმოვი სამართლიანად იტყვის ლოპახინთან დაკავშირებით: ”მტაცებელი მხეცი”, რომელიც ბუნებაში აუცილებელია ”მეტაბოლიზმის გაგებით”, ”ჭამს ყველაფერს, რაც თავის გზაზე მოდის”. მაგრამ საქმე იმაში არაა, რომ მეწარმე ვაჭარმა ხელიდან არ გაუშვა კიდევ ერთი შესაძლებლობა თავისი კაპიტალის მომგებიანად ინვესტირების მიზნით. სამომავლოდ ქონებიდან მიღებული შემოსავალი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ აღემატებოდეს მასზე დახარჯულს. ყველაფერი არ ირკვევა იმით, რომ მან ქონება აუქციონზე იყიდა აღელვებულმა. ლოპახინს სხვა რამ დაემართა. ის უნებურად, მოულოდნელად არა მხოლოდ ყველასთვის, არამედ საკუთარი თავისთვისაც ხდება ალუბლის ბაღის მფლობელი. ალუბლის ბაღის თეატრალური სპექტაკლების ისტორიაში არის სწორედ ასეთი გადაწყვეტის მაგალითები სცენაზე, რომელშიც გაოცებული და ბედნიერი ლოპახინი აცხადებს ქონების შეძენას. აუქციონზე საუბრისას ის "იცინის", "იცინის" და "ფეხს აკარებს". „ალუბლის ბაღი ახლა ჩემია! Ჩემი! ღმერთო ჩემო, ღმერთო ჩემო, ჩემო ალუბლის ბაღი!“ - იძახის ის. ლოპახინის აღფრთოვანება შეიძლება აიხსნას: ეს ქონება მის ხელშია - ყმების შვილიშვილი - რომ ქონება გადის. ამრიგად, მოულოდნელად და ბუნებრივია, ხორციელდება ისტორიული ანგარიშსწორების აქტი, რომელიც გრძელდება ათწლეულზე მეტი რუსეთის ცხოვრებაში.

ეს ისტორიული და სოციალური კონფლიქტი - ალუბლის ბაღის ზოგადი კონფლიქტის ერთ-ერთი ასპექტი - წარმოდგენილია ტრადიციულისაგან შორს. მისი ფესვები უბრუნდება რუსული რეალობის წინა პერიოდებს. სპექტაკლის კონფლიქტი „სამკვიდროში მცხოვრებთა დღევანდელობაში კი არ არის დაფუძნებული, არამედ ღრმა წარსულში, ის თავის მოტივებს რამდენიმე ადამიანური თაობის შორეული ცხოვრებიდან იღებს“ (E. M. Gushanskaya).

სპექტაკლის გმირებს შორის სოციალური განსხვავება ხაზგასმული არ არის. ყველას გულწრფელად უხარია რანევსკაიას სამშობლოში დაბრუნება. ლოპახინი "განზრახ მოვიდა" მასთან შესახვედრად. მოხუცი ფეხოსანი ფირსი „სიხარულით ტირის“: „ჩემი ქალბატონი მოვიდა! ელოდა ამას! ახლა მაინც მოვკვდები...“ თავად რანევსკაიას გულწრფელად უხარია გაცნობა მის ნაშვილებ ქალიშვილ ვარიას, მის მოახლე დუნიაშას. სიტყვებით: "გმადლობთ, ჩემო მოხუცო", კოცნის ის ფირსს. მაგალითად, დიდი ხანია შენიშნეს, რომ ალუბლის ბაღში როგორც ბატონებიც, ასევე მსახურებიც განიცდიან ერთსა და იმავე ემოციებს, საუბრობენ ერთსა და იმავე ენაზე და მსახურები ივიწყებენ საკუთარ თავს ბატონებთან ურთიერთობაში. პირველი მოქმედების დასაწყისშივე, მოახლე დუნიაშა ამბობს: „ხელები მიკანკალებს, გავგიჟდები“. მეორე მოქმედებაში, ახალგაზრდა ფეხოსანი იაშა, სიცილით, ეუბნება გაევს: "მე არ მესმის შენი ხმა სიცილის გარეშე". გეევების მიწის მესაკუთრეთა ბურთზე, ფირსი აღარ იხსენებს "გენერალებს, ბარონებს, ადმირალებს", არამედ ფოსტის თანამშრომელს, სადგურის უფროსს, "და მათაც კი არ სურთ წასვლა" - დადგა სხვადასხვა დრო. შეიცვალა რუსეთის სოციალური სტრუქტურა.

"ალუბლის ბაღში", რომელსაც ასევე მართებულად აღნიშნავენ მკვლევარები, ჩნდება არა სოციალური ტიპები, არამედ სოციალური გამონაკლისები: ვაჭარი ლოპახინი პრაქტიკულ რჩევებს აძლევს მიწის მესაკუთრეს რანევსკაიას, როგორ აიცილოს დანგრევა. ეს გმირი ძნელად ჯდება "მტაცებელი" ვაჭრის შესახებ ჩვეული იდეების ჩარჩოებში. პეტია ტროფიმოვი მას დიამეტრალურად საპირისპირო მახასიათებლებს ანიჭებს: „ისევე, როგორც მეტაბოლიზმის გაგებით, საჭიროა მტაცებელი მხეცი, რომელიც ჭამს ყველაფერს, რაც მის გზაზე დგება, შენც საჭირო ხარ“; "თხელი, ნაზი თითები გაქვს, ხელოვანივით, გამხდარი, ნაზი სული გაქვს..." თავად ჩეხოვი განმარტავს: „ლოპახინს ხმამაღლა არ უნდა უკრავდნენ, ის სულაც არ უნდა იყოს ვაჭარი. ის ნაზი კაცია“. ჩეხოვის პიესის მხატვრული სისტემა ართულებს პერსონაჟთა ურთიერთობის აღქმას, როგორც დაპირისპირებას, დაპირისპირებას.

სოციალური კონფლიქტი არცერთ პერსონაჟს არ უბიძგებს გადამწყვეტი ქმედებისკენ. ჩეხოვის პიესის მოქმედება მაისში იწყება, აგვისტოში კი აუქციონია დაგეგმილი, რომელზედაც რანევსკაიას მამული შეიძლება ვალებისთვის გაიყიდოს. მომავალი მოვლენა რატომღაც აერთიანებს ყველა პერსონაჟს: ყველა იკრიბება ძველ მამულში. გარდაუვალი ცვლილებების მოლოდინი გმირებს უპირისპირებს რაღაცის გაკეთების აუცილებლობას ან ყოველ შემთხვევაში შემდგომი მოქმედების ამა თუ იმ გეგმის დასახვას. ლოპახინი თავის პროექტს სთავაზობს რანევსკაიას და ჰპირდება ფულის სესხებას. გაევი, ვიმსჯელებთ პირველი მოქმედების ბოლოს ანიასთან საუბრის მიხედვით, იმედოვნებს, რომ „გააფორმოს სესხი გადასახადების საწინააღმდეგოდ“, თვლის, რომ რანევსკაიას მოუწევს საუბარი ლოპახინთან, ხოლო ანას მოუწევს ბებიასთან წასვლა იაროსლავში. „ასე ვიმოქმედებთ სამი ბოლოდან და ჩვენი საქმე ჩანთაშია. პროცენტს გადავიხდით, დარწმუნებული ვარ...“ – ამბობს გაევი ენთუზიაზმით.

მაყურებელი (მკითხველი) ელის სიტუაციის გარკვეულ ცვლილებებს ქონების მოახლოებული გაყიდვით. თუმცა, მეორე მოქმედება ამ მოლოდინს ამართლებს. რანევსკაიას დაბრუნებიდან თვეები უკვე გავიდა და ზაფხული დადგა. გაურკვეველი რჩება, გააკეთეს თუ არა რამე რანევსკაიამ, გაევმა, ანამ. შემთხვევითი არ არის, რომ ალუბლის ბაღის პირველი სასცენო სპექტაკლების სპექტაკლის ეს ნაწილი რეჟისორებმა და მსახიობებმა ყველაზე სტატიკურად აღიქვეს. სტანისლავსკიმ, რომელიც მუშაობდა "ალუბლის ბაღის" პირველ სპექტაკლზე მოსკოვის სამხატვრო თეატრში 1903 წელს, აღნიშნა: "სპექტაკლის დასრულებას დიდი დრო დასჭირდა. განსაკუთრებით მეორე მოქმედება. მას არ აქვს მოქმედება, თეატრალური გაგებით და რეპეტიციების დროს ძალიან ერთფეროვანი ჩანდა. საჭირო იყო არაფრის კეთების მოწყენილობის წარმოჩენა საინტერესოდ. და არ გამოვიდა..."

ჩეხოვის პიესის პირველ მოქმედებაში კი განსაზღვრულია პერსონაჟთა ჯგუფები, რომელთა ურთიერთობები სავსეა შესაძლო შეჯახებისა და კონფლიქტური შეტაკებების პოტენციალით. ლოპახინს, მაგალითად, დიდი ხანია ყველა მიიჩნევდა ვარიას საქმროდ, მაგრამ ყველაზე გულწრფელ გრძნობებს ის მხოლოდ რანევსკაიას აღიარებს ("... და მე შენ მიყვარხარ, როგორც ჩემი... უფრო მეტად, ვიდრე ჩემი"), მას სურს. ვუთხრა მას "რაღაც ძალიან სასიამოვნო, მხიარული". ერთ-ერთმა თანამედროვე ჩეხმა მეცნიერმა გამოთქვა მოსაზრება ლოპახინის სიყვარულზე რანევსკაიასადმი, როგორც პიესაში დრამატული მოქმედების ერთ-ერთი გადამწყვეტი, მთავარი წყარო. ეს საკმაოდ გაზვიადებულია, მაგრამ არ არის გამორიცხული ალუბლის ბაღის გმირებს შორის ასეთი ურთიერთობებით განსაზღვრული შეჯახების განვითარების შესაძლებლობა.

გაევი ლოპახინს მტრულად ექცევა. პირველ მოქმედებაში, ის კატეგორიულად უარს ამბობს ლოპახინის შეთავაზებაზე, დაექირავებინა ქონება ზაფხულის მაცხოვრებლებისთვის. ამ სცენის გაგრძელებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია გაევის გამოსვლას წიგნების კარადისადმი. რანევსკაიამ ახლახან მიიღო და მაშინვე წაშალა, წაკითხვის გარეშე, დეპეშა პარიზიდან. გაევი ეხმარება თავის დას ფსიქიკური ტკივილის დაძლევაში, ყველას ყურადღების სხვა საგანზე გადატანით, მაგრამ მხოლოდ ეს ემოციური იმპულსი არ ამოძრავებს გმირს. გაევის გამოსვლა ეძღვნება ასი წლის წინანდელ გარდერობს, კარგად გაკეთებულს და გამძლეობას. კაბინეტი არა მხოლოდ წიგნების საცავია (ინტელექტუალური, სულიერი საგანძური), არამედ „ჩვენი სახის თაობების“ თანამგზავრიც, მატერიალური ნიშანი იმისა, რაც მოხდა. მისი ასწლიანი გამძლეობა არის არაპირდაპირი უარყოფა ლოპახინის მოსაზრების შესახებ ძველი შენობების, გაევების ოჯახის სახლის "უსარგებლობის" შესახებ.

თუმცა, თავად გაევი არ კითხულობს წიგნებს და ამით იგი არ განსხვავდება ლოპახინისგან, რომელიც წიგნზე იძინებს. გაევი დაჟინებით გვახსენებს ხაზს, რომელიც არსებობს მასსა და „კაცს“ შორის. ის თავდაუზოგავად ამაყობს თავისი კეთილშობილებით. მისი ანტიპათია სხვა წარმოშობის ადამიანების მიმართ გამოიხატება მათი სუნებისადმი მისი მგრძნობიარობით. ეს უფლისწულური ზიზღი ვრცელდება როგორც ამპარტავანი ლაკეი იაშაზე, ასევე ლოპახინზეც.

პერსონაჟის რეაქცია სურნელებზე მოგვაგონებს M.E. Saltykov-Shchedrin-ის ზღაპრის "ველური მიწის მესაკუთრე" მთავარ გმირს. ზღაპარში ღმერთმა გაითვალისწინა მიწის მესაკუთრის ვედრება და გაათავისუფლა იგი გლეხისგან და, შესაბამისად, მის საკუთრებაში აღარ იყო "მონის სუნი". მართალია, მიწის მესაკუთრემ, რომელსაც არავინ ჰყავდა მზრუნველი, მალევე დაკარგა ადამიანური სახე: „დათვი არ არის დათვი, კაცი არ არის კაცი“, „დათვი კაცი“. „გლეხის გაქრობა პირისაგან“ ტყუილად არ იყო: რაიონში გადასახადების გადასახდელი არ იყო, მიწის მესაკუთრის გამოკვება და გასარეცხი. გლეხის დაბრუნებისთანავე მაშინვე „ცოფისა და ცხვრის ტყავის“ სუნი იდგა, ბაზარში კი „მაშინვე გამოჩნდა ფქვილი და ხორცი და ყველანაირი ცოცხალი არსება“, ხოლო ხაზინა ერთ დღეში „ფულის გროვით“ შეივსო. . და დაიჭირეს ოსტატი, მაშინვე ააფეთქეს ცხვირი, დაიბანეს და ფრჩხილები მოჭრეს.

ჩეხოვის პერსონაჟი სავსეა „ველური“, განსაკუთრებით ახალი მე-20 საუკუნის დასაწყისში, მბრძანებლური ამპარტავნობით ყველაფერ გლეხთან მიმართებაში. ამასთან, თავად გაევი უმწეო და ზარმაცია, მას დაუღალავად უვლის ბებერი ლაკეი ფირსი. სპექტაკლის დასასრულს, ავადმყოფი, დავიწყებული ფირსი წუხს, რომ მისი მეთვალყურეობის გარეშე გაიევმა „ბეწვის ქურთუკი არ ჩაიცვა, ის ქურთუკით წავიდა“. ფირსი მართალია: გაევს, როგორც შენიშვნაშია აღნიშნული, აცვია „თბილი ქურთუკი კაპიუშონით“. გაევის უფლისწულური ამპარტავნება რეალურად გადაიქცევა თითქმის ობლომოვის მსგავს „უუნარობად“ ერთგული ფირის მეთვალყურეობის გარეშე. რეალურ მძიმე ცხოვრებასთან ადაპტაციის შეუძლებლობის მოტივი, ბილიარდის დამოკიდებულებისა და მუდმივი ტკბილეულის მოტივებთან ერთად (ადრეული ბავშვობის რუდიმენტი, ხანდაზმულ მამაკაცში ერთდროულად შეხება და არანორმალური) ამ პერსონაჟს თან ახლავს მთელი სპექტაკლის განმავლობაში.

მთელი სცენის კონტექსტში (მისი ყველა „კომპონენტის“ ჯამით) შესამჩნევად იშლება გაიევის წარმოშობილი დაპირისპირება ლოპახინთან, რომელიც შეიცავს დრამატული შეტაკების შესაძლებლობას. მაღალი საზეიმო სიტყვა მიმართული „ძვირფასო, პატივცემულ კარადას“ და გაევის მგრძნობელობა ცრემლებამდე კომიკურ ეფექტს ქმნის. გარდერობის სცენაზე კომიქსი აბალანსებს გაევის წინააღმდეგობას ლოპახინთან, მაგრამ, თუმცა, მთლიანად არ აშორებს მას.

მეორე მოქმედება მთავრდება პეტია ტროფიმოვი და ანა, რომლებიც საუბრობენ რუსეთის მშვენიერ მომავალზე. სპექტაკლში, როგორც ჩანს, ჩნდება ახალი სემანტიკური პერსპექტივა, რომელიც დაკავშირებულია მომავალთან, პერსონაჟთა ურთიერთობებთან და პერსონაჟთა ცხოვრებაში შესაძლო ცვლილებებთან. თუმცა, მესამე მოქმედებაში ეს სემანტიკური პერსპექტივა არ გადაიქცევა დრამატულ მოქმედებად. ეს ეწინააღმდეგება გმირების ქმედებებს, იმას, რაც რეალურად ხდება მათ ცხოვრებაში. პეტია ტროფიმოვი ტაქტიანია, ჯერ ვარიასთან, შემდეგ რანევსკაიასთან. რანევსკაიას ნახევრად გაბრაზებული, ნახევრად ხუმრობით ბრალდებების შემდეგ („პატარა ძუა, მხიარული ექსცენტრიკი, ფრიკი“, „კლუცი“), ის ეცემა კიბეებიდან, რამაც ირგვლივ მყოფთა სიცილი გამოიწვია.

ასე რომ, ჩეხოვის პიესაში, ერთი მხრივ, პერსონაჟების განლაგება საკმაოდ ტრადიციულია სოციალური დრამისთვის, სოციალური კონფლიქტი არ არის მოხსნილი, მეორე მხრივ, მათი რეალური განსახიერება სპექტაკლში თავიდან ბოლომდე გამოირჩევა ფუნდამენტურით. სიახლე.

მორალური და ფილოსოფიური ასპექტი

„ალუბლის ბაღის“ კონფლიქტში ასევე მნიშვნელოვანია მორალური და ფილოსოფიური ასპექტი. ის ასოცირდება ალუბლის ბაღის გამოსახულებასთან, მეხსიერების თემასთან, დროის განუყოფელი ერთიანობის თემასთან - წარსული, აწმყო, მომავალი. ოთხმოცდაჩვიდმეტი წლის ფირსი იხსენებს, რომ „ერთხელ ერთი ჯენტლმენი წავიდა პარიზში... ცხენით“, რომ „ყოფილ დროში“ ალუბლის ბაღი კარგ შემოსავალს იძლეოდა. პრაგმატული „დროების კავშირი“ თითქოს „გაწყდა“: ახლა აღარავის ახსოვს ალუბლის გაშრობის გზა. თუმცა, ის ნაწილობრივ აღდგენილია ჩეხოვის პიესაშიც: ფირსის მეხსიერება, „ორმოც-ორმოცდაათი“ წლის შემდეგ, ინარჩუნებს ალუბლის გემოს ჩრდილებს („და გამხმარი ალუბალი მაშინ იყო რბილი, წვნიანი, ტკბილი, სურნელოვანი...“).

გმირების მეხსიერება ისტორიულად და სოციალურად სპეციფიკურია. ფირსი იხსენებს, რომ ბატონობის გაუქმების წინა დღეს: "და ბუ ყვიროდა და სამოვარი უსასრულოდ გუგუნებდა". ინციდენტი ღრმად ჩაიბეჭდა ლოპახინის სულში, როდესაც ის თხუთმეტი წლის იყო და მამამ მას მუშტი დაარტყა სახეში. შემდეგ "ახალგაზრდა" ახალგაზრდა ქალბატონმა რანევსკაიამ, "გლეხმა", ანუგეშა. ის, დუქანში გაყიდული კაცის შვილი, ახლა მდიდარი გახდა. მისივე სიტყვებით, „ღორის სნეულით“ დასრულდა „კალაშის ხაზში“. მას ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს იდეა იმის შესახებ, რომ ყველამ უნდა იცოდეს თავისი ადგილი სოციალურად იერარქიულ საზოგადოებაში. სპექტაკლის დასაწყისშივე შენიშნავს დუნიაშას: „ძალიან ნაზი ხარ, დუნიაშა. იცვამ როგორც ახალგაზრდა ქალბატონს, ასევე შენი ვარცხნილობა. თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება ამ გზით. ჩვენ უნდა გვახსოვდეს საკუთარი თავი."

განსხვავებულია სპექტაკლის გმირების კულტურული მეხსიერება. ლოპახინის შემოქმედებაში, რანევსკაიასა და გაევთან შედარებით, ის არ არის ფართო. ერმოლაი ალექსეევიჩ ლოპახინი, აღფრთოვანებული კეთილგანწყობილი გრძნობებით, მათ შორის გულწრფელი მადლიერებით, რჩევებს აძლევს რანევსკაიას, თუ როგორ უნდა გადაარჩინოს ქონება: „დაარღვიე ალუბლის ბაღი და მდინარის ნაკვეთები დაჩის ნაკვეთებად და შემდეგ იქირავე აგარაკებად“. დაანგრიეთ ძველი შენობები, ბატონყმური სახლი, „გააჩეხეთ ძველი ალუბლის ბაღი“. გაევისთვის ეს ყველაფერი მხოლოდ ერთი სიტყვით არის განსაზღვრული - "სისულელე!" მეორე მოქმედებაში ლოპახინი კვლავ სთავაზობს რანევსკაიას იმავე გეგმას: „მე გასწავლი ყოველდღე. ყოველდღე ერთსა და იმავეს ვამბობ. ალუბლის ბაღიც და მიწაც უნდა გაქირავდეს აგარაკებზე, ეს უნდა გაკეთდეს ახლავე, რაც შეიძლება სწრაფად - აუქციონი უკვე ახლოსაა!“ ახლა კი რანევსკაია აცხადებს: ”დაჩაები და ზაფხულის მაცხოვრებლები - ეს ისეთი ვულგარულია, ბოდიში.” გაევი მას უპირობოდ უჭერს მხარს.

ჯერ კიდევ 1885 წელს, A.P. ჩეხოვმა ერთ-ერთ წერილში აღნიშნა: ”მე საშინლად მიყვარს ყველაფერი, რასაც რუსეთში ეძახიან ქონებას. ამ სიტყვას, - აღნიშნავს ჩეხოვი, - ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს თავისი პოეტური კონოტაცია... ლოპახინის გეგმის მიხედვით, კეთილშობილური ბუდეების პოეზია შეიცვლება დაჩის მეურნეობების პროზით "ერთ მეათედზე". ლოპახინი ფიქრობს მკაცრად შეზღუდულ ფარგლებში: ის ფიქრობს მხოლოდ რანევსკაიას მატერიალური კეთილდღეობის გადარჩენაზე, ის იძლევა წმინდა პრაქტიკულ რჩევებს, რომელთა განხორციელება კონკრეტულ ფულს მოუტანს - 25 ათასი. გაევების აზრები და გამოცდილება სულ სხვა განზომილებაშია. ვერც გაევი და ვერც მისი და, რათა თავიდან აიცილონ ნგრევა, რომელიც მათ აუცილებლად ემუქრება, არ შეიძლება ჩაერთონ მთელ პროვინციაში ყველაზე საინტერესო, მშვენიერი ადგილის - ალუბლის ბაღის განადგურებაში. ასეთი რეაქცია ბუნებრივი და ლოგიკურია კეთილშობილური კულტურის მქონე ადამიანისთვის თავისი მაღალი სულიერებით. მაგრამ საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ გაევები განსხვავებულ კულტურას მიეკუთვნებიან.

ვერ ახერხებენ დანგრევის საფრთხის თავიდან აცილებას, ბაღის დანგრევის ფასად საკუთარი მატერიალური კეთილდღეობის უზრუნველყოფას და ასეთი მსხვერპლშეწირვა მათთვის არ არის გამართლებული. ამავე დროს, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მათ აქვთ ილუზიები, რომ ახალი მფლობელი გადაარჩენს ბაღს და ამან შეიძლება ნაწილობრივ გაათავისუფლოს პასუხისმგებლობის ტვირთი. ბაღის გარდაუვალ სიკვდილსა და ნგრევას შორის ისინი ამ უკანასკნელს ირჩევენ. უარს იტყვიან ლოპახინის წინადადებაზე, ისინი იცავენ ცხოვრებისეულ გაგებას, მის მუდმივ ღირებულებებს, მის ერთიანობას. არჩევანში რანევსკაია და გაევი თავიდან ბოლომდე თანმიმდევრულები არიან და მათი გადაწყვეტილება ტრაგიკულ ელფერს იძენს.

The Cherry Orchard-ის თითოეული გმირის შინაგანი სამყარო სავსეა მოგონებებით. მაგრამ გაევი და რანევსკაია წარსულს განსაკუთრებულად უკავშირდებიან. მკვლევარებმა შეამჩნიეს, რომ რანევსკაია, რომელიც ახლახან დაბრუნდა პარიზიდან, იმდენად ღრმად განიცდის წარსულთან შეხვედრას, რომ გარშემომყოფებს თავისი განწყობით აინფიცირებს: ისინი მოულოდნელად მწვავედ იწყებენ განიცდიან იმას, რაც მათთვის დიდი ხანია ნაცნობია. ვარია, რომელიც არსად წასულა, წამოიძახის: ”მზე უკვე ამოვიდა, არ ცივა. შეხედე, დედა: რა მშვენიერი ხეებია! ღმერთო ჩემო, ჰაერი! ვარსკვლავები მღერიან! რანევსკაიას მზერამდე წარსული ცოცხლდება: ის ხედავს დედას. მეოთხე მოქმედებაში ყველაფერი ისევ განმეორდება. რანევსკაია ინტენსიურად უყურებს სახლს, რომელსაც ის ტოვებს და უკვე შეცვლილია: „თითქოს არასდროს მინახავს, ​​როგორი კედლები, როგორი ჭერია ამ სახლში, ახლა კი მათ სიხარბით ვუყურებ, ასეთი სათუთი სიყვარულით. ...”. გაევი, როგორც წესი, პომპეზური გამოსვლებისკენ მიდრეკილი, მარტივად საუბრობს. ის იხსენებს, რომ ექვსი წლის იყო და წარსულს განსაკუთრებული სიცხადით ხედავდა: „... ამ ფანჯარაზე ვიჯექი და ვუყურებდი, როგორ მიდიოდა მამაჩემი ეკლესიაში...“. მათი განშორება სახლიდან მძაფრია იმ გრძნობების ინტენსივობით, რაც მათ განიცდიან. მარტოდ დარჩენილი და-ძმა „ერთმანეთს კისერზე ეხვევიან და თავშეკავებულად, ჩუმად ტირიან, იმის შიშით, რომ არ გაიგონონ“. ისინი შორდებიან ახალგაზრდობას, ბედნიერებას, წარსულის ხელშესახებ რეალობას - და, შესაბამისად, ცხოვრებას. „ო, ჩემო ძვირფასო, ჩემო სათუთი, მშვენიერი ბაღი!.. ჩემო სიცოცხლე, ჩემო ახალგაზრდობა, ჩემო ბედნიერება, ნახვამდის!.. ნახვამდის!...“ არის რანევსკაიას ერთ-ერთი ბოლო სტრიქონი სპექტაკლში. რანევსკაიასა და გაევისთვის მათი წინაპრების ცხოვრება და საკუთარი ცხოვრება განუყოფელ ერთობაშია დაკავშირებული ალუბლის ბაღთან.

რანევსკაიასა და გაევის აზრების, იდეებისა და გამოცდილების სამყარო ლოპახინისთვის მიუწვდომელია. ის სხვა ისტორიული ეპოქის ადამიანია, სხვა კულტურული მეხსიერების მატარებელი. ის ზუსტად ახასიათებს საკუთარ თავს: „უბრალოდ მდიდარია, ბევრი ფული აქვს, მაგრამ თუ დაფიქრდი და გაარკვიე, ის კაცია...<...>წიგნი წავიკითხე და ვერაფერი გავიგე. წავიკითხე და ჩამეძინა“. მთელი მისი ახალი ბარგი: თეთრი ჟილეტი, ყვითელი ფეხსაცმელი და ფული.

გაზაფხულზე მამულში შეკრებილი და შემოდგომაზე დატოვებული ადამიანების ცხოვრებიდან მცირე ეპიზოდის მიღმა „ალუბლის ბაღში“ ჩანს ისტორიის ობიექტური მიმდინარეობა, სოციალური სტრუქტურების შეცვლის პროცესი, ჩანაცვლება. მიწათმფლობელ-კეთილშობილური კულტურა ბურჟუაზიულთან. ამ გადასვლას თან ახლავს როგორც სოციალური წინააღმდეგობები, ასევე კულტურული უფსკრული. გაევისა და რანევსკაიას მუდმივი ერთგულება კეთილშობილური კულტურის ღირებულებებისადმი მაღალ მნიშვნელობას იძენს სპექტაკლში. თუმცა, ამ შემთხვევაშიც ჩეხოვის გმირები არ არიან განათებულნი რაიმე სახის ექსკლუზიურობის აურათ. ძნელი სათქმელია, რომ მათ შეგნებულად გააკეთეს არჩევანი. გაიევმა და რანევსკაიამ, სავარაუდოდ, გაიარეს სიძლიერის გამოცდა, მაგრამ მათ არ განიცადეს ის გრძნობები და ტანჯვა, რომელიც შექმნიდა სულიერ გამოცდილებას, რომელიც გაუხსნიდა მათთვის ცხოვრების ახალ პერსპექტივებს. ორივე ერთგული დარჩა თავისი სისუსტეებისა და ჩვევების მიმართ. ისინი დარჩნენ თავიანთი დროის საზღვრებში.

კეთილშობილი კულტურის მემკვიდრეობა არ გადაეცემა სხვა კულტურულ თაობას. ახალი დრო ავტომატურად ვერ დაიმკვიდრებს, დაეუფლება და შეინარჩუნებს კეთილშობილური კულტურის ფასეულობებს. ახალი, ბურჟუაზიული რუსეთი, თუნდაც ლოპ-ხინის გლეხური ვერსიით, არ პოულობს ძლიერ ფესვებს ეროვნულ არსებობაში და ეს საფრთხეს უქმნის მომავალი აჯანყებების გარდაუვალობას.

მორალური და ფსიქოლოგიური ასპექტი

მორალური და ფსიქოლოგიური ასპექტი არის "ალუბლის ბაღში" კონფლიქტის კიდევ ერთი "კომპონენტი". ისტორიის ობიექტურ მსვლელობას, როგორც ასეთი ცხოვრების მოძრაობასა და გმირების სუბიექტურ იდეებს შორის დაპირისპირება მთელ ნაწარმოებშია გაჟღენთილი.

პეტია ტროფიმოვი, მეორე მოქმედების დასასრულს, ადანაშაულებს ყმებს ცოცხალ სულებში, მათ შორის უყოყმანოდ შედის გაევი, რანევსკაია, თუნდაც ახალგაზრდა ანია. მისი აზრით, ისინი ყველა ცხოვრობენ "კრედიტით, სხვის ხარჯზე", მათ ხარჯზე, ვისაც თავად არ უშვებენ წინა დარბაზში. ამავდროულად, ტროფიმოვს ავიწყდება, რომ არც გაევს, არც რანევსკაიას და, განსაკუთრებით, ანას არასოდეს ჰქონიათ ყმის სულები - ისინი იზრდებოდნენ ბატონობის გაუქმების შემდეგ. ძნელია დაადანაშაულო რანევსკაია უბრალო ხალხისადმი უყურადღებობაში. თავად ანას, ფიცის დადების ქალიშვილს, საარსებო საშუალება არ აქვს. მას სურს გახდეს მასწავლებელი. თავისი შრომით ის იმდენად არ „გამოისყიდის“ წარსულს, რამდენადაც საარსებო წყაროს გამოიმუშავებს. პირველი, ერთადერთი, ვინც ბატონობის ხანაში ცხოვრობდა, გლეხებისთვის ოდესღაც მინიჭებულ თავისუფლებას წამიერი ეჭვის გარეშე უწოდებს „უბედურებას“.

პეტია ტროფიმოვი უხერხულად საუბრობს თანამედროვე ინტელიგენციაზე, მის დამოკიდებულებაზე გლეხის, მუშის მიმართ: „ისინი საკუთარ თავს ინტელიგენციას ეძახიან, მაგრამ მსახურებს „თქვენ“ ეუბნებიან, გლეხებთან ცხოველივით ურთიერთობენ, ცუდად სწავლობენ, არა. არაფერს კითხულობენ სერიოზულად, ისინი აბსოლუტურად არაფერს აკეთებენ, მეცნიერებებზე ისინი უბრალოდ საუბრობენ, ცოტა რამ ესმით ხელოვნების შესახებ. სოციალური დაპირისპირების თემა ექსპლუატატორებსა და ექსპლუატაციებს შორის იძენს უფლის ამპარტავნობის გარკვეულწილად რეტროსპექტულ ჩრდილებს მათ ქვემოთ მყოფთა მიმართ. გავიხსენოთ, მაგალითად, გაევის მწვავე რეაქცია სურნელებზე ან რანევსკაიას უკმაყოფილება მეორე მოქმედების დასაწყისში („ეს ვინ არის აქ ამაზრზენ სიგარებს ეწევა...“).

თავის ბოლო პიესაში ჩეხოვი განსაკუთრებულად ავითარებს გლეხის თემას, რომელიც ასე აქტუალურია 1850-1890-იანი წლების რუსულ დემოკრატიულ ლიტერატურაში. მეწარმე და წარმატებული ლოპახინი, დაბადებული კაცი, მდიდარი კაცი ხდება. მოხუცი ფირსი დაუღალავად ზრუნავს თავის ბატონებზე და განსაკუთრებით გაევზე, ​​ხოლო ახალგაზრდა ფეხოსანი იაშა ოცნებობს პარიზში დაბრუნებაზე და მესამე მოქმედებაში იცინის, რამაც გაკვირვება გამოიწვია რანევსკაიაში, როდესაც აუქციონზე ქონების გაყიდვის გამოცხადებას აკეთებს. და მას საერთოდ არ ეუცხოვება გეის მბრძანებლური მანერები: მას, როგორც თავად ამბობს, „სიამოვნებით ეწევა სიგარას სუფთა ჰაერზე...“.

მეორე აქტში ტროფიმოვი ადანაშაულებს გაევების ოჯახს, რომელიც, მისი აზრით, ცხოვრობს იმათ ხარჯზე, ვისაც არ უშვებენ „ფრონზე უფრო შორს“. მესამეში ლოპახინი აცხადებს: ”მე ვიყიდე ქონება, სადაც ბაბუა და მამაჩემი მონები იყვნენ, სადაც მათ სამზარეულოშიც კი არ უშვებდნენ”. პეტია ტროფიმოვის მონოლოგი ისტორიული უწყვეტობისა და დღევანდელი ხალხის პასუხისმგებლობის შესახებ წინაპრების ცოდვებზე პოულობს - პიესის კონტექსტში - ლოპახინის მოქმედებაში პირდაპირ გამოხმაურებას. ტროფიმოვი ძლივს იწინასწარმეტყველა ამის შესაძლებლობა, მაგრამ ცხოვრებაც და ადამიანიც იმაზე რთული აღმოჩნდა, ვიდრე მოელოდა.

მხოლოდ პეტია ტროფიმოვის იდეები არ შეესაბამება რეალურ მდგომარეობას და ცხოვრებისა და ადამიანის რეალურ სირთულეს. რანევსკაიას მტკიცე მოსაზრება აქვს ხალხის ადამიანებთან ქცევის შესახებ: პარიზიდან გზად ის „ლაკეებს აძლევს თითო რუბლს“ (პირველი მოქმედება), აძლევს გამვლელს (მეორე მოქმედება), აძლევს საფულეს „უბრალო ხალხს“. ” (ბოლო მოქმედება). ვარია თავიდანვე იტყვის: ”დედა ისეთივეა, როგორიც იყო, ის საერთოდ არ შეცვლილა. თავისი გზა რომ ქონდეს, ყველაფერს გასცემდა“. საქმის რეალური მდგომარეობა (დანგრევის გარდაუვალობა) ვერ იმოქმედებს რანევსკაიას ქცევაზე (ჩვევებზე).

რეალურად მომხდარ მოვლენებსა და პერსონაჟთა მოქმედებებს შორის შეუსაბამობის უკიდურესი ხარისხი მესამე მოქმედებაში ჩანს. ჩეხოვის გმირები „გამოვარდებიან“ რეალურ ცხოვრებიდან, ამაღლებულ თემებზე „ღრიალებენ“: მუსიკოსები დაიქირავეს - მათ არაფერი აქვთ გადასახდელი, ქალაქში არის აუქციონი - ქონებაზე ბურთია. მუსიკა უკრავს, ყველა ცეკვავს, შარლოტა აჩვენებს თავის გასაოცარ ხრიკებს, წარმოიქმნება კომიკური პრობლემები (ვარია დაემუქრა ეპიხოდოვს და დაარტყა ლოპახინს). რანევსკაია ჯერ კიდევ ვერ აღიარებს ქონების გაყიდვის გარდაუვალობას: ”უბრალოდ იცოდე: გაიყიდა ქონება თუ არა? უბედურება იმდენად წარმოუდგენლად მეჩვენება, რომ რატომღაც არც კი ვიცი რა ვიფიქრო, ზარალში ვარ...“ შემთხვევითი არ არის, რომ ალუბლის ბაღის მესამე მოქმედება, სხვებზე მეტად, ორიენტირებულია კომედიის, ვოდევილისა და ფარსის თეატრალურ ტრადიციაზე.

საგანთა ობიექტურ მსვლელობასა და ადამიანის მიერ მის სუბიექტურ აღქმას შორის ურთიერთობა კომპლექსურ განათებაში ჩნდება „ალუბლის ბაღში“. უპირველეს ყოვლისა, მისი კომიკური მხარე. სპექტაკლში დროდადრო წარმოიქმნება „კარგი საუბრები“ ბუნებაზე, წარსულზე, ცოდვებზე, მომავალზე, შემოქმედებაზე, გიგანტებზე. გაევი ძალიან ბევრს ლაპარაკობს ხოლმე. მეორე მოქმედებაში რანევსკაია მართებულად საყვედურობს ძმას: „დღეს რესტორანში ისევ ბევრი ილაპარაკე და ეს ყველაფერი შეუფერებელი იყო. სამოცდაათიანებზე, დეკადენტებზე. და ვის? სექსუალური საუბარი დეკადენტებზე!” პეტია ტროფიმოვი, იმავე მეორე მოქმედებაში, წარმოთქვამს გრძელ სოციალურ ბრალდებულ მონოლოგს, რომლის დასასრულს ის აცხადებს: „მეშინია და არ მომწონს ძალიან სერიოზული სახეები, მეშინია სერიოზული საუბრების. ჯობია გავჩუმდეთ!” მაგრამ მოქმედების ბოლოს ის შთაგონებით ესაუბრება ანას მომავალზე.

სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა, რომელიც მთელ პიესაში გადის, უფრო რთულად ვლინდება. პიშიკი, რომელმაც მესამე მოქმედებაში შეიტყო ალუბლის ბაღის გაყიდვის შესახებ, იტყვის: „ამქვეყნად ყველაფერი მთავრდება“. ლოპახინი მეოთხეში ეუბნება ტროფიმოვს: „ჩვენ ცხვირს ვუწევთ ერთმანეთს, მაგრამ ცხოვრება, იცით, გადის“. სპექტაკლის დასასრულს ფირსი იტყვის: „ცხოვრება ისე გავიდა, თითქოს არასდროს გიცხოვრია“.

პირველი მოქმედება იწყება გამთენიისას, გაზაფხულზე. საოცარი ალუბლის ბაღი ყვავის. მეორე მოქმედება ხდება მზის ჩასვლისას, ბოლოს "მთვარე ამოდის". მთელი სპექტაკლის ბოლო სცენები ოქტომბერში ვითარდება. ადამიანის სიცოცხლე მხოლოდ ნაწილობრივ შედის ბუნებრივ წრეში (სეზონებისა და დღის დროის შეცვლა, სიკვდილი და ხელახალი დაბადება, განახლება): ადამიანს არ ეძლევა მარადიული განახლება, ის ატარებს გასული წლებისა და მოგონებების სიმძიმეს. ჯერ კიდევ პირველ მოქმედებაში რანევსკაია წამოიძახებს: „ბნელი, ქარიშხალი შემოდგომისა და ცივი ზამთრის შემდეგ ისევ ახალგაზრდა ხარ, ბედნიერებით სავსე, ზეციურმა ანგელოზებმა არ მიგატოვეს... მე რომ შემეძლოს მძიმე ქვა ჩამომეხსნა. მკერდზე და მხრებზე, წარსულის დავიწყება რომ შემეძლოს!

პირველ მოქმედებაში ადამიანებისთვის შეუქცევადი დროის მსვლელობა ამა თუ იმ პერსონაჟის მიერ არის ჩაწერილი. გაევი და რანევსკაია იხსენებენ თავიანთ ბავშვობას; მეორე მოქმედება ხდება, სცენის მიმართულების მიხედვით, ძველი, დიდი ხნის მიტოვებული სამლოცველოს მახლობლად, ქვებთან, რომლებიც „როგორც ჩანს“ ოდესღაც საფლავის ქვები იყო.

მეორე მოქმედებაში უფრო მკაფიოდ ჟღერს მარადიულისა და გარდამავალის თემა. ასე რომ, გაევი თითქმის წარმოთქვამს: ”ო, ბუნებაო, საოცრებავ, შენ ანათებ მარადიული ბზინვარებით, მშვენიერი და გულგრილი, შენ, რომელსაც ჩვენ დედას ვუწოდებთ, აერთიანებ ყოფიერებას და სიკვდილს, შენ ცხოვრობ და ანადგურებ...” მაყურებლის კულტურულ მეხსიერებაში ( მკითხველი) გაევის მონოლოგი ასოცირდება I.S. ტურგენევის ლექსთან "ბუნება". ბუნების შექმნა და განადგურება - ტურგენევის გმირის აღქმაში - მის მიმართ გულგრილია. „ალუბლის ბაღში“, ისევე როგორც ი.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დირექტორებს განზრახული ჰქონდათ მოქმედების მეორე მოქმედება სასაფლაოს ფონზე. ჩეხოვმა გააპროტესტა: „მეორე მოქმედებაში სასაფლაო არ არის“. სტანისლავსკისადმი მიწერილ წერილში ჩეხოვმა განმარტა: „სასაფლაო არ არის, ეს ძალიან დიდი ხნის წინ იყო. ორი ან სამი ფილა შემთხვევით დევს - ეს არის ყველაფერი, რაც რჩება. ” მეორე მოქმედების დეკორაციაში, დიდი ქვების მიღმა, ჩეხოვის რეკომენდაციით, უნდა გაიხსნას „სცენისთვის უჩვეულო მანძილი“. თავად გაეევის მონოლოგი ბუნებასთან, გავიმეოროთ, მის გამოსვლას კარადაში პირველივე მოქმედებიდან. სიტუაციის განმეორება ამ შემთხვევაში ქმნის არახელსაყრელ ეფექტს პერსონაჟის შეფასებისთვის: მეორე მონოლოგი კიდევ უფრო კომიკურად ჟღერს, ვიდრე პირველი (მეტყველება კარადასთან). გაევს ლოპახინის მსგავსად წყვეტენ და ბოლომდე ლაპარაკის უფლებას არ აძლევენ.

ვარია თხოვნით ამბობს: "ბიძია!" ანა აიღებს: "ბიძია, ისევ შენ!" და ტროფიმოვი ითხოვს: "შენ ჯობია ყვითელ დულეტს შუაში".

„ალუბლის ბაღში“ თანამედროვე ადამიანის არსებობის როგორც აქტუალური, ისე ტრაგიკული საკითხებია გამოკვეთილი, ვიდრე მე-19 საუკუნის კლასიკოსთა ნაწარმოებებში იყო წარმოდგენილი. სიცოცხლისა და სიკვდილის თემამ, მარადიულმა და გარდამავალმა, ტრაგიკული რეზონანსი შეიძინა ი.ს.ტურგენევისა და ლ. ჩეხოვში ამ თემას ტრაგიკული აქცენტი არ ექნება. ო.ლ.კნიპერ-ჩეხოვასადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში ა.პ.ჩეხოვი წერდა: „თქვენ გეკითხებით რა არის ცხოვრება? ეს ჰგავს კითხვას: რა არის სტაფილო? სტაფილო სტაფილოა და სხვა არაფერია ცნობილი“. ასე რომ, "ალუბლის ბაღში" მაყურებელს წარედგინება ცხოვრების ყოველდღიური მიმდინარეობა, სადაც დაბადება და სიკვდილი თანაარსებობენ, სადაც სერიოზული და კომიკური განუყოფლად არის დაკავშირებული.

„კარგი საუბრები“, ტროფიმოვის თქმით, მხოლოდ ეხმარება ადამიანებს „მოაშორონ თვალი საკუთარ თავს და სხვებს“ იმისგან, რაც მათ გარშემო ხდება. ავტორის ხედვა, რა თქმა უნდა, უფრო ფართოა. ჩეხოვის გმირები, თავიანთი გრძნობებისა და რწმენის სამყაროში ჩაძირული, ერთმანეთისგან დაშორებულნი და მარტოსულები არიან. სპექტაკლის თითოეული პერსონაჟი, რომელიც ცხოვრობს თავისი პირადი, ხშირად სპეკულაციური გამოცდილების არეალში, მნიშვნელოვნად ართულებს ცხოვრებისეულ სიტუაციებს და - ამავე დროს - შორდება ცხოვრებას "უბრალოდ". თუმცა, ცხოვრება "გართულების გარეშე" არ არის წარმოდგენილი "ალუბლის ბაღში" საუკეთესო შუქზე. ჩეხოვის ბოლო პიესის გმირთა წრიდან აშკარად გამოდის ახალგაზრდა ფეხოსანი იაშა. იაშა, პარიზიდან დაბრუნებისას, დუნიაშას დანახვისას წამოიძახა: "კიტრი!" ამ სიტყვებს მეორე მოქმედებაში კოცნისას გაიმეორებს. მას არ ეწინააღმდეგება "ჭამა", ჭამს დუნიაშას, ახალგაზრდა კიტრივით ახალს. იგი თავისუფალია შვილობილი გრძნობებისგან და დედის მიმართ მოვალეობისგან (სპექტაკლის დასაწყისში არ ჩქარობს მის ნახვას - ბოლოს მზადაა წავიდეს დამშვიდობების გარეშე), არ გრძნობს უხერხულად დაემშვიდობოს დუნიაშას ( ფაქტობრივად, მიატოვა იგი), ის არ აწუხებს იმის დარწმუნდეს, არის თუ არა ფირსი საავადმყოფოში გადაყვანილი. ახალგაზრდა ფეხით მოსიარულე შამპანურით მიირთმევს პარიზთან სწრაფი პაემნის მოლოდინში: „Viv la France!...*“. ლოპახინი ცარიელი ჭიქების დანახვისას შენიშნავს: „ამას ლაპინგი ჰქვია...“

ჩეხოვის ყველა სხვა გმირი, მართალია, ცხოვრების შესახებ იდეების ტყვეობაშია, მაგრამ მათ შესაბამისად რაღაცაზე ოცნებობენ, თავიანთი იდეალების ერთგულები არიან და ამიტომ ადამიანური გარეგნობის დაკარგვის საფრთხე არ ემუქრებათ.

ჩეხოვის ადამიანი არ შემოიფარგლება მხოლოდ ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროთი, წამიერი ვიწრო პრაქტიკული საქმიანობით. ჩეხოვის გმირი ვერ გაექცევა მის წინაშე წამოჭრილ კითხვებს. გმირებს ახსოვს წარსული (რანევსკაია, ფირსი) და ოცნებობენ მომავალზე (პეტია ტროფიმოვი, ანა - გარდაქმნილ რუსეთზე), საუბრობენ შრომის მნიშვნელობაზე ადამიანის ცხოვრებაში (ტროფიმოვი, ლოპახინი). ისინი მიდრეკილნი არიან უკეთესი მომავლისკენ (რანევსკაია საკუთარ თავს საყვედურობს ცოდვებისთვის, ლოპახინი ენთუზიაზმით ოცნებობს ზაფხულის მაცხოვრებლების უტოპიური კეთილდღეობაზე, პეტია წინასწარმეტყველებს მშვენიერ ცვლილებებს რუსეთისთვის). ისინი არ არიან კმაყოფილი საკუთარი ცხოვრებით. შარლოტასაც კი არ შეუძლია თავიდან აიცილოს, თუმცა ბუნდოვანი, ფიქრები ცხოვრებაში მისი ადგილის შესახებ: "და საიდან მოვდივარ და ვინ ვარ, არ ვიცი", "...და ვინ ვარ და რატომ, უცნობია..." გმირები განიცდიან უთანხმოებას ცხოვრების შესახებ იდეებს, უკეთეს დროზე ფიქრებს („ალუბლის ბაღის“ გმირებისთვის ეს არის მომავალში ან წარსული) და რეალურ ცხოვრებას შორის, რომელიც მაყურებლის წინაშე კუმიდან მეორეზე მიედინება. . ეს უთანხმოება სპექტაკლის თავიდან ბოლომდე აძლიერებს არა „გარეგან მოქმედებას“ (გმირების ქმედებები და რეაქციები), არამედ „შინაგანი“ მოქმედება.

"ალუბლის ბაღში" დრამატურგი ხელახლა ქმნის ცხოვრების ყოველდღიურ, ყოველდღიურ და ამავდროულად შინაგანი დრამატული დინებით სავსე ცხოვრებას. დრამატული მოქმედების განვითარება ყველაზე ნაკლებად განისაზღვრება პერსონაჟების მოვლენებით ან ქმედებებით. იგი შედგება განწყობილებისგან და იზრდება თითქმის ყველა პერსონაჟის გამოცდილებიდან. "გარეგან ნებისყოფის" პრინციპი უკიდურესად დასუსტებულია და ეს განსაზღვრავს დიალოგების თავისებურებას: თითოეული პერსონაჟი საუბრობს რაღაცაზე, ერთი არ ესმის მეორეს, ამა თუ იმ პერსონაჟის აზრები წყდება წინადადებაში. . მაყურებელი აკავშირებს პერსონაჟების გამოცდილებას.

მორალური და ეთიკური ასპექტი

„ალუბლის ბაღში“ კონფლიქტის მორალური და ეთიკური ასპექტი განსაკუთრებით ნათლად ვლინდება მეოთხე აქტში (ე.მ. გუშანსკაია). ლოპახინსკის სიცოცხლისუნარიანობა და სამეწარმეო ენერგია ტრიუმფია. ამაოდ სთხოვენ ლოპახინს ალუბლის ბაღის გაჩეხვის გადადებას - ცულის ხმა რანევსკაიას წასვლამდეც ისმის. ლოპახინის ცხოვრების რიტმი სპექტაკლის ყველა მონაწილეს იმორჩილებს. მეოთხე მოქმედებაში ყველა წასვლის ზღვარზეა, გადამწყვეტი ცვლილებები ცხოვრებაში. მაგრამ ამავე დროს, ლოპახინის პოზიცია სხვა პერსონაჟებს შორის რადიკალურად იცვლება. ის, ახლა სამკვიდროს მფლობელი, ეპატიჟება შამპანურის დასალევად, მაგრამ არც რანევსკაიას, არც გაევს და არც პეტია ტროფიმოვს არ სურდათ ამის გაკეთება. ყველა, იაშას გარდა, თითქოს გაურბის მას. რანევსკაიასა და ლოპახინს შორის ძველი მეგობრული ურთიერთობა დაკარგულია. ლოპახინისა და ვარიასთვის ოჯახის შექმნის შესაძლებლობა არასოდეს მოვიდა. არც პეტია ტროფიმოვი და არც ანა არ ცდილობენ მეგობრული კონტაქტის დამყარებას სამკვიდროს ახალ მფლობელთან. ეს უკანასკნელი სავსეა იმ იმედით, რომელიც ასოცირდება რუსეთის მშვენიერ - არა ლოპახინის - მომავალთან. ამიერიდან ლოპახინსა და ყველა გმირს შორის (გარდა იაშასა) არის გადაულახავი უფსკრული: მან უღალატა მათი სამყაროს ფასეულობებს.

„ალუბლის ბაღში“ კონფლიქტის მრავალკომპონენტიანი ბუნება და სირთულე განაპირობებს მის განსაკუთრებულ ჟანრულ ხასიათს. "ის, რაც მე გამოვედი, იყო არა დრამა, არამედ კომედია", - წერდა ჩეხოვი სპექტაკლზე მუშაობის დასრულების შემდეგ. ჩეხოვის თანამედროვეებმა "ალუბლის ბაღი" ღრმად დრამატულ ნაწარმოებად აღიქვეს, მაგრამ ავტორმა არ დათმო თავისი აზრი, ის დაჟინებით იდგა თავის პოზიციაზე: ჟანრის მიხედვით, "ალუბლის ბაღი" არ არის ტრაგედია, არა დრამა, არამედ. კომედია. ჩეხოვის ბოლო პიესაში კომედიის წყარო, უპირველეს ყოვლისა, არის შეუსაბამობა პერსონაჟთა იდეებსა და ქცევასა და მიმდინარე მოვლენების არსს შორის.

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი

მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკა. პროფესიით ექიმი. საიმპერატორო მეცნიერებათა აკადემიის საპატიო აკადემიკოსი სახვითი ლიტერატურის კატეგორიაში (1900-1902 წწ.). მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დრამატურგი. მისი ნაწარმოებები ითარგმნა 100-ზე მეტ ენაზე. მისი პიესები, განსაკუთრებით თოლია, სამი დები და ალუბლის ბაღი, 100 წელზე მეტია იდგმება მსოფლიოს მრავალ თეატრში.

25 წელზე მეტი შემოქმედებით ჩეხოვმა შექმნა 300-ზე მეტი სხვადასხვა ნაწარმოები (მოკლე იუმორისტული მოთხრობები, სერიოზული მოთხრობები, პიესები), რომელთაგან ბევრი გახდა მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკა.

ალუბლის ბაღი

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის ლირიკული პიესა ოთხ მოქმედებად, რომლის ჟანრი თავად ავტორმა განსაზღვრა, როგორც კომედია. პიესა დაიწერა 1903 წელს და პირველად დაიდგა 1904 წლის 17 იანვარს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ჩეხოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები და იმ დროს დაწერილი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული პიესა.

კრიტიკოსებმა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესას "ალუბლის ბაღი" დრამა უწოდეს, მაგრამ თავად მწერალი თვლიდა, რომ მასში არაფერი იყო დრამატული და ეს, პირველ რიგში, კომედია იყო.

შექმნის ისტორია

"ალუბლის ბაღი" ჩეხოვის ბოლო პიესაა, რომელიც დასრულდა რუსეთის პირველი რევოლუციის ზღურბლზე, ადრეულ სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე. სპექტაკლის იდეა ჩეხოვისგან გაჩნდა 1901 წლის დასაწყისში. სპექტაკლი დასრულდა 1903 წლის 26 სექტემბერს

კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი

თავის მოგონებებში ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის შესახებ

„მისმინე, პიესისთვის მშვენიერი სათაური ვიპოვე. მშვენიერია! - გამოაცხადა მან და უაზროდ მიყურებდა. "რომელი?" - შევწუხდი. "ალუბლის ბაღი" და მხიარული სიცილი აუტყდა. ვერ გავიგე მისი სიხარულის მიზეზი და სახელში განსაკუთრებული ვერაფერი ვიპოვე. თუმცა, ანტონ პავლოვიჩი რომ არ მეწყინა, უნდა მეჩვენებინა, რომ მისმა აღმოჩენამ ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა... ახსნის ნაცვლად, ანტონ პავლოვიჩმა სხვადასხვაგვარი ინტონაციებითა და ხმის ფერებით დაიწყო გამეორება: „ალუბალი. ხეხილის ბაღი. მისმინე, ეს მშვენიერი სახელია! ალუბლის ბაღი. ალუბალი!“... ამ თარიღის შემდეგ გავიდა რამდენიმე დღე თუ კვირა... ერთხელ სპექტაკლის დროს შემოვიდა ჩემს გასახდელში და საზეიმო ღიმილით დაჯდა ჩემს მაგიდასთან. ჩეხოვს უყვარდა ყურება, თუ როგორ ვემზადებოდით სპექტაკლისთვის. ის ისე ყურადღებით ადევნებდა თვალს ჩვენს მაკიაჟს, რომ მისი სახიდან გამოიცანი, წარმატებით იღებდი თუ არა საღებავს სახეზე. - მისმინე, არა ალუბალი, არამედ ალუბლის ბაღი, - გამოაცხადა მან და სიცილი აუტყდა. თავიდან ვერც კი გავიგე რაზე ლაპარაკობდნენ, მაგრამ ანტონ პავლოვიჩმა განაგრძო ნაწარმოების სათაურის ტკბობა და ხაზს უსვამდა ნაზ ხმას. ე სიტყვაში "ალუბალი", თითქოს ცდილობს გამოიყენოს იგი ყოფილ ლამაზ, მაგრამ ახლა არასაჭირო ცხოვრებაზე, რომელიც მან ტირილით გაანადგურა თავის თამაშში. ამჯერად მე მივხვდი დახვეწილობას: „ალუბლის ბაღი“ არის ბიზნეს, კომერციული ბაღი, რომელიც შემოსავალს ქმნის. ასეთი ბაღი ახლაც საჭიროა. მაგრამ „ალუბლის ბაღს“ არავითარი შემოსავალი არ მოაქვს, ის თავის თავში და აყვავებულ სითეთრეში ინახავს ყოფილ ბატონყმურ ცხოვრებას. ასეთი ბაღი იზრდება და ყვავის ახირებისთვის, გაფუჭებული ესთეტების თვალებისთვის. სამწუხარო იქნება მისი განადგურება, მაგრამ აუცილებელია, რადგან ამას მოითხოვს ქვეყნის ეკონომიკური განვითარების პროცესი.

ლიუბოვი ანდრეევნა რანევსკაია - მიწის მესაკუთრე

ანა - მისი ქალიშვილი, 17 წლის

ვარია - მისი ნაშვილები ქალიშვილი, 24 წლის

ლეონიდ ანდრეევიჩ გაევი - რანევსკაიას ძმა

ერმოლაი ალექსეევიჩ ლოპახინი - ვაჭარი

პიოტრ სერგეევიჩ ტროფიმოვი - სტუდენტი

ბორის ბორისოვიჩ სიმეონოვ-ფიშჩიკი - მიწის მესაკუთრე

შარლოტა ივანოვნა - მმართველობა

სემიონ პანტელეევიჩ ეპიხოდოვი - კლერკი

დუნიაშა - დიასახლისი

ნაძვები - ფეხით კაცი, მოხუცი 87 წლის

იაშა - ახალგაზრდა ფეხით მოსიარულე

მთვრალი გამვლელი

სადგურის მენეჯერი

საფოსტო თანამშრომელი

სტუმრები

მსახური

მოქმედება გაზაფხულზე იწყება ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიას სამკვიდროზე, რომელიც საფრანგეთში რამდენიმე წლიანი ცხოვრების შემდეგ, ჩვიდმეტი წლის ქალიშვილ ანიასთან ერთად ბრუნდება რუსეთში. სადგურზე გაევი, რანევსკაიას ძმა და ვარია, მისი ნაშვილები ქალიშვილი, უკვე ელოდებიან მათ.

რანევსკაიას ფული პრაქტიკულად აღარ აქვს და მამული თავისი ულამაზესი ალუბლის ბაღით შესაძლოა მალე ვალებისთვის გაიყიდოს. ვაჭარი მეგობარი ლოპახინი მიწის მესაკუთრეს ეუბნება პრობლემის გადაწყვეტას: ის სთავაზობს მიწის ნაკვეთებად დაყოფას და ზაფხულის მაცხოვრებლებზე გაქირავებას. ლიუბოვ ანდრეევნას ძალიან უკვირს ეს წინადადება: მას არ შეუძლია წარმოიდგინოს, როგორ შეიძლება ალუბლის ბაღის გაჩეხვა და მისი მამული, სადაც გაიზარდა, სადაც გაატარა ახალგაზრდა ცხოვრება და სადაც მისი ვაჟი გრიშა გარდაიცვალა, ზაფხულის მაცხოვრებლებზე დაქირავება. . გაევი და ვარია ასევე ცდილობენ იპოვონ გამოსავალი არსებული სიტუაციიდან: გაევი ამშვიდებს ყველას და იფიცებს, რომ ქონება არ გაიყიდება: მისი გეგმებია ფულის სესხება მდიდარი იაროსლაველი დეიდისგან, რომელსაც, თუმცა, არ მოსწონს რანევსკაია. .

მესამე მოქმედებაში გაევი და ლოპახინი მიემგზავრებიან ქალაქში, სადაც აუქციონი უნდა გაიმართოს და ამასობაში მამულში ცეკვები იმართება. გუბერნატორი შარლოტა ივანოვნა სტუმრებს თავისი ვენტრილოკვიზმის ილეთებით ართობს. თითოეული გმირი დაკავებულია საკუთარი პრობლემებით. ლიუბოვ ანდრეევნას აწუხებს, რატომ არ დაბრუნებულა მისი ძმა ამდენი ხანი. როდესაც გაევი გამოჩნდება, ის უსაფუძვლო იმედით სავსე დას აცნობებს, რომ ქონება გაყიდულია და ლოპახინი მისი მყიდველი გახდა. ლოპახინი გახარებულია, გრძნობს თავის გამარჯვებას და მუსიკოსებს სთხოვს რაიმე სახალისო დაკვრას, მას არაფერი აქვს საერთო რანევსკისა და გაევის სევდასთან და სასოწარკვეთასთან.

დასკვნითი მოქმედება ეძღვნება რანევსკაიას, მისი ძმის, ქალიშვილებისა და მსახურების მამულებიდან წასვლას. ისინი ტოვებენ ადგილს, რომელიც მათთვის ბევრს ნიშნავდა და იწყებენ ახალ ცხოვრებას. ლოპახინის გეგმა ახდა: ახლა, როგორც მას სურდა, ბაღს მოჭრის და მიწას ზაფხულის მაცხოვრებლებს იჯარით გადასცემს. ყველა ტოვებს და მხოლოდ ყველასგან მიტოვებული მოხუცი ფირსი წარმოთქვამს დასკვნით მონოლოგს, რის შემდეგაც ისმის ხეზე ცულის ხმა.

სპექტაკლი იწყება როგორც კომედია, მაგრამ ბოლოს ჩანს ავტორისთვის დამახასიათებელი კომიკური და ტრაგიკული კომბინაცია.

სპექტაკლში დიალოგი სტრუქტურირებულია არაჩვეულებრივად: ყველაზე ხშირად სტრიქონები არ არის თანმიმდევრული პასუხი ადრე დასმულ კითხვაზე, არამედ ასახავს ქაოტურ საუბარს. ეს განპირობებულია არა მხოლოდ ჩეხოვის სურვილით, სპექტაკლში საუბარი მიახლოებას რეალურ ცხოვრებაში მომხდარ საუბრებთან, არამედ იმის მაჩვენებელია, რომ გმირები არ ესმით და არ უსმენენ ერთმანეთს.

ნაწარმოების მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია განსაკუთრებული ჩეხოვური სიმბოლიკა. ნაწარმოების „მთავარი, ცენტრალური პერსონაჟი“ არ არის პერსონაჟი, არამედ ალუბლის ბაღის გამოსახულება - კეთილშობილი რუსეთის სიმბოლო. სპექტაკლში ბაღი იჭრება, ცხოვრებაში კი დიდებულთა ბუდეები იშლება, ძველი რუსეთი, რანევსკებისა და გაევების რუსეთი მოძველდება. ასევე არის მომენტი, როდესაც ჩეხოვმა იწინასწარმეტყველა შემდგომი მოვლენები, რომელთა დანახვაც ვეღარ შეძლო. სპექტაკლში სიმბოლიზმი იყენებს მრავალფეროვან მხატვრულ საშუალებას: სემანტიკური (საუბრის მთავარი თემა) და გარეგანი (ჩაცმის სტილი), ლაიტმოტივები, ქცევა და მოქმედებები.

• პიესა "ალუბლის ბაღი", დაწერილი 1903 წელს.

გახდა ჩეხოვისთვის:

• მისი სადებიუტო ნამუშევარი

• შემოქმედების უახლესი, რუსეთის ბედზე ფიქრის შედეგი
• მწერლის მიერ აზარტული ვალების დაფარვის საშუალება
• თქვენი ცოლის სცენაზე გამოყვანის შესაძლებლობა,

რომლისთვისაც პიესა დაიწერა

2. სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" გმირებს შორის არ არის:

• ლიუბოვ ანდრეევნა და ერმოლაი ალექსეევიჩი
• ვარი და გაევა
• პეტი და ანი
• ბიძები ვანია და იონიჩი

3. რატომ და რატომ ყიდულობს ლოპახინი ალუბლის ბაღს?

ლოპახინი ყიდულობს ალუბლის ბაღს (როგორც რანევსკაიას ქონების ნაწილი), რადგან ნაკვეთი შესანიშნავ ადგილას მდებარეობს. მამულს ალუბლის ბაღით შეუძლია კარგი შემოსავალი მოიტანოს. ლოპახინი ასევე მოხარულია, რომ გახდეს იმ ქონების მფლობელი, რომელშიც მისი მამა და ბაბუა ყმები იყვნენ.

4. ლოპახინის მამა იყო:

• მიწის მესაკუთრე, რანევსკაიას მამის მეგობარი.
• უბრალო კაცი.
• ის ლოპახინისადმი მტრულად განწყობილი დიდგვაროვანი ოჯახიდან იყო.
• საფრანგეთის ელჩი.

5. კონკრეტულად რა ემუქრება რანევსკაიას ალუბლის ბაღს?

• ტყის განადგურება ბრაკონიერების მიერ.
• გვალვის გამო გაჩენილი ხანძარი.
• პეტია, რომელსაც სურს ანაზე დაქორწინება და რანევსკაიას მთელი ქონების დასაკუთრება.
• აუქციონზე გაყიდვა დავალიანებისთვის.

6. რა სახის გამოსავალს გვთავაზობს ლოპახინ რანევსკაია ალუბლის ბაღთან დაკავშირებით?

• იქირავეთ ბაღის ტერიტორია დაჩებისთვის და მიიღეთ მოგება.
• იქორწინე მასზე, ლოპახინზე და გამოიყენე მისი ფული ვალის დასაფარად.
• გაიქცეთ პარიზში იმ იმედით, რომ კრედიტორები ვერ იპოვიან რანევსკაიას იქ და დაივიწყებენ ვალს.
• რაც შეიძლება სწრაფად და წარმატებით გაათხოვეთ თქვენი ქალიშვილები მდიდარ მომთხოვნებზე.

7. რას აკეთებს რანევსკაიას მამულის მფლობელი აუქციონის დროს?

• ნივთების ჩალაგება პარიზში წასასვლელად ემზადება
• ლოპახინთან ერთად აუქციონში მონაწილეობს
• ისვრის ბურთს მამულში
• სტუმრობს ნაცნობებს, ცდილობს ფულის სესხებას პროცენტის გადასახდელად

• დრამა
• ტრაგედია
• კომედია

10. რა არის რანევსკაიას ქალიშვილობის გვარი?

• გაევა
• ტროფიმოვა
• ლოფახინა
• ეპიხოდოვა

Საინტერესო ფაქტები:

სწორედ ლიუბოვ რანევსკაიას პატივსაცემად აიღო ფსევდონიმი ფაინა ფელდმანმა "ალუბლის ბაღიდან".

ფაინა ბელორუსულ-ებრაული წარმოშობის საბჭოთა მსახიობია. რანევსკაია ასევე დასამახსოვრებელია მისი გამონათქვამებით, რომელთაგან ბევრი პოპულარული გახდა.

კონფლიქტის უნიკალურობა
ჩეხოვის სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი"

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა დაწერა პიესა " ალუბლის ბაღი"1903 წელს. ის კვლავ იწვევს კამათს. თავად ავტორმა აღნიშნა, რომ თეატრში მას დრამის სახით თამაშობენ, მაგრამ მას კომედია უწოდა. თავის დრამატურგიაში ჩეხოვმა განაგრძო გოგოლის, გრიბოედოვის, ოსტროვსკის შემოქმედებაში დამკვიდრებული რუსული რეალისტური კომედიის ტრადიციები.

სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" არ არის პერსონაჟების დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად, მაგრამ კლასიკური კომედიებისთვის პერსონაჟების ასეთი დაყოფა სავალდებულოა. ჩეხოვის პიესების თითოეული პერსონაჟი აერთიანებს როგორც დადებით, ასევე უარყოფით თვისებებს. მაგალითად, რანევსკაიაში ვხედავთ ეგოიზმს, სიზარმაცეს, ნებისყოფის ნაკლებობას და ბატონობას, მაგრამ ამავე დროს რანევსკაია გულწრფელი, კეთილი და გარკვეულწილად ჭკვიანია.
სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი არის მხიარული, კომიკური (ანას გარდა), რა თქმა უნდა, თავისებურად. გაევი - ბილიარდის თვალსაზრისით და მისი სულელური ჩვევა, უპასუხოს ნებისმიერ კითხვას: "ვინ?" რანევსკაია - თავისი არყოფნითა და გამოხატვის მანერით, პეტია ტროფიმოვი - თავისი "არაკომპეტენტურობით", ვარია თავისი ზედმეტი ეკონომიურობითა და ცრემლიანობით.

სპექტაკლი " ალუბლის ბაღისამართლიანად შეიძლება ეწოდოს "გმირების კომედია". მაგრამ კომიკურ ქცევასთან ერთად, ჩვენ ვხედავთ პერსონაჟების გამოცდილების დრამატულ ხასიათსაც. რანევსკაია, რომელიც უჩივის მის ცხოვრებას, იხსენებს წარსულს, ჩვენში იწვევს მის მიმართ სიბრალულის გრძნობას, თანაგრძნობას.

კონფლიქტის ორიგინალობა A.P. ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი"გამოსახულებებისა და პერსონაჟების სისტემაში განსახიერებული. რა თქმა უნდა, სპექტაკლის ცენტრალური სურათი არის ალუბლის ბაღი. ყველა პრობლემა და გამოცდილება მის გარშემოა აგებული. პერსონაჟების ყველა აზრი და მოგონება მასთან არის დაკავშირებული. სიუჟეტის დამახასიათებელი თვისებაა გამოხატული კონფლიქტის არარსებობა, ქმედება არა ჯვარედინი, არამედ შინაგანია. ყველა მოვლენა ხდება ერთსა და იმავე სამკვიდროში მუდმივი პერსონაჟებით. სპექტაკლში გარეგანი კონფლიქტი ჩანაცვლებულია პერსონაჟების გამოცდილების დრამატულობით. სპექტაკლში გარეგანი სტიმულის არარსებობა იმაზე მეტყველებს, რომ ჩეხოვს სურს დაგვანახოს დროთა და თაობების ცვლის გარდაუვალობა და ბუნებრიობა. ყმის რუსეთის ძველი სამყარო პერსონიფიცირებულია გაევის, რანევსკაიას, ვარიას, ფირსის გამოსახულებებით. დღევანდელი სამყარო, ბიზნეს ბურჟუაზიის სამყარო, პერსონიფიცირებულია ლოპახინის მიერ, მომავლის განუსაზღვრელი ტენდენციების სამყარო - ანა და პეტია ტროფიმოვები. ზოგადად, არ არის დაპირისპირება წარსულსა და აწმყოს შორის, რანევსკაიასა და ლოპახინს შორის. ლოპახინს სურს დაეხმაროს რანევსკაიას, აძლევს რჩევებს ქონების გადარჩენის შესახებ, ის კი სთავაზობს საქმეების მოწყობის უსიამოვნებებს, მაგრამ რანევსკაია უარს ამბობს.

სპექტაკლის ფსიქოლოგიურობის გაძლიერებას ჩეხოვი „მიწისქვეშა დინების“ (სტანისლავსკის ტერმინი) გამო აღწევს. ამ ტექნიკის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ჩეხოვი სცენიდან იღებს მთავარ მოვლენას - ქონების გაყიდვას აუქციონზე. ჩვენ ვიგებთ, რომ ქონება გაყიდულია, რომ მყიდველი ლოპახინია, მხოლოდ პერსონაჟების ინდივიდუალური შენიშვნებიდან. ჩეხოვი მთავარს გვიჩვენებს დეტალების, წვრილმანების პრიზმაში, „სისულელეების“ მეშვეობით. ამრიგად, პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე ემოციურად დატვირთული მეტყველებით შეგვიძლია ვიმსჯელოთ. სპექტაკლის დასაწყისში ყველას განწყობა ხალისიანი და ხალისიანია, შემდეგ თანდათან მატულობს შფოთვა მამულზე, სიტუაცია „თბება“ და ქონების გაყიდვის შემდეგ ყველას ქრება შფოთვის გრძნობა და რაღაც ახლის მოლოდინის გრძნობა. ჩნდება ნათელი გრძნობა.

სპექტაკლში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მხატვრული დეტალი. ჩეხოვი სიმბოლური დეტალების დახმარებით გადმოსცემს ემოციურ მდგომარეობას და აჩვენებს ავტორის პოზიციას. სიმბოლური დეტალების მაგალითებია გატეხილი სიმის ხმა, ქალაქი, რომელიც ჩანს მხოლოდ ნათელ ამინდში, შემთხვევითი გამვლელი. ისეთი დეტალების დახმარებით, როგორიც არის ცულის ხმა და ალუბლის ბაღის გაჩეხვა, ჩეხოვი ეპოქის ცვლილებას აჩვენებს: ბაღი მოჭრილია, წარსული აჩენს ადგილს მომავლისთვის.

გმირების ქცევაში კომიკურისა და ლირიკულის ერთობლიობა, გამოცდილებისა და განცდების შინაგანი დრამა ქმნის კომედიის იმ უნიკალურ ჟანრს, რომელიც დრამატურგმა ჩეხოვმა შექმნა - ლირიკული კომედიის ჟანრს. „მიწისქვეშა“ და მხატვრული დეტალების ოსტატურმა გამოყენებამ კომედიის „დაბალი“ ჟანრი მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე აიყვანა. და ეს არის ჩეხოვის დიდი დამსახურება.

დროის გამოსახულება სპექტაკლში. კომედია "ალუბლის ბაღი" კონფლიქტი და მისი განვითარება.

ბოლო გაკვეთილზე დეტალურად ვისაუბრეთ ჩეხოვის კომედიის გმირებზე, დავადგინეთ მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან, ბაღთან ურთიერთობა და ასევე მოკლედ მივაწოდეთ გმირების მახასიათებლები. იქიდან გამომდინარე, რაზეც ვისაუბრეთ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პიესის თითოეული პერსონაჟი გარკვეულ დროს განეკუთვნება.

როგორ ფიქრობთ, რა პრინციპით არიან დაჯგუფებული სპექტაკლის გმირები?

ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ 3 ჯგუფი:

წარსული "კეთილშობილი ეპოქის" ხალხი (წარსული) - ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია, გაევ ლეონიდ ანდრეევიჩი.

ანუ ესენი არიან ბაღის ძველი მეპატრონეები. ასევე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ამ ჯგუფში ასევე შედის ვარიას და ლაკეი ფირსის იმიჯი.

დღევანდელობის ნათელი წარმომადგენელია ლოპახინ ერმოლაი ალექსეევიჩი, რომელსაც ვერ მივაწერთ არც წინა ჯგუფს და არც ახალგაზრდების ჯგუფს.

ის ენერგიულია და სტაბილურად მიიწევს მიზნისკენ.

"ახალგაზრდა თაობა" (მომავალი) - ანა და პეტია ტროფიმოვი.

მათ აერთიანებს საერთო სწრაფვა ძველი ცხოვრებიდან რაღაც მშვენიერი მომავლისკენ, რაც ასახულია ტროფიმოვის გამოსვლებში.

მოკლედ გამოვიტანოთ დასკვნები ამ ადამიანების შესახებ:

როგორ ფიქრობთ, რატომ უპირისპირდებიან სპექტაკლის გმირები ერთმანეთს?

პერსონაჟებს განსხვავებული ღირებულებები და ცნებები აქვთ, თითოეული მათგანი თავისი დროის წარმომადგენელია, ამის გამო ხშირად არ ესმით ერთმანეთის. რანევსკაია და გაევი ახასიათებენ წარსულ ცხოვრებას ძველი ცხოვრების წესით, ლოპახინი არის იმ დროის წარმომადგენელი, როდესაც პრაქტიკულობა და შრომისმოყვარეობა პირველ რიგში მოდის, ხოლო ანა და პეტია ახალი თაობაა ახალი ხედვით ცხოვრებაზე და მათზეა დამოკიდებული რუსეთის მომავალი. .

თუმცა, მიუხედავად ყველაფრისა, ამ ადამიანებს გულწრფელად უყვართ ერთმანეთი და მზად არიან დაეხმარონ კიდეც ერთმანეთს.

რას ვუწოდებთ გამოსახულების სისტემას?

გამოსახულების სისტემა არის მხატვრული და ლიტერატურული გამოსახულების ერთობლიობა.

რა ჯგუფებად იყოფა სიმბოლოები გამოსახულების სისტემაში?\

მთავარი, მეორეხარისხოვანი, ეპიზოდური, სცენის გარეშე.

ვინ არის სიმღერის მთავარი გმირი?ხო?

ჩეხოვში არ არის დაყოფა მთავარ და მეორეხარისხოვან პერსონაჟებად, ყველა პერსონაჟი არ არის ფონი, ისინი ყველა დამოუკიდებელი გმირია.

როგორ უკავშირდება ჩეხოვი თავის გმირებს?

ავტორის პოზიცია: გული ეტკინება თავის გმირებზე და ამავე დროს ირონიულია მათ მიმართ. ყველა გმირს თანაბრად ექცევა. ის ობიექტურია თავის გმირებთან მიმართებაში, ამიტომ მათ შორის არ არსებობს იერარქია, როგორც კლასიკურ დრამაში.

როგორ ავლენს სპექტაკლის ადამიანურ გმირებს ჩ.

მოდის ადამიანის ხასიათის ახალ გამოვლენამდე. კლასიკურ დრამაში გმირმა გამოავლინა თავი მოქმედებებში, მიზნის მისაღწევად, ჟე აღმოაჩინა პერსონაჟის გამოსახვის ახალი შესაძლებლობები გმირის გამოცდილებითა და აზრებით.

როგორც მე და თქვენ უკვე ვიცით, ჩეხოვს არაფერი აქვს გარეგნულად, არ აქვს ღია ბრძოლა, არ აქვს ვნებები. ჩვენ ვერ ვხედავთ რაიმე აშკარა კონფლიქტს, როგორც ჩანს, ყველაფერი ჩვეულებრივად მიმდინარეობს. გმირები მშვიდად იქცევიან, მათ შორის არ არის ღია ჩხუბი და შეტაკება. მაგრამ ფარული, შინაგანი კონფლიქტის არსებობა მაინც იგრძნობა.

რას გამოაქვს ჩეხოვი „ზედაპირზე“? რას მივაკუთვნებთ გარე კონფლიქტს?

სპექტაკლის გმირების დამოკიდებულება ალუბლის ბაღის მიმართ.

გმირები ერთმანეთს ეწინააღმდეგებიან?

არა. ალუბლის ბაღსა და მამულზე აზრთა შეჯახებაა.

როგორ ვიცით ეს?

სპექტაკლის თავიდანვე ვხედავთ, რომ გმირების ყურადღება ალუბლის ბაღსა და საოჯახო მამულზეა მიმართული. ყველას უნდა ბაღისა და მამულის გადარჩენა. უკვე პირველ მოქმედებაში ლოპახინი აცხადებს, რომ გამოსავალი არსებობს, თუმცა გამოსავალი მფლობელებს "ვულგარულად" ეჩვენებათ.

როგორ მივყვეთ შიდა კონფლიქტს? რა საშუალებებით არის გამოხატული იგი სპექტაკლში?

რა იმალება ჩვეულებრივი საუბრების მიღმა? გმირების რა განწყობას გვიჩვენებს ავტორი?

ერთმანეთის გაუგებრობა, გმირების მარტოობა, დაბნეულობა სპექტაკლის მთავარი მოტივია.

Მაგალითად: შარლოტა: " Ვინ ვარ მე? Რატომ ვარ? უცნობი..."

ეპიხოდოვი: "უბრალოდ ვერ ვხვდები, ვიცოცხლო თუ თავი დავიხვრი."

რა შეგვიძლია ვთქვათ ჩეხოვის დიალოგზე? რა ფუნქციას ასრულებს ის შინაგანი კონფლიქტის გამოვლენისას?

დიალოგი არ არის, შენიშვნები შემთხვევითია, აწმყო არასტაბილური ჩანს და მომავალი საგანგაშოა. ასეთი შემთხვევითი შენიშვნები ბევრია, ყველგან არის. დიალოგი მოწყვეტილია, გატეხილია. რაღაც წვრილმანებში იბნევა. ასეთი დიალოგის მეშვეობით ჩვენ შეგვიძლია მარტივად ჩავძიროთ პერსონაჟების ფიქრებში ზედმეტი წვრილმანებით, ვისწავლოთ პერსონაჟის კეთილდღეობა ცხოვრებაში.

ჩვენ ასევე შეგვიძლია ვუწოდოთ შიდა კონფლიქტი "მიწის ქვეშ".

როგორ ფიქრობთ „გვ. თ."?

"P.t" - ეს არის ერთგვარი ქვეტექსტი. პიესის მთავარი იდეა არ დევს "ზედაპირზე", არამედ იმალება ქვეტექსტში.

გახსენით მოქმედება 1, სცენა გარდერობით (ვიწყებთ კითხვას სცენური მიმართულებიდან "ვარია და იაშა შედიან", ვამთავრებთ გაევის სიტყვებით "მე ვჭრი საშუალოზე!") კითხვა როლების მიხედვით.

როგორ ფიქრობთ, რატომ იქცევიან გმირები ასე?

რანევსკაიამ მიიღო დეპეშა პარიზიდან, მისმა ძმამ, ძვირფასმა კაცმა, გააცნობიერა, რომ მისი და კვლავ შეშფოთებულია შეყვარებულთან დაშორების შემდეგ, იწყებს სცენის გათამაშებას კარადაში, ის თავად აღმოჩნდება აბსურდულ მდგომარეობაში, მაგრამ, თუმცა. დის ყურადღების გადატანას ახერხებს.

რა არის "წყალქვეშა"?

"წყალქვეშა" იყო ცხოვრების შემდეგი ჭეშმარიტება. ლიუბოვ ანდრეევნას ჯერ კიდევ ღრმად უყვარს ადამიანი, რომელმაც „გაძარცვა და მიატოვა“. ახლა ლიუბოვ ანდრეევნა წაუკითხავად ანადგურებს, რადგან... ყველამ იცის მისი სევდიანი ამბავი და მას სჭირდება „საზოგადოებისთვის მუშაობა“ - აჩვენოს, რომ თვითშეფასების მქონე ადამიანია.

რა საუბრიდან ვიგებთ რანევსკაიას შეყვარებულის დაუოკებელ სიყვარულს?

პეტიასთან საუბრის სცენა. (შენიშვნიდან „აიღებს ცხვირსახოცს, დეპეშა იატაკზე ეცემა“ ქმედება 3, გვ. 71).

როგორ ფიქრობთ, რა არის სხვა გმირების შინაგანი კონფლიქტი? ლოპახინზე, გაევზე, ​​ანაზე, პეტიტზე? იპოვეთ და წაიკითხეთ ეპიზოდები სპექტაკლში მიწისქვეშა დინებით.

ლოპახინი. როგორც ვიცით, ის და ვარია მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ერთმანეთს ემთხვევა. მაგრამ რატომ არ შესთავაზებს იგი ვარიას გადამწყვეტ სცენაში?(4 მოქმედება ლიუბოვ ანდრეევნას სიტყვებიდან "ახლა შეგიძლია წახვიდე ...", დამთავრებული შენიშვნით "ის სწრაფად ტოვებს") + გვახსოვს სპექტაკლის დასაწყისი (რანევსკაიას ჩასვლის მოლოდინში და ლოპახინის ბავშვობის მოგონებები).

ჩვენ ვასკვნით, რომ ლოპახინი ვარიას არ შესთავაზებს არა იმიტომ, რომ მის წინაშე მორცხვია, ან რაიმე საქმით არის დაკავებული, არამედ იმიტომ, რომ შეყვარებულია სხვა ქალზე - რანევსკაიაზე, რომელმაც ასე გააოცა ახალგაზრდობაში. ლოპახინის შინაგანი კონფლიქტი ის არის, რომ მან ვერასოდეს შეძლო მისთვის გრძნობების აღიარება.

პეტია ტროფიმოვი. ის ძალიან გატაცებულია უკეთესი მომავლის შესახებ ფიქრებით, თავს "სიყვარულზე მაღლა" თვლის და, შესაბამისად, ვერ ამჩნევს ანას გრძნობებს. მისი პრობლემა ის არის, რომ ის მხოლოდ საუბრობს, აწყობს გეგმებს იმაზე, თუ რას მიიყვანს ხალხი.(ლოპახინთან საუბრის ეპიზოდი შენიშვნიდან ლოპახინი „ეხუტება მას“ „მოშორებით გესმის ხეზე ცულის კაკუნი“) მიაქციეთ ყურადღება, რატომ არ იღებს ფულს ლოპახინისგან.

გაევი. რატომ მალავს ის რეალურ გრძნობებს ბილიარდის განცხადებების მიღმა? ძალიან დაუცველი ადამიანია, უყვარს ოჯახი, მაგრამ, სამწუხაროდ, ვერაფერს აკეთებს მათი ბედნიერებისთვის. ყველაფერს თავისთვის ინახავს და ეს მისი შინაგანი კონფლიქტია. იმალება სიტყვების მიღმა, როგორიცაა "ვინ?" ან წყვეტს დიალოგს სხვა პერსონაჟებთან მისთვის ცნობილი ფრაზებით, ბილიარდისგან ნასესხები, რითაც (მისი აზრით) განმუხტავს სიტუაციას.

ამ ყველაფრიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რატომ არ არის აგებული ჩეხოვის დიალოგი: თითოეული გმირი, თავისი ემოციური გამოცდილებიდან გამომდინარე, ფიქრობს საკუთარზე, აქედან გამომდინარე, ცხადია, რომ გმირები ერთმანეთის გამოცდილებაზე ყრუ არიან და უბრალოდ არ ესმით ერთმანეთს, ამიტომ თითოეული მათგანი მარტოსული და უბედურია.

რომელი გმირი ახერხებს ეგოიზმის დაძლევას?

ანა. (მე-3 აქტის დასასრული) იგი მოწყალეა დედის მიმართ.

ანა. ( 2 აქტის დასასრულს ), პეტიას სიტყვებით გატაცებული, ის გადაწყვეტს, რომ სახლიდან წავიდეს. შორიდან ისმის ვარიას ხმა, რომელიც ანას ეძებს. თუმცა, ვარიას ტირილის პასუხი დუმილია; ანა პეტიასთან ერთად გარბის მდინარეში. ამრიგად, დრამატურგი ხაზს უსვამს ახალგაზრდა ჰეროინის გადაწყვეტილებას, გაწყვიტოს ძველი ცხოვრება და გადავიდეს ახალი, უცნობი, მაგრამ მაცდურისკენ.

მე დავწერე, რომ ეს ეპიზოდი არ არის მიწისქვეშა დინების მაგალითი. ზოგადად, ანიაზე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ერთადერთი პერსონაჟია სპექტაკლში, რომელსაც შინაგანი კონფლიქტი არ ატანჯავს. ის არის მთელი, ნათელი ბუნება, მას არაფერი აქვს დასამალი. ამიტომ ის არის ერთადერთი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია იყოს მოწყალე. ამიტომ სჯობს ბოლოს ანაზე ვისაუბროთ.

შეუძლია თუ არა რომელიმე გმირს მოწყალების გამოვლენა? რატომ?

არა. გმირების პრობლემა ის არის, რომ მათ არ იციან როგორ და არ სურთ მოწყალეები იყვნენ. (ლოპახინის ბაღის ყიდვის ეპიზოდი L.A.-ს სიტყვებიდან: "ვინ იყიდა?"-მდე "... უხერხული უბედური ცხოვრება") ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ, რა ხასიათის თვისებები დაინახეს ბავშვებმა ამ სცენაში და არის თუ არა მართალი პეტია ტროფიმოვი. როცა ლოპახინს მტაცებელი უწოდე.

ყურადღება მივაქციოთ ფირსის ფრაზას "ოჰ, შენ... კლუც!" ვის შეიძლება მიეწეროს იგი?

ეს ფრაზა მეორდება მთელი სპექტაკლის განმავლობაში: მოქმედება 1, სცენა, როდესაც დუნიაშას დაავიწყდა კრემის აღება (გვ. 33); მე-3 მოქმედება, როდესაც იაშა ეუბნება მას: „ნეტავ მალე მოკვდე“. (გვ.73); მე-4 კანონის დასასრული.

ეს ფრაზა შეიძლება სპექტაკლის ყველა პერსონაჟზე გამოვიყენოთ, თუნდაც ფრაზაში „დიახ.... (ღიმილით) დავიძინებ, მაგრამ უჩემოდ ვინ მოემსახურება, ვინ გასცემს ბრძანებებს? ერთი მთელი სახლისთვის“ და შემდეგ ჟღერს „ეჰ, შენ...კლუც“.

შინაგანი კონფლიქტის მნიშვნელობაზე და მიწისქვეშა დინების არსებობაზე მეტყველებს სპექტაკლის ტექსტში მრავალი პაუზა. კომედიის ბოლო მოქმედებაში ავტორის მიერ დანიშნული 10 პაუზაა. ეს არ ითვალისწინებს მრავალრიცხოვან პაუზებს, რომლებიც მითითებულია ელიფსებით პერსონაჟების რეპლიკებში. ეს სპექტაკლს არაჩვეულებრივ ფსიქოლოგიურ სიღრმეს აძლევს.

ალუბლის ბაღში ქვეტექსტი გახდა მოქმედების საფუძველი : იმის გასაგებად, თუ რა ხდება, მნიშვნელოვანია არა ის, რაც ნათქვამია, არამედ ის, რაც გაჩუმებულია.

Საშინაო დავალება: 1. რატომ უწოდა ჩეხოვმა სპექტაკლს კომედია?დაასაბუთეთ ავტორის არჩევანი ტექსტიდან გამომდინარე (შეგიძლიათ შემოგთავაზოთ რეფერატის გაკეთება: ერთი სტუდენტი უპასუხებს ამ კითხვას, მეორეს შეუძლია მოკლედ გამოთქვას კრიტიკოსების მოსაზრებები სპექტაკლის ჟანრზე, შემდეგ კლასთან ერთად, ამ 2 რეფერატის შედარებით, შეგიძლიათ გამოიტანოთ დასკვნები ჟანრის უნიკალურობა -

ასეთი ამოცანისთვის აუცილებელია აბსტრაქტზე მუშაობას შესაბამისი ლიტერატურის მიწოდება, მაგრამ არ არის)

2. იპოვნეთ და ჩაწერეთ სიმბოლოს განმარტება . განსაზღვრეთ სიმბოლოები სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". (შეგიძლიათ დაყოთ დავალება: ვიღაც ეძებს სიმბოლოებს პირველ საფეხურზე, ვიღაც მეორეში და ა.შ. კომენტარს გავაკეთებთ კლასთან ერთად) როგორ უყურებთ ამას?სპექტაკლში ბევრი სიმბოლო არ არის: დაე, იმუშაონ მთელ ტექსტთან. დაასრულეთ დავალება წერილობით (სიმბოლო არის მისი მნიშვნელობა).

პიესის დრამატული კონფლიქტი A.P. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი"

პიესა "ალუბლის ბაღი" დაწერა ჩეხოვის მიერ 1903 წელს. ეს დრო ისტორიაში შევიდა, როგორც რევოლუციამდელი. ამ პერიოდში ბევრი პროგრესული მწერალი ცდილობდა გაეგო ქვეყნის არსებული მდგომარეობა, ეპოვა გამოსავალი იმ მრავალრიცხოვანი წინააღმდეგობებიდან, რომლებმაც მოიცვა რუსეთი მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვიც ცდილობდა თავისებურად გადაეჭრა აქტუალური პრობლემები. მისი "ალუბლის ბაღი" მწერლის ხანგრძლივი შემოქმედებითი ძიების ერთგვარ შედეგად იქცა.

"ალუბლის ბაღი" მრავალმხრივი ნამუშევარია. ჩეხოვი მასში ბევრ პრობლემას შეეხო, რომლებიც დღეს აქტუალურობას არ კარგავს. მაგრამ მთავარი საკითხი, რა თქმა უნდა, არის ძველი და ახალი თაობის წინააღმდეგობების საკითხი. ეს წინააღმდეგობები უდევს საფუძვლად პიესის დრამატულ კონფლიქტს. დიდგვაროვანთა გამავალი სამყარო ახალი საზოგადოების წარმომადგენლებს უპირისპირდება.

ჩეხოვი თავადაზნაურობის წარმომადგენლებს არ ანიჭებს იმ დესპოტურ თვისებებს, რასაც სხვა ავტორების ნაშრომებში ვხედავთ. რანევსკაია და გაევი მკითხველის წინაშე ღირსეული, პატიოსანი ადამიანები გამოდიან. ასე რომ, რანევსკაიაზე საუბრისას, ჩეხოვმა იგი დაახასიათა, როგორც "ნაზი, ძალიან კეთილი" ქალი. ლოპახინი მადლიერებით საუბრობს რანევსკაიაზე. პიოტრ ტროფიმოვი მადლობას უხდის ლიუბოვ ანდრეევნას "მარადიული სტუდენტის" თავშესაფრისთვის. რანევსკაია და გაევი თბილად ეპყრობიან მსახურებს. მაგრამ ალუბლის ბაღის მფლობელების ყველა დადებითი თვისება ეწინააღმდეგება მათ დამოკიდებული ცხოვრების წესს. "ცოცხალი სულების ფლობა - ყოველივე ამის შემდეგ, ამან ყველა თქვენგანი გააჩინა", - ამბობს მათ შესახებ პეტია ტროფიმოვი. ადრინდელ ვერსიებში სიტყვა "ხელახლა დაბადებული" ნაცვლად უფრო კატეგორიულად იწერებოდა - "კორუმპირებული".

რანევსკაია და გაევი დამოუკიდებლად ვერაფერს აკეთებენ, მათ ყოველთვის სჭირდებათ ვინმეს დახმარება. ასეთი სახელმწიფოს აბსურდულობას ჩეხოვი გადმოსცემს სწორედ ამ გმირების საქციელში. რანევსკაიას ბუნებრივი სიკეთე სიხარულს ვერ მოაქვს. სრული დანგრევის პირას მყოფი ფულს ფლანგავს: მათხოვრ გამვლელს ფულს აძლევს; ლიუბოვ ანდრეევნა თითქმის მთელ თავის ფულს, რომელიც მისმა მდიდარმა ბებიამ გამოყო ბაღის შესაძენად, თავის პარიზელ საყვარელზე ხარჯავს. ასეთი „კეთილგანწყობის“ შესრულებისას ის ივიწყებს თავის ქალიშვილ ანას და არ ფიქრობს ვარიას მომავალ ბედზე.

რანევსკაიას და გაევის განწირულობა აშკარაა ჩეხოვისათვის. გაევი გამუდმებით წარმოთქვამს უცნაურ ფრაზებს ძველი კარადის მისამართით ბაღის ყიდვა მაინც შესაძლებელია, მაგრამ ისინი არ არიან ადაპტირებული დამოუკიდებელ ცხოვრებასთან და ვერ იღებენ ქმედით ზომებს თავიანთი ქონების გადასარჩენად.

განწირულია არა მარტო რანევსკაია და გაევი, განწირულია მთელი კეთილშობილი საზოგადოება. ამ კლასის არსებობის აბსურდულობას ადასტურებს სიმეონოვ-ფიშჩიკის სურათი, რომელიც წაკითხვის შემდეგ ამტკიცებს, რომ „შეგიძლია ყალბი ფულის შოვნა“. საუბრებში მოხსენიებული იაროსლაველი დეიდა ათი ათასს აძლევს ბაღის საყიდლად, მაგრამ აძლევს იმ პირობით, რომ მის სახელზე იყიდოს.

ეს კეთილშობილი წრე ეწინააღმდეგება "ახალ ადამიანს" ლოპახინს. თუმცა, ჩეხოვის თქმით, ის არ არის წინა თაობის ღირსეული შემცვლელი. ლოპახინი ბიზნესმენია. და ყველა მისი კარგი თვისება: სილამაზის გაგება, ღრმა სულიერი იმპულსები - ეს ყველაფერი მასში იხრჩობა გამდიდრების სურვილით. თავის გეგმებზე საუბრისას ლოპახინი აღნიშნავს, რომ ყაყაჩოს მინდვრის დათესვა სურს. ის აღწერს აყვავებული ყაყაჩოს სურათს, მათ სილამაზეს, მაგრამ ყველა ამ ფიქრს წყვეტს ლოპახინის ხსენება მოსალოდნელი შემოსავლის შესახებ. არა, ეს არ არის ისეთი გმირი, როგორიც ჩეხოვს უნდა ნახოს!

ძველ თაობას ახალი ტიპის ხალხი ცვლის. ესენი არიან ანა რანევსკაია და პეტია ტროფიმოვი.

ანა ოცნებობს ახალ ბედნიერ და მშვენიერ ცხოვრებაზე: ჩააბაროს გამოცდები გიმნაზიის კურსზე და იცხოვროს საკუთარი შრომით. ის წარმოიდგენს ახალ, აყვავებულ რუსეთს.

ჩეხოვი არ იყო რევოლუციონერი. აქედან გამომდინარე, მან ვერ იპოვა რეალური გამოსავალი იმ კრიზისიდან, რომელშიც რუსეთი იმყოფებოდა. მწერალი ღრმად თანაუგრძნობს ქვეყანაში მიმდინარე ახალ მოვლენებს, მას სძულს ძველი ცხოვრების წესი. ბევრმა მწერალმა განაგრძო ჩეხოვის ტრადიციები. და ამ დროს, 1903 წელს, გორკი უკვე ქმნიდა რომანს "დედა", რომელშიც მან იპოვა გამოსავალი იმ კითხვებისთვის, რომლებზეც ჩეხოვი ფიქრობდა.

ლიტერატურის გაკვეთილებზე ვკითხულობდით და ვაანალიზებდით ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი". გარე "ალუბლის ბაღის" ნაკვეთი- ეს არის სახლისა და ბაღის მესაკუთრეთა შეცვლა, ქონების გაყიდვა ვალებისთვის. თავდაპირველად ჩანს, რომ პიესა აშკარად ასახავს დაპირისპირებულ ძალებს, რომლებიც ასახავს რუსეთის იმდროინდელი არსებობის სხვადასხვა პერიოდს: წარსულს (რანევსკაია და გაევი), აწმყო (ლოპახინი), მომავალი (პეტია და ანია). როგორც ჩანს, ამ ძალების შეჯახებამ უნდა წარმოშვას პიესის მთავარი კონფლიქტი. გმირები ორიენტირებულნი არიან თავიანთ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენაზე - ალუბლის ბაღის გაყიდვაზე

კონფლიქტის თავისებურება ღია დაპირისპირების არარსებობაა. თითოეულ გმირს აქვს საკუთარი შინაგანი კონფლიქტი.

რანევსკაიასა და გაევისთვის, წარსულის წარმომადგენლებისთვის, ალუბლის ბაღი- ეს ერთადერთი ადგილია დედამიწაზე, სადაც მათ ჯერ კიდევ შეუძლიათ თავი საკუთარ სახლში იგრძნონ. სპექტაკლში გარდაცვლილი დედის აჩრდილს მხოლოდ რანევსკაია ხედავს. მხოლოდ მას შეუძლია შეიგრძნოს რაღაც ნაცნობი თეთრ ალუბლის ხეში, რომელიც მოგვაგონებს დედობრივ სიყვარულს, განუმეორებელ ბავშვობას, სილამაზესა და პოეზიას. მიუხედავად მისი სიკეთისა და სილამაზისადმი, ის არასერიოზული ქალია, რომელიც ფულს ხარჯავს, უყურადღებოა და გულგრილია რუსეთის ბედის მიმართ. ის უკანასკნელ ფულს აძლევს გამვლელს, როცა სახლში არაფერი აქვს და ისესხებს - „მიეცი. მას ეს სჭირდება, ის დაგიბრუნებს. ” უფრო მეტიც, რანევსკაია ახლა პარიზში ატარებს ბებიას ანასთვის გამოგზავნილ მთელ ფულს. "გაუმარჯოს ბებო!" - ეს ძახილი კარგად არ გამოიყურება ლიუბოვ ანდრეევნაზე, მასში შეიძლება მოისმინოს არა მხოლოდ სასოწარკვეთა, არამედ ღია ცინიზმი. გაევი კი ბავშვურად უდარდელი ადამიანია, ლამაზი ფრაზებიც უყვარს და კეთილია. მაგრამ მისი სიტყვები ეწინააღმდეგება მის საქმეებს; მსახურებმა მიატოვეს - მათ არ ესმით მისი. ასევე, ტავერნაში მყოფ სქესებს, რომლებსაც ის ხელოვნებაზე ესაუბრება, არ ესმით მისი აზრების მატარებელი და მისი გამონათქვამების მნიშვნელობა.

ლოპახინ ერმოლაი ალექსეევიჩს ახასიათებს შინაგანი კონფლიქტი შინაგან თვითშეფასებასა და გარეგნულ კეთილდღეობას შორის. ერთის მხრივ, ის არის ვაჭარი, რომელსაც შეუძლია ამის საშუალება ალუბლის ბაღის ყიდვადა მამული, რომელზეც მამამისი და ბაბუა მთელი ცხოვრება მუშაობდნენ, მეორე მხრივ, შიგნიდან უნამუსოდ იწმენდს თავს. ეს მიუთითებს გაურკვეველ პოზიციაზე მის არსსა და გარე მმართველობას შორის. „მამაჩემი კაცი იყო, არაფერი ესმოდა, არ მასწავლიდა, მხოლოდ მთვრალი მცემდა და ეს ყველაფერი ჯოხით იყო. არსებითად, მე ისეთივე ბლოკჰედი და იდიოტი ვარ. არაფერი შემისწავლია, ცუდი ხელწერა მაქვს, ისე ვწერ, რომ ხალხი ღორივით მრცხვენია“.

ასევე, პეტია ტროფიმოვს, რანევსკაიას გარდაცვლილი შვილის მასწავლებელს, აქვს შინაგანი კონფლიქტი საკუთარ თავში. ეს მდგომარეობს პერსონაჟის სიტყვებსა და მოქმედებებს შორის შეუსაბამობაში. ის ლანძღავს ყველაფერს, რაც ანელებს რუსეთის განვითარებას, აკრიტიკებს ინტელიგენციას, რომელიც არაფერს ეძებს და არ მუშაობს. მაგრამ ტროფიმოვი ვერ ამჩნევს, რომ ის თავად არის ასეთი ინტელიგენციის თვალსაჩინო წარმომადგენელი: ლამაზი სიტყვები განსხვავდება მისი მოქმედებებისგან. პიტერი უარყოფს სიყვარულს, თვლის მას რაღაც "წვრილმანსა და მოჩვენებითად", ის მხოლოდ მოუწოდებს ანას დაუჯეროს მას, რადგან ბედნიერებას ელის. რანევსკაია საყვედურობს ტ.-ს სიცივის გამო, როცა ამბობს, რომ სხვაობა არ არის, მამული გაყიდულია სპექტაკლის ბოლოს თ. ეძებს მივიწყებულ კალოშებს, რომლებიც მისი უღირსი ცხოვრების სიმბოლოდ იქცევა, თუმცა მშვენიერია. სიტყვები.

ეს არის კონფლიქტის თავისებურება - არ არსებობს ერთიანი დაპირისპირება და თითოეული გმირი ღრმად წყვეტს საკუთარ შინაგან კონფლიქტს.

თემა: "მთავარი კონფლიქტი სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". პერსონაჟები და ავტორის დამოკიდებულება მათ მიმართ“.

ა.პ. ჩეხოვი

საგანმანათლებლო მიზანი:
- ჩეხოვის კომედიის "ალუბლის ბაღი" ტექსტური შესწავლა;
- ჩეხოვის შემოქმედებითი მეთოდის გაგრძელება;
- ცოდნის გაღრმავება „ახალი დრამის“ და კერძოდ ჩეხოვის დრამატურგიის შესახებ;
- ლიტერატურული და თეატრალური ცნებების გამეორება („მიწისქვეშა“, „ახალი დრამა“, სიმბოლური გამოსახულებები).
განვითარების მიზანი:
- დრამატული ნაწარმოების ანალიზის უნარების კონსოლიდაცია და ტესტირება;
- მოსწავლეთა ლიტერატურული ცოდნისა და თეატრალური წარმოდგენების განვითარება;
- მოსწავლეთა ინტელექტუალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;
- კვლევის უნარების მუდმივი განვითარება.
საგანმანათლებლო მიზანი:
- სიტყვების ხელოვნებისადმი სიყვარულის აღზრდა;
- ინტერესის გაღრმავება ა.პ. ჩეხოვი;
- მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;
- ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის ფორმირება.
გაკვეთილის ტიპი:
გაკვეთილის ტიპი (ნ.ი. კუდრიაშოვის კლასიფიკაციის მიხედვით) - გაკვეთილი ლიტერატურული ნაწარმოების შესწავლაში.
მეთოდები: რეპროდუქციული, ევრისტიკული, კვლევითი.
Ძირითადი ცნებები:
ა) ტერმინები: „მიწისქვეშა“, ახალი დრამა, სიმბოლური გამოსახულებები (სიმბოლოები);
ბ) მორალური ცნებები: სიყვარული სხვების მიმართ, სწრაფვა იდეალისკენ.
აღჭურვილობა:
ა.პ. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი". საილუსტრაციო მასალა: პორტრეტი A.P. ჩეხოვი, ილუსტრაციები სპექტაკლისთვის "ალუბლის ბაღი". პრეზენტაცია, ეკრანი, პროექტორი.ინტერნეტ რესურსები: Გაკვეთილის გეგმა:

1. გახსნის სიტყვა. 2. შექმნისა და წარმოების ისტორია. 3. 4. 5. გამოსახულების სისტემა. ალუბლის ბაღის გმირები. 6. 7. პიესის ჟანრული ორიგინალობა.8. დასკვნები და შეჯამება.9.საშინაო დავალება.

შესავალი მასწავლებლის სიტყვა:

სლაიდი №1

მე-19 საუკუნის ბოლოს კულტურულ ვითარებაზე გავლენა იქონია არაერთმა ფაქტორმა, როგორც სოციალურმა, ისე კულტურულმა.

თუ გავითვალისწინებთ ქვეყანაში გამეფებულ სოციალურ ურთიერთობებს, მაშინ ეს ის დროა, როდესაც, როგორც დრამის „მზითის“ ერთ-ერთი გმირი ამბობს, „ბურჟუაზიის ტრიუმფი“ დადგა. ცხოვრების ახალ ფორმებზე გადასვლა ხდება სწრაფად, თუნდაც სწრაფად. "სხვა სიცოცხლე" მოდის. როგორც სწორად აღნიშნა M.V. ოტრადინმა, „ახალ ცხოვრებაზე ეს გადასვლა მკვეთრად გამოიხატა მორალური ფასეულობების განსხვავებული სისტემის შემუშავებასა და დამტკიცებაში, რაც უპირველეს ყოვლისა აინტერესებდა მწერლებს“.

სლაიდი No2

ჩეხოვი იყო თავისი ეპოქის ინტელიგენციის საუკეთესო ნაწილის კულტურული და მგრძნობიარე წარმომადგენელი, რომელმაც გააცნობიერა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრება ისე, როგორც რუსეთი ცხოვრობდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და რომ უნდა გჯეროდეს სხვა ცხოვრების, ნათელი და ლამაზი. . იმდროინდელ საგანგაშო კითხვაზე: „რა უნდა ვქნათ?“ ჩეხოვს პასუხი არ ჰქონდა. ის არ ეძებდა ახალ გზებს, არ გამოიგონა ხსნის საშუალებები. მას უბრალოდ უყვარდა რუსეთი, უყვარდა გულწრფელად, მთელი თავისი ნაკლოვანებითა და სისუსტეებით და დახატა ცხოვრება ისე, როგორც არის მის ყოველდღიურ დინებაში.

მისი წინამორბედებისგან განსხვავებით, მწერალი თავისი ნაწარმოებების გმირს არა გამორჩეულ პიროვნებად, არამედ ყველაზე ჩვეულებრივ ადამიანად აქცევს. მას აინტერესებს ყოველდღიური ცხოვრების დინებაში ჩაძირული ადამიანის სულიერი სამყარო.

სლაიდი No3

მოწიფული ჩეხოვის შემოქმედების მთავარი თემა არის თანდათანობითი მორალური დეგრადაციის პროცესის დაკვირვება, ადამიანის მიერ ნამდვილი სულიერი ფასეულობების დაკარგვა. ამასთან, მწერლისთვის მნიშვნელოვანია არა გმირის აზრები, არამედ მისი ემოციები და გამოცდილება.

1896 წლიდან სწორედ დრამატული ნაწარმოებების წერა გახდა ჩეხოვის შემოქმედების მთავარი მიმართულება. წელს მან დაწერა "თოლია", 1897 წელს "ბიძია ვანია", 1901 წელს "სამი და" და ბოლოს, 1903 წელს შექმნა გამოსამშვიდობებელი პიესა "ალუბლის ბაღი". "ალუბლის ბაღი" არის ბოლო ნამუშევარი A.P. ჩეხოვი, ავსებს შემოქმედებით ბიოგრაფიას, იდეოლოგიურ ძიებას. სწორედ ამ პიესაზე ვისაუბრებთ დღეს.

სლაიდი No4

ჩვენი გაკვეთილის თემა: "მთავარი კონფლიქტი სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". პერსონაჟები და ავტორის დამოკიდებულება მათ მიმართ“.

ეპიგრაფი: ”მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია”.

ა.პ. ჩეხოვი

სლაიდი No5

სტუდენტის მესიჯი (სავარაუდო პასუხი):

შექმნისა და წარმოების ისტორია.

"ალუბლის ბაღის" შექმნა 1903-1904 წლებით თარიღდება. K.S. სტანისლავსკის მოთხრობის თანახმად, სპექტაკლის იდეა გაჩნდა უკვე "სამი დის" რეპეტიციის დროს, 1901 წელს. მან ეს კომედიად ჩათვალა, „სასაცილო სპექტაკლის მსგავსად, სადაც ეშმაკი უღელივით დადიოდა“. 1903 წელს, ალუბლის ბაღზე მუშაობის დროს, მან მეგობრებს მისწერა: „მთელი სპექტაკლი მხიარული და არასერიოზულია“. მისი თემა - „ქონება ჩაქუჩით მიდის“ - არ იყო ახალი ჩეხოვისთვის, მას შეეხო ადრეულ დრამაში „უმამოობა“. ქონების გაყიდვისა და სახლის დაკარგვის მდგომარეობა მწერალს მთელი მისი კარიერის განმავლობაში აინტერესებდა.
ჩეხოვს მის დაწერას დიდი დრო დასჭირდა, ხელნაწერის გადაწერაც ნელ-ნელა ხდებოდა და ბევრი რამ ცვლილებას ექვემდებარებოდა. "ზოგიერთი პასაჟი ნამდვილად არ მომწონს, ისევ ვწერ და ისევ ვწერ", - უთხრა მწერალმა ერთ-ერთ მეგობარს. სპექტაკლზე მუშაობისთვის საჭირო იყო A.P. ჩეხოვის დიდი ძალისხმევა. ”მე დღეში ოთხ სტრიქონს ვწერ და მათ, ვისაც გაუსაძლისი ტკივილი აქვს”, - უთხრა მან მეგობრებს.

"ალუბლის ბაღის" დადგმის დროისთვის სამხატვრო თეატრმა შეიმუშავა სცენის წარმოების საკუთარი მეთოდი ჩეხოვის ლირიკული დრამების მასალაზე ("თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და"). სწორედ ამიტომ, ჩეხოვის ახალი პიესა, რომელიც მწერლის მიერ სხვადასხვა ტონალობაშია ჩაფიქრებული და მისი უპირატესი ნაწილი კომედიური მნიშვნელობით შესრულებული, სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელებმა სცენაზე დიდწილად მათი წინა პრინციპების შესაბამისად განიმარტეს.

პრემიერა შედგა 1904 წლის 17 იანვარს. სპექტაკლი ავტორის დაუსწრებლად მომზადდა და დადგმა (ჩეხოვის მრავალრიცხოვანი კომენტარებით თუ ვიმსჯელებთ) არ დააკმაყოფილა. ”გუშინ ჩემი სპექტაკლი გავიდა, ამიტომ არ ვარ კარგ ხასიათზე”, - წერდა მან ი. ლ. შჩეგლოვს პრემიერის მეორე დღეს. მსახიობობა მას "დაბნეული და დაბნეული" ეჩვენა. სტანისლავსკიმ იხსენებს, რომ სპექტაკლის შედგენა რთული იყო. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ ასევე აღნიშნა, რომ სპექტაკლი მაშინვე არ მიაღწია მაყურებელს. შემდგომში ტრადიციის ძალამ ჩვენს დრომდე მოიტანა ზუსტად ორიგინალური სასცენო ინტერპრეტაცია "ალუბლის ბაღის", რომელიც არ ემთხვეოდა ავტორის განზრახვას.

სლაიდი 6

მასწავლებლის სიტყვა:

პიესის პრობლემური და იდეოლოგიური ორიენტაცია.

A.P-ის გასაკვირად. ჩეხოვის, პირველმა მკითხველებმა სპექტაკლში უპირველესად დრამა და ტრაგედიაც კი დაინახეს. ერთ-ერთი მიზეზი რეალური ცხოვრებიდან აღებული „დრამატული“ სიუჟეტია. 1880-90-იან წლებში რუსული პრესა სავსე იყო განცხადებებით იპოთეკით დატვირთული მამულებისა და ვალების გადაუხდელობის აუქციონების შესახებ. ა.პ. ჩეხოვი ბავშვობაში შეესწრო მსგავსი ამბის. მამამისი, ტაგანროგელი ვაჭარი, 1876 წელს გაკოტრდა და მოსკოვში გაიქცა. ოჯახის მეგობარი გ.პ. სელივანოვმა, რომელიც კომერციულ სასამართლოში მსახურობდა, დახმარებას დაჰპირდა, მაგრამ მოგვიანებით მან თავად იყიდა ჩეხოვების სახლი იაფად.

სპექტაკლში "" ასახავს საუკუნის დასასრულის რუსეთის სოციალურ-ისტორიული განვითარების პროცესს და საზოგადოებაში მომხდარ ცვლილებებს.სპექტაკლში ალუბლის ბაღის მეპატრონეების შეცვლა ამ ცვლილებების სიმბოლოა: კეთილშობილებასთან ერთად წარსულში გადის რუსული ცხოვრების უზარმაზარი ეპოქა, მოდის ახალი დრო, როდესაც სხვა ადამიანები თავს ოსტატებად გრძნობენ - წინდახედული, საქმიანი, პრაქტიკული, მაგრამ მოკლებული ძველი სულიერებისგან, რომლის პერსონიფიკაციაა მშვენიერი ბაღი.

სლაიდი No7

პიესის სიუჟეტი. კონფლიქტის ბუნება და სცენური მოქმედების ორიგინალურობა.

The Cherry Orchard-ზე მუშაობისას A.P. ჩეხოვი ხელმძღვანელობდა რეალობის გამოსახვის ახალი კონცეფციით: „სცენაზე ყველაფერი იყოს ისეთივე რთული და ამავდროულად მარტივი, როგორც ცხოვრებაში. ხალხი ლანჩავს, უბრალოდ ლანჩავს და ამ დროს მათი ბედნიერება ყალიბდება და ცხოვრება იშლება“.

სლაიდი No8

ალუბლის ბაღის სიუჟეტი მარტივია. მიწის მესაკუთრე ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია პარიზიდან ჩამოდის თავის მამულში (პირველი მოქმედების დასაწყისი) და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ბრუნდება საფრანგეთში (მეოთხე მოქმედების დასასრული). ამ მოვლენებს შორის არის ჩვეულებრივი საშინაო ცხოვრების ეპიზოდები გაევისა და რანევსკაიას იპოთეკით დადებულ ქონებაზე. სპექტაკლის გმირები უნებლიედ შეიკრიბნენ მამულზე, რაღაც ამაო, მოჩვენებითი იმედით გადაარჩენდნენ ძველ ბაღს, ძველი საოჯახო მამულს, შეინარჩუნებდნენ თავიანთ წარსულს, რომელიც ახლა მათ, საკუთარ თავს, ასე ლამაზად ეჩვენებათ.

სლაიდი No9

მოდით დავშალოთ ის ეტაპობრივად:

მოქმედება 1: რანევსკაიას ჩამოსვლა (მაისი) - ქონების გადარჩენის იმედი. ლირიული მოგონებები, სათუთი შეხვედრები.
მოქმედება 2: საუბრები - ნერვიულობა, გამოფხიზლება. ვაჭრობა ახლოვდება.
მოქმედება 3: ქონების გაყიდვა (აგვისტო) - გმირები დაბნეულნი არიან და ბედის გადაწყვეტას ელოდებიან. წინათგრძნობები გამართლებულია - ალუბლის ბაღი ვალებისთვის გაიყიდა.
მოქმედება 4: ყველას წასვლა (გარდა ფირსის, ძველი მსახურისა), ბაღის გაჩეხვა (ოქტომბერი) - წარსულთან განშორება, გამგზავრება, დამშვიდობება.

იმავდროულად, ღონისძიება, რომლისთვისაც ისინი შეიკრიბნენ, ხდება სცენის მიღმა და თავად სცენაზე არ არის ქმედება ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით, ამიტომ არ არსებობს გარე ნაკვეთი : ყველა მოლოდინშია, ჩვეულებრივი, უაზრო საუბრები მიმდინარეობს - ეს არის „ახალი დრამის“ ერთ-ერთი ნიშანი.

ყოველდღიური კულისებისა და დეტალების მიღმა იმალება განუწყვეტლივ მოძრავი „შინაგანი“ ემოციური შეთქმულება - პერსონაჟების პირადი გამოცდილება, მათი გრძნობები და მისწრაფებები საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ იმდროინდელი სულიერი პროცესები.ეს ყველაფერი შეადგენს "მიწისქვეშა" უკრავს.

სლაიდი No10

"მიწისქვეშა" არის შიდა, უხილავი კონფლიქტი, რომელიც ხშირად ვითარდება გარე კავშირის გარეშე და პირდაპირ არ არის გამოხატული ნაწარმოების მოვლენებში.
თავის სპექტაკლში ჩეხოვმა არა მხოლოდ შექმნა იმ ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა ცხოვრებაც გარდამტეხ მომენტში მოხდა, არამედ თავადაც აღბეჭდა დრო მის მოძრაობაში. ისტორიის მსვლელობა არის კომედიის მთავარი ნერვი, მისი სიუჟეტი და შინაარსი.ალუბლის ბაღში გარე მოქმედებას აქვს დროებითი საზღვრები - მაისიდან ოქტომბრამდე.

სლაიდი No11

ალუბლის ბაღის გმირები.

სპექტაკლში არ არის მოქმედების განვითარება ჩვეულებრივი გაგებით. მწერალს სურს ისაუბროს რუსეთის წარსულისა და აწმყოს შეჯახებაზე, მისი მომავლის გაჩენაზე. კეთილშობილი ცხოვრების წესის შეუძლებლობის დადასტურება პიესის იდეოლოგიური ბირთვია

ჩეხოვის გმირების გმირები მათი გამოსახვით რთული და ორაზროვანია, მწერალი გვიჩვენებს ადამიანის წინააღმდეგობრივ, ცვალებადი სულიერ გარეგნობას.

მნიშვნელოვანია გრძნობდე პერსონაჟების შინაგანი მდგომარეობის შეცვლა საწყისიდან ბოლო სცენამდე.

1. რანევსკაია ლიუბოვ ანდრეევნა, მიწის მესაკუთრე.

2. ანა, მისი ქალიშვილი, 17 წლის.

3. ვარია, მისი ნაშვილები ქალიშვილი, 24 წლის.

4. ლოპახინ ერმოლაი ალექსეევიჩი, ვაჭარი.

5. ტროფიმოვი პეტრ სერგეევიჩი, სტუდენტი.

6. სიმეონოვ-ფიშჩიკი ბორის ბორისოვიჩი, მიწის მესაკუთრე.

7. შარლოტა ივანოვნა, გუვერნანტი.

8. სემიონ პანტელეევიჩ ეპიხოდოვი, კლერკი.

9. გაევ ლეონიდ ანდრეევიჩი, რანევსკაიას ძმა.

10. დუნიაშა, მოახლე.

11.პირები, ფეხით მოსიარულე, მოხუცი 87 წლის.

12. იაშა, ახალგაზრდა ფეხით მოსიარულე.

დისკუსია სტუდენტებთან:

წარმოდგენილია სპექტაკლში გამოსახულების სისტემა სხვადასხვა სოციალური ძალები ვინც თავის ცხოვრებას კონკრეტულ დროს უკავშირებს:

ადგილობრივი დიდებულები რანევსკაია და გაევი წარსულის მოგონებებით ცხოვრობენ;

ვაჭარი ლოპახინი აწმყოს კაცია;

რაზნოჩინეც პეტია ტროფიმოვი და რანევსკაიას ქალიშვილი ანა , ალუბლის ბაღის ძველ და ახალ მფლობელებს უარყოფით, ისინი მომავალს აღნიშნავენ.

ეს ლირიკული შეთქმულება ყალიბდება არა მოვლენათა თანმიმდევრობით და არა გმირების ურთიერთობით (ეს ყველაფერი მხოლოდ განსაზღვრავს), არამედ „ჯვარედინი“ თემებით, ექოებით, პოეტური ასოციაციებითა და სიმბოლოებით. აქ მნიშვნელოვანია არა გარე სიუჟეტი, არამედ ატმოსფერო, რომელიც განსაზღვრავს პიესის მნიშვნელობას.

სლაიდი No12

გამოსახულების და სიმბოლოების როლი სპექტაკლში. სახელის მნიშვნელობა.

სიმბოლო - (ბერძნული სიმბოლოდან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) - იდეა, გამოსახულება ან ობიექტი, რომელსაც აქვს საკუთარი შინაარსი და ამავე დროს წარმოადგენს სხვა შინაარსს განზოგადებული, გაუფართოველი ფორმით.

ალუბლის ბაღი რთული და ორაზროვანი გამოსახულებაა. ეს არ არის მხოლოდ კონკრეტული ბაღი, რომელიც გაევისა და რანევსკაიას ქონების ნაწილია, არამედ გამოსახულება - სიმბოლო.

- როგორ ფიქრობთ, რის სიმბოლოა ბაღი ჩეხოვის პიესაში?

ჩეხოვის კომედიაში ალუბლის ბაღი განასახიერებს არა მხოლოდ რუსული ბუნების სილამაზეს, არამედ, რაც მთავარია, იმ ადამიანების ცხოვრების მშვენიერებას, ვინც ამ ბაღს უვლიდა და აღფრთოვანებული იყო მისით, ამ ცხოვრებით.

მოდით მივმართოთ კომედიის მთავარ გმირებს.

კითხვა კლასისთვის:

- რა ასოციაციები გაჩნდა თქვენს გონებაში, როცა სახელი გაევ ახსენეთ?

სლაიდი No13

„ასოციაციების ძიების“ საშუალებით სტუდენტებმა უნდა ნახონ მწვანე „გაის“ ან ტყის სურათები და დაასკვნათ, რომ გაევების ყველა წინაპარი (და ლიუბოვ ანდრეევნა და ანა ასევე ამ გვარის წარმომადგენლები არიან) ცხოვრობდნენ ტყეების სიმწვანეში. .

გვარი რანევსკაია ასოცირდება შემოდგომის ვაშლებთან "რანეტთან", შესაბამისად, ბაღთან, მცენარეული წარმოშობით. და მისი სახელი - სიყვარული - "ბაღის სიყვარულთან" ასოცირდება. ასევე შეიძლება არსებობდეს ამ სახელის ასოციაციები "ჭრილობასთან", "დაჭრილ ბაღთან".

ანას, თუმცა გვარი რანევსკაია აქვს, სხვა სახელი აქვს, ამიტომ ბაღის სიყვარული არ აქვს.

სლაიდი No14

გვარი ლოპახინი შეიძლება ასოცირდებოდეს „ნიჩბის“ სროლასთან, ძლიერი ხელებით, რომლებსაც არაფრის ეშინიათ, ხოლო სახელი ერმოლაი აკავშირებს გმირს დაბალ კლასს, უბრალო ხალხის ცხოვრების წესს.

სლაიდი No15

როგორც ნებისმიერ მაღალმხატვრულ ნაწარმოებში, ჩეხოვის პიესაშიც ყველაფერი მოტივირებულია. მთავარი გმირების სახელები დაკავშირებულია ბაღთან.

- ამ ციტატებზე დაყრდნობით, განვსაზღვროთ, რა დამოკიდებულება აქვთ სპექტაკლის გმირებს ბაღის მიმართ?

რანევსკაია -

”თუ რაიმე საინტერესო, თუნდაც მშვენიერია მთელ პროვინციაში, ეს მხოლოდ ჩვენი ალუბლის ბაღია.”

გაევი - ბაღი არის წარსული, ბავშვობა, მაგრამ ასევე კეთილდღეობის, სიამაყის, ბედნიერების ხსოვნის ნიშანი.

”და ენციკლოპედიურ ლექსიკონში აღნიშნულია ეს ბაღი.”

ანა - ბაღი ბავშვობის სიმბოლოა, ბაღი სახლია, მაგრამ ბავშვობას უნდა დაშორდე.

"რატომ არ მიყვარს ალუბლის ბაღი ისე, როგორც ადრე?" ბაღი - მომავლის იმედები.

”ჩვენ გავაშენებთ ახალ ბაღს, ამაზე უფრო მდიდრულ.”

ლოპახინი - ბაღი - წარსულის მოგონება: ბაბუა და მამა ყმები იყვნენ; მომავლის იმედები - მოჭრა, ნაკვეთებად დაყოფა, გაქირავება. ბაღი არის სიმდიდრის წყარო, სიამაყის წყარო.

ლოპახინი: „თუ ალუბლის ბაღს... შემდეგ აგარაკებზე გაქირავებენ, მაშინ წელიწადში ოცდახუთი ათასი მაინც გექნებათ შემოსავალი“.

"ალუბლის ხეები ორ წელიწადში ერთხელ იბადება და ამას არავინ ყიდულობს."

ფირებისთვის - ბაღი - საუფლო კეთილდღეობა.

„ძველად, ორმოც-ორმოცდაათი წლის წინ, ალუბლს აშრობდნენ, ასველებდნენ, მწნილს ამზადებდნენ, მურაბას ამზადებდნენ... ფული იყო!

ტროფიმოვისათვის ალუბლის ბაღი ბატონობის წარსულის სიმბოლოა.

"ადამიანები არ გიყურებენ ყველა ფოთლიდან, ყველა ღეროდან?"

"მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია" არის მისი ოცნება გარდაქმნილ სამშობლოზე, მაგრამ უცნობია ვისი ძალისხმევით ეს მოხდება.

სლაიდი No16

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ:

მამულის მფლობელები, დიდებულები რანევსკაია და გაევი, საყვარელი, კეთილი ადამიანები არიან. მათ არ შეუძლიათ ალუბლის ბაღის გარეშე ცხოვრება, მაგრამ არაფერს აკეთებენ მის გადასარჩენად.

ვაჭარი ლოპახინი საქმიანი და პრაქტიკული ადამიანია. მას უყვარს რანევსკაია "საკუთარზე მეტად" და ცდილობს დაეხმაროს მას. მაგრამ რანევსკაია არ უსმენს მას. ლოპახინი კი ნამდვილი კაპიტალისტივით იქცევა: ის ყიდულობს მამულს, რათა ალუბლის ბაღი აგარაკებად დაყოს.

პეტია ტროფიმოვი და ანა პატიოსანი და კეთილშობილი ახალგაზრდები არიან. მათი აზრები მომავლისკენ არის მიმართული: პეტია საუბრობს "უწყვეტ მუშაობაზე", ანა საუბრობს "ახალ ბაღზე". თუმცა, ლამაზი სიტყვები არ იწვევს კონკრეტულ ქმედებებს და, შესაბამისად, არ იწვევს ნდობას.

სლაიდი No17

სპექტაკლში ალუბლის ბაღის გარდა სხვა სიმბოლური გამოსახულებები და მოტივებია.

გაევის ძველი მსახურის, ფირსის გამოსახულება და ბედი სიმბოლურია. სპექტაკლის დასასრულს ყველა პერსონაჟი ტოვებს და ტოვებს მას ჩაკეტილ სახლში საკუთარი თავის მოსავლელად. ისინი თავიანთ წარსულს ტოვებენ ამ სახლში, რომელსაც განასახიერებს ძველი მსახური. ფირსის მიერ წარმოთქმული სიტყვა klutz შეიძლება გამოვიყენოთ თითოეულ გმირზე. ჰუმანიზმის პრობლემაც ამ სურათს უკავშირდება. თითქმის არავის ახსოვდა ერთგული მსახური, რომელიც ასეთ დროსაც კი არა საკუთარ თავზე, არამედ თავის ბატონზე ფიქრობს, რომელსაც თბილი ბეწვის ქურთუკი არ ეცვა. ფირსის ცხოვრების დრამატული შედეგის ბრალი ალუბლის ბაღის ყველა მთავარ პერსონაჟს ეკისრება.

სლაიდი No18

დროის ტრადიციული სიმბოლო - საათი - ხდება პიესის გასაღები. ლოპახინი ერთადერთი გმირია, რომელიც მუდმივად უყურებს საათს, დანარჩენებმა დროის შეგრძნება დაკარგეს. საათის ისრის მოძრაობა სიმბოლურია, რომელიც დაკავშირებულია პერსონაჟების ცხოვრებასთან: მოქმედება იწყება გაზაფხულზე და მთავრდება გვიან შემოდგომაზე, მაისის ყვავილობის დრო იცვლება ოქტომბრის სიცივით.

სლაიდი No19

სპექტაკლის ხმოვანი ფონი სიმბოლურია: კლავიშების ზარი, ცულის დაკაკუნება ხეზე, გატეხილი სიმის ხმა, მუსიკა - ეხმარება შექმნას გარკვეული ატმოსფერო იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე.

სლაიდი No20

დასკვნა:

ალუბლის გამოსახულება აერთიანებს სპექტაკლის ყველა პერსონაჟს თავის გარშემო. ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ეს მხოლოდ ნათესავები და ძველი ნაცნობები არიან, რომლებიც შემთხვევით მამულში შეიკრიბნენ ყოველდღიური პრობლემების მოსაგვარებლად. მაგრამ ეს ასე არ არის. მწერალი აერთიანებს სხვადასხვა ასაკისა და სოციალური ჯგუფის პერსონაჟებს და მათ ასე თუ ისე უნდა გადაწყვიტონ ბაღის ბედი, შესაბამისად, საკუთარი ბედი.

- რა არის ალუბლის ბაღის სიმბოლო A.P.-ის სპექტაკლში? ჩეხოვი?

ჩეხოვის სიტყვა ბაღი ნიშნავს ხანგრძლივ, მშვიდ ცხოვრებას, ბაბუებიდან შვილიშვილებამდე გადასვლას, დაუღალავ შემოქმედებით შრომას. ბაღის გამოსახულების სიმბოლური შინაარსი მრავალმხრივია: სილამაზე, წარსული, კულტურა და ბოლოს, მთელი რუსეთი.

(ბაღი არის სახლის სიმბოლო, სილამაზის სიმბოლო, წარსულის სიმბოლო, აწმყოს სიმბოლო, მომავლის სიმბოლო)

სლაიდი No21

ავტორისთვის ბაღი განასახიერებს სიყვარულს მშობლიური ბუნების მიმართ; სიმწარე, რადგან მათ არ შეუძლიათ შეინარჩუნონ მისი სილამაზე და სიმდიდრე; მნიშვნელოვანია ავტორის იდეა ადამიანის შესახებ, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ცხოვრება; ბაღი სამშობლოსადმი ლირიკული, პოეტური დამოკიდებულების სიმბოლოა. ავტორის გამონათქვამებში: „ლამაზი ბაღი“, „ფართო სივრცე“, გატეხილი სიმის ხმა, ცულის ხმა.

დავუბრუნდეთ გაკვეთილის ეპიგრაფს.

მოსწავლეები კომენტარს აკეთებენ გაკვეთილის ეპიგრაფზე: „მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია“.

მერე რაზეა ეს სპექტაკლი?

პასუხი: სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" არის სპექტაკლი რუსეთზე, მის ბედზე. რუსეთი გზაჯვარედინზე - აუქციონი სპექტაკლში. ვინ იქნება ქვეყნის მფლობელი? ჩეხოვი წუხს თავის ქვეყანაზე, სპექტაკლი მისი ანდერძია, მაგრამ ამასთანავე ხვდება, რომ ძველი უნდა დაარღვიოს, მიატოვოს.

ვინ იქნება რუსეთისთვის განახლებული ძალა? დავუბრუნდეთ ჩვენს გმირებს.

სლაიდი No22

დასკვნები რანევსკაიასა და გაევთან დაკავშირებით:
ესენი არიან მგრძნობიარე ადამიანები დახვეწილი გონებრივი ორგანიზაციით. ნებისყოფის სუსტი. შევეჩვიეთ უმუშევროდ ცხოვრებას. გადაგვარებული თავადაზნაურობა.

სლაიდი No23
”მაშინ მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ლოპახინს.” იქნებ ავტორი იდეალს ამ სურათს უკავშირებს?
დასკვნები ლოპახინის მიხედვით:
ენერგიული, სამეწარმეო, მაგრამ ზედმეტად პრაგმატული. მოგების და გამდიდრების სურვილი ჭარბობს ემოციურ მგრძნობელობაზე.
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩეხოვმა ასეთ ადამიანს მომავლის კაცი უწოდა.

მაგრამ ჩვენ ასევე გვყავს პეტია და ანა. იქნებ ისინი არიან რუსეთის იმედი?

სლაიდი No24 დასკვნები პეტიას და ანიას შესახებ:
ისინი იდეალისტები არიან, ისწრაფვიან საუკეთესოსკენ, მაგრამ მათი ოცნებები არ არის მხარდაჭერილი რეალური ქმედებებით.

სოციალური ცვლილებების სიახლოვისა და შესაძლებლობის მოლოდინში, ჩეხოვმა რუსეთის ნათელი მომავლის ოცნებები ახალ, ახალგაზრდა თაობას დაუკავშირა. მომავლის მთელი გაურკვევლობით („მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია“), ის მას ეკუთვნის. სპექტაკლი შეიცავს ანარეკლებს ადამიანებისა და დროის შესახებ.

პეტია გრძნობს, რომ ბაღი არა მხოლოდ შეურაცხყოფილია ბატონობის წარსულით, არამედ განწირულია აწმყოთი, რომელშიც სილამაზის ადგილი არ არის. მომავალი მას ასახავს, ​​როგორც არა მხოლოდ სამართლიანობის, არამედ სილამაზის ტრიუმფს. ანას და პეტიას უნდათ, რომ მთელი რუსეთი ლამაზი აყვავებული ბაღივით იყოს.

პიესის ჟანრული ორიგინალობა.

როგორც ხედავთ, სურათი საკმაოდ სამწუხაროა.

- რატომ უწოდა ჩეხოვმა თავის პიესას კომედია? როგორია თქვენი მოსაზრებები?

- კარგი, კითხვა ნამდვილად რთულია. გავიხსენოთ ზოგადად რა არის კომედია?

(ეს არის ნაწარმოები, რომელიც მკითხველს დასცინის და ა.შ.)

სლაიდი No25 მასწავლებლის სიტყვა კომედიისა და დრამის ჟანრის შესახებ :
- ზოგადად, რაღაც ამდაგვარი.
კომედია დრამატული ჟანრია, რომლის ამოცანაა მაყურებელზე (მკითხველზე) კომიკური შთაბეჭდილების მოხდენა, სიცილის გამოწვევა:
ა) მხიარული გარეგნობა
ბ) გამოსვლები (ე.წ. კომიკური სიტყვა)
გ) ქმედებები, რომლებიც არღვევს საზოგადოების სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ნორმებსა და წეს-ჩვეულებებს (გმირების ქმედებების კომიკური ხასიათი).

სლაიდი No26 - რას აკეთებს "ალუბლის ბაღი"? კომედია?

პასუხი: ა.პ. ჩეხოვმა ალუბლის ბაღი კომედიად მიიჩნია, რადგან. სპექტაკლი შეიცავს კომიკურ ელემენტებს, რომლებიც დაფუძნებულია გაუგებრობაზე და მომხდარის აბსურდულობაზე:

ეპიხოდოვი უჩივის იმ უბედურებებს, რაც მას აწუხებს, ჩამოაგდებს სკამს, რის შემდეგაც მოახლე დუნიაშა იტყობინება, რომ მან ქორწინება შესთავაზა;

გაევს ალუბლის ბაღის ბედი აწუხებს, მაგრამ გადამწყვეტი მოქმედების ნაცვლად, ამაღლებულ სიტყვას გამოთქვამს უძველესი კაბინეტის პატივსაცემად;

პეტია ტროფიმოვი საუბრობს მშვენიერ მომავალზე, მაგრამ ვერ პოულობს თავის კალოშებს და ეცემა კიბეებიდან. მიუხედავად ამისა, სპექტაკლის ზოგადი განწყობა საკმაოდ სევდიანი და პოეტურია, ვიდრე მხიარული: მისი გმირები ცხოვრობენ სრული უბედურების ატმოსფეროში.

მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბევრისთვის "ალუბლის ბაღი" დრამაა. პირველმა სპექტაკლმა - მოსკოვის სამხატვრო თეატრში - გამოავლინა ეს სპექტაკლი, როგორც დრამა.

- დავალება რა არის? დრამები ?
(აჩვენეთ ინტერესთა შეჯახება, მსოფლმხედველობათა კონფლიქტი, რათა გამოავლინოთ ავტორის თვალსაზრისით საუკეთესო, ჭეშმარიტი, ყველაზე სწორი).

სლაიდი No27

ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ სპექტაკლის ყველა პერსონაჟს ჰქონდა მათთან დაკავშირებული რაიმე სახის კომიკური ელემენტი. მაგრამ პიესის შინაარსი ღრმად ტრაგიკულია.

ასე რომ, ალუბლის ბაღი კომედია თუ დრამა?

ა) სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“ ორმაგი ჟანრული ხასიათისაა. ის შეიცავს კომიკური და ტრაგიკულის მჭიდროდ გადახლართულ ელემენტებს.
ბ) ავტორი არ ადასტურებს რომელიმე პერსონაჟის ცალსახად სისწორეს. სპექტაკლის თითოეული პერსონაჟის მსოფლმხედველობა პატივისცემას იმსახურებს და მათ შორის კონფლიქტი გამოწვეულია თავად ცხოვრების სტრუქტურით.

დასკვნები თემაზე და შეჯამება.

სლაიდი No28

„ქალივით ვტიროდი, მინდოდა, მაგრამ თავი ვერ შევიკავე. არა, უბრალო ადამიანისთვის ეს ტრაგედიაა. განსაკუთრებულ სინაზესა და სიყვარულს ვგრძნობ ამ პიესის მიმართ“ (კ.ს. სტანისლავსკი).

„...მე წარმოვიდგინე, რომ ალუბლის ბაღი არა სპექტაკლი, არამედ მუსიკალური ნაწარმოები, სიმფონია. და ეს სპექტაკლი განსაკუთრებით გულწრფელად, ნამდვილი უხეშობის გარეშე უნდა ითამაშო“ (მ.პ. ლილინა).

პ. ვეილმა პიესის შეფასებისას წერდა: „ჩეხოვმა თავისი პერსონაჟების ყოველგვარი სიმბოლიკა გაანადგურა, სემანტიკური, მეტაფორული და მეტაფიზიკური აქცენტი უსულო საგანს - ბაღს გადასცა. მართლა ასეთი უსულოა? ბაღი ჩეხოვის შემოქმედების მწვერვალია. ბაღი არის თანმიმდევრობის სიმბოლო, რომელსაც რუსული ლიტერატურა იწინასწარმეტყველა. ბაღი რწმენის ზოგადი სიმბოლოა“.

სლაიდი No29

Საშინაო დავალება: დაწერეთ ესსე "დრო და მეხსიერება" A.P.-ის ნაშრომის ანალიზის საფუძველზე. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი".

სლაიდი No. 30