პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრი ახალი სეზონისთვის ემზადება. ასტრახანის სპექტაკლი "რუსლან და ლუდმილა" გახდა პირველი ოპერა რუსულ თეატრალურ მარათონში.

ასტრახანში ჩასული სრულიად რუსული თეატრალური მარათონის კულმინაცია იყო ასტრახანის ოპერისა და ბალეტის თეატრის მ.გლინკას ოპერა "რუსლან და ლუდმილა". მისი პრემიერა დღეს კრემლის ბუნებრივ პეიზაჟებში ღია ცის ქვეშ შედგა.

თეატრალური მარათონი უკვე ეწვია რუსეთის 62 ქალაქს, ასტრახანი გახდა 63-ე ქალაქი და პირველად. აღსანიშნავია, რომ მარათონზე პირველად იყო ოპერა და კრემლის ბუნებრივ გარემოში. მანამდე ძირითადად იმართებოდა დრამის, თოჯინების, მოზარდთა თეატრების, ასევე ორი საბალეტო დადგმა.

ასტრახანის თეატრისთვის ეს უკვე მეხუთე სპექტაკლია ღია ცის ქვეშ. ოპერების იდეოლოგიური ინსპირატორია ასტრახანის ოპერისა და ბალეტის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი. ვალერი ვორონინი . ”ღია ცის ქვეშ ევროპაში დიდი ხანია გამოიყენება, რუსეთშიც დაიწყეს საოპერო სპექტაკლების დადგმა ღია ცის ქვეშ,” - ამბობს ვალერი ვლადიმროვიჩი, ”ასტრახანის კრემლი შესანიშნავი ადგილია საოპერო სპექტაკლებისთვის, აქ განსაკუთრებული აურაა. თეატრის სცენების ნაცვლად არის თეთრი ქვის კედლები, საკათედრო ტაძარი, უზარმაზარი კიბე, რომელიც მიდის აღსრულების ადგილისკენ. მაყურებელი სულ სხვაგვარად აღიქვამს თეატრალურ სპექტაკლს, თვითონ ხდება, თითქოსდა, მისი მონაწილე“.

ამჟამინდელი ოპერის გამორჩეული თვისება ის იყო, რომ თეატრალური წარმოდგენა სპექტაკლის დაწყებამდე დიდი ხნით ადრე დაიწყო. სპექტაკლს წინ უძღოდა ექსპრომტი ბაზრობა, რომელიც გაიმართა 100 წლის მდიდრულ მუხის ხესთან, რომელიც მდებარეობს ტაძრის მოედნის ცენტრში. სპექტაკლში განსაკუთრებული რუსული სულისკვეთება შემოიტანეს მოვაჭრეებმა, ბუფონებმა და დუქნებმა.

ოპერის "რუსლან და ლუდმილა" რეჟისორი გეორგი ისააკიანი - მოსკოვის აკადემიური საბავშვო მუსიკალური თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ნ.ი. სატსმა ისაუბრა რუსულ სულისკვეთებაზე: „ოპერის მთავარი თემა რუსული სულია. ორი საუკუნის შემდეგ, ნაწარმოების დაწერის შემდეგ, ჩვენ ვხედავთ, რომ სხვადასხვა ერისა და კულტურის ხალხი თავს ერთ ერად გრძნობს. ეს არის მშვენიერი მცდელობა, შეხედო საკუთარ თავს გარედან, ყველა დადებითი და უარყოფითი მხარეებით. Ჩვენ ვართ ვინც ვართ!"

ამჯერად, მიძინების ტაძრის კედლებთან რუსული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები გაცოცხლდა. ოპერა სავსე იყო ზღაპრული, ფანტასტიკური სურათებით, ამაღელვებელი სიუჟეტით და, რა თქმა უნდა, შესანიშნავი, ლირიკული და ასე „რუსული“ მუსიკით. შუქმა და ვიდეო ეფექტებმა განსაზღვრა ის ზღაპრული ფონი, რომლითაც გამოვლინდა მ.გლინკას დიდი შემოქმედების მუსიკალური სურათები.

მასშტაბურ წარმოებაში ჩართული იყო 300-მდე ხელოვანი და მოხალისე, ასტრახანის თეატრის მთელი შემოქმედებითი ჯგუფი. გუნდი, ორკესტრი და ბალეტი შესანიშნავი იყო. მთავარ როლებს პროფესიონალურად და მხატვრულად ასრულებდნენ მარიინსკის თეატრის სოლისტები: ლუდმილას ნაწილი - ანა დენისოვა, რუსლანის ნაწილი - გლებ პერიაზევი - ოპერის სცენის ამომავალი ვარსკვლავი. ასტრახანის სოლისტებიც საუკეთესოდ იყვნენ, მაგრამ ახალგაზრდა ტენორი იეგორ ჟურავსკი მაინც გამოცხადება იყო. მან ცოტა ხნის წინ გაიმარჯვა პრესტიჟულ ბელვედერის საოპერო სიმღერის კონკურსში და მოიპოვა მე-2 პრიზი. იგი მიიწვიეს ლონდონში, სამეფო თეატრში, კოვენტ გარდენში.

პერმში დიაგილევის ფესტივალის მომავალზე მოლაპარაკებები გრძელდება

ახალი სეზონის გახსნის წინა დღეს, პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრში დასის ყოველწლიური შეკრება გაიმართა. ჟურნალისტებს თეატრის განახლებული შემოქმედებითი ჯგუფიც გააცნეს - თუმცა ნაცნობი სახეებისგან შემდგარი.

აღმასრულებელმა დირექტორმა მედიასთან საუბრისას თეატრის ორგანიზაციულ და მართვის სტრუქტურაში ცვლილებების შესახებ ისაუბრა ანდრეი ბორისოვი. თეატრს გენერალური დირექტორი უხელმძღვანელებს - მისი ვინაობა ჯერჯერობით უცნობია. გენერალურ დირექტორს მხარს დაუჭერს არეოპაგუსის სამხატვრო საბჭო - „კრეატიული ადამიანების არეოპაგი“, რომელიც რეჟისორთან ერთად შეიმუშავებს თეატრის განვითარების სტრატეგიას. ნაწილი ამ "არეოპაგისა", ოპერის დასის დირექტორი მედეა იასონიდიდა ალექსეი მიროშნიჩენკოსტატუსი შეინარჩუნა თეატრის მთავარმა ქორეოგრაფმა.

რაც შეეხება ცვლილებებს, წასვლასთან ერთად თეოდორ კურენცისისამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობა გაქრა თეატრიდან, მაგრამ გამოჩნდა მთავარი დირიჟორის თანამდებობა - ის გახდა არტემ აბაშევი. Ზრუნვით ვიტალი პოლონსკიმთავარი ქორეპისტის თანამდებობა ვაკანტური გახდა - დაიკავა ევგენივორობიევი.

ანდრეი ბორისოვის თქმით, ახალი ას ორმოცდამერვე სეზონი ხსნის წინასაიუბილეო ღონისძიებების სერიას: ”ისტორიკოსები კამათობენ, როდის გაიხსნა თეატრი და ვერ განსაზღვრავენ ზუსტ თარიღს. ეს კარგია - ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა გავაგრძელოთ დღესასწაული და გავახაროთ პერმის მოსახლეობა შემოქმედებითი ღონისძიებებით. ”

მართალია, ამ უკანასკნელის შესახებ ახალი დეტალები პერმში ჯერ არ გამოვლენილა.

"სარწმუნო ვერაფერს ვიტყვი, მოლაპარაკებები მიმდინარეობს." - მხრებს იჩეჩავს თეატრის აღმასრულებელი დირექტორი, - ძალიან გვინდა, რომ ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელი თეოდორ კურენცისი იყოს. დღესაც გავაფორმებდი მასთან კონტრაქტს, მაგრამ არის სურვილები თავად მაესტროსგან. მას სურს დადოს ხელშეკრულება არა თეატრთან, არამედ ხელისუფლებასთან პერმის ტერიტორიის კულტურის მინისტრის პირით. ვიაჩესლავ ტორჩინსკი, ვინაიდან ფესტივალის საორგანიზაციო კომიტეტი თეატრს უნდა გამოეყო. თეოდორს სურს MusicAeterna-ს საორგანიზაციო კომიტეტისა და ორკესტრის რეზიდენცია იყოს სოლდატოვის კულტურის სასახლე, რომლის აკუსტიკა მაესტროს ძალიან მოსწონს. ბევრი ნიუანსია, მაგრამ ფესტივალზე მუშაობა რეალურად მიმდინარეობს - თეოდორს ბევრი იდეა აქვს სიმფონიურ კონცერტებზე და ახალ დადგმებზე. ამ გეგმებზე დეტალურად საუბარი ნაადრევია - მაგრამ ისინი არსებობენ, მიიღე ჩემი სიტყვა. თეატრი კი მზადაა ყველანაირად წვლილი შეიტანოს ფესტივალის მაღალ მხატვრულ დონეზე ჩატარებაში“.

თეატრის მთავარმა დირიჟორმა არტემ აბაშევმა ახალი სეზონის დაწყების გეგმები გააზიარა:

„ჩემთვის ბევრი არაფერი შეცვლილა. ვაგრძელებ საქმეს, რომელსაც მთელი ზაფხული ვაკეთებ. შერჩეულია მსოფლიო დონის ორკესტრი, პირველ რეპეტიციაზე მან აჩვენა, რომ მას შეუძლია დაკვრა არა მხოლოდ ოპერის რეპერტუარზე, არამედ სიმფონიებზე, საკონცერტო რეპერტუარზე, რომლითაც შეუძლია შესრულება და გასტროლები. ამიტომ, იმისათვის, რომ ორკესტრმა უკეთ დაუკრას და იგრძნონ ერთმანეთი, სექტემბრის დასაწყისში ჩვენ დავუკრათ დვორჟაკის და ჩაიკოვსკის კამერული სიმებიანი ორკესტრის ნაწარმოებებს“.

მთავარმა ქორეოგრაფმა ალექსეი მიროშნიჩენკომ დაათვალიერა არა მხოლოდ სეზონის დასაწყისი, არამედ საბალეტო ჯგუფის პერსპექტივები.

„დრო არის ქვების გაფანტვა, დროა მათი შეგროვება - ამიტომ ჩვენ ძალისხმევას მივმართავთ რეპერტუარის აღდგენას. ჩვენ დავაგროვეთ დიდი და ხარისხიანი რეპერტუარი - მაგრამ ახალი სპექტაკლების რაოდენობა ისე სწრაფად გავზარდეთ, რომ მოგვიანებით სეზონის დრომ ყველაფრის ჩვენების საშუალება არ მოგვცა. სეზონის განმავლობაში იყო ახალი სპექტაკლები, გასტროლები, ფესტივალები... ბევრი რამ ხდება - მაგრამ წარსული სპექტაკლების კოსტიუმები და დეკორაციები უსაქმურად კიდია. ამიტომ, მაყურებლის მიერ საყვარელი სპექტაკლები სცენას დაუბრუნდება. დეკემბერში სცენაზე ბალეტი „ზამთრის სიზმრები“ დაბრუნდება, ხოლო აპრილში, „არაბესკის“ კონკურსის დაწყების წინა დღეს, მაყურებელი ბალეტს „ანიუტას“ იხილავს.

ახალი სეზონის სტარტს დანაკარგები მოჰყვა - რეპეტიციაზე დაშავდა კირილ მაკურინი. მანამდე თეატრი არაერთმა შემსრულებელმა დატოვა. დიახ, სოლისტი დარია ტიხონოვაგადავიდა ვლადივოსტოკში, სადაც მონაწილეობას მიიღებს მარიინსკის თეატრის ჯგუფში. ჟურნალისტების რეაქცია ღირებული პერსონალის დაკარგვაზე აშკარად აზარალებს ქორეოგრაფს: „არ მიყვარს ჟურნალისტური კლიშეები. "პრიმა დარია ტიხონოვამ დატოვა პერმის თეატრი!" - კარგი, ჯერ ერთი, სოლისტის სტატუსში იყო. ვოცნებობდი, რომ ბალერინა გამხდარიყო, მაგრამ დაშავდა, შემდეგ დაბრუნდა სცენაზე, კარგად გაერთო, იცეკვა კიდეც "La Bayadère". მაგრამ მან გადაწყვიტა, რომ უკეთესი იქნებოდა ვლადივოსტოკში. მისი უფლება! პაველ სავინიჩვენმა კიდევ ერთმა სოლისტმა გადაწყვიტა, რომ მიხაილოვსკის თეატრში უკეთესი იქნებოდა - მე მაქვს ინფორმაცია, რომ იყო პერმის სოლისტების სია, რომელთა მოწვევაც სურდათ. მაგრამ პერმში საკმარისი პერსპექტიული ხალხია.

რა თქმა უნდა, სამწუხაროა, რომ როგორც კი ხალხი გარკვეულ დონეს მიაღწევს, პერმში თავს "გაჭედილი" გრძნობს. ჩვენ კი იძულებული ვართ, პირველ პოზიციებზე წამოვიყვანოთ ახალგაზრდები, რომლებიც უნდა მომწიფებულიყვნენ. ეს ყველასთვის სასარგებლო არ არის და ყველა ვერ უმკლავდება ამას“.

მუსიკა და სხვა ხელოვნება

გაკვეთილი 17

თემა: ვოკალური მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრი.

გაკვეთილის მიზნები:

შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბება ვოკალური მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვან ჟანრში - ოპერა, როგორც სინთეზური ხელოვნების ფორმა. იპოვნეთ ასოციაციური კავშირები ლიტერატურისა და მუსიკის მხატვრულ სურათებს შორის.

მასალა გაკვეთილისთვის: მუსიკალური მასალა, კომპოზიტორთა პორტრეტები, ნახატების ილუსტრაციები, ფოტოები.

გაკვეთილების დროს:

ორგანიზების დრო:

გაჟღერებულია შესავალი "გარიჟრაჟი მდინარე მოსკოვზე" მ.მუსორგსკის ოპერიდან "ხოვანშჩინა".

წაიკითხეთ ეპიგრაფი გაკვეთილზე. როგორ გესმით ეს?

Დაწერე დაფაზე:

„დიდი თეატრების მოხატული კარები აკანკალებული ხელით გავაღე...“
(ს. დანილოვი)

გაკვეთილის თემატური შეტყობინება:

ასე არ არის, ბიჭებო, როცა ოპერის უზარმაზარ, ცქრიალა დარბაზში აღმოჩნდებით, ისეთი გრძნობა გაქვთ, თითქოს სიხარულისგან შთაგონებული ხართ! დღეს გაკვეთილზე ვისაუბრებთ ოპერაზე.

გაკვეთილის თემაზე მუშაობა,

1. ოპერა არის ხელოვნების შერწყმა.

ორკესტრის წევრები ინსტრუმენტებს უკვე აკონკრეტებენ. და ეს ფერადი ხმაური რაღაც იდუმალ, მშვენიერს გვპირდება... მაგრამ მერე შუქი ქრება. პანდუსი ანათებს. ნათურებმა თავიანთი სხივები გადაკვეთეს ხავერდის ფარდაზე, რომელიც ოქროს ნიმუშებით იყო ამოქარგული. დირიჟორმა ხელკეტი აიქნია და ორკესტრის ხმები საოცარ უვერტიურაში გაერთიანდა.

ოპერების უმეტესობა იწყება უვერტიურათ (ფრანგული სიტყვიდან "ouverture" - გახსნა), რომელიც შესრულებულია ორკესტრის მიერ ფარდის აწევამდე. უვერტიურა გადმოსცემს ოპერის იდეოლოგიურ კონცეფციას, აცნობს მსმენელს სპექტაკლის ემოციურ სფეროში, სადაც მუსიკალური თემები პერსონაჟების მთავარი მახასიათებელია და მოგვიანებით ოპერაში უფრო დიდ სცენებად გადაიქცევა.

ფარდა ნელ-ნელა მაღლდება და ჩვენ აღმოვჩნდებით მზიან მოედანზე ესპანეთის ქალაქ სევილიაში, ან ძველ კიევში რუსლანისა და ლუდმილას ქორწილში, ან ლარინის მამულის დაჩრდილულ ბაღში, ან თუნდაც ბოლოში. ზღვა - ყოველ ჯერზე ახალ, ზღაპრულ სამყაროში.

მელოდიური მუსიკა, ლამაზი ხმები, ფერადი პეიზაჟები, კოსტიუმები, სასცენო ეფექტები - ყველაფერი ვითარდება სცენაზე და ჩვენ აღფრთოვანებული მივყვებით გმირების დრამატულ, ზოგჯერ ტრაგიკულ ბედს, თანავუგრძნობთ მათ, ვწუხვართ ან მხიარულად ვიცინით მათთან ერთად. ოპერის გავლენა უზარმაზარია. მთელი მისი სირთულის მიუხედავად, ის უკიდურესად გასაგებია. ოპერა არა მხოლოდ ავლენს რაიმე სახის ცხოვრებისეულ ფენომენს ხელმისაწვდომი, „ხილული“ ფორმით, არამედ გვეხმარება მუსიკის ძალის მეშვეობით შევიღწევოთ მის სიღრმეში - ვგრძნობთ რა მხურვალე გრძნობები, რა სულიერი იმპულსები იმალება მის მიღმა. მუსიკა, თქვენი თანხმობის გარეშე, აღწევს გულებში და იწვევს აღფრთოვანებას ან თანაგრძნობის ცრემლებს.

ოპერა მრავალი ხელოვნების სასწაულებრივი შერწყმაა. და მუსიკა მასში წამყვან როლს თამაშობს. წამყვანი, მაგრამ არა გამონაკლისი.

როგორც ლიტერატურაში არის მოთხრობა, რომანი, დრამა, მუსიკაშიც არის თავისი ძირითადი ჟანრები - ორატორიო, ოპერა, ბალეტი. ამ სერიალში ოპერა ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ლიტერატურასთან: ჯერ ერთი, ის აუცილებლად გულისხმობს ლიტერატურულ წყაროს - ხელოვნების ნიმუშს ან სპეციალურად დაწერილ ლიბრეტოს და მეორეც, ოპერის ფრაგმენტების უმეტესობა გამიზნულია გუნდის, სხვადასხვა ვოკალური ანსამბლის ან მღერის. სოლისტები. ამრიგად, ვერბალური ტექსტი, მისი შინაარსი, კომპოზიცია და ბგერა უმთავრეს როლს ასრულებს ოპერის შექმნაში.

ოპერის ისტორია ასახავს ლიტერატურული სურათებისა და იდეების მრავალფეროვნებას. პროზისა და პოეზიის უზარმაზარი ნაწარმოებები ჟღერდა მუსიკაში, ზოგჯერ მხოლოდ ავსებს მათ შინაარსს სიტყვებისთვის მიუწვდომელი საშუალებებით, მაგრამ ბევრად უფრო ხშირად - ამაღლებს მათ ღირებული მუსიკალური ინტერპრეტაციის სფეროში, აძლევდა მათ საკუთარ ცხოვრებას ხელოვნებაში.

პუშკინისა და პ. ჩაიკოვსკის „ყვავითა დედოფალი“, პ. მერიმესა და ჯ. ბიზეს „კარმენი“, ა. ოსტროვსკისა და ნ. რიმსკი-კორსაკოვის „თოვლის ქალწული“ - მთელი ეს შესანიშნავი ლიტერატურა და შესანიშნავი მუსიკა. არსებობენ დამოუკიდებლად, ერთმანეთის მიდამოში შეჭრის გარეშე, მაგრამ მარადიულ მაცოცხლებელ კულტურულ დიალოგში.

მაგრამ იმისათვის, რომ ოპერა მოხდეს, მუსიკის დაწერა ლიტერატურულ სიუჟეტზე საკმარისი არ არის. ოპერა სინთეზური ხელოვნების ფორმაა, მისი შესრულება ყოველთვის პერფორმანსია, ამიტომ მის შექმნაში უდიდეს როლს თამაშობს თეატრალური მოქმედება და დეკორატიული დიზაინი.

ოპერის შემსრულებელი უნდა იყოს არა მხოლოდ კარგი მომღერალი, არამედ მსახიობიც - უსაფუძვლოა, რომ ისეთი გამოჩენილი არტისტები, როგორებიც არიან ფ. ჩალიაპინი, ლ. სობინოვი, ა. ნეჟდანოვა, ი. კოზლოვსკი და მრავალი სხვა, თავიანთ შემოქმედებით საქმიანობას უკავშირებენ ოპერას. .

გამოჩენილი მხატვრები ხშირად მუშაობდნენ საოპერო დეკორაციის დიზაინზე. ოპერის ფიგურალური შინაარსის სიმდიდრე, მისი ფსიქოლოგიური სიღრმე და მუსიკის ფერადი გამოსახულება, თეატრალური წარმოდგენის ეფექტურობა და პოპულარობა საზოგადოებაში - ეს ყველაფერი იზიდავდა მხატვრების საუკეთესო შემოქმედებით ძალებს.

ეს არ არის იმ გამოჩენილი სახელების სრული სია, რომლებიც დაკავშირებულია ოპერის ისტორიასთან და ხელს უწყობს მის აყვავებას. ფარდები, კოსტიუმები, დეკორაციები - ოპერის სპექტაკლის ყველა ელემენტი წარმოდგენის ერთი მხატვრული კონცეფციის ნაწილი იყო, სიტყვებთან და მუსიკასთან ერთად, მონაწილეობდა მუსიკალური დრამის ჰოლისტიკური გამოსახულების შექმნაში.

2. ოპერის ისტორია.

პირველი მუსიკალური წარმოდგენა სიმღერით დაიდგა იტალიის ქალაქ ფლორენციაში 1594 წელს. მასზე შეთქმულება იყო ბერძნული მითი აპოლონის ბრძოლის შესახებ ურჩხულთან - გველ პითონთან; ასეთ სპექტაკლებს ჯერ მუსიკალური ზღაპარი, შემდეგ მუსიკალური დრამა უწოდეს. მრავალი წელი გავიდა, სანამ მათ დაიწყეს მუსიკალური ნაწარმოების დარქმევა (ოპერა მუსიკაში) და ბოლოს, ერთი სიტყვა დარჩა, ოპერა (ლათინურად "opus") - მოქმედება, ნაწარმოები, კომპოზიცია.

თავდაპირველად სპექტაკლები მხოლოდ სასამართლო თავადაზნაურობისთვის იყო განკუთვნილი. მაგრამ მოგვიანებით, სხვადასხვა ქვეყანაში დაიწყო მუსიკალური თეატრების გახსნა, რომლებიც ხელმისაწვდომი იყო ურბანული მოსახლეობის ფართო ფენებისთვის და ოპერამ თანდათან მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა საზოგადოების ცხოვრებაში.

3. რა არის ლიბრეტო?

კომპოზიტორს პირველ რიგში ლიბრეტო სჭირდება. ჩვენ მიჩვეულები ვართ ვიფიქროთ, რომ ლიბრეტო ოპერის შინაარსია. ეს მთლად ზუსტი არ არის. სინამდვილეში, ლიბრეტო არის მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოების სრული ვერბალური ტექსტი. იტალიური სიტყვა ლიბრეტო ნიშნავს პატარა წიგნს.

ძალიან ხშირად ლიბრეტო ემყარება რომელიმე ლიტერატურულ ან დრამატულ ნაწარმოებს. ჩვენ ვიცით შემთხვევები, როდესაც კომპოზიტორი ლიბრეტოდ ირჩევს დასრულებულ დრამატულ ნაწარმოებს. მაგალითად, დარგომიჟსკის ოპერა "ქვის სტუმარი" დაიწერა პუშკინის პატარა ტრაგედიის სრული ტექსტის საფუძველზე.

მაგრამ, როგორც წესი, ლიბრეტო გადაიხედება ოპერის სპეციფიკიდან გამომდინარე. მისი ტექსტი უნდა იყოს ლაკონური და ლაკონური. ყოველივე ამის შემდეგ, როდესაც სიტყვა მღერის, ის უფრო მეტხანს ჟღერს, ვიდრე წარმოთქმული. ოპერას არ შეიძლება ჰქონდეს პერსონაჟების დიდი რაოდენობა, როგორც მაგალითად რომანში. ამიტომ, ყველაზე ხშირად რომანიდან ერთ სიუჟეტს ირჩევენ. ეს დიდად ცვლის ლიტერატურულ წყაროს, მაგრამ ლიბრეტო დამოუკიდებელი ნაწარმოებია.

ლიბრეტო მთლიანად მუსიკას ექვემდებარება. ლიბრეტისტი მუშაობს კომპოზიტორის ხელმძღვანელობით, მგრძნობიარედ უსმენს მის ყველა კომენტარს. ასეთ შემოქმედებით კონტაქტში შეიქმნა ნამუშევრების დიდი რაოდენობა. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის ძმამ მოდესტ ილიჩმა დაწერა ლიბრეტი მისი ორი ოპერისთვის: ყვავი დედოფალი და იოლანტა. ცნობილი ბიოგრაფი და პოეტის შემოქმედების მკვლევარი პ.ა. ვისკოვატი მუშაობდა ანტონ გრიგორიევიჩ რუბინშტეინის ოპერის "დემონის" ლიბრეტოზე, რომელიც დაფუძნებულია ლერმონტოვის ლექსზე.

მ.გლინკამ, „რუსლანისა და ლუდმილას“ ლიბრეტოს შექმნას მიუბრუნდა, შეამცირა პუშკინის ლექსიდან რამდენიმე სცენა და გააერთიანა ისინი სხვა კომპოზიციაში. ყველამ იცის ა.პუშკინის „რუსლან და ლუდმილას“ მშვენიერი შესავალი, რომელიც სავსეა პოეტური ხიბლით:

ლუკომორიეს აქვს მწვანე მუხა,
ოქროს ჯაჭვი მუხის მოცულობაზე.
დღეც და ღამეც კატა მეცნიერია
ყველაფერი ტრიალებს გარშემო და გარშემო...
ის მიდის მარჯვნივ - სიმღერა იწყება,
მარცხნივ - ზღაპარს ყვება.
იქ სასწაულებია: იქ გობლინი დახეტიალობს,
ტოტებზე ქალთევზა ზის.

ლექსის ეს დასაწყისი მკითხველს აცნობს რუსული ზღაპრების ჯადოსნურ ატმოსფეროს, მათი საყვარელი სურათებითა და პერსონაჟებით: აქ არის ქოხი ქათმის ფეხებზე, გობლინი და ქალთევზა, ჯადოქარი და გმირი. ამ შესავალიდან რუსლანისა და ლუდმილას ამბავი ეპიკურად ჩნდება - ნელ-ნელა, როგორც ნასწავლი კატა-მთხრობელის, უძველესი ლეგენდების ექსპერტის მხიარული ამბავი.

მ.გლინკას ოპერაც იხსნება შესავალით (უვერტიურა). ეს არის წმინდა საორკესტრო ეპიზოდი და არ მონაწილეობს გუნდი ან სოლისტი. ამრიგად, ოპერის ატმოსფეროში შესავალი მთლიანად მუსიკას ეკისრება.

თუ კომპოზიტორი მთლიანად მიჰყვებოდა პუშკინის გეგმას, მაშინ უვერტიურის მუსიკა ჟღერდა ეპიკური ნარატივის სულისკვეთებით: რუსულმა მუსიკამ შეიმუშავა ეპიკური პერსონაჟის ინტონაციისა და რიტმის მდიდარი ტრადიცია. თუმცა, დიდი მუსიკოსი სხვაგვარად წყვეტს: პირველივე ბარებიდან მსმენელს იპყრობს სწრაფი, მხიარული მელოდია: ის თან მიგიყვანს, გპირდებათ მოვლენებითა და თავგადასავლებით სავსე სიუჟეტს.

უვერტიურის მოსმენა ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა" (ფრაგმენტი).

მითხარი რა გსმენია? (თავდაპირველად მუსიკაში ჟღერს ფანფარი, რომელიც ელოდება სიკეთის გამარჯვებას ბოროტებაზე. შემდეგ ჟღერს მთავარი გმირების თემები, იგრძნობა გარკვეული დაძაბულობა, გასაგებია, რომ ბრძოლა ადვილი არ იქნება. მუსიკა ჟღერს დინამიურად, სწრაფ, გვატყვევებს ზღაპრულ და ჯადოსნურ სამყაროში.)

უვერტიურის მუსიკაში ისმის ინტონაციები, რომლებიც მოელის ოპერის ბევრ სიუჟეტურ ეპიზოდს: საწყის ფანფარის მოტივში გამოცნობილია რუსლანის მომავალი გამარჯვების ხმები - შემდეგ, ფინალში, ისინი კვლავ ჟღერს საზეიმო საგუნდო აპოთეოზში. დიდება დიდ ღმერთებს!”, თუმცა, შემდგომ თემებში არის წინასწარმეტყველება, რომ ეს გამარჯვება რთულ ფასად დაჯდება.

სიკეთისა და ბოროტების ძალების შეჯახება, მუსიკალური და დრამატული მოქმედებების დინამიზმი, მუსიკალური და ფიგურალური მახასიათებლების სიკაშკაშე, ზღაპრული და ფანტასტიკური შეღებვის სიმდიდრე - და ამავე დროს მხიარულება, იუმორი, ოპტიმიზმი - ეს ყველაფერია. უვერტიურის მუსიკა გვპირდება და ეს ყველაფერი შემდეგ ოპერაში დასტურდება.

მ.გლინკას შემოქმედება, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღეს მისმა თანამედროვეებმა (მათ შორის თავად ა. პუშკინმა), ლიტერატურულ წყაროს მხოლოდ ზოგადი სიუჟეტური მონახაზით ჰგავს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს არის მუსიკალური ხელოვნების ნათელი და ორიგინალური ფენომენი, რომელიც გამორჩეული გახდა სწორედ მისი შემქმნელის მუსიკალური გენიოსის და ოსტატობის წყალობით.

3. ლირიკული დიგრესიები ოპერაში.

უკვე ვთქვით, რომ საოპერო სპექტაკლებში აზრი გადმოცემულია ვერბალური და მუსიკალური სინთეზით, რომელშიც მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ზოგჯერ გამოხატავს კონკრეტული ეპიზოდის მნიშვნელობის სიღრმეს.

ერთი მაგალითია სცენა ტყეში M.I. გლინკას ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის", რომელშიც ივან სუსანინი, ღრმა ტყეში ჩასული, პოლონელებს მიუძღვება. მათ ჯერ არ იციან, რა მოუვა მათ შემდეგ, მაგრამ საორკესტრო აკომპანიმენტის მუსიკა დამახინჯებული ფორმით ასახავს მაზურკას ოპერის მეორე მოქმედებიდან, რომელიც ჟღერს მტრების სიკვდილის საშინელი წინათგრძნობად.

სმენა.

მაზურკა. ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის". მოქმედება II. ფრაგმენტი.

დამახინჯებული მაზურკას თემა ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის" - მოქმედება IV. ფრაგმენტი.

ამ მაგალითში მუსიკალური აკომპანიმენტში შემავალი ფსიქოლოგიური ქვეტექსტი, რომელიც დრამატულ მოქმედებაში შემოდის, არ ანელებს მას, არამედ, პირიქით, კიდევ უფრო დინამიურს ხდის მას.

გაკვეთილის შეჯამება.

დღეს ჩვენი გაკვეთილი მიეძღვნა მნიშვნელოვან ვოკალურ და დრამატულ ჟანრს - ოპერას. თქვენ ისწავლეთ მრავალი განსხვავებული ტექნიკური ტერმინი, რომლებიც უნდა იცოდეთ, რათა იყოთ უფრო განათლებული მუსიკის სამყაროში. ოპერაზე საუბარს კი შემდეგ გაკვეთილზე გავაგრძელებთ.

კითხვები და ამოცანები:

1. რომელ ქვეყანაში დაიბადა ოპერა?
2. რა სახის ხელოვნებაა გაერთიანებული ოპერაში?
3. რა ჰქვია ოპერის სრულ სიტყვიერ ტექსტს?
4. დაასახელეთ ოპერების ცნობილი სახეები.
5. რუსი მწერლების რომელმა ნამუშევრებმა დაედო საფუძველი საოპერო ნაწარმოებებს, რომლებიც იცით?
6. მუსიკალური დაკვირვებების დღიურში (გვერდი 17) განაგრძეთ საოპერო სპექტაკლის შემქმნელთა სერია.

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია - 30 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
მუსორგსკი. "გარიჟრაჟი მდინარე მოსკოვზე" ოპერიდან "ხოვანშჩინა", mp3;
გლინკა. მაზურკა ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის", mp3;
გლინკა. დამახინჯებული მაზურკას თემა ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის". „დავიღალეთ, გავცივდით...“, mp3;
გლინკა. უვერტიურა ოპერიდან "რუსლან და ლუდმილა", mp3;
3. თანმხლები სტატია - გაკვეთილის ჩანაწერები, დოქტ., mp3;