ხუთშაბათს, 16 თებერვალს, ტრეტიაკოვის გალერეამ გახსნა გამოფენა "დათბობა". გამოფენა, რომელიც მომზადებულია ათობით მუზეუმის, კვლევითი ინსტიტუტის, კერძო კოლექციების მონაწილეობით და გაგრძელდება 11 ივნისამდე, გაფიქრებინებს არა მხოლოდ 1950-1960-იანი წლების ეპოქაზე, არამედ უპირველეს ყოვლისა იმ დროზე, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ.

საკითხავია, რატომ მოულოდნელად, იმპერიის დაშლის 100 წლისთავზე, არსებობს დედაქალაქის ერთდროულად სამი მნიშვნელოვანი კულტურული დაწესებულება - მოსკოვის მუზეუმი, სადაც გასული წლის დეკემბერში გაიხსნა გამოფენა "მოსკოვის დათბობა", ტრეტიაკოვის გალერეა და პუშკინის მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი (ამ თემაზე პროექტი მარტში იწყება) - მათ გამოიცნეს ფართომასშტაბიანი გამოფენები დათბობის შესახებ, ჰაერში ჩამოკიდებული. მაგრამ, ზოგადად, ბევრი კითხვა ჩნდება აქ და ეს შეესაბამება იმ ეპოქას, რომელიც დადგა სტალინის სიკვდილის შემდეგ: პირველად ქვეყანაში დადგა დრო, რომელიც ხელს უწყობს მნიშვნელობის ძიებას. შიშმა შეწყვიტა საბჭოთა ხალხის ცხოვრების განმსაზღვრელი ფონი. სწრაფად დამთავრების შემდეგ, სსრკ-ს ისტორიაში ყველაზე თავისუფალმა და ნაყოფიერმა პერიოდმა მაინც წარმოშვა ღირსეული ნაყოფი: პერესტროიკა დაიწყო მათ მიერ, ვინც გაიზარდა და ჩამოყალიბდა დათბობის წლებში. და მიმდინარე გამოფენის შეფასებებში არსებული განსხვავებებიც კი - ის შეიძლება ჩაითვალოს ზედმეტად ნეტარებადაც - შეგვახსენებს: დათბობა არის დრო, რომ დავუსვათ კითხვები და ვეძიოთ მათზე მრავალფეროვანი პასუხები.

ტიუტჩევიდან ერენბურგამდე

ჩვენ მიჩვეული ვართ მადლობა გადავუხადოთ ილია ერენბურგს ისტორიული ტერმინისთვის "დათბობა" - ასე უწოდა მან თავის მოთხრობას, რომელიც გამოქვეყნდა 1954 წელს ჟურნალ "ზნამიაში". მაგრამ სტატიაში „დათბობის“ ლიტერატურის შესახებ დაწერილი გამოფენის კატალოგისთვის (ეს წიგნი, რომელიც წარმოადგენს დათბობის დეტალურ ანალიზს, მის ინტრიგებსა და კონფლიქტებს გამოავლენს, ცალკე შესწავლის ღირსია), ჩნდება სხვა ავტორი - . მისი ლექსი "დათბობა" დაიწერა ჯერ კიდევ 1948 წელს, როდესაც პოეტი დაბრუნდა ბანაკებიდან და გადასახლებიდან. ფიოდორ ტიუტჩევმა პირველმა გამოიყენა ეს სიტყვა პოლიტიკური კლიმატის განსასაზღვრად - ნიკოლოზ I-ის გარდაცვალების შემდეგ. ეს ფაქტი გვაფიქრებინებს სეზონების გარდაუვალ ცვლილებაზე არა მხოლოდ ბუნებაში, არამედ საზოგადოებაშიც და ვეძებთ არნახული სიცივის კვალს. ტრეტიაკოვის გალერეის დარბაზებში, რის შემდეგაც მოხდა დათბობა. მაგრამ აქ თითქმის არ არის.

აბსტრაქცია და პაროდია

პირველ განყოფილებაში, რომელიც წარმოგვიდგენს სამოციანი წლების დიალოგს მშობლების თაობასთან - გამოფენის კურატორებმა (ტრეტიაკოვის გალერეის ახალი ტენდენციების განყოფილების ხელმძღვანელი და მისი კოლეგები იულია ვოროტინცევა და ანასტასია კურლიანდცევა) მას უწოდეს "საუბარი. მამა“ - ორი თემაა დასაფიქრებელი: სიმართლე ომის შესახებ და სტალინის რეპრესიები. რეპრესიების მეხსიერება მაშინ ახალი იყო - გადარჩენილები ახლახან გაათავისუფლეს, მასობრივი რეაბილიტაცია მიმდინარეობდა: პირველად რუსეთის ისტორიაში ხელისუფლებამ აღიარა, რომ ისინი ცდებოდნენ.

რეპრესიების თემა ილუსტრირებულია პაველ ნიკონოვის "მამის პორტრეტით" - თეთრკანიანმა ოფიცერმა ფიოდორ ნიკონოვმა ათი წელი გაატარა გადასახლებაში ყარაგანდაში. მაგრამ მაყურებელი, სურათის ანოტაციის გარეშე, ალბათ იფიქრებს, რომ მამა ომიდან მოვიდა. ასევე არის იგორ ობროსოვის ტემპერა, რომელიც ეხება 1937 წელს და ბირგერის პორტრეტი (მე გავაცანი მწერალს). კურატორები შეშფოთებულნი არიან, რომ Thaw მხატვრები თითქმის არ შეხებია სტალინის ტერორის თემას, ამიტომ ვიზუალური დიაპაზონი შეზღუდულია. შეიძლება მათთან კამათი: არის, მაგალითად, ციხის ნახატები ჰულო სოსტერის (მისი ფერწერული „კვერცხი“ წარმოდგენილია გამოფენის სხვა ნაწილში). თქვენ ასევე შეგიძლიათ გაიხსენოთ სიკვდილით დასჯილი კაცის ნახატი - მოსკოველებმა ის ნახეს 1962 წელს მანეჟში გამართულ გამოფენაზე მოსკოვის მხატვართა კავშირის 30 წლის იუბილეზე, იგივე, სადაც ხრუშჩოვი ლანძღავდა ნონკონფორმისტებს და, კერძოდ, პაველ ნიკონოვის დამსახურებას. იყო ის, რომ რეპრესირებულ და მივიწყებულ მხატვრებს საერთოდ აჩვენებდნენ იქ. ეს ამბავი, როგორც ჩანს, არ ჯდება მსუბუქი და სასიამოვნო დათბობის კონცეფციაში, როგორც ეს გვაჩვენეს.

ნიკონოვი და გელი კორჟევი ერთმანეთის გვერდით ეკიდებიან - მაგრამ არიან ისინი ორივე გმირი? სწორედ მანეჟის გამოფენაზე მოხდა წყალგამყოფი: კორჟევმა ისაუბრა "ფორმალისტების" და დამოუკიდებელი მხატვრების წინააღმდეგ, ნიკონოვი იყო მომხრე. მაგრამ მანეჟის გამოფენის შესახებ აქ ვიგებთ მხოლოდ აბსტრაქტული მხატვრის ელია ბელუტინის სტუდიის ისტორიულ გამოფენაში მონაწილეობის წყალობით - იმავდროულად, მანეჟში მაშინ ისინი პირველად გამოიფინეს. დიახ, მათი ნამუშევრები ასევე მონაწილეობენ მიმდინარე "დათბობაში" - ბელიუტინის სტუდენტებისა და მკაცრი სტილის წარმომადგენლების - გელი კორჟევის ტილოებთან ერთად. ნემუხინისა და ზვერევის, ვეჩტომოვისა და ტურეცკის აბსტრაქციები, ოსკარ რაბინისა და ლიდია მასტერკოვას ნამუშევრები, სიდურის, ნეიზვესტნის, სილისის ქანდაკებები ნაჩვენებია იმავე სივრცეში სოციალისტი რეალისტი რეშეტნიკოვის გიგანტური ტრიპტიქით - დასავლელი აბსტრაქციონისტების კარიკატურა. ის ფაქტი, რომ ეს ნივთები თანაბარ პირობებშია განთავსებული, გვერდიგვერდ, შეუძლია დაუვიწყარ მაყურებელს შექმნას - და ქმნის - მცდარ შთაბეჭდილებას, რომ ორივე გამოფენილი იყო დათბობის წლებში. მაგრამ სულაც არ იყო ასე.

სანამ გაცივდება

არსებითად, რასაც ჩვენ ვხედავთ კრიმსკი ვალზე დარბაზებში, არის ეპოქის შეჯამება, დაშლილი პროგრამის „ნამედნის“ კიდევ ერთი ვერსია, კონკრეტული დროის ფენის კვეთა: როგორ ცხოვრობდნენ თანამედროვეები, სად მუშაობდნენ, რა. აღმოჩენები და გამარჯვებები გააკეთეს... ასეთ შეხედულებას, რა თქმა უნდა, აქვს არსებობის უფლება. აშკარაა, რომ აქ გამარჯვებები დამარცხებაზე უფრო მნიშვნელოვანია - ქვეყანა ცხოვრობდა კარგიდან უკეთესამდე: "კუბა ახლოს არის", დიდი სამეცნიერო აღმოჩენები, კოსმოსური ხომალდების ინტერიერის დიზაინი, აკადემიკოს ბლოხინცევის შეხებითი ნახატები, რომის ყველაზე გაყიდვადი ფილმი "ცხრა დღე". ერთი წელი“ (გამოფენაზე დათბობის ფილმები თითქმის არ არის წარმოდგენილი სახვითი ხელოვნებაზე უფრო სრულყოფილი).

სურათი: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ჟანრმა სტრუქტურაც განსაზღვრა. დრამატული „მამასთან საუბრიდან“ დაწყებული აღმოვჩნდებით „დედამიწის საუკეთესო ქალაქში“, იქიდან გადავდივართ „საერთაშორისო ურთიერთობებზე“ ან „ახალ ცხოვრებაში“ აღმოვჩნდებით. შემდეგ "განვითარება", "ატომი - სივრცე", "კომუნიზმისკენ!". გაგარინი ისევ ჩვენი ერთადერთი ყველაფერია.

გამოფენის ცენტრში არქიტექტორმა პლოტნიკოვმა ააგო ჩვეულებრივი მაიაკოვსკის მოედანი, რომელიც იწვევს ფიქრებს პოეტებსა და პოეზიაზე (ნამუშევრის სკულპტურული პორტრეტი არ გამოტოვოთ). აქ არის ძალიან დიდი ხელოვნება. ტრეტიაკოვის გალერეამ მოიგო ბრძოლა პუშკინსკისთან იური ზლოტნიკოვის "გეიგერის მრიცხველისთვის" (იური საველიევიჩმა, რომელიც რამდენიმე თვის წინ გარდაიცვალა, ამ მომენტის სანახავად არ იცოცხლა - ამავდროულად, გამოფენილია მისი რამდენიმე ნივთი). ასევე არის "წითელი კუთხე" - ღობე ბნელ კედლებზე ჩამოკიდებული კინეტიკური მხატვრების ნამუშევრებით: ლევ ნუსბერგი, რაისა საპგირი, ფრანცისკო ინფანტე. მაგრამ, როგორც ჩანს, უფრო მეტი ფოტოა, ვიდრე ტილო. ბედნიერება ჰაერშია. რომანტიკულ სურათს არ არღვევს მწერალთა კავშირის შეხვედრების ჩანაწერები, რომლებშიც დაგმეს პასტერნაკი და სინიავსკი დანიელთან. წვიმა ტილოებზე

ჩვენ ვიცით, როგორ დასრულდება დათბობა. მოხდენილი ფორმა, რომელშიც კურატორებმა ბედნიერი ეპოქის ფინალი წარმოადგინეს, არ შეიძლება დაფასდეს. ეს არის კარელიელი მხატვრის ნიმინენის "ტიაჟბუმმაშევცის" გიგანტური ნახატი: მუშები ლანჩის შესვენების ან კვამლის შესვენების დროს, ერთ-ერთი მათგანი გაზეთით ხელში. გაზეთის ფურცლის კუთხეში კარგად ჩანს თარიღი: 1968 წლის 23 აგვისტო. იმ დღეს, როდესაც საბჭოთა ჯარები შევიდნენ პრაღაში. სურათის მეორე სათაურია "ტანკები 1968". დათბობა გაიყინა.

მაგრამ ეს არ დასრულებულა. თემა მოითხოვს გაგრძელებას. ის არ შეიძლება ჩაითვალოს დახურულად, მხოლოდ იმიტომ, რომ, როგორც უკვე ითქვა, გველოდება კიდევ ერთი კვლევა დათბობის თემაზე - გამოფენა "მომავლის წინაშე", რომელიც ეძღვნება 1945-1968 წლების ევროპულ ხელოვნებას. პროექტი, რომელიც მოამზადა დამოუკიდებელმა ბერლინმა კურატორმა ეკჰარტ გილენმა, ცნობილმა ვენელმა აქციისტმა, დღეს კი კარლსრუეს ხელოვნებისა და მედია ტექნოლოგიების ცენტრის ხელმძღვანელი, პიტერ ვეიბელი და დანილა ბულატოვი პუშკინის მუზეუმიდან, ექვსი თვის განმავლობაში მოგზაურობს ევროპაში. ის პუშკინის მუზეუმში მარტში გაიხსნება. იქ დამოუკიდებელი საბჭოთა ხელოვნება იქნება წარმოდგენილი, როგორც ევროპული ხელოვნების ნაწილი - ეს იქნება ჩვენი დათბობის კიდევ ერთი სახე. შორიდან.

ტრეტიაკოვის გალერეაში წარმოგიდგენთ ყველაზე დიდ საგამოფენო პროექტს, რომელიც ეძღვნება რუსეთის ისტორიის პერიოდს, რომელიც დასახელებულია "დათბობის ეპოქაში". ის მოიცავს პერიოდს 1953 წლიდან, როდესაც სტალინის გარდაცვალების შემდეგ მოხდა პირველი ამნისტია პოლიტპატიმრებისთვის და 1968 წლამდე, სანამ საბჭოთა ტანკების შეყვანამ ჩეხოსლოვაკიაში გააქარწყლა ილუზიები სოციალიზმის „ადამიანური სახით“ აშენების შესაძლებლობის შესახებ.

ეს პერიოდი ყველაზე მნიშვნელოვანი პოლიტიკური, სოციალური და კულტურული პროექტია სსრკ-ს ისტორიაში, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი „დიდი უტოპია“, რომელიც განხორციელდა დასავლეთ ევროპასა და აშშ-ში დემოკრატიული გარდაქმნებისა და კულტურული რევოლუციების პარალელურად.

შემთხვევითი არ არის, რომ შედარებით მოკლე პერიოდმა, რომელიც დაახლოებით 15 წელი გაგრძელდა, მიიღო ხმამაღალი სახელი "ეპოქა". დროის სიმჭიდროვე, მისი გაჯერება ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენებით, წარმოუდგენლად მაღალი იყო. სახელმწიფო კონტროლის შესუსტებამ და კულტურის მენეჯმენტის დემოკრატიზაციამ მნიშვნელოვნად გააცოცხლა შემოქმედებითი პროცესები. ჩამოყალიბდა Thaw style, რომელიც 1960-იანი წლების საბჭოთა მოდერნიზმის ორიგინალური ვერსიაა. მრავალი თვალსაზრისით, ეს იყო სტიმულირება სამეცნიერო მიღწევებით კოსმოსისა და ბირთვული ენერგიის სფეროში. სივრცემ და ატომმა - როგორც უდიდესმა და უმცირესმა რაოდენობამ - განსაზღვრა სამოციანი წლების "უნივერსალური" აზროვნების დიაპაზონი, მომავლისკენ.

ყოვლისმომცველი განცდა იმისა, რომ რაღაც დიდი და ახალი იქმნება ფაქტიურად ჩვენს თვალწინ, არ შეიძლება არ აისახოს ხელოვნებაში. შემოქმედებითი პროცესის ყველა მონაწილე მუშაობდა ახალი ენის პოვნაზე, რომელსაც შეეძლო დროის გამოხატვა. ცვალებად ვითარებაზე პირველი რეაგირება მოახდინა ლიტერატურამ. სტალინის დროს რეპრესირებული კულტურის ზოგიერთი მოღვაწის რეაბილიტაციას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. საბჭოთა მკითხველმა და მაყურებელმა ხელახლა აღმოაჩინეს მრავალი სახელი, რომლებიც ტაბუდადებული იყო 1930-იან და 1940-იან წლებში. ვიზუალურ ხელოვნებაში "მკაცრი სტილი" გამოჩნდა. ამავდროულად, ზოგიერთი ხელოვანი მიუბრუნდა რუსული ავანგარდის მემკვიდრეობას და დაიწყო აქტიური ძიება არაფიგურალური წარმომადგენლობის სფეროში. არქიტექტურამ და დიზაინმა განვითარების ახალი იმპულსი მიიღო.

ეს გამოფენა წარმოადგენს კულტურასა და საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესების კურატორულ ინტერპრეტაციას. პროექტის მიზანია არა მხოლოდ დათბობის მიღწევების ჩვენება, წარმოუდგენელი შემოქმედებითი საქმიანობის აფეთქების დემონსტრირება, რომელიც მისცა ახალმა თავისუფლებამ, არამედ ეპოქის პრობლემებისა და კონფლიქტების არტიკულაცია.

გამოფენა მოიცავს მხატვრების, მოქანდაკეების და რეჟისორების ნამუშევრებს, რომლებიც შეესწრო საბჭოთა ხალხის ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს სფეროებში მიმდინარე ცვლილებებს. მათი მოსაზრებები რიგ საკითხებზე პოლემიკურია, რაც გამოფენას მოცულობით და მრავალხმიანს ხდის.

გამოფენა არის ერთი ინსტალაცია, რომელშიც ინტეგრირებულია სხვადასხვა არტეფაქტები: ფერწერისა და გრაფიკის ნამუშევრები, ქანდაკება, საყოფაცხოვრებო ნივთები, დიზაინის ნიმუშები, ვიდეო პროგნოზები მხატვრული ფილმების ფრაგმენტებით და დოკუმენტური კადრები. საგამოფენო სივრცე დაყოფილია შვიდ თემატურ განყოფილებად, რომლებიც ასახავს ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვან ფენომენებს.

განყოფილება „საუბარი მამასთან“ განიხილავს თაობებს შორის დიალოგს ომის შემდგომ საბჭოთა საზოგადოებაში. მას მხარს უჭერდა ორი თემა, რომლებზეც ჩვეული იყო გაჩუმება: სიმართლე ომის შესახებ და სიმართლე ბანაკების შესახებ.

განყოფილება „დედამიწის საუკეთესო ქალაქი“ ასახავს ქალაქის თემას, როგორც კერძო და საჯარო სფეროებს შორის კონტაქტის ადგილის, როდესაც მოსახლეობა ჯერ არ არის ჩაკეტილი პატარა ბინებში ტელევიზორის წინ ან არ წასულა სამზარეულოში. მოხდეს 1970-იან წლებში.

განყოფილება „საერთაშორისო ურთიერთობები“ განიხილავს დაპირისპირებას სსრკ-სა და აშშ-ს შორის, რომელმაც განსაზღვრა მსოფლიოს პოლიტიკური სურათი მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში. ცივმა ომმა და ბირთვული განადგურების საფრთხემ გადამწყვეტი გავლენა იქონია ამ დროის კულტურულ აზროვნებაზე. ორი ზესახელმწიფო კონკურენციას უწევდა არა მხოლოდ შეიარაღების რბოლაში, არამედ მათი ცხოვრების წესის პოპულარიზაციაში საერთაშორისო გამოფენებსა და მედიაში.

„ახალი სიცოცხლე“ ასახავს პროგრამას კომფორტული პირადი ცხოვრების შესაქმნელად, როდესაც 1920-იანი წლების სლოგანმა „Artist to Production“ კვლავ აქტუალობა დაიბრუნა. მხატვარ-დიზაინერებს დაევალათ მოქალაქეებში ჩაენერგათ „სწორი“ გემოვნება „ფილისტინიზმისგან“ და საბჭოთა ხალხის სამყაროს გაუმჯობესება ყოველდღიური გარემოს დახმარებით.

„განვითარება“ გვთავაზობს საუბარს „შორეული ხეტიალის რომანტიკის“ შესახებ, ახალგაზრდების თვითდადასტურებისა და დამოუკიდებლობის სურვილზე, რთული „სამუშაო დღეების“ განდიდების შესახებ, ანუ იმ თემებზე, რომლებიც გამოიყენებოდა პროპაგანდისტულ კამპანიებში. თან ახლავს ხელუხლებელი მიწების განვითარებას, ითხოვს შორეულ სამშენებლო უბნებს. მხატვრები და პოეტები დადიოდნენ შემოქმედებით მოგზაურობებში ახალგაზრდა რომანტიკოსების დასაჭერად.

„ატომი - სივრცე“ გვიჩვენებს, თუ როგორ შვა უმაღლესი განათლების მასობრივმა ხასიათმა და სამეცნიერო დაწესებულებების განვითარებამ იმ დროის ახალი გმირები - სტუდენტები და მეცნიერები. 1957 წელს Sputnik 1-ის გაშვების შემდეგ კოსმოსმა დაიპყრო გონება და იქცა საბჭოთა კულტურის ერთ-ერთ მთავარ თემად, რომელიც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ნახატებსა თუ პოეზიაზე, არამედ საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და ტექნიკის დიზაინზეც.

განყოფილებაში "კომუნიზმს!" ცხადი ხდება, როგორ აღძრა კოსმოსის ძიების მიღწევებმა და სამეცნიერო აღმოჩენებმა მხატვრების ფანტაზია. 1960-იანი წლების კულტურაში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ფუტურისტული პროგნოზი, რომელიც მსგავსი იყო პირველი რევოლუციური ათწლეულის განმავლობაში.

დათბობის ეპოქა სავსე იყო წინააღმდეგობებით. ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენა წარმოადგენს მისი კულტურული მემკვიდრეობის სისტემატური შესწავლის მცდელობას. დაგეგმილია, რომ პროექტი გახდება საგამოფენო ტრილოგიის პირველი ნაწილი, რომელიც გაგრძელდება 1970-იანი წლების ხელოვნების ჩვენებით - 1980-იანი წლების პირველი ნახევრიდან, ე.წ. სტაგნაციის ეპოქაში და ამის შემდეგ - პერესტროიკის დროით. .

გამოფენისთვის მომზადდა უნიკალური პუბლიკაცია, რომელიც ეძღვნება 1950-1960-იანი წლების საბჭოთა პერიოდს. წიგნი შეიცავს სამეცნიერო სტატიებს ფერწერაზე, ქანდაკებაზე, არქიტექტურაზე, დიზაინზე, მოდაზე, კინოს, თეატრზე, პოეზიაზე, ლიტერატურაზე, ასევე განხილულია ამ დროის სოციოლოგიის, პოლიტოლოგიისა და ფილოსოფიის საკითხები.

პროექტს თან ახლავს ვრცელი საგანმანათლებლო პროგრამა, მათ შორის ლექციები, ფილმების ჩვენება, პოეზიის კითხვა და ოლიმპიადა სკოლის მოსწავლეებისთვის. პროგრამის ნაწილი ტარდება მუზეუმთაშორისი ფესტივალის „დათბობა. მომავლის წინაშე“ ფარგლებში.

ტრეტიაკოვის გალერეა წარმოგიდგენთ ყველაზე დიდ საგამოფენო პროექტს, რომელიც ეძღვნება რუსეთის ისტორიის პერიოდს, სახელწოდებით ">.jpg">

ტრეტიაკოვის გალერეა წარმოგიდგენთ ყველაზე დიდ საგამოფენო პროექტს, რომელიც ეძღვნება რუსეთის ისტორიის პერიოდს, სახელწოდებით ">.jpg">

1954 წლის მაისის ჟურნალ Znamya-ს ნომერში, სტალინის გარდაცვალების შემდეგ, ილია ერენბურგმა გამოაქვეყნა მოთხრობა "დათბობა", რომელმაც სახელი მისცა საბჭოთა ომის შემდგომი ისტორიის მთელ ეპოქას. იმ პერიოდმა, რომელიც მხოლოდ თხუთმეტი წელი გაგრძელდა, შეძლო დაემთხვა ისეთი მნიშვნელოვანი მოვლენები და ფენომენები - რეპრესირებულთა რეაბილიტაცია, სიტყვის გარკვეული თავისუფლების გაჩენა, სოციალური და კულტურული ცხოვრების შედარებითი ლიბერალიზაცია, აღმოჩენები კოსმოსისა და ბირთვული სფეროში. ენერგია, მოდერნიზმის ორიგინალური ვერსია არქიტექტურაში - რომ მან მოახერხა საკმაოდ შესამჩნევი და ნათელი ბილიკის დატოვება. მაშინდელი „ხრუშჩოვური“ პოლიტიკური კურსი და მნიშვნელოვანი გარდაქმნები, რომლებიც მოხდა ომისშემდგომ პირველ ათწლეულებში საბჭოთა კავშირსა და ევროპაში, დღესაც არის მკვლევართა და მუზეუმების პროექტების განხილვის, ყურადღების საგანი.

ტრეტიაკოვის გალერეა, პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინა, მოსკოვის მუზეუმიგაერთიანდნენ ერთობლივი ფესტივალის გასამართად "დათბობა: მომავლის პირისპირ". ტრილოგია მოსკოვის მუზეუმში გასული წლის ბოლოს დაიწყო გამოფენით "მოსკოვის დათბობა". ახლა პროექტთან დაკავშირებით "დათბობა"ფესტივალს უერთდება ტრეტიაკოვის გალერეა.

გამოფენა, რომელშიც შედის ერიკ ბულატოვის, ილია კაბაკოვის, იური პიმენოვის, ვიქტორ პოპკოვის, გელი კორჟევის, ერნსტ ნეიზვესტნის, ვლადიმერ სიდურის, ტაჰირ სალახოვის, ოსკარ რაბინის, ანატოლი ზვერევისა და მრავალი სხვა მხატვრისა და მოქანდაკის - ეპოქის მოწმეების ნამუშევრები. შვიდ თემატურ განყოფილებად, რომელიც ასახავს თავად "დათბობის" ფენომენს: "საუბარი მამასთან"- ომისშემდგომ საბჭოთა საზოგადოებაში თაობათა დიალოგის შესახებ, "დედამიწის საუკეთესო ქალაქი"- ქალაქის შესახებ, როგორც პირად და საზოგადოებრივ ცხოვრებას შორის კონტაქტის ადგილის შესახებ, "საერთაშორისო ურთიერთობები"- სსრკ-სა და აშშ-ს შორის დაპირისპირების, ცივი ომისა და ბირთვული განადგურების საფრთხის შესახებ, "ახალი სიცოცხლე"- საბჭოთა ხალხის სამყაროს გაუმჯობესების შესახებ ყოველდღიური საგნების დახმარებით, "განვითარება"- "შორეული მოგზაურობის რომანტიკის" შესახებ; "ატომი - სივრცე"და "კომუნიზმს!"დაასრულებს გამოფენის გახსნას დარბაზებში Krymsky Val-ზე.

იუ.ი.პიმენოვი
"გაიქეცი ქუჩაში"
1963
კურსკის სახელობის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა. ა.ა. დეინეკი

V.B. იანკილევსკი
"კომპოზიცია"
1961

T. T. სალახოვი
"კასპიის ზღვაზე"
1966
ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

T. T. სალახოვი
"გლადიოლი"
1959
ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

E.V. ბულატოვი
"გაჭრა"
1965–1966
ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

V. E. პოპკოვი
"ორი"
1966
ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

ტრეტიაკოვის გალერეაში წარმოგიდგენთ კიდევ ერთ ფართომასშტაბიან კონცეპტუალურ გამოფენას, რომელიც ეძღვნება რუსეთის ისტორიის პერიოდს, რომელსაც მკვლევარები ტრადიციულად უწოდებენ "დათბობის ეპოქას". შემთხვევითი არ არის, რომ შედარებით მოკლე დროში, რომელიც მოიცავდა დაახლოებით 10 წელს 1950-იანი წლების შუა ხანებიდან 1960-იანი წლების შუა პერიოდამდე, მიიღო ხმამაღალი სახელი "ეპოქა". დროის სიმკვრივე, მისი გაჯერება ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენებით მთელი კაცობრიობისთვის, წარმოუდგენლად მაღალი იყო. სახელმწიფო კონტროლის შესუსტებამ და კულტურის მართვის ხერხის დემოკრატიზაციამ მნიშვნელოვნად გააცოცხლა შემოქმედებითი პროცესი. დათბობის სტილს აქვს განსხვავებული მახასიათებლები და წარმოადგენს 1960-იანი წლების საბჭოთა მოდერნიზმის ორიგინალურ ვერსიას, რომელიც სტიმულირებულია კოსმოსისა და ბირთვული ენერგიის სამეცნიერო მიღწევებით. სივრცე და ატომი - როგორც უდიდესი და უმცირესი რაოდენობები განსაზღვრავს „სამოციანელების“ „უნივერსალური“ აზროვნების დიაპაზონს, რომელიც მომავალს უყურებს.

დათბობის გამოფენა არის კურატორული ინტერპრეტაცია იმ პროცესებისა, რომლებიც მიმდინარეობდა კულტურასა და საზოგადოებაში 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან 1960-იანი წლების შუა ხანებამდე. პროექტის მიზანია არა მხოლოდ „დათბობის“ მიღწევების ჩვენება, არამედ ამ ეპოქის პრობლემებისა და კონფლიქტების არტიკულაცია. ყოვლისმომცველი გამოფენა მოიცავს მხატვრების, მოქანდაკეების და რეჟისორების ნამუშევრებს, რომლებიც შეესწრნენ გადამწყვეტ ცვლილებებს, რომლებიც ხდებოდა საბჭოთა ხალხის ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვან სფეროებში. მათი მოსაზრებები რიგ საკითხებზე პოლემიკურია, რაც გამოფენას უფრო ობიექტურს ხდის.

ყოვლისმომცველი განცდა იმისა, რომ რაღაც დიდი და ახალი ხდება ფაქტიურად „ჩვენს თვალწინ“ არ შეიძლება არ აისახოს ხელოვნებაში. შემოქმედებითი პროცესის ყველა მონაწილე - მხატვრები, არქიტექტორები, მოქანდაკეები, პოეტები, მწერლები - მუშაობდნენ იმისთვის, რომ ეპოვათ ახალი ენა, რომელიც გამოხატავდა მათ დროს. ლიტერატურა უპირველეს ყოვლისა და ყველაზე ნათლად პასუხობდა ცვალებად სიტუაციას. სტალინის დროს რეპრესირებული კულტურის ზოგიერთი მოღვაწის რეაბილიტაციას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. საბჭოთა მკითხველმა და მაყურებელმა ხელახლა აღმოაჩინეს მრავალი სახელი, რომლებიც ტაბუდადებული იყო 1930-იან და 1940-იან წლებში. ვიზუალურ ხელოვნებაში "მკაცრი სტილი" გამოჩნდა. არქიტექტურამ და დიზაინმა განვითარების ახალი იმპულსი მიიღო.

საგამოფენო სივრცე დაიყოფა თემატურ სექციებად, როგორიცაა „საუბარი მამასთან“, „დედამიწის საუკეთესო ქალაქი“, „საერთაშორისო ურთიერთობები“, „ახალი სიცოცხლე“, „განვითარება“, „ატომი - სივრცე“, „კომუნიზმს! “.

გამოფენა იქნება ერთი ინსტალაცია, რომელშიც სხვადასხვა სახის არტეფაქტი იქნება ინტეგრირებული: ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები, ქანდაკება, საყოფაცხოვრებო ნივთები, დიზაინის ნიმუშები, ვიდეო პროგნოზები მხატვრული ფილმების ფრაგმენტებით და დოკუმენტური კადრები.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იქნება ისეთი მხატვრების ნამუშევრები, როგორებიც არიან: გ.კორჟევი, ტ.სალახოვი, ვ.პოპკოვი, ა.ზვერევი, პ.ოსოვსკი, ვ.ნემუხინი, იუ, ა.დეინეკა, ო.რაბინი, ე ინფანტე-არანა, ი.კაბაკოვი, ასევე მოქანდაკეები - ე.

დათბობის ეპოქა სავსეა წინააღმდეგობებით და ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენა წარმოადგენს მისი კულტურული მემკვიდრეობის სისტემატური შესწავლის მცდელობას.

მისამართი: Krymsky Val, 10, ოთახი 60-62

მოსკოვის სამმა წამყვანმა მუზეუმმა ერთდროულად, სამი ათეული სხვა ორგანიზაციის მონაწილეობით, გადაწყვიტეს გაეხსენებინათ ხრუშჩოვის ეპოქა, გარდამტეხი მომენტი სსრკ-სთვის.

იური პიმენოვი. მოლოდინი. 1959. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

სამი მუზეუმი: მოსკოვის მუზეუმი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი - ამ ზამთარს ხსნიან გამოფენებს ყველაზე ენერგიული საბჭოთა ეპოქის შესახებ. გამოფენებში წარმოდგენილი იქნება სახვითი ხელოვნება, არქიტექტურა, მეცნიერება, პოეზია, კინო, მოდა - ხრუშჩოვის ეპოქის ცხოვრების ყველა ასპექტი. მეტიც, საგამოფენო მარათონში 30-მდე დაწესებულება მიიღებს მონაწილეობას და ეს უპრეცედენტო შემთხვევაა ჩვენს სამუზეუმო პრაქტიკაში.

პოსტერი ფილმისთვის
ამწეები დაფრინავენ. 1957 წ.
დირექტორი მიხაილ კალატოზოვი, მხატვარი ევგენი სვიდეტელევის სახელობის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

პირველი გამოფენა - "მოსკოვის დათბობა: 1953-1968" მოსკოვის მუზეუმში - დაიწყო დეკემბერში. ქრონოლოგიურად, ის ითვლის დროს იოსებ სტალინის გარდაცვალებიდან და პირველი ნაბიჯები სსრკ-ში პოლიტიკური კლიმატის დათბობისკენ, რომელიც დაიწყო ჯერ კიდევ 1956 წლის ცნობილ მე-20 პარტიის ყრილობამდე, სადაც CPSU ცენტრალური კომიტეტის გენერალური მდივანი ნიკიტა. ხრუშჩოვმა პირველად დაგმო პიროვნების კულტი. საკურატორო ჯგუფის (მასში შედიოდნენ ევგენია ქიქოძე, სერგეი ნევსკი, ოლგა როზენბლუმი, ალექსანდრა სელივანოვა და მაქსიმ სემენოვი) ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა იყო იმდროინდელი ატმოსფეროში ჩაძირვა. გამოფენა ლაბირინთივითაა აგებული, მისი ექსპონატები - და გამოფენაზე თითქმის 600-მდეა - მშვიდობიანი ატომების მსგავსად, გაერთიანებულია ერთ საგამოფენო მოლეკულაში. თითოეული განყოფილება ასახავს ეპოქის სტრუქტურულ ვექტორებს: მობილურობას, გამჭვირვალობას, გისოსებს, კაფსულას, ორგანიკას - საერთო რიტმები აკავშირებს საგნებს ცხოვრების სრულიად განსხვავებული სფეროებიდან უხილავ ტალღებში. საათები, ფაიფური, ქანდაკება, ტანსაცმელი, ფოტოები, ნახატები, პლაკატები და არქიტექტურული მოდელები შედის უფასო საგამოფენო იმპროვიზაციაში, პულსირებული ჯაზის რიტმში.

იური პიმენოვი. ხვალინდელი ტერიტორია. 1957 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ნათელი, ელეგანტური კაბები ემოციურად ახლოსაა ლევ კროპივნიცკის აბსტრაქციასთან „სევდიანი უპასუხისმგებლობა“. ნიკოლაი სილისის სპირალური მოდერნისტული ქანდაკებები რითმირებულია დედამიწის პირველი ხელოვნური თანამგზავრის ძეგლის მოდელთან. ბირთვული ფიზიკოსის ლევ ლანდაუს პორტრეტი ვლადიმერ ლემპორტის მიერ არ ეწინააღმდეგება მაშინდელი მოდური სინთეტიკისგან შექმნილ საქორწილო მინი კაბას. ხრუშჩოვის ხუთსართულიანი შენობების მოწესრიგებული რიგების ფოტოები რიტმულად ემთხვევა გეომეტრიულ აბსტრაქციას წითელი ვარდების ქარხნის ექსპერიმენტული ბიუროს ქსოვილებზე. მათი ავტორი, ანა ანდრეევა, აშკარად იცნობდა რუსი ავანგარდული მხატვრების მსგავს ნამუშევრებს: მისი გეომეტრიული ნიმუშის ქსოვილები ვარვარა სტეპანოვას 1920-იანი წლების დიზაინს მოგაგონებთ.

მიხაილ როგინსკი. მოსგაზი. 1964 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

სიტყვა "ექსპერიმენტული" ხშირად გვხვდება გამოფენის ეტიკეტებზე. თავად დათბობა იყო ფანტასტიკური ექსპერიმენტი ცხოვრების ყველა სფეროში. ფიზიკოსთა და ლირიკოსთა მჭიდრო კავშირმა ყველაზე გაბედული ექსპერიმენტები შესაძლებელი გახადა და სწორედ ამიტომ იყო იმდროინდელი ხელოვნება ასეთი მეცნიერული და სამეცნიერო მიღწევები ასეთი ლამაზი.

კომპანია Melodiya-ს ექსპერიმენტულმა ელექტრონული მუსიკის სტუდიამ შეიმუშავა პირველი ANS სინთეზატორი და მისი ფოტოები წარმოდგენილია გამოფენაზე. ფოტოელექტრონული ოპტიკური სინთეზატორი ისეთივე ელეგანტური იყო, როგორც როიალი და ამავე დროს რჩებოდა უახლესი ტექნოლოგიის ნიმუშად. 1960-იან და 1970-იან წლებში იგი გამოიყენებოდა მუსიკალური ტრეკების დასაწერად ფილმებისთვის კოსმოსური თემაზე, მათ შორის ანდრეი ტარკოვსკის სოლარისი. ხოლო პირველი საბჭოთა ელექტრონული კომპიუტერი UM-1 NX, რომელიც წარმოებულია ლენინგრადის ელექტრომექანიკური ქარხნის მიერ, წააგავს შვეიცარიელი ჟან ტინგუელის სკულპტურას. ამავე დროს, ჟურნალის "ცოდნა არის ძალაუფლება" წრიდან მხატვრების ნახატები, ჰულო სოსტერი და იური სობოლევი, არის სამეცნიერო ტრაქტატები, რომლებიც ჩაცმულია მხატვრულ ფორმაში.

დათბობა ასევე ნიშნავს ყოველდღიური ცხოვრების ახალ ორგანიზაციას. ავანგარდის შემდეგ პირველად, მხატვრები პროფესიონალურად ქმნიან საცხოვრებელ სივრცეებს. 1960-იან წლებში ახალი ინტერიერის მაგალითები ყველგან გამოჩნდა: კინოთეატრებში, გამოფენებზე, ჟურნალებში. დიზაინი ვითარდება სსრკ-ში. სავარძელი, ყავის მაგიდა და იატაკის ნათურა ხდება ახალი ინტელექტუალური ცხოვრების შეუცვლელი ტრიადა. გამოფენაზე Zarya საათი საბჭოთა დიზაინერების მიერ შექმნილი მაღალი სტილის ნიმუშია. უკვე 1950-იან წლებში არქიტექტურული ინსტიტუტის სტუდენტების დიპლომებში შემუშავდა ახალი ელეგანტური ინტერიერი, სამრეწველო და საცხოვრებელი, რომლის ძირითადი მიმართულებები ემთხვეოდა მსოფლიო ტენდენციებს.

მეორე რუსული ავანგარდი ასევე აყვავდა 1960-იან წლებში, მოსკოვში დასავლური ხელოვნების რამდენიმე გამოფენით შთაგონებული. საბჭოთა მოდერნიზმი საწყის ეტაპზე იყო იმიტირებული და მაინც გადაიზარდა ორიგინალურ ფენომენად. იური სობოლევის ადრეული ნამუშევრები, ჟურნალის "ცოდნა არის ძალა" მომავალი მთავარი მხატვარი, 1960-იანი წლების დასაწყისში კვლავ წააგავს გვიან პაბლო პიკასოს, ხოლო ვლადიმერ ნემუხინის პირველი აბსტრაქციები ჯექსონ პოლოკის წვეთოვანი ლუქსია.

ვლადიმირ გავრილოვი. კაფე. შემოდგომის დღე. 1962 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

სამოციანი წლების წარმოდგენა სივრცის თემის გარეშე შეუძლებელია. იური გაგარინის კულტი და პირველი კოსმოსური ფრენის ენთუზიაზმი მილიონობით ადამიანს აერთიანებდა, რაც პოპულარულ კულტურაში აისახა. კურატორები შემოიფარგლნენ რამდენიმე მნიშვნელოვანი არტეფაქტით. კანფეტები "ლუნარიუმი", "ბელკა და სტრელკა", ძეგლების მოდელები, გაზეთ "იზვესტიას" ნომერი სათაურით "ეს მოხდა!" და რამდენიმე იშვიათი ფოტოსურათი იძლევა ნათელ შთაბეჭდილებას იმ დროის შესახებ, როდესაც დაიწყო კოსმოსური კვლევა.

ამერიკის ეროვნული გამოფენა. სოკოლნიკი. Convertible Buick Electra 225. 1959 წლის 25 ივლისი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

კირილ სვეტლიაკოვი
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის უახლესი ტენდენციების განყოფილების ხელმძღვანელი და გამოფენის "დათბობის" კურატორი.

დათბობა ყველასა და ყველას შორის პირდაპირი კომუნიკაციის ილუზიას აძლევდა და არა მხოლოდ ილუზიას, არამედ პირდაპირი დემოკრატიის გამოცდილებასაც. ხრუშჩოვმა ტონი დაამყარა. ამ დიალოგმა ენები გაშალა და თავისუფლება მისცა - გარდა იმისა, რომ სარეაბილიტაციო პროცესები დაიწყო. ჩამოყალიბდა გარკვეული უნივერსალური ადამიანის იდეა, ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი 1960-იანი წლებისთვის. თუ კოლექტიური ფერმერი ხართ, ფიქრობთ კონტროლირებად კომბაინებზე. თუ ფიზიკოსი ხარ, დაინტერესებული ხარ ხელოვნებით. თუ პოეტი ხარ, ფიზიკით უნდა დაინტერესდე, თორემ ფიზიკოსები ვერ გაგიგებენ. ეს მოხდა არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მთელ მსოფლიოში.

რატომ არის 1960-იანი წლები ასე მნიშვნელოვანი? დღესდღეობით გარკვეულწილად ისტერიულად ეძებენ კავშირებს და საერთოებს და სწორედ ეს ეპოქა გვაძლევს მათ მაგალითს. იქნება ეს ომის დრამა, კოსმოსში მოგზაურობა, ახალი ქალაქელების სოფლის წარმოშობა თუ კომუნიზმის რწმენა, 1960-იანი წლების ადამიანს აქვს კოლექტიური იდენტობა. გარდა ამისა, 1960-იანი წლები გვაწვდის მრავალფეროვან კულტურულ მოდელს: რეფორმირებული ოფიციალური კულტურა, კონტრკულტურა, სუბკულტურები... მაგალითად, მეცნიერთა სუბკულტურები და მოყვარული მხატვრების მრავალფეროვნება - ჩვენ ვაჩვენებთ ცოტას, მათ შორის ბირთვული ფიზიკოსების ნახატებს.

ჩვენ ვიყენებთ ყველა მედიას, რადგან თუ ეს არის დემოკრატიული მოდელი, ჩვენთვის მნიშვნელოვანია თითოეული თასი, ფილმი და დოკუმენტი. გამოფენის მსვლელობისას მაყურებელი გაივლის სტალინურ ფილმს VDNKh-ის შესახებ, შემდეგ კი იხილავს სამ სპექტაკლს, რომლებიც დაკავშირებულია განადგურების თემაზე, გადაღებული სხვადასხვა საბჭოთა ფილმებიდან. მაგალითად, ცნობილი სცენა, რომელიც ფილისტიზმთან ბრძოლის სიმბოლოდ იქცა, როდესაც ოლეგ ტაბაკოვის ახალგაზრდა გმირი მშობლების კარადას ჭრის. ან სცენა ფილმიდან "მოდი ხვალ", სადაც ანატოლი პაპანოვის გმირი, მოქანდაკე, ანადგურებს თავის ნამუშევრებს სახელოსნოში, როგორც არასაკმარისად გულწრფელი.
არავითარ შემთხვევაში არ უნდა აღიქმებოდეს ეს გამოფენა, როგორც ეპოქის პერსონიფიკაციის სახელების სია. უფრო სწორად, ეს არის ამ დროის მთავარი თემების ჩამოყალიბების მცდელობა. პირველი თემაა ომისა და რეპრესიების ტრავმა (საწყისი - 1953 წ.). ძალიან რთული იყო ხელოვნების ნიმუშებში ამ თემის ვიზუალიზაცია; მეორე არის ქალაქი. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი თემაა. ქალაქი არის იმ ეპოქის მოქმედების მთავარი სცენა, საჯარო სივრცე, მოედანი, კაფე შუშის კედლებით... იქნება თაობების დიალოგისა და საერთაშორისო დაპირისპირების, ცხოვრების ახალი წესი და მშვიდობიანი ატომი. ჩვენ დავიკავებთ მთელ მე-60 დარბაზს, სადაც იყო სეროვის და აივაზოვსკის გამოფენები და ანტრესოლით (იქ გვექნება კომუნიზმი, ოდნავ პაროდიული ტონით). ჩვენ ვაპირებთ ათასამდე ნივთის გამოყენებას. ეს ყველაფერი 1968 წელს მთავრდება: ტანკები, დისიდენტები, გასვლის ნებართვები.

ძალიან მინდა, რომ ეს გამოფენა ტრილოგიად გადაიზარდოს: „დათბობა“, „სტაგნაცია“, „პერესტროიკა“. მაგალითად, მოსკოვის კონცეპტუალიზმი ძალიან ბრეჟნევური ფენომენია, როცა კაცი სამსახურში მოვიდა, პიჯაკი ჩამოკიდა და წავიდა, გაუჩინარდა, იქ არ არის. ძალიან მინდა გავაკეთო გამოფენა 1970-იან წლებზე.

1960-იანი წლები დიდი ხანია იყო ერთგვარი იდეალი, ხატი. ახლა კი მათი გადახედვა იწყება. თანამედროვეები, რომლებიც იმ ეპოქას იხსენებენ, ყველა განსხვავებულად საუბრობდა მასზე. ახლა დადგა დრო, როცა შეგვიძლია ამ ეპოქის ცალსახა შეფასება? ფაქტი არაა.

16 თებერვალს, კრემსკის ვალზე მდებარე ტრეტიაკოვის გალერეა იღებს გამოფენას. აქ გაიხსნება გამოფენა "დათბობა", რომელსაც კურატორებენ კირილ სვეტლიაკოვი, იულია ვოროტინცევა და ანასტასია კურლიანდცევა, სადაც ეპოქა გამოჩნდება არა მხოლოდ როგორც ტოტალური ოპტიმიზმის პერიოდი, არამედ მთელი მისი წინააღმდეგობებით. მასზე ნაჩვენები იქნება იმდროინდელი ფლაგმანების ნახატები: ერიკ ბულატოვი, ანატოლი ზვერევი, გელი კორჟევი, ერნსტ ნეიზვესტნი, ტაირ სალახოვი. ასევე საინტერესო იქნება საბჭოთა აბსტრაქციის ორი მიმართულების შედარება: მეცნიერი იური ზლოტნიკოვი და ლირიკული ელია ბელიუტინი. პროფესიონალების ნამუშევრების გვერდით თქვენ შეძლებთ იხილოთ ბირთვული ფიზიკოსების მხატვრული ექსპერიმენტები, რომლებიც გახდნენ ეპოქის მთავარი ფიგურები. მოყვარულ მხატვრებს შორის იყო აკადემიკოსი დიმიტრი ბლოხინცევი, დუბნის ბირთვული კვლევების ერთობლივი ინსტიტუტის დირექტორი.

გამოფენის კიდევ ერთი ჰიტი იქნება საბჭოთა დიზაინერის გალინა ბალაშოვას კოსმოსური ხომალდების ინტერიერის ესკიზები, რომლებიც ბოლო დრომდე იყო კლასიფიცირებული. მხატვარ ნიკოლაი ვეჩტომოვისა და მოქანდაკე ვადიმ სიდურის ნამუშევრები ომის ტრავმის მტკივნეულ თემას ეხება. 1960-იანი წლების საეტაპო ფილმების ფრაგმენტები დააყენებს კითხვებს კერძოსა და საჯაროს შორის ურთიერთობის, ახალი ელიტის ფორმირებისა და ფილისტინიზმის ცვალებად იდეის შესახებ.

ტრეტიაკოვის გალერეაში გამოფენას თან ახლავს ლექციების სერია „საზღვრების გადალახვა. ხელოვნება მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ევროპა და სსრკ“. მუზეუმი ამზადებს ფესტივალს სახელწოდებით "მაიაკოვსკის მოედანი" 1960-იან და 1970-იან წლებში მდებარე სოვრმენნიკის თეატრის წარმოდგენებით და კინოფესტივალი "ომი დასრულდა".

საბოლოოდ, მარტში პუშკინის მუზეუმი დათბობის თავის ვერსიას წარადგენს. გამოფენა „მომავლის წინაშე. ევროპის ხელოვნება 1945-1968“ შეაგროვებს ევროპის 18 ქვეყნის სხვადასხვა მხატვრის 200 ნამუშევარს. იგი მოიცავს ექვს მრგვალ მაგიდას უცხოელი ექსპერტების მონაწილეობით.

მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. თებერვალში დაგეგმილია წვეულების გამართვა გორკის პარკში სასრიალო მოედანზე, სადაც ყველა მოწვეულია. ერთადერთი პირობა: 1960-იანი წლების სტილში უნდა ჩაიცვა. აპრილში გორკის პარკის მუზეუმში მოსალოდნელია საყოფაცხოვრებო ნივთების, ტანსაცმლის, აქსესუარების და სპორტული ინვენტარის გამოფენა. მაისში კინოთეატრ „პიონერი“ შეუერთდება ფესტივალს, სადაც გაიმართება ფილმების ჩვენებები, ასევე ლექციები მოდაზე და შეხვედრები პარკის თანამშრომლებთან, რომლებიც იქ მუშაობდნენ 1960-იან წლებში. და დათბობის მოვლენების მთელი ეს კასკადი ივნისში დასრულდება გორკის პარკში გრანდიოზული კონცერტით 1960-იანი წლების ჰიტებით და სოვრმენნიკის თეატრის მსახიობების მონაწილეობით.

სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი
მომავლის წინაშე. ევროპის ხელოვნება 1945-1968 წწ
7 მარტი - 21 მაისი