დიდი რუსი კომპოზიტორები. მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორები: სახელების სია, ნამუშევრების მოკლე მიმოხილვა XIX საუკუნის გამოჩენილი მუსიკოსები

ამ მელოდიებს შორის არის მელოდია ნებისმიერი განწყობისთვის: რომანტიული, პოზიტიური თუ სევდიანი, დაისვენოთ და არ იფიქროთ არაფერზე ან, პირიქით, შეაგროვოთ თქვენი აზრები.

twitter.com/ludovicoeinaud

იტალიელი კომპოზიტორი და პიანისტი მუშაობს მინიმალიზმის მიმართულებით, ხშირად მიმართავს ემბიენტ მუსიკას და ოსტატურად აერთიანებს კლასიკურ მუსიკას სხვა მუსიკალურ სტილებთან. ფართო წრეში ის ცნობილია თავისი ატმოსფერული კომპოზიციებით, რომლებიც ფილმების საუნდტრეკად იქცა. მაგალითად, თქვენ ალბათ აღიარებთ მუსიკას ფრანგული ფილმიდან "1 + 1", რომელიც დაწერილია ეინაუდის მიერ.

themagger.net

გლასი ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო პიროვნებაა თანამედროვე კლასიკის სამყაროში, რომელსაც ან ადიდებენ ცისკენ ან ცხრამდე აკრიტიკებენ. ის უკვე ნახევარი საუკუნის განმავლობაში უკრავს საკუთარ ჯგუფში, Philip Glass Ensemble-ში და დაწერა მუსიკა 50-ზე მეტ ფილმზე, მათ შორის The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life და Fantastic Four. ამერიკელი მინიმალისტი კომპოზიტორის მელოდიები აფერხებს ზღვარს კლასიკურ და პოპულარულ მუსიკას შორის.

latimes.com

მრავალი საუნდტრეკის ავტორი, 2008 წლის საუკეთესო ფილმის კომპოზიტორი ევროპის კინოაკადემიის მიხედვით და პოსტ-მინიმალისტური. მან მოიგო კრიტიკოსები თავისი პირველი ალბომით Memoryhouse, რომელშიც რიხტერის მუსიკა პოეზიის კითხვაზე იყო გადატანილი, ხოლო შემდგომ ალბომებში ასევე გამოყენებული იყო ლიტერატურული პროზა. გარდა საკუთარი ემბიენტური კომპოზიციების დაწერისა, ის აწყობს კლასიკის ნაწარმოებებს: ვივალდის "ოთხი სეზონი" მისი არანჟირებით დაიკავა iTunes კლასიკური მუსიკის ჩარტების სათავეში.

ინსტრუმენტული მუსიკის ეს შემოქმედი იტალიიდან არ ასოცირდება აღიარებულ კინოსთან, მაგრამ უკვე ცნობილია როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი და გამოცდილი ფორტეპიანოს მასწავლებელი. თუ მარადის მუსიკას ორი სიტყვით აღწერთ, ეს იქნება „სენსუალური“ და „ჯადოსნური“. მისი შემოქმედება და გარეკანები მოეწონებათ მათ, ვისაც უყვარს რეტრო კლასიკა: მოტივებში თვალსაჩინოა გასული საუკუნის ნოტები.

twitter.com/coslive

ცნობილმა კომპოზიტორმა შექმნა მუსიკალური აკომპანიმენტი სალაროებში და მულტფილმებისთვის, მათ შორის Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, მადაგასკარი და მეფე ლომი. მისი ვარსკვლავი ჰოლივუდის დიდების ხეივანზეა, მის თაროზე კი ოსკარი, გრემის და ოქროს გლობუსი. ზიმერის მუსიკა ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც ეს ფილმები, მაგრამ ტონის მიუხედავად, ის ეხება გულს.

musicaludi.fr

ჰისაიში არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორი, რომელმაც მიიღო ოთხი იაპონური აკადემიის კინოპრემია საუკეთესო ფილმისთვის. იგი ცნობილი გახდა Hayao Miyazaki-ს ანიმე Nausicaä of the Valley of the Wind-ის საუნდტრეკის შედგენით. თუ სტუდია გიბლის ნამუშევრების ან ტაკეში კიტანოს ფილმების მოყვარული ხართ, მაშინ ალბათ აღფრთოვანებული ხართ ჰისაიშის მუსიკით. ძირითადად მსუბუქი და მსუბუქია.

twitter.com/theipaper

ეს ისლანდიელი მულტიინსტრუმენტალისტი ჩამოთვლილ ოსტატებთან შედარებით უბრალოდ ბიჭია, მაგრამ 30 წლის ასაკში ის აღიარებული ნეოკლასიკოსი გახდა. მან ჩაწერა ბალეტის აკომპანიმენტი, მოიპოვა BAFTA-ს ჯილდო ბრიტანული სერიალის "მკვლელობა სანაპიროზე" საუნდტრეკისთვის და გამოუშვა 10 სტუდიური ალბომი. არნალდის მუსიკა მოგვაგონებს მკაცრ ქარს უკაცრიელ ზღვის სანაპიროზე.

yiruma.manifo.com

ლი რუ მას ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია Kiss the Rain და River Flows in You. კორეელი New Age კომპოზიტორი და პიანისტი წერს პოპულარულ კლასიკას, რომელიც გასაგებია მსმენელისთვის ნებისმიერ კონტინენტზე, ნებისმიერი მუსიკალური გემოვნებითა და განათლებით. მისი მსუბუქი და მგრძნობიარე მელოდიები ბევრისთვის საფორტეპიანო მუსიკისადმი სიყვარულის დასაწყისი გახდა.

დასტინ ო'ჰალორანი

fracturedair.com

ამერიკელი კომპოზიტორი საინტერესოა იმით, რომ მას არ აქვს მუსიკალური განათლება, მაგრამ ამავე დროს წერს ყველაზე სასიამოვნო და საკმაოდ პოპულარულ მუსიკას. ო'ჰალორანის მელოდიები გამოყენებულია Top Gear-ში და რამდენიმე ფილმში. ალბათ ყველაზე წარმატებული საუნდტრეკი ალბომი იყო მელოდრამისთვის "Like Crazy" ამ კომპოზიტორმა და პიანისტმა ბევრი რამ იცის დირიჟორობის ხელოვნებისა და ელექტრონული მუსიკის შექმნის შესახებ. მაგრამ მისი მთავარი სფერო თანამედროვე კლასიკაა. Cacciapaglia-მ ჩაწერა მრავალი ალბომი, მათგან სამი სამეფო ფილარმონიულ ორკესტრთან ერთად. მისი მუსიკა წყალივით მიედინება, ეს მშვენიერი საშუალებაა მასთან დასვენებისთვის.

რომელი სხვა თანამედროვე კომპოზიტორების მოსმენა ღირს?

თუ მოგწონთ ეპიკური, დაამატეთ კლაუს ბადელტი, რომელიც მუშაობდა Zimmer-თან ერთად კარიბის ზღვის მეკობრეებზე, თქვენს დასაკრავ სიაში. თქვენ ასევე არ შეგიძლიათ გამოტოვოთ იან კაჩმარეკი, ალექსანდრე დესპლატი, ჰოვარდ შორი და ჯონ უილიამსი - თქვენ უნდა დაწეროთ ცალკე სტატია, რომ ჩამოთვალოთ მათი ყველა ნამუშევარი, დამსახურება და ჯილდო.

უფრო გემრიელი ნეოკლასიციზმისთვის იხილეთ ნილს ფრემი და სილვენ შოვო.

თუ საკმარისი არ ხართ, გაიხსენეთ "ამელი" საუნდტრეკის შემქმნელი იან ტიერსენი ან აღმოაჩინეთ იაპონელი კომპოზიტორი ტამონი: ის ჰაეროვან, ზღაპრულ მელოდიებს წერს.

რომელი კომპოზიტორის მუსიკა მოგწონთ და რომელი არა? კიდევ ვის დაამატებდით ამ სიას?

მოუსმინეთ რამე კლასიკურს - რა შეიძლება იყოს უკეთესი?! განსაკუთრებით შაბათ-კვირას, როცა დასვენება გინდა, დაივიწყე დღის საზრუნავი, სამუშაო კვირის საზრუნავი, იოცნებე ლამაზ რაღაცეებზე და უბრალოდ აამაღლე განწყობა. უბრალოდ დაფიქრდით, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალე ავტორებმა შექმნეს იმდენად დიდი ხნის წინ, რომ ძნელი დასაჯერებელია, რომ რაღაცას შეუძლია ამდენი წლის განმავლობაში გადარჩენა. და ეს ნამუშევრები ახლაც უყვართ და უსმენენ, იქმნება არანჟირება და თანამედროვე ინტერპრეტაციები. თანამედროვე ადაპტაციაშიც კი, ბრწყინვალე კომპოზიტორების ნამუშევრები კლასიკურ მუსიკად რჩება. როგორც ვანესა მეი აღიარებს, კლასიკური ნამუშევრები ბრწყინვალეა და არაფერი ბრწყინვალე არ შეიძლება იყოს მოსაწყენი. ალბათ ყველა დიდ კომპოზიტორს აქვს განსაკუთრებული ყური, განსაკუთრებული მგრძნობელობა ტონისა და მელოდიის მიმართ, რამაც მათ საშუალება მისცა შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ტკბება ათეულობით თაობისთვის არა მხოლოდ მათი თანამემამულეების, არამედ კლასიკური მუსიკის მოყვარულთათვის მთელს მსოფლიოში. თუ ჯერ კიდევ ეჭვი გეპარებათ, გიყვართ თუ არა კლასიკური მუსიკა, მაშინ უნდა შეხვდეთ ბენჯამინ ზანდერს და დაინახავთ, რომ სინამდვილეში უკვე დიდი ხნის მოყვარული ხართ ლამაზი მუსიკის.

დღეს კი მსოფლიოში 10 ყველაზე ცნობილ კომპოზიტორზე ვისაუბრებთ.

იოჰან სებასტიან ბახი

პირველი ადგილი დამსახურებულად ეკუთვნის იოჰან სებასტიან ბახი. გერმანიაში გენიოსი დაიბადა. ყველაზე ნიჭიერმა კომპოზიტორმა დაწერა მუსიკა კლავესინისთვის და ორღანისთვის. კომპოზიტორს მუსიკაში ახალი სტილი არ შეუქმნია. მაგრამ მან შეძლო სრულყოფილების შექმნა თავისი დროის ყველა სტილში. ის არის 1000-ზე მეტი ნარკვევის ავტორი. მის ნამუშევრებში ბახიაერთიანებდა სხვადასხვა მუსიკალურ სტილს, რომელსაც მთელი ცხოვრება ეცნობოდა. ხშირად მუსიკალური რომანტიზმი შერწყმული იყო ბაროკოს სტილთან. ცხოვრებაში იოჰან ბახიროგორც კომპოზიტორმა მას არ მიუღია ისეთი აღიარება, როგორიც იმსახურებდა, ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ გაჩნდა მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 100 წლის შემდეგ. დღეს მას უწოდებენ ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორს, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა დედამიწაზე. მისი, როგორც ადამიანის, მასწავლებლისა და მუსიკოსის უნიკალურობა მის მუსიკაში აისახა. ბახისაფუძველი ჩაუყარა ახალი და თანამედროვეობის მუსიკას, დაყო მუსიკის ისტორია ბახამდე და ბახის შემდგომ. არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკა ბახიპირქუში და პირქუში. მისი მუსიკა საკმაოდ ფუნდამენტური და საფუძვლიანი, თავშეკავებული და ორიენტირებულია. მოწიფული, სამყაროსმოყვარე ადამიანის ანარეკლივით. შემოქმედება ბახიგავლენა მოახდინა ბევრ კომპოზიტორზე. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო მინიშნებები მისი ნამუშევრებიდან ან გამოიყენა მათგან თემები. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ მუსიკას ბახი, აღფრთოვანებული მისი სილამაზითა და სრულყოფილებით. ერთ-ერთი ყველაზე სენსაციური ნამუშევარი - "ბრანდენბურგის კონცერტები"- მუსიკის შესანიშნავი დასტურია ბახიარ შეიძლება ჩაითვალოს ძალიან პირქუში:

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისამართლიანად ითვლება გენიოსად. 4 წლის ასაკში ის უკვე კარგად ფლობდა ვიოლინოსა და კლავესინზე დაკვრას, 6 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა, ხოლო 7 წლის ასაკში უკვე ოსტატურად იმპროვიზაციას ახდენდა კლავესინზე, ვიოლინოზე და ორღანზე, ეჯიბრებოდა ცნობილ მუსიკოსებს. უკვე 14 წლისაა მოცარტი- აღიარებული კომპოზიტორი, ხოლო 15 წლის ასაკში - ბოლონიისა და ვერონას მუსიკალური აკადემიების წევრი. ბუნებით მას ჰქონდა მუსიკის ფენომენალური ყური, მეხსიერება და იმპროვიზაციის უნარი. მან შექმნა ნაწარმოებების გასაოცარი რაოდენობა - 23 ოპერა, 18 სონატა, 23 საფორტეპიანო კონცერტი, 41 სიმფონია და მრავალი სხვა. კომპოზიტორს არ სურდა მიბაძვა, ის ცდილობდა შეექმნა ახალი მოდელი, რომელიც ასახავდა მუსიკის ახალ ინდივიდუალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ გერმანიაში მუსიკა მოცარტისახელწოდებით "სულის მუსიკა", თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორმა აჩვენა თავისი გულწრფელი, მოსიყვარულე ბუნების თვისებები. უდიდესი მელოდისტი ოპერას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა. ოპერები მოცარტი- ერა ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. მოცარტიფართოდ აღიარებული, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი: მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი მუშაობდა თავისი დროის ყველა მუსიკალურ ფორმაში და ყველა მათგანში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნამუშევარი - "თურქული მარში":

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი

კიდევ ერთი დიდი გერმანელი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენიიყო რომანტიკულ-კლასიკური პერიოდის მნიშვნელოვანი ფიგურა. ისიც კი, ვინც საერთოდ არაფერი იცის კლასიკური მუსიკის შესახებ, იცის ამის შესახებ. ბეთჰოვენიარის ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული და პატივსაცემი კომპოზიტორი მსოფლიოში. დიდი კომპოზიტორი შეესწრო იმ უზარმაზარ აჯანყებებს, რაც მოხდა ევროპაში და შეცვალა მისი რუკა. ეს დიდი აჯანყებები, რევოლუციები და სამხედრო დაპირისპირებები აისახება კომპოზიტორის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით სიმფონიურ ნაწარმოებებში. მან განასახიერა გმირული ბრძოლის სურათები მუსიკაში. უკვდავ ნაწარმოებებში ბეთჰოვენიმოისმენთ ბრძოლას თავისუფლებისა და ადამიანთა ძმობისთვის, ურყევ რწმენას სინათლის სიბნელეზე გამარჯვებისადმი, ასევე ოცნებები კაცობრიობის თავისუფლებაზე და ბედნიერებაზე. მისი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გასაკვირი ფაქტია ის, რომ მისი ყურის დაავადება სრულ სიყრუეში გადაიზარდა, მაგრამ ამის მიუხედავად, კომპოზიტორმა განაგრძო მუსიკის წერა. ასევე ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესო პიანისტად. მუსიკა ბეთჰოვენისაოცრად მარტივი და გასაგები მსმენელთა ფართო წრეებისთვის. თაობები და ეპოქებიც კი იცვლება და მუსიკა ბეთჰოვენიკვლავ აღელვებს და ახარებს ხალხის გულებს. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - "Მთვარის სონატა":

რიჰარდ ვაგნერი

დიდის სახელით რიჰარდ ვაგნერიყველაზე ხშირად ასოცირდება მის შედევრებთან "ქორწილის გუნდი"ან "ვალკირიების გასეირნება". მაგრამ ის ცნობილია არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი. ვაგნერიმის მუსიკალურ ნაწარმოებებს გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალებად თვლიდა. თან ვაგნერიდაიწყო ოპერების ახალი მუსიკალური ერა. კომპოზიტორი ცდილობდა ოპერის მიახლოებას მისთვის მუსიკა მხოლოდ საშუალებაა. რიჰარდ ვაგნერი- მუსიკალური დრამის შემქმნელი, ოპერებისა და სადირიჟორო ხელოვნების რეფორმატორი, მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენის ნოვატორი, მუსიკალური ექსპრესიულობის ახალი ფორმების შემქმნელი. ვაგნერი- მსოფლიოში ყველაზე გრძელი სოლო არიის (14 წუთი 46 წამი) და მსოფლიოში ყველაზე გრძელი კლასიკური ოპერის (5 საათი და 15 წუთი) ავტორი. ცხოვრებაში რიჰარდ ვაგნერიითვლებოდა საკამათო ადამიანად, რომელსაც ან აღმერთებდნენ ან სძულდათ. და ხშირად ორივე ერთად. მისტიკურმა სიმბოლიზმმა და ანტისემიტიზმმა ის ჰიტლერის ფავორიტ კომპოზიტორად აქცია, მაგრამ მის მუსიკას ისრაელისკენ გზა დაუკეტა. თუმცა კომპოზიტორის არც მომხრეები და არც მოწინააღმდეგეები არ უარყოფენ მის, როგორც კომპოზიტორის სიდიადეს. მშვენიერი მუსიკა პირველივე ნოტებიდან რიჰარდ ვაგნერიმთლიანად შთანთქავს და არ ტოვებს ადგილს კამათისთვის და უთანხმოებისთვის:

ფრანც შუბერტი

ავსტრიელი კომპოზიტორი ფრანც შუბერტი- მუსიკალური გენიოსი, სიმღერების ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. ის მხოლოდ 17 წლის იყო, როცა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა. ერთ დღეში მას შეეძლო 8 სიმღერის დაწერა. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან შექმნა 600-ზე მეტი კომპოზიცია 100-ზე მეტი დიდი პოეტის, მათ შორის გოეთეს, შილერისა და შექსპირის ლექსებზე დაყრდნობით. Ამიტომაც ფრანც შუბერტიტოპ 10-ში. მიუხედავად იმისა, რომ კრეატიულობა შუბერტიძალიან მრავალფეროვანია ჟანრების, იდეებისა და რეინკარნაციების გამოყენებაში, მის მუსიკაში უპირატესი და განმსაზღვრელი ვოკალური და სიმღერის ტექსტია. მანამდე შუბერტისიმღერა უმნიშვნელო ჟანრად ითვლებოდა და სწორედ მან აიყვანა იგი მხატვრულ სრულყოფილებამდე. უფრო მეტიც, მან გააერთიანა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი სიმღერა და კამერული სიმფონიური მუსიკა, რამაც დასაბამი მისცა ლირიკულ-რომანტიკული სიმფონიის ახალ მიმართულებას. ვოკალური და სიმღერის ტექსტები არის მარტივი და ღრმა, დახვეწილი და თუნდაც ინტიმური ადამიანური გამოცდილების სამყარო, რომელიც გამოხატულია არა სიტყვებით, არამედ ბგერით. ფრანც შუბერტიიცხოვრა ძალიან ხანმოკლე, მხოლოდ 31 წლის. კომპოზიტორის ნაწარმოებების ბედი მის ცხოვრებაზე არანაკლებ ტრაგიკულია. Სიკვდილის შემდეგ შუბერტიბევრი გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი დარჩა, რომლებიც ინახება წიგნების კარადებში და ნათესავებისა და მეგობრების უჯრებში. უახლოესმა ადამიანებმაც კი არ იცოდნენ ყველაფერი, რაც მან დაწერა და მრავალი წლის განმავლობაში იგი ძირითადად მხოლოდ სიმღერის მეფედ იყო აღიარებული. კომპოზიტორის ზოგიერთი ნაწარმოები მისი გარდაცვალებიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ გამოიცა. ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ცნობილი ნამუშევარი ფრანც შუბერტი - "საღამოს სერენადა":

რობერტ შუმანი

არანაკლებ ტრაგიკული ბედის მქონე გერმანელი კომპოზიტორი რობერტ შუმანი- რომანტიული ეპოქის ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი. მან შექმნა საოცარი სილამაზის მუსიკა. მე-19 საუკუნის გერმანულ რომანტიზმზე წარმოდგენის მისაღებად, უბრალოდ მოუსმინეთ "კარნავალი" რობერტ შუმანი. მან შეძლო გათავისუფლებულიყო კლასიკური ეპოქის მუსიკალური ტრადიციებისგან, შექმნა რომანტიული სტილის საკუთარი ინტერპრეტაცია. რობერტ შუმანიმრავალი ნიჭით იყო დაჯილდოვებული და დიდი ხნის განმავლობაშიც კი ვერ წყვეტდა მუსიკას, პოეზიას, ჟურნალისტიკასა და ფილოლოგიას (იყო პოლიგლოტი და თავისუფლად თარგმნიდა ინგლისური, ფრანგული და იტალიური ენებიდან). ის ასევე საოცარი პიანისტი იყო. და მაინც მთავარი მოწოდება და ვნება შუმანიიყო მუსიკა. მისი პოეტური და ღრმად ფსიქოლოგიური მუსიკა დიდწილად ასახავს კომპოზიტორის ბუნების ორმაგობას, ვნების სწრაფვას და სიზმრების სამყაროში გაქცევას, ვულგარული რეალობის გაცნობიერებას და იდეალის სურვილს. ერთ-ერთი შედევრი რობერტ შუმანი, რომელიც ყველამ უბრალოდ უნდა მოისმინოს:

ფრედერიკ შოპენი

ფრედერიკ შოპენიარის ალბათ ყველაზე ცნობილი პოლუსი მუსიკის სამყაროში. ამ დონის მუსიკალური გენიოსი არც კომპოზიტორამდე და არც მის შემდეგ არ დაბადებულა პოლონეთში. პოლონელები წარმოუდგენლად ამაყობენ თავიანთი დიდი თანამემამულეებით და შემოქმედებით შოპენიარაერთხელ ადიდებს სამშობლოს, აღფრთოვანებულია პეიზაჟების სილამაზით, წუხს ტრაგიკულ წარსულზე, ოცნებობს დიდ მომავალზე. ფრედერიკ შოპენი- ერთ-ერთი იმ რამდენიმე კომპოზიტორიდან, ვინც მუსიკას წერდა ექსკლუზიურად ფორტეპიანოსთვის. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა არ მოიცავს არც ოპერებს და არც სიმფონიებს, მაგრამ საფორტეპიანო ნაწარმოებები წარმოდგენილია მთელი მათი მრავალფეროვნებით. სამუშაოები შოპენი- მრავალი ცნობილი პიანისტის რეპერტუარის საფუძველი. ფრედერიკ შოპენიარის პოლონელი კომპოზიტორი, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ნიჭიერი პიანისტი. მან მხოლოდ 39 წელი იცოცხლა, მაგრამ მოახერხა მრავალი შედევრის შექმნა: ბალადები, პრელუდიები, ვალსი, მაზურკები, ნოქტურნები, პოლონეზები, ეტიუდები, სონატები და მრავალი სხვა. Ერთ - ერთი მათგანი - "ბალადა No1, ჯი მინორი".

ამ სტატიაში განხილულ ნებისმიერ კომპოზიტორს ადვილად შეიძლება ეწოდოს კლასიკური მუსიკის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ოდესმე არსებობდა.

მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში შექმნილი მუსიკის შედარება, ყველა ეს კომპოზიტორი ძალიან მკაფიოდ გამოირჩევა მათი თანამედროვეების ფონზე. თავიანთ ნამუშევრებში ისინი ცდილობდნენ გააფართოვონ კლასიკური მუსიკის საზღვრები, მიაღწიონ მასში ახალ სიმაღლეებს, რომლებიც ადრე მიუღწეველი იყო.

ქვემოთ ჩამოთვლილი კლასიკური მუსიკის ყველა დიდი კომპოზიტორი იმსახურებს პირველ ადგილს, ამიტომ სია წარმოდგენილია არა კომპოზიტორის მნიშვნელობით, არამედ როგორც ინფორმაცია ცნობისთვის.

მსოფლიო კლასიკოსებისთვის ბეთჰოვენი ძალიან მნიშვნელოვანი ფიგურაა. ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული კომპოზიტორი მსოფლიოში. მან შეადგინა თავისი ნამუშევრები თავისი დროის აბსოლუტურად ყველა არსებულ ჟანრში. ეს არის მუსიკაში რომანტიზმის პერიოდის საწინდარი. ინსტრუმენტული ნამუშევრები აღიარებულია, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მიერ დატოვებული მემკვიდრეობა.

უდიდესი კომპოზიტორი და ორგანისტი მსოფლიო მუსიკის ისტორიაში. ბაროკოს ეპოქის წარმომადგენელია. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მან დაწერა ათასზე მეტი ნაწარმოები, თუმცა მხოლოდ ათამდე გამოიცა მისი სიცოცხლის განმავლობაში. მუშაობდა თავისი დროის ყველა ჟანრში, ოპერის გარდა. ის არის ბახის დინასტიის დამაარსებელი, ყველაზე ცნობილი მუსიკაში.

კომპოზიტორსა და დირიჟორს, ვირტუოზ მევიოლინესა და ორგანისტს ავსტრიიდან, ჰქონდა წარმოუდგენელი მუსიკალური მეხსიერება და საოცარი სმენა. მან შექმნა ადრეული ასაკიდან დაიწყო და წარმატებას მიაღწია მუსიკის ყველა ჟანრში, რისთვისაც იგი სამართლიანად არის აღიარებული, როგორც კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთ დიდ კომპოზიტორად ისტორიაში.

მოცარტის ყველაზე იდუმალი და იდუმალი ნამუშევარი "რეკვიემი" ავტორს არასოდეს დაუსრულებია. ამის მიზეზი ოცდათხუთმეტი წლის ასაკში უეცარი სიკვდილი გახდა. მისმა სტუდენტმა ფრანც სუსმაიერმა დაასრულა რეკვიემზე მუშაობა.

დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, დრამატურგი, დირიჟორი და ფილოსოფოსი. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა მოდერნიზმზე და, ზოგადად, მთელ ევროპულ კულტურაზე მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე.

ბავარიელი ლუდვიგ II-ის ბრძანებით ბაიროითში ვაგნერის იდეებით აშენდა ოპერის სახლი. იგი განკუთვნილი იყო ექსკლუზიურად კომპოზიტორის ნამუშევრებისთვის. იქ დღემდე ვაგნერის მუსიკალური დრამებია ნაჩვენები.

რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი და მუსიკალური კრიტიკოსი მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო მელოდისტია. მისმა შემოქმედებამ უდიდესი წვლილი შეიტანა მსოფლიო კლასიკის განვითარებაში. ის ძალიან პოპულარული კომპოზიტორია კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა შორის. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ თავის ნამუშევრებში წარმატებით შეუთავსა დასავლური სიმფონიების სტილი რუსულ ტრადიციებთან.

დიდი კომპოზიტორი ავსტრიიდან, დირიჟორი და მევიოლინე და აღიარებულია მსოფლიოს ყველა ხალხის მიერ, როგორც "ვალსის მეფე". მისი ნამუშევრები მიეძღვნა მსუბუქ საცეკვაო მუსიკას და ოპერეტას. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს ხუთასზე მეტ ვალსს, კვადრილს, პოლკას და ასევე რამდენიმე ოპერეტას და ბალეტს. მეცხრამეტე საუკუნეში შტრაუსის წყალობით ვალსმა წარმოუდგენელი პოპულარობა მოიპოვა ვენაში.

იტალიელი კომპოზიტორი, ვირტუოზი გიტარისტი და მევიოლინე. ძალიან ნათელი და უჩვეულო პიროვნება მუსიკალურ ისტორიაში, იგი აღიარებული გენიოსია მსოფლიო მუსიკის ხელოვნებაში. ამ დიდი ადამიანის მთელი მოღვაწეობა გარკვეული საიდუმლოებით იყო მოცული, თავად პაგანინის წყალობით. მან თავის ნამუშევრებში აღმოაჩინა ვიოლინოს ტექნიკის ახალი, აქამდე უცნობი ტიპები. ის ასევე არის რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი მუსიკაში.

კლასიკური მუსიკის ყველა ამ დიდმა კომპოზიტორმა ძალიან დიდი გავლენა იქონია მის განვითარებასა და წინსვლაზე. მათი მუსიკა, გამოცდილი დრო და მთელი თაობები, დღეს მოთხოვნადია, შესაძლოა ბევრად უფრო მეტადაც კი, ვიდრე მათ სიცოცხლეში იყო. მათ შექმნეს უკვდავი ნამუშევრები, რომლებიც აგრძელებენ სიცოცხლეს და გადასცემენ შემდეგ თაობებს, ატარებენ ემოციებსა და განცდებს, რაც მათ მარადიულზე ფიქრს აიძულებს.

ასე რომ, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი მესამე საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს კომპოზიტორად არის აღიარებული. მისი ნამუშევრები ღრმა კვალს ტოვებს ყველაზე დახვეწილი მსმენელის სულსა და გონებაში. თავის დროზე ნამდვილი წარმატება იყო კომპოზიტორის მე-9 სიმფონიის პრემიერა რე მინორში, რომლის ფინალში ცნობილი საგუნდო „სიხარულის ოდა“ ჟღერს შილერის ტექსტზე. ერთ-ერთ თანამედროვე ფილმში ნაჩვენებია მთელი სიმფონიის კარგი მონტაჟი. დარწმუნდით, რომ შეამოწმეთ იგი!

ლ. ვან ბეთჰოვენის სიმფონია No. 9, რე მინორი (ვიდეოს მონტაჟი)

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპულ კულტურაში თანაარსებობდა სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობა. ზოგიერთმა განავითარა მე-19 საუკუნის ტრადიციები, ზოგი კი წარმოიშვა თანამედროვე ოსტატების შემოქმედებითი ძიების შედეგად. მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი გვიანი რომანტიზმი იყო. მისი წარმომადგენლები გამოირჩეოდნენ სიმფონიური მუსიკისადმი გაზრდილი ინტერესით და მათი კომპოზიციების გრანდიოზული მასშტაბით. კომპოზიტორებმა შექმნეს რთული ფილოსოფიური პროგრამები თავიანთი ნამუშევრებისთვის. ბევრი კომპოზიტორი ცდილობდა თავის შემოქმედებაში გააგრძელოს წარსულის რომანტიკული ტრადიციები, მაგალითად, S.V. რახმანინოვი (1873-1943), რიჩარდ შტრაუსი (1864-1949). მსურს უფრო დაწვრილებით შევჩერდე გვიანი რომანტიზმის სტილის ამ ორ წარმომადგენელზე.

სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი

სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორია.

4 კონცერტი, "რაფსოდია პაგანინის თემაზე" (1934) ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, პრელუდიები, ეტიუდები-სურათები ფორტეპიანოსათვის, 3 სიმფონია (1895-1936), ფანტასტიკა "კლდე" (1893), ლექსი "მიცვალებულთა კუნძული". ” (1909), ”სიმფონიური ცეკვები” (1940) ორკესტრისთვის, კანტატა ”გაზაფხული” (1902), ლექსი ”ზარები” (1913) გუნდისა და ორკესტრისთვის, ოპერები ”ალეკო” (1892), ”ძუნწი რაინდი”, ” ფრანჩესკა და რიმინი“ (ორივე 1904), რომანები.

კომპოზიტორისა და ვირტუოზი პიანისტის სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვის ნამუშევრები ჰარმონიულად აერთიანებდა რუსული და ევროპული ხელოვნების ტრადიციებს. მუსიკოსებისა და მსმენელთა უმეტესობისთვის რახმანინოვის ნამუშევრები რუსეთის მხატვრული სიმბოლოა. სერგეი რახმანინოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძალით არის განსახიერებული სამშობლოს თემა. რომანტიკული პათოსი მის მუსიკაში შერწყმულია ლირიკულ და ჩაფიქრებულ განწყობებთან, ამოუწურავი მელოდიური სიმდიდრით, სიგანითა და სუნთქვის თავისუფლებით - რიტმული ენერგიით. რახმანინოვის მუსიკა ევროპაში გვიანი რომანტიზმის მნიშვნელოვანი ნაწილია. 1917 წლის შემდეგ რახმანინოვი იძულებული გახდა ეცხოვრა საზღვარგარეთ - შვეიცარიასა და აშშ-ში. მისი საკომპოზიტორო და განსაკუთრებით საშემსრულებლო საქმიანობა იქცა ფენომენად, რომლის გარეშეც შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ დასავლეთის კულტურული ცხოვრება 20-40-იან წლებში. XX საუკუნე.

რახმანინოვის მემკვიდრეობა მოიცავს ოპერებს და სიმფონიებს, კამერულ ვოკალურ და საგუნდო მუსიკას, მაგრამ ყველაზე მეტად კომპოზიტორი ფორტეპიანოსთვის წერდა. იგი მიისწრაფოდა ძლიერი, მონუმენტური ვირტუოზობისკენ და ცდილობდა ფორტეპიანო სიმფონიურ ორკესტრს დაემსგავსა თავისი ფერების სიმდიდრით.

რახმანინოვის შემოქმედება აკავშირებს სხვადასხვა ეპოქასა და კულტურას. ეს საშუალებას აძლევს რუს მუსიკოსებს იგრძნონ ღრმა კავშირი ევროპულ ტრადიციებთან, ხოლო დასავლელი მუსიკოსებისთვის რახმანინოვი ხსნის რუსეთს - აჩვენებს მის ნამდვილ სულიერ სიმდიდრეს.

რიჩარდ შტრაუსი

რიჩარდ შტრაუსი იყო გვიანი რომანტიკული ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი, განსაკუთრებით ცნობილი თავისი სიმფონიური ლექსებითა და ოპერებით. ის ასევე იყო გამორჩეული დირიჟორი.

რიჩარდ შტრაუსის სტილზე სერიოზული გავლენა მოახდინა შოპენის, შუმანისა და მენდელსონის ნამუშევრებმა. რიჰარდ ვაგნერის მუსიკის გავლენით შტრაუსი ოპერას მიუბრუნდა. პირველი ასეთი ნამუშევარია "გუნტრამი" (1893). ეს რომანტიკული ნამუშევარია; მისი მუსიკალური ენა მარტივია, მელოდიები ლამაზი და მელოდიური.

1900 წლიდან ოპერა გახდა წამყვანი ჟანრი რიჩარდ შტრაუსის შემოქმედებაში. კომპოზიტორის შემოქმედება გამოირჩევა მუსიკალური ენის სიმარტივით და სიცხადით.

შტრაუსის შემოქმედებითი მოღვაწეობა სამოცდაათ წელზე მეტხანს გაგრძელდა. კომპოზიტორმა დაიწყო როგორც გვიანდელი რომანტიკოსი, შემდეგ მივიდა ექსპრესიონიზმამდე და ბოლოს ნეოკლასიციზმზე გადავიდა.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი

ბავშვობიდანვე იზიდავდა ფორტეპიანოს ხმებს. სამი წლის ასაკში კი უკვე საათობით იჯდა ინსტრუმენტთან და ცოცხალ არსებას ეპყრობოდა. მოსკოვის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ალექსანდრემ დაიწყო კონცერტების გამართვა და სწავლება, მაგრამ კომპოზიციის სურვილი უფრო ძლიერი იყო. ის იწყებს კომპოზიციას და მისი ნამუშევრები მაშინვე შედის სხვა პიანისტების რეპერტუარში.

”ხელოვნება უნდა იყოს სადღესასწაულო,” თქვა მან, ”ის უნდა ამაღლდეს და მოჯადოებული იყოს”. მაგრამ სინამდვილეში, მისი მუსიკა ისეთი გაბედული, ახალი და უჩვეულო აღმოჩნდა, რომ მისი "მეორე სიმფონიის" შესრულება 1903 წლის 21 მარტს მოსკოვში ბუნებრივ სკანდალში გადაიზარდა. ვიღაც აღფრთოვანებული იყო, ვიღაც აკოცა და უსტვენდა... მაგრამ სკრიაბინს არ რცხვენოდა: თავს მესიაად გრძნობდა, ახალი რელიგიის - ხელოვნების მაცნედ. მას სჯეროდა მისი გარდამქმნელი ძალა. ფიქრობდა მაშინდელი მოდური პლანეტარული მასშტაბით. სკრიაბინის მისტიკური ფილოსოფია აისახა მის მუსიკალურ ენაზე, განსაკუთრებით ინოვაციურ ჰარმონიაში, ტრადიციული ტონალობის საზღვრებს სცილდება.

სკრიაბინი ოცნებობდა ახალ სინთეტიკურ ჟანრზე, სადაც არა მხოლოდ ხმები და ფერები შერწყმდებოდა, არამედ სუნი და ცეკვის პლასტიურობა. მაგრამ გეგმა დაუმთავრებელი დარჩა. სკრიაბინი გარდაიცვალა მოსკოვში 1915 წლის 14 (27) აპრილს. მისი, გენიოსის ცხოვრება ხანმოკლე და ნათელი იყო.

სერგეი პროკოფიევი

სერგეი პროკოფიევი რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორია, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი.

„კომპოზიტორის“ განმარტება პროკოფიევისთვის ისეთივე ბუნებრივი იყო, როგორც „ადამიანი“.

პროკოფიევის მუსიკაში შეიძლება მოისმინოს პროკოფიევის მკვეთრად დისონანსი ჰარმონია, გაზაფხულის რიტმი და მიზანმიმართულად მშრალი, გაბედული მოტორიზმი. კრიტიკა მყისიერად გამოეხმაურა: ”ახალგაზრდა ავტორი, რომელსაც ჯერ არ დაუსრულებია მხატვრული განათლება, რომელიც მიეკუთვნება მოდერნისტების უკიდურეს მოძრაობას, თავისი გამბედაობით ბევრად უფრო შორს მიდის, ვიდრე თანამედროვე ფრანგები”.

ახალგაზრდა პროკოფიევის ბევრმა თანამედროვემ და მისი შემოქმედების მკვლევარმაც კი შეუმჩნეველი იყო მის მუსიკაში „ლირიკული მიმდინარეობა“, გაარღვია მკვეთრად სატირული, გროტესკული, სარკასტული გამოსახულებები, მიზანმიმართულად უხეში, მძიმე რიტმებით. და ბევრი მათგანია, ეს ლირიკული, მორცხვი ინტონაციები ფორტეპიანოს ციკლებში "Fleetness" და "Sarcasm", მეორე სონატის პირველი ნაწილის მეორეხარისხოვან თემაში, ბალმონტის, აპუხტინის, ახმატოვას ლექსებზე დაფუძნებულ რომანებში.

პროკოფიევზე შეიძლება ითქვას: დიდმა მუსიკოსმა თავისი ადგილი იპოვა ცხოვრების დიდ ტრანსფორმატორებს შორის.

მილი ბალაკირევი

მილი ბალაკირევი - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, დირიჟორი (1836/37-1910 წწ.)

ჩამოყალიბდა "Mighty Handful" - თანამოაზრეების საზოგადოება, რომელმაც საოცრად ბევრი მისცა რუსულ მუსიკას.

ბალაკირევის წრეში ხელმძღვანელობას ხელი შეუწყო მისმა უნაკლო გემოვნებამ, მკაფიო ანალიტიკურმა გონებამ და დიდი რაოდენობით მუსიკალური მასალის ცოდნამ. წრეში არსებული განწყობა გამოთქვა იმდროინდელმა ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა: „მუსიკას შეუძლია მთების გადაადგილება“. ბალაკირევის ბუნება ძალიან ენერგიული და მომხიბვლელი იყო. წრეში სწრაფად აიღო ორგანიზატორის როლი.

ის წრეს ეპყრობოდა, როგორც ერთგვარ შემოქმედებას: ქმნიდა, „ზეგავლენას ახდენდა“ ახალგაზრდა კომპოზიტორებზე. მათგან მან შეადგინა რუსეთის მომავალი მუსიკალური პალიტრა.

თანდათან ბალაკირევს გაუჩნდა თავისუფალი მუსიკალური სკოლის იდეა.

1862 წელს გაიხსნა უფასო მუსიკალური სკოლა და გამართა პირველი კონცერტი. ბალაკირევი მოქმედებდა როგორც სიმფონიური ორკესტრის დირიჟორი.

თვითონაც ბევრს წერდა, მაგრამ შემოქმედებით კმაყოფილებას არ განიცდიდა იმით, რაც შექმნა. როგორც სეზარ კუი წერდა, „სიკვდილამდე ის ამბობდა, რომ მხოლოდ ის, რაც მის ფრთის ქვეშ დავწერეთ, იყო კარგი“.

გლაზუნოვი ალექსანდრე კონსტანტინოვიჩი

ალექსანდრე გლაზუნოვი - რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი (1865-1936 წწ.)

გლაზუნოვი მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორია. ძლევამოსილი ხელოსნისა და ჩაიკოვსკის ტრადიციების მემკვიდრემ, თავის შემოქმედებაში გააერთიანა რუსული მუსიკის ლირიკულ-ეპიკური და ლირიკულ-დრამატული განშტოებები. გლაზუნოვის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში ერთ-ერთი მთავარი ადგილი სხვადასხვა ჟანრის სიმფონიურ მუსიკას ეკუთვნის. იგი ასახავს რუსული ეპოსის გმირულ სურათებს, მშობლიური ბუნების სურათებს, რუსული რეალობის, სლავური და აღმოსავლელი ხალხების სიმღერებს. გლაზუნოვის ნამუშევრები გამოირჩევა მუსიკალური თემების რელიეფით, ორკესტრის სრული და მკაფიო ჟღერადობით, მრავალხმიანი ტექნიკის ფართო გამოყენებით (იყენებდა სხვადასხვა თემების ერთდროულ ჟღერადობას, იმიტაციურ და ვარიაციულ განვითარებას). გლაზუნოვის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის არის ასევე მისი კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1904).

მნიშვნელოვანია გლაზუნოვის წვლილი კამერულ ინსტრუმენტულ მუსიკაში, ასევე ბალეტის ჟანრში (რაიმონდა, 1897 და სხვ.). ჩაიკოვსკის ტრადიციების დაცვით, გლაზუნოვმა გააღრმავა მუსიკის როლი ბალეტში, გაამდიდრა მისი შინაარსი. გლაზუნოვს ეკუთვნის რუსული, ჩეხური და ბერძნული საგალობლებისა და სიმღერების ადაპტაციები. რიმსკი-კორსაკოვთან ერთად მან დაასრულა ოპერა "პრინცი იგორი" და ჩაწერა ბოროდინის მე-3 სიმფონიის პირველი ნაწილი მეხსიერებიდან. მონაწილეობდა M.I. გლინკას ნაწარმოებების გამოსაქვეყნებლად მომზადებაში. ორკესტრირებული La Marseillaise (1917), რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების არაერთი ნაწარმოები.

ნიკოლაი იაკოვლევიჩ მიასკოვსკი

ნიკოლაი მიასკოვსკი - რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი (1881-1950 წწ).

პროკოფიევთან და სტრავინსკისთან ერთად, ნიკოლაი იაკოვლევიჩ მიასკოვსკი იყო იმ კომპოზიტორთა შორის, რომლებიც ასახავდნენ რუსეთის შემოქმედებითი ინტელიგენციის განწყობას რევოლუციამდელ პერიოდში. ისინი შევიდნენ ოქტომბრის შემდგომ რუსეთში, როგორც ძველი სპეციალისტები და ირგვლივ თავიანთი სახის წინააღმდეგ მიმართული ტერორი რომ დაინახეს, ვერასოდეს მოიშორეს კომპლექსების განცდა. მიუხედავად ამისა, მათ შექმნეს პატიოსნად (ან თითქმის გულწრფელად), რაც ასახავს მათ გარშემო არსებულ რეალობას.

მაშინდელი პრესა წერდა: „ოცდამეშვიდე სიმფონია საბჭოთა მხატვრის კომპოზიციაა. ერთი წუთითაც არ დაივიწყებ ამას." იგი ითვლება საბჭოთა სიმფონიური სკოლის ხელმძღვანელად. მიასკოვსკის მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს მის დროს სულ დაწერა 27 სიმფონია, 13 კვარტეტი, 9 საფორტეპიანო სონატა და სხვა ნაწარმოებები, რომელთაგან ბევრი გახდა ღირშესანიშნაობა საბჭოთა მუსიკაში. კომპოზიტორს ახასიათებდა ინტელექტუალური და ემოციური პრინციპების შერწყმა. მიასკოვსკის მუსიკა უნიკალურია, გამოირჩევა აზროვნების კონცენტრაციით და ამავე დროს მძაფრი ვნებებით. ჩვენს დროში შეიძლება განსხვავებული დამოკიდებულება ჰქონდეს ნ.მიასკოვსკის შემოქმედების მიმართ, მაგრამ, უდავოდ, მისი ოცდაშვიდი სიმფონია ძალიან სრულად ასახავდა საბჭოთა ეპოქის ცხოვრებას.

ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი

ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი - რუსი კომპოზიტორი (1844-1908 წწ.)

დიდი კომპოზიტორის ნ.რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედება, რომელიც თითქმის მთლიანად მე-19 საუკუნეს ეკუთვნის, ნემსივით იჭრება მე-20 საუკუნეში: რვა წელი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ამ საუკუნეში. კომპოზიტორი ორსაუკუნოვანი მსოფლიო მუსიკის დამაკავშირებელ ხიდს ჰგავს. რიმსკი-კორსაკოვის ფიგურაც საინტერესოა, რადგან ის არსებითად თვითნასწავლი იყო.

გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი

გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი - საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი (1915-1998 წწ).

მისი სიმარტივის წყალობით, გეორგი სვირიდოვის მუსიკა ადვილად გამოირჩევა სხვა კომპოზიტორების ნაწარმოებებისგან. მაგრამ ეს სიმარტივე საკმაოდ ჰგავს ლაკონიზმს. სვირიდოვის მუსიკას აქვს არაპრეტენზიული ექსპრესიულობა, მაგრამ ის გამოხატულია არსით და არა ფორმით, შეფერილი სხვადასხვა სახის სიამოვნებით. მას ახასიათებს მდიდარი შინაგანი სამყარო, მისი ნამდვილი ემოციები თავშეკავებული... სვირიდოვის მუსიკა ადვილად გასაგებია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის საერთაშორისოა, მაგრამ ამავე დროს ღრმად პატრიოტული, რადგან მასში სამშობლოს თემა წითლად გადის. ძაფი. გ. სვირიდოვი, მისი მასწავლებლის დ. შოსტაკოვიჩის თქმით, „არ ეცალა ახალი მუსიკალური ენის გამოგონება“ და „ახალი ვიზუალური საშუალებების“ ძიება. ამიტომ იგი ითვლება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო ავტორად.

გ. სვირიდოვი ხშირად ცნობილი იყო როგორც კომპოზიტორი, რომლის ვოკალური ნაწარმოებები რთული შესასრულებელი იყო. ათწლეულების განმავლობაში მუსიკა გროვდებოდა მის შემოქმედებით საწყობებში და ელოდებოდა თავის შემსრულებლებს. ტრადიციული საშემსრულებლო სტილი ხშირად არ იყო შესაფერისი სვირიდოვის მუსიკაზე; თავად კომპოზიტორმა თქვა, რომ მისი ვოკალური მუსიკის სიახლე და სირთულე განპირობებულია იმით, რომ თავად მეტყველება მუდმივად იხვეწება. ამასთან დაკავშირებით მან გაიხსენა ძველი, ოდესღაც ცნობილი და მოდური მსახიობები და პოეტები. ”დღეს,” ამტკიცებდა სვირიდოვი, ”ისინი ჩვენზე ასეთ ძლიერ შთაბეჭდილებას არ მოახდენენ. მათი მეტყველება ჩვენთვის მოჩვენებითი, მიმზიდველი ან ძალიან მარტივი იქნება. პოეტი იგორ სევერიანინი ყველაზე თანამედროვე იყო გამოსახულებითაც და ლექსიკითაც, მაგრამ ახლა ის აღიქმება როგორც რაღაც მუზეუმიდან. მეტყველების ახალი თვისებები ხშირად ერეოდა მომღერლებს, მაგრამ სწორედ ამ მიმართულებით, სვირიდოვის თქმით, მათ უნდა ემუშავათ.

სვირიდოვამდე ალბათ არავის გაუკეთებია ამდენი ვოკალური ჟანრების განვითარება და გამდიდრება - ორატორიო, კანტატა, საგუნდო, რომანტიკა... ეს გ.სვირიდოვს არა მარტო რუსული, არამედ მსოფლიო მასშტაბის წამყვან კომპოზიტორთა შორის აყენებს.

სტრავინსკი იგორ ფედოროვიჩი

სტრავინსკი იგორ ფედოროვიჩი - რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი (1882-1971 წწ).

სტრავინსკიმ თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი რუსეთის ფარგლებს გარეთ გაატარა, მაგრამ არასოდეს შეუწყვეტია რუსი კომპოზიტორი იყო. მან შთაგონება რუსული კულტურიდან და რუსული ენიდან მიიღო. და მან მოიპოვა ჭეშმარიტად მსოფლიო პოპულარობა. სტრავინსკის სახელი ცნობილი იყო და რჩება მათ შორისაც კი, ვისაც ნაკლებად აინტერესებს მუსიკა. იგი შევიდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური კულტურის მსოფლიო ისტორიაში, როგორც თანამედროვეობის მუსიკალური ტრადიციების შერწყმის დიდი ოსტატი.

სტრავინსკის შემოქმედებამ დაარღვია დადგენილი ჩარჩო და შეცვალა ფოლკლორისადმი დამოკიდებულება. მათ დაეხმარნენ იმის გაგებაში, თუ როგორ ცოცხლდება ხალხური სიმღერა, რომელიც აღიქმება თანამედროვეობის პრიზმაში, კომპოზიტორის ხელში. ისეთი კომპოზიტორების წყალობით, როგორიცაა სტრავინსკი, მე-20 საუკუნის ბოლოს გაიზარდა ფოლკლორის პრესტიჟი და ეთნო მუსიკის განვითარება.

მთლიანობაში, კომპოზიტორმა დაწერა რვა საორკესტრო პარტიტი ბალეტის თეატრისთვის: "ცეცხლოვანი ჩიტი", "პეტრუშკა", "გაზაფხულის რიტუალი", "აპოლო მუსაგეტე", "ზღაპრის კოცნა", "ბანქოს თამაში", "ორფეოსი". ", "აგონი". მან ასევე შექმნა სამი საბალეტო ნაწარმოები სიმღერით: "ზღაპარი", "პულსინელა", "ქორწილი".

ტანეევი სერგეი ივანოვიჩი

რომანტიზმი მუსიკალური იმპრესიონიზმი

ტანეევი სერგეი ივანოვიჩი - რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი (1856-1915 წწ).

ამ დიდი მუსიკოსისა და მასწავლებლის სახელი დღეს იშვიათად მოიხსენიება, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ის ნამდვილ პატივისცემას იწვევს. იგი არ გახდა ცნობილი როგორც კომპოზიტორი, მაგრამ მთელი თავისი ცხოვრება მიუძღვნა მოსკოვის კონსერვატორიას, აღზარდა ისეთი უდავოდ გამოჩენილი მუსიკოსები, როგორებიც არიან ს. რახმანინოვი, ა. სკრიაბინი, ნ. მედტნერი, რ. გლიერი, კ. იგუმნოვი და სხვები. პ.ჩაიკოვსკის სტუდენტმა ს.ტანეევმა შექმნა მთელი სკოლა, რომელიც გამოარჩევდა რუს და საბჭოთა კომპოზიტორებს მთელი მსოფლიოს კომპოზიტორებისგან. მისი ყველა სტუდენტი განაგრძობდა ტანეევის სიმფონიის ტრადიციებს. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ბევრი ცნობილი ადამიანი, როგორიცაა ლეო ტოლსტოი, მას თავის მეგობარს უწოდებდა და პატივად თვლიდა მასთან ურთიერთობას.

ტანეევი შეიძლება შევადაროთ სოკრატეს, რომელმაც სერიოზული ფილოსოფიური თხზულების დაწერის გარეშე უამრავი სტუდენტი დატოვა.

ტანეევმა შეიმუშავა მრავალი მუსიკალური თეორია, შექმნა უნიკალური ნაშრომი "მკაცრი მწერლობის მოძრავი კონტრაპუნქტი" (1889-1906) და მისი გაგრძელება "კანონის დოქტრინა" (90-იანი წლების ბოლოს - 1915 წ.). ყველა ხელოვანი, რომელმაც სიცოცხლე ხელოვნებას მისცა, ოცნებობს, რომ მისი სახელი არ დაივიწყოს მის შთამომავლებს. სიცოცხლის ბოლო წლებში ტანეევი ძალიან წუხდა, რომ მან დაწერა რამდენიმე ნაწარმოები, რომლებიც შთაგონებით იყო დაბადებული, თუმცა ბევრს და ინტენსიურად წერდა. 1905 წლიდან 1915 წლამდე მან დაწერა რამდენიმე საგუნდო და ვოკალური ციკლი, კამერული და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები.

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი

დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი - საბჭოთა კომპოზიტორი, პიანისტი (1906-1975 წწ).

შოსტაკოვიჩი, უდავოდ, იყო და რჩება მე-20 საუკუნის უდიდეს კომპოზიტორად. თანამედროვეები, რომლებიც მას ახლოდან იცნობდნენ, ამტკიცებდნენ, რომ ის ასე მსჯელობდა: რატომ უნდა იდარდო, თუ შენი შთამომავლები მაინც გაიგებენ შენს შესახებ შენი მუსიკალური ნაწარმოებებიდან? შოსტაკოვიჩმა არ გააუარესა ურთიერთობა ხელისუფლებასთან. მაგრამ მუსიკაში ის აპროტესტებდა ინდივიდის მიმართ ძალადობას.

მან დაწერა სიმფონია No7 (მიძღვნილი ლენინგრადის ალყას).

შოსტაკოვიჩმა საკუთარი თვალით დაინახა, როგორ იღუპებიან ადამიანები, როგორ დაფრინავენ თვითმფრინავები და ბომბები და თავის ნაწარმოებში „სიმფონია No7“ ცდილობდა აესახა ყველა ის მოვლენა, რაც ადამიანებმა განიცადეს.

სიმფონია შეასრულა ლენინგრადის რადიო კომიტეტის დიდმა სიმფონიურმა ორკესტრმა. ალყის დღეებში ბევრი მუსიკოსი შიმშილით გარდაიცვალა. რეპეტიციები დეკემბერში შეწყდა. როდესაც ისინი განახლდნენ მარტში, მხოლოდ 15 დასუსტებულ მუსიკოსს შეეძლო დაკვრა. ამის მიუხედავად, კონცერტები აპრილში დაიწყო. მაისში თვითმფრინავმა სიმფონიის პარტიტურა ალყაშემორტყმულ ქალაქს მიაწოდა. ორკესტრის ზომის შესავსებად, დაკარგული მუსიკოსები ფრონტიდან გაგზავნეს.

შოსტაკოვიჩმა ფაშისტების შემოჭრას უპასუხა სიმფონიით No7 (1941), რომელიც ეძღვნებოდა ქალაქ ლენინგრადს და რომელმაც მსოფლიო აღიარება მიიღო, როგორც ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის სიმბოლო.

იმპრესიონიზმი

XIX საუკუნის ბოლო მესამედში გამოჩნდა ახალი მიმართულება - იმპრესიონიზმი (ფრანგული impressionisme, შთაბეჭდილებისგან - "შთაბეჭდილება"), იგი თავდაპირველად გამოჩნდა ფრანგულ მხატვრობაში. იმპრესიონისტი მუსიკოსები ცდილობდნენ დახვეწილი და რთული შეგრძნებების გადმოცემას და ცდილობდნენ ხმის დახვეწილობასა და დახვეწილობას. ამიტომაც მათთან ახლოს იყო ლიტერატურული სიმბოლიზმი (XIX საუკუნის 70-იანი წლები - XX საუკუნის 10-იანი წლები), რომელიც ასევე წარმოიშვა საფრანგეთში.

სიმბოლისტებმა გამოიკვლიეს უცნობი და იდუმალი სფეროები, ცდილობდნენ გაეგოთ რეალობის ფარდის ქვეშ დაფარული „იდეალური სამყარო“. იმპრესიონისტი კომპოზიტორები ხშირად მიმართავდნენ სიმბოლიზმის პოეზიას და დრამას.

მუსიკალური იმპრესიონიზმის ფუძემდებელია ფრანგი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი კლოდ დებიუსი (1862-1918). მის შემოქმედებაში წინა პლანზე წამოვიდა ჰარმონია (ვიდრე მელოდია) ორკესტრის ფერად ჟღერადობას. მთავარი იყო ხმის ნიუანსი, რომელიც, როგორც ფერწერაში, ასახავდა განწყობის, განცდებისა და შთაბეჭდილებების ჩრდილებს.

კომპოზიტორები ცდილობდნენ დაებრუნებინათ ჰარმონიების სიცხადე, მელოდიებისა და ფორმების სიმარტივე, მუსიკალური ენის სილამაზე და ხელმისაწვდომობა. ისინი პოლიფონიას მიუბრუნდნენ და გააცოცხლეს კლავესინის მუსიკა.

მაქს რეჯერი

გვიანი რომანტიზმისა და ნეოკლასიციზმის თავისებურებები გაერთიანდა გერმანელი კომპოზიტორისა და დირიჟორის მაქს რეგერის შემოქმედებაში. წერდა ორღანის, ორკესტრის, ფორტეპიანოს, ვიოლინოს, ალტისა და კამერული ანსამბლებისთვის. რეჯერი ცდილობდა გაეგო მე-18 საუკუნის მემკვიდრეობა, განსაკუთრებით იოჰან სებასტიან ბახის გამოცდილება და თავის ნამუშევრებში იგი მიუბრუნდა წარსული ეპოქის მუსიკალურ სურათებს. თუმცა, როგორც მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რეჯერი ავსებდა თავის მუსიკას ორიგინალური ჰარმონიებითა და უჩვეულო ტემბრებით.

ნეოკლასიციზმი

ნეოკლასიციზმი გახდა ერთ-ერთი წინააღმდეგობა მე-19 საუკუნის რომანტიკულ ტრადიციასა და მასთან დაკავშირებულ მოძრაობებთან (იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ვერიზმი და ა.შ.). გარდა ამისა, გაიზარდა ინტერესი ფოლკლორის მიმართ, რამაც გამოიწვია მთელი დისციპლინის შექმნა - ეთნომუსიკოლოგია, რომელიც სწავლობს მუსიკალური ფოლკლორის განვითარებას და ადარებს მუსიკალურ და კულტურულ პროცესებს მსოფლიოს სხვადასხვა ხალხში. ზოგი მიმართავს უძველესი კულტურების საწყისებს (კარლ ორფი) ან მთლიანად ეყრდნობა ხალხურ ხელოვნებას (ლეოშ იანაჩეკი, ბელა ბარტოკი, ზოლტან კოდალი). ამავდროულად, კომპოზიტორები აქტიურად აგრძელებენ ექსპერიმენტებს თავიანთ კომპოზიციებში და აღმოაჩენენ ჰარმონიული ენის, სურათებისა და სტრუქტურების ახალ ასპექტებსა და შესაძლებლობებს.

მე-19 საუკუნის ესთეტიკური პრინციპების დაცემამ, ახალი საუკუნის დასაწყისის პოლიტიკურმა და ეკონომიკურმა კრიზისმა, უცნაურად, ხელი შეუწყო ახალი სინთეზის ჩამოყალიბებას, რამაც გამოიწვია ხელოვნების სხვა სახეობების შეღწევა მუსიკაში: ფერწერა. , გრაფიკა, არქიტექტურა, ლიტერატურა და კინემატოგრაფიაც კი. თუმცა, ზოგადი კანონები, რომლებიც დომინირებდა კომპოზიტორთა პრაქტიკაში I.S.-ის დროიდან მოყოლებული. ბახი, დაარღვიეს და გარდაიქმნა.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე დასრულდა რუსი მუსიკოსების ხანგრძლივი და რთული პროცესი, რომლებიც დაეუფლნენ ევროპული კულტურის ტრადიციებს, სტილებს და ჟანრებს. მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის. სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის კონსერვატორიები გახდა ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულებები. იმ ეპოქის ყველა გამოჩენილი კომპოზიტორი და მრავალი შესანიშნავი შემსრულებელი მათი კედლებიდან წამოვიდა. გაჩნდა ინსტრუმენტალისტების, მომღერლებისა და მოცეკვავეების სკოლები. რუსული საოპერო და ბალეტის ხელოვნებამ მოხიბლა ევროპული საზოგადოება. მუსიკალური თეატრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სანქტ-პეტერბურგის იმპერიულ მარიინსკის თეატრმა და რუსი მრეწველისა და ქველმოქმედის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის (1841 - 1918) მიერ შექმნილმა მოსკოვის კერძო რუსულმა ოპერამ.

რუსულმა მუსიკამ საუკუნის დასასრულს ერთმანეთში ერწყმოდა გვიანი რომანტიზმისა და იმპრესიონიზმის თავისებურებებს. დიდი იყო ლიტერატურული მხატვრული მოძრაობების გავლენა და უპირველეს ყოვლისა სიმბოლიზმი. თუმცა, მთავარმა ოსტატებმა შეიმუშავეს საკუთარი სტილი. მათი შემოქმედება ძნელია რომელიმე კონკრეტულ მოძრაობას მიაკუთვნო და ეს რუსული მუსიკალური კულტურის სიმწიფის დასტურია.

პირველი შთაბეჭდილება, რაც მე-20 საუკუნის მუსიკის გაცნობისას ჩნდება, არის ის, რომ თანამედროვეობის მუსიკალურ ხელოვნებასა და ყველა წინა საუკუნეებს შორის უფსკრულია - ნაწარმოებების ხმოვანი გარეგნობის განსხვავება იმდენად მნიშვნელოვანია.

10-30 წლიდან მუშაობს კიდეც. მე-20 საუკუნე ზედმეტად დაძაბული და მკაცრი ხმით გამოიყურება. ფაქტობრივად, მე-20 საუკუნის მუსიკა, ისევე როგორც წინა საუკუნეებში, ასახავდა ადამიანების სულიერ და ემოციურ სამყაროს, რადგან ადამიანის ცხოვრების ტემპი აჩქარდა, უფრო მკაცრი და ინტენსიური გახდა.

ტრაგიკულმა მოვლენებმა და წინააღმდეგობებმა - ომებმა, რევოლუციებმა, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურმა პროგრესმა, ტოტალიტარიზმმა და დემოკრატიამ, არა მხოლოდ გააუარესა ადამიანებში თანდაყოლილი ემოციური გამოცდილება, არამედ კაცობრიობა განადგურების პირას მიიყვანა. სწორედ ამიტომ, მე-20 საუკუნის მუსიკაში საკვანძო გახდა სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის დაპირისპირების თემა. ხელოვნებისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა პიროვნული თვითშემეცნების თემა.

მეოცე საუკუნე აღინიშნა მრავალი ინოვაციებით ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომლებიც დაკავშირებულია საზოგადოების ცნობიერების კატასტროფულ ცვლილებებთან რევოლუციებისა და მსოფლიო ომების პერიოდში. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში და განსაკუთრებით ოქტომბრამდელ ათწლეულში, მთელ რუსულ ხელოვნებაში და განსაკუთრებით მუსიკაში გადის დიდი ცვლილებების მოლოდინის თემა, რომლებმაც უნდა წაშალოს ძველი, უსამართლო სოციალური წესრიგი. ყველა კომპოზიტორს არ ესმოდა რევოლუციის გარდაუვალობა, აუცილებლობა და თანაუგრძნობდა მას, მაგრამ ყველა ან თითქმის ყველა გრძნობდა ქარიშხლისწინა დაძაბულობას.

ახალი შინაარსი, როგორც ყოველთვის, მოითხოვდა ახალ ფორმებს და ბევრ კომპოზიტორს გაუჩნდა იდეა მუსიკალური ენის რადიკალურად განახლების შესახებ. უპირველეს ყოვლისა, მათ მიატოვეს რეჟიმებისა და გასაღებების ტრადიციული ევროპული სისტემა. გაჩნდა ატონალური მუსიკის კონცეფცია. ეს ის მუსიკაა, რომელშიც ტონალობების მკაფიო სისტემა ყურით არ განისაზღვრება და აკორდების თანხმოვნები (ჰარმონია) ერთმანეთთან თავისუფლად, მკაცრი წესების დაცვით ასოცირდება. მე-20 საუკუნის მუსიკალური ენის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება იყო უჩვეულო ხმები. თანამედროვე ცხოვრების სურათების გადმოსაცემად მათ გამოიყენეს უჩვეულო ხმოვანი ეფექტები (ლითონის ჭექა-ქუხილი და დაფქვა, მანქანების ხმაური და სხვა „ინდუსტრიული“ ხმები) და გამოიგონეს ახალი იარაღები. თუმცა, სხვა გზამ უფრო საინტერესო შედეგი გამოიღო. კომპოზიტორებმა ექსპერიმენტები ჩაატარეს ტრადიციულ ინსტრუმენტებზე: ტემბრების შერევა, უჩვეულო რეგისტრებში დაკვრა და ტექნიკური ტექნიკის შეცვლა. და აღმოჩნდა, რომ კლასიკურ სიმფონიურ ორკესტრს ან საოპერო ფორმებს შესანიშნავად შეუძლიათ აჩვენონ ქალაქის ცხოვრება ბგერებისა და ხმების რთული სისტემით და რაც მთავარია, აზროვნების არაპროგნოზირებადი მონაცვლეობით და ადამიანის ფსიქიკაში დასასრულს. II ათასწლეული.

თუმცა, ინოვაციურმა ძიებებმა საერთოდ არ გამოიწვია ტრადიციების მიტოვება. ეს იყო მე-20 საუკუნე, რომელმაც გააცოცხლა წარსული ეპოქების მუსიკალური მემკვიდრეობა. ორას სამასი წლის დავიწყების შემდეგ კვლავ გაისმა მე-17 საუკუნის გერმანელი და ფრანგი ოსტატების მონტევერდის, კორელისა და ვივალდის ნაწარმოებები.

ფოლკლორისადმი დამოკიდებულება რადიკალურად შეიცვალა. მე-20 საუკუნეში გაჩნდა ახალი მოძრაობა – ნეოფოლკლორიზმი (ბერძნულიდან „ნეოს“ – „ახალი“ და „ფოლკლორი“). მისმა მხარდამჭერებმა მოუწოდეს გამოიყენონ ღრმა სოფლებში ჩაწერილი ხალხური ჰანგები და არა „გათლილი“ ქალაქური სტილით. სიმფონიის, სონატის ან ოპერის რთულ ქსოვილში შესვლის შემდეგ, ასეთმა სიმღერამ მუსიკას მოუტანა არნახული ვნება, ფერების სიმდიდრე და ინტონაციები.

მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპულ კულტურაში გაჩნდა ახალი მხატვრული მიმართულება - ექსპრესიონიზმი (ლათინური expressio - „გამომსახველობა“). მისმა წარმომადგენლებმა თავიანთ ნამუშევრებში ასახეს პირველი მსოფლიო ომის დროს ადამიანის ტრაგიკული მსოფლმხედველობა - სასოწარკვეთა, ტკივილი, მარტოობის შიში. „ხელოვნება არის დახმარების ძახილი მათთვის, ვინც საკუთარ თავში განიცდის კაცობრიობის ბედს“, - წერდა მუსიკაში ექსპრესიონიზმის ფუძემდებელი არნოლდ შენბერგი (1874-1951).

არნოლდ შენბერგი

მუსიკალური ექსპრესიონიზმი განვითარდა ავსტრიაში, უფრო სწორედ მის დედაქალაქ ვენაში. მისი შემქმნელები არიან არნოლდ შონბერგი, ალბან ბერგი და ანტონ ვებერნი. კომპოზიტორთა შემოქმედებითი საზოგადოება შევიდა მუსიკის ისტორიაში ახალი ვენის (ნოვოვენსკაიას) სკოლის სახელით. თითოეული ოსტატი თავის გზას გაუყვა ხელოვნებაში, მაგრამ მათ ნამუშევრებსაც ბევრი საერთო აქვს. უპირველეს ყოვლისა, მუსიკის ტრაგიკული სული, მწვავე გამოცდილების სურვილი და ღრმა შოკი. ამის უკან დგას ინტენსიური სულიერი ძიება, სურვილი, ნებისმიერ ფასად მოიპოვო რელიგიური და მორალური იდეალები, რომლებიც დაკარგეს თანამედროვე ადამიანების უმეტესობამ. საბოლოოდ, სამივე კომპოზიტორმა შეიმუშავა მუსიკის შედგენის ერთიანი მეთოდი - დოდეკაფონიური სისტემა, რომელმაც მკვეთრად შეცვალა ტრადიციული იდეები ნაწარმოების მოდალური და ჰარმონიული სტრუქტურის შესახებ.

შენბერგის შემოქმედება წყვეტს ერთ მთავარ პრობლემას - მუსიკის საშუალებით გამოხატოს ადამიანის ტანჯვა. მძიმე, დაღლილი წინასწარმეტყველებები, მელანქოლიური საშინელების განცდა შესანიშნავად არის გადმოცემული უკვე ადრეულ ნაწარმოებში - ხუთი ცალი ორკესტრისთვის (1909). განწყობილებითა და ფორმით, ეს არის კამერული პრელუდიები, მაგრამ ისინი დაიწერა დიდი სიმფონიური ორკესტრისთვის და დახვეწილი, გამჭვირვალე ხმის დიზაინი ენაცვლება ქარების მძლავრ „ყვირილს“ და ტიმპანის დარტყმებს.

მეორე მსოფლიო ომის მოვლენებზე შენბერგის რეფლექსიის შედეგი იყო კანტანა "გადარჩენილი ვარშავიდან" (1947) მკითხველისთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის. გამოყენებული ტექსტი არის ვარშავის ებრაული გეტოს მცხოვრებთა ნაცისტური ხოცვა-ჟლეტის თვითმხილველების ნამდვილი ისტორიები. ერთ სერიაზე აგებული ამ მასშტაბური კომპოზიციის მუსიკა ექსპრესიონიზმის საუკეთესო ტრადიციებშია – რთული, ტრაგიკული და მძაფრად ემოციურია. კომპოზიტორი თითქოს ცდილობს თავისი გმირები წარმოაჩინოს ღმერთისა და მარადისობის პირისპირ და ამით აჩვენოს, რომ მათი ტანჯვა ამაო არ ყოფილა. კანტატა ლოცვის გალობით სრულდება და მისი მუსიკა, იმავე სერიის ბგერებზე დაფუძნებული, ორგანულად იზრდება წინა ნაწილების ტრაგიკული სიბნელიდან.

ავანგარდი

სოციალური რეალობის ახალმა პირობებმა გავლენა მოახდინა მთლიან მხატვრულ კულტურაზე, ერთი მხრივ, ახალი სუნთქვა მისცა კლასიკურ ტრადიციას და, მეორე მხრივ, დაბადა ახალი ხელოვნება - ავანგარდი. ფრანგული „ავანგარდი“ - წინსვლა), ანუ მოდერნიზმი (ლათ. „modernus“ – ახალი, თანამედროვე), რომელიც ყველაზე სრულად ასახავდა იმდროინდელ სახეს. არსებითად, ტერმინი „მოდერნიზმი“ აღნიშნავს მხატვრულ მიმართულებებს, მოძრაობებს, სკოლებს და მეოცე საუკუნის ცალკეული ოსტატების საქმიანობას, რომლებიც გამოხატვის თავისუფლებას აცხადებდნენ თავიანთი შემოქმედებითი მეთოდის საფუძვლად.

მუსიკალური ავანგარდული მოძრაობა მოიცავს 50-90-იან წლებში. XX საუკუნე. იგი წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ შემთხვევით: ომის დროს მომხდარმა შოკებმა, შემდეგ კი ცხოვრების წესის მკვეთრმა ცვლილებამ, გამოიწვია იმედგაცრუება წინა ეპოქის მორალურ და კულტურულ ფასეულობებში. 50-60-იანი წლების თაობის წარმომადგენლები. მინდოდა მეგრძნო თავი ტრადიციებისგან, შემექმნა საკუთარი მხატვრული ენა.

მუსიკალური ავანგარდიზმი ჩვეულებრივ მოიცავს ეგრეთ წოდებულ კონკრეტულ მუსიკას, რომელიც დაფუძნებულია ტონალური ჰარმონიების თავისუფლებაზე და არა ჰარმონიულ სერიაზე: სონორიზმი არის თანამედროვე კომპოზიციური ტექნიკის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც იყენებს ძირითადად ფერად ბგერებს (ლათინური „sonorus“ - ჟღერადობა. , ხმაურიანი) და პრაქტიკულად იგნორირებას უკეთებს სიმაღლის ზუსტ კავშირებს, ელექტრონულ მუსიკას. პირველი ძიებები ავანგარდიზმის მიმართულებით მეოცე საუკუნის დასაწყისშივე ჩაატარა რუსმა კომპოზიტორმა ა.ნ. სკრიაბინი. ზოგი მსმენელი მოხიბლული იყო მისმა მუსიკამ თავისი შთაგონებული ძალით, ზოგი კი აღშფოთებული იყო მისი უჩვეულოობით.

ა.ნ. სკრიაბინი

შემოქმედების ახალი მეთოდების ძიებამ მრავალი უჩვეულო სტილი გააცოცხლა. კომპოზიტორები იყენებენ ხმის ჩამწერ და ხმის რეპროდუქციის ელექტრონულ მოწყობილობებს, როგორც "კლასიკურ" ინსტრუმენტებს - მაგნიტოფონებს, სინთეზატორებს და ბოლო წლებში კომპიუტერებს. ელექტრონული მუსიკის გაჩენა გამოწვეული იყო მილიონობით პოპ და როკის თაყვანისმცემლის (სადაც ელექტრონულ ინსტრუმენტებს წამყვანი ადგილი უკავია) ყურადღების მიპყრობის სურვილმა. თუმცა ამ სფეროში მოღვაწე კომპოზიტორებს სხვა მიზანიც აქვთ. ისინი ცდილობენ გამოიკვლიონ რთული ურთიერთობა ადამიანსა და ტექნოლოგიების სამყაროს შორის, რომელიც სულ უფრო მეტად იმორჩილებს ადამიანების ცნობიერებას. „ცოცხალი“ დიალოგი მუსიკოსსა და მის ელექტრონულ „დუბლის“ შორის ღრმა სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს ყველაზე ნიჭიერ ნაწარმოებებში.

ხდება

50-იანი წლებიდან მუსიკაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმებში (მაგალითად, თეატრში), არის ისეთი მიმართულება, როგორიცაა ხდება (ინგლისურიდან, happening - „ჰეპენინგი“, „ჰეპენინგი“). მის წყაროდ შეიძლება მივიჩნიოთ ამერიკელი კომპოზიტორის ჯონ კეიჯის (1912 წელს დაბადებული) ნაწარმოები "4" 33" (1954 წ.) სცენაზე პიანისტი გამოდის, რომელიც ჩუმად ზის ფორტეპიანოსთან ოთხი წუთი და ოცდაცამეტი წამი, შემდეგ იღებს. პრემიერა სკანდალი იყო: განმანათლებლებმა გადაწყვიტეს, რომ ისინი უბრალოდ დასცინოდნენ მას, და საშუალო ადამიანს ჰქონდა შესაძლებლობა, დამამშვიდებლად ეთქვა: „მეც შემიძლია ამის გაკეთება საზოგადოების შოკისმომგვრელი განზრახვა იყო ავტორის გეგმები, მაგრამ ეს არ იყო თვითმიზანი, კეიჯმა გარემომცველი რეალობის ფენომენები მუსიკალურ ნაწარმოებად აქცია: სიჩუმე თამაშის დაწყების მოლოდინში, მსმენელთა მიერ გამოშვებული ხმები (ხველა, ჩურჩული, სკამების ხრაშუნა და ა.შ.) ამგვარად, მაყურებელი და მუსიკოსი მოქმედებდნენ როგორც შემსრულებლები, ასევე სპონტანური ავტორები, რომლებიც წარმოადგენდნენ სპექტაკლს, მუსიკა სმენითი გამოსახულებიდან ვიზუალურ გამოსახულებად იქცა. ჩუმი პანტომიმა. ჯონ კეიჯი

მეოცე საუკუნის მუსიკალური ხელოვნება სავსეა ინოვაციური იდეებით. იგი აღნიშნავს რადიკალურ ცვლილებას მუსიკალური ენის ყველა ასპექტში. მეოცე საუკუნეში მუსიკა ხშირად ემსახურებოდა საშინელი ეპოქალური ისტორიული მოვლენების ასახვის წყაროს, რომელთა მოწმეები და თანამედროვეები იყვნენ ამ ეპოქის დიდი კომპოზიტორების უმრავლესობა, რომლებიც გახდნენ ნოვატორები და რეფორმატორები.

დასკვნა

ამრიგად, მეოცე საუკუნე იყო მუსიკაში მრავალფეროვნების საუკუნე. მე-20 საუკუნის მუსიკა, ისევე როგორც წინა საუკუნეებში, ასახავდა ადამიანთა სულიერ და ემოციურ სამყაროს, რადგან ადამიანის ცხოვრების ტემპი აჩქარდა, უფრო მკაცრი და ინტენსიური გახდა.

ტრაგიკულმა მოვლენებმა და წინააღმდეგობებმა - ომებმა, რევოლუციებმა, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურმა პროგრესმა, ტოტალიტარიზმმა და დემოკრატიამ, არა მხოლოდ გააუარესა ადამიანებში თანდაყოლილი ემოციური გამოცდილება, არამედ კაცობრიობა განადგურების პირას მიიყვანა. სწორედ ამიტომ, მე-20 საუკუნის მუსიკაში საკვანძო გახდა სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის დაპირისპირების თემა.

ხელოვნებისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა პიროვნული თვითშემეცნების თემა. სულ უფრო მეტი ახალი თაობის წარმომადგენლებს სურდათ თავი დაეუფლათ ტრადიციებისგან და შეექმნათ საკუთარი მხატვრული ენა.

მე-20 საუკუნის მუსიკალური ხელოვნება უჩვეულოდ მოცულობითია. შესაძლოა, არ არსებობს არც ერთი ისტორიული მუსიკალური სტილი, რომელიც ასე თუ ისე არ აისახება მე-20 საუკუნის ფერად მუსიკალურ კალეიდოსკოპში. ამ მხრივ საუკუნე იყო საეტაპო. ყველაფერი, რაც მუსიკალური განვითარების წინა საუკუნეებში იყო დაგროვილი და ეროვნული მუსიკალური კულტურის მთელი უნიკალურობა მოულოდნელად გახდა საჯარო საკუთრება.

ყოველმა ეპოქამ მოგვცა თავისი გენიოსები. არიან ისინი მე-19 თუ მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები, მათმა ნამუშევრებმა უკვე დაიკავეს ადგილი კაცობრიობის ისტორიაში და გახდა მოდელი ყველა თაობისთვის არა მხოლოდ მუსიკაში და, მიუხედავად შემოქმედების ასაკისა, გამიზნულია ემსახუროს ხალხის სიხარული.

ბიბლიოგრაფია

1. ბელიანვა-ეკზემლიარსკაია ს.ნ. „მუსიკალური გამოცდილება სკოლამდელ ასაკში“, ტ. 1., - მ.: განათლება, 1961 წ.

2. ვეტლუგინა ნ.ა. ბავშვის მუსიკალური განვითარება. - მ.: განათლება, 1968 წ.

3. ჟურნალი „სკოლამდელი განათლება“ No5-1992წ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების რუსული ეროვნული კულტურის გაცნობა.

4. კომისაროვა ვიზუალური საშუალებები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ აღზრდაში. - მ.: განათლება, 2000 წ.

5. ჩემი სახლი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მორალური და პატრიოტული აღზრდის პროგრამა. გამომცემლობა "მოზაიკა" - სინთეზი, მოსკოვი, 2005 წ

6. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია., 1947 წ.

7. ტეპლოვი ბ.მ. ინდივიდუალური განსხვავებების პრობლემები. - მ.: განათლება, 1961, - გვ. 231.

8. Orff K. მუსიკალური განათლების სისტემა. - M. -L. 1970. გვ.21.

9. Forrai K. მუსიკალური განათლების გავლენა სკოლამდელი ასაკის ბავშვის პიროვნების განვითარებაზე // მუსიკალური განათლება თანამედროვე სამყაროში //, 1973 წ.

რუსული კომპოზიციური სკოლა, რომლის ტრადიციების გაგრძელება იყო საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, დაიწყო მე-19 საუკუნეში კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს.

ბევრის თქმა შეიძლება თითოეულ ამ ცნობილ ადამიანზე, ყველა მათგანს აქვს რთული და ზოგჯერ ტრაგიკული ბედი, მაგრამ ამ მიმოხილვაში შევეცადეთ მხოლოდ მოკლე აღწერა მიგვეღო კომპოზიტორთა ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ.

1. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა

(1804-1857)

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა ოპერის "რუსლან და ლუდმილა" კომპოზიციის დროს. 1887 წელი, მხატვარი ილია ეფიმოვიჩ რეპინი

"სილამაზის შესაქმნელად, თქვენ თვითონ უნდა იყოთ სულით სუფთა."

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. რუსული ხალხური მუსიკის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე დაფუძნებული მისი ნამუშევრები ახალი სიტყვა იყო ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ ხელოვნებაში.

სმოლენსკის პროვინციაში დაბადებული, განათლება პეტერბურგში მიიღო. მსოფლმხედველობის ფორმირებას და მიხეილ გლინკას შემოქმედებას შეუწყო ხელი პუშკინის, ა.ს. მის შემოქმედებას შემოქმედებითი იმპულსი დაემატა 1830-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში მრავალწლიანმა მოგზაურობამ და შეხვედრებმა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტისთან, ფ.მენდელსონთან და მოგვიანებით გ.ბერლიოზთან, ჯ. მაიერბერი.

წარმატებას მიაღწია მ.ი.მ 1836 წელს, ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") დადგმის შემდეგ, რომელიც პირველად მიიღეს ენთუზიაზმით მსოფლიო მუსიკაში, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაში და ევროპულ სიმფონიურ და საოპერო ხელოვნებაში პრაქტიკა ორგანულად გაერთიანდა და ასევე გამოჩნდა ისეთი გმირი, როგორიც სუსანინი იყო, რომლის სურათი აჯამებს ეროვნული ხასიათის საუკეთესო მახასიათებლებს.

ვ.ფ.

მეორე ოპერა არის ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რომელზედაც ნამუშევარი შესრულდა პუშკინის გარდაცვალების ფონზე და კომპოზიტორის მძიმე ცხოვრების პირობებში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ბუნების გამო, ორაზროვნად იქნა მიღებული. მაყურებლისა და ხელისუფლების მიერ და მოუტანა რთული პერიოდები M.I. ამის შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა, მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კომპოზიციის შეწყვეტის გარეშე. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს რომანსებს, სიმფონიურ და კამერულ ნაწარმოებებს. 1990-იან წლებში მიხეილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი იყო.

ციტატა M.I.-ს შესახებ:”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას ”კამარინსკაიას”. P.I. ჩაიკოვსკი

Საინტერესო ფაქტი:მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არ იყო კარგი ჯანმრთელობა, მიუხედავად ამისა, ის ძალიან მშვიდი იყო და გეოგრაფია კარგად იცოდა, ალბათ, კომპოზიტორი რომ არ გამხდარიყო, მოგზაური გამხდარიყო. მან იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.

2. ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი

(1833-1887)

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და გააჩნდა ლიტერატურული ნიჭი.

სანკტ-პეტერბურგში დაბადებული, ბავშვობიდან ირგვლივ ყველა აღნიშნავდა მის უჩვეულო საქმიანობას, ვნებას და შესაძლებლობებს სხვადასხვა სფეროში, პირველ რიგში მუსიკასა და ქიმიაში.

A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტია, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა განპირობებული იყო კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებაზე დამოუკიდებელი მუშაობის გამო.

A.P. Borodin-ის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია M.I. გლინკას (როგორც მე-19 საუკუნის ყველა რუსი კომპოზიტორს), და 1860-იანი წლების დასაწყისში კომპოზიციის ინტენსიური შესწავლის სტიმული მისცა ორმა მოვლენამ - პირველ რიგში, მისმა გაცნობამ და ქორწინებამ ნიჭიერ პიანისტთან E.S M.A. ბალაკირევი და შეუერთდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით საზოგადოებას, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი მუჭა".

1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იან წლებში A.P. ბოროდინმა ბევრი იმოგზაურა და იმოგზაურა ევროპასა და ამერიკაში, შეხვდა თავისი დროის წამყვან კომპოზიტორებს, მისი პოპულარობა გაიზარდა, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული რუსი კომპოზიტორი ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლოს. საუკუნეში.

A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "პრინცი იგორი" (1869-1890), რომელიც მუსიკაში ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითია და რომლის დასრულება თავად მას არ ჰქონდა დრო (ის დაასრულა მისი მეგობრები A.A. Glazunov და N.A. Rimsky-Korsakov). "პრინც იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, ასახულია კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მთელი რუსი ხალხის ძლიერი ძალა. , გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში.

იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა დატოვა შედარებით მცირე ნაწარმოებები, მისი შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია და იგი ითვლება რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მრავალ თაობაზე.

ციტატა A.P. ბოროდინის შესახებ:”ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია სიმფონიაში, ოპერაში და რომანტიკაში. მისი მთავარი თვისებებია გიგანტური სიძლიერე და სიგანე, კოლოსალური მასშტაბი, სისწრაფე და იმპულსურობა, შერწყმული საოცარი ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან. V.V. Stasov

Საინტერესო ფაქტი:კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რის შედეგადაც წარმოიქმნა ჰალოგენირებული ნახშირწყალბადები, რომლებიც მან პირველმა შეისწავლა 1861 წელს, ბოროდინის სახელს ატარებს.

3. მოდესტი პეტროვიჩ მუსორგსკი

(1839-1881)

„ადამიანის მეტყველების ბგერები, როგორც აზრისა და გრძნობის გარეგანი გამოვლინება, გაზვიადებისა და ძალადობის გარეშე უნდა გახდეს მუსიკა, რომელიც არის ჭეშმარიტი, ზუსტი, მაგრამ მხატვრული, მაღალმხატვრული“.

მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორია, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური ნამუშევარი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.

დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, მანაც ბავშვობიდანვე გამოიჩინა უნარი მუსიკაში, სწავლობდა პეტერბურგში და ოჯახის ტრადიციის მიხედვით, სამხედრო კაცი იყო. გადამწყვეტი მოვლენა, რამაც დაადგინა, რომ მუსორგსკი დაიბადა არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის, იყო მისი შეხვედრა M.A. ბალაკირევთან და შეუერთდა "Mighty Handful".

მუსორგსკი შესანიშნავია, რადგან თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" - მან მუსიკაში დააფიქსირა რუსეთის ისტორიის დრამატული ეტაპები რადიკალური სიახლეებით, რაც რუსულ მუსიკას მანამდე არ სცოდნოდა, მათში აჩვენა მასის ერთობლიობა. ხალხური სცენები და ტიპების მრავალფეროვანი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, როგორც ავტორის, ისე სხვა კომპოზიტორების მრავალრიცხოვან გამოცემაში, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა.

მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", ფერადი და გამომგონებელი მინიატურები, რომლებიც გაჟღენთილია რუსული თემით-რეფრენით და მართლმადიდებლური რწმენით.

მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი იყო - სიდიადეც და ტრაგედიაც, მაგრამ ის ყოველთვის გამოირჩეოდა ნამდვილი სულიერი სიწმინდით და უანგარობით.

მისი ბოლო წლები რთული იყო - მოუწესრიგებელი ცხოვრება, შემოქმედების არ აღიარება, მარტოობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა განსაზღვრა მისი ადრეული სიკვდილი 42 წლის ასაკში, მან დატოვა შედარებით ცოტა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი დაასრულეს სხვა კომპოზიტორებმა.

მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია ითვალისწინებდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ზოგიერთ მახასიათებელს და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი მსოფლიო კომპოზიტორის სტილის ფორმირებაში.

ციტატა M.P. Mussorgsky-ის შესახებ:"ორიგინალური რუსული ჟღერს ყველაფერში, რაც მუსორგსკიმ შექმნა" ნ.კ

Საინტერესო ფაქტი:სიცოცხლის ბოლოს მუსორგსკიმ თავისი „მეგობრების“ სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის ზეწოლის ქვეშ უარი თქვა მის ნამუშევრებზე საავტორო უფლებებზე და გადასცა ისინი ტერციუს ფილიპოვს.

4. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი

(1840-1893)

„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია და უნდა მოუტანოს პატივი ჩემს სამშობლოს. საკუთარ თავში დიდ მხატვრულ ძალას ვგრძნობ, მეათედიც არ გამიკეთებია. და მე მინდა ეს გავაკეთო მთელი ჩემი სულის ძალით. ”

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა. ის მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია.

ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, თუმცა მისი მამობრივი ფესვები უკრაინაშია, ჩაიკოვსკიმ ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მაგრამ მისი პირველი განათლება და მოღვაწეობა იურისპრუდენციის სფეროში იყო.

ჩაიკოვსკი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი „პროფესიონალი“ კომპოზიტორი, რომელიც სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას სანკტ-პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში.

ჩაიკოვსკი ითვლებოდა "დასავლურ" კომპოზიტორად, განსხვავებით "ძლევამოსილი მუჭის" პოპულარული ფიგურებისგან, რომლებთანაც მას კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა, მაგრამ მისი შემოქმედება არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულისკვეთებით, მან შეძლო ცალსახად შეეთავსებინა მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლური სიმფონიური მემკვიდრეობა მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით მიღებული რუსული ტრადიციებით.

კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებას ეწეოდა - იყო მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მოღვაწეობდა ორ დედაქალაქში, გასტროლებზე გადიოდა ევროპასა და ამერიკაში.

ჩაიკოვსკი საკმაოდ ემოციურად არასტაბილური ადამიანი იყო, ენთუზიაზმი, აპათია, მხურვალე ტემპერამენტი, ძალადობრივი ბრაზი - მასში საკმაოდ ხშირად იცვლებოდა განწყობილება, როგორც ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი;

ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან საუკეთესოს არჩევა რთული ამოცანაა მას აქვს რამდენიმე თანაბარი ნაწარმოები თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი კი უნივერსალურია: განუმეორებელი მელოდიზმით ის მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის სურათებს, ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებებს და ასახავს სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესებს.

კომპოზიტორის ციტატა:ცხოვრებას აქვს სილამაზე მხოლოდ მაშინ, როცა შედგება სიხარულისა და მწუხარების მონაცვლეობისგან, სიკეთისა და ბოროტების, სინათლისა და ჩრდილის ბრძოლისგან, ერთი სიტყვით - მრავალფეროვნებისაგან ერთიანობაში.

"დიდი ნიჭი მოითხოვს დიდ შრომას."

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: ”მე მზად ვარ დღე და ღამე დავდგე, როგორც საპატიო მცველი იმ სახლის ვერანდაზე, სადაც პიოტრ ილიჩი ცხოვრობს - აი, რამდენად დიდ პატივს ვცემ მას A.P. ჩეხოვს

Საინტერესო ფაქტი:კემბრიჯის უნივერსიტეტმა ჩაიკოვსკის დაუსწრებლად და დისერტაციის დაცვის გარეშე მიანიჭა მუსიკის დოქტორის წოდება, ხოლო პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.

5. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი

(1844-1908)

ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და ა.კ.გლაზუნოვი თავიანთ სტუდენტებთან მ.მ. ფოტო 1906 წ

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ფასდაუდებელი რუსული მუსიკალური მემკვიდრეობის შექმნაში. მის უნიკალურ სამყაროს და სამყაროს მარადიული ყოვლისმომცველი მშვენიერების თაყვანისცემას, არსებობის სასწაულით აღფრთოვანებას, ბუნებასთან ერთიანობას ანალოგი არ აქვს მუსიკის ისტორიაში.

დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, იგი გახდა საზღვაო ოფიცერი და იმოგზაურა ევროპისა და ორი ამერიკის ბევრ ქვეყანაში სამხედრო გემით. მუსიკალური განათლება ჯერ დედისგან მიიღო, შემდეგ კი კერძო გაკვეთილებს ატარებდა პიანისტ ფ.კანილისგან. და ისევ, M.A. Balakirev-ის, "Mighty Handful"-ის ორგანიზატორის წყალობით, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალურ საზოგადოებაში გააცნო და გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, მსოფლიომ არ დაკარგა ნიჭიერი კომპოზიტორი.

რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს ოპერები - 15 ნაწარმოები, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრობრივ მრავალფეროვნებას, სტილისტურ, დრამატულ, კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, თუმცა განსაკუთრებული სტილი აქვს - საორკესტრო კომპონენტის მთელი სიმდიდრით, მთავარი. არის მელოდიური ვოკალური ხაზები.

კომპოზიტორის შემოქმედებას ორი ძირითადი მიმართულება განასხვავებს: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის ზღაპრებისა და ეპოსის სამყარო, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "მთხრობელი".

პირდაპირი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარდა, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია როგორც პუბლიცისტი, ხალხური სიმღერების კრებულების შემდგენელი, რომლითაც მან დიდი ინტერესი გამოიჩინა და ასევე როგორც მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნამუშევრების შემსრულებელი. . რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიციის სკოლის შემქმნელი, როგორც პეტერბურგის კონსერვატორიის მასწავლებელი, მან მოამზადა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი და მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.

ციტატა კომპოზიტორის შესახებ:„რიმსკი-კორსაკოვი ძალიან რუსი კაცი და ძალიან რუსი კომპოზიტორი იყო. მიმაჩნია, რომ დღეს განსაკუთრებით უნდა დაფასდეს მისი ეს პირველყოფილი რუსული არსი, მისი ღრმა ფოლკლორულ-რუსული საფუძველი“. მესტილავ როსტროპოვიჩი

ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ:ნიკოლაი ანდრეევიჩმა პირველი კონტრაპუნქტის გაკვეთილი ასე დაიწყო:

-ახლა ბევრს ვილაპარაკებ, შენ კი ძალიან ყურადღებით მომისმენ. მერე მე ნაკლებს ვილაპარაკებ, შენ კი მოუსმენ და იფიქრებ, ბოლოს კი საერთოდ აღარ ვილაპარაკებ, შენ კი შენი თავით იფიქრებ და დამოუკიდებლად იმუშავებ, რადგან ჩემი, როგორც მასწავლებლის ამოცანაა შენთვის ზედმეტი გავხდე...