1 34-დან

პრეზენტაცია თემაზე:

სლაიდი No1

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No2

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი №3

სლაიდის აღწერა:

უნიკალურმა ბუნებრივმა პირობებმა დიდწილად განსაზღვრა ვენეციური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები. 118 კუნძულზე მდებარე ქალაქი დაყოფილია 160 არხით, რომლებზედაც 400-მდე ხიდია გადაყრილი. შენობების უმეტესობა აქ არის ნაგებობა, სახლები ერთმანეთთან მჭიდროდ არის დაჭერილი.

სლაიდი №4

სლაიდის აღწერა:

მშვენიერი პანორამის მოცულობით, მცურავი სასახლეები და ტაძრები, თითქოს ხომალდები იყვნენ მიმაგრებული, თითქოს ლამაზ ქარს ელოდნენ, რომ იალქნები აძვრეს! მხცოვანი ლამაზმანი გააზრებულად და ბუნდოვნად უყურებს სასახლეებს! მათ კედლებზე მრავალსაუკუნოვანი ხელწერაა, მაგრამ მათ ხიბლს ფასი არა აქვს, როცა მათი მონახაზი მთვარის თეთრი შუქის ქვეშ არის დახატული. ჩიზმა ამ პირქუშ ციხესიმაგრეებს რბილს, ამოზნექილობას და კიდეებს აძლევდა და მათი ქვის ქსოვილი გამჭვირვალე მაქმანივით ანათებს. რა იდუმალია ყველაფერი, რა უცნაურია ამ საოცარი სილამაზის სამეფოში: პოეტური ოცნების ჩრდილი გამუდმებით ეცემა ყველაფერზე... P. A. Vyazemsky. "ვენეციის ფოტოგრაფია"

სლაიდი №5

სლაიდის აღწერა:

სან მარკოს ჯაკოპო სანსოვინოს ბიბლიოთეკა 1536 წელი ვენეცია. ბრამანტეს მოწაფის ცნობილი არქიტექტორის იაკოპო სანსოვინოს (1486-1570) მონაწილეობით დასრულდა ქალაქის ფორმირება. მან აქ ააგო სან მარკოს ახალი ბიბლიოთეკის შენობა. ორსართულიანი შენობა აჟურული ფასადით მორთული იყო ანტიკვარული ორდერის არკადებით. გალერეის უკან პირველ სართულზე საცალო ვაჭრობის ობიექტები იყო, მეორე სართულზე კი თავად ბიბლიოთეკა. დიდი თაღები, სკულპტურული დეკორაციები, რელიეფები ფრიზებზე - ეს ყველაფერი შენობას განსაკუთრებულ ელეგანტურობასა და ზეიმს ანიჭებს.

სლაიდი No6

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი №7

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი №8

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი №9

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No10

სლაიდის აღწერა:

ვენეციის უმსხვილესი არქიტექტორი იყო ანდრეა პალადიო (1508-1580), რომლის სტილი გამოირჩევა უძველესი ორდენების აგების სრულყოფილებით, კომპოზიციების ბუნებრივი სისრულით და მკაცრი მოწესრიგებით, დაგეგმვის სიცხადითა და მიზანშეწონილობით, არქიტექტურული ნაგებობების მიმდებარე გარემოსთან შეერთებით. ბუნება.

სლაიდი No11

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No12

სლაიდის აღწერა:

დოჟების სასახლე ვენეციაში სასახლეში განთავსებული იყო არა მხოლოდ ქალაქის მეთაურის, დოჟების საცხოვრებელი სახლები. მაგრამ ასევე ქალაქი და სასამართლო დარბაზები, ციხე. და ასევე გიგანტური Sala del Maggiorio Consiglio - ვენეციის პარლამენტის არჩეული ხალხის წარმომადგენლების რეზიდენცია. გისოსის სახით აჟურული ნიმუში აღმოსავლურ შთაბეჭდილებას ტოვებს, მაგრამ ფასადის არკადების მეშვეობით გახსნას უკვე დიდი ხნის ტრადიცია ჰქონდა ვენეციაში, რომელმაც პიკს მიაღწია გვიან გოთური სასახლეების მშენებლობაში.

სლაიდი No13

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No14

სლაიდის აღწერა:

კა დ'ორო. ვენეცია. 1421-1440 "ოქროს სახლი" - ასე ითარგმნება Ca d'Oro - ერთ-ერთი უძველესი შენობა ვენეციაში. იგი აშენდა სან მარკოს საკათედრო ტაძრის პროკურორის მარინო კონტარინის ბრძანებით. მისი სახელი გაჩნდა იმის გამო, რომ თავდაპირველად ორნამენტი და სკულპტურული დეკორაციები მოოქროვილი იყო. შთაბეჭდილება კიდევ უფრო გააძლიერა იმან, რომ ცისფერი და წითელი ფერებით გაბრწყინებული სახლი არხის წყლებში აისახა.

სლაიდი No15

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No16

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No17

სლაიდის აღწერა:

ჯოვანი ბელინი (დაახლოებით 1430-1516) ჯოვანი ბელინი (დაახლოებით 1430-1516) სამართლიანად ითვლება ვენეციური მხატვრობის სკოლის ფუძემდებლად, რომლის სტილი გამოირჩევა დახვეწილი კეთილშობილებითა და კაშკაშა ფერით. მან შექმნა მრავალი ნახატი მადონას გამოსახულებით, მარტივი და სერიოზული, ცოტა ჩაფიქრებული და ყოველთვის სევდიანი. მას ეკუთვნის თავისი თანამედროვეების არაერთი პორტრეტი - ვენეციის გამოჩენილი მოქალაქეები, რომლებიც ოცნებობდნენ საკუთარი თავის დატყვევებაზე დიდი ოსტატის ტილოებზე.

სლაიდი No18

სლაიდის აღწერა:

დააკვირდით ვენეციის რესპუბლიკის მთავრობის მეთაურის დოჟ ლეონარდო ლორედანოს უკიდურესად ექსპრესიულ თვისებებს. კონცენტრირებული და მშვიდი, დოჟი გამოსახულია დიდი დეტალებით - მისი ასაკოვანი სახის ღრმა ნაოჭებიდან დაწყებული ტანსაცმლის მდიდარ ბროკადამდე. სახის თხელი ნაკვთები და მჭიდროდ შეკუმშული ტუჩები ღალატობს მისი ბუნების იზოლაციას. საზეიმო ჟილეტების ცივი ტონები მკაფიოდ გამოირჩევიან ცისფერ ფონზე. მხატვარმა ოსტატურად მოახერხა ადამიანის თვისებების განსახიერება, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც მეცნიერებისა და განმანათლებლობის მდევნელი. ჯოვანი ბელინი. დოჟ ლეონარდო ლორედანოს პორტრეტი. 1501 ეროვნული გალერეა, ლონდონი

სლაიდი No19

სლაიდის აღწერა:

ბელინის ჰყავდა ბევრი სტუდენტი, რომლებსაც გულუხვად გადასცემდა თავისი მდიდარი შემოქმედებითი გამოცდილება. მათ შორის განსაკუთრებით ორი მხატვარი გამოირჩეოდა – ჯორჯიონე და ტიციანი. საიდუმლოებით მოცული ჯორჯონის (1476/1477-1510) ცხოვრება ხანმოკლე და ნათელი იყო. ოსტატობაში ის თავად ლეონარდოს ეჯიბრებოდა. ვასარის თქმით, „ბუნებამ მას ისეთი მსუბუქი და ბედნიერი ნიჭი აჩუქა, მისი ფერი ზეთსა და ფრესკაში ხან ცოცხალი და კაშკაშა იყო, ხან რბილი და თანაბარი და ასე დაჩრდილული სინათლისგან გადასვლებში; იმ ჩრდილს, რომ ბევრმა მაშინდელმა ოსტატმა აღიარა იგი, როგორც მხატვარი, რომელიც დაბადებულა ფიგურებისთვის სიცოცხლის ჩასახშობად...“

სლაიდი No20

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No21

სლაიდის აღწერა:

ჯორჯიონე. ჯუდიტი. 1502 მშვენიერი და თვინიერი ჯუდიტი სულაც არ არის მეომარი. მისი მზერა მიწაზეა მიბრუნებული და მის თავმდაბალ პოზაში სისასტიკის ან ძალადობის მინიშნება არ არის. პირიქით, იგი აღიქმება, როგორც უმაღლესი სამართლიანობისა და წყალობის განსახიერება. მართლა დაივიწყა მხატვარს ბიბლიური ამბავი? ერთადერთი, რაც მას ახსენებს, არის საშინელი თასი, რომელსაც ჯუდიტი საგულდაგულოდ თელავს ფეხის ქვეშ! გვიჭირს იმის დაჯერება, რომ ამ ქალს შეეძლო ასეთი სასტიკი მკვლელობის ჩადენა. ჯუდიტს არ სიამოვნებს გამარჯვება, მაგრამ თვალები დახუჭა და ტუჩის კუთხეებში ოდნავ იღიმება უსმენს. ამ სულიერ გამოსახულებას აქვს ყველაფერი: სინაზე და ღირსება, თვინიერება და სინანული, შინაგანი ძალა და ხიბლი. სურათის განწყობას აძლიერებს ლირიული პეიზაჟი. ნაზი ჰაეროვანი ფონი, ძლივს ვარდისფერი დილის ცა, მძლავრი ხის ღერო მოწყვეტილი ჩარჩოს კიდეზე და ფრთხილად დახატული მცენარეულობა შექმნილია ელეგიური განწყობის შესაქმნელად და ბიბლიური ლეგენდის ფსიქოლოგიურ ასპექტზე ყურადღების მიქცევისთვის.

სლაიდი No22

სლაიდის აღწერა:

ჯორჯიონე. მძინარე ვენერა. 1507"-1508. ჯორჯონის ნამუშევრის ნამდვილი შედევრია "მძინარე ვენერა" - რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ქალის გამოსახულება. მუქ წითელ საბანზე მთიანი მდელოს შუაგულში დევს სიყვარულისა და სილამაზის უძველესი ქალღმერთი ვენერა.

სლაიდი No23

სლაიდის აღწერა:

ჯორჯიონე. მძინარე ვენერა. 1507"-1508 სურათების გალერეა, დრეზდენი მას მშვიდად სძინავს. ბუნების სურათი განსაკუთრებულ ამაღლებასა და სისუფთავეს ანიჭებს ამ სურათს. ვენერას უკან, ჰორიზონტზე, არის ფართო ცა თეთრი ღრუბლებით, ლურჯი მთების დაბალი ქედი, ნაზი ბილიკი, რომელიც მიდის მცენარეული გორაკისკენ, ციცაბო კლდე, გორაკის უცნაური პროფილი, რომელიც ეხმიანება ქალღმერთის ფიგურას, ერთი შეხედვით დაუსახლებელ შენობებს, ბალახს და ყვავილებს მდელოზე ამ სურათზე მინდა გავიმეორო A.S. პუშკინის შემდეგ: მასში ყველაფერი არის ჰარმონია, ყველაფერი მშვენიერია. ტიციანი და დიურერი, პუსენი და ველასკესი, რემბრანდტი და რუბენსი, გოგენი და მანე - შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები ამ თემაზე.

სლაიდი No24

სლაიდის აღწერა:

მე-17 საუკუნის ტიციან ესპანელი მხატვრის მხატვრული სამყარო. დიეგო ველასკესი წერდა: „ვენეციაში არის სილამაზის მთელი სრულყოფილება! მე პირველ ადგილს მხატვრობას ვანიჭებ, რომლის მესაზღვრეა ტიციანი“. ტიციანმა დიდხანს (თითქმის საუკუნე!) იცხოვრა (1477-1576) და მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა მაღალი რენესანსის სხვა ტიტანებთან ერთად. მისი თანამედროვეები იყვნენ კოლუმბი და კოპერნიკი, შექსპირი და ჯორდანო ბრუნო. ცხრა წლის ასაკში გაგზავნეს მოზაიკოსთა სახელოსნოში, სწავლობდა ვენეციაში ბელინთან და მოგვიანებით გახდა ჯორჯონის ასისტენტი. ვრცელია მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომელსაც აყვავებული ტემპერამენტი და საოცარი შრომისმოყვარეობა ჰქონდა. სხვადასხვა ჟანრში მოღვაწეობით მან მოახერხა თავისი ეპოქის სულისა და განწყობის გამოხატვა.

სლაიდი No25

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No26

სლაიდის აღწერა:

როგორი იყო ტიციანი? შეხედეთ მის ავტოპორტრეტს (1567-1568), რომელიც შესრულებულია 90 წლის ასაკში. ჩვენ ვხედავთ მაღალ მოხუცს დიდი, მამაკაცური თვისებებით. იგი ოდნავ ჩამოიხრჩო თავისი მუქი, დაკეცილი ტანსაცმლის სიმძიმის ქვეშ. საყელოს ვიწრო ზოლი სხივივით ჭრის აყვავებულ ვერცხლის წვერს. შავი ქუდი ხაზს უსვამს მისი ძლიერი პროფილის ინტენსივობას. მარჯვენა ხელის თითები ნაზად იჭერს მყიფე ხელს. უდავოდ, ჩვენს წინაშეა აქტიური, შემოქმედებითი ბუნება, სიცოცხლის წყურვილით სავსე. მხატვარი წინ დაიხარა, თითქოს თანამოსაუბრის სახეს უყურებდა. ცხოვრებისეული გამოცდილებით ბრძენი კაცის გამჭოლი მზერა დიდებული და მშვიდია. შავი ხალათი მდიდარი და ელეგანტურია, ის ჰარმონიულად ერწყმის საერთო ფერის ვერცხლის ფერთა სქემას. ტიციანის ფერის ოსტატობის შესახებ უამრავი კვლევა დაიწერა. ციანოგენი. Ავტოპორტრეტი. 67-1568 წწ პრადო, მადრიდი „ფერში მას არ აქვს თანაბარი... ის ფეხს ადგას თავად ბუნებასთან. მის ნახატებში ფერი ეჯიბრება და თამაშობს ჩრდილებს, როგორც ეს ხდება თავად ბუნებაში“ (ლ. დოლჩე).

სლაიდი No27

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No28

სლაიდის აღწერა:

"ურბინოს ვენერა" მხატვრის ნამდვილი შედევრია. ამ ნახატზე თანამედროვეებმა თქვეს, რომ ტიციანმა, ჯორჯონესგან განსხვავებით, რომლის გავლენის ქვეშ უდავოდ იმყოფებოდა, „ვენერას თვალები გაახილა და ჩვენ დავინახეთ შეყვარებული ქალის სველი მზერა, რომელიც დიდ ბედნიერებას გვპირდებოდა“. მართლაც, მან განადიდა ქალის გასხივოსნებული სილამაზე, დახატა იგი მდიდარი ვენეციური სახლის ინტერიერში. უკანა პლანზე ორი მოახლე საოჯახო საქმეებითაა დაკავებული: დიდი ზარდახიდან იღებენ ქალბატონს ტუალეტის საშუალებებს. ვენერას ფეხებთან, ბურთად დახვეული, პატარა ძაღლი ძინავს. ყველაფერი ჩვეულებრივი, მარტივი და ბუნებრივია და ამავდროულად უაღრესად სიმბოლური.

სლაიდი No29

სლაიდის აღწერა:

მძინარე საწოლზე მწოლიარე ქალის სახე ლამაზია. ამაყად და მშვიდად უყურებს პირდაპირ მაყურებელს, სულაც არ დარცხვენია თავისი კაშკაშა სილამაზით. მის სხეულზე ჩრდილები თითქმის არ არის და დაქუცმაცებული ფურცელი მხოლოდ ხაზს უსვამს მისი ელასტიური სხეულის მოხდენილ სიმსუბუქესა და სითბოს. ფურცლის ქვეშ წითელი ქსოვილი, წითელი ფარდა, ერთ-ერთი მოახლის წითელი ტანსაცმელი და იმავე ფერის ხალიჩები ცხელ და ცოცხალ ფერს ქმნის. სურათი სავსეა სიმბოლიზმით. ვენერა ცოლქმრული სიყვარულის ქალღმერთია, ამაზე ბევრი დეტალი მეტყველებს. ფანჯარაზე მირტიანი ვაზა სიმბოლოა მუდმივობის, ვენერას ხელში ვარდი ხანგრძლივი სიყვარულის ნიშანია, მის ფეხებთან დახვეული ძაღლი ერთგულების ტრადიციული სიმბოლოა.

სლაიდი No30

სლაიდის აღწერა:

"მონანიებული მარიამ მაგდალინელი" ტიციანის ნახატზე "მონანიებული მარიამ მაგდალინელი" ასახავს დიდ ცოდვილს, რომელმაც ერთხელ დაბანა ქრისტეს ფეხები თავისი ცრემლებით და გულუხვად აპატია. მას შემდეგ, იესოს სიკვდილამდე, მარიამ მაგდალინელმა არ მიატოვა იგი. მან ხალხს უთხრა მისი სასწაულებრივი აღდგომის შესახებ. წმიდა წერილის წიგნს განზე, იგი გულმოდგინედ ლოცულობს და მზერა ზეცას აქცევს. აცრემლებული სახე, სქელი აშლილი თმის ტალღები, მკერდზე დაჭერილი ლამაზი ხელის გამომხატველი ჟესტი, უბრალო სამოსი მხატვარმა განსაკუთრებული ზრუნვით და ოსტატობით დახატა. იქვე შუშის დოქი და თავის ქალა არის გამოსახული - სიმბოლური შეხსენება მიწიერი სიცოცხლისა და სიკვდილის გარდამავალობისა. პირქუში ქარიშხლიანი ცა, კლდოვანი მთები და ქარისგან მოძრავი ხეები ხაზს უსვამს მომხდარის დრამას. ტიციანი. მონანიებული მარიამ მაგდალინელი. დაახლოებით 1565 წლის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი

სლაიდი No31

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი No32

სლაიდის აღწერა:

"ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი ხელთათმანით" ტიციანის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილებაა. გაბატონებული მკაცრი, მუქი ტონები შექმნილია შფოთვისა და დაძაბულობის განცდის გასაძლიერებლად. სინათლეში მოხვედრილი ხელები და სახე საშუალებას გაძლევთ უფრო ახლოს დააკვირდეთ გამოსახულ ადამიანს. ეჭვგარეშეა, ჩვენს თვალწინ არის სულიერებული პიროვნება, რომელსაც ახასიათებს ინტელექტი, ამავდროულად კეთილშობილება - ეჭვების სიმწარე და იმედგაცრუება. ჭაბუკის თვალში ჩნდება მღელვარე ფიქრი ცხოვრებაზე, მამაცი და გადამწყვეტი ადამიანის ფსიქიკური აურზაური. დაძაბული მზერა „შიგნით“ მიანიშნებს სულის ტრაგიკულ უთანხმოებაზე, საკუთარი „მე“-ს მტკივნეულ ძიებაზე. სიცოცხლის ბოლო წლებში, სრულყოფილად დაეუფლა ფერის ელემენტს, ტიციანი განსაკუთრებულად მუშაობდა. აი, როგორ ისაუბრა მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა ამაზე:

სლაიდი №33

სლაიდის აღწერა:

ტიციანი განსაკუთრებულად მუშაობდა. აი, როგორ ისაუბრა ამაზე მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა: „ტიციანმა თავისი ტილოები ფერადი მასით დაფარა, თითქოს ემსახურებოდა... საფუძველს იმისა, რისი გამოხატვაც სურდა მომავალში. მე თვითონ მინახავს ასეთი ენერგიულად შესრულებული ქვედა ნახატები, შესრულებული სქელი გაჯერებული ფუნჯით, ან სუფთა წითელი ტონით, რომელიც გამიზნული იყო ნახევრად ტონის გამოსახატავად, ან იგივე ფუნჯით, წითელში, შემდეგ შავში, შემდეგ კი ყვითელში საღებავი, მან განავითარა რელიეფი იმავე დიდი ოსტატობით, მხოლოდ ოთხი ფერის დახმარებით, მან აღძრა მშვენიერი ფიგურის დაპირება დავიწყებიდან... საბოლოო რეტუშები თითების მსუბუქი მოსმით გააკეთა და გადასვლები გაასწორა. ყველაზე კაშკაშა ხაზს უსვამს ნახევარტონს და ხანდახან თითით აფრქვევდა სქელ ჩრდილს რომელიმე კუთხეში... ბოლოსკენ უფრო თითებით ხატავდა, ვიდრე ფუნჯით.

სლაიდი №34

სლაიდის აღწერა:

უნიკალურმა ბუნებრივმა პირობებმა დიდწილად განსაზღვრა ვენეციური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები. ქალაქი, რომელიც მდებარეობს 118 კუნძულზე, დაყოფილია 160 არხით, რომლებზეც 400-მდე ხიდია გადაყრილი. შენობების უმეტესობა აქ არის ნაგებობა, სახლები ერთმანეთთან მჭიდროდ არის დაჭერილი.

მშვენიერი პანორამის მოცულობით, მცურავი სასახლეები და ტაძრები, თითქოს ხომალდები იყვნენ მიმაგრებული, თითქოს ლამაზ ქარს ელოდნენ, რომ იალქნები ამოძრავებდა! მხცოვანი ლამაზმანი გააზრებულად და ბუნდოვნად უყურებს სასახლეებს! მათ კედლებზე მრავალსაუკუნოვანი ხელწერაა, მაგრამ მათ ხიბლს ფასი არა აქვს, როცა მათი მონახაზი მთვარის თეთრი შუქის ქვეშ არის დახატული. ჩიზმა ამ პირქუშ ციხესიმაგრეებს რბილს, ამოზნექილობას და კიდეებს აძლევდა და მათი ქვის ქსოვილი გამჭვირვალე მაქმანივით ანათებს. რა იდუმალია ყველაფერი, რა უცნაურია ამ საოცარი სილამაზის სამეფოში: პოეტური ოცნების ჩრდილი გამუდმებით ეცემა ყველაფერზე... P. A. Vyazemsky. "ვენეციის ფოტოგრაფია"

სან მარკოს ჯაკოპო სანსოვინოს ბიბლიოთეკა 1536 წელი ვენეცია. ბრამანტეს მოსწავლის ცნობილი არქიტექტორის იაკოპო სანსოვინოს () მონაწილეობით დასრულდა ქალაქის ფორმირება. მან აქ ააგო სან მარკოს ახალი ბიბლიოთეკის შენობა. ორსართულიანი შენობა აჟურული ფასადით მორთული იყო ანტიკვარული ორდერის არკადებით. გალერეის უკან პირველ სართულზე საცალო ვაჭრობის ობიექტები იყო, მეორე სართულზე კი თავად ბიბლიოთეკა. დიდი თაღები, სკულპტურული დეკორაციები, რელიეფები ფრიზებზე - ეს ყველაფერი შენობას განსაკუთრებულ ელეგანტურობასა და ზეიმობას ანიჭებს.

ჯაკოპო სანსოვინო. სან მარკოს ბიბლიოთეკა, ვენეცია

ანდრეი პალადიო. ვილა "როტონდა"

ვენეციის უმსხვილესი არქიტექტორი იყო ანდრეა პალადიო (), რომლის სტილი გამოირჩევა უძველესი ორდენების აგების სრულყოფილებით, კომპოზიციების ბუნებრივი სისრულით და მკაცრი მოწესრიგებით, დაგეგმვის სიცხადითა და მიზანშეწონილობით, არქიტექტურული სტრუქტურების მიმდებარე ბუნებასთან კავშირით.

სასახლეში განთავსებული იყო არა მხოლოდ ქალაქის მეთაურის, დოჟების საშინაო სახლები. მაგრამ ასევე ქალაქი და სასამართლო დარბაზები, ციხე. და ასევე გიგანტური Sala del Maggiorio Consiglio - ვენეციის პარლამენტის არჩეული ხალხის წარმომადგენლების რეზიდენცია. გისოსის სახით აჟურული ნიმუში აღმოსავლურ შთაბეჭდილებას ტოვებს, მაგრამ ფასადის არკადების მეშვეობით გახსნას უკვე დიდი ხნის ტრადიცია ჰქონდა ვენეციაში, რომელმაც პიკს მიაღწია გვიან გოთური სასახლეების მშენებლობაში.

კა დ'ორო. ვენეცია

"ოქროს სახლი" - ასე ითარგმნება Ca d'Oro - ვენეციის ერთ-ერთი უძველესი შენობა. იგი აშენდა სან მარკოს საკათედრო ტაძრის პროკურორის მარინო კონტარინის ბრძანებით. მისი სახელი გაჩნდა იმის გამო, რომ თავდაპირველად ორნამენტი და სკულპტურული დეკორაციები მოოქროვილი იყო. შთაბეჭდილება კიდევ უფრო გააძლიერა იმან, რომ ცისფერი და წითელი ფერებით გაბრწყინებული სახლი არხის წყლებში აისახა.

ჯოვანი ბელინი (ok) ჯოვანი ბელინი (ok) სამართლიანად ითვლება ვენეციური მხატვრობის სკოლის ფუძემდებლად, რომლის სტილი გამოირჩევა დახვეწილი კეთილშობილებითა და კაშკაშა ფერით. მან შექმნა მრავალი ნახატი მადონას გამოსახულებით, მარტივი და სერიოზული, ცოტა გააზრებული და ყოველთვის სევდიანი. მას ეკუთვნის ვენეციის გამოჩენილი მოქალაქეების თანამედროვეთა პორტრეტები, რომლებიც ოცნებობდნენ დაენახათ თავი დიდი ოსტატის ტილოებზე.

დააკვირდით ვენეციის რესპუბლიკის მთავრობის მეთაურის დოჟ ლეონარდო ლორედანოს უკიდურესად ექსპრესიულ თვისებებს. ფოკუსირებული და მშვიდი, დოჟი გამოსახულია დიდი დეტალებით, ღრმა ნაოჭებიდან მის მოხუცებულ სახეზე დაწყებული ტანსაცმლის მდიდარ ბროკადამდე. სახის თხელი ნაკვთები და მჭიდროდ შეკუმშული ტუჩები ღალატობს მისი ბუნების იზოლაციას. საზეიმო ჟილეტების ცივი ტონები მკაფიოდ გამოირჩევიან ცისფერ ფონზე. მხატვარმა ოსტატურად მოახერხა ადამიანის თვისებების განსახიერება, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც მეცნიერებისა და განმანათლებლობის მდევნელი. ჯოვანი ბელინი. დოჟ ლეონარდო ლორედანოს ეროვნული გალერეის პორტრეტი, ლონდონი

ბელინის ჰყავდა ბევრი სტუდენტი, რომლებსაც გულუხვად გადასცემდა თავისი მდიდარი შემოქმედებითი გამოცდილება. მათ შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა ორი მხატვარი ჯორჯიონე და ტიციანი. საიდუმლოებით მოცული ჯორჯონის (1476) ცხოვრება ხანმოკლე და ნათელი იყო. ოსტატობაში ის თავად ლეონარდოს ეჯიბრებოდა. ვასარის თქმით, „ბუნებამ მას ისეთი მსუბუქი და ბედნიერი ნიჭი აჩუქა, მისი ფერი ზეთსა და ფრესკაში ხან ცოცხალი და კაშკაშა იყო, ხან რბილი და თანაბარი და ასე დაჩრდილული სინათლისგან გადასვლებში; იმ ჩრდილს, რომ ბევრმა მაშინდელმა ოსტატმა აღიარა იგი, როგორც მხატვარი, რომელიც დაბადებულა ფიგურებისთვის სიცოცხლის ჩასახშობად...“

ჯორჯიონე. ჯუდიტ გ

ლამაზი და თვინიერი ჯუდიტი სულაც არ არის მეომარი. მისი მზერა მიწაზეა მიბრუნებული და მის თავმდაბალ პოზაში სისასტიკის ან ძალადობის მინიშნება არ არის. პირიქით, იგი აღიქმება, როგორც უმაღლესი სამართლიანობისა და წყალობის განსახიერება. მართლა დაივიწყა მხატვარს ბიბლიური ამბავი? ერთადერთი, რაც მას ახსენებს, არის საშინელი ტროფეი, რომელსაც ჯუდიტი ფრთხილად თელავს ფეხქვეშ! გვიჭირს იმის დაჯერება, რომ ამ ქალს შეეძლო ასეთი სასტიკი მკვლელობის ჩადენა. ჯუდიტს არ სიამოვნებს გამარჯვება, მაგრამ თვალები დახუჭა და ტუჩის კუთხეებში ოდნავ იღიმება უსმენს. ამ სულიერ გამოსახულებას აქვს ყველაფერი: სინაზე და ღირსება, თვინიერება და სინანული, შინაგანი ძალა და ხიბლი. სურათის განწყობას აძლიერებს ლირიული პეიზაჟი. ნაზი ჰაეროვანი ფონი, ძლივს ვარდისფერი დილის ცა, მძლავრი ხის ღერო მოწყვეტილი ჩარჩოს კიდეზე და ფრთხილად დახატული მცენარეულობა შექმნილია ელეგიური განწყობის შესაქმნელად და ბიბლიური ლეგენდის ფსიქოლოგიურ ასპექტზე ყურადღების მიქცევისთვის. ჯორჯიონე. ჯუდიტ ბატონი.

ჯორჯონის ნამუშევრების ნამდვილი შედევრია "მძინარე ვენერა", რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ქალის სურათი. მთიან მდელოს შუაგულში, სიყვარულისა და სილამაზის უძველესი ქალღმერთი, ვენერა, წევს მუქ წითელ საბანზე. ჯორჯიონე. მძინარე ვენერა. 1507"1508

ჯორჯიონე. მძინარე ვენერა. 1507"1508 სურათების გალერეა, დრეზდენი მას მშვიდად სძინავს. ბუნების სურათი განსაკუთრებულ ამაღლებასა და სისუფთავეს ანიჭებს ამ სურათს. ვენერას უკან, ჰორიზონტზე, არის ფართო ცა თეთრი ღრუბლებით, ლურჯი მთების დაბალი ქედი, ნაზი მტკნარი კლდე, რომელიც ეხმიანება ქალღმერთის ფიგურის კონტურებს, მდელოს ბალახს და ყვავილებს, საგულდაგულოდ შექმნა ბილიკი პუშკინის შემდეგ მინდა გავიმეორო: მასში ყველაფერი მშვენიერია ტიციანმა და დიურერმა, პუსენმა და ველასკესმა, რემბრანდტმა და რუბენსმა, გოგენმა და მანემ შექმნეს თავიანთი ნამუშევრები ამ თემაზე.

მე-17 საუკუნის ტიციან ესპანელი მხატვრის მხატვრული სამყარო. დიეგო ველასკესი წერდა: „ვენეციას აქვს სილამაზის მთელი სრულყოფილება! პირველ ადგილს მხატვრობას ვანიჭებ, რომლის მესაზღვრეა ტიციანი“. ტიციანმა იცხოვრა გრძელი (თითქმის ერთი საუკუნის!) ცხოვრებით () და მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა მაღალი რენესანსის სხვა ტიტანებთან ერთად. მისი თანამედროვეები იყვნენ კოლუმბი და კოპერნიკი, შექსპირი და ჯორდანო ბრუნო. ცხრა წლის ასაკში გაგზავნეს მოზაიკოსთა სახელოსნოში, სწავლობდა ვენეციაში ბელინთან, შემდეგ კი გახდა ჯორჯონის ასისტენტი. ვრცელია მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომელსაც აყვავებული ტემპერამენტი და საოცარი შრომისმოყვარეობა ჰქონდა. სხვადასხვა ჟანრში მოღვაწეობით მან მოახერხა თავისი ეპოქის სულისა და განწყობის გამოხატვა.

ტიციანი. ავტოპორტრეტი ბატონი. პრადო, მადრიდი

როგორი იყო ტიციანი? შეხედეთ მის ავტოპორტრეტს (), რომელიც შესრულებულია 90 წლის ასაკში. ჩვენ ვხედავთ მაღალ მოხუცს დიდი, მამაკაცური თვისებებით. იგი ოდნავ ჩამოიხრჩო თავისი მუქი, დაკეცილი ტანსაცმლის სიმძიმის ქვეშ. საყელოს ვიწრო ზოლი სხივივით ჭრის აყვავებულ ვერცხლის წვერს. შავი ქუდი ხაზს უსვამს მისი ძლიერი პროფილის ინტენსივობას. მარჯვენა ხელის თითები ნაზად იჭერს მყიფე ხელს. უდავოდ, ჩვენს წინაშეა აქტიური, შემოქმედებითი ბუნება, სიცოცხლის წყურვილით სავსე. მხატვარი წინ დაიხარა, თითქოს თანამოსაუბრის სახეს უყურებდა. ცხოვრებისეული გამოცდილებით ბრძენი კაცის გამჭოლი მზერა დიდებული და მშვიდია. შავი ხალათი მდიდარი და ელეგანტურია, ის ჰარმონიულად ერწყმის საერთო ფერის ვერცხლის ფერთა სქემას. ტიციანის ფერის ოსტატობის შესახებ უამრავი კვლევა დაიწერა. ციანოგენი. ავტოპორტრეტი ბატონი. პრადო, მადრიდი „ფერში მას არ აქვს თანაბარი... ის ფეხს ადგას თავად ბუნებასთან. მის ნახატებში ფერი ეჯიბრება და თამაშობს ჩრდილებს, როგორც ეს ხდება თავად ბუნებაში“ (ლ. დოლჩე).

„ურბინოს ვენერა“ მხატვრის ნამდვილი შედევრია. ამ ნახატზე თანამედროვეებმა თქვეს, რომ ტიციანმა, ჯორჯონესგან განსხვავებით, რომლის გავლენის ქვეშ უდავოდ იმყოფებოდა, „ვენერას თვალები გაახილა და ჩვენ დავინახეთ შეყვარებული ქალის სველი მზერა, რომელიც დიდ ბედნიერებას გვპირდებოდა“. მართლაც, მან განადიდა ქალის გასხივოსნებული სილამაზე, დახატა იგი მდიდარი ვენეციური სახლის ინტერიერში. უკანა პლანზე ორი მოახლე საოჯახო საქმეებითაა დაკავებული: დიდი ზარდახიდან იღებენ ქალბატონს ტუალეტის საშუალებებს. ვენერას ფეხებთან, ბურთად დახვეული, პატარა ძაღლი ძინავს. ყველაფერი ჩვეულებრივი, მარტივი და ბუნებრივია და ამავე დროს ამაღლებული და სიმბოლური.

მძინარე საწოლზე მწოლიარე ქალის სახე ლამაზია. ამაყად და მშვიდად უყურებს პირდაპირ მაყურებელს, სულაც არ დარცხვენია თავისი კაშკაშა სილამაზით. მის სხეულზე ჩრდილები თითქმის არ არის და დაქუცმაცებული ფურცელი მხოლოდ ხაზს უსვამს მისი ელასტიური სხეულის მოხდენილ სიმსუბუქესა და სითბოს. ფურცლის ქვეშ წითელი ქსოვილი, წითელი ფარდა, ერთ-ერთი მოახლის წითელი ტანსაცმელი და იმავე ფერის ხალიჩები ცხელ და ცოცხალ ფერს ქმნის. სურათი სავსეა სიმბოლიზმით. ვენერა ცოლქმრული სიყვარულის ქალღმერთია, ამაზე ბევრი დეტალი მეტყველებს. ფანჯარაზე მირტიანი ვაზა სიმბოლოა მუდმივობის, ვენერას ხელში ვარდი ხანგრძლივი სიყვარულის ნიშანია, მის ფეხებთან დახვეული ძაღლი ერთგულების ტრადიციული სიმბოლოა.

"მონანიებული მარიამ მაგდალინელი" ტიციანის ნახატზე "მონანიებული მარიამ მაგდალინელი" ასახავს დიდ ცოდვილს, რომელმაც ერთხელ დაბანა ქრისტეს ფეხები თავისი ცრემლებით და გულუხვად აპატია. მას შემდეგ, იესოს სიკვდილამდე, მარიამ მაგდალინელმა არ მიატოვა იგი. მან ხალხს უთხრა მისი სასწაულებრივი აღდგომის შესახებ. წმიდა წერილის წიგნს განზე, იგი გულმოდგინედ ლოცულობს და მზერა ზეცას აქცევს. აცრემლებული სახე, სქელი აშლილი თმის ტალღები, მკერდზე დაჭერილი ლამაზი ხელის გამომხატველი ჟესტი, უბრალო სამოსი მხატვარმა განსაკუთრებული ზრუნვით და ოსტატობით დახატა. იქვე შუშის დოქი და თავის ქალა არის გამოსახული, რაც სიმბოლური შეხსენებაა მიწიერი სიცოცხლისა და სიკვდილის გარდამავალზე. პირქუში ქარიშხლიანი ცა, კლდოვანი მთები და ქარისგან მოძრავი ხეები ხაზს უსვამს მომხდარის დრამას. ტიციანი. მონანიებული მარიამ მაგდალინელი. დაახლოებით 1565 წლის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი "ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი ხელთათმანით" ტიციანის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილებაა. გაბატონებული მკაცრი, მუქი ტონები შექმნილია შფოთვისა და დაძაბულობის განცდის გასაძლიერებლად. სინათლეში მოხვედრილი ხელები და სახე საშუალებას გაძლევთ უფრო ახლოს დააკვირდეთ გამოსახულ ადამიანს. ეჭვგარეშეა, ჩვენს წინაშეა სულიერი პიროვნება, რომელსაც ახასიათებს გონიერება, კეთილშობილება და ამავე დროს ეჭვებისა და იმედგაცრუების სიმწარე. ჭაბუკის თვალში ჩნდება მღელვარე ფიქრი ცხოვრებაზე, მამაცი და გადამწყვეტი ადამიანის ფსიქიკური აურზაური. დაძაბული მზერა „შიგნით“ მიანიშნებს სულის ტრაგიკულ უთანხმოებაზე, საკუთარი „მე“-ს მტკივნეულ ძიებაზე. სიცოცხლის ბოლო წლებში, სრულყოფილად დაეუფლა ფერის ელემენტს, ტიციანი განსაკუთრებულად მუშაობდა. აი, როგორ ისაუბრა მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა ამაზე:

ტიციანი განსაკუთრებულად მუშაობდა. აი, როგორ ისაუბრა ამაზე მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა: „ტიციანმა თავისი ტილოები ფერადი მასით დაფარა, თითქოს ემსახურებოდა... საფუძველს იმისა, რისი გამოხატვაც სურდა მომავალში. მე თვითონ მინახავს ასეთი ენერგიულად შესრულებული ქვედა ნახატები, შესრულებული სქელი გაჯერებული ფუნჯით, ან სუფთა წითელი ტონით, რომელიც გამიზნული იყო ნახევრად ტონის გამოსახატავად, ან იგივე ფუნჯით, წითელში, შემდეგ შავში, შემდეგ კი ყვითელში საღებავი, მან განავითარა რელიეფი იმავე დიდი ოსტატობით, მხოლოდ ოთხი ფერის დახმარებით, მან აღძრა მშვენიერი ფიგურის დაპირება დავიწყებიდან... საბოლოო რეტუშები თითების მსუბუქი მოსმით გააკეთა და გადასვლები გაასწორა. ყველაზე კაშკაშა ხაზს უსვამს ნახევარტონს და ხანდახან თითით აფრქვევდა სქელ ჩრდილს რომელიმე კუთხეში... ბოლოსკენ უფრო თითებით ხატავდა, ვიდრე ფუნჯით.

რენესანსი რენესანსი ვენეციაში არის სრულიად იტალიური რენესანსის ცალკეული და უნიკალური ნაწილი. აქ მოგვიანებით დაიწყო, უფრო დიდხანს გაგრძელდა, უძველესი ტენდენციების როლი ვენეციაში ყველაზე ნაკლები იყო და კავშირი ევროპული მხატვრობის შემდგომ განვითარებასთან იყო ყველაზე პირდაპირი. ვენეციური რენესანსი შეიძლება და უნდა განიხილებოდეს ცალკე. ვენეციის პოზიცია სხვა იტალიურ რეგიონებს შორის შეიძლება შევადაროთ ნოვგოროდის პოზიციას შუა საუკუნეების რუსეთში. ეს იყო მდიდარი, აყვავებული პატრიციული სავაჭრო რესპუბლიკა, რომელიც ფლობდა საზღვაო სავაჭრო გზების გასაღებს. წმინდა მარკოზის ფრთოსანი ლომი - ვენეციის გერბი - მეფობდა ხმელთაშუა ზღვის წყლებზე, ოქრო მთელი დედამიწისგან მოედინებოდა ვენეციის ლაგუნაში. ვერონეზემ და ტიეპოლომ გამოსახეს ვენეცია ​​დიდებული ქერა სილამაზის სახით, წითელ ხავერდისა და ერმინის ბეწვში გამოწყობილი, დანაეს მსგავსად ოქროს წვიმით. მოციქულის წმინდა ლომი თავმდაბლად და თავდადებულად, ძაღლივით წევს მის ფეხებთან.

განსაკუთრებით ადვილია მხიარული ვენეციის წარმოდგენა მე-18 საუკუნის მხატვრის კანალეტოს ნახატებიდან: ის ამ ტრადიციულ კარნავალებსა და დღესასწაულებს დოკუმენტური სიზუსტით ასახავდა. მოედანი წმ. ბრენდი ხალხმრავლობითაა გადაჭედილი, შავი და მოოქროვილი ჩიტის გონდოლები ტრიალებს ლაგუნის მწვანე წყლებში, ფრიალებს ბანერები, ალისფერი ტილოები და მოსასხამები ციმციმებენ, შავი ნახევრად ნიღბები ციმციმებენ. ყველაფერზე მაღლა დგას და დომინირებს წმ. მარკი და დოჟების სასახლე.

ვენეციის ფართო კომუნიკაბელურობის ნაყოფი იყო წმ. მარკა არის ეს უპრეცედენტო არქიტექტურული ძეგლი, სადაც დაახლოებით შვიდი საუკუნის ფენები, მე-10 საუკუნიდან დაწყებული, გაერთიანებულია მოულოდნელად ჰარმონიულ, მომხიბვლელად ლამაზ მთლიანობაში, სადაც ბიზანტიიდან აღებული სვეტები, ბიზანტიური მოზაიკა, ძველი რომაული ქანდაკება და გოთური ქანდაკება მშვიდობიანად თანაარსებობენ. . დოჟების სასახლე არანაკლებ ახირებული ნაგებობაა: ეს არის ეგრეთ წოდებული ვენეციური გოთიკა, რომელიც აერთიანებს გოთიკურ წვეტიან არკადას ბოლოში მასიური გლუვი ბლოკით ზევით, რომელიც დაფარულია თეთრი და წითელი ფილების არაბული ნიმუშით. ვენეციამ შეიმუშავა საკუთარი სტილი, ხატავს ყველგან, მიზიდულობს ფერადოვნებისაკენ, რომანტიული ფერწერისკენ. შედეგად, ეს ქალაქი კუნძულებზე, სადაც სასახლეები გადაჭიმულია დიდი არხის გასწვრივ, აისახა მის წყლებში, სადაც, ფაქტობრივად, ერთადერთი უზარმაზარი „მიწა“ არის წმ. მარკი გახდა ყუთი, რომელიც სავსე იყო ყველა სახის სამკაულებით.

უნდა აღინიშნოს, რომ ვენეციელი ჩინკეჩენტო მხატვრები იყვნენ განსხვავებული ტიპის ხალხი, ვიდრე იტალიის სხვა რეგიონების ოსტატები. არ იყვნენ ჩართულნი მეცნიერულ ჰუმანიზმში, ისინი არ იყვნენ ისეთი მრავალმხრივი, როგორც ფლორენციელები ან პადუელები - ისინი იყვნენ უფრო ვიწრო პროფესიონალები თავიანთ ხელოვნებაში - ფერწერაში. ვენეციის დიდი პატრიოტები, ისინი, როგორც წესი, არსად მოძრაობდნენ და არ მოგზაურობდნენ, ერთგულები რჩებოდნენ "ადრიატიკის დედოფლის", რომელმაც კარგად დააჯილდოვა ისინი. მაშასადამე, ვენეციურ სკოლას, მიუხედავად მხატვრული პიროვნებების განსხვავებისა, ჰქონდა მისთვის დამახასიათებელი მრავალი საერთო ზოგადი თვისება და მხოლოდ მას, რომელიც გადადიოდა მამიდან შვილზე, ძმიდან ძმაზე დიდ მხატვრულ ოჯახებში. ვენეციელების მუშაობა აისახა გარემოს სტაბილურობაზე, ყოველდღიურობაში, ლანდშაფტზე და ტიპზე. ჩვენ ყველა მათ ნახატში ვაღიარებთ ვენეციის ატმოსფეროს სადღესასწაულო, სადღესასწაულო მოტივების სიმრავლით, სასახლეების ბალუსტრადებით, დოგების წითელი ხავერდის სამოსით, ქალის ოქროსფერი თმით.

პაოლო ვერონეზე შეიძლება მივიჩნიოთ სადღესასწაულო ვენეციის ყველაზე ტიპურ მხატვრად. ის იყო ფერმწერი და მხოლოდ ფერმწერი, მაგრამ ის იყო მხატვარი, მხატვრობის ლომი, უზომოდ ნიჭიერი და უბრალო მოაზროვნე თავის ხელოვნებაში კეთილშობილური ნიჭის ამ ბრწყინვალე უმანკოებით, რომელიც ყოველთვის იპყრობს და შეუძლია გამოისყიდოს. ბევრი რაც აკლია. ვერონეზეს მხიარული ნიჭის სრული მასშტაბი შესამჩნევია მის დიდ, ხალხმრავალ კომპოზიციებში, რომლებსაც ერქვა "ქორწინება გალილეის კანაში", "დღესასწაული ლევის სახლში", "ბოლო ვახშამი", მაგრამ სხვა არაფერი იყო, თუ არა ფერადი. მთვრალი და მდიდრული ვახშმის სპექტაკლები ვენეციურ პალაცოებში, მუსიკოსებთან, ხუმრებთან, ძაღლებთან ერთად.

უძველესი წესრიგის სისტემის შემოქმედებითად შესწორებული პრინციპები დამკვიდრდა არქიტექტურაში და გაჩნდა ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები. მხატვრობა გამდიდრდა ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივით, ადამიანის სხეულის ანატომიის და პროპორციების ცოდნით. მიწიერი შინაარსი შეაღწია ხელოვნების ნიმუშების ტრადიციულ რელიგიურ თემებში. გაიზარდა ინტერესი უძველესი მითოლოგიის, ისტორიის, ყოველდღიური სცენების, პეიზაჟებისა და პორტრეტების მიმართ. მონუმენტურ კედლის მხატვრობასთან ერთად, რომლებიც ამშვენებდა არქიტექტურულ ნაგებობებს, გამოჩნდა მხატვრობა; წარმოიშვა ზეთის მხატვრობა

განსაკუთრებულ აყვავებას მიაღწია ვენეციურმა მხატვრობამ, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი სიმდიდრითა და ფერთა სიმდიდრით. ფიზიკური სილამაზის წარმართული აღფრთოვანება აქ შერწყმული იყო ადამიანის სულიერი ცხოვრებისადმი ინტერესთან. სამყაროს სენსორული აღქმა უფრო პირდაპირი იყო, ვიდრე ფლორენციელები და განაპირობა ლანდშაფტის განვითარება.

ჯორჯიონე. მაღალი რენესანსის სცენა ვენეციაში იხსნება ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკოს ხელოვნებით, მეტსახელად ჯორჯიონე (დაახლოებით 1477–1510), რომელმაც იგივე როლი შეასრულა ვენეციურ მხატვრობაში, როგორც ლეონარდომ ცენტრალური იტალიური მხატვრობისთვის.

ლეონარდოს ხელოვნების მკაფიო რაციონალურობასთან შედარებით, ჯორჯონის ნახატი გამსჭვალულია ღრმა ლირიზმითა და ჭვრეტით. პეიზაჟი, რომელიც თვალსაჩინო ადგილს იკავებს მის შემოქმედებაში, ხელს უწყობს მისი სრულყოფილი გამოსახულებების პოეზიისა და ჰარმონიის გამოვლენას. ადამიანსა და ბუნებას შორის ჰარმონიული კავშირი ჯორჯონის შემოქმედების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. ჰუმანისტებს, მუსიკოსებს, პოეტებს და თავად არაჩვეულებრივ მუსიკოსს შორის ჩამოყალიბებული ჯორჯიონე თავის კომპოზიციებში რიტმების ყველაზე დახვეწილ მუსიკალურობას პოულობს. ფერი მათში დიდ როლს თამაშობს. გამჭვირვალე ფენებში გამოყენებული ხმის ფერები არბილებს კონტურებს. მხატვარი ოსტატურად იყენებს ზეთის მხატვრობის თვისებებს. ჩრდილების და გარდამავალი ტონების მრავალფეროვნება ეხმარება მას მიაღწიოს მოცულობის, სინათლის, ფერისა და სივრცის ერთიანობას. მის ადრეულ ნამუშევრებს შორის „ჯუდიტი“ (დაახლოებით 1502, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი) იზიდავს თავისი ნაზი მეოცნებეობით და დახვეწილი ლირიზმით. ბიბლიური ჰეროინი გამოსახულია როგორც ახალგაზრდა ლამაზი ქალი მშვიდი ბუნების ფონზე. თუმცა, ამ ერთი შეხედვით ჰარმონიულ კომპოზიციაში უცნაური, საგანგაშო ნოტა შემოაქვს ჰეროინის ხელში მახვილით და მის მიერ გათელებული მტრის მოწყვეტილი თავით.

ნახატებში "ჭექა-ქუხილი" (დაახლოებით 1505, ვენეცია, გალერეა Accademia) და "სოფლის კონცერტი" (დაახლოებით 1508–1510, პარიზი, ლუვრი), რომელთა საგნები ამოუცნობი დარჩა, განწყობას ქმნის არა მხოლოდ ხალხი, არამედ ბუნებით: ქარიშხლისწინა - პირველში და მშვიდად გასხივოსნებული, საზეიმო - მეორეში. ლანდშაფტის ფონზე გამოსახულია ხალხი, ჩაძირული ფიქრებში, თითქოს რაღაცას ელოდება ან უკრავს მუსიკას, ქმნიან განუყოფელ მთლიანობას ირგვლივ ბუნებასთან.

პიროვნების მახასიათებლებში იდეალურისა და ჰარმონიის კონკრეტულსა და ინდივიდუალურთან შეხამება განასხვავებს ჯორჯონის მიერ დახატულ პორტრეტებს. იზიდავს ანტონიო ბროკარდოს აზროვნების სიღრმით, ხასიათის კეთილშობილებით, მეოცნებეობით და სულიერებით (1508–1510, ბუდაპეშტი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი). სრულყოფილი ამაღლებული სილამაზისა და პოეზიის გამოსახულება იღებს თავის იდეალურ განსახიერებას „მძინარე ვენერაში“ (დაახლოებით 1508–1510, დრეზდენი, სურათების გალერეა). იგი წარმოდგენილია წყნარ ძილში ჩაძირული სოფლის პეიზაჟის ფონზე. მისი ფიგურის ხაზოვანი მონახაზების გლუვი რიტმი დახვეწილად ჰარმონიზდება ნაზი ბორცვების რბილ ხაზებთან, ბუნების გააზრებულ სიმშვიდესთან. ყველა კონტური დარბილებულია, პლასტიურობა იდეალურად ლამაზია, ნაზად მოდელირებული ფორმები პროპორციულად პროპორციულია. ოქროსფერი ტონის დახვეწილი ნიუანსი გადმოსცემს შიშველი სხეულის სითბოს. ჯორჯიონე გარდაიცვალა მისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებულ პერიოდში ჭირისგან, მისი ყველაზე სრულყოფილი ნახატის დასრულების გარეშე. ნახატზე პეიზაჟი დაასრულა ტიციანმა, რომელმაც ასევე დაასრულა ჯორჯონისადმი მიცემული სხვა შეკვეთები.

ტიციანი. მრავალი წლის განმავლობაში მისი ხელმძღვანელის, ტიციანის (1485/1490–1576) ხელოვნებამ განაპირობა ვენეციური ფერწერის სკოლის განვითარება. ლეონარდოს, რაფაელის და მიქელანჯელოს ხელოვნებასთან ერთად, როგორც ჩანს, ის მაღალი რენესანსის მწვერვალია. ტიციანის ერთგულება ჰუმანისტური პრინციპებისადმი, რწმენა ადამიანის ნების, მიზეზისა და შესაძლებლობებისადმი და ძლიერი კოლორიზმი მის ნამუშევრებს უზარმაზარ მიმზიდველ ძალას ანიჭებს. მისი შემოქმედება საბოლოოდ ავლენს ვენეციური ფერწერის სკოლის რეალიზმის უნიკალურობას. ხელოვანის მსოფლმხედველობა სრულფასოვანია, მისი ცხოვრებისეული ცოდნა ღრმა და მრავალმხრივია. მისი ნიჭის მრავალფეროვნება გამოიხატა სხვადასხვა ჟანრისა და თემის განვითარებაში, ლირიკული და დრამატული.

ჯორჯონისგან განსხვავებით, რომელიც ადრე გარდაიცვალა, ტიციანმა იცხოვრა გრძელი, ბედნიერი, შთაგონებული შემოქმედებითი შრომით სავსე. იგი დაიბადა ქალაქ კადორეში, მთელი ცხოვრება ვენეციაში ცხოვრობდა და იქ სწავლობდა - ჯერ ბელინთან, შემდეგ კი ჯორჯიონესთან. მხოლოდ მცირე ხნით, უკვე მიაღწია დიდებას, კლიენტების მიწვევით იმოგზაურა რომსა და აუგსბურგში, ამჯობინა ემუშავა თავისი ფართო, სტუმართმოყვარე სახლის გარემოში, სადაც ხშირად იკრიბებოდნენ მისი ჰუმანისტი მეგობრები და მხატვრები, მათ შორის მწერალი არეტინო. და არქიტექტორი სანსოვინო.

ვენეციური რენესანსი არის სრულიად იტალიური რენესანსის ცალკეული, უნიკალური ნაწილი. აქ მოგვიანებით დაიწყო, მაგრამ გაცილებით დიდხანს გაგრძელდა. უძველესი ტრადიციების როლი ვენეციაში ყველაზე მცირე იყო, ხოლო კავშირი ევროპული მხატვრობის შემდგომ განვითარებასთან იყო ყველაზე პირდაპირი. ვენეციაში დომინირებდა მხატვრობა, რომელიც გამოირჩეოდა ნათელი, მდიდარი და ხალისიანი ფერებით.

მაღალი რენესანსის ეპოქამ (იტალიურად ჟღერს "Cinquecento") ვენეციაში თითქმის მთელი მე -16 საუკუნე დაიკავა. ბევრი გამოჩენილი მხატვარი ხატავდა ვენეციური რენესანსის თავისუფალ და ხალისიან სტილში.

მხატვარი ჯოვანი ბელინი ადრეული რენესანსიდან მაღალ რენესანსამდე გარდამავალი პერიოდის წარმომადგენელი გახდა. ცნობილი ნახატი მას ეკუთვნის" მადონას ტბა„მშვენიერი ნახატია, რომელიც განასახიერებს ოცნებებს ოქროს ხანაზე ან მიწიერ სამოთხეზე.

ჯოვანი ბელინის მოწაფე, მხატვარი ჯორჯიონე ითვლება ვენეციის მაღალი რენესანსის პირველ ოსტატად. მისი ტილო" მძინარე ვენერა"ეს არის შიშველი სხეულის ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გამოსახულება მსოფლიო ხელოვნებაში. ეს ნამუშევარი უბრალო მოაზროვნე, ბედნიერი და უდანაშაულო ადამიანების ოცნების კიდევ ერთი განსახიერებაა, რომლებიც ბუნებასთან სრულ ჰარმონიაში ცხოვრობენ.

არის ნახატი სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმში "ჯუდიტი", რომელიც ასევე ეკუთვნის ჯორჯონის ფუნჯს. ეს ნამუშევარი გახდა სამგანზომილებიანი გამოსახულების მიღწევის თვალსაჩინო მაგალითი არა მხოლოდ ქიაროსკუროს დახმარებით, არამედ სინათლის გრადაციის გამოყენებით.

ჯორჯიონე "ჯუდიტი"

პაოლო ვერონეზე შეიძლება ჩაითვალოს ვენეციის ყველაზე ტიპურ მხატვრად. მისი ფართომასშტაბიანი, მრავალფიგურიანი კომპოზიციები ასახავს მდიდრულ ვახშამს ვენეციური პალაზოებში მუსიკოსებთან, ხუმრებთან და ძაღლებთან ერთად. მათში არაფერია რელიგიური. "Უკანასკნელი ვახშამი"- ეს არის სამყაროს მშვენიერების გამოსახულება მარტივი მიწიერი გამოვლინებებით და მშვენიერი ხორცის სრულყოფილებით აღფრთოვანებით.

პაოლო ვერონეზე "ბოლო ვახშამი"

ტიციანის ნამუშევრები

ჩინკეჩენტოს ვენეციური მხატვრობის ევოლუცია აისახა ტიციანის შემოქმედებაში, რომელიც პირველად მუშაობდა ჯორჯიონესთან ერთად და მასთან ახლოს იყო. ეს აისახა მხატვრის შემოქმედებით სტილში ნამუშევრებში "ზეციური სიყვარული და მიწიერი სიყვარული", "ფლორა". ტიციანის ქალის გამოსახულებები თავად ბუნებაა, რომელიც ანათებს მარადიული სილამაზით.

- მხატვართა მეფე. ფერწერის სფეროში მან არაერთი აღმოჩენა გააკეთა, რომელთა შორისაა ფერთა სიმდიდრე, ფერთა მოდელირება, ორიგინალური ფორმები და ფერების ნიუანსების გამოყენება. ტიციანის წვლილი ვენეციური რენესანსის ხელოვნებაში უზარმაზარი იყო, მან დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომი პერიოდის მხატვრების ოსტატობაზე.

გვიან ტიციანი უკვე ახლოსაა ველასკესის და რემბრანდტის მხატვრულ ენასთან: ტონალური ურთიერთობები, ლაქები, დინამიური შტრიხები, ფერადი ზედაპირის ტექსტურა. ვენეციელებმა და ტიციანმა შეცვალეს ხაზის დომინირება ფერის მასივის უპირატესობებით.

ტიციან ვესელიო "ავტოპორტრეტი" (დაახლოებით 1567)

ტიცინის ხატვის ტექნიკა დღესაც საოცარია, რადგან საღებავების არეულობაა. მხატვრის ხელში საღებავები იყო ერთგვარი თიხა, საიდანაც მხატვარი ძერწავდა თავის ნამუშევრებს. ცნობილია, რომ სიცოცხლის ბოლოს ტიციანმა თავისი ტილოები თითებით დახატა. ასე რომ, ეს შედარება უფრო მიზანშეწონილია.

ტიციანის ცეზარის დენარი (დაახლოებით 1516 წ.)

ტიციან ვესელიოს ნახატები

ტიციანის ნახატებს შორისაა შემდეგი:

• "ასუნტა"

• "ბაკუსი და არიადნა"

• "ურბინოს ვენერა"

• "პაპ პავლე III-ის პორტრეტი"

• "ლავინიის პორტრეტი"

• "ვენერა სარკის წინ"

• "მონანიებული მაგდალინელი"

• "წმინდა სებასტიანი"

ფერწერულობა და განცდა ოტიციანის სამგანზომილებიანი ფორმები სრულ წონასწორობაშია. მისი ფიგურები სავსეა სიცოცხლისა და მოძრაობის გრძნობით. კომპოზიციური ტექნიკის სიახლე, უჩვეულო ფერი და თავისუფალი შტრიხები ტიციანის მხატვრობის გამორჩეული თვისებაა. მისმა ნამუშევრებმა განასახიერეს რენესანსის ვენეციური სკოლის საუკეთესო თვისებები.

ვენეციური რენესანსის მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები

ვენეციელი ჩინკეჩენტოს ბოლო მნათობი მხატვარი ტინტორეტოა. ცნობილია მისი ნახატები "მთავარანგელოზ მიქაელის ბრძოლა სატანასთან"და "უკანასკნელი ვახშამი". სახვითი ხელოვნება განასახიერებდა იდეალის რენესანსის იდეას, გონების ძალის რწმენას, ლამაზი, ძლიერი ადამიანის ოცნებას, ჰარმონიულად განვითარებულ პიროვნებას.

ჯაკოპო ტინტორეტო "მთავარანგელოზ მიქაელის ბრძოლა სატანასთან" (1590)
ჯაკოპო ტინტორეტო "ჯვარცმა"

ხელოვნების ნიმუშები იქმნებოდა ტრადიციულ რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე. ამის წყალობით თანამედროვეობა ამაღლდა მარადისობის ხარისხში, რითაც დაამტკიცა რეალური ადამიანის ღვთაებრიობა. ამ პერიოდში გამოსახვის ძირითადი პრინციპები იყო ბუნების მიბაძვა და პერსონაჟების რეალობა. ნახატი არის ერთგვარი ფანჯარა სამყაროში, რადგან მხატვარი მასზე ასახავს იმას, რაც ნახა სინამდვილეში.

ჯაკოპო ტინტორეტო "ბოლო ვახშამი"

ფერწერის ხელოვნება ეფუძნებოდა სხვადასხვა მეცნიერების მიღწევებს. მხატვრებმა წარმატებით აითვისეს პერსპექტიული სურათები. ამ პერიოდში შემოქმედება პიროვნული გახდა. დაზგური ხელოვნების ნიმუშები სულ უფრო და უფრო ვითარდება.

ჯაკოპო ტინტორეტო "სამოთხე"

ფერწერაში ჩნდება ჟანრული სისტემა, რომელიც მოიცავს შემდეგ ჟანრებს:

• რელიგიური - მითოლოგიური;
• ისტორიული;
• საყოფაცხოვრებო ლანდშაფტი;
• პორტრეტი.

ამ პერიოდში ჩნდება გრავიურაც და ხატვა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ხელოვნების ნიმუშები თავისთავად ფასდება, როგორც მხატვრული ფენომენი. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შეგრძნება მათი აღქმისას არის სიამოვნება. ვენეციური რენესანსის ნახატების მაღალი ხარისხის რეპროდუქციები თქვენი ინტერიერის შესანიშნავი დამატება იქნება.