მხატვრის ხედვა. მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. Გახსენი გონება. Ეს აუცილებელია

ამ შემოდგომაზე, ფრანკფურტის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებს შეეძლოთ ეწვიონ გერმანიაში ნიჭიერი მოსკოველი მხატვრის მიშა ლევინის ნახატების პირველ გამოფენას, სახელწოდებით "ხედვა", რომელიც გაიმართა გერმანიის კინოს მუზეუმში (Deutsches Filmmuseum). ხატვა ოთხი წლის ასაკში დაიწყო, ახალგაზრდა ნიჭი, რომელსაც კრიტიკოსები ერთ დროს თანამედროვე მატისს უწოდებდნენ, დღეს მისი ნახატები გამოფენილია მოსკოვში, ლონდონში, ჟენევაში, ცინცინატში და მსოფლიოს სხვა ქალაქებში. მიშა ლევინის ნახატები ინახება ელიზაბეტ II-ის, პრინც ჩარლზის, ვლადიმერ სპივაკოვის, ასევე გერმანიის, იაპონიის და ამერიკის ხელოვნების მცოდნეების კერძო კოლექციებში. ფრანკფურტში პერსონალური გამოფენის გახსნის დღესთან დაკავშირებით რუს ხელოვანს შეგვეძლო გვესაუბრა მის შემოქმედებაზე, წარმატების ისტორიაზე, შთაგონების წყაროებზე და სამომავლო გეგმებზე.

მიშა, პირველად ხარ გერმანიაში შენი ნახატების პრეზენტაცია? რატომ აირჩიეთ ფრანკფურტი?

დიახ, ეს ჩემი პირველი გამოფენაა გერმანიაში. ფილმების ფრანკფურტში წარდგენის წინადადება გერმანიის კინომუზეუმის თანადირექტორს, დოქტორ ჰენსელს მოჰყვა, რომელიც ჩვენი ოჯახის მეგობრებმა გაგვაცნეს. ერთხელ მოსკოვში რომ ჩავიდა და ჩემი ნამუშევრები ნახა, დაინტერესდა და შესთავაზა მათი გამოფენა მუზეუმის მთავარ დარბაზში, სადაც სივრცე მრავალი დიდი ფორმატის ნახატის ჩვენების საშუალებას იძლევა. ძალიან მიხარია, რომ ვერნისაჟი შედგა - ეს არის კარგი შესაძლებლობა, რომ ამხელა მოცულობით წარმოვაჩინო ბოლო წლებში შესრულებული სამუშაო.

რა შთაბეჭდილება მოახდინა თქვენზე ფრანკფურტმა?

მე და ჩემმა მეუღლემ ფრანკფურტი კომფორტულ და სასიამოვნო ქალაქად დაგვხვდა საცხოვრებლად. რა თქმა უნდა, ის არ აოცებს თავისი არქიტექტურის სილამაზით, მაგრამ მიუხედავად ამისა, აქ ძალიან კარგი ატმოსფეროა. ასეთი განსხვავებული არქიტექტურული სტილის შერევის მრავალი კრიტიკოსისგან განსხვავებით, მე ყოველთვის მიზიდავდა ვიზუალური კონტრასტი საკმაოდ დაბალ შენობებს შორის, რომლებიც, როგორც ჩანს, ომს გადაურჩა, და ცათამბჯენებს შორის. ქალაქი არ ჩანს მოსაწყენი.

რა ასაკში მიხვდით, რომ გინდოდათ მთელი ცხოვრება სახვითი ხელოვნებისთვის დაეთმოთ?

ფაქტობრივად, ხელოვნებისადმი ჩემი ინტერესი ძალიან ადრე დაიწყო. მუსიკალურ ოჯახში გავიზარდე და ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა ექვსი წლის ასაკში დავიწყე. მიუხედავად ჩემი მუსიკალური შესაძლებლობებისა, ეს აქტივობები არ მომწონდა. გარდა ამისა, სცენის შიშისა და გადაჭარბებული შფოთვის გამო, სპექტაკლებში ვერ გამოვდიოდი ისე კარგად, როგორც რეპეტიციებზე. როდესაც თერთმეტი წლის ვიყავი, მამაჩემმა, კიდევ ერთი არც თუ ისე წარმატებული გამოცდის შემდეგ, თქვა, რომ მზად იყო არჩევანის გაკეთება სახვით ხელოვნებასა და მუსიკას შორის. ხატვა ფაქტიურად სამი წლის ასაკში დავიწყე, ამიტომ უყოყმანოდ მხატვრობა ავირჩიე. და არცერთი წამით არ მინანია. თუმცა, რა თქმა უნდა, ეს პროფესია ძალიან რთულია და მრავალი ხარვეზით არის სავსე. რაც შეეხება სახვითი ხელოვნებას, ადამიანების უმეტესობას აშინებს კითხვა, როგორ გამოიმუშავონ საარსებო წყარო. იმის გამო, რომ ახლა ბევრს ვასწავლი, ვცდილობ როგორმე მოტივაცია მოვახდინო ჩემს სტუდენტებს, რომ შემდგომში ჩაერთონ არა დიზაინში, არამედ სახვით ხელოვნებაში. რა თქმა უნდა, არ არსებობს გარანტია, რომ ყველა აუცილებლად გახდება წარმატებული მხატვარი, მაგრამ მე გამიმართლა: შემიძლია გავაერთიანო საკუთარი პრაქტიკა და სწავლება, რაც უზრუნველყოფს აუცილებელ სტაბილურობას.

მართალია, რომ გამოჩენილი მუსიკოსი ვლადიმერ სპივაკოვი დაგეხმარა კარიერის დასაწყისში?

დიახ, მამაჩემი მასთან ერთად სწავლობდა ცენტრალურ მუსიკალურ სკოლაში და შემდგომში უკრავდა მის ორკესტრში "მოსკოვის ვირტუოზი" ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ვლადიმერ თეოდოროვიჩი ხელმძღვანელობს ახალგაზრდა ნიჭიერების საქველმოქმედო ფონდს, რომლის წევრიც მე ვიყავი. ჩემი პირველი პერსონალური გამოფენა საზღვარგარეთ მოეწყო მის მუსიკალურ ფესტივალზე, რომელიც ყოველწლიურად იმართება საფრანგეთში, კოლმარში. მაშინ ათი წლის ვიყავი.

პერსონალური გამოფენა ათი წლის ასაკში?

დიახ. ვლადიმირ თეოდოროვიჩი არის ხელოვნების დიდი მოყვარული და, შეიძლება ითქვას, ჩემი ერთ-ერთი პირველი მცოდნე. ასევე ვმონაწილეობდი უამრავ რუსულ პროექტში. მოსკოვში არის საქველმოქმედო ფონდი "ახალი სახელები", რომლის პრეზიდენტი დღეს არის დენის მაცუევი. ფონდის წყალობით ტაილანდში გაიმართა ჩემი პერსონალური გამოფენა და მისი კამპანიის ფარგლებში ნამუშევრები გადაეცა პრეზიდენტ ბ.ნ. ელცინს და დედოფალ ელიზაბეტ II-ს.

როგორ მოხდა, რომ თქვენი ნახატი დიდი ბრიტანეთის დედოფალთან დასრულდა?

1994 წელს ელიზაბეტ II-ის პირველი ოფიციალური ვიზიტი რუსეთში საბჭოთა კავშირის დაშლის შემდეგ შედგა. სანქტ-პეტერბურგში გამართულ ოფიციალურ მიღებაზე ფონდმა „ახალი სახელები“ ​​მოაწყო კონცერტი. მე, რვა წლის ბიჭი, დედოფალთან მიმიყვანეს და პირადად გამაცნეს. ინგლისური არ ვიცოდი, დავიმახსოვრე სიტყვა, რომელიც წარმოვთქვი: „თქვენო უდიდებულესობავ, მოხარული ვარ, რომ გაგიცანით. მინდა გადმოგცეთ ნახატი, სადაც თქვენ ტოვებთ ვესტმინსტერის საკათედრო ტაძარს." მან თავიდან ვერ გააცნობიერა, რომ ეს ჩემი ნახატი იყო. (იცინის.) მოგვიანებით, როცა პრინც ჩარლზის მიერ დაარსებულ ნახატის აკადემიაში ვსწავლობდი, მიმიწვიეს მიღებაზე უინძორის სასახლეში, სადაც სამეფო ოჯახის საჩუქრების მთელი კოლექცია ინახება. ჩემი თხოვნით, მათ დაათვალიერეს არქივები და იპოვეს ჩემი ნახატი. თოთხმეტი წლის შემდეგ ის კვლავ იქ ინახებოდა.

თქვენ სწავლობდით მხატვრობას რუსეთშიც და დიდ ბრიტანეთშიც. როგორ მიგიყვანა ბედმა ნისლიან ალბიონამდე?

როცა ცამეტი თუ თოთხმეტი წლის ვიყავი, გაჩნდა კითხვა, რომელი სასწავლო დაწესებულება ავირჩიო. თავიდან მოსკოვის სურიკოვის ან სტროგანოვის სკოლაში ჩაბარება ვფიქრობდი, თუმცა ყოველთვის ვიყავი ჩვენი ხელოვნების უნივერსიტეტების საგანმანათლებლო სისტემის მოწინააღმდეგე, რომლის მიხედვითაც სტუდენტმა ინდივიდუალურობამდე ჯერ ტექნიკის ფორმულირება უნდა გაიაროს. მჯეროდა, რომ ხელოვნებისადმი განსაკუთრებული ხედვა მქონდა, ამიტომ თხუთმეტი წლის ასაკში წავედი სასწავლებლად საზღვარგარეთ. ორი წელი იცხოვრა ოქსფორდში, ადაპტირდა, სწავლობდა სკოლაში, დამატებით სწავლობდა ენას და ჩააბარა გარკვეული რაოდენობის გამოცდები უნივერსიტეტში შესასვლელად. ლონდონის უნივერსიტეტის სლეიდის სახვითი ხელოვნების სკოლაში ოთხი წლის სწავლის შემდეგ, მივიღე ბაკალავრიატი.

ზოგიერთი კრიტიკოსი გიწოდებს თანამედროვე მატისს. თქვენი აზრით, რომელი ოსტატის ნამუშევარმა მოახდინა თქვენზე ყველაზე დიდი გავლენა? ვისთან ასოცირდება საკუთარი თავი ყველაზე მეტად? ვინ არის შენთან სულით უფრო ახლოს?

ბავშვობაში ვცდილობდი მიმბაძო ცნობილ მხატვრებს. მაგალითად, ექვსიდან თერთმეტ წლამდე შეყვარებული ვიყავი რემბრანდტზე მხოლოდ ბიბლიური თემების გამოსახვა. მოგვიანებით იგი დაინტერესდა იმპრესიონისტებითა და პოსტიმპრესიონისტებით. ასაკთან ერთად, რა თქმა უნდა, ხვდები, რომ ასეთი ძლიერი გავლენის ქვეშ ვერ მოხვდები, რადგან ასე თუ ისე უბრალოდ იმიტატორი ხდები. ხელოვანისთვის კი უმთავრესი მიზანი მისი ინდივიდუალობის შენარჩუნებაა. მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ აუცილებლად უნდა მიჰყვეთ ხელოვნებას. ამიტომ, ახლა ვერც ერთ მხატვარს ვერ ვუწოდებ ჩემს მენტორს ან შთაგონებას. ზოგადად, ძალიან ახლოს ვარ თანამედროვე გერმანულ მხატვრობასთან, მომწონს ისეთი გერმანელი მხატვრების შემოქმედება, როგორებიც არიან ნეო რაუჩი, დანიელ რიხტერი, მაქს ბეკმანი და ოტო დიქსი.

როგორ აღწერდით თქვენს მხატვრობის სტილს?

შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის ერთგვარი ნეოექსპრესიონიზმი. თქვენ ასევე შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ ნეოკლასიციზმისა და ნეოპოპის გავლენას. ანუ ეს ისეთი ვინეგრეტია, მაგრამ ვისურვებდი, რომ ჩემი სტილი იყოს. (იცინის.) ჩემთვის, ყოველ შემთხვევაში, მთავარია მუდმივად ძიება, არ გავჩერდე გარკვეულ მიღწეულ სტილზე. ამიტომ, გამოფენაზე წარმოდგენილია სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები. მაგრამ მათ აერთიანებს მთავარი - ადამიანის პიროვნება, იმიჯი სიუჟეტში, რომელიც ზოგან უფრო რეალისტური ხდება, ზოგან კი აბსტრაქტულ ხელოვნებაში გადადის.

რამდენი ხანი გჭირდება ერთი ნახატის დასასრულებლად?

სხვანაირად. ხანდახან ნახატი სრულდება ფაქტიურად სამ-ოთხ დღეში, მაგრამ ხანდახან სამსახურში ბრუნდები ერთი წლის განმავლობაში. როგორც წესი, რაღაც მოტივი, იდეა ან შეთქმულება აისახება რამდენიმე ნაწარმოებში. ზოგჯერ სერია ხდება ცალკე პროექტი, რომელიც შედგება ათიდან თხუთმეტი ნახატისაგან. ყოველი ასეთი პროექტი ჩემთვის ახალი გვერდია შემოქმედებაში.

დასასრულს, მინდა ვიცოდე თქვენი გეგმების შესახებ. გეგმავთ სხვა პერსონალურ გამოფენებს ევროპაში?

Მე ვგეგმავ. ვმუშაობ ერთ დიდ პროექტზე - გამოფენა რუსეთის მუზეუმში, რომლის იდეა ჯერ კიდევ 2009 წელს გაჩნდა. ვენაში პროექტშიც მივიღებ მონაწილეობას. რუსი კულტურული მოღვაწე რომან ფედჩინი მომავალ გაზაფხულზე გეგმავს დიდი გამოფენის გამართვას „ავსტრია რუსი მხატვრობის ოსტატების თვალით“, სადაც წარმოდგენილი იქნება თხუთმეტი მხატვრის ნამუშევარი. ასევე არის მოლაპარაკებები ჩემს გამოფენასთან დაკავშირებით ვენის ებრაული მუზეუმის დირექტორთან. ბევრი გეგმაა, მაგრამ გამოფენების მოწყობა, სამწუხაროდ, ძალიან რთული პროცესია, რომელსაც თვეები სჭირდება და მოიცავს მოლაპარაკებებს, ნახატების ტრანსპორტირებას და ბევრ სხვა დეტალს.

მხატვარს კი ესთეტიკური გამოსახულების შექმნის პროცესში შემოაქვს მისი სულიერი ხედვა, როგორც უკვე ვთქვით, ემოციური დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ. მისი ხედვა ამ კუთხით გარდაუვლად რჩება ღრმად სუბიექტური, ის ატარებს მისი პიროვნების კვალს და ამიტომ, როგორც ინდივიდის გონებრივი შემადგენლობის ნებისმიერი სხვა გამოხატულება, ის შეიძლება იყოს როგორც თანხმოვანი, ისე დისონანსი საზოგადოებრივ ესთეტიკურ იდეალებთან, შეიძლება იყოს პროგრესულიც და მართალი, რეაქციული და ყალბი. არაცნობიერზე დაყრდნობა მხატვარს მხედველობის სპეციფიკურ სიმკვეთრეს აძლევს, მაგრამ ინტერპრეტაცია, რომელსაც ის აძლევს იმას, რასაც ხედავს, მნიშვნელობას, რომელსაც ის ანიჭებს მის ნამუშევრებს, განისაზღვრება მისი პიროვნებით. მაშასადამე, ხელოვნების ნიმუშების მხატვრული ჭეშმარიტება არავითარ შემთხვევაში არ არის გარანტირებული არაცნობიერის დაყრით შექმნილი შესაძლებლობებით. ეს სიმართლის ფუნქციაა არა ესთეტიკური მიმოხილვის შექმნის ფსიქოლოგიური პროცესის თავისებურებების, არამედ იმ ადგილისა, რომელსაც ეს გამოსახულება უჭირავს და როლს ასრულებს ეპოქის ესთეტიკური ღირებულებების სისტემაში.

მხოლოდ ამ გარემოებების გათვალისწინებით არის შესაძლებელი, როგორც ჩვენ გვეჩვენება, მეთოდოლოგიურად ადეკვატურად განიმარტოს ირაციონალურის არსებობა ხელოვნებაში, გავიგოთ ამ ირაციონალურობიდან აბსტრაქციის შეუძლებლობა ესთეტიკური გამოსახულების ფორმირების ფსიქოლოგიური პროცესის განხილვისას და. ამავე დროს ამ ირაციონალურობით ხელოვანის მიერ შექმნილი მხატვრული ნაწარმოების სოციალური ღირებულების განუსაზღვრელობას.

(2) ზემოაღნიშნულით შევეცადეთ ხაზი გავუსვათ მხატვრული შემოქმედების პროცესებსა და არაცნობიერის აქტივობას შორის კავშირის სიღრმეს. ჩვენ ასევე აღვნიშნეთ, რომ არაცნობიერის როლის გაგებასთან დაახლოება შესაძლებელი გახდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დაიწყო არაცნობიერის ფუნქციების შესახებ უფრო მკაცრი ფსიქოლოგიური იდეების შემუშავება.

საბჭოთა ლიტერატურაში, როგორც ცნობილია, მრავალი ათწლეულის მანძილზე არაცნობიერის ცნების განვითარება ასოცირდება დ.ნ.უზნაძის სახელთან, ამ მოაზროვნისა და მისი სკოლის მიერ დასაბუთებული ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების იდეასთან. ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების თეორიიდან გამომდინარე, შესაძლებელი გახდა ობიექტურობისა და ექსპერიმენტალიზმის სულისკვეთების შეტანა არაცნობიერის შესახებ იდეების რთულ არეალში და ამ იდეების განხილვა და ინტერპრეტაცია დაექვემდებაროს პრინციპებსა და ლოგიკას. კოგნიტური პროცესი მისი მკაცრი მეცნიერული გაგებით. ამ კონცეპტუალური მიდგომის ზოგად მახასიათებლებზე ახლა საუბარი უკვე განხილული იყო წინა თემატური განყოფილებების შესავალ სტატიებში და მას დავუბრუნდებით მონოგრაფიის ბოლო სტატიაში. ჩვენ ხაზს ვუსვამთ არაცნობიერი გონებრივი აქტივობის იდეის მხოლოდ ორ ასპექტს, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების იდეასთან და განსაკუთრებით მკაფიოდ ჩნდება, როდესაც განიხილება არაცნობიერის კავშირი ხელოვნებასთან.

ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მხატვარში მრავალი განსხვავებული და თუნდაც წინააღმდეგობრივი მიმართული არაცნობიერი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების ერთდროული არსებობის შესაძლებლობა - გარემოება, აბსტრაქცია, საიდანაც ხშირად შეუძლებელია ესთეტიკური გამოსახულების გენეზისის ან ფუნქციური სტრუქტურის გაგება. მხატვრის მიერ შექმნილი; მეორეც, არაცნობიერის გამოვლენის შესაძლებლობა - ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების განსხვავებულ ბუნებასთან დაკავშირებით - მხატვრული შემოქმედების ორგანიზაციის სხვადასხვა დონეზე: ორივე უმაღლესში, სადაც შექმნილი ესთეტიკური სურათების შინაარსი არის ადამიანის გონებრივი აქტივობა. ადამიანი თავისი ინდივიდუალური და სოციალური გამოვლინებების მთელი სირთულით და უფრო ელემენტარულით, რომელშიც გამოსახულების ესთეტიკური ღირებულება განისაზღვრება, პირველ რიგში, მისი ფიზიკური თვისებებით (გეომეტრიული სტრუქტურა, ფერის ტონალობა და ა.შ.). არაცნობიერის ჩართვა თითოეულ ამ სხვადასხვა დონეზე განვითარებულ შემოქმედებით საქმიანობაში დიდწილად განპირობებულია ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებების პოლიმორფიზმით, მათი წარმოდგენით ფსიქიკური მდგომარეობების იერარქიის ყველა დონეზე, პიროვნების მახასიათებლების გამოხატულებიდან დაწყებული უშუალოდ განსაზღვრულებამდე. ფიზიოლოგიური გავლენით.

თუ არ გავითვალისწინებთ არაცნობიერის აქტივობის ამ ორ დამახასიათებელ მახასიათებელს, ადვილად ჩავვარდებით მისი გამოვლინებების ცალმხრივ და, შესაბამისად, გამარტივებულ გაგებაში. მოდით, პირველ რიგში ამ პუნქტებზე ვისაუბროთ.

რამდენიმე წლის წინ საფრანგეთში გამართულ სიმპოზიუმზე, რომელიც სპეციალურად ხელოვნებისა და ფსიქოანალიზის ურთიერთმიმართების პრობლემას ეძღვნებოდა, ამ რთული თემის სხვადასხვა ასპექტს შეეხო. ერთ-ერთი მათგანი, რომელმაც აქტიური დისკუსია გამოიწვია, პირდაპირ კავშირში იყო იმ საკითხებთან, რომლებსაც ჩვენ განვიხილავდით.

ნ. დრაკულიდის გზავნილში „მხატვრის ნამუშევარი, რომელიც ექვემდებარება ფსიქოანალიზს“, დაისვა კითხვა და ძალიან პირდაპირ გადაწყდა, რაც ფროიდის თავდაპირველ იდეებს გვაბრუნებს. ამ გზავნილის ავტორმა დაიცვა დისერტაცია, რომლის მიხედვითაც მხატვრის შემოქმედებას ასტიმულირებს ის მტკივნეული გამოცდილება, რაც მას შეემთხვა. სტენდალის მოსაზრების შემდეგ „ხელოვნება მოითხოვს ადამიანებს, რომლებიც ცოტა მელანქოლიურები და საკმაოდ უბედურები არიან“, ნ. დრაკულიდესი ამტკიცებს, რომ ბიოგრაფიების და შემოქმედების შესწავლა გვაიძულებს განიხილოს ყველა სახის იმედგაცრუება და დეპრივაცია, განსაკუთრებით ისეთები, რომლებსაც აქვთ საკმაოდ ღრმა ფსიქიკური ტრავმის ხასიათი. მხატვრის ნიჭი, როგორც ერთგვარი კატალიზატორი, რომელიც ზრდის ნიჭის პოტენციალს. ამ გაგებით, მხატვრული შემოქმედება ჩნდება, როგორც ფსიქიკური კონფლიქტების დაძლევისა და ცხოვრების წარუმატებლობებისადმი ადაპტაციის განსაკუთრებული ფორმა. როდესაც ტრავმული გამოცდილება ქრება ან ქრება, კრეატიულობის სტიმული სუსტდება. უგულებელყოფს მნიშვნელოვან საფრთხეებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ასოცირდება ზედმეტად ფართო განზოგადებებთან, ნ. დრაკულიდესი არც კი ჩერდება ისეთ უნიკალურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ განზოგადებაზე, როგორიცაა: „ხელოვნება ყვავის ნაკლებად იღბლიან ხალხებში“.

კოლექციის გამომავალი:

მხატვრული ხედვის განვითარების პრობლემები

ბედინა ანა ფედოროვნა

სპეციალური დისციპლინების მასწავლებელი,

საბავშვო საგანმანათლებლო მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება "საბავშვო ხელოვნების სკოლა" No1, ასტრახანი

უყურეთ და იხილეთ ორი პროცესი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რომელიც ემსახურება ადამიანს ორიენტაციის საშუალებას. ვუყურებ ხეებს, ყვავილებს, ბალახს. მე ვხედავ პეიზაჟს, რომელიც ჩემს გარშემოა. ამ სიტყვების გამოყენებით ჩვენ ყველაზე ხშირად ვგულისხმობთ იმავე პროცესს, რომელსაც ადამიანის თვალი ახორციელებს ნებისმიერ ადგილას მდებარე ობიექტების ჩაწერისას. მაგრამ ეს სიტყვები წყვეტს სინონიმებს, როდესაც საქმე ეხება სახვითი ხელოვნებას. რამდენად ხშირად, როდესაც მივდივართ სამხატვრო გალერეაში ან საგამოფენო დარბაზში, გაოცებულები ვართ იმ სცენებით, რომლებსაც მხატვრების თვალით ვხედავთ. ეტყობოდა, რომ ამ უბრალო ცხოვრების სცენას ეზოში თუ მეზობელ ქუჩაზე ასჯერ ვუყურებდით, მაგრამ არ გვინახავს მთელი სილამაზე, სიხარული, ბედნიერება მხატვრის მიერ ჩვენთვის ნანახი. ყურება არ ნიშნავს დანახვას, მაგრამ ხელოვანისთვის დიდი განსხვავებაა „შეხედვა“ და „დანახვა“ ცნებებს შორის. სწორედ ეს ხედვა განასხვავებს სახვით ხელოვნებაში ჩართულ სტუდენტებს თანატოლებისგან. სახვითი ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანი მხატვრული ხედვის განვითარებაა.

დაწყებითი სკოლის სამხატვრო სკოლის მოსწავლეების ნამუშევრების გაანალიზების შემდეგ, შეიძლება გამოიკვეთოს მთელი რიგი ხარვეზები, რომელთაგან ერთ-ერთია მუდმივი ხედვა. მხედველობის მდგრადობა არის ობიექტის, მისი ზომის, ფორმის, სიმსუბუქის, ფერის აღქმის ტენდენცია, როგორც სტაბილური და უცვლელი, მიუხედავად მათში მომხდარი ცვლილებებისა. მუდმივი ხედვა არის მთავარი დაბრკოლება მხატვრული ხედვის ჩამოყალიბებაში.

სტატიის მსვლელობისას შევეცდებით ავხსნათ, რომ „ყურების“ აქტი, უპირველეს ყოვლისა, ფიზიოლოგიური პროცესია, რომელიც დაკავშირებულია თვალის მუშაობასთან, მაგრამ „ხედვის“ პროცესი დაკავშირებულია აღქმასთან, შემეცნებასთან და. არის ინტელექტუალური ხასიათის პროდუქტი. განვიხილოთ ხედვის პროცესი და გამოვიკვლიოთ მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების საკითხი. მზის ან ობიექტთან შეჯახების სხვა წყაროს მიერ გამოსხივებული სინათლის სხივები ნაწილობრივ აირეკლება და ნაწილობრივ შეიწოვება იგი. არეკლილი სხივები მოხვდება ბადურაზე და ქმნის მასზე ობიექტების გამოსახულებებს. ბადურას აქვს რთული სტრუქტურა. იგი შეიცავს სინათლისადმი მგრძნობიარე უჯრედებს - ვიზუალურ რეცეპტორებს. სწორედ მათშია, რომ თვალში შემავალი სინათლის სხივების ენერგია გარდაიქმნება ნერვული აგზნების პროცესად და ნერვული იმპულსები ოპტიკური ნერვის ბოჭკოებით ტვინში გადადიან, აწვდიან ინფორმაციას მიმდებარე ობიექტების შესახებ.

ასე რომ, ხედვა არის რეალობის აღქმა, სადაც „გამოხედვის“ აქტი ინფორმაციულია. მაგრამ ვიზუალური სისტემა ასრულებს უფრო მნიშვნელოვან ფუნქციებს, რომლებიც არ შემოიფარგლება რეალობის რეპროდუქციით.

აღქმა რთული გონებრივი პროცესია, რომელიც მოიცავს წარსულ გამოცდილებას ცოდნისა და იდეების სახით. აღქმაში წარსული გამოცდილების ჩართვის გარეშე შემეცნების პროცესი შეუძლებელი იქნებოდა, რადგან პიროვნების გარეშე აღქმული ობიექტებისა და ფენომენების კორელაცია ადრე ნანახ ობიექტებთან და ფენომენებთან, წარსულ გამოცდილებაში მიღებული კონკრეტული ცოდნის გამოყენების გარეშე შეუძლებელია დადგენა და გაგება. არსი იმისა, რაც აღიქმება.

აღქმა მჭიდრო კავშირშია აზროვნებასთან. ეს გამოიხატება იმით, რომ აღქმის პროცესში წარმოქმნილი სურათების გაგება და განზოგადება ხდება ცნებების, გონებრივი ოპერაციების, განსჯებისა და დასკვნების საშუალებით.

აღქმაზე განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება თეორიულ ცოდნას ანატომიის, პერსპექტივისა და ფერთა ხედვის სფეროში. ბევრი ხელოვანი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ცოდნას „ხედვის“ განვითარებაში. ხელოვანმა უნდა იცოდეს, რომ ხედვა ისწავლოს. სწორედ შემეცნებითი პროცესი ეხმარება მხატვარს აღქმის სელექციურობაში, რაც განასხვავებს მას ყველასგან.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში მნიშვნელოვანია აპერცეფცია, რომელიც განისაზღვრება მხატვრის წარსული გამოცდილების, მიზნებისა და ინტერესების გავლენით აღქმის პროცესზე. ეს ცოდნა ხელოვანის პროფესიული ხელმძღვანელობაა და მდგრადია. თავად მხატვრები ამას ჩვეულებრივ უწოდებენ ბუნების „დანახვის“ უნარს. ზოგჯერ ამას ასევე უწოდებენ "ხედვის პარამეტრს".

ბუნების „დანახვის“ უნარი გულისხმობს მასში მთავარი, არსებითი ნივთის დანახვას, რაც მხატვრისთვის მდგომარეობს ობიექტის სტრუქტურული სტრუქტურის თავისებურებებში, მის სივრცულ პოზიციაში, პროპორციებში, ფერში, სინათლისა და ჩრდილის განაწილებაში. ამ თვისებების გადმოცემა სახვითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

„ხედვის ჩამოყალიბება“ ან „მხატვრული ხედვა“ მნიშვნელოვანი მიზანია დამწყებ ხელოვანებისთვის სახვითი ხელოვნების სწავლებისას. მოსწავლემ უნდა ისწავლოს კოლექტიური და გადატანითი აზროვნება, ხოლო ნაკვეთი, რომელსაც ხედავს, მას მომავალ კომპოზიციად ეჩვენება. ამიტომ, „ნახვის“ სწავლა, რა თქმა უნდა, უნდა დაიწყოს ფურცელზე რეალურ გამოსახულებამდე. აკადემიური მხატვრული განათლების სისტემაში მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ენიჭება ცხოვრებიდან ხატვას ხატვისა და ფერწერის გაკვეთილებზე. ამ გაკვეთილებში უზარმაზარ როლს თამაშობს მასწავლებლის მხრიდან მომდინარე ინფორმაციული და ფსიქოლოგიური დამოკიდებულება: ეს არის სწორად ჩამოყალიბებული დავალება მოსწავლეების მიერ სურათში ბუნების აღქმისა და გადაცემისთვის. სახვითი ხელოვნების საფუძვლების დაუფლება, თვალის პოზიციონირების ამოცანის გარდა, მოიცავს ხელის პოზიციონირებასაც. ორივე შეიძლება ჩაითვალოს წმინდა ტექნიკურ პრობლემად, რომელიც მოგვარებულია ცხოვრებიდან პრაქტიკული ნახაზის მეთოდებით, გარემომცველი სამყაროს ფორმების მრავალფეროვნების, მათი სტრუქტურის, ნაწილებისა და მთლიანის პროპორციული ურთიერთობების შესწავლით, ვიზუალური მასალების საზღვრებში. გარკვეული ფერწერული თვითმფრინავი.

სანამ დაიწყებთ, ყურადღებით უნდა შეისწავლოთ გამოსახულების ობიექტი რამდენიმე მხრიდან. თვალსაზრისი არ არის მხოლოდ ის, თუ სად ვუყურებთ, არამედ ის, თუ როგორ ვუყურებთ, როგორ ვხედავთ. ეს ფრაზა მხატვრული ხედვის განვითარებისა და კულტივირების მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელოა.

თვალსაზრისის არჩევის პროცესში მოსწავლეებს უვითარდებათ ანალიზის, შედარების, კომპოზიციურ-ფიგურული, ფერწერულ-პლანტარული, მოცულობით-კონსტრუქციული აღქმის უნარი, რაც პროფესიული მხატვრული ხედვის მთავარი ხარისხია. იმ თვალსაზრისის არჩევით, რომელიც ყველაზე სრულად ავლენს ბუნებას, შეგიძლიათ დაიწყოთ მუშაობა.

სამხატვრო სკოლაში სწავლის პროცესში მოსწავლეებს უვითარდებათ ორი სახის ხედვა: სამგანზომილებიანი და ფერწერული. მოცულობითი ხედვა არის პლასტიკური, ტაქტილური, მოცულობით-კონსტრუქციული ფორმის გადმოცემით, ფერწერული ხედვა ვიზუალურ-ოპტიკურია, წარმოებული ფერითა და ტონით. მოცულობითი ხედვა ყველაზე მეტად გამოიყენება ხატვის დისციპლინაში, ხოლო ფერწერული ხედვა ყველაზე მეტად გამოიყენება ფერწერაზე. თითოეული ამ ტიპის ხედვა თავისთავად არ წარმოიშვა ვიზუალურ ხელოვნებაში. თუმცა, როგორც თანამედროვე ფსიქოლოგია აჩვენა, ის ასახავს ვიზუალური აღქმისა და ადამიანის აზროვნების ფსიქოფიზიოლოგიური პროცესის გარკვეულ ასპექტებს.

ერთი შეხედვით, ხატვის პროცესი საკმაოდ მარტივი და ხელმისაწვდომია ყველასთვის, ვისაც ამის გაკეთება სურს და აქვს ამის გარკვეული უნარი. თუმცა, ამ პროცესის მხედველობის ფიზიოლოგიის თვალსაზრისით, ყურადღება მივაქციოთ მხედველობის ორ განსხვავებულ პროცესს, მხატვრის არაცნობიერს ხატვის დროს. ეს პროცესები მნიშვნელოვანია, რადგან ისინი შემდგომში ხდება მხატვრული ხედვის კონცეფციის ძირითადი ელემენტები.

როდესაც მოსწავლე იწყებს, მაგალითად, რამდენიმე ობიექტის ნატურმორტის დახატვას, ის თითოეულ საგანს ცალ-ცალკე აღიქვამს სივრცეში სამგანზომილებიანი ფერის სახით. მზერა ბუნებიდან მის წინ დაყრილ ფურცელზე გადაინაცვლებს, მისი მზერა ხედავს ფურცლის სიბრტყეს, რომელიც შემოიფარგლება ვერტიკალური და ჰორიზონტალური მონაკვეთებით. ყოველ მომენტში მოსწავლის მზერა გადაინაცვლებს, მოსწავლის ხედვა მორგებულია ობიექტების საპირისპირო ტიპის ხედვაზე, ამ შემთხვევაში სამგანზომილებიანიდან პლანზე. ცარიელი სიბრტყიდან და სივრცითი მოცულობის შთაბეჭდილება განსხვავებული და შეუდარებელია. ცხოვრებიდან გამომსახველ ადამიანს უჭირს სივრცითი ფორმის ბრტყელი გამოსახულების ენაზე თარგმნა.

ნახატის წინსვლისა და სურათზე არსებული ობიექტების ამოცნობისას, უჯრის მზერა იწყებს ფურცლის სიბრტყის გადალახვას და დახატული გამოსახულების მოცულობით აღქმას, ხოლო მზერა იწყებს რეალური ობიექტების გაბრტყელებას განზოგადების მეთოდის გამოყენებით. ხილული ბუნების პლანტური აღქმის მეთოდს განზოგადების მეთოდით იყენებენ შემსრულებლები უკვე გამოსახულების ფორმატში მოწყობის ეტაპზე. ყოველ ჯერზე, ბუნების შეხედვისას, მოსწავლეებს უწევთ ვირტუალური ჩარჩოთი ზედმეტი სივრცის მოწყვეტა, შიგნით დატოვება და მოწყობა. დროთა განმავლობაში, ეს ხდება პროფესიული ჩვევა, რომელიც წარმოადგენს კომპოზიციური ხედვის არსს. თავისი ხელობის ტრადიციის მიხედვით, მხატვარს თითქმის ყოველთვის უწევს საქმე მართკუთხა ფორმატის, სხვადასხვა ზომისა და მდებარეობის ფურცელთან, რაც მის ხედვასაც შესაბამისად აყალიბებს. ეს არის წარმოდგენის ფერწერული ფორმა, რომელშიც მხატვარი ცდილობს გამოხატოს საკუთარი თავი სხვადასხვა ვიზუალური საშუალებების გამოყენებით. მასწავლებლისთვის ცოდნა ხედვის პროცესის განვითარების შესახებ შეუცვლელ დახმარებას გაუწევს მოსწავლეებთან მუშაობაში. თეორია, რომელიც აზრს იძენს პრაქტიკაში, იძლევა მისი გაუმჯობესების გასაღებს.

ბიბლიოგრაფია:

1. Avsiyan O. A. ბუნება და ნახატი რეპრეზენტაციიდან: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო [ტექსტი] / O.A. ავსიანი. – მ.: სახვითი ხელოვნება, 1985.-152 გვ.

2. Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო [ტექსტი] / R. Arnheim. – მ.: პროგრესი, 1974.-392 გვ.

3. ბედა გ.ვ. ფერწერა: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო [ტექსტი] / გ.ვ. უბედურება. – მ.: განათლება, 1986.-208 გვ.

4. კუზინი ვ.ს. ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო [ტექსტი] / V.S. კუზინი - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1982.-226 გვ.

5. რადლოვი ნ.ე. ნახატი ცხოვრებიდან: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო [ტექსტი] / N.E. რადლოვი. – ლ.: მხატვარი, 1978.-130გვ.

ჰ.ვ. და ავითარებს შესაბამის ენობრივ საშუალებებს. ამავდროულად, მხატვრული ფანტაზიის შესაძლებლობები ნებისმიერ ისტორიულ ეტაპზე არ არის შეუზღუდავი: ყველა თავის ეპოქაში პოულობს გარკვეულ „ოპტიკურ შესაძლებლობებს“, რომლებზეც იგი დამოკიდებული აღმოჩნდება. თანამედროვეთა დომინანტური იდეები (სამყაროს სურათი) „ერთად აერთიანებს“ მხატვრული პრაქტიკის მთელ მრავალფეროვნებას გარკვეულ ფოკუსში, მოქმედებს როგორც მხატვრული ცნობიერების კულტურული ონტოლოგიის ფუნდამენტური საფუძველი (ანუ არსებობის გზები, მხატვრული ცნობიერების შემოქმედებითი გამოვლინება). შესაბამისი კულტურული საზოგადოების საზღვრებში). სახეები H.v. ამრიგად, მათ აქვთ საკუთარი ისტორია და მათი აღმოჩენა შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ესთეტიკისა და კულტურული შესწავლის უმნიშვნელოვანეს ამოცანად. H.V.-ის ევოლუციის შესწავლა. შეუძლია ნათელი მოჰფინოს მენტალიტეტების ისტორიას, კაცობრიობის, როგორც რასის განვითარების ლოგიკას, ზოგადი კულტურული პროცესის საფეხურზე.
ჰ.ვ. თავს ავლენს უპირველეს ყოვლისა ფორმით, ხელოვნების ნიმუშის აგების გზებში. სწორედ მხატვრის მოდელთან და რეალობასთან მხატვრული გამოხატვის მეთოდებში ვლინდება ის არა როგორც მისი სუბიექტური ახირება, არამედ როგორც უმაღლესი ისტორიული განპირობებულობა. ამავდროულად, მრავალი პრობლემა ჩნდება ისტორიაში შემხვედრი ნახატების სახეობების შესწავლის გზაზე. ამრიგად, არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ ერთსა და იმავე ეპოქაში ერთსა და იმავე ხალხს სხვადასხვა ტიპის საუკუნეები აქვს. თანაარსებობა. ეს განხეთქილება, მაგალითად, შეიძლება შეინიშნოს იტალიაში მე-15 საუკუნეში, საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში, რუსეთში მეორეში. იატაკი. მე-19 საუკუნე ფორმის გრძნობა, რომელიც ცენტრალურია H.V.-ის კონცეფციისთვის. ასეა თუ ისე კონტაქტში მოდის ეროვნული აღქმის საფუძვლებთან. უფრო ფართო კონტექსტში H.V. შეიძლება აღიარებულ იქნეს ეპოქის ზოგადი კულტურული მენტალიტეტის გენერაციულ წყაროდ. ამ თვალსაზრისით, სტაბილური ფორმები H.V. ეპოქას აქვს ფესვი, ერთიანი საფუძველი ჭვრეტის ზოგადი ფორმებით ყოველდღიურ ცნობიერებაში და არამხატვრულ აზროვნებაში. თუ ეს ასეა, მაშინ ლეგიტიმურია მცდელობა, ხელოვნების მასალის გამოყენებით, ეტაპობრივად თვალყური ადევნოთ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ევოლუციას, რომელიც ბუნებრივი თანმიმდევრობით განლაგების შემთხვევაში, ნათელს მოჰფენს ადამიანის აღქმის ისტორიას. მთლიანობა (გაასრულეს გ. ვოლფლინი და მ. დვორაკი).
მხატვრების, მწერლებისა და კომპოზიტორების შემოქმედებაში ამა თუ იმ ტიპის ხედვის საერთოობის იდენტიფიცირება საშუალებას იძლევა მივუდგეთ პრობლემის გადაჭრას სახელების გარეშე ხელოვნების ისტორიის აგების შესახებ. ამ ისტორიის ეტაპები შეიძლება იყოს მეოცე საუკუნის კონკრეტული ტიპები, რომლებიც ყოველ ეპოქაში სხვა არაფერია თუ არა სხვადასხვა ისტორიული ეპოქის მენტალიტეტის მხატვრულად გარდაქმნილი ფორმები.

ფილოსოფია: ენციკლოპედიური ლექსიკონი. - მ.: გარდარიკი. რედაქტირებულია A.A. ივინა. 2004 .

ნახეთ, რა არის „ARTISTIC VISION“ სხვა ლექსიკონებში:

ხედვა- მე ხედვა; ოთხ 1) ხედვის უნარი ან უნარი. ხედვა მანძილზე. ღამის ხედვის მოწყობილობები. 2) რა წიგნები. გარემოს რაღაცნაირად აღქმისა და შეფასების უნარი. გზა. ბავშვის ხედვა. მხატვრული ხედვა. პოეტს აქვს საკუთარი... მრავალი გამოთქმის ლექსიკონი

ხედვა- მე, მხოლოდ ერთეულები, გვ. 1) ხედვის უნარი ან უნარი. შორეული ობიექტების კონტურების დანახვა. ღამის ხედვის მოწყობილობები. სინონიმები: ჭვრეტა (მოძველებული), დაკვირვება, მიმოხილვა, ჭვრეტა 2) (რაზე, წიგნი ... რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

1) ობიექტური და სუბიექტური რეალობის ცოდნა ადამიანის (არა მხატვრის) მიერ, რომელსაც აქვს სამყაროს ვიზუალურად დანახვის თანდაყოლილი უნარი და სამყაროს აღიქვამს „ლამაზ გარსში“, სუბიექტურად ექსპრესიულად შეღებილად (ამის მაგალითი... . .. ფილოსოფიური ენციკლოპედია

ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

ხედვა, I, შდრ. (წიგნი). 1. იხ. იხ. 2. გარემოს აღქმის უნარი. მხატვრულში. ბავშვები შედიან. მშვიდობა. II. ხედვა, I, შდრ. მოჩვენება, მოჩვენება; რომ ნ. წარმოსახვაში გაჩნდა. პაციენტს ადევნებს ხილვები. წარსულის ხედვები. ინტელექტუალური...... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

ხედვა, I, შდრ. (წიგნი). 1. იხ. იხ. 2. გარემოს აღქმის უნარი. მხატვრულში. ბავშვები შედიან. მშვიდობა. II. ხედვა, I, შდრ. მოჩვენება, მოჩვენება; რომ ნ. წარმოსახვაში გაჩნდა. პაციენტს ადევნებს ხილვები. წარსულის ხედვები. ინტელექტუალური...... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

I. ხედვა I; ოთხ 1. ხედვის უნარი ან უნარი. V. მანძილზე. ღამის ხედვის მოწყობილობები. 2. რა. Წიგნი გარემოს რაღაცნაირად აღქმისა და შეფასების უნარი. გზა. ბავშვები შედიან. მხატვრულში. პოეტს თავისი აქვს მშვიდობა. II. ხედვა...... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრული შემოქმედება- ახალი ესთეტიკური ღირებულებების შექმნა. ფართო გაგებით, სილამაზე, გაგებული, როგორც სილამაზე „სილამაზის კანონების მიხედვით“, ამა თუ იმ ხარისხით თანდაყოლილია ყველა სახის პროდუქტიული ადამიანის საქმიანობაში. მისი კონცენტრირებული ხარისხით იგი გამოხატულებას პოულობს... ესთეტიკა: ლექსიკა

ლიტერატურული და მხატვრული თეოლოგია- ხშირია განცხადებები, რომ არ აქვს მნიშვნელობა ვის ან რისი სჯეროდა ამა თუ იმ დიდ ხელოვანს, პოეტს, მწერალს, დრამატურგს, რა რელიგიისა თუ აღმსარებლობისა იყო. ზოგჯერ ეს განსჯები გამოწვეულია სანდო ბიოგრაფიული... ესთეტიკა. ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრული ცოდნა- ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი; მეცნიერული ცოდნისაგან განსხვავდება იმით, რომ მეცნიერება, როგორც წესი, მიისწრაფვის ყველაზე უპიროვნო ცოდნისკენ (თუმცა ფსიქოლოგიაში ეს ყოველთვის ასე არ არის), ხოლო ხელოვნება ორიენტირებულია შემოქმედის უნიკალურ პიროვნებაზე, მის... ... დიდი ფსიქოლოგიური ენციკლოპედია

წიგნები

• ოლეგ ვუკოლოვი,. ოლეგ ვუკოლოვის მხატვრული ხედვა განლაგებულია სასაზღვრო ზონაში ცხოვრებასა და საკუთარ ხელოვნებას შორის, მშვიდად კვეთს ამ ორ შეუქცევად მდგომარეობას ორივე მიმართულებით. პლასტიკური…

მხატვრის ხედვა

კარგი დღე, ძვირფასო მეგობარო!

ხშირად გამიგია კითხვა: ხელოვანები იბადებიან თუ ქმნიან? რა თქმა უნდა, ისინი ხდებიან მხატვრები, მაგრამ ხელოვანის ნიჭი თითოეულ ჩვენგანში ცხოვრობს დახატვის უნარებისა და მხატვრული ხედვის განვითარება არა მხოლოდ შესაძლებელია, არამედ უბრალოდ აუცილებელია!!!

გაიხსენეთ ფ.მ.დოსტოევსკის განცხადება: "სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს!"აქვე დავამატებ: იმ პირობით, რომ მსოფლიომ დაინახოს ეს სილამაზე. დამეთანხმებით, ყურება და ყურება ორი განსხვავებული რამ არის!

ადამიანი, რომელსაც აქვს ხელოვანის ხედვა, აღიქვამს სამყაროს ბევრად უფრო დახვეწილად და მდიდრულად. ბევრს სჯერა, რომ მხატვრები ალამაზებენ ცხოვრებას. ისინი იმაზე უკეთ ხატავენ ადამიანს, ვიდრე სინამდვილეშია. ან იქნებ ხედვის საქმეა?

ვინ უკეთ ხედავს გამოსახულ ადამიანს - მხატვარი, რომელიც გულდასმით სწავლობს ბუნებას, თუ გარე დამკვირვებელი, რომელიც მოკლედ ათვალიერებს? ვის შეუძლია დაინახოს ადამიანის შინაგანი სილამაზე?

ხელოვანი არ არის მკაცრი მოსამართლე, რომელიც ცდილობს თავისი განაჩენის გამოტანას, ხელოვანი ეძებს საუკეთესოს, რაც არის ადამიანში, როგორ ამჟღავნებს მას ლაკმუსი და აძლევს სიცოცხლეს ახალ იმიჯს.

ოსტატი მხატვრული ხედვაეს ნიშნავს ხელოვნების დაუფლებასიხილეთ მშვენიერი, იხილეთ ღრმად და სრულად!!! ეს ნიშნავს შეავსოთ თქვენი ცხოვრება ნათელი შთაბეჭდილებებით, გახადოთ ის უფრო მდიდარი, მდიდარი და საინტერესო. ეს ნიშნავს თქვენი შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაფართოებას!!!

შენ, ძვირფასო მეგობარო, ოდესმე გინახავს მხატვარი სამუშაოზე? ხედავ ჩვეულებრივ პეიზაჟს, მაგრამ მხატვრის ტილოზე არის რაღაც არაჩვეულებრივი, ლამაზი, რომელიც შენს სულს ეხება. თქვენ ასევე გსურთ სცადოთ მსგავსი რამის გაკეთება, მაგრამ იმის გაცნობიერება, რომ ხატვა არ იცით, აგრილებს თქვენს სურნელს.

მაგრამ თქვენ ბავშვობაში ხატავდით, მაგრამ ამა თუ იმ მიზეზის გამო ეს უნარი კიდევ არ განგივითარებიათ. Სამწუხაროა! და ეს სინანული შენში რჩება.

ბლოგის „დახატეთ ერთად“ გვერდებზე ხატვის გაკვეთილები გახდება მხატვრული ხედვის დაუფლების ინსტრუმენტები.

პორტრეტი;

პეიზაჟი;

კედლის ღებვა

რატომ ავირჩიე ეს კონკრეტული თემები მხატვრული ხედვის განვითარებისთვის?

· ადამიანი და ბუნება მთავარი თემააჩემი კრეატიულობა .

· ჩემთვის ეს შთაგონების ამოუწურავი წყარო!

· « იმის გამო, რომ პორტრეტის ნახატი მოითხოვს ძალიან დახვეწილ აღქმას მსგავსების შესაქმნელად , სახეების დახატვა დამწყებთათვისხელოვნებაში - ძალიან ეფექტური გზაისწავლეთ დანახვა და ხატვა» ბეტი ედვარდსი („აღმოაჩინე მხატვარი შენში“).

ასე რომ, ძვირფასო მეგობარო, ვისწავლოთ ხატვაიმისათვის, რომ:

ისიამოვნეთ ცხოვრებით უფრო სრულად, ისწავლეთ სილამაზის დანახვა, გაგება და გადმოცემა;

დაეუფლოს პორტრეტის (ცხოვრებიდან და ფოტოდან), პეიზაჟის, კედლის მხატვრობის უნარ-ჩვევებს;

აღმოაჩინეთ ახალი ნიჭი (ფსიქოლოგი, ცხოვრების დიზაინერი და ა.შ.);

ისწავლეთ დიდის დანახვა პატარაში;

განავითარეთ ის შესაძლებლობები, რაც უკვე გაქვთ;

აბსტრაქტული აზროვნების განვითარება;

შეავსეთ თქვენი ცხოვრება ნათელი შთაბეჭდილებებით;

გაეცანით საკუთარ თავს;

იხილეთ სილამაზე თქვენს გარშემო და შიგნით

საკუთარი ხელით შექმნაპორტრეტები, პეიზაჟები, კედლის მხატვრობა თქვენ მიიღებთ ბევრ ეფექტს:

მთლიანად ფოკუსირება თქვენი ნახატის თემაზე გათიშეთ ყოველდღიური პრობლემებისგან;

გაიგე ადამიანის ბუნებაგახდეს დახვეწილი ფსიქოლოგი;

ბუნების გამოსახვა, თქვენ სავსე ხართ მისი ენერგიით და სიამოვნებით;

მთელი ენერგია, რომელიც დახარჯეთ მუშაობის დროს, ასჯერ დაგიბრუნდებათ თქვენ და თქვენს ახლობლებს, როცა მას სახლში კედელზე ჩამოკიდებით;

აჩუქე შენი ხელოვნება საყვარელ ადამიანებს და მეგობრებს!!!

თქვენ ქმნით საკუთარი ხელით შენი სიყვარულის სივრცე

აღმოაჩინეთ საკუთარი სიმდიდრე!!!

ხატვის ნიჭი გაქვს!

ბლოგის გვერდებზე, ეტაპობრივად, დაეუფლებით პორტრეტის დახატვის ხელოვნებას, როგორც ფოტოგრაფიიდან, ასევე ცხოვრებიდან. ვიდეოებში შეგიძლიათ უყუროთ როგორ იქმნება პორტრეტი საკუთარი თავის ერთდროულად დახატვის დროს.

მოხარული ვიქნები თქვენი კომენტარების ნახვა!

პატივისცემით