"ალუბლის ბაღი" ტვერსკოის ბულვარზე. The Cherry Orchard The Cherry Orchard პრემიერა

რანევსკაია - გაევამ ითამაშა.

პრემიერაზე სტუმრებს შორის იყვნენ მოსკოვის რეგიონის კულტურის მინისტრი ოქსანა კოსარევა, რეჟისორი ალექსანდრე ადაბაშიანი, მსახიობი და რეჟისორი სერგეი პუსკეპალისი, ქორეოგრაფი სერგეი ფილინი, კომპოზიტორი მაქსიმ დუნაევსკი, მოციგურავე რომან კოსმოროვი, ოქსანა დომნინა, ილია ავერბუხი, მსახიობები ალექსანდრე ოვერბუხი. , ბორის გალკინი, კატერინა შპიცა, ევგენია კრეჟდე, ილია მალაკოვი, ჟურნალისტი და ტელეწამყვანი ვადიმ ვერნიკი, რუსული ბალეტის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ვიაჩესლავ გორდეევი და მრავალი სხვა.

1903 წელს დაწერილი, ეპოქის მიჯნაზე, ჩეხოვის პიესა დღესაც თანამედროვეა. თეატრის დადგმაში წინა პლანზე გამოდის ლოპახინის პირადი დრამა. სერგეი ბეზრუკოვის მიერ დადგმული ალუბლის ბაღის დაკარგვის ამბავი ხდება გრძელვადიანი და უიმედო სიყვარულის ისტორია - ლოპახინის სიყვარული რანევსკაიას მიმართ. სიყვარულზე, რომელიც მას გულიდან ალუბლის ბაღივით ამოძირკვა მოუწევს, რათა იცხოვროს. სპექტაკლის რეჟისორი სერგეი ბეზრუკოვი აღიარებს, რომ სპექტაკლის კონცეფცია დიდწილად ეფუძნებოდა ანტონ ხაბაროვის მსახიობურ ბუნებას, რომელიც მან აირჩია ლოპახინის როლისთვის.

სერგეი ბეზრუკოვი, წარმოების დირექტორი: „ლოპახინს ანტონ ხაბაროვი თამაშობს - მას აქვს ძალაც და დაუცველობაც. ჩვენი ისტორია გიჟურ, ვნებიან სიყვარულზეა. ლოპახინს ბავშვობაში შეუყვარდა რანევსკაია და მრავალი წლის შემდეგ აგრძელებს მის სიყვარულს და თავს ვერ უშველის. ეს არის ისტორია კაცზე, რომელიც ქვემოდან ავიდა და საკუთარი თავი გამოიჩინა - და მას ამოძრავებდა არა მოგების გატაცება, არამედ დიდი სიყვარული ქალის მიმართ, რომელსაც მთელი ცხოვრება კერპად აქცევდა და ცდილობდა მისი ღირსი გამხდარიყო. მეჩვენება, რომ ანტონ ხაბაროვთან ერთად ჩვენ დავუბრუნდით ლოპახინის თავდაპირველ გამოსახულებას, როგორც მას ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა დაწერა. ერმოლაი ლოპახინი არ არის ხმამაღალი, არამედ ინტელექტუალური ადამიანი, ის არის სენსუალური და ქარიზმატული, ის 100% კაცია, როგორც ანტონ ხაბაროვი და ძალიან გულწრფელია, უყვარს პლატონურად, როგორც ადამიანს უნდა უყვარდეს, ჭეშმარიტად. სიყვარული."

ცნობილია, რომ ჩეხოვი ოცნებობდა, რომ ერმოლაი ლოპახინის როლის პირველი შემსრულებელი თავად კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი ყოფილიყო - მან დაინახა ეს პერსონაჟი, როგორც დახვეწილი, დაუცველი, ინტელექტუალური, მიუხედავად მისი დაბალი წარმოშობისა.

„ჩვენ დავიწყეთ ჩეხოვის წერილებიდან.- ამბობს ანტონ ხაბაროვი, ლოპახინის მთავარი მსახიობი, - როგორი უნდოდა ჩეხოვს მისი გმირი ყოფილიყო, უნდოდა სტანისლავსკის ეს როლი ეთამაშა. როცა სპექტაკლზე ვმუშაობდით, ბევრი პარალელი აღმოვაჩინეთ ჩეხოვსა და ლოპახინს შორის. ლოპახინს ჰყავდა ტირანი მამა, რომელიც მას ჯოხით სცემდა, სანამ სისხლი არ გამოსდიოდა. ჩეხოვის მამამაც ჯოხით სცემა, ის ყმა იყო“.

რანევსკაიას იმიჯი ასევე უჩვეულო გახდა სერგეი ბეზრუკოვის სპექტაკლში. რეჟისორი "დაბრუნდა" ჰეროინის ასაკში, რაზეც ავტორი მიუთითებს - ლიუბოვ ანდრეევნა 35 წლისაა, ის ვნებებით სავსე ახალგაზრდა ქალია.

”მე მაქვს ძალიან ტრაგიკული პერსონაჟი,- ამბობს რანევსკაიას როლის შემსრულებელი კარინა ანდოლენკო. - ადამიანი, რომელმაც მრავალი დანაკარგი განიცადა და რწმენა დაკარგა, იწყებს ათასობით სასაცილო მოქმედების ჩადენას. მას ესმის, რომ მას იყენებენ, რომ არ უყვართ ისე, როგორც მას სურს, მაგრამ ამავე დროს ადამიანი რჩება მის სულში. ამიტომ, იგი ლოპახინს ამ აუზში არ ჩაათრევს, არამედ ეუბნება, რომ ის ჭეშმარიტი, სუფთა სიყვარულის ღირსია, რომელსაც რანევსკაია მას ვეღარ მისცემს. ეს სპექტაკლი სიყვარულის შეუსაბამობაზეა და ეს ტრაგედიაა“.

მთავარი გმირის უპასუხო სიყვარულის გვერდით, პიესის თითქმის ყველა პერსონაჟისთვის პირადი დრამები ვითარდება. ეპიხოდოვს, შარლოტა ივანოვნას, ვარიას უპასუხოდ უყვართ - ყველა პერსონაჟი, რომელსაც შეუძლია ნამდვილი სიყვარული.

ჩეხოვის თემა განვლილი ეპოქისა და წარსულის ფასეულობების გარდაუვალი დაკარგვის შესახებ არანაკლებ ნათლად და მტკივნეულად ჟღერს წარმოებაში. სპექტაკლში ცნობილმა ალუბლის ბაღმა არა მხოლოდ შეიძინა სრულიად თვალსაჩინო გამოსახულება - მოქმედების დროს ის ყვავის, ქრებოდა და ფინალში ფაქტიურად ქრება დედამიწის პირიდან. რეჟისორის გეგმის მიხედვით, ალუბლის ბაღი სპექტაკლის სრულფასოვანი გმირი გახდა:

„ლოპახინის გარდა, აქ მნიშვნელოვანი პერსონაჟია ბუნება. სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება მის ფონზე, ალუბლის ბაღში,- ამბობს რეჟისორი სერგეი ბეზრუკოვი. - მიუხედავად იმისა, რომ თეატრი ძალიან ჩვეულებრივი საქმეა, მაინც მეჩვენება, რომ დღევანდელი მაყურებელი ცოტა დაიღალა სცენაზე თავსატეხების, გარკვეული კონსტრუქციების ამოხსნით, ცდილობს გაიგოს კონკრეტულად რას გულისხმობენ. მაყურებელს კლასიკური თეატრი მოენატრა. ჩეხოვი დიდ ყურადღებას აქცევს მოქმედების სცენის აღწერას: გაევი საუბრობს ბუნებაზე, ლოპახინს კი მთელი მონოლოგი აქვს: „უფალო, შენ მოგვცეს უზარმაზარი ტყეები, ყველაზე ღრმა ჰორიზონტები და აქ ყოფნისას ჩვენ თვითონ უნდა ვიყოთ ნამდვილად გიგანტები. ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო სპექტაკლის ჩვენება ოდესღაც ლამაზი ცივილიზაციის სიკვდილზე. იმის შესახებ, თუ როგორ, ბრწყინვალე ბუნების ფონზე, ანადგურებენ თავს ეს მშვენიერი ადამიანები თავიანთი უმოქმედობით, იხრჩობიან მანკიერებებში, იხრჩობიან საკუთარ შინაგან სიბინძურეში“.

სპექტაკლის ბოლოს, ამოძირკვული ალუბლის ბაღის ფონზე, შიშველი სცენის კვამლ სიცარიელეში, მარტოხელა ფირსი მარტო რჩება ძველ სათამაშო სახლთან. მაგრამ რეჟისორი მაყურებელს იმედს უტოვებს: ყველა მსახიობი ალუბლის ხის პატარა გასროლით გამოდის ქედმაღლობისთვის, რაც იმას ნიშნავს, რომ იქნება ახალი ალუბლის ბაღი!

მადლობას ვუხდით ჩვენს პარტნიორს, კომპანია Cherry Orchard-ს, ჩვენს ფოიეში მამულის მყუდრო, განსაცვიფრებელი ატმოსფეროს შექმნისთვის!

სერგეი ბაიმუხამეტოვი

გაიდარმა გაგვძარცვა, ჩუბაისებმა უკანასკნელი მწოვარივით მიატოვეს მთელი ქვეყანა და თქვენ მკრეხელებო მათ რეფორმატორებს ეძახით!

ასე დაიწყო ჩემმა კლასელმა საშკა ზუბარევმა, ყოფილმა მეექვსე კლასელმა ავანგარდის ოდესღაც მძლავრი თავდაცვის ქარხნიდან, ჩვენი შეხვედრა 25 წლის წინ. რადგან ბავშვობის მეგობრები ვართ, ერთმანეთს ისე ვყვიროდით, რომ არ გვეწყინა.

სწორედ ჩვენ, ინტელიგენციებმა შემოგვიშვეს მთელ მსოფლიოში! - დაწინაურდი. - ქაღალდის ვაუჩერები მოგვცეს. და თქვენ, შრომისმოყვარე მუშებმა, მიიღეთ ქარხნები! ხომ ხედავ, აი, წადი!!!

რა ჯანდაბა მჭირდება ეს მცენარე! - დაიყვირა საშკამ. -რას ვაპირებ? იცით, რომ დირექტორმა მაშინვე შემოუარა ქარხანას რამდენიმე პატარა კომპანია, კოოპერატივები და მთელი ფული იქ ჩაყარა?!

სად უყურებდი, მეწილე ხარ, მეპატრონე?!

როგორი ბოსი ვარ? ეს არის თქვენი სიტყვები გაზეთებიდან. მე კი აქციები დიდი ხნის წინ გავყიდე... შენ ყიდი ყველაფერს, როცა ექვს თვეს არ იღებ ხელფასს.

ხედავ, იაფად გაყიდე შენი აქციები სხვის ბიძას და ახლა ტირიხარ...

დიახ, შენთვის ყოველთვის ადვილი სათქმელია! - აფეთქდა საშკა. ”თქვენ არ გჭირდებათ ჭამა ან დალევა, უბრალოდ დაწეროთ თქვენი, მაგრამ ჩვენ უნდა ვიცხოვროთ.” და რა გვესმის ამ ქმედებებში?!

სწორედ მაშინ, 25 წლის წინ, მეექვსე კლასელ საშკა ზუბარევში ვნახე... მიწის მესაკუთრე, დიდგვაროვანი ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია. იგივე ჩეხოვის დიდი და იდუმალი პიესიდან. ამას პარადოქსების სიყვარულით არ ვამბობ: გასული საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში საბჭოთა მუშებმა და გლეხებმა გაიმეორეს ჩეხოვის დიდებულების ბედი.

ჩეხოვმა „ალუბლის ბაღს“ კომედია უწოდა, მან მეგობრებს მისწერა: „რაც მე გამოვედი არ იყო დრამა, არამედ კომედია, ზოგან ფარსიც კი... მთელი სპექტაკლი არის მხიარული, არასერიოზული... ბოლო მოქმედება მხიარული იქნება...“

სამხატვრო თეატრის კორიფეებმა ყურადღება არ მიაქციეს ჟანრის აღნიშვნას და დადგა დრამა. სქემის მიხედვით "გამავალი კლასი - შემომავალი კლასი".

„რატომ ჰქვია ჩემს პიესას ასე დაჟინებით დრამა პლაკატებზე და გაზეთის რეკლამებში? – უჩიოდა ჩეხოვი წერილში ო.ლ. ქნიპერი. ”ნემიროვიჩი და ალექსეევი (ნემიროვიჩ-დანჩენკო და სტანისლავსკი - ს.ბ.) ჩემს პიესაში დადებითად ხედავენ არა იმას, რაც მე დავწერე, და მე მზად ვარ გამოვთქვა ნებისმიერი სიტყვა, რომ ორივეს არასოდეს წაუკითხავს ჩემი პიესა ყურადღებით...”

სტანისლავსკიმ გააპროტესტა: ”ეს არ არის კომედია და არა ფარსი, როგორც თქვენ დაწერეთ, ეს არის ტრაგედია, არ აქვს მნიშვნელობა რა შედეგს აღმოაჩენთ უკეთეს ცხოვრებას ბოლო მოქმედებაში.”

დრომ აჩვენა, რომ სტანისლავსკი მართალი იყო. მაგრამ ჩეხოვი ძალიან შეცდა. ზოგჯერ თავად მხატვარს არ შეუძლია შეაფასოს და გაიგოს ის, რაც მისი კალმიდან მოვიდა. ანალოგიურად, სერვანტესმა დონ კიხოტი მოიფიქრა, როგორც... პაროდია! დიახ, დიახ, როგორც რაინდული რომანსების პაროდია. და რაც მოხდა, რაც მოხდა.

ამიტომ ჩეხოვმა დაჟინებით მოითხოვა "ალუბლის ბაღის" კომედია. თუმცა ყველა პერსონაჟიდან, გარკვეული კონვენციით, მხოლოდ გაევ შეიძლება მივიჩნიოთ კომიკოსად, რომელიც პასუხობს ლოპახინის გონივრულ წინადადებებს: „რა სისულელეა!“ და ყოველ ჯერზე ბილიარდის თამაშზე დრტვინავს: „ვინ?.. დუბლი კუთხეში.. კრუაზი შუაში..."

სინამდვილეში, ამაში სასაცილო არაფერია.

"ალუბლის ბაღი" დროის დრამატულ ნერვში მოხვდა. გლეხი, ყმა, ფეოდალური რუსეთი გახდა ინდუსტრიული, ბურჟუაზიული, კაპიტალისტური რუსეთი. შეიცვალა ცხოვრების წესი. და უკვე საკმაოდ პატივცემული ხალხი შეხვედრებზე, საზოგადოებაში - არა მხოლოდ უძველესი ოჯახების ტანჯული ან მოძალადე შთამომავლები, არა აზროვნების მმართველები - პოეტები და ისტორიკოსები, არა კარგად დაბადებული მცველის ოფიცრები, არამედ ქარხნების მეპატრონეები, ბანკირები, პლებეები ბევრი ფულით, ფრაკებში, რომლებიც ფეთქვას სხეულზე, გუშინდელი მეჯვარეების, კლერკების ან ბასრიების მანერებით. "სუფთა" რუსეთმა უკუაგდო. მაგრამ ფული არის ფული და არა მხოლოდ ფული - არამედ ინდუსტრიული და სასოფლო-სამეურნეო ძალა მის უკან. „სუფთა“ რუსეთმა შუბლი შეიჭმუხნა და ზიზღი შეასრულა, მაგრამ ვეღარ შეუშალა ხელი ახალი მდიდრების მაღალ საზოგადოებაში შესვლას - თითქმის თანაბარ პირობებში. ამავდროულად, მხატვრული და თეატრალური სამყაროს მოღვაწეები, რომლებიც ღებულობდნენ მნიშვნელოვან თანხებს ვაჭრებისა და მრეწველებისგან „სასულიერო ხელოვნებისთვის“, არ ერიდებოდნენ ღიად აბუჩად აგდებდნენ თავიანთ პატრონებს, დასცინოდნენ მათ და უწოდებდნენ ტიტებს.

და ბუნებრივია, როგორც რეაქცია იმაზე, რაც ხდებოდა, საზოგადოებაში გაჩნდა ნოსტალგიური გრძნობები წარსულისადმი, გაცვეთილი „აზნაურების ბუდეების“ მიმართ. აქედან გამომდინარე, თეატრებში - "ლამაზი ალუბლის ბაღი", "კეთილშობილური ზრუნვა", რანევსკაიას თეთრი კაბა... ამავე დროს, ბუნინი წერდა კეთილშობილურ-ნოსტალგიურ "ანტონოვის ვაშლებს", რომლის შესახებაც ერთმა კრიტიკოსმა გაბედა. შენიშვნა: ”ამ ვაშლებს საერთოდ არ აქვთ არადემოკრატიული სუნი”.

საბჭოთა პერიოდში მხატვრულმა ინტელიგენციამ სპექტაკლში დაინახა მხოლოდ "უსუსური და გულუბრყვილო რანევსკაია", "ლამაზი ბაღი" და "უხეში კაპიტალისტი ლოპახინი".

დიახ, ერმოლაი ლოპახინი იყო ყველაზე უიღბლო. მათ მასში მხოლოდ „კაპიტალის უხამსობის“ დასაწყისი დაინახეს. იმდროინდელმა ერთ-ერთმა გაზეთმა მას "მუშტის მოვაჭრე" უწოდა. და ისევ ჩეხოვმა ამაოდ გააპროტესტა: „ლოპახინის როლი ცენტრალურია, თუ ის ვერ მოხერხდა, მაშინ სპექტაკლი ჩავარდება. ლოპახინს ხმამაღლა არ უნდა უკრავდეს, არ უნდა იყოს ვაჭარი. ის ნაზი კაცია“.

ვაი. ერთის ტირილის ხმა. გასაკვირია, რომ იმდროინდელი ზოგადად დემოკრატიულად მოაზროვნე პრესა, რომელიც მრისხანედ გმობდა ბოლოდროინდელ სამარცხვინო ბატონობას, მიუხედავად ამისა, არ სურდა ლოპახინის, შვილიშვილისა და ყმის შვილის გაგება და მიღება. იმიტომ რომ მდიდარია. ობოლი და ღარიბი რომ ყოფილიყო, ვერანდაზე მოწყალებას ევედრებოდა, ტავერნებში ეკიდა ან გზებზე ძარცვას ჩაიდენდა, სწყალობდნენ მას, აღფრთოვანებულნი იქნებოდნენ, მასში ხედავდნენ „რუსული ბოროტი რეალობის მსხვერპლს“. და ახალგაზრდა, ჯანმრთელი და მეწარმე რუსი გლეხი ერმოლაი ლოპახინი არც კი სჭირდებოდათ მაშინდელ პუბლიცისტებს და მით უმეტეს ესთეტიკურ კრიტიკოსებს.

ერმოლაის გლეხურმა წარმომავლობამ ვერც საბჭოთა პერიოდში გადაარჩინა. პეტია ტროფიმოვის ზარმაცი, საკიდურ და ჭკუაში მყოფი კომუნისტი იდეოლოგები მომავლის თითქმის საწინდარი დაინახეს. ლოპახინი კი "კაპიტალისტი" იყო.

გარდა ამისა, ახალმა, უკვე საბჭოთა ესთეტებმა, რომლებიც ზრუნავდნენ „სულიერებაზე“, ისევ და ისევ დაიწყეს ბრალდებების გამეორება „უსულო პრაგმატიზმის“ შესახებ, რაც უკვე საუკუნის დასაწყისში იყო წამოყენებული ლოპახინის წინააღმდეგ „ალუბლის გადაბრუნების პროექტით“. ხეხილის ბაღი მომგებიან აგარაკებად“.

და რატომღაც, არც მაშინ და არც დღეს არავის მოსვლია აზრად, რომ ლოპახინს არ სურდა ბაღის გაჩეხვა და „სილამაზის განადგურება“ - სურდა ხალხის გადარჩენა! ეს იგივე რანევსკაია და იგივე გაევი. იმიტომ, რომ ბავშვობაში ლედი რანევსკაიას შემთხვევითი მოფერება გაიხსენა, როცა მამამ სახე დასისხლიანდა. მთელი ცხოვრება მახსოვდა მისი კეთილი სიტყვები და ნუგეში და ახლა, როცა ამის საშუალება გაჩნდა, გადავწყვიტე სიკეთისთვის სიკეთე გადამეხადა. არა თეორიებზე, არა "სილამაზის სიყვარულზე", არამედ უბრალო ადამიანობაზე, უმწეო ადამიანების დახმარების სურვილზე - აი, რაზე ფიქრობს ლოპახინი!

მაგრამ უძლიერესი დარტყმა ერმოლაი ლოპახინმა მიიღო უკვე თანამედროვეობაში, გასული საუკუნის 90-იან წლებში, ელცინ-გაიდარ-ჩუბაისის რეფორმების დროს, რომლებიც დაწყევლილი იყო საშკა ზუბარევის მიერ. ამჯერად ესე ჟურნალისტები არ წერდნენ „სილამაზეზე“ ან „სულიერებაზე“, არამედ გულმოდგინედ დაუბერეს „საბაზრო ეკონომიკის“ საყვირებს. გაზეთებში გამოჩნდა სტატიები, რომელთა ავტორებმა გამოაცხადეს ლოპახინი - როგორ ფიქრობთ, ვინ არის ის? - წინამორბედი, "ახალი რუსების" დამფუძნებელი. ჰოო! თაობების პირდაპირი უწყვეტობა! ჩვენ ერთად ვზრდით რუსეთს!

მაგრამ საქმე ფულში კი არა, მის წარმოშობაშია.

ლოპახინი არის რუსული ცხოვრების ბუნებრივი გამოვლინება გარდამავალ პერიოდში - ფეოდალიზმიდან კაპიტალიზმამდე. მამამ „თავისუფლების“ მიღების შემდეგ დაიწყო ბიზნესი, ვაჟმა განაგრძო: „გაზაფხულზე ათასი დესატინი ყაყაჩოს თესლი დავთესე და ახლა ორმოცი ათასი ბადე ვიშოვე“.

ყველაფერი - საკუთარი გონებით და კეხით.

ახალი რუსების დედაქალაქი კი გაძარცული ეროვნული საკუთრებაა. უფრო მეტიც, ძველი პარტიული და საბჭოთა ლიდერები, ახალი დემოკრატიული მტაცებლები და მარადიული კრიმინალები ყოველთვის ერთობოდნენ ქურდობაში.

ლოპახინებმა მართლაც შექმნეს ახალი რუსეთი. და ამჟამინდელი სამყაროს მჭამელები ადვილად ანადგურებენ მას. რადგან თავხედურად ქეიფობენ ჭირის დროს, გაძარცული ხალხის თვალწინ. რატომ სურს დღეს, სსრკ-ს დაშლიდან 28 წლის შემდეგ, რუსების ორ მესამედს (სოციოლოგების აზრით - 68%) საბჭოთა კავშირში დაბრუნება? დიახ, სსრკ ძირითადად იდეალიზებულია მათ მიერ, ვინც არ იცის და არ გამოუცდია მისი მთელი „ხიბლი“. ეს არ არის ნოსტალგია, ეს მითია. და კიდევ უფრო რთულია მასთან ბრძოლა, რადგან მითის აღმსარებლები პრაქტიკულად არ აღიქვამენ გონიერებისა და ფაქტების ხმას. მაგრამ სსრკ-ს იდეალიზაცია არსაიდან არ წარმოიშვა. ეს დაიწყო მამების ისტორიებით, მათი ფეხქვეშ სამართლიანობის გრძნობით, მოტყუებული და შეურაცხყოფილი ადამიანების ბუნებრივი გრძნობით.

გაევს და რანევსკაიას შეეძლოთ გადარჩენა და ამაღლებაც კი ნაკვეთების გაქირავებით. ლოპახინმა მათ ასჯერ შესთავაზა. და პასუხად გაევისგან გავიგე: „ვინ?.. დუბლი კუთხეში... კრუიზი შუაში...“ რანევსკაია და გაევი ფერმკრთალი უძლურები არიან, არაფრის უნარიანი ადამიანები, თვითგადარჩენის ინსტინქტიც კი გადაგვარებულია.

თანამედროვე ლოპახინებმა, ეკონომიკური რეფორმების დასაწყისშივე, ასჯერ შესთავაზეს მუშებს: ”გაიგეთ, ლეგალურად თქვენ ხართ ქარხნების მფლობელები, მოდით, სანამ გვიანი არ არის, გადავიდეთ სხვა პროდუქციის წარმოებაზე, რომელსაც იყიდიან!” და პასუხად გაიგეს: „დირექტორმა გადაწყვიტოს, რა ვართ. მხოლოდ რეჟისორი არ აწუხებს. ” ლოფახინებმა მოუწოდეს: ”მაგრამ თქვენ ხართ მეპატრონეები, აირჩიეთ ჭკვიანი დირექტორი!” მუშებმა ერთმანეთს გადახედეს, გადაწყვიტეს: „წავიდეთ, ლუდი დავლიოთ, ტყუილად რატომ ვიჯექით? მაინც არაფერია გასაკეთებელი.” ეს იგივეა. ტიპიური გეები მასობრივი მასშტაბით: „ვინ?.. დუბლი კუთხეში... კრუიზი შუაში...“

შემდეგ კი თანამედროვე ლოპახინებმა უკან დაიხიეს. ჩეხოვის ლოპახინის მსგავსად, ყველა თავისთვის ჩაილაპარაკა: „ან ტირილებს ვიტყვი, ან ვიყვირებ, ან დავიბენი. Არ შემიძლია..."

და - წავიდნენ. ქარხნების, ქარხნებისა და მუშების ბედი უკვე ცნობილია. ცნობილია დირექტორების, ყოფილი მინისტრების, ჩქაროსნული დემოკრატების და სხვა პრივატიზატორების ბედი.

ვიმეორებ, არა პარადოქსების სიყვარულით: გასული საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში საბჭოთა მუშებმა და გლეხებმა გაიმეორეს ჩეხოვის დიდებულების ბედი. მრავალსაუკუნოვანმა დამოკიდებულებამ განაპირობა კეთილშობილების შემადგენელი პიროვნებების გენეტიკური გადაგვარება. იგივეა მარადიული შრომისმოყვარეები - მუშები და გლეხები. საბჭოთა სოციალური დამოკიდებულების ათწლეულებმა, როცა ყველაფერი მათთვის გადაწყვეტილი იყო, იგივე მიიყვანა.

შედეგი არის დასუსტებული ნებისყოფა, საკუთარ თავზე და საკუთარ ბედზე ფიქრის სურვილი და გადაწყვეტილების მიღების უუნარობა. დამალვის სურვილი, პრობლემებისგან თავის დაღწევა, გაუგებარი საუბრები. ტიპიური რანევსკო-გაევსკის კომპლექსი. ანემია.

კაუსტიკური, ნაღვლიანი კაცი ბუნინი, რომელიც ჩეხოვის ყველა პიესას შორს და სუსტად თვლიდა, სარკასტულად აღნიშნავდა რეალურ ცხოვრებას, სიუჟეტის რეალურ საფუძველს: „როგორი მფლობელი, მიწის მესაკუთრე გააშენებს უზარმაზარ ბაღს ალუბლით. ეს აქამდე არასდროს მომხდარა!”

ბუნინი გულისხმობდა, რომ აბსურდული იქნებოდა მთელი ბაღის ალუბლით გაშენება; მამულის მამულებში ალუბლის ხეები ბაღის მხოლოდ ნაწილს შეადგენდა. თუმცა, ჩეხოვის ალუბლის ბაღი ავიღოთ ცალკე, სიმბოლოდ ქცეული განსაკუთრებული შემთხვევა.

მაგრამ თუ გავაგრძელებთ ბუნინის პარალელებს, მაშინ არც ერთი ნორმალური ადამიანი არ "დარგავს" ისეთ რამეს, როგორიცაა სოციალისტური ეკონომიკა. თუმცა, ის არსებობდა. ქვეყნებისა და ხალხების უზარმაზარ რაიონებში. და ეს გიგანტური, წამგებიანი ქარხნები, კოლმეურნეობები და სახელმწიფო მეურნეობები, რომლებიც თავს არ იხდიან, ბევრისთვის დასამახსოვრებელი და ძვირფასია, როგორც მათი ცხოვრების, ახალგაზრდობის ნაწილი. ისევე, როგორც უბედურ რანევსკაიას უყვარდა თავისი ალუბლის ბაღი: წამგებიანი, ორ წელიწადში ერთხელ ნაყოფს იღებდა. ლოპახინმა თქვა: „ამ ბაღში ერთადერთი გასაოცარი ის არის, რომ ის ძალიან დიდია. ალუბალი ორ წელიწადში ერთხელ იბადება და დასადგმელი არსად არის, არავინ ყიდულობს“.

თქვენ არ შეგიძლიათ გამოტოვოთ ისტორია. ისე გამოვიდა, როგორც იქნა. მაგრამ მაინც, ადამიანებს შეეძლოთ გადაეწყვიტათ რაღაც და მოექციათ ეს საკუთარი გზით. და ალბათ მაინც შეუძლიათ. იგივე შემხვევები, მცხობელები და გუთანები. მით უმეტეს, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ლოფახინები, მოროზოვები, მამონტოვები თავის დროზე ციდან ჩვენთან კი არ ჩამოცვივდნენ, არამედ ერთი და იგივე მუშები და გლეხები იყვნენ.

ნათელი და ბუნებრივია, რომ ჩვენზე და ჩვენზე ვსაუბრობთ. ნებისმიერი მიზეზის გამო ან სხვა.

უბრალოდ გავითვალისწინოთ, რომ "ალუბლის ბაღი" არის გლობალური ფენომენი და გლობალური საიდუმლო. როგორც ჩანს, ეს დრამა მხოლოდ რუსული კი არა, ექსკლუზიურად რუსულია. ჩვენთვისაც კი სულაც არ არის ნათელი, გაუგებარი და ბოლომდე გაუგებარი. და რა შეგვიძლია ვთქვათ უცხოელებზე? მაგალითად, რომელი მათგანი, ვინც ცოტა იცის ჩვენი ბატონობის შესახებ, გაიგებს ლაკეი ფირსის წუწუნს:

„სტიქიის წინ ასე იყო: ბუ ყვიროდა, სამოვარი კი უკონტროლოდ გუგუნებდა“.

გაევი ეკითხება მას: "რა უბედურებამდე?"

ფირსი პასუხობს: „ნებისყოფამდე“.

დიახ, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს არის ყმის სულის ხმა, რომლისთვისაც თავისუფლება და თავისუფლება უბედურებაა. მაგრამ ასეთი პასუხი არ არის საკმარისი სპექტაკლის მსოფლიო პოპულარობისთვის? ჩვენ ვიცით, რომ ფირსს შესაძლოა სულ სხვა რამ ჰქონოდა მხედველობაში: როგორი აღმოჩნდა ბატონობის გაუქმება გლეხებისთვის, როცა ისინი დარჩნენ მიწის გარეშე, მიუწვდომელი გამოსყიდვით, როცა ყმები აჯანყდნენ... ბატონობის გაუქმებას. . მაგრამ უცხოელებმა ამის შესახებ ვერ იცოდნენ. და სპექტაკლის სხვა ექსკლუზიურად რუსული სიუჟეტების შესახებაც. მაგრამ რატომღაც "ალუბლის ბაღი" იდგმება ყველა ქვეყანაში და ყველა კონტინენტზე. 102 წლის წინ პრემიერა გერმანულად შედგა ახალი ვენის თეატრში, 100 წლის წინ ბერლინის ვოლკსთეატრში. როგორც ჩანს, ჰამლეტმაც იკითხა: „რა არის ის ჰეკუბასთვის? რა არის მისთვის ჰეკუბა?

რა აინტერესებს რანევსკაიას ტირილი?

თუმცა, არა. "ალუბლის ბაღი" დღემდე რუსული დრამის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია მსოფლიოში.

ფოტოზე: დანილა კოზლოვსკი ლოპახინის როლში სანქტ-პეტერბურგის მალის დრამატულ თეატრში სპექტაკლში

რამდენიც არ უნდა იყოს "ალუბლის ბაღი" სპექტაკლი მოსკოვში, თითოეულს მაყურებელი ჰყავს. გორკის მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა აღადგინა სპექტაკლი ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის უკვდავი პიესის საფუძველზე, რომლის პრემიერა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ჯერ კიდევ 1904 წელს გამოჩნდა: ოლგა კნიპერმა ითამაშა რანევსკაია, ხოლო თავად სტანისლავსკიმ ითამაშა მისი ძმა გაიევი.

1988 წელს სერგეი დანჩენკომ დადგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. გორკის "ალუბლის ბაღი", რომელიც თითქმის ოცდაათი წლის განმავლობაში წარმატებით სრულდებოდა სცენაზე და ახლა განახლებული შემადგენლობით სპექტაკლი კვლავ შეხვდა თავის მაყურებელს.

განახლებულ სპექტაკლში თეატრის ვარსკვლავური შემადგენლობა, სახელგანთქმული ტატიანა დორონინას რეჟისორობით, წარმოდგენილია ფერად. მაგრამ, გარდა დიდი და ცნობილი, სპექტაკლში შედიოდნენ ლეგენდარული თეატრის ახალგაზრდა მსახიობები. რანევსკაიას ქალიშვილს, ჩვიდმეტი წლის ანას თამაშობს ელენა კორობეინიკოვა და თავისი ახალგაზრდობითა და ენთუზიაზმით მსახიობი თითქოს ანათებს ძველი სახლის მცხოვრებთა ცხოვრებას, რომელიც მალე ვალებისთვის გაიყიდება. მაგრამ ახალგაზრდობა მომავალია და ახალგაზრდა მსახიობს სურს აიხდინოს მომავლის ოცნებები. და ელენა კორობეინიკოვას სენსუალური შესრულების წყალობით, მაყურებელი პრაქტიკულად ხედავს ამ მომავალს, როგორც ჩანს, ახლო და გამოუთქმელად ლამაზია.

წარმოება ხდება ძველ მამულში, სადაც რანევსკაია პარიზიდან ბრუნდება ქალიშვილ ანიასთან ერთად. სპექტაკლის დეკორაცია (სახლის ინტერიერი დიდი სიყვარულით არის მოწყობილი) ხაზს უსვამს იმ ადგილს და დროს, რომელშიც სტუმრები აღმოჩნდებიან. სახლში შესვლისას თითქოს დავიწყებას ეცემა, ემორჩილებიან ამ ადგილის ხიბლს, რომელიც სამუდამოდ დარჩება მათ გულებში. მსახიობების გულწრფელი თამაშის წყალობით, მაყურებელი მზად არის დაიჯეროს, რომ მამული ოდესღაც ყველაზე კომფორტული ადგილი იყო გმირებისთვის დედამიწაზე.

მამულის ინტერიერი დაყოფილია ოთახად, რომლის ფანჯრები გადაჰყურებს ბაღს და ნათელ დერეფანს - აქ ისინი ცეკვავენ ბურთებზე, რომლებიც სამკვიდროს ბედია რანევსკაიასთვის პიროსული გამოდის. სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი მოძრაობს ამ ორ სივრცეში, თითქოს ორ სამყაროში. ისინი ან მომავლის ოცნებებში არიან ჩაძირულნი, ან წარსულის ნოსტალგიაში, რომლის დაბრუნებაც სურთ.

მთავარი გმირი, რომელიც ასევე არის გარემოებების მთავარი მსხვერპლი, რანევსკაია, რომელსაც ასრულებს რუსეთის ბრწყინვალე დამსახურებული არტისტი ლიდია მატასოვა, მაყურებლის წინაშე ჩნდება, როგორც „ბრმა“ განსახიერება იმისა, რაც ხდება ბაღისა და სახლის ირგვლივ. რანევსკაია მოგონებებში ცხოვრობს და აშკარას საერთოდ არ ამჩნევს. მაგრამ ის სახლშია (ამჟამად) და ამიტომ არ ჩქარობს და იმედოვნებს საუკეთესოს, რომელიც, სამწუხაროდ, არასოდეს მოვა.

ტატიანა შალკოვსკაია, რომელიც თამაშობდა ვარიას, სავარაუდოდ, სხვებზე უკეთ ესმის საქმის ნამდვილ მდგომარეობას და, შესაბამისად, სევდიანი, მშვიდი და სულ შავებშია. მაგრამ შეკრებილებს თანაგრძნობის გარდა ვერაფერში ეხმარება და ფარულად ნანობს კიდეც მწარე ბედს.

სახლი და ბაღი ასევე განასახიერებს მის პერსონაჟს სცენაზე - ის სუნთქავს საკუთარი ცხოვრებით, ბატონობის ბოლო დროიდან. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მაშინ მოინდომეს მოხუცი ფირსის (დამაჯერებელი გენადი კოჩკოჟაროვი) დაქორწინება და ცხოვრება გაჩაღდა და ალუბალი "გაშრეს, გაჟღენთილი, მწნილი, მურაბა...". მაგრამ ბატონობის დრო გავიდა და შეკრებილები ვერ პოულობენ ახალ გზას „ფულის მისაღებად“. ამ დროიდან რჩება მხოლოდ ფულის ფლანგვის ჩვევა და ლიუბოვ ანდრეევნამ ეს სხვაზე მეტად იცის. და მიუხედავად იმისა, რომ იგი აღიარებს ამ სისუსტეს, იგი ამავე დროს ვერ გაუძლებს მას. როგორც, ალბათ, თითოეულ ჩვენგანს, მასაც აქვს ეს სისუსტეები, მაგრამ შესაძლოა ამიტომაც პატიობს სხვის ნაკლოვანებებს და ყველას სწყალობს.

და მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი თავისი არსით ღრმად ლირიკულია, სპექტაკლი ღრმად ასახავს პერსონაჟების პერსონაჟებს, რომლებიც საკუთარ თავს რჩებიან მოცემულ გარემოებებში. სქელკანიანი ლოპახინიც კი, რომელსაც ვალენტინ კლემენტიევი თამაშობს, გაჩერდება სამკვიდროს კედლებში, ექვემდებარება საკუთარი რთული ბავშვობის მოგონებებს. და შარლოტა, რომელსაც ირინა ფადინა თამაშობს, მხიარულად გვევლინება, ფართო ღიმილის მიღმა მალავს საკუთარ უშფოთველობას და გაურკვევლობას. "ნაზი არსება" დუნიაშა, რომელსაც განასახიერებს იულია ზიკოვა, საიმედოდ ასახავს შეუფერებელ სიამოვნებას ყველაფერში, რაც ხდება და უხალისოდ აშორებს კლერკ ეპიხოდოვს (სერგეი გაბრიელიანს), რომელმაც მას ქორწინება შესთავაზა.

არც მიზანმიმართული გართობა და არც მუსიკალური ცეკვა არ გადაარჩენს მშობლიურ კეთილშობილურ ბუდეს დამშვიდობებას, რაც ყველა გმირს უწევს. ილუზიები იფანტება და ანიას სიტყვები ზარს ჰგავს, ანუგეშებს დედას და არწმუნებს, რომ სწრაფად დაშორდეს ძველ სახლს: „... ჩვენ გავაშენებთ ახალ ბაღს, ამაზე უფრო მდიდრულს, ნახავ, მიხვდები. და სიხარული, წყნარი, ღრმა სიხარული ჩამოვა შენს სულზე, როგორც მზე საღამოს..."

ყველას აქვს „ახალი ბაღის“ უფლება, მაგრამ ყველას არ შეუძლია ამის საშუალება.

საბადაშ ვლადიმერ.

ფოტო – იური პოკროვსკი.

მოსკოვის პროვინციული თეატრი ანტონ ჩეხოვის ყველაზე ცნობილი პიესის თავის ვერსიას წარმოგიდგენთ. რეჟისორი - სერგეი ბეზრუკოვი. ლოპახინის როლს ანტონ ხაბაროვი, რანევსკაიას კარინა ანდოლენკო, გაევს ალექსანდრე ტიუტინი, პეტია ტროფიმოვის როლს კი გელა მესხი შეასრულებს.

1903 წელს დაწერილი, ეპოქის მიჯნაზე, ჩეხოვის პიესა დღეს უფრო აქტუალურია, ვიდრე ოდესმე. ბოლოს და ბოლოს, ახლაც კი ვცხოვრობთ დროის რღვევის, ფორმირების ცვალებადობის ეპოქაში. თეატრის სპექტაკლში წინა პლანზე მოდის ლოპახინის პირადი დრამა, მაგრამ არანაკლებ ნათლად და გამჭოლი ჟღერს ჩეხოვის თემა განვლილი ეპოქისა და წარსულის ფასეულობების გარდაუვალი დაკარგვის შესახებ.

სერგეი ბეზრუკოვის მიერ დადგმული ალუბლის ბაღის დაკარგვის ისტორია ხდება ხანგრძლივი და უიმედო სიყვარულის ისტორია - ლოპახინის სიყვარული რანევსკაიას მიმართ. სიყვარულზე, რომელიც ლოპახინმა უნდა ამოძირკვოს გულიდან, როგორც ალუბლის ბაღი, რომ იცოცხლოს.

სპექტაკლში ცნობილი ალუბლის ბაღი სრულიად თვალსაჩინო სახეს მიიღებს – მაყურებელი დაინახავს, ​​როგორ ყვავის, ქრებოდა და ფინალში ფაქტიურად ქრება დედამიწის პირიდან.

სპექტაკლის რეჟისორი სერგეი ბეზრუკოვი აღიარებს, რომ სპექტაკლის კონცეფცია დიდწილად ეფუძნებოდა ანტონ ხაბაროვის მსახიობურ ბუნებას, რომელიც მან აირჩია ლოპახინის როლისთვის. ცნობილია, რომ ჩეხოვი ოცნებობდა, რომ ერმოლაი ლოპახინის როლის პირველი შემსრულებელი თავად კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი ყოფილიყო - მან ეს პერსონაჟი დაინახა, როგორც დახვეწილი, დაუცველი, არისტოკრატი, მიუხედავად მისი დაბალი წარმოშობისა. სწორედ ასე ხედავს ლოპახინს სერგეი ბეზრუკოვი.

სერგეი ბეზრუკოვი, წარმოების დირექტორი:

„ლოპახინს ანტონ ხაბაროვი თამაშობს - მას აქვს ძალაც და დაუცველობაც. ჩვენი ისტორია გიჟურ, ვნებიან სიყვარულზეა. ლოპახინს ბავშვობაში შეუყვარდა რანევსკაია და მრავალი წლის შემდეგ აგრძელებს მის სიყვარულს და თავს ვერ უშველის. ეს არის ისტორია კაცზე, რომელიც ქვემოდან ავიდა და საკუთარი თავი გამოიჩინა - და მას ამოძრავებდა არა მოგების გატაცება, არამედ დიდი სიყვარული ქალის მიმართ, რომელსაც მთელი ცხოვრება კერპად აქცევდა და ცდილობდა მისი ღირსი გამხდარიყო. ”

სპექტაკლზე მუშაობა ზაფხულში დაიწყო, რეპეტიციების ნაწილი კი ლიუბიმოვკაში, კ. ს.ბეზრუკოვის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" ჩანახატი აჩვენეს მიმდინარე წლის ივნისში მამულის ბუნებრივ პეიზაჟებში, ნამდვილ ალუბლის ბაღში. ჩვენება შედგა სტანისლავსკის სეზონის ფესტივალის გახსნაზე. პროვინციული თეატრების საზაფხულო ფესტივალი.

როლებში: ანტონ ხაბაროვი, კარინა ანდოლენკო, ალექსანდრე ტიუტინი, ნატალია შკლიარუკი, ვიქტორ შუტოვი, სტეპან კულიკოვი, ანა გორუშკინა, ალექსანდრინა პიტირიმოვა, დანილ ივანოვი, მარია დუდკევიჩი და სხვები.

თეატრალური წარმოდგენა "ალუბლის ბაღი". პრემიერა!" გაიმართა მოსკოვის პროვინციულ თეატრში 2017 წლის 2 დეკემბერს.

1904 წლის 17 იანვარს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში პირველად დაიდგა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი". სწორედ ამ სპექტაკლს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო მეოცე საუკუნის რუსული დრამის სიმბოლო.

"ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის ბოლო პიესა და მისი დრამატული შემოქმედების მწვერვალი. 1903 წელს, როდესაც ეს პიესა დაიწერა, ჩეხოვი უკვე იყო აზრების აღიარებული ოსტატი და ოთხი პიესის ავტორი, რომელთაგან თითოეული მოვლენა გახდა - "ივანოვი", "თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და". .

ალუბლის ბაღის მთავარი დრამატული თვისება სიმბოლიზმია. სპექტაკლის მთავარი გმირი-სიმბოლო ესა თუ ის პერსონაჟი კი არა, თავად ალუბლის ბაღია. ეს ბაღი გაშენდა არა სარგებლად, არამედ მისი კეთილშობილური მფლობელების თვალში მოსასმენად. მაგრამ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ეკონომიკური რეალობები განუწყვეტლივ კარნახობს მათ კანონებს და ბაღი მოიჭრება, ისევე როგორც კეთილშობილური ბუდეები დაიშლება და მათთან ერთად მე-19 საუკუნის კეთილშობილური რუსეთი შევა ისტორიაში და ასეც იქნება. ჩაანაცვლა მე-20 საუკუნის რუსეთმა თავისი რევოლუციებით, რომელთაგან პირველი უკვე ახლოსაა.

ჩეხოვი უკვე მჭიდროდ თანამშრომლობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან. სპექტაკლზე მუშაობისას ის ხშირად განიხილავდა მას სტანისლავსკისთან და რანევსკაიას მთავარი როლი თავდაპირველად მსახიობ ოლგა კნიპერ-ჩეხოვასთვის იყო განკუთვნილი, რომელიც 1901 წელს მწერლის ცოლი გახდა.

ალუბლის ბაღის პრემიერა იყო დიდი წარმატება და გახდა მთავარი მოვლენა მოსკოვში 1904 წლის დასაწყისში, რასაც ხელი შეუწყო ჩეხოვის ოსტატობამ და დიდებამ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეპუტაციამ, სტანისლავსკის რეჟისორულმა ნიჭმა და ბრწყინვალემ. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობების სპექტაკლი. ოლგა კნიპერ-ჩეხოვას გარდა, პრემიერ სპექტაკლში მონაწილეობდნენ თავად კონსტანტინე სტანისლავსკი (გაევის როლი), ლეონიდ ლეონიდოვი (ლოპახინის როლი), ვასილი კაჩალოვი (ტროფიმოვის როლი), ვლადიმერ გრიბუნინი (სიმეონოვის როლი). -ფიშჩიკმა), ივან მოსკვინმა (რომელიც ეპიხოდოვის როლს ასრულებდა) და ალექსანდრე არტემმა მაყურებელი გაახარა ფირის როლში, რომელიც ჩეხოვმა სპეციალურად ამ საყვარელი მსახიობისთვის დაწერა.

იმავე 1904 წელს ჩეხოვი, რომლის ტუბერკულოზიც გაუარესდა, სამკურნალოდ გერმანიაში გაემგზავრა, სადაც ივლისში გარდაიცვალა.

და "ალუბლის ბაღმა" დაიწყო ტრიუმფალური მსვლელობა რუსეთისა და მსოფლიოს თეატრალურ სცენებზე, რომელიც დღემდე გრძელდება. მხოლოდ 1904 წელს, ჩეხოვის ეს სპექტაკლი დაიდგა ხარკოვის თეატრში დიუკოვას მიერ (ერთდროულად მოსკოვის სამხატვრო თეატრში წარმოების პარალელურად, პრემიერა 1904 წლის 17 იანვარს), ხერსონის ახალი დრამის პარტნიორობის მიერ (რეჟისორი და როლის შემსრულებელი. ტროფიმოვი - ვსევოლოდ მეიერჰოლდი), კიევის სოლოვსოვის თეატრში და ვილნის თეატრში. 1905 წელს კი "ალუბლის ბაღი" სანქტ-პეტერბურგშიც ნახეს მაყურებლებმა - იური ოზეროვსკიმ ალექსანდრინკას სცენაზე ჩეხოვის პიესა დადგა, ხოლო კონსტანტინე კოროვინი თეატრის დიზაინერად ასრულებდა.