"ალუბლის ბაღი". პრემიერა! "ალუბლის ბაღი" ტვერსკოის ბულვარზე ალუბლის ბაღი პრემიერა

რანევსკაია - გაევამ ითამაშა.

პრემიერაზე სტუმრებს შორის იყვნენ მოსკოვის რეგიონის კულტურის მინისტრი ოქსანა კოსარევა, რეჟისორი ალექსანდრე ადაბაშიანი, მსახიობი და რეჟისორი სერგეი პუსკეპალისი, ქორეოგრაფი სერგეი ფილინი, კომპოზიტორი მაქსიმ დუნაევსკი, მოციგურავე რომან კოსმოროვი, ოქსანა დომნინა, ილია ავერბუხი, მსახიობები ალექსანდრე ოვერბუხი. , ბორის გალკინი, კატერინა შპიცა, ევგენია კრეჟდე, ილია მალაკოვი, ჟურნალისტი და ტელეწამყვანი ვადიმ ვერნიკი, რუსული ბალეტის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ვიაჩესლავ გორდეევი და მრავალი სხვა.

1903 წელს დაწერილი, ეპოქის მიჯნაზე, ჩეხოვის პიესა დღესაც თანამედროვეა. თეატრის დადგმაში წინა პლანზე გამოდის ლოპახინის პირადი დრამა. სერგეი ბეზრუკოვის მიერ დადგმული ალუბლის ბაღის დაკარგვის ისტორია ხდება ხანგრძლივი და უიმედო სიყვარულის ისტორია - ლოპახინის სიყვარული რანევსკაიას მიმართ. სიყვარულზე, რომელიც მას გულიდან ალუბლის ბაღივით ამოძირკვა მოუწევს, რათა იცხოვროს. სპექტაკლის რეჟისორი სერგეი ბეზრუკოვი აღიარებს, რომ სპექტაკლის კონცეფცია დიდწილად ეფუძნებოდა ანტონ ხაბაროვის მსახიობურ ბუნებას, რომელიც მან აირჩია ლოპახინის როლისთვის.

სერგეი ბეზრუკოვი, წარმოების დირექტორი: „ლოპახინს ანტონ ხაბაროვი თამაშობს - მას აქვს ძალაც და დაუცველობაც. ჩვენი ისტორია გიჟურ, ვნებიან სიყვარულზეა. ლოპახინს ბავშვობაში შეუყვარდა რანევსკაია და მრავალი წლის შემდეგ აგრძელებს მის სიყვარულს და თავს ვერ უშველის. ეს არის ისტორია კაცზე, რომელიც ქვემოდან ავიდა და საკუთარი თავი გამოიჩინა - და მას ამოძრავებდა არა მოგების გატაცება, არამედ დიდი სიყვარული ქალის მიმართ, რომელსაც მთელი ცხოვრება კერპად აქცევდა და ცდილობდა მისი ღირსი გამხდარიყო. მეჩვენება, რომ ანტონ ხაბაროვთან ერთად ჩვენ დავუბრუნდით ლოპახინის თავდაპირველ გამოსახულებას, როგორც მას ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა დაწერა. ერმოლაი ლოპახინი არ არის ხმამაღალი, არამედ ინტელექტუალური ადამიანი, ის არის სენსუალური და ქარიზმატული, ის 100% კაცია, როგორც ანტონ ხაბაროვი და ძალიან გულწრფელია, უყვარს პლატონურად, როგორც ადამიანს უნდა უყვარდეს, ჭეშმარიტად. სიყვარული."

ცნობილია, რომ ჩეხოვი ოცნებობდა, რომ ერმოლაი ლოპახინის როლის პირველი შემსრულებელი თავად კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი ყოფილიყო - მან დაინახა ეს პერსონაჟი, როგორც დახვეწილი, დაუცველი, ინტელექტუალური, მიუხედავად მისი დაბალი წარმოშობისა.

„ჩვენ დავიწყეთ ჩეხოვის წერილებიდან.- ამბობს ანტონ ხაბაროვი, ლოპახინის მთავარი მსახიობი, - როგორი უნდოდა ჩეხოვს მისი გმირი ყოფილიყო, უნდოდა სტანისლავსკის ეს როლი ეთამაშა. როცა სპექტაკლზე ვმუშაობდით, ბევრი პარალელი აღმოვაჩინეთ ჩეხოვსა და ლოპახინს შორის. ლოპახინს ჰყავდა ტირანი მამა, რომელიც მას ჯოხით სცემდა, სანამ სისხლი არ გამოსდიოდა. ჩეხოვის მამამაც ჯოხით სცემა, ის ყმა იყო“.

რანევსკაიას იმიჯი ასევე უჩვეულო გახდა სერგეი ბეზრუკოვის სპექტაკლში. რეჟისორი "დაბრუნდა" ჰეროინის ასაკში, რაზეც ავტორი მიუთითებს - ლიუბოვ ანდრეევნა 35 წლისაა, ის ვნებებით სავსე ახალგაზრდა ქალია.

”მე მაქვს ძალიან ტრაგიკული პერსონაჟი,- ამბობს რანევსკაიას როლის შემსრულებელი კარინა ანდოლენკო. - ადამიანი, რომელმაც მრავალი დანაკარგი განიცადა და რწმენა დაკარგა, იწყებს ათასობით სასაცილო მოქმედების ჩადენას. მას ესმის, რომ მას იყენებენ, რომ არ უყვართ ისე, როგორც მას სურს, მაგრამ ამავე დროს ადამიანი რჩება მის სულში. ამიტომ, იგი ლოპახინს ამ აუზში არ ჩაათრევს, არამედ ეუბნება, რომ ის ჭეშმარიტი, სუფთა სიყვარულის ღირსია, რომელსაც რანევსკაია მას ვეღარ მისცემს. ეს სპექტაკლი სიყვარულის შეუსაბამობაზეა და ეს ტრაგედიაა“.

მთავარი გმირის უპასუხო სიყვარულის გვერდით, პიესის თითქმის ყველა პერსონაჟისთვის პირადი დრამები ვითარდება. ეპიხოდოვს, შარლოტა ივანოვნას, ვარიას უპასუხოდ უყვართ - ყველა პერსონაჟი, რომელსაც შეუძლია ნამდვილი სიყვარული.

ჩეხოვის თემა განვლილი ეპოქისა და წარსულის ფასეულობების გარდაუვალი დაკარგვის შესახებ არანაკლებ ნათლად და მტკივნეულად ჟღერს წარმოებაში. სპექტაკლში ცნობილმა ალუბლის ბაღმა არა მხოლოდ შეიძინა სრულიად თვალსაჩინო გამოსახულება - მოქმედების დროს ის ყვავის, ქრებოდა და ფინალში ფაქტიურად ქრება დედამიწის პირიდან. რეჟისორის გეგმის მიხედვით, ალუბლის ბაღი სპექტაკლის სრულფასოვანი გმირი გახდა:

„ლოპახინის გარდა, აქ მნიშვნელოვანი პერსონაჟია ბუნება. სპექტაკლის მოქმედება ვითარდება მის ფონზე, ალუბლის ბაღში,- ამბობს რეჟისორი სერგეი ბეზრუკოვი. - მიუხედავად იმისა, რომ თეატრი ძალიან ჩვეულებრივი საქმეა, მაინც მეჩვენება, რომ დღევანდელი მაყურებელი ცოტა დაიღალა სცენაზე თავსატეხების, გარკვეული კონსტრუქციების ამოხსნით, ცდილობს გაიგოს კონკრეტულად რას გულისხმობენ. მაყურებელს კლასიკური თეატრი ენატრებოდა. ჩეხოვი დიდ ყურადღებას აქცევს მოქმედების სცენის აღწერას: გაევი საუბრობს ბუნებაზე, ლოპახინს კი მთელი მონოლოგი აქვს: „უფალო, შენ მოგვცეს უზარმაზარი ტყეები, ყველაზე ღრმა ჰორიზონტები და აქ ყოფნისას ჩვენ თვითონ უნდა ვიყოთ ნამდვილად გიგანტები. ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო სპექტაკლის ჩვენება ოდესღაც ლამაზი ცივილიზაციის სიკვდილზე. იმის შესახებ, თუ როგორ, ბრწყინვალე ბუნების ფონზე, ანადგურებენ თავს ეს მშვენიერი ადამიანები თავიანთი უმოქმედობით, იხრჩობიან მანკიერებებში, იხრჩობიან საკუთარ შინაგან სიბინძურეში“.

სპექტაკლის ბოლოს, ამოძირკვული ალუბლის ბაღის ფონზე, შიშველი სცენის კვამლ სიცარიელეში, მარტოხელა ფირსი მარტო რჩება ძველ სათამაშო სახლთან. მაგრამ რეჟისორი მაყურებელს იმედს უტოვებს: ყველა მსახიობი ალუბლის ხის პატარა გასროლით გამოდის ქედმაღლობისთვის, რაც იმას ნიშნავს, რომ იქნება ახალი ალუბლის ბაღი!

მადლობას ვუხდით ჩვენს პარტნიორს, კომპანია Cherry Orchard-ს, ჩვენს ფოიეში მამულის მყუდრო, განსაცვიფრებელი ატმოსფეროს შექმნისთვის!

1904 წლის 17 იანვარს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში პირველად დაიდგა ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი". სწორედ ამ სპექტაკლს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო მეოცე საუკუნის რუსული დრამის სიმბოლო.

"ალუბლის ბაღი" არის ჩეხოვის ბოლო პიესა და მისი დრამატული შემოქმედების მწვერვალი. 1903 წელს, როდესაც ეს პიესა დაიწერა, ჩეხოვი უკვე იყო აზრების აღიარებული ოსტატი და ოთხი პიესის ავტორი, რომელთაგან თითოეული მოვლენა გახდა - "ივანოვი", "თოლია", "ბიძია ვანია", "სამი და". .

ალუბლის ბაღის მთავარი დრამატული თვისება სიმბოლიზმია. სპექტაკლის მთავარი გმირი-სიმბოლო ესა თუ ის პერსონაჟი კი არა, თავად ალუბლის ბაღია. ეს ბაღი გაშენდა არა სარგებლად, არამედ მისი კეთილშობილური მფლობელების თვალის მოსასმენად. მაგრამ მეოცე საუკუნის დასაწყისის ეკონომიკური რეალობები განუწყვეტლივ კარნახობს მათ კანონებს და ბაღი მოიჭრება, ისევე როგორც კეთილშობილური ბუდეები დაიშლება და მათთან ერთად მე-19 საუკუნის კეთილშობილი რუსეთი შევა ისტორიაში და ასეც იქნება. ჩაანაცვლა მე-20 საუკუნის რუსეთმა თავისი რევოლუციებით, რომელთაგან პირველი უკვე ახლოსაა.

ჩეხოვი უკვე მჭიდროდ თანამშრომლობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან. სპექტაკლზე მუშაობისას ის ხშირად განიხილავდა მას სტანისლავსკისთან და რანევსკაიას მთავარი როლი თავდაპირველად მსახიობ ოლგა კნიპერ-ჩეხოვასთვის იყო განკუთვნილი, რომელიც 1901 წელს მწერლის ცოლი გახდა.

ალუბლის ბაღის პრემიერა იყო დიდი წარმატება და გახდა მთავარი მოვლენა მოსკოვში 1904 წლის დასაწყისში, რასაც ხელი შეუწყო ჩეხოვის ოსტატობამ და დიდებამ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეპუტაციამ, სტანისლავსკის რეჟისორულმა ნიჭმა და ბრწყინვალემ. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობების სპექტაკლი. ოლგა კნიპერ-ჩეხოვას გარდა, პრემიერ სპექტაკლში მონაწილეობდნენ თავად კონსტანტინე სტანისლავსკი (გაევის როლი), ლეონიდ ლეონიდოვი (ლოპახინის როლი), ვასილი კაჩალოვი (ტროფიმოვის როლი), ვლადიმერ გრიბუნინი (სიმეონოვის როლი). -ფიშჩიკმა), ივან მოსკვინმა (რომელიც ეპიხოდოვის როლს ასრულებდა) და ალექსანდრე არტემმა მაყურებელი გაახარა ფირის როლში, რომელიც ჩეხოვმა სპეციალურად ამ საყვარელი მსახიობისთვის დაწერა.

იმავე 1904 წელს ჩეხოვი, რომლის ტუბერკულოზიც გაუარესდა, სამკურნალოდ გერმანიაში გაემგზავრა, სადაც ივლისში გარდაიცვალა.

და "ალუბლის ბაღმა" დაიწყო ტრიუმფალური მსვლელობა რუსეთისა და მსოფლიოს თეატრალურ სცენებზე, რომელიც დღემდე გრძელდება. მხოლოდ 1904 წელს, ჩეხოვის ეს სპექტაკლი დაიდგა ხარკოვის თეატრში დიუკოვას მიერ (ერთდროულად მოსკოვის სამხატვრო თეატრში წარმოების პარალელურად, პრემიერა 1904 წლის 17 იანვარს), ხერსონის ახალი დრამის პარტნიორობის მიერ (რეჟისორი და როლის შემსრულებელი. ტროფიმოვი - ვსევოლოდ მეიერჰოლდი), კიევის სოლოვსოვის თეატრში და ვილნის თეატრში. 1905 წელს კი "ალუბლის ბაღი" სანკტ-პეტერბურგშიც ნახეს მაყურებლებმა - ჩეხოვის პიესა ალექსანდრინკას სცენაზე იური ოზეროვსკიმ დადგა, ხოლო კონსტანტინე კოროვინი თეატრის მხატვრის როლს ასრულებდა.

მოსკოვის პროვინციული თეატრი ანტონ ჩეხოვის ყველაზე ცნობილი პიესის თავის ვერსიას წარმოგიდგენთ. რეჟისორი - სერგეი ბეზრუკოვი. ლოპახინის როლს ანტონ ხაბაროვი, რანევსკაიას კარინა ანდოლენკო, გაევს ალექსანდრე ტიუტინი, პეტია ტროფიმოვის როლს კი გელა მესხი შეასრულებს.

1903 წელს დაწერილი, ეპოქის მიჯნაზე, ჩეხოვის პიესა დღეს უფრო აქტუალურია, ვიდრე ოდესმე. ბოლოს და ბოლოს, ახლაც კი ვცხოვრობთ დროის რღვევის, ფორმირების ცვალებადობის ეპოქაში. თეატრის სპექტაკლში წინა პლანზე მოდის ლოპახინის პირადი დრამა, მაგრამ არანაკლებ ნათლად და გამჭოლი ჟღერს ჩეხოვის თემა განვლილი ეპოქისა და წარსულის ფასეულობების გარდაუვალი დაკარგვის შესახებ.

სერგეი ბეზრუკოვის მიერ დადგმული ალუბლის ბაღის დაკარგვის ისტორია ხდება ხანგრძლივი და უიმედო სიყვარულის ისტორია - ლოპახინის სიყვარული რანევსკაიას მიმართ. სიყვარულზე, რომელიც ლოპახინს გულიდან ალუბლის ბაღივით უნდა ამოძირკვოს, რომ იცოცხლოს.

სპექტაკლში ცნობილი ალუბლის ბაღი სრულიად თვალსაჩინო სახეს მიიღებს – მაყურებელი დაინახავს, ​​როგორ ყვავის, ქრებოდა და ფინალში ფაქტიურად ქრება დედამიწის პირიდან.

სპექტაკლის რეჟისორი სერგეი ბეზრუკოვი აღიარებს, რომ სპექტაკლის კონცეფცია დიდწილად ეფუძნებოდა ანტონ ხაბაროვის მსახიობურ ბუნებას, რომელიც მან აირჩია ლოპახინის როლისთვის. ცნობილია, რომ ჩეხოვი ოცნებობდა, რომ ერმოლაი ლოპახინის როლის პირველი შემსრულებელი თავად კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი ყოფილიყო - მან ეს პერსონაჟი დაინახა, როგორც დახვეწილი, დაუცველი, არისტოკრატი, მიუხედავად მისი დაბალი წარმოშობისა. სწორედ ასე ხედავს ლოპახინს სერგეი ბეზრუკოვი.

სერგეი ბეზრუკოვი, წარმოების დირექტორი:

„ლოპახინს ანტონ ხაბაროვი თამაშობს - მას აქვს ძალაც და დაუცველობაც. ჩვენი ისტორია გიჟურ, ვნებიან სიყვარულზეა. ლოპახინს ბავშვობაში შეუყვარდა რანევსკაია და მრავალი წლის შემდეგ აგრძელებს მის სიყვარულს და თავს ვერ უშველის. ეს არის ისტორია კაცზე, რომელიც ქვემოდან ავიდა და საკუთარი თავი გამოიჩინა - და მას ამოძრავებდა არა მოგების გატაცება, არამედ დიდი სიყვარული ქალის მიმართ, რომელსაც მთელი ცხოვრება კერპად აქცევდა და ცდილობდა მისი ღირსი გამხდარიყო. ”

სპექტაკლზე მუშაობა ზაფხულში დაიწყო, რეპეტიციების ნაწილი კი ლიუბიმოვკაში, კ. ს.ბეზრუკოვის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" ჩანახატი აჩვენეს მიმდინარე წლის ივნისში მამულის ბუნებრივ პეიზაჟებში, ნამდვილ ალუბლის ბაღში. ჩვენება შედგა სტანისლავსკის სეზონის ფესტივალის გახსნაზე. პროვინციული თეატრების საზაფხულო ფესტივალი.

როლებში: ანტონ ხაბაროვი, კარინა ანდოლენკო, ალექსანდრე ტიუტინი, ნატალია შკლიარუკი, ვიქტორ შუტოვი, სტეპან კულიკოვი, ანა გორუშკინა, ალექსანდრინა პიტირიმოვა, დანილ ივანოვი, მარია დუდკევიჩი და სხვები.

თეატრალური წარმოდგენა "ალუბლის ბაღი". პრემიერა!" გაიმართა მოსკოვის პროვინციულ თეატრში 2017 წლის 2 დეკემბერს.

ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ პრემიერა შედგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე 1904 წლის 17 იანვარს. რეჟისორები K.S. Stanislavsky და Vl. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო.
მხატვარი – Simov V.A.

კ.ს. სტანისლავსკი იხსენებს, თუ როგორ მოიფიქრა ანტონ პავლოვიჩმა პიესის სათაური:

"საბოლოოდ მივედით აზრამდე. ჩეხოვი შეჩერდა და ცდილობდა სერიოზული ყოფილიყო. მაგრამ არ გამოუვიდა - საზეიმო ღიმილმა გაიტანა გზა შიგნიდან.

მისმინე, პიესისთვის მშვენიერი სათაური ვიპოვე. მშვენიერია! - გამოაცხადა მან და უაზროდ მიყურებდა.

რომელი? - შევწუხდი.

ალუბლის ბაღი“ და მხიარული სიცილი აუტყდა.

ვერ გავიგე მისი სიხარულის მიზეზი და სახელში განსაკუთრებული ვერაფერი ვიპოვე. თუმცა, ანტონ პავლოვიჩი რომ არ გამეწყინებინა, უნდა მეჩვენებინა, რომ მისმა აღმოჩენამ ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა. რა აღელვებს მას პიესის ახალ სათაურში? დავიწყე მისი გულდასმით დაკითხვა, მაგრამ ისევ შემხვდა ჩეხოვის ეს უცნაური თვისება: მან არ იცოდა როგორ ეთქვა თავის შემოქმედებაზე. ახსნის ნაცვლად, ანტონ პავლოვიჩმა დაიწყო გამეორება სხვადასხვა გზით, ყველანაირი ინტონაციით და ხმის ფერებით:

ალუბლის ბაღი. მისმინე, ეს მშვენიერი სახელია! ალუბლის ბაღი. ალუბალი!

აქედან მხოლოდ მივხვდი, რომ ეს იყო რაღაც მშვენიერი, ძვირფასი საყვარელი: სახელის ხიბლი გადმოცემული იყო არა სიტყვებით, არამედ ანტონ პავლოვიჩის ხმის ინტონაციით. მე ამას ფრთხილად მივუთითე მას; ჩემმა შენიშვნამ ის დაამწუხრა, სახიდან საზეიმო ღიმილი გაქრა, ჩვენი საუბარი შეწყდა და უხერხული პაუზა მოჰყვა.

ამ შეხვედრიდან რამდენიმე დღე ან კვირა გავიდა... ერთხელ სპექტაკლის დროს ჩემს გასახდელში შემოვიდა და საზეიმო ღიმილით დაჯდა ჩემს მაგიდასთან. ჩეხოვს უყვარდა ყურება, თუ როგორ ვემზადებოდით სპექტაკლისთვის. ის ისე ყურადღებით ადევნებდა თვალს ჩვენს მაკიაჟს, რომ მისი სახიდან გამოიცანი, წარმატებით იღებდი თუ არა საღებავს სახეზე.

მისმინე, არა ალუბალი, არამედ ალუბლის ბაღი, - გამოაცხადა და სიცილი აუტყდა.

პირველ წუთს ვერც კი გავიგე რაზე ლაპარაკობდნენ, მაგრამ ანტონ პავლოვიჩმა განაგრძო სპექტაკლის სათაურის ტკბობა, ხაზს უსვამდა ნაზ ბგერას „ე“ სიტყვაში „ალუბალი“, თითქოს მისი დახმარებით ცდილობდა მოფერებას. ყოფილი ლამაზი, მაგრამ ახლა არასაჭირო ცხოვრება, რომელიც მან ცრემლებით გაანადგურა თავის თამაშში. ამჯერად მე მივხვდი დახვეწილობას: „ალუბლის ბაღი“ არის ბიზნეს, კომერციული ბაღი, რომელიც შემოსავალს ქმნის. ასეთი ბაღი ახლაც საჭიროა. მაგრამ „ალუბლის ბაღს“ არავითარი შემოსავალი არ მოაქვს, ის თავის თავში და აყვავებულ სითეთრეში ინახავს ყოფილ ბატონყმურ ცხოვრებას. ასეთი ბაღი იზრდება და ყვავის ახირებისთვის, გაფუჭებული ესთეტების თვალებისთვის. სამწუხაროა მისი განადგურება, მაგრამ აუცილებელია, რადგან ამას მოითხოვს ქვეყნის ეკონომიკური განვითარების პროცესი“.

კ.ს. სტანისლავსკი. A.P. ჩეხოვი სამხატვრო თეატრში (მოგონებები).
წიგნში: A.P. ჩეხოვი მისი თანამედროვეების მოგონებებში. გამომცემლობა "მხატვრული ლიტერატურა", მოსკოვი, 1960. გვ.410-411

"ალუბლის ბაღი" (1904)

პირველი მსახიობი, რომელმაც რანევსკაიას როლი შეასრულა, იყო ანტონ პავლოვიჩის ცოლი, ბრწყინვალე მსახიობი ოლგა კნიპერი. სპექტაკლში ასევე მონაწილეობენ: მ. მაშინ ჩეხოვმა ჩათვალა, რომ სტანისლავსკიმ "დაანგრია" მისი სპექტაკლი, მაგრამ დღემდე "ალუბლის ბაღი" არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სპექტაკლი თეატრის რეჟისორებს შორის, ხოლო რანევსკაიას როლი არის მარგალიტი ნებისმიერი მსახიობის რეპერტუარში. მათ შორის არიან ალა ტარასოვა, ალა დემიდოვა, ალისა ფრეუნდლიხი, რენატა ლიტვინოვა და მრავალი სხვა.

პრემიერა, სტანისლავსკის თქმით, "მხოლოდ საშუალო წარმატება იყო და ჩვენ დავგმოთ საკუთარი თავი იმის გამო, რომ პირველად ვერ ვაჩვენეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი, ლამაზი და ღირებული სპექტაკლში".

ჩეხოვი პრემიერაზე თითქმის ძალით მიიყვანეს და მაშინაც მხოლოდ მესამე მოქმედების ბოლოსკენ. ბოლო შუალედში კი, პომპეზურად, გრძელი გამოსვლებითა და შეთავაზებებით მოაწყეს მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის 25 წლისთავის აღნიშვნა.

”თვით იუბილეზე,” მოგვიანებით იხსენებს სტანისლავსკი, ”ის არ იყო მხიარული, თითქოს გრძნობდა მის გარდაუვალ სიკვდილს. როდესაც მესამე მოქმედების შემდეგ ის, სასიკვდილოდ ფერმკრთალი და გამხდარი, პროსცენიუმზე მდგარი, ხველას ვერ წყვეტდა, როცა მას მისამართებითა და საჩუქრებით ხვდებოდნენ, გული მტკივნეულად დაგვწყდა. აუდიტორიის ხალხი ყვიროდა, რომ დაჯექი. მაგრამ ჩეხოვმა წარბები შეჭმუხნა და გაჩერდა საიუბილეო თარიღის ხანგრძლივ და გაჭიანურებულ დღესასწაულზე, რაზეც კეთილგანწყობილი იცინოდა თავის ნამუშევრებში. მაგრამ აქაც ვერ შეიკავა ღიმილი. ერთ-ერთმა მწერალმა თავისი გამოსვლა თითქმის იგივე სიტყვებით დაიწყო, რომლითაც გაევი ესალმება ძველ გარდერობს პირველ მოქმედებაში: „ძვირფასო და პატივცემულო... (სიტყვის „კაბინეტი“ ნაცვლად მწერალმა ჩადო ანტონ პავლოვიჩის სახელი). . იუბილე საზეიმო იყო, მაგრამ მძიმე შთაბეჭდილება დატოვა. დაკრძალვის სუნი ასდიოდა. სევდიანი იყო ჩემს სულში... ანტონ პავლოვიჩი გარდაიცვალა (დაახლოებით 1904 წლის 15 ივლისს), ისე, რომ არ ენახა თავისი უკანასკნელი სურნელოვანი ნაწარმოების რეალური წარმატება“.

რა თქმა უნდა, ანტონ პავლოვიჩმა და ოლგა ლეონარდოვნამ ერთმანეთისადმი მიწერილ წერილებში განიხილეს პიესა და მისთვის მზადება:

”და შენ, დუსიკ, ჯერ გინდოდა რანევსკაიას დამშვიდება, არა? გახსოვს - მაჩვენე მისი სიტყვები მე-2 აქტში? და რა რთულია თამაში! რამდენი სიმსუბუქე, მადლი და უნარია საჭირო! გუშინ წავიკითხეთ პიესა.
უსმენდნენ, ყოველ სიტყვას ეკიდნენ და ბოლოს ტაშს უკრავდნენ. »

„როლები ჯერ არ დარიგებულა, რეპეტიციები ჯერ არ არის დაგეგმილი. შარლოტას, მგონი, მურატოვა ითამაშებს. ამბობენ, რანევსკაიასნაირი მსახიობი რომ ყოფილიყო, შარლოტას თამაში მომიწევდა. იმათ. მსახიობები საუბრობენ და მხოლოდ ორი, რეჟისორებისგან არაფერი მსმენია“.

”არა, არასდროს მსურდა რანევსკაიას დამშვიდება. ასეთი ქალის დამშვიდება მხოლოდ სიკვდილს შეუძლია. ან იქნებ ვერ გავიგე რისი თქმა გინდა. რანევსკაიას თამაში რთული არ არის, უბრალოდ თავიდანვე სწორი ტონის დარტყმა გჭირდებათ; უნდა მოიფიქრო ღიმილი და გზა სიცილისთვის, უნდა იცოდე ჩაცმა. კარგი, შენ შეგიძლია ყველაფერი გააკეთო, ნადირობის სურვილი რომ გქონდეს, ჯანმრთელი იქნებოდი“.

"ძალიან მინდა ვითამაშო ლილინა ანიას როლში. თუ, ამბობს, დავბერდები, შეიძლება მითხრან და გამომაგდონ და არ მეწყინებაო. ვარია, მას არ სურს თამაში, ეშინია, რომ ეს კვლავ განმეორდება. K.S. ამბობს, რომ მან უნდა ითამაშოს შარლოტა. ისინიც ასე განსხვავდებოდნენ: რანევსკაია - მარია ფედორი, მე - შარლოტა, მაგრამ ძნელად. მოხდენილი როლი მინდა“.

„ახლა ვიყავი მოროზოვებთან, ვივახშმე მათთან და, რა თქმა უნდა, ყველა საუბრობდა თეატრზე და „ალუბლის ბაღზე“. ზინაიდა აღფრთოვანებულია სათაურით, პიესა არ წაუკითხავს, ​​მაგრამ დიდ ხიბლს და პოეზიას ელის და გითხარით, ეს გადმოგცეთ. სავვასთან ერთად გადაწყვიტეს ვინ ვის ეთამაშა. ბავშვები ისევ ისეთივე საყვარლები არიან. სასახლის გარემო მჩაგვრელია. სავვა სადილის შემდეგ წავიდა, მე კი ვიჯექი და ვსაუბრობდი; ლაპარაკობდა და ფიქრობდა რანევსკაიას კაბებზე.

„ნუ ისწავლი შენს როლს კარგად, შენ მაინც გჭირდება ჩემთან კონსულტაცია; და არ შეუკვეთო კაბები ჩემს ჩამოსვლამდე.
მურატოვა ჰოსტელში შეიძლება იყოს ისეთი მხიარული; უთხარი, რომ შარლოტაში იყოს სასაცილო, ეს არის მთავარი. ლილინას კი ანა ძლივს ეყოლება, ის იქნება მოხუცებული გოგო, ხრინწიანი ხმით და სხვა არაფერი.

„ვისაუბრეთ როლებზე, გავარკვიეთ პერსონაჟები, ურთიერთობები: რანევსკაია, ანი, ვარია, გაევი. დღეს გაგრძელებაა.
ყველა რბილი და სასიამოვნო. სცენაზე ვუყურეთ პირველი მოქმედების ორ სავარაუდო კომპლექტს. დუსიკ, როცა ჩამოხვალ, მეტყვი, სად შეიძლება ფრანგულის ჩასმა ჩემს როლში. დამახასიათებელი ფრაზები. შესაძლებელია?

„კარგი იქნება. სიცილი ვიპოვე რანევსკაიასთვის. კონსტ. სერგ. მიბრძანა, ელეგანტურ კაბაში მესწავლა სახლში, რომ ცოტათი მაინც შემეჩვია ჩიკ ქალად თავი. "ოცნების" კაბა ავიღე და ვიმუშავებ. ტექნიკურად, ეს ჯოჯოხეთურად რთული როლია. გმადლობთ, ჩემო ძვირფასო ქმარი. შენ მომეცი დავალება. ახლა ერთი წუთითაც არ მაქვს სიმშვიდე. შეიძლება იეჭვიანოთ რანევსკაიაზე. ახლა მხოლოდ მას ვიცნობ."

ამ მიმოწერიდან ვიგებთ, რომ ოლგა ლეონარდოვნა რეპეტიციას უწევს რანევსკაიას როლს სპექტაკლიდან კაბაში. "ოცნებებში", და რომ ანტონ პავლოვიჩმა არ დაუშვა "ალუბლის ბაღისთვის" კაბების ყიდვა მის გარეშე.

1904 წლის აპრილში მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გასტროლებზე იმყოფებოდა პეტერბურგში. სპექტაკლის საყურებლად მოვიდა მარია გავრილოვნა სავინა (ალექსანდროსკის თეატრის წამყვანი მსახიობი, რომელიც ასევე თამაშობდა რანევსკაიას) და მან გამოთქვა უკმაყოფილება, რომ ლამანოვამ მას ისეთივე კაპიუშონი გაუკეთა, როგორც ოლგა ლეონარდოვნა.

„გუშინ სავინას ვუყურე, საპირფარეშოში ვიყავი. ყველაფერი, რაც მან საჭიროდ მიიჩნია, რომ მეთქვა ის იყო, რომ მე ის ჩემი კაპიუშონით მოვკალი, რადგან... ლამანოვამ ზუსტად ასე შექმნა და ყველა იტყვის, რომ სავინამ ჩემგან დააკოპირა. ახლა ლამანოვა შემოფრინდება“.

1936 წლის ზაფხულში მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა გასტროლები გამართა კიევში. ნაჩვენები იყო სპექტაკლები "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" და "ალუბლის ბაღი". ოლგა ლეონარდოვნა წერილს სწერს ნადეჟდა პეტროვნას კიევიდან:

”ძვირფასო ნადეჟდა პეტროვნა,

არ ვიცი, როგორ გადაგიხადოთ მადლობა მშვენიერი, შესანიშნავი კოსტუმისთვის.
და კაბა გარეშე პალტო ჯდება შესანიშნავად, უბრალოდ მომხიბვლელი. გკოცნი.
კიევი ლამაზი, მწვანე, კარგი ჰაერია; ბევრს ვსეირნობ და ცოტას ვისვენებ მოსკოვის ხალხისგან.
მალე ამოისუნთქავ?
დიდ, დიდ გამარჯობას გამოგიგზავნი.
ვეხუტები და ვკოცნი.

თქვენი ო.კნიპერ-ჩეხოვა“

1930-იანი წლების სამხატვრო თეატრის მაყურებლებმა იცოდნენ და უყვარდათ რანევსკაია, ოლგა კნიპერის მიერ შესრულებული. იმ ფაქტმა, რომ ოლგა ლეონარდოვნამ განაგრძო ამ ცნობილი როლის თამაში "ალუბლის ბაღში", მტკიცე პოეზიით გაანათა ძველი სპექტაკლი, რომელიც ჯერ კიდევ შესრულდა 1904 წლის ორიგინალურ მიზანსცენაში. მისი მონაწილეობა იყო სპექტაკლის მთავარი პოეტური მნიშვნელობა და გადაარჩინა იგი მუზეუმის დაბინძურებისგან. მან ამ როლის შემოქმედებითი უფლება ბოლომდე შეინარჩუნა. რანევსკაია დარჩა მისი შემოქმედება, რომელიც შეუდარებელი აღმოჩნდა, როდესაც სხვა, თუნდაც ყველაზე ნიჭიერი მსახიობები შედიოდნენ სპექტაკლში. ჩანდა, რომ მარტო ოლგა ლეონარდოვნა ფლობდა ამ ყველაზე დახვეწილ, ყველაზე რთულ საიდუმლოებას ჩეხოვის გამოსახულების შინაგან ფსიქოლოგიურ შერწყმაში. მას შემდეგ რაც გამოიცნო, საუკუნის დასაწყისში, რომ რანევსკაიაში მსახიობისთვის ყველაზე რთული იყო მისი "სიმსუბუქის" პოვნა, მან წლების განმავლობაში არაფრით არ დაამძიმა. როდესაც უსმენთ "ალუბლის ბაღის" ფონოგრაფიულ ჩანაწერს, გაოცებული ხართ მისი ოსტატობით - თითოეული ფრაზის დიზაინის ფილიგრანით, თითოეული სიტყვის სიმძიმით, ჩრდილების სიმდიდრით, არაჩვეულებრივი გამბედაობითა და სიზუსტით. მოულოდნელი შინაგანი გადასვლები, მთლიანობის ჰარმონიული ჰარმონია. მაგრამ როდესაც ოლგა ლეონარდოვნა რანევსკაია სცენაზე იყო, აუდიტორიაში თითქმის არავინ ფიქრობდა მის უნარზე. ჩანდა, რომ ის საერთოდ არ თამაშობდა მას და ყველაფერი, რასაც აკეთებდა, იქ დაიბადა, რა თქმა უნდა, და არსებობდა მისი სამსახიობო ზრახვებისა და უნარების მიღმა.

საინტერესოა, რომ ოლგა ლეონარდოვნა 1930-იან წლებში რანევსკაიას თამაშობდა ნადეჟდა პეტროვნას მიერ შექმნილი იმავე კაბით. ამის დასადასტურებლად არის 1932 წელს გადაღებული ფოტო. საერთო ჯამში, ლამანოვას კაბა 40 წელი გაგრძელდა.

რანევსკაიას როლისთვის ეს კაბა არის აღბეჭდილი ნიკოლაი პავლოვიჩ ულიანოვის პორტრეტივალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვის სტუდენტი.

2016 წელს ოლგა ლეონარდოვნა კნიპერ-ჩეხოვას პორტრეტი აჩვენეს გამოფენაზე "მოდის დიზაინერი, რომელსაც სტანისლავსკი ენდობოდა". მოსკოვის მოდის მუზეუმიდა ნიჟნი ნოვგოროდში სახელობის ლიტერატურული მუზეუმი. გორკი .

გამოყენებული წყაროები:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

კ.ს. სტანისლავსკი. ა.პ. ჩეხოვი სამხატვრო თეატრში (მოგონებები).
წიგნში: A.P. ჩეხოვი თავისი თანამედროვეების მოგონებებში. გამომცემლობა "მხატვრული ლიტერატურა", მოსკოვი, 1960. გვ.410-411

რამდენიც არ უნდა იყოს "ალუბლის ბაღი" სპექტაკლი მოსკოვში, თითოეულს მაყურებელი ჰყავს. გორკის მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა აღადგინა სპექტაკლი ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვის უკვდავი პიესის საფუძველზე, რომლის პრემიერა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ჯერ კიდევ 1904 წელს გამოჩნდა: ოლგა კნიპერმა ითამაშა რანევსკაია, ხოლო თავად სტანისლავსკიმ ითამაშა მისი ძმა გაიევი.

1988 წელს სერგეი დანჩენკომ დადგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. გორკის "ალუბლის ბაღი", რომელიც თითქმის ოცდაათი წლის განმავლობაში წარმატებით სრულდებოდა სცენაზე და ახლა განახლებული შემადგენლობით სპექტაკლი კვლავ შეხვდა თავის მაყურებელს.

განახლებულ სპექტაკლში თეატრის ვარსკვლავური შემადგენლობა, სახელგანთქმული ტატიანა დორონინას რეჟისორობით, წარმოდგენილია ფერად. მაგრამ, გარდა დიდი და ცნობილი, სპექტაკლში შედიოდნენ ლეგენდარული თეატრის ახალგაზრდა მსახიობები. რანევსკაიას ქალიშვილს, ჩვიდმეტი წლის ანას თამაშობს ელენა კორობეინიკოვა და თავისი ახალგაზრდობითა და ენთუზიაზმით მსახიობი თითქოს ანათებს ძველი სახლის მცხოვრებთა ცხოვრებას, რომელიც მალე ვალებისთვის გაიყიდება. მაგრამ ახალგაზრდობა მომავალია და ახალგაზრდა მსახიობს სურს აიხდინოს მომავლის ოცნებები. და ელენა კორობეინიკოვას სენსუალური შესრულების წყალობით, მაყურებელი პრაქტიკულად ხედავს ამ მომავალს, როგორც ჩანს, ახლო და გამოუთქმელად ლამაზია.

წარმოება ხდება ძველ მამულში, სადაც რანევსკაია პარიზიდან ბრუნდება ქალიშვილ ანიასთან ერთად. სპექტაკლის დეკორაცია (სახლის ინტერიერი დიდი სიყვარულით არის მოწყობილი) ხაზს უსვამს იმ ადგილს და დროს, რომელშიც სტუმრები აღმოჩნდებიან. სახლში შესვლისას თითქოს დავიწყებას ეცემა, ემორჩილებიან ამ ადგილის ხიბლს, რომელიც სამუდამოდ დარჩება მათ გულებში. მსახიობების გულწრფელი თამაშის წყალობით, მაყურებელი მზად არის დაიჯეროს, რომ მამული ოდესღაც ყველაზე კომფორტული ადგილი იყო გმირებისთვის დედამიწაზე.

მამულის ინტერიერი დაყოფილია ოთახად, რომლის ფანჯრები გადაჰყურებს ბაღს და ნათელ დერეფანს - აქ ისინი ცეკვავენ ბურთებზე, რომლებიც სამკვიდროს ბედია რანევსკაიასთვის პიროსული გამოდის. სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი მოძრაობს ამ ორ სივრცეში, თითქოს ორ სამყაროში. ისინი ან მომავლის ოცნებებში არიან ჩაძირულნი, ან წარსულის ნოსტალგიაში, რომლის დაბრუნებაც სურთ.

მთავარი გმირი, რომელიც ასევე არის გარემოებების მთავარი მსხვერპლი, რანევსკაია, რომელსაც ასრულებს რუსეთის ბრწყინვალე დამსახურებული არტისტი ლიდია მატასოვა, მაყურებლის წინაშე ჩნდება, როგორც „ბრმა“ განსახიერება იმისა, რაც ხდება ბაღისა და სახლის ირგვლივ. რანევსკაია მოგონებებში ცხოვრობს და აშკარას საერთოდ არ ამჩნევს. მაგრამ ის სახლშია (ამჟამად) და ამიტომ არ ჩქარობს და იმედოვნებს საუკეთესოს, რომელიც, სამწუხაროდ, არასოდეს მოვა.

ტატიანა შალკოვსკაია, რომელიც თამაშობდა ვარიას, სავარაუდოდ, სხვებზე უკეთ ესმის საქმის ნამდვილ მდგომარეობას და, შესაბამისად, სევდიანი, მშვიდი და სულ შავებშია. მაგრამ შეკრებილებს თანაგრძნობის გარდა ვერაფერში ეხმარება და ფარულად ნანობს კიდეც თავის მწარე ბედს.

სახლი და ბაღი ასევე განასახიერებს მის პერსონაჟს სცენაზე - ის სუნთქავს საკუთარი ცხოვრებით, ბატონობის ბოლო პერიოდიდან. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მაშინ მოინდომეს მოხუცი ფირსის (დამაჯერებელი გენადი კოჩკოჟაროვი) დაქორწინება და ცხოვრება გაჩაღდა და ალუბალი "გაშრეს, გაჟღენთილი, მწნილი, მურაბა...". მაგრამ ბატონობის დრო გავიდა და შეკრებილები ვერ პოულობენ ახალ გზას „ფულის მისაღებად“. ამ დროიდან რჩება მხოლოდ ფულის ფლანგვის ჩვევა და ლიუბოვ ანდრეევნამ ეს სხვაზე მეტად იცის. და მიუხედავად იმისა, რომ იგი აღიარებს ამ სისუსტეს, იგი ამავე დროს ვერ გაუძლებს მას. როგორც, ალბათ, თითოეულ ჩვენგანს, მასაც აქვს ეს სისუსტეები, მაგრამ შესაძლოა ამიტომაც პატიობს სხვის ნაკლოვანებებს და ყველას სწყალობს.

და მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი თავისი არსით ღრმად ლირიკულია, სპექტაკლი ღრმად ასახავს პერსონაჟების პერსონაჟებს, რომლებიც საკუთარ თავს რჩებიან მოცემულ გარემოებებში. სქელკანიანი ლოპახინიც კი, რომელსაც ვალენტინ კლემენტიევი თამაშობს, გაჩერდება სამკვიდროს კედლებში, ექვემდებარება საკუთარი რთული ბავშვობის მოგონებებს. და შარლოტა, რომელსაც ირინა ფადინა თამაშობს, მხიარულად გვევლინება, ფართო ღიმილის მიღმა მალავს საკუთარ უშფოთველობას და გაურკვევლობას. "ნაზი არსება" დუნიაშა, რომელსაც განასახიერებს იულია ზიკოვა, საიმედოდ ასახავს შეუფერებელ სიამოვნებას ყველაფერში, რაც ხდება და უხალისოდ აშორებს კლერკ ეპიხოდოვს (სერგეი გაბრიელიანს), რომელმაც მას ქორწინება შესთავაზა.

არც მიზანმიმართული გართობა და არც მუსიკალური ცეკვა არ გადაარჩენს მშობლიურ კეთილშობილურ ბუდეს დამშვიდობებას, რაც ყველა გმირს უწევს. ილუზიები იფანტება და ანას სიტყვები ზარს ჰგავს, ანუგეშებს დედას და არწმუნებს, რომ სწრაფად დაშორდეს ძველ სახლს: „... ჩვენ გავაშენებთ ახალ ბაღს, ამაზე უფრო მდიდრულს, ნახავ, გაიგებ. და სიხარული, წყნარი, ღრმა სიხარული ჩამოვა შენს სულზე, როგორც მზე საღამოს..."

ყველას აქვს „ახალი ბაღის“ უფლება, მაგრამ ყველას არ შეუძლია ამის საშუალება.

საბადაშ ვლადიმერ.

ფოტო – იური პოკროვსკი.