(hsimage|ვლადისლავ კოსარევი ||||)

ვლადისლავი მღერის სიყვარულზე, ნაზზე, შეხებაზე, მარადიულზე და ეს გრძნობა რეზონანსდება მაყურებლის სულებში. ამის დასტურია ფილარმონიაში მის კონცერტებზე გაყიდული ხალხმრავლობა.

— თქვენ მოხიბლეთ პეტროზავოდსკის აუდიტორია თქვენს პირველ კონცერტზე დეკემბერში. ქალები დაუფარავი თაყვანისცემით გიყურებენ. რამდენად რთულია ყოველ ჯერზე ნიშნის შენარჩუნება?

„მიხარია, რომ მესმის, რომ ჩემი სიმღერები, რომლებიც ჩემთვის ძალიან ძვირფასია, ჟღერს ქალების სულებში. ფაქტობრივად, სწორედ ამიტომ გავდივარ სცენაზე. არანაირ მზაკვრულ მიზნებს არ ვატარებ, რომ ჩემს კონცერტებზე მოსულ ქალებს ვასიამოვნო. უბრალოდ ვმღერი!

ერთხელ დამისვეს კითხვა: "რა არის ყველაზე რთული შენს პროფესიაში?" ასე რომ, ყველაზე რთულია სცენაზე გასვლა და წინა ჯერზე უკეთ იმღერო.

— სცენაზე წარმოუდგენლად მომხიბვლელი ხარ და ეს ალბათ იცი. განზრახ მომხიბვლელი ხარ თუ ეს ბუნებრივად მოდის?

— როცა სცენაზე გავდივარ, გულწრფელ სიყვარულს ვგრძნობ ყველა ადამიანის მიმართ, ვინც მაყურებელში ზის. თუ ეს ასე არ არის, მაშინ გამოსვლას და სიმღერას აზრი არ აქვს. ვფიქრობ, რომ მართლა ვცხოვრობ და ბედნიერი ვარ მხოლოდ სცენაზე, როცა მაყურებელთან ერთიანობას ვგრძნობ. ასე რომ, ალბათ, ხიბლი ბუნებრივად ჩნდება.

- ქუსლების ხმაზე ოდესმე გაშორებულხარ?

- (იცინის)არ ყოფილა ისეთი, რომ საშინელი დუმილით ან დამპალი პომიდვრებით დამხვდნენ. ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც სცენაზე საკმაოდ გვიან გამოვედი, არის ის, რომ ძალიან თვითკრიტიკული ვარ. დიდი დრო დამჭირდა იმისთვის, რომ მემღერა. სამწუხაროდ, ახლა სცენაზე ბევრი უღიმღამო მომღერალი დგას, არ მინდოდა მათ შორის ვყოფილიყავი.

— საიდან მოდის ხალხური სიმღერების მიმართ სიმპათია? თქვენ მღერით საესტრადო და სამხედრო სიმღერებს, მაგრამ ხალხური სიმღერები ჭარბობს...

— ის არ დომინირებს, მაგრამ ძალიან დიდი ადგილი უჭირავს. ალბათ იმიტომ, რომ რუსი ადამიანი ვარ. მე ასევე ვნახე დრო, როდესაც სოფლებში ქორწილები გრძელდებოდა რამდენიმე დღე, ისინი არ დადიოდნენ მაგნიტოფონით - ისინი მხოლოდ ერთად მღეროდნენ "ოჰ, არ არის საღამო", "ნისლი მძვინვარეა", "Loach over the water", „გახსენით თქვენი ცხენები, ბიჭებო“...

ძალიან ძლიერი შთაბეჭდილებები მაქვს ბებიაზე, რომელიც უნიკალური რუსი ქალი იყო. იგი გადაურჩა ოკუპაციასაც და ომის შემდგომ განადგურებას, აღზარდა ოჯახი, დაეხმარა შვილებსა და შვილიშვილებს. ბებიაჩემი სკოლაში გერმანულს ასწავლიდა, მაგრამ მთელი ცხოვრება პარალელურად მართავდა რუსული სიმღერების კლუბს. მან იცოდა რუსული ხალხური სიმღერების დიდი რაოდენობა, მათ შორის წარმართული ფესვების სიმღერები. მან იცოდა ყველა ლექსი "ხას-ბულათ გაბედულში" და "მე რომ მქონდეს ოქროს მთები" და უთვალავია - მან ყველაფერი იცოდა! ეს სულისკვეთება, სიტყვებით რატომღაც აუწერელი, მისგან შევითვისე. ბებიამ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე თქვა: „ბავშვებო, როცა დამარხავთ, ნუ ტირიხართ, ნუ. უბრალოდ იმღერე რუსული სიმღერები“.

- ანუ გამოდის, რომ თქვენს ოჯახში მომღერლები იყვნენ?

- პროფესიონალები არ იყვნენ. უბრალოდ, ოჯახში ყველა, განსაკუთრებით დედის მხრიდან, ძალიან კარგად მღეროდა. მამაჩემს საოცარი ლირიკულ-დრამატული ტენორი აქვს. როცა ერთ მაგიდასთან ვიკრიბებით, ვერ გესმის - ორჯერ ახშობს ჩემს ხმას. მამაჩემი მთელი ცხოვრება ქარხანაში მუშაობდა, მანქანების ოპერატორიდან მაღაზიის მენეჯერამდე გადადიოდა. ხელები უზარმაზარია! და ის შეიძლება გახდეს ძალიან კარგი მომღერალი.

მამა ყოველთვის უყურებს Youtube , რა ჩანაწერები გამოჩნდა კონცერტებიდან. ხანდახან ზის და ტირის კონცერტებზე. ძალიან შემაშფოთებელია.

— ოდესღაც ჩვენი ფილარმონიის ლეგენდარული სოლისტი სირკკა რიკა ასრულებდა პროგრამით „მსოფლიოს ხალხთა სიმღერები“: მან მღეროდა ხალხური სიმღერები სხვადასხვა ქვეყნიდან ორიგინალურ ენებზე. ოდესმე გქონიათ იდეა მსგავსი პროგრამის შექმნა?

- მართალი გითხრათ, ეს არ მომხდარა. არ მგონია, რომ ამ მომენტში პირადად მე დაინტერესებულიყავი ამით. მეჩვენება, რომ ხალხური სიმღერის ჭეშმარიტად გულწრფელად სიმღერა მხოლოდ იმ შემთხვევაშია შესაძლებელი, თუ ამ ხალხის კულტურაში გაიზარდე და შეითვისე მისი სული. დამატებითი დრო რომ მქონდეს, უფრო ძველ წარმართულ სლავურ სიმღერებს, ძველ საეკლესიო გალობას თუ კაზაკთა სიმღერებს ვეძებდი...

უნდა იამაყო, რომ რუსი ხარ, იამაყო იმით, რომ გაქვს დიდი ისტორია და დიდი კულტურა, რაც საუკეთესოდ ვიცით ათი პროცენტით.

- მართლა ასე ცოტაა?

— რატომღაც, მთელ მსოფლიოში ჩვეულია იამაყონ თავიანთი ეროვნული ფესვებით. აი, კელტური მუსიკისადმი ინტერესის ტალღა ჯერ არ გასულა. და როგორ ამაყობენ ბალკანელები ბრეგოვიჩითა და კუსტურიცათ, როგორ ამაყობენ ისინი, რომ არიან სერბები, ხორვატები, მაკედონელები! რუსებს კი... გვაპატიეთ, ან ტავერნა გვაქვს, ან ლუბოკი, ან რაღაც ძლიერ მოგვაგონებს რუსულ ფოლკლორს, ოღონდ შორიდან: ქალი კოკოშნიკში, იქვე აკორდეონისტი ხტუნავს, ყველაფერი ანათებს - მხოლოდ ამას აქვს. საერთო არაფერი აქვს რუსულ ფოლკლორთან.

მადლობა ღმერთს, ახლა ისევ არსებობენ ფოლკლორული ჯგუფები, რომლებიც გროშებით ცხოვრობენ, მაგრამ რაც არ უნდა ემხრობოდნენ ტრადიციას: დადიან ექსპედიციებში, აგროვებენ ნივთებს, ამუშავებენ, მღერიან და ატარებენ კონცერტებს. პროგრამა "თამაში, ჰარმონია!" ის ჯერ კიდევ პირველ არხზეა. მაგრამ ვინ უყურებს პირველ არხს კვირას დილის ცხრის ნახევარზე? არავინ. მაგრამ თუ გერმანიაში ან საფრანგეთში ჩახვალთ, მაშინ სატელევიზიო ან რადიო არხების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას შორის აუცილებლად ნახავთ რამდენიმე ეთნიკურს, სადაც ისინი ჟღერს საკუთარ ეროვნულ მელოდიებს.

და აი, თითქოს ცოცხალია, მაგრამ ჩვენ მაინც ივანებს ვგავართ, რომლებსაც ნათესაობა არ ახსოვს. ამიტომ ძალიან მიყვარს რუსეთში მოგზაურობა და რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრებთან ერთად სიმღერა. გასაკვირია, რომ მიზერული თანხების მიღებისას ეს ორკესტრები გადარჩებიან და ძალიან კარგ პროფესიულ ფორმაში არიან. ჩვენთან, როგორც ყოველთვის, ყველაფერი ენთუზიაზმზეა აგებული.

- როგორი იყო ონეგოს ორკესტრთან მუშაობა?

(hsimage|ვლადისლავ კოსარევი და ონეგოს ორკესტრი||||)

- საოცარი. მეორედ უფრო თავდაჯერებულად ვიგრძენი თავი, თითქოს საკუთარ ხალხში მოვხვდი. გენადი ივანოვიჩ მირონოვი სრულიად უნიკალური ადამიანია, ოპტიმიზმის, ცხოვრების სიყვარულისა და ხუმრობების საწყობი. მოთხრობები. და ამავე დროს, ის საოცარი პროფესიონალია: ყველაფერი, რაც ორკესტრს ეხება, მისი სადირიჟორო საქმიანობა უნაკლოა. და სასიამოვნოა პროფესიონალებთან მუშაობა - მათგან ბევრს სწავლობ.

-შეიძლება რომანით აღფრთოვანდე, თუ მელოდია არ არის ძალიან ამაღელვებელი, მაგრამ ტექსტი მშვენიერია?

— მოგეხსენებათ, ჩემს პრაქტიკაში არასოდეს ყოფილა ისეთი რამ, რომ ყურები დავხუჭო იმ ინტონაციებზე, რომლებიც სიტყვას ეწინააღმდეგებოდა. თავიდან ჩემს რეპერტუარში ვირჩევ ისეთ რამეებს, რომლებმაც კვალი დატოვა ჩემს სულზე. ეს ასე ხდება: მესმის სიმღერა, ვივლი და ვიტანჯები - უნდა ვიმღერო. ბევრი კარგი მუსიკაა, მაგრამ მე არ ვმღერი - არა იმიტომ, რომ ცუდია, არამედ იმიტომ, რომ ჩემთან ახლოს არ არის. ეს ასეა ცხოვრებაში: თქვენ ურთიერთობა გაქვთ ახლობელ ადამიანებთან, მაგრამ არის უამრავი სასიამოვნო ადამიანი, რომლებთანაც ურთიერთობა არ გამოდგება. იგივეა ნამუშევრებთან დაკავშირებით, ისინიც ცოცხლები არიან.

- არის თუ არა თქვენს რეპერტუარში სიმღერა, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოთ თქვენს პორტრეტად?

- რამდენიმე მათგანი იქნება: „სილამაზის დედოფალი“, ბაბაჯანიანის „ნოქტურნი“, „რა იცის სიყვარულმა სიყვარულზე“, „ქალი ფანჯარაში“, „ქუჩაში გამოვალ“, „ოჰ, ეს არის. საღამოს არა“, „დიახ, ხე ყვავის ბაღში“ . ეს არის კომბინაცია.

ლარისა სურაევის ფოტო

- ვლადისლავ, როდის მიხვდი, რომ მუსიკის გაკეთება გინდოდა?
"ყოველთვის მინდოდა ეს, უბრალოდ არ მეგონა, რომ ეს ჩემი პროფესია გახდებოდა." ძალიან მუსიკალური ოჯახი მყავს, ჩემი მშობლები მთელი ცხოვრება ქარხანაში მუშაობდნენ, მაგრამ სახლში რომ მოდიოდნენ, დედაჩემი რაღაცის გუგუნს იწყებდა. მადლობა ღმერთს, ცოცხალია და, მიუხედავად სერიოზული ასაკისა, მისმა ხმამ შეინარჩუნა სილამაზე და სიკაშკაშე. და ბებიაჩემი ხელმძღვანელობდა რუსული სიმღერების კლუბს სოფლის კლუბში.

2015 წლის 19 ივნისი | მე ვმღერი იმას, რისიც მჯერა

- ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვით, რომ ბავშვობიდან იზრდებოდით საბჭოთა ბარიტონების ნაწარმოებების მოსმენით, რომლებსაც დედა უსმენდა და დასავლელებს, რომლებსაც მამაშენი უსმენდა. თქვენი მშობლები როგორღაც იყვნენ დაკავშირებული მხატვრულ გარემოსთან?

ჩემი მშობლები მთელი ცხოვრება ქარხანაში მუშაობდნენ, მაგრამ მუსიკა ძალიან უყვარდათ. და ჩემს ოჯახში ყველა მღეროდა და მღეროდა. როცა ყველა ერთად ვიკრიბებით, მამის ძლიერი ხმა ყველას ახრჩობს. მას აქვს მშვენიერი დრამატული ტენორი.

2015 წლის 19 ივნისი | მე ვმღერი იმას, რისიც მჯერა

- ორელში სამხედრო პროგრამას ასრულებთ.

ომის თემა განსაკუთრებულია და ეს ძალიან საპასუხისმგებლოა. ბავშვობაში ბაბუასთან გეორგი ანდრეევიჩ ლაბუზოვთან ერთად ვმღეროდი სიმღერებს "გამარჯვების დღე", "დუგუტში", "მზიან მდელოში".

2014 წლის 27 ივნისი |

- გარეგნობით თუ ვიმსჯელებთ, ოჯახში არისტოკრატებიც გყავდათ.
- ხალხიდან ყველა გამოვედით.
- კაზაკთა წინაპრები არ არიან ჩამოთვლილი?
- ნეტავ არსებობდნენ! ცოტა ხნის წინ დავინტერესდი კაზაკების ისტორიით. ტროცკი წერდა: „კაზაკები რუსი ხალხის ერთადერთი კლასია, რომელსაც შეუძლია თვითრეალიზება. ამიტომ ისინი უნდა განადგურდეს“. მახსოვს ნაპოლეონისთვის მიწერილი ფრაზა: "მომეცი ორასი კაზაკი და მე დავიპყრობ მთელ მსოფლიოს".

2014 წლის 27 ივნისი | დღეს გუშინდელზე უკეთ უნდა ვიმღეროთ

- როგორ ფიქრობთ კაზაკთა სიმღერებზე?
- სულით რუსი ადამიანი ვარ. ხალხური სიმღერების სიყვარული ბებიაჩემმა გადაიტანა. ჩვენს სმოლენსკის რეგიონში იგი ხელმძღვანელობდა რუსული სიმღერების კლუბს. მან შეკრიბა არა მოხუცი ქალები, არამედ ახალგაზრდა გოგონები, ჩააცვა ისინი რუსული კოსტუმებით და მათთან ერთად ისწავლა საგაზაფხულო გალობა, რიტუალური სიმღერები, მათ შორის კაზაკთა სიმღერები. რუსებთან შედარებით ისინი სრულიად განსხვავებულები არიან. გრძელი, მსვლელობა... აქვთ ინტონაციები, რიტმი... თავად კაზაკთა სიმღერის სული უბრალოდ განსაცვიფრებელია. ნელ-ნელა დავიწყე მათი ჩართვა ჩემს რეპერტუარში. ვატარებ ექსპერიმენტებს, სტილისტიზაციას, თანამედროვე ჟღერადობას, ოღონდ პოპის გარეშე... სამწუხაროდ, არც თუ ისე ბევრია ადამიანი, ვინც სიმღერის სულისკვეთებას გრძნობს და ხალხურ კულტურას ეწევა, რომ კოკოშნიკი არ გამოიჩინოს ან ხალისიანად არ მოიხვიოს კალთა. მაგალითად, მოსკოვში ყოველწლიურად იმართება საინტერესო ფესტივალი "ეთნოსფერო", რომელიც იზიდავს ჯაზის, როკ მუსიკოსებს და თანამედროვე ფოლკლორულ მომღერლებს. ჩემი აზრით, ეს ძალიან საინტერესო და პერსპექტიული პროექტია.

2014 წლის 5 მარტი | გაიცანით ბარიტონი ვლადისლავ კოსარევი!

პირადი ცხოვრების შესახებ
- პირადი ცხოვრების თემას ყოველთვის ვერიდები - ნებისმიერ ინტერვიუში. მე ყოველთვის ვპასუხობ: "მე სცენაზე ვარ გათხოვილი". არა იმიტომ, რომ ვცდილობ შევინარჩუნო რაიმე სახის საიდუმლო, ყველასთვის სასურველი - არა, მე არ ვიყენებ ასეთ ხრიკებს. პირადი ცხოვრება პირადია იმისთვის, რომ ადამიანთან იყო, მაგრამ არ გახდე საჯარო ცოდნა. პირადი ურთიერთობები რთული თემაა, განსაკუთრებით ხელოვანისთვის, ამიტომ პრინციპში არ განვიხილავ. არასოდეს.

2014 წლის 7 იანვარი | სიმღერა ფრენას ნიშნავს!

ცხოვრება სიმღერას ჰგავს

მართალი გითხრათ, არ მახსოვს, პირველად როდის დავიწყე სიმღერა. მაგრამ ზუსტად მახსოვს, რომ დავიბადე... და ჩემს ირგვლივ უკვე ყველა მღეროდა! ბებიაჩემი მთელი ცხოვრება მღეროდა, სოფლის სკოლაში რუსული სიმღერის კლუბს ხელმძღვანელობდა, ბაბუისგან ბევრი საომარი სიმღერა მოისმინა, დედა აღმერთებდა მაგომაევის, ოც, ხილს, გულიაევის შემოქმედებას... 6 წლის ასაკში პირველად გამოჩნდა. სოფლის კლუბის სცენაზე, სადაც მთელმა ოჯახმა მოაწყო დიდი კონცერტი, სტრიქონები "კრეისერ ავრორადან" და... განიცადა შეუდარებელი ბედნიერების განცდა, ფრენა... ძნელი ასახსნელია! და ამ "ინციდენტის" შემდეგ დედაჩემმა წამიყვანა მუსიკალურ სკოლაში. იყო შესანიშნავი ბიჭების გუნდი გენადი ბარიკინის ხელმძღვანელობით! ამ გუნდში ჩვენ შევასრულეთ მრავალი სიმღერა ალექსანდრა პახმუტოვას "გაგარინის თანავარსკვლავედის" ციკლიდან. გავიდა მრავალი წელი და იგივე სიმღერები ვიმღერე სარატოვში 2011 წელს იური გაგარინის კოსმოსური ფრენის 60 წლისთავისადმი მიძღვნილ სადღესასწაულო კონცერტზე! თავად ალექსანდრა ნიკოლაევნა პიანინოსთან იჯდა, ფრთებში კი ნიკოლაი დობრონრავოვი... აი, რა საინტერესოა ცხოვრება.

2013 წლის 6 ნოემბერი | ჩემი კომპოზიტორის პოვნა მინდა

– თქვენს კონცერტებს ვინმეს უძღვნი? მაგალითად, ომის წლების სიმღერები?

ჩემი ყველა კონცერტი ჩემს მაყურებელს ეძღვნება! რაც შეეხება სამხედრო სიმღერებს... ჩემი სოლო საქმიანობა მათით დაიწყო. ბევრი მათგანი პირველად ბაბუისგან გავიგე. ის იყო ჩემს ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანი, ვისგანაც ბევრი რამ ვისწავლე...

როცა კონცერტზე ვემზადები, სადაც საომარ სიმღერებს ვასრულებ, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, გავიხსენო ბაბუა, მისი ისტორიები ომზე, მისი ინტონაციები... ომის შესახებ ფილმის ყურება ერთია, მაგრამ ადამიანთან ურთიერთობა. ვინც იქ იყო და იცის ომის სიმღერაში ყოველი სიტყვის ფასი, სულ სხვაა.

2013 წლის 22 თებერვალი | თქვენ უბრალოდ უნდა იყოთ გულწრფელი. სცენაზეც და ცხოვრებაშიც

- ოდესმე გქონიათ ისეთი მომენტი, როცა სრულად იგრძნოთ თავი ნამდვილ მომღერლად?
- კი, ძალიან კარგად მახსოვს. ექვსი წლის ვიყავი და მთელი ჩვენი მრავალშვილიანი ოჯახი სოფლის კლუბში კონცერტს ვაწყობდით. პირველად ავედი სცენაზე, ვიმღერე და... მომეჩვენა, ზურგს უკან ფრთები ამოსცვივდა!
ასევე კარგად მახსოვს ჩემი პირველი სოლო კონცერტი, რომელიც შედგა 2009 წლის მაისში მოსკოვის კულტურულ ცენტრ „ჰარმონიაში“. აკორდეონისტთან ერთად ვასრულებდი ომის წლების სიმღერებს ომის ვეტერანებისთვის. ჩემთვის გამარჯვების დღე წმინდა დღესასწაულია. ბაბუაჩემი ძალიან ახალგაზრდა ბიჭივით წავიდა ფრონტზე და ომის დასრულების შემდეგ წელიწადნახევარი იბრძოდა ბანდერასთან ერთად დასავლეთ უკრაინაში. მე პირველად მისგან მოვისმინე თითქმის ყველა სამხედრო სიმღერა, რომელსაც ახლა ვასრულებ ჩემს კონცერტებზე და... არა მხოლოდ მოსმენილი. ჩემს სულში აღბეჭდილია ადამიანის გრძნობები და ემოციები, რომელმაც დიდი სამამულო ომის მთელი ჯოჯოხეთი გამოიარა. ოთხი წლის წინ ჩემს კონცერტზე დარბაზში იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც ბაბუაჩემის მსგავსად ომის შესახებ პირადად იცოდნენ. და როცა დავინახე, რომ დამიჯერეს, მივხვდი, რომ სცენაზე ასვლის უფლება მქონდა.

2012 წლის 13 მარტი | რა იცის სიყვარულმა სიყვარულის შესახებ?

- ანუ გამოდის, რომ თქვენს ოჯახში მომღერლები იყვნენ?
- პროფესიონალები არ იყვნენ. უბრალოდ, ოჯახში ყველა, განსაკუთრებით დედის მხრიდან, ძალიან კარგად მღეროდა. მამაჩემს საოცარი ლირიკულ-დრამატული ტენორი აქვს. როცა ერთ მაგიდასთან ვიკრიბებით, ვერ გესმის - ორჯერ ახშობს ჩემს ხმას. მამაჩემი მთელი ცხოვრება ქარხანაში მუშაობდა, ის მანქანების ოპერატორიდან მაღაზიის მენეჯერად გადავიდა. ხელები უზარმაზარია! და ის შეიძლება გახდეს ძალიან კარგი მომღერალი.

პროფესიონალ მხატვარს და მომღერალს (ბარიტონს) ვლადისლავ კოსარევს აქვს მკაფიო და სულიერი ხმა. შემსრულებლის რეპერტუარი ძალიან მრავალფეროვანია: რომანსები, ოპერა, უცხოური პოპ-მუსიკა, რუსული ხალხური სიმღერები. მის სიმღერებში ცოცხლობს სიყვარული, რომელიც ნებისმიერი რუსი ადამიანის გულშია, როდესაც ის ფიქრობს დედაზე, ბაბუაზე - დიდი სამამულო ომის ვეტერანზე, ან საყვარელზე. თუმცა, არც ვლადისლავ კოსარევის მეუღლეს და არც მის პირად ცხოვრებას მხატვარი არასოდეს გამოფენს.

ვლადისლავ კოსარევის პირადი ცხოვრების შესახებ

ერთ-ერთ ინტერვიუში ვლადისლავ კოსარევმა გულწრფელად აღიარა, რომ ცდილობს თავიდან აიცილოს პირად ცხოვრებასთან დაკავშირებული საკითხები. „ეს მგრძნობიარე თემა რთული იყო და იქნება ნებისმიერი ხელოვანისთვის, ამიტომ არ განვიხილავ მას“, - ამბობს ის. — ვლადისლავ კოსარევის პირადი ცხოვრება ყოველთვის პირადი უნდა დარჩეს და ეს მნიშვნელოვანია ნებისმიერი ადამიანისთვის და არა მხოლოდ ხელოვანისთვის; ამიტომ, ჩემი პირადი ურთიერთობების საჯაროობა შეუძლებელია მათი განხილვით მთელი ქვეყნის მასშტაბით“.

მხატვრის ცხოვრება, ვლადისლავ კოსარევის ღრმა რწმენით, ყოველთვის უნდა მიეძღვნა ხალხს. მას მოუწია ნახევარი ქვეყნის გავლა, სხვადასხვა ქალაქებსა და სოფლებში გამოსვლები. ეს მოითხოვს უზარმაზარ თავდადებას, რის გამოც მომღერლები და მუსიკოსები, რომლებიც სიცოცხლეს უთმობენ შემოქმედებას, ყველაზე ხშირად, როდესაც კითხულობენ პირად ცხოვრებას, მათთვის დამახასიათებელი იუმორის გრძნობით, პასუხობენ, რომ ისინი სცენაზე არიან დაქორწინებულები. და ეს არ არის ბრაზი, არამედ მხატვრის სულის შინაგანი მდგომარეობა.

ვლადისლავ კოსარევის ცოლი, მისი მშობლები

მომღერალი ოჯახზე დიდი სითბოთი და სიყვარულით საუბრობს. ვლადისლავ კოსარევის ცოლი არ არის მითი, მაგრამ თუ თავად მომღერალს არ სურს ამ თემაზე საუბარი, მაშინ მისი ნიჭის გულშემატკივრებმა, რომლებიც პატივს სცემენ თავიანთ კერპს, უნდა გაიგონ მხატვარი. კოსარევის მეგობრულ ოჯახში ყველა მღერის. მშობლებმა დიდი როლი ითამაშეს მომღერლის შემოქმედებით ბედში. ვლადისლავის დედაც და მამაც ქარხანაში მუშაობდნენ, მაგრამ ისინი თავად ლამაზად მღეროდნენ, ხშირად ასრულებდნენ მშობლიური კულტურის ცენტრის სცენაზე და ასწავლიდნენ შვილს სიმღერას.

„მართალი გითხრათ, არ მახსოვს, როგორ და როდის დავიწყე სიმღერა, მაგრამ ჩემს გარშემო ყოველთვის იყო სიმღერები. ჩემი საყვარელი ბებია მღეროდა, ის შესანიშნავი მასწავლებელია და დიდი ხნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა სამოყვარულო სპექტაკლებს. ბაბუისგან ვისწავლე ომის სიმღერები, დედაჩემს კი უყვარდა ისეთი შესანიშნავი მომღერლების სიმღერების მოსმენა, როგორებიც არიან მუსლიმ მაგომაევი, გეორგ ოც და ედუარდ ხილი“, - იხსენებს კოსარევი.

„ხშირად ვმღეროდით დღესასწაულებზე. ერთხელ, როდესაც ექვსი წლის ვიყავი, კონცერტზე ვიმღერე ცნობილი "კრეისერ ავრორა", განვიცადე აღფრთოვანების ღრმა განცდა, რაც დედაჩემის ყურადღებას არ დარჩენია. მალე მან მუსიკალურ სკოლაში გამაგზავნა, სადაც ფორტეპიანოზე დაკვრა ვისწავლე და გუნდში ვმღეროდი“.

ბავშვთა გუნდის რეპერტუარში შედიოდა შესანიშნავი კომპოზიტორის ალექსანდრა პახმუტოვას მრავალი სიმღერა მისი ცნობილი მუსიკალური ციკლიდან "გაგარინის თანავარსკვლავედი". ახლა, მრავალი წლის შემდეგ, ვლადისლავ კოსარევი ხშირად ასრულებს იმავე, მის საყვარელ სიმღერებს. ასე იყო, მაგალითად, სარატოვში 2011 წელს, როდესაც მომღერალმა მიიღო მიწვევა, რომ გამოსულიყო გალა კონცერტზე იური გაგარინის კოსმოსში პირველი გაფრენის სამოცი წლისთავის საპატივცემულოდ.

მომღერლისა და მხატვრის შემოქმედებითი ბიოგრაფია

ვლადისლავის მუსიკალური სწავლა დაიწყო ექვსი წლის ასაკში, ყოველდღე რამდენიმე საათის განმავლობაში. 2001 წელს კოსარევმა მიიღო აკადემიური განათლება და დაიწყო სპექტაკლი პერესვეტის ჯგუფში. ეს არის ცნობილი გუნდი, სადაც მომავალი მომღერალი რვა წლის განმავლობაში გაიზარდა, არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ როგორც საგუნდო დირიჟორი. 2009 წლიდან ვლადისლავ კოსარევი იწყებს სოლო კარიერას.

ახლა ის საესტრადო სიმღერების შემსრულებელია. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზში, კონსერვატორიის დიდ დარბაზში და ა.შ. მას მაყურებელი ტაშს უკრავს, მთელი ქვეყნის მასშტაბით გამოდის. ვლადისლავი ჩაწერს სიმღერებს ფილმებისთვის, ის მისასალმებელი სტუმარია სატელევიზიო შოუებში და სადღესასწაულო კონცერტებზე ტელევიზიით.

არტისტი ძალიან ფრთხილად ირჩევს საკონცერტო პროგრამას და დიდხანს ივარჯიშებს. შემსრულებლის არაჩვეულებრივი ხიბლი და ნიჭი ეხმარება მას მაყურებლის გულისკენ გზის პოვნაში. თავისი მოღვაწეობისთვის ვლადისლავ კოსარევს მიენიჭა პირველი პრემია და ლაურეატის წოდება იურლოვის დირიჟორობის პირველ საერთაშორისო კონკურსზე, დაჯილდოვდა ოქროს ორდენით "ხელოვნების მომსახურება" და ორდენით "რწმენა, იმედი, სიყვარული".

თუ ვსაუბრობთ ადამიანზე, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს აბსოლუტურად ნებისმიერი ჟანრი, მაშინ ეს უდავოდ იქნება მომღერალი ვლადისლავ კოსარევი. ხალხური სიმღერები, კლასიკა, რომი...

Masterweb-დან

თუ ვსაუბრობთ ადამიანზე, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს აბსოლუტურად ნებისმიერი ჟანრი, მაშინ ეს უდავოდ იქნება მომღერალი ვლადისლავ კოსარევი. ხალხური სიმღერები, კლასიკა, რომანსები - სულ ეს არის მის რეპერტუარში. მისი ხმა ბევრ მსმენელს ხიბლავს, კოსარევის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ ვერ წყვეტენ მის მოსმენას.

ვლადისლავ ანატოლიევიჩი დაიბადა ქალაქ სმოლენსკში 1975 წლის 5 დეკემბერს. მშობლებმა ადრეული ასაკიდანვე ჩაუნერგეს მას მუსიკის სიყვარული. როცა დედამ მუსიკალურ სკოლაში წაიყვანა, ექვსი წლის იყო. მღეროდა გუნდში. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან მიიღო მუსიკალური განათლება სმოლენსკის გლინკას სკოლაში. სხვათა შორის, ამ სკოლაში ბევრი მხატვარი სწავლობდა. დიპლომის მიღებამ კარგი დასაწყისი მისცა მუსიკალურ კარიერას. ამის შემდეგ მან დატოვა მშობლიური ქალაქი და წავიდა მოსკოვის დასაპყრობად. იქ კოსარევმა განაგრძო სწავლა და ჩაირიცხა გნესინის აკადემიაში.

შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი

ვლადისლავმა კარიერა დაიწყო მამაკაცთა გუნდთან "პერესვეტთან". ჯერ სოლისტი იყო, მერე დირიჟორი. ამ გზის გავლის შემდეგ, ვლადისლავმა მაინც გააცნობიერა, რომ სურდა სოლო მომღერალი ყოფილიყო. პერესვეტის გუნდმა კონცერტები გამართა რუსეთის ბევრ ქალაქში, მაგრამ მათ დაიპყრეს არა მხოლოდ ეს ქვეყანა, არამედ სხვა, როგორიცაა პოლონეთი, ესტონეთი, ესპანეთი, საფრანგეთი, შვედეთი. ბევრ ქვეყანას შეუყვარდა მომღერლის ვლადისლავ კოსარევის არაჩვეულებრივი ბარიტონი.

2009 წლის დასაწყისში მან საბოლოოდ გადაწყვიტა სოლო კარიერის დაწყება. მომღერალმა კონცერტები გამართა მოსკოვის უდიდეს დარბაზებში (პ. ი. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი, კონსერვატორიის დიდი დარბაზი, კრემლის კონგრესების სასახლე და მრავალი სხვა). მისი სიმღერები ხშირად ისმოდა ბევრ რუსულ არხზე.

მომღერლის ვლადისლავ კოსარევის პირველი კონცერტები დიდი წარმატება იყო, მისმა წარმოუდგენელმა ბარიტონმა მოხიბლა ყველა მაყურებელი, მაგრამ ის იყო ის ფაქტი, რომ მან შეასრულა ნებისმიერი ჟანრი, რომელიც მის თაყვანისმცემლებს ყველაზე მეტად ახსოვდათ.

ვლადისლავს ძალიან უყვარს მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები, ამიტომ ურჩევნია იმღეროს არა პოპ მუსიკა, რომელიც თითქმის ყველგან ისმის, არამედ უფრო კლასიკური სტილის კომპოზიციები. მომღერალი თვლის, რომ ის ძალიან ცოტაა ტელეეკრანებზე. ის საკუთარ თავს ყველა სიმღერაში დებს, რის გამოც ისინი სულს ეხება. მისი რეპერტუარიდან ყველაზე მდიდრული ნამუშევრები, მაყურებლის აზრით, შემდეგია: "ნუ გააღვიძებ გამთენიისას", "ზარები", "ქუჩაში ქარბუქი უბერავს".

მომღერალი გამოდის ყველა კონცერტზე, სადაც არის მიწვეული, ასევე მღერის სხვადასხვა დღესასწაულებზე, იუბილეებსა და ქორწილებზე. მუშაობს მრავალ მუსიკალურ ანსამბლთან, როგორიცაა Rossiya ანსამბლი, პოპ-სიმფონიური ორკესტრი და მრავალი სხვა სასულე და ფოლკლორული ანსამბლი.

2017 წელს მან მიიღო საპატიო წოდება "კარელიის რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი" და დააჯილდოვა თავად ამ სახელმწიფოს მეთაურმა. ყოველწლიურად ის მონაწილეობს ოჯახის დღის აღნიშვნაში მურომში.

მომღერლის ვლადისლავ კოსარევის პირადი ცხოვრება

ბევრს ძალიან აინტერესებს მომღერლის პირადი ცხოვრება, მაგრამ რა პროვოკაციულ კითხვებსაც არ უნდა დაუსვან მას ინტერვიუს დროს, ის, როგორც ხისტი კაკალი, ამაზე არაფერს ამბობს. ვლადისლავს მიაჩნია, რომ ისეთი თემა, როგორიცაა პირადი ცხოვრება, პირადია, რადგან არავინ არაფერი უნდა იცოდეს ამის შესახებ.

თქვენს ყურადღებას ვაქცევ ინტერვიუს ჩემს საყვარელ ხელოვანთან, შესანიშნავ ბარიტონთან, ჩვენს თანამემამულესთან - ვლადისლავ კოსარეევთან.
ექსკლუზიური მასალა გამოქვეყნდა Smolenskaya Gazeta-ს ვებგვერდზე და სიამოვნებით ვისესხებ იქიდან. ავტორი ხელოვნებათმცოდნე ნატალია კრასილნიკოვა. დიდი მადლობა მას!
ყველა დაინტერესებულისთვის: 8 მარტს გლინკას საკონცერტო დარბაზში ვლადისლავ კოსარევი იმღერებს სმოლენსკელებისთვის. ჩვენ ვიხილავთ გადაცემას "გულის მუსიკა" სმოლენსკის დუბროვსკის სახელობის რუსეთის ხალხურ ორკესტრთან ერთად (სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი - არტიომ ბელოვი).
ერთი წლის წინ კოსარევის კონცერტს დავესწარი და მუსიკოსმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე. ამიტომ, მხოლოდ ერთი რჩევაა: არ გამოტოვოთ!

ყველა ჟურნალისტს ჰყავს გმირები, რომლებიც მისი ბედის ნაწილი ხდებიან. როცა იზრდები იმ ადამიანის პიროვნებად, რომელზეც წერ, იმდენად, რომ პროფესიასა და ცხოვრებას შორის საზღვრები ბუნდოვანია. მომღერალი ვლადისლავ კოსარევი ჩემთვის ერთ-ერთი ასეთი გმირია.
რატომ არის ვლადისლავის ხელოვნება ასე მიმზიდველი და მიმზიდველი? იშვიათი, საოცარი სილამაზის ხმა? დიახ, უეჭველია. მაგრამ რა თქმა უნდა არსებობენ უფრო ლამაზი ხმების მქონე მომღერლები! დრამატული უნარი? და ეს მართალია, მაგრამ დღეს მომღერლები სამსახიობო ნიჭის გარეშე უბრალოდ ვერ გადარჩებიან მუსიკალურ ბაზარზე! ვფიქრობ, კოსარევის ფენომენი სულის იმ ამოუწურავ შუქშია, რომელიც მისი თვალებიდან მოედინება, გაჯერებს მისი ხმის ტემბრს და მთელ მის სცენურ ქცევას. კონცერტების შემდეგ ვლ. კოსარევი და მასთან ურთიერთობა, სამყაროს სხვა თვალით ხედავენ და შენ იწყებ იმის გაგებას, რომ გამოსავალი ყოველთვის არის - თუნდაც ყველაზე ერთი შეხედვით უიმედო სიტუაციებიდან. დადებითი ენერგიის რა მძლავრი მუხტი უნდა გქონდეს, რომ გვირაბის ბოლოს შუქი შექმნა! მართალი გითხრათ, ამაზე მაღალი არტისტის შექება არ ვიცი!
ვლადისლავ კოსარევი - პიროვნება. ის ჭკვიანი, ღრმა, არაჩვეულებრივი მოსაუბრეა. დარწმუნებული ვარ, რომ სმოლენსკის მსმენელები, რომლებიც სამართლიანად ამაყობენ იმით, რომ ეს უნიკალური მხატვარი მათი თანამემამულეა, კოსარევის აზრები ცხოვრებასა და მოღვაწეობაზე საინტერესო და სასარგებლო იქნება.

დაწყება
- ვლადისლავ, ალექსანდრე იურლოვის სახელობის საგუნდო დირიჟორთა პირველი საერთაშორისო კონკურსის გამარჯვებული ხარ. ამ კონკურსის შესახებ დეტალური ინფორმაცია ვერსად ვიპოვე. ამასობაში, ეს თქვენი კარიერის დასაწყისია. შეგიძლიათ მეტი გვითხრათ კონკურსის შესახებ?
- კონკურსი 2001 წელს ეკატერინბურგში გაიმართა. ვამთავრებდი ასისტენტ სტაჟირებას გნესინის რუსეთის მუსიკალურ აკადემიაში და უკვე ერთი წელი ვმუშაობდი ქორეისტერად მამაკაცთა კამერულ გუნდში „პერესვეტში“. მე მქონდა, შეიძლება ითქვას, საბრძოლო განცდა, რომელიც ბოლომდე არ იყო რეალიზებული: 1999 წელს, გნესინკაში მეხუთე კურსზე სწავლისას, ბაშკორტოსტანის ქალაქ სალავატში საგუნდო დირიჟორობის კონკურსზე წავედი და დიპლომი ავიღე. IIგრადუსი. თუმცა, მეტი მინდოდა.
იურლოვის კონკურსს ტრადიციული სტრუქტურა ჰქონდა და სამ ტურად ჩატარდა: პირველი - დირიჟორობა; მეორე არის გუნდთან მუშაობა; მესამე არის ნაწარმოების საკონცერტო შესრულება იმ გუნდთან ერთად, რომელთანაც მეორე ტურში ვიმუშავეთ. ჩემთვის ეს კონკურსი საინტერესოა, რადგან საგუნდო დირიჟორთა კონკურსების ისტორიაში პირველად, პირველი ადგილები იმავე საგანმანათლებლო დაწესებულების - გნესინის რუსეთის მუსიკის აკადემიის კურსდამთავრებულებმა გაინაწილეს. გრან პრი მიენიჭა ალექსანდრე სოლოვიოვს, რომელიც შემდეგ მუშაობდა ვლადიმირ მინინის კამერულ გუნდში (ახლა ის არის ბოლშოის თეატრის დირიჟორი), ხოლო პირველი პრიზი თქვენს თავმდაბალ მსახურს ერგო. მე და საშა გნესინკაში ვსწავლობდით იმავე პროფესორთან - ვლადიმერ ონუფრიევიჩ სემენიუკთან.
იურლოვის კონკურსზე ვმუშაობდი ქალაქ ეკატერინბურგის კამერულ გუნდთან "ლიკთან". ვდირიჟორობდი რახმანინოვის "გაზაფხული", ტანეევის "გემზე", მესამე ტურში კი - ერთი ნომერი რახმანინოვის "ლიტურგიიდან".
ეკატერინბურგში ჟიურის თავმჯდომარე იყო ვლადიმერ ნიკოლაევიჩ მინინი და სწორედ მან მაჩუქა ლაურეატის დიპლომი. მე ჯილდო. იურლოვის კონკურსზე გამარჯვებამ მომცა საშუალება გავმხდარიყავი პერესვეტის გუნდის დირიჟორი იქ ქორეისტერად მუშაობის შემდეგ.

იყავი ხელოვანი
- რამდენად მნიშვნელოვანია გარშემომყოფების შეფასება - როგორც თქვენი შემოქმედებითი, ასევე პიროვნული თვისებები?
- არის ადამიანთა წრე, რომლის აზრიც ჩემთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია. ესენი არიან ჩემი მშობლები, მასწავლებლები, ახლო მეგობრები და ზოგიერთი ჩემი მაყურებელი. ძალიან ვაფასებ მაყურებლის ნდობას, რომელიც გამუდმებით მოდის ჩემს კონცერტებზე ახლის, საინტერესოს, სასწაულის მოლოდინში. მაგრამ ვერ ვიტყვი, რომ ვაკვირდები ჩემს შესახებ ინფორმაციას ინტერნეტში - კერძოდ, ბლოგ პოსტებს, კომენტარებს სოციალურ ქსელებში. ვცდილობ ვიცხოვრო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის მიხედვით, მან, ჩემი აზრით, საყოველთაო რჩევა მისცა: „ღვთის ბრძანებას, მუზა, იყავი მორჩილი! შეურაცხყოფის შიშის გარეშე, გვირგვინის მოთხოვნის გარეშე, გულგრილად მიიღე ქება და ცილისწამება და სულელს ნუ დაუპირისპირებ!“
რაც შეეხება ჩემი პიროვნული თვისებების შეფასებას, მე ისევ იმ ადამიანთა ჯგუფზე ვამახვილებ ყურადღებას, რომელთა აზრიც ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. მე არ ვარ ანტისოციალური ადამიანი და, მეჩვენება, არ ვარღვევ ზოგადად მიღებულ მორალურ სტანდარტებს. მე ვაკეთებ იმას, რაც სწორად მიმაჩნია და ვცხოვრობ იმას, რაც სწორად მიმაჩნია.

- სხვათა შორის, წესების შესახებ! ცოტა ხნის წინ ერთ-ერთ სატელევიზიო გადაცემაში გავიგე: „ყველაზე საშინელი რამ პლანეტაზე ხდება იმიტომ, რომ ადამიანები იცავენ წესებს“. როგორ ფიქრობთ წესების შესახებ?
- ამ განცხადებას ფუნდამენტურად არ ვეთანხმები! გარკვეული წესების დარღვევით, სინდისის წინააღმდეგ წასვლით, ადამიანები უამრავ პრობლემას უქმნიან საკუთარ თავს და გარშემომყოფებს. მე მჯერა, რომ საკითხი ის კი არ არის, იცავენ თუ არა ადამიანები წესებს, არამედ ის, თუ რა უხელმძღვანელებს მათ გარკვეული საქმის კეთებაში. ჩემი დაკვირვებით, ადამიანები სჩადიან უამრავ უცენზურო, ხშირად საზიზღარ ქმედებებს ზუსტად იმიტომ, რომ ისინი არ იცავენ რაიმე წესს, მაგრამ ცხოვრობენ ყოველგვარი მორალური პრინციპების გარეშე.

- რა იმპულსები გჭირდებათ შემოქმედებისთვის - ქალების გარდა, რა თქმა უნდა?
– ვცდილობ, ეს იმპულსები ვიპოვო ცხოვრების ყველა გამოვლინებაში – თუნდაც ყველაზე, ერთი შეხედვით, ყოველდღიურობაში. ეს შეიძლება იყოს კატის ყურება, საშინელი მოძალადე, რომელიც ცხოვრობს ჩემს სახლში; ფოთლების შრიალი; ქუჩაში უცნობი ადამიანის შემთხვევითი მზერა; რაღაც ფრაზის ფრაგმენტი, რომელიც შემთხვევით დავინახე მეტროში კითხულ მამაკაცს მხარზე. ჩვეულებრივ, ქუჩაში სეირნობისას ან მეტროში სიარულის დროს ცდილობთ დაისვენოთ სამუშაოდან, მაგრამ ასეთი მოულოდნელი იმპულსების შემდეგ, პირიქით, გსურთ განახლებული ენერგიით ჩაეფლოთ შემოქმედებითობაში!
ვცდილობ მუდმივად გავაფართოვო ჩემი შთაგონების წყაროების სპექტრი. ახლახანს კიდევ ერთხელ ვუყურე ფილმს "სამი ვერხვი პლიუშჩიხაზე". უკვე რამდენიმე კვირაა თვალწინ მაქვს ოლეგ ეფრემოვის მზერა, როცა მისი გმირი ვოლგაში ზის და იდაყვებით საჭეს ეყრდნობა... ამ სახეში სამყაროა, გენიოსია!!! ახლა ხშირად მახსენდება ეს სცენა, როცა საბჭოთა საესტრადო რეპერტუარზე ვმუშაობ.

- ინტერვიუში საკმაოდ ბევრს საუბრობთ თქვენს თვითკრიტიკაზე. ამავდროულად, რადიო პეტერბურგში, უპასუხეთ წამყვან ნატალია ზავიალოვას, თქვენ სიტყვასიტყვით თქვით შემდეგი: "მე საშინელი სამოიდი ვარ!" როგორ ფიქრობთ, რა განსხვავებაა თვითკრიტიკასა და თვითკრიტიკას შორის?
- ეს ძალიან მარტივია - თვითკრიტიკული ადამიანი სულაც არ უნდა იყოს სამოიდი: მას შეუძლია დაინახოს საკუთარი თავის დადებითი და უარყოფითი თვისებები და გამოიკვეთოს ნაკლოვანებების გამოსწორების ეფექტური გზები. სამოიდი დაკავებულია მარადიული თვითდამცირებით, ეძებს იმ თვისებებს, რაც მას შეიძლება არ ჰქონდეს. ამასთან, ის ძირითადად საკუთარ თავს ადანაშაულებს მსოფლიოში არსებულ ყველა უბედურებაში. ეს დამღუპველია ინდივიდისთვის. სამოედებს ძალიან უჭირთ ჩვენს რეალობაში გადარჩენა, ამიტომ მიმაჩნია, რომ ადამიანმა უნდა ებრძვის ასეთ გამოვლინებებს.
საკუთარ თავზე საუბრისას, სოლო კარიერის პირველ წლებში ჩემმა თვითკრიტიკამ შემაფერხა, მაგრამ თანდათან დავძლიე.

- როგორ ფიქრობთ, რა ტიპის პიროვნულ ტიპს ემუქრებათ ვარსკვლავური ციებ-ცხელების რისკი?
- ადამიანები, რომლებიც ბავშვობაში არ უყვარდათ და რომლებიც სხვადასხვა მიზეზის გამო თავს მეორეხარისხოვან მოქალაქეებად გრძნობენ. შემდეგ, კომპენსაციის სახით, წარმოიქმნება "ვარსკვლავური ცხელება" - როგორც ცრუ თვითდადასტურების გზა. ამას საკუთარი დაკვირვების საფუძველზე ვამბობ: ცხოვრებამ მომცა შეხვედრები ნამდვილ ტიტანებთან - სვიატოსლავ რიხტერთან, მესტილავ როსტროპოვიჩთან, სერგეი სკრიპკასთან და ბევრ სხვა შემოქმედთან. ისინი უჩვეულოდ უბრალო და ბუნებრივია, რადგან არავის არაფრის დამტკიცება არ სჭირდებათ. სცენაზე პიროვნება ყოველთვის ჩანს – თუნდაც სტუდენტი იყოს.
მე მჯერა, რომ ვარსკვლავი არის ერთგვარი აშლილობა, როცა თავს ამაღლებ კერპის, კერპის ხარისხში.

- ერთ-ერთ საუბარში ჩემს კითხვაზე: "რა თვისებას აფასებთ ყველაზე მეტად ადამიანებში?" თქვენ უპასუხეთ: "მხიარულება". მაგრამ ნაძირალაც კი შეიძლება იყოს მხიარული. მეტიც, ჩემი დაკვირვებით, ნაძირლები ხშირად ძალიან მომხიბვლელები არიან. როგორ განვასხვავოთ?
- არა მგონია, ნაძირალას შეუძლია იყოს მხიარული ადამიანი! მას მოკლებულია სიცოცხლის, სამყაროს, ადამიანების სიყვარულის ნიჭი, პრინციპში, არ შეუძლია იყოს ღია და გულწრფელი. როგორ შეიძლება ისიამოვნოს ცხოვრებით, თუ თავისი ქმედებებით და ქმედებებით გამოხატავს სიძულვილს მის მიმართ??

მინკოვის შედევრი
- 2013 წლის ზაფხულში, "კულტურამ" აჩვენა "რომანტიკის რომანტიკა", რომელიც მიეძღვნა მარკ მინკოვის ხსოვნას. თქვენ შეასრულეთ მინკოვის კომპოზიცია ევგენი ევტუშენკოს ლექსებზე "სოლვეიგის სიმღერის მოსმენა". მე მიმაჩნია, რომ ეს ნამუშევარი თქვენი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი გამარჯვებაა ბოლო პერიოდში. შეგიძლიათ გაიგოთ თქვენს რეპერტუარში მინკოვის შედევრის - ევტუშენკოს გამოჩენის ისტორია?
- დამირეკა "რომანტიკის რომანტიკის" მთავარმა რედაქტორმა ალა სერგეევნა გონჩაროვამ და შემომთავაზა ამ ნაწარმოების შესრულება. მისი თქმით, სიმღერა პრაქტიკულად უცნობია, თუმცა ერთ დროს მას მუსლიმ მაგომაევი და ლევ ლეშჩენკო მღეროდნენ. ახალი მასალის მომზადებისას არასდროს ვუსმენ სხვა მომღერლების ჩანაწერებს და არ ვუყურებ ვიდეოებს, რათა არ აღვიქვამ სხვის ინტონაციას. „სოლვეიგის“ ნოტებს გადავხედე და მივხვდი, რომ ამ კომპოზიციით მეზარებოდა! სიმღერა რთულია არა ვოკალურად, არამედ ემოციურად და ფიგურალურად: სამ წუთში უნდა შეგეძლოთ გადმოსცეთ შემობრუნება ცხოვრებიდან სიკვდილამდე.
სიმღერაზე მუშაობისას მაინტერესებდა: რა შეუძლია ადამიანში გახვრეტას, რომ სიკვდილმა დაკარგოს მისთვის საშინელება? და მე ვიპოვე პასუხი: მხოლოდ რწმენა, ურყევი რწმენა იმისა, რომ ჩვენი წასვლა სხვა სამყაროში დასასრული არ არის. მინკოვის სიმღერას აქვს მოვლენების ძალიან მკაფიო თანმიმდევრობა: კაცი იტყუება და კვდება. დაიმახსოვრე პირველივე სიტყვები: „უკაცრიელ ოთახში ვწვები დახუჭული. და ტკივილი ყველაზე მწარეა, ტკივილი კი ყველაზე ტკბილი...“ გმირის ტკივილი ისეთი საშინელია, რომ ტკბილი ხდება! მის გვერდით კი სხვა სამყაროა, სადაც ფიჭვებია, სადაც მზეა, სადაც არის სიცოცხლე, სინათლე, სიყვარული. გრიგის “Song of Solveig”, ჩემი აზრით, ამ შემთხვევაში ხდება ანგელოზის ხმა, გმირის გადამრჩენი ძაფი. ადამიანი სიკვდილის პირას არის: განადგურებული, დაღლილი, ავადმყოფი. და ხდება სასწაული, რომელიც ამ სიბნელეს უბიძგებს მისგან და აცოცხლებს. მეჩვენება, რომ გრიგის "სოლვეიგის სიმღერას" თავისთავად ასეთი ძალა არ შეუძლია. მხოლოდ ღვთის ნება, რომელიც გამოვლინდა რაიმე მოვლენის მეშვეობით, შეიძლება გახდეს ეს ძალა.
ფინალში ("როცა მოვკვდები - და მოვკვდები და მოვკვდები: ასეც უნდა იყოს!") უიმედობა და განწირულობა არ გამიგია. გმირი მწიფდება გაგებამდე: არ არის საშინელი ამ ცხოვრებიდან წასვლა, როცა იცი, რომ არის სხვა სამყარო, სადაც არ არის ტკივილი და ტანჯვა, სადაც მიგიღებენ და გაპატიებენ!

დიდება და ფუფუნება
- ერთხელ დიმიტრი დიბროვისგან გავიგე, რომ თანამედროვე სამყაროში ადამიანის ცხოვრება ეფუძნება ოთხ საყრდენს: წარმატება, დიდება, ფული, ფუფუნება. რა შინაარსს აყენებთ თითოეულ ამ კონცეფციაში? რამდენად მნიშვნელოვანია თითოეული მათგანი თქვენთვის?
- ამ ცნებებიდან ჩემთვის მხოლოდ ერთია ღირებული - ფუფუნება. მე ჩავწერე ის მნიშვნელობა, რაზეც ანტუან დე სენტ-ეგზიუპერიმ ისაუბრა: „ერთადერთი ფუფუნება არის ადამიანთა კომუნიკაციის ფუფუნება“. ფული ჩემთვის მხოლოდ ინსტრუმენტია, რომელიც საშუალებას მაძლევს მოვაგვარო სხვადასხვა ცხოვრებისეული და შემოქმედებითი პრობლემები. ფული ადამიანზე მოდის, როგორც წესი, მაშინ, როცა ის თავის საქმეს პროფესიონალურად და ეფექტურად ასრულებს. მესმის, რომ ჩემი შეხედულება გარკვეულწილად იდეალისტურია და ბევრი მეჩხუბება - განსაკუთრებით ჩვენს ქვეყანაში! ჩვენში, სამწუხაროდ, ადამიანები, რომლებიც თავიანთ საქმეს ოსტატურად აკეთებენ, ყოველთვის არ იღებენ ამისთვის ღირსეულ ჯილდოს. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია, სამწუხაროდ, კულტურის, მედიცინისა და განათლების სფეროებში.
წარმატება ჩემთვის არის განუყოფელი ნაწილი იმისა, რომ თქვენ აკეთებთ რაღაც ძალიან საჭირო, მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ადამიანებისთვის. ჩემთვის "წარმატების" ცნება გარკვეულწილად სინონიმია "მოთხოვნის" ცნებისა. საბოლოო ჯამში, მხოლოდ თავად ადამიანს შეუძლია შეაფასოს წარმატებულია თუ არა. მე და თქვენ ალბათ იცნობთ ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მდიდრულ სახლებში, მართავენ პრესტიჟულ უცხოურ მანქანებს, ისვენებენ ხუთვარსკვლავიან სასტუმროებში... მაგრამ თუ ასეთი ადამიანი დილით ადგება იმ ფიქრით, რომ მოუწევს სამსახურში დაბრუნება. არ უყვარს, თუნდაც სოლიდური შემოსავალი მოიტანოს, შეიძლება თუ არა წარმატებულად მივიჩნიოთ? საზოგადოების თვალსაზრისით - დიდი ალბათობით, კი. ჩემი გადმოსახედიდან - ნამდვილად არა. ასეთი ადამიანი არ განიცდის სიხარულს, რომლის ყიდვაც ფულით შეუძლებელია. დარწმუნებული ვარ, სიხარული იბადება, როცა ადამიანი დაკავებულია იმით, რაც უყვარს და თანამოაზრეებთან ურთიერთობს. ცოტა ხნის წინ ფსიქოლოგისგან წავიკითხე: „სიხარული არის სწორად ორგანიზებული საქმიანობის გვერდითი პროდუქტი“. მე ვფიქრობ, რომ ეს ბრწყინვალეა! იგივეს ვიტყოდი წარმატებაზე. რაც შეეხება დიდებას, ისევ და ისევ, ჩემთვის ეს არ არის მიზანი, არამედ შედეგი. როცა ხალხს შენი შემოქმედება სჭირდება - ერთის მხრივ; მეორეს მხრივ, თქვენი მუსიკალური პროდუქტის ხარისხი იქნება თანამედროვე და კომერციული საუკეთესო გაგებით - მაშინ დიდება მოვა. ეს იდეალურია. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად ვხედავ, რომ დიდება ყოველთვის არ მოდის ჭეშმარიტად ნიჭიერ და ღირსეულ ადამიანებს.

- გულწრფელად აღიარეთ: არ გაღიზიანებთ, რომ არ გაქვთ მედიაში გამოფენა, რომ თქვენზე ნაკლებად ნიჭიერი არტისტები გაქვთ?
- რა შუაშია მედიასთან? ჩემთვის მხოლოდ ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: ჩემი კონცერტების უმეტესობა გაყიდულია. მეც მაქვს მიზანი, რომლისკენაც მივდივარ. ეს ერთადერთია, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანია!

ნატალია კრასილნიკოვა

ფოტო გვერდიდან „ვლადისლავ კოსარევი. ოფიციალური ჯგუფი" ფეისბუქზე